BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//gyzimegaron.gr - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:gyzimegaron.gr
X-ORIGINAL-URL:https://gyzimegaron.gr
X-WR-CALDESC:Events for gyzimegaron.gr
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20060101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20080813T210000
DTEND;TZID=UTC:20080813T230000
DTSTAMP:20260727T221319
CREATED:20170915T113458Z
LAST-MODIFIED:20170915T114034Z
UID:4822-1218661200-1218668400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:NATASSA BOFILIOU
DESCRIPTION:NATASSA BOFILIOU\n\n“UP TO THE END” and not only … \nThe young singer Natassa Bofiliou\, one from the most promising voices of her generation\, will perform live at Megaro Gyzi songs of her personal albums as well as songs from beloved Greek composers to more international artists like Nick Cave\, Astor Piazzola and Amy Winehouse. The mellow voice of Natassa Bofiliou will take us on a wonderful journey through the years and the musical styles. \nNatassa Bofiliou\, vocals\nThemis Karamouratidis\, piano-orchestration\nAris Zervas\, cello\nGrigoris Ntanis\, guitar\nFivos Kountourakis\, drums \nNatassa Bofiliou\, vocals \nNatassa Bofiliou was born in Athens in 1983. She is currently studing Political Science at the University of Athens. She has studied classical piano and Music Principles at the Greek Conservatoire with soloist Costas Drosoulakis. She has graduated (in just eight months) from the Modern Singing class at the “Philippos Nakas” Conservatoire. She is continuing her voice studies with Elli Paspala at the “Philippos Nakas” Conservatoire whilst taking jazz piano lessons by Yiorgos Psihogios. \nHer initial music label appearance was in 2004 with the CD “Mikri Arktos Second Audition”\, where she rendered the songs “Aspirini” (by Gerasimos Evagelatos & Kostas Tsirkas) and “Pios kserei” (by Maria Polydouri & M. Selitsaniotis). \nHer first individual record (2005)\, an interaction with the new artists Gerasimos Evagelatos (lyrics) and Kostas Tsirkas (music) entitled “100 Mikres Anases” (“100 short breaths”)\, introduces Natassa as one of the most promising voices of her generation. \nIn 2006\, she was given two songs by Stamatis Kraounakis that were used as the soundtrack of “Pethainontas stin Athina” (“Dying in Athens”) a feature film by Nikos Panayiotopoulos. \nIn March 2007\, following the release of the CD “En Lefko” with two songs by Gerasimos Evagelatos and music by Themis Karamouratidis\, she swoops in the springtime with live performances at “IANOS” bookstore in a programme arranged by the same two artists. \nIn July 2007\, whilst at 21st Ymittos Festival at the Quarry\, Natassa pairs up with the singer and songwriter Aphrodite Manou in a much praised by audience and journalists concert. \nHer latest recording in lyrics by Gerasimos Evagelatos and music by Themis Karamouratidis is titled “Mehri to Telos” and released in March 2008 under the Mikri Arktos label.
URL:https://gyzimegaron.gr/event/natassa-bofiliou/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2008
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Bofiliou_b_02.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20080811T210000
DTEND;TZID=UTC:20080811T230000
DTSTAMP:20260727T221319
CREATED:20170915T123818Z
LAST-MODIFIED:20170915T123818Z
UID:4919-1218488400-1218495600@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟ "MERLIN"
DESCRIPTION:ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟ “MERLIN”\n\n“Η Πόλη Που Δε Γέλαγε Ποτέ”\n\nΗ Ομάδα Κουκλοθέατρου “Merlin” παρουσιάζει στο “Μέγαρο Γκύζη” την παράσταση “Η Πόλη που Δε Γέλαγε Ποτέ”. Δώδεκα μοναδικές κούκλες\, τρία διαφορετικά εντυπωσιακά τρισδιάστατα σκηνικά\, χιούμορ και δράση που θα συνεπάρουν τους μικρούς θεατές. Λόγος απλός\, μηνύματα σαφή\, έννοιες και συμβολισμοί ξεκάθαροι\, ο ρόλος των παιδιών σημαντικός και ενεργός σε όλη τη διάρκεια της παράστασης. Στο τέλος ποιος ξέρει.. ίσως παιδιά και κούκλες είναι αρκετά ώστε να κάνουν αυτή τη πόλη να γελάσει… ΤΗΝ ΚΑΘΕ ΠΟΛΗ! \nΔιάρκεια παράστασης: 50΄ \nΚαλώς ορίσατε στο χώρο του παραμυθιού και του ονείρου\,\nστο κουκλοθέατρο ! \n“Η ΠΟΛΗ ΠΟΥ ΔΕ ΓΕΛΑΓΕ ΠΟΤΕ”\n(παράσταση εγκεκριμένη από το Ελληνικό Υπουργείο Παιδείας) \nΟ μικρός πρωταγωνιστής μας ζει σε μια πόλη που οι άνθρωποι έχουν ξεχάσει να γελάνε. Με τη βοήθεια των παιδιών κερδίζει ένα εισιτήριο για ένα τσίρκο. Ένα τσίρκο μαγεμένο … αόρατο. Όταν θα το ανακαλύψει\, θα καταλάβει ότι οι άνθρωποι του τσίρκου αυτού συμβολίζουν όλα αυτά τα συναισθήματα που λείπουν από την πόλη του και κάνουν τους ανθρώπους δυστυχισμένους. Με την βοήθεια των παιδιών θα προσπαθήσει να σπάσει το ξόρκι της μάγισσας που κρατάει το τσίρκο φυλακισμένο και να το φέρει και πάλι στη πόλη του. \n… η συνέχεια επί σκηνής ! \n ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ\nΤο Κουκλοθέατρο “MERLIN” δημιουργήθηκε από την Ντέμη Παπαδά και τον Δημήτρη Στάμου. \nΣενάριο / Σκηνοθεσία: Ντέμη Παπαδά\, Δημήτρης Στάμου\nΚατασκευή κούκλας / Εμψύχωση: Ντέμη Παπαδά\, Δημήτρης Στάμου\nΣκηνικά / Κατασκευές: Δημήτρης Στάμου\nΠαραγωγή: Ομάδα MERLIN 2006 \nΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟ “MERLIN”\nΗ επαγγελματική ομάδα κουκλοθέατρου “Merlin”\, από το 1995 δημιουργεί και ζωντανεύει Κουκλόκοσμους. Δεκατρία χρόνια έρευνας γύρω από την κούκλα και το θέατρο της. Οχτώ χρόνια συνεχούς παρουσίας στο ευαίσθητο κομμάτι της παιδικής τέχνης. Έχει ανεβάσει 6 κουκλοθεατρικά έργα για παιδιά και έχει πραγματοποιήσει εκατοντάδες παραστάσεις και εργαστήρια για την κούκλα και το θέατρό της σε όλη την Ελλάδα. \nΜε πίστη στον ρομαντισμό των παιδικών ψυχών αλλά και των δικών της ονείρων η ομάδα “MERLIN” συνεχίζει και φέτος. Ανεβάζοντας τον πήχη της δημιουργικότητάς της όσο πιο ψηλά οι ανθρώπινες δυνάμεις της το επιτρέπουν\, δίνει τον καλύτερο εαυτό της γι αυτό που κουβαλάει μέσα της… Το ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟ! \nΕίναι σε διαρκή συνεργασία με σχολεία\, δημοτικούς φορείς\, Μ.Κ.Ο και πολιτιστικούς οργανισμούς για παραστάσεις\, παρουσιάσεις θεματικών ενοτήτων με κούκλες καθώς και κατασκευές σκηνικών αντικειμένων για τις ανάγκες παραστάσεων θεατρικών θιάσων. H OMAΔΑ ΜΕRLIN είναι μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Ελληνικού Κέντρου Κουκλοθέατρου (UNIMA-ΕΛΛΑΣ) και στέλεχος της συντακτικής επιτροπής του περιοδικού για το κουκλοθέατρο ΝΗΜΑ. \nΣας καλούμε να ταξιδέψουμε μαζί στον κουκλόκοσμο της ομάδας MERLIN.
URL:https://gyzimegaron.gr/event/merlin/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:FESTIVAL2008GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Merlin_b_03.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20080811T203000
DTEND;TZID=UTC:20080811T213000
DTSTAMP:20260727T221319
CREATED:20170915T113203Z
LAST-MODIFIED:20170915T113203Z
UID:4808-1218486600-1218490200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:PUPPET THEATRE "MERLIN"
DESCRIPTION:PUPPET THEATRE “MERLIN”\n“The City That Never Laughed” \n\nA puppet theatre performance for kids and adults. \nOur little hero lives in a city where people have forgotten to laugh. Through a strange way he finds a ticket for a circus. A circus which has been enchanted invisible! \nDuration of performance: 50 min \nSTORY:\n… When he discovers it\, he will understand that the people of this circus symbolize all these feelings that his city misses out and make the people unhappy… with the help of the little spectators\, he will try to free the circus out of the witchcraft\, facing the evil witch which keeps it jailed\, and bring it back to town. In the end… who knows? … maybe the kids and the puppets are enough to make this city laugh. EVERY CITY!\n“MERLIN” is a Greek professional puppet theatre company formed in 1995. Started off as puppet makers\, but since 2001 activities have been expanded to performances and workshops for kids or adults and theatre stage prop making. \nMERLIN PUPPET THEATRE is member of UNIMA HELLAS (Greek Puppet Centre) – www.unimahellas.org and an official member of the “UP THE PUPPETS” foundation. \nMembers of the group: Demi Papada\, Dimitris Stamou
URL:https://gyzimegaron.gr/event/puppet-theatre-merlin/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2008
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Merlin_b_03.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20080809T210000
DTEND;TZID=UTC:20080809T230000
DTSTAMP:20260727T221319
CREATED:20170915T112523Z
LAST-MODIFIED:20170915T112523Z
UID:4796-1218315600-1218322800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:YIORGOS PSIHOYIOS
DESCRIPTION:YIORGOS PSIHOYIOS\n“TRAVEL IN THE PATHS OF SOUL”  Improvised Piano Recital by Yiorgos Psihogios \nThe friends of music will have the opportunity to attend a unique improvised piano recital from Yiorgos Psihogios on Saturday\, 9th of August\, 9pm\, at the Megaro Gyzi Concert Hall. \n… from classical music … to jazz \nThe composer-improvisator Yiorgos Psihogios\, one of the leading pianists (and accordion players)\, with impressive virtuosity and spectacular faculty of improvisation\, will present an original as much as unique recjtal of piano completely improvised. Because each recital of improvisation of the pianist-composer Yiorgos Psyhogios is unique and it can not be repeated. And this because in Psyhogios recjtals the only road leading him is the road of the heart\, brain and soul\, as these are expressed through the special and explosive temperament of the young pianist. \nYIORGOS PSIHOYIOS\, pianist-composer-improviser \nThe great Keith Jarett has said about Yiorgos Psihoyios: “A great pianist and composer! Yiorgos΄ improvisation is an incredible gift of God! An absolute surprise to me”! \nYiorgos Psihoyios was born in Athens in 1970 and his involvement with music began at a young age. At the age of 12\, he studied accordion at the “Greek Conservatory”\, where he graduated in June 1987. \nHe started his piano studies and graduated in February 1992 acquiring the Soloist Piano Professor Diploma. At the same time he completed his studies on Superior Music Theory and acquired a Degree of Music Teaching & Singing. He also finished his studies on the ORFF System and attended seminars on music/ theatrical shows management for young children. \nHe attended seminars on Orchestra Management\, Modern Music Analysis and Notation\, Special Music Therapy and creative play for young children\, as well as Master Class seminars next to grand pianists such as Oxana Yablonskaya (Julliard Music Academy / N.Y.\, USA)\, Lev Vlansheko (Tchaikovsky Academy / Moscow\, Russis)\, Duo Ganev (Bulgaria) – State Academy of Music / Belgrade\, Vovka Aschenazy (Russia)\, Aris Garoufalis (Greece). \nHe studied Composition and Music Analysis for Piano with George Hatzinikos. He attended the summer participation academy for Athens Municipal Symphonic Orchestra with Tatsis Apostolidis and participated in special seminars of the Athens Municipal Symphonic Orchestra and Philharmonics for wind instruments under the management of Antonis Apostolatos. He attended special seminars such as Music Training for blind children using the Breill method. \nHe appeared as a piano soloist in various Athenian Music Halls\, as well as various municipal theaters and cultural centers around Greece. He participated in the International Contest for young composers “Ensemble Moderne du Montreal” in Canada with his work “Medussa for Symphonic Orchestra” and won the 2nd Honorable Mention among 230 world contestants. He has won 6 prizes on piano composition-performance in greek contests and has taken part in various international Classical and Jazz Festivals. \nSince the beginning of his studies\, he has composed music and works that have been performed by the ERT Symphonic Orchestra\, as well as the Athenian Symphonic Orchestra and the Orchestra of Patras. He has composed music for theatrical plays and programs of the Greek television\, and short films participating in the Berlin and Thessaloniki Film Festivals. \nPresently\, he is studying “Composition and Music Analysis” with a honorary scholarship next to composer Dimitris Agrafiotis. \n\n\nYiorgos Psihoyios: A few words about me … \n“What could one say about himself? An artist does not like to and can not be talking about his MUSIC… The only thing he could do\, would be to talk through his music. Because the music’s notes are the only way in which he can touch the souls and minds of the people; not his words…” \n“The only thing I could say about myself is that I love all people. I love their mistakes and their weaknesses. That’s why my goal is to make music that can be felt with everyone’s heart and speaks to everyone’s spirit. Only in this way may one walk into the endless pain and happiness of the human life that can only be compared to a miracle…” \nAwards \nLa Biennale\, November 2006\nComposer Yiorgos Psihoyios at the 10th Mostra Internazionale di Architectura “La Biennale di Venezia” \nGreek composer and pianist Yiorgos Psihoyios took part with his symponic work “MEDUSSA – Music for the Aegean” (1999) in the 10th International Architecture Exhibition “La Biennale Di Venezia”\, as a guest of the official Greek Participation edition of the Greek Ministry of Culture. He was the only composer from Greece\, together with Mikis Theodorakis\, who took part in the Greek Participation with the reprint of his hand-written work that impressed both Biennale’s visitors and the readers of the Greek edition. The title of the Greek Participation in the International Exhibition in Venice is: “The Dispersed Urbanity of the Aegean Archipelago”.
URL:https://gyzimegaron.gr/event/yiorgos-psihoyios/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2008
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Psihogios_b_01.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20080809T080000
DTEND;TZID=UTC:20080809T170000
DTSTAMP:20260727T221319
CREATED:20170915T123431Z
LAST-MODIFIED:20170915T123431Z
UID:4917-1218268800-1218301200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΓΙΩΡΓΟΣ ΨΥΧΟΓΙΟΣ
DESCRIPTION:ΓΙΩΡΓΟΣ ΨΥΧΟΓΙΟΣ\n\n“ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΑ ΜΟΝΟΠΑΤΙΑ ΤΗΣ ΨΥΧΗΣ”\nΡεσιτάλ Αυτοσχεδιασμού στο Πιάνο από τον Γώργο Ψυχογιό \nΤο Σάββατο 9 Αυγούστου 2008\, στις 9 το βράδυ\, οι φίλοι της μουσικής θα παρακολουθήσουν στο “Μέγαρο Γκύζη” ρεσιτάλ αυτοσχεδιασμού στο πιάνο από τον Γιώργο Ψυχογιό\, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη 2008. \nclick για αφίσα συναυλίας \n… από την κλασική μουσική ως την jazz …\nΟ συνθέτης – αυτοσχεδιαστής Γιώργος Ψυχογιός\, ένας από τους κορυφαίους πιανίστες (και ακορντεονίστες)\, με εντυπωσιακή δεξιοτεχνία και φαντασμαγορική ικανότητα αυτοσχεδιασμού\, θα παρουσιάσει ένα πρωτότυπο όσο και μοναδικό ρεσιτάλ πιάνου εντελώς αυτοσχεδιαστικό. Γιατί κάθε ρεσιτάλ αυτοσχεδιασμού του πιανίστα-συνθέτη Γιώργου Ψυχογιού είναι μοναδικό και δεν μπορεί να επαναληφθεί. Και αυτό γιατί στα ρεσιτάλ του Γ.Ψ. ο μόνος δρόμος που τον οδηγεί είναι ο δρόμος της καρδιάς\, του μυαλού και της ψυχής\, όπως αυτά εκφράζονται μέσα από το ιδιαίτερο και εκρηκτικό ταμπεραμέντο του νέου πιανίστα. \nΑς αφήσουμε λοιπόν την καρδιά και το μυαλό μας ανοιχτά και ας ακολουθήσουμε τον Γιώργο Ψυχογιό στο ταξίδι που μας προτείνει. Ποιός ξέρει; Μπορεί να μας οδηγήσει σε μονοπάτια εξερεύνησης και ψυχικής ανάτασης\, που τόσο τα έχουμε ανάγκη στους φρενήρεις ρυθμούς της σύγχρονης ζωής μας. \nΤο ρεσιτάλ χωρίζεται σε δύο μέρη με ένα 15λεπτο διάλειμμα ανάμεσά τους.\nΑ΄μέρος: « …λυρικά και ευαίσθητα απευθείας μέσα από τη ψυχή ! »\nΒ΄μέρος: « …ψάχνοντας βαθιά εντός μας μέσα στο σύμπαν ! » \nΓΙΩΡΓΟΣ ΨΥΧΟΓΙΟΣ\, πιανίστας\, συνθέτης\, ενορχηστρωτής\nΟ διάσημος πιανίστας–αυτοσχεδιαστής–συνθέτης Keith Jarett έχει πει για τον Γιώργο Ψυχογιό :\n“A great pianist and composer!\nYiorgos’ improvisation is an incredible gift of God!\nAn absolute surprise to me” \nΟ Γιώργος Ψυχογιός\, που γεννήθηκε στην Αθήνα το 1970\, άρχισε τη μελέτη του στο ακορντεόν στην ηλικία των 14 ετών στο «Ελληνικό Ωδείο»\, δίπλα στην κα Τσεκούρα-Καραγιαννίδου\, όπου και απoφοίτησε το 1987 αποσπώντας Πτυχίο με Άριστα Παμψηφεί και Διάκριση. Συνέχισε τις σπουδές του στο Πρότυπο Πειραματικό Ωδείο με τη Σολίστ Αγαθή Λεϊμονή και τελείωσε τη φοίτησή του δίπλα στον Γεράσιμο Κάκαλη\, αποσπώντας δίπλωμα σολίστ πιάνου με Άριστα παμψηφεί – Α’ Βραβείο και Εύφημο Μνεία εξαιρετικής ιδιοφυίας. \nΟ Γιώργος συνέχισε τις σπουδές του στα ανώτερα θεωρητικά της μουσικής με τον συνθέτη και πιανίστα Μάνο Σκαρβέλη. Έχει επίσης παρακολουθήσει σεμινάρια σύγχρονης μουσικής ανάλυσης και σημειογραφίας\, διεύθυνση ορχήστρας και έχει λάβει μέρος σε σεμινάρια πιάνου και μουσικής δωματίου με διακεκριμένους ξένους πιανίστες (Oxana Yablonskaya\, Ellen Traganas\, Lev Vlanskeko\, Duo Ganev\, Vovka Ashkenazy). \nΟ Γιώργος Ψυχογιός ήταν ο μόνος Έλληνας Συνθέτης\, μαζί με τον μεγάλο μας Μίκη Θεοδωράκη\, που συμμετείχε στην 10η Διεθνή Έκθεση Αρχιτεκτονικής “La Biennale di Venezia” με το συμφωνικό έργο “MEDUSSA – Μια μουσική του Αιγαίου”\, φιλοξενούμενος στην επίσημη έκδοση της Ελληνικής Συμμετοχής του ΥΠ.ΠΟ. \nΟ Γιώργος παράλληλα με την πιανιστική του καριέρα γύρω από το χώρο της κλασικής μουσικής εξασκεί με διακρίσεις την τέχνη της Jazz και του αυτοσχεδιασμού. Επίσης\, είναι καθηγητής πιάνου για έντεκα συνεχή έτη σε ωδεία και μουσικές σχολές. Έχει δημιουργήσει και διευθύνει από το 1998 την Ορχήστρα και Χορωδία των φοιτητών του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών. Από ο 2004 είναι συνεργάτης του Μίμη Πλέσσα και εμφανίζεται μαζί του σε κορυφαίες διοργανώσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. \nΟ Γιώργος Ψυχογιός έχει δώσει αρκετά ρεσιτάλ αυτοσχεδιασμού στο πιάνο στην Ελλάδα με ιδιαίτερη αναγνώριση από κριτικούς και κοινό\, ενώ προετοιμάζει τη συμμετοχή του σε κορυφαία Φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό για το 2008. \nΤο συνθετικό έργο του Γ. Ψυχογιού είναι πλούσιο και με πολλές διακρίσεις. \nΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ:\n· Το 1993 εκτελέσθηκε σε παγκόσμια πρώτη το έργο του για έγχορδα και πιάνο ‘Θάλασσα από Μώβ’.\n· Το 1994 συμμετείχε στον παγκόσμιο διαγωνισμό για νέους συνθέτες “Enseble Modern du Montreal” του Καναδά και απέσπασε τη Β΄ Εύφημο Μνεία ανάμεσα σε 130 υποψηφίους.\n· Το 1995 έγραψε το πρώτο κονσέρτο για βιολί και ορχήστρα\, “Ο θάνατος του Tango”\, για ακορντεόν και μικρό σύνολο πνευστών – κρουστών\, εγχόρδων και κλασικής κιθάρας.\n· Το 1999 παίχθηκε στο “Παλλάς” το συμφωνικό έργο του με τίτλο “Μέδουσα” από τη σύγχρονη ορχήστρα της ΕΡΤ.\n· Με αυτή την παρτιτούρα συμμετείχε και τιμήθηκε στην 10η Μπιενάλε της Βενετίας (2006)\, ως ο μοναδικός Έλληνας Συνθέτης\, μαζί με τον Μίκη Θεοδωράκη.\n· Το 2001 ηχογραφήθηκε από τη σύγχρονη Ορχήστρα της ΕΡΤ το έργο του “Βαθύ Μπλε”\, για πιάνο και έγχορδα.\n· Το 2004 ηχογραφήθηκε το έργο “Ecuador” για έγχορδα και το “Βαθύ Μπλε Νο 2”\, από τη Σύγχρονη Ορχήστρα της ΕΡΤ.\n· Το 2004 εκδόθηκε σε πανελλήνια πρώτη έκδοση μέρος των έργων του Γιώργου Ψυχογιού\, αποκλειστικά από το μουσικό οίκο Μ. Νικολαίδης.\n· Το 2004 συνέθεσε και ηχογράφησε την πρώτη του δουλειά για Jazz Trio “Changing”.\n· Στα τέλη του 2006 κυκλοφόρησε το πρώτο του CD με οκτώ δικές του συνθέσεις\, μία του P. Simon και μία του J. Mercer με τον τίτλο “Resurrection … a jazz sensation”\, το οποίο έχει ήδη λάβει εκπληκτικές κριτικές (βλ. αναλυτικά παρακάτω).\n· Τον Δεκέμβριο του 2007 κυκλοφόρησε το δεύτερο CD του με τίτλο “Love Obsession … a jazz sensation 2”. Στο CD συμμετέχουν σολίστες μουσικοί\, η χορωδία του Ελληνικού Ωδείου Αθηνών\, η Νατάσσα Μποφίλιου που ερμηνεύει μοναδικά το τραγούδι του Τάκη Μωράκη “Τι ειν’ αυτό που το λένε αγάπη” και ο Μίμης Πλέσσας\, σε ένα κομμάτι δικό του\, ενορχηστρωμένο για δύο πιάνα (βλ.αναλυτικά παρακάτω). \nΑΛΛΑ ΕΡΓΑ ΤΟΥ:\n· “Manos for Astor” για ακορντεόν και ορχήστρα εγχόρδων (2000).\n· “H παράξενη αγάπη μιας λεύκας και ενός αλόγου” για πιάνο και μικρή ορχήστρα (1999).\n· “H πάλη για βιολί” για πιάνο και αφηγητή (2003).\n· “Ecuador” για ορχήστρα εγχόρδων (2003). \nYiorgos Psihogios: “Resurrection … a jazz sensation” (Δεκ. 2006)\nΤο CD περιέχει 10 ορχηστρικά κομμάτια\, τα 8 είναι συνθέσεις του Γιώργου Ψυχογιού\, που συστήνεται στο κοινό ως νέος συνθέτης\, ενορχηστρωτής\, αλλά και δεξιοτέχνης σολίστας στο πιάνο και στο ακορντεόν\, ένα είναι του P. Simon και ένα του J. Mercer. \nΟ καλλιτέχνης (με σπουδές μουσικής στην Ελλάδα και στο εξωτερικό με τους καλύτερους δασκάλους και μαέστρους κλασικής μουσικής και με διεθνείς διακρίσεις) επιχειρεί στο πρώτο του c.d. να συνδυάσει τις γνώσεις του στην κλασική μουσική\, με την αγάπη του για τη Jazz και τον Αυτοσχεδιασμό. Και το πετυχαίνει με πολύ αρμονικό τρόπο\, με μελωδίες που αναλύονται αυτοσχεδιαστικά\, χωρίς να τον παρασέρνουν σε βαρετές για τον ακροατή μουσικές φόρμες και αναδεικνύουν τη δυναμική συναισθηματική του έκφραση\, που πηγάζει από την κλασική του παιδεία και αποκαλύπτει την τεχνική του κατάρτιση και το πόσο κατέχει την έννοια του Αυτοσχεδιασμού και της Jazz μουσικής. \nΟι εναλλαγές των ρυθμικών στοιχείων στα κομμάτια\, προσθέτουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον στο τελικό αποτέλεσμα και κρατούν αμείωτο το μουσικό ενδιαφέρον του ακροατή. \nΠαίζουν οι μουσικοί:\nΓιώργος Ψυχογιός : πιάνο\, ακορντεόν\nΑλέξανδρος Τσάμης : τύμπανα\, κρουστά\nΝίκος Χατζόπουλος : ηλ. Κοντραμπάσο\nΓιώργος Ξανθάκος : τενόρο σαξόφωνο\nRoland Hofmann : ακουστική\, νάιλον και κλασική κιθάρα\nΣώλης Μπαρκής : κρουστά\nκαι το Κουαρτέτο εγχόρδων “Resurrection”\nΜουσική – Ενορχήστρωση: Γιώργος Ψυχογιός \nYiorgos Psihogios: “Love Obsession … a jazz sensation 2” (Δεκ. 2007)\nΟ συνθέτης\, πιανίστας και ακορντεονίστας Γιώργος Ψυχογιός παρουσιάζει το δεύτερο CD του. Το CD περιέχει 11 ορχηστρικά κομμάτια\, 7 συνθέσεις του Γιώργου Ψυχογιού\, 2 συνθέσεις του Μίμη Πλέσσα\, αλλά και διασκευές στις συνθέσεις των κουβανών συνθετών Louis Channiveky και Mario Flores\, καθώς και μια διασκευή στο τραγούδι “Τι είναι αυτό που το λένε αγάπη” του Τάκη Μωράκη\, από τη γνωστή ταινία “Boy on a Dolphin”\, το ερμηνεύει αισθαντικά η Νατάσσα Μποφίλιου. \nΟ καλλιτέχνης\, στο δεύτερο του album\, επιστρέφει πιο ώριμος και με μια εσωτερική – μελαγχολική διάθεση και πραγματεύεται με τις συνθέσεις του και με τις ενορχηστρώσεις – διασκευές\, την αγάπη και τον έρωτα μέσα από μια ποιητική ματιά\, έχοντας μαζί του αυτή τη φορά σπουδαίους σολίστες από τον χώρο της jazz και της κλασικής μουσικής. \nΗ ζωντανή ηχογράφηση έγινε στην αίθουσα συναυλιών του Ελληνικού Ωδείου Αθηνών. \nΟ συνθέτης Μίμης Πλέσσας αυτοσχεδίασε μαζί με τον Γιώργο Ψυχογιό σε δύο πιάνα πάνω στο βραβευμένο του θέμα “Theme A”\, σφραγίζοντας με την ερμηνεία του τη φιλία και τη βαθιά εκτίμηση που τρέφουν ο ένας καλλιτέχνης για τον άλλον. \nΠαίζουν οι μουσικοί:\nΓιώργος Ψυχογιός: πιάνο – ακορντεόν\nΧρήστος Ασωνίτης: drums – κρουστά\nΚώστας Κωνσταντίνου: κοντραμπάσο – ηλεκτρικό μπάσο\nΛευκή Κολοβού: τσέλο\nΜιχάλης Ρούσσος: βιολί – άλτο & σοπράνο sax – recorders\nΜάκης Τσελέντης: hammond organ\nΝατάσσα Μποφίλιου: φωνή\nΜίμης Πλέσσας: πιάνο\nΕνορχήστρωση – Διεύθυνση Ορχήστρας: Γιώργος Ψυχογιός\nΣυμμετέχει η χορωδία του Ελληνικού Ωδείου Αθηνών – Μαέστρος Νίκος Καρυώτης\nΠαραγωγή: Artway – Technotropon / Music Artisans\, Κυκλοφορία: Universal \nΚΡΙΤΙΚΕΣ : CD “Resurrection … a jazz sensation”\nΈνας δίσκος λίγες λέξεις \nΛέω να σου «συστήσω» τον Γιώργο Ψυχογιό μέσα από τα λόγια του Keith Jarett . Είπε λοιπόν ο κύριος Jarett για τον κύριο Ψυχογιό: “A great pianist and composer! George´s improvisation is an incredible gift of God! An absolute surprise to me”. Μπορεί στην Ελλάδα τον Γιώργο Ψυχογιό να τον ξέρουν λίγοι και «εκλεκτοί» (κι ακόμα λιγότεροι να μιλάνε γι´ αυτόν)\, οι ξένοι μεγάλοι καλλιτέχνες όμως ποτέ δεν τσιγκουνεύονται τις λέξεις τους όταν αναφέρονται σε άξιους συναδέλφους τους. \nΠάμε τώρα στο παρόν ηχογράφημα το οποίο\, καταρχάς\, παρουσιάζει μεγάλο ενδιαφέρον ως επιλογή κομματιών. Από το “Scarborough Fair” του Paul Simon\, μέχρι μία σύνθεση εμπνευσμένη από τον Μότσαρτ\, άλλη μία εμπνευσμένη από τον Maurice Ravel\, πολλές «αναφορές» σε όλα τα μήκη και τα πλάτη της λόγιας μουσικής (ο Ψυχογιός φαίνεται πως στην καρδιά του έχει φυλαγμένους όλους τους πολύ μεγάλους δημιουργούς που αγαπάει από τον Μπετόβεν\, μέχρι τον Satie κι από τον Piazolla μέχρι ..πίσω στον Μότσαρτ). \nΓια να σου πω πόσο κομψή\, ακριβή\, «καλοπατημένη» και τρυφερή είναι η μουσική που ακούω\, σε αφήνω να φανταστείς τα θαυμαστικά που αφήνει πίσω του το πιάνο που παίζει ο Γιώργος Ψυχογιός και το πέταγμα της ψυχής που διεγείρει σε κάποια σημεία των συνθέσεών του. \nΠρόσεξα πολλά (όλα για την ακρίβεια) αλλά εκείνη η εισαγωγή του “Tristeza” με.. πέθανε. Για να μην πω τι μου έκανε το ακορντεόν\, και το σαξόφωνο στο κομμάτι του “One love for Mozart”. \nCD το οποίο έχει συνάψει … μία ερωτική σχέση εντός της κλασικής μουσικής με τον αυτοσχεδιασμό και τη jazz.\nΓεωργία Λαιμού\, 4.1.2007\, www.e-go.gr \nΟ άγνωστος προς εμάς αλλά σπουδαγμένος και βραβευμένος\, όπως διαβάζουμε στο δελτίο τύπου πιανίστας/ ακορντεονίστας Γιώργος Ψυχογιός εισέρχεται στα της εγχώριας τζαζ\, με ένα άλμπουμ που μπορεί να μην κομίζει κάτι καινούριο (όχι ότι θα έπρεπε δηλαδή) ή\, εν πάση περιπτώσει\, κάτι που να μας αποκαλύπτει ότι ηχογραφήθηκε στην Ελλάδα (θα μπορούσε να συνέβαινε ενδεχομένως)\, μας δίδει όμως την ευκαιρία και να τον γνωρίσουμε\, αλλά και να εκτιμήσουμε θετικώς εκείνο που φαίνεται να τον ενδιαφέρει. Τι είναι αυτό; Μια συνύπαρξη της λεγόμενης κλασικής και της jazz-αυτοσχεδιαστικής\, έτσι όπως εκείνες επικοινωνούν από αρχαιοτάτων χρόνων. \nΟ Ψυχογιός στηριγμένος βασικά σε δικές του συνθέσεις (το παραδοσιακό “Scarborough fair”\, όπως και μια σύνθεση του Johnny Mercer δεν αλλάζουν τα πράγματα) και ακόμη στη συνεισφορά ενός γυμνασμένου γκρουπ (Αλέξανδρος Τσάμης ντραμς\, κρουστά\, Νίκος Χατζόπουλος μπάσο\, Γιώργος Ξανθάκος τενόρο\, Roland Hofmann κιθάρες\, Σόλης Μπαρκή κρουστά) καθώς και ενός κουαρτέτου εγχόρδων\, δημιουργεί έναν ελεύθερο χώρο\, εντός του οποίου «κοντράρεται» η πιανιστική αφηγηματικότητα τύπου Keith Jarrett\, με τις latin\, oriental\, ρομαντικές ή όποιες άλλες αναφορές. Το αποτέλεσμα είναι άψογο\, φανερώνοντας\, πρώτον\, πως έχουμε να κάνουμε με έναν ολοκληρωμένο μουσικό- το οποίο μπορεί να μην τον ενδιαφέρει η «έκπληξη»\, αλλά η ανάγκη του να είναι «τέλειος» (why not?)- και\, δεύτερον\, πως\, και στην Ελλάδα\, μπορεί να παραχθούν δουλειές που να μην είναι «ελληνικές»\, αλλά να έχουν κάποιο πιστοποιητικό γνησιότητας.\nΦώντας Τρούσας\, Jazz & Τζαζ\, Μάρτιος 2007 \nΠρόκειται για την πρώτη δισκογραφική κατάθεση του δεξιοτέχνη του πιάνου και του ακορντεόν Γιώργου Ψυχογιού που υπογράφει τη σύνθεση και την ενορχήστρωση στα οκτώ από τα δέκα ορχηστικά θέματα του δίσκου. Τον συνοδεύουν οι Αλέξανδρος Τσάμης (τύμπανα\, κρουστά)\, Νίκος Χατζόπουλος (ηλεκτρικό μπάσο)\, Γιώργος Ξανθάκος (τενόρο σαξόφωνο)\, Ronald Hofmann (ακουστική και ηλεκτρική κιθάρα)\, και Σόλης Μπαρκής (κρουστά). Οι τζαζ συνθέσεις του Ψυχογιού ευφάνταστες μελωδικότατες\, εύγλωττες και κάθε άλλο παρά βαρετές συνομιλίες του ίδιου με την τέχνη του\, όπως συχνά συμβαίνει με τους Έλληνες τζαζίστες. Οι ενορχηστρώσεις του επίσης\, είναι κάθε άλλο παρά αβασάνιστες. Οι λάτρεις του είδους οφείλουν να ζητήσουν να ακούσουν το δίσκο!\nΠεριοδικό: Ήχος και Εικόνα\, τεύχος Μαρτίου 2007 \nΟ αυτοσχεδιασμός στην τέχνη πολλές φορές θυμίζει τη σπάνια επαφή του πιστού με κάποια ανώτερη οντότητα. Έκσταση και μια μορφή επικοινωνίας που δεν υπακούει σε κώδικες και δεδομένα επιτυγχάνεται σε αυτές τις περιπτώσεις. \nΜε όχημα ένα μουσικό όργανο και αρχή ένα μοτίβο\, ο αυτοσχεδιασμός μπορεί να οδηγήσει σε δρόμους άγνωστους\, να καταδείξει μουσική ιδιοφυΐα όπως και να φανερώσει την απουσία αληθινού ταλέντου. Όλοι οι μεγάλοι μουσικοί της τζαζ επιχείρησαν να αναμετρηθούν (με τη μουσική\, το όργανό τους\, τους προκατόχους τους) με αυτοσχεδιαστική διάθεση πάνω σε γνωστά και καλλιτεχνικά θέματα. \nΚάπως έτσι ξεκινάει και η δουλειά του Γιώργου Ψυχογιού\, ενός νέου συνθέτη\, ενορχηστρωτή και δεξιοτέχνη σολίστα στο πιάνο και στο ακορντεόν. Με ένα πολύ γνωστό παραδοσιακό κομμάτι\, το “Scarborough fair” (που το 1966 διασκεύασε και ο Paul Simon με τον Art Garfunkel)\, ο συνθέτης κάνει από την αρχή τις προθέσεις και τις διαθέσεις του. Και αυτές συνίστανται στο να μας παρουσιάσει μουσικές άρτια παιγμένες και μελωδίες μπλεγμένες με αυτοσχεδιαστικούς μονολόγους. Το πιάνο συνομιλεί με τα κρουστά και τα τύμπανα\, η εξαιρετική – μελωδική γραμμή της κιθάρας στο Forever friends ταξιδεύει πάνω στο rhythm section. Όλοι οι σπουδαίοι πιανίστες και συνθέτες της τζαζ βρίσκονται εδώ. Από τον Art Tatum και τον Duke Elligton μέχρι τον Erroll Garner και τον Deal Evans. Μαζί και η κλασική παιδεία του Γιώργου Ψυχογιού. Το CD περιλαμβάνει\, εκτός από το “Scarborough fair” και το “Beautiful love” του Johnny Mercer\, οκτώ συνθέσεις του Ψυχογιού κατανεμημένες και αφιερωμένες ισόποσα στο πιάνο\, στο ακορντεόν\, στην κιθάρα και στο σαξόφωνο. \nΤα μεγάλα τζαζ φεστιβάλ έχουν αρχίσει και τον ανακαλύπτουν. Σειρά σας !\nΚώστας Αγοραστός\, ΔΙΦΩΝΟ\, Ιούλιος 2007 \nΚΡΙΤΙΚΕΣ: CD “Love Obsession … a jazz sensation 2”\nΔεύτερη επιτυχημένη «επίσκεψη» του Γιώργου Ψυχογιού στη δισκογραφία\, μετά το περσινό – και αρκετά πετυχημένο από ό\,τι φαίνεται – album του “Resurrection … a Jazz Sensation”\, με το οποίο ντεμπούταρε στη δισκογραφία\, συστηνόμενος ευρύτερα τόσο ως πιανίστας\, όσο και ως δημιουργός και ενορχηστρωτής. \nΟ Γιώργος Ψυχογιός είναι ένας εξαιρετικά καταρτισμένος μουσικός με πολλές περγαμηνές\, ο οποίος – σε αντίθεση με πολλούς βιρτουόζους συναδέλφους του – έχει επίγνωση ενός πολύ σημαντικού ζητήματος πάνω στη μουσική δημιουργία: ότι το τεχνικώς άρτιο δεν συνεπάγεται αυτόματα πως θα είναι και αισθητικώς όμορφο. Με μότο του λοιπόν το «Καρδιά και μυαλό ενάντια στην τεχνική επίδειξη» μας παραδίδει ένα album πρωτότυπων δικών του συνθέσεων και αρκετών διασκευών\, το οποίο ξεχωρίζει πρωτίστως για τον συναισθηματικό του πλούτο. \nΟ Ψυχογιός προέρχεται βασικά από τον χώρο της κλασικής μουσικής\, παντρεύει όμως με μεγάλη δεξιοτεχνία τις καταβολές του με την αγάπη του για την jazz και τον αυτοσχεδιασμό. Έχουμε συχνά δει τι μπορεί να προσφέρει ένας βιρτουόζος μουσικός όταν τον αφήσεις ελεύθερο μέσα σε μια δεδομένα σημαντική σύνθεση και ο Ψυχογιός σε αφήνει με το στόμα ανοιχτό στις διασκευές του στο εν λόγω album. Παραγματοποιεί δηλαδή μια καταπληκτική ανάγνωση στο “Bossa Cubana” του Κουβανού συνθέτη Luís Chaniveky\, αναδεικνύει κρυμμένες συναισθηματικές πτυχές του “Me Voy” του Mario Flores και κάνει ένα όμορφο ντουέτο με τον Μίμη Πλέσσα στη σύνθεση του τελευταίου “Theme A”. Αλλά το κορυφαίο του επίτευγμα είναι η διασκευή στο “Τι Είναι Αυτό Που Το Λένε Αγάπη” των Τάκη Μωράκη – Γιάννη Φερμάνογλου\, που είχε πρωτοακουστεί στην ταινία “Το Παιδί Και Το Δελφίνι” (1957)\, τραγουδισμένο από τη Sophia Loren και τον Τώνη Μαρούδα. Μεγάλο ρόλο στην επιτυχία της διασκευής παίζει όμως και η τραγουδίστριά της\, Νατάσσα Μποφίλιου\, προσφέροντας μια λαμπερή και αισθαντική ερμηνεία\, με «τσανακλιδικές» αποχρώσεις.\nΧάρης Συμβουλίδης\, 12.2.2008\, www.avopolis.gr \nΤο δεύτερο CD του εξαιρετικού πιανίστα και ακορντεονίστα Γιώργου Ψυχογιού έρχεται για να μας ανοίξει τα αυτιά και να μας κλείσει τα μάτια. Σε πολλούς πιθανόν να κλείσει και τα στόματα. Έντεκα μουσικά θέματα και ένα τραγούδι που ηχογραφήθηκαν στην αίθουσα συναυλιών του Ελληνικού Ωδείου και είναι σαν να βγήκαν από ατελείωτες ηχογράφησης σε στούντιο. Από την αρχή σου δημιουργεί μια ατμόσφαιρα πάθους και ερωτικών συνειρμών με ήχους αμιγώς τζαζ. Πιο αναλυτικά τώρα… \nΑπό τα έντεκα μουσικά θέματα που ακούγονται στο CD\, τα επτά είναι δικά του\, τα δύο είναι συνθέσεις του Μίμη Πλέσσα\, με το γνώριμο ύφος του συνθέτη και τα άλλα δύο διασκευές στις συνθέσεις των Κουβανών Louis Channiveky και Mario Flores. Μια ιδιαίτερη στάση χρειάζεται σίγουρα η ερμηνεία της Νατάσσας Μποφίλιου στο μοναδικό τραγούδι του δίσκου. Πρόκειται για τη διασκευή του τραγουδιού του Τάκη Μωράκη “Τι είναι αυτό που το λένε αγάπη”\, που ακουγόταν στην ταινία “Boy on a Dolphin”. Γενικά\, τα γρήγορα κομμάτια είναι εκείνα που ξεχωρίζουν και ακούγονται πάρα πολύ ευχάριστα με το πιάνο να δεσπόζει στα περισσότερα από αυτά.\nΜιχάλης Γελασάκης\, ΔΙΦΩΝΟ\, Ιανουάριος 2008 \nΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ\nΓιώργος Ψυχογιός : «Δεν υπάρχουν τείχη μεταξύ κλασικής και τζαζ» \nΜία από τις σημαντικότερες κυκλοφορίες του 2007 είναι το cd του Γιώργου Ψυχογιού “Resurrection\, a jazz sensation” (Polytropon και Artway – Τεχνότροπον). Περιέχει δέκα ορχηστρικά κομμάτια\, οκτώ του ίδιου του συνθέτη -ο οποίος είναι επίσης ο ενορχηστρωτής και ο σολίστας στο πιάνο και το ακορντεόν- και δύο διασκευασμένα θέματα\, ένα του P. Simon και ένα του J. Mercer. \nΓιώργος Ψυχογιός\, με σπουδές κλασικής μουσικής στην Ελλάδα και στο εξωτερικό\, επιχειρεί στην πρώτη του αυτή δουλειά να συνδυάσει τις γνώσεις του στην κλασική μουσική με την αγάπη του για την τζαζ και τον αυτοσχεδιασμό. Το πετυχαίνει με εξαιρετικό και πολύ αρμονικό τρόπο\, με μελωδίες που αναλύονται αυτοσχεδιαστικά\, χωρίς να τον παρασέρνουν σε βαρετές για τον ακροατή μουσικές φόρμες\, και οι οποίες καταδεικνύουν τη δυναμική συναισθηματική του έκφραση. Οι εναλλαγές των ρυθμικών στοιχείων στα κομμάτια προσθέτουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον στο τελικό αποτέλεσμα. \nΓιατί να προσέξουμε την περίπτωση του Γιώργου Ψυχογιού; Πρώτον\, γιατί ο διάσημος πιανίστας\, αυτοσχεδιαστής και συνθέτης Keith Jarett έχει πει για τον συμπατριώτη μας: «Πρόκειται για έναν μεγάλο πιανίστα και συνθέτη! Η ικανότητα του Γιώργου στον αυτοσχεδιασμό είναι ένα απίστευτο δώρο Θεού! Στην κυριολεξία μ’ έχει εντυπωσιάσει». Δεύτερον\, γιατί έχει λάβει τη δεύτερη θέση (Β’ εύφημο μνεία) ανάμεσα σε 130 υποψηφίους στον παγκόσμιο διαγωνισμό για νέους συνθέτες “Ensemble Modern de Montreal”\, που πραγματοποιείται στον Καναδά. Τρίτον\, γιατί ο Γιώργος Ψυχογιός ήταν ο μόνος Έλληνας συνθέτης\, μαζί με τον Μίκη Θεοδωράκη\, που συμμετείχε στη 10η Διεθνή Έκθεση Αρχιτεκτονικής «La Biennale di Venezia» με το συμφωνικό έργο “Medussa – Μια μουσική του Αιγαίου”\, φιλοξενούμενος στην επίσημη έκδοση της ελληνικής συμμετοχής του υπουργείου Πολιτισμού. Τέλος\, να αναφέρουμε πως έργα του Γιώργου Ψυχογιού έχουν ηχογραφηθεί και παίζονται από τη Σύγχρονη Ορχήστρα της ΕΡΤ. \nΠοιος είναι ο βασικός άξονας του «Resurrection»; Ένας είναι ο βασικός άξονας και η δυναμική της μουσικής αίσθησης του άλμπουμ: η ελεύθερη και αυθόρμητη έκφραση της μουσικής τέχνης\, η επιθυμία για επικοινωνία και -γιατί όχι;- η ταύτιση της μουσικής ψυχής του καλλιτέχνη με το κοινό του. \nΜε ποιους τρόπους εξισορροπείτε και εμπλέκετε τις γνώσεις της κλασικής μουσικής με την τζαζ και τον αυτοσχεδιασμό; Η κλασική μουσική και τα «δώρα» των σπουδαίων κλασικών συνθετών είναι\, πιστεύω\, η απαραίτητη παρακαταθήκη και τα απαραίτητα εφόδια στη φαρέτρα του νέου σολίστα και δημιουργού. Προσπάθησα στον πρώτο μου δίσκο να δείξω στον ακροατή ότι δεν υπάρχουν όρια και σύνορα\, αλλά ούτε και τείχη ανάμεσα στις μουσικές κουλτούρες και μεταξύ των ιδιωμάτων\, στην περίπτωσή μας μεταξύ κλασικής και τζαζ μουσικής. Απλά άφησα τον εαυτό μου να λειτουργήσει με απλότητα\, ψυχική ηρεμία αλλά και απόλυτη αυστηρότητα (πιστέψτε με!) στο υλικό του. Πηγαίνοντας με αληθινή αφοσίωση στη θέση του ακροατή και ανοίγοντας από εκεί την καρδιά μου ως συνθέτη. \nΠοιο είναι το κύριο ζητούμενο αυτής της πρώτης δισκογραφίας σας; Το «μότο» μου σ’ αυτό το άλμπουμ είναι: «Καρδιά και μυαλό ενάντια στην τεχνική επίδειξη!». Μουσική αλήθεια για τον κάθε ακροατή με ανοιχτή καρδιά και ανοιχτή διάθεση! \nΠοια υπήρξε η έμπνευση των οκτώ πρωτότυπων συνθέσεων και γιατί συμπεριλάβατε και τις δύο συγκεκριμένες διασκευές; Τα συγκεκριμένα κομμάτια είναι από τα πιο αγαπημένα μου θέματα των παιδικών και εφηβικών μου χρόνων. Οπότε\, αναπόφευκτη η σύνδεση με εκείνα τα χρόνια… Οι άλλες συνθέσεις λειτούργησαν ως κατάθεση ψυχής πρώτα από όλα στο πιάνο\, το όργανο που αγαπώ και θαυμάζω τόσο πολύ για την πολυπραγμοσύνη του. Δεν σας κρύβω ότι είναι προσωπική εξομολόγηση και κρυφοκοίταγμα στο μουσικό ημερολόγιο της ζωής μου. \nΠοιοι άλλοι συνέβαλαν στην πραγμάτωση του δίσκου; Οι καλλιτέχνες που παίζουν μαζί μου είναι εξαιρετικοί σολίστες και πάνω από όλα φίλοι μου. Συγκεκριμένα είναι ο Νίκος Χατζόπουλος (ηλεκτρικό κοντραμπάσο)\, ο Αλέξανδρος Τσάμης (τύμπανα\, κρουστά)\, ο Γιώργος Ξανθάκος (τενόρο σαξόφωνο)\, ο Σώλης Μπαρκής (κρουστά) και ο Rolland Hofmann (ακουστική\, κλασική\, νάιλον κιθάρα). Παράλληλα υπάρχει και το Κουαρτέτο Εγχόρδων «Resurrection»\, με δύο βιολιά\, βιόλα και τσέλο. \nΜε ποιον τρόπο δουλέψατε μέχρι την ολοκλήρωσή του; Ο δίσκος ήταν αποτέλεσμα αυθόρμητου παιξίματος αλλά και εξαντλητικών δοκιμών. Όχι από τελειοθηρική ανάγκη αλλά από αυθεντική απόλαυση ομαδικού παιξίματος. \nΠιστεύετε πως τόσο η κλασική μουσική όσο και η τζαζ απευθύνονται σε ένα συγκεκριμένο ακροατήριο; Μπορεί αυτό με κάποιους τρόπους να διευρυνθεί; Κάποιος που δεν είχε ποτέ του μια πρώτη επαφή με τις δύο μουσικές τέχνες-«ογκόλιθους»\, είτε με την καρδιά του είτε με το μυαλό του\, δεν πιστεύω ότι μπορεί να φτάσει στην ουσία τους\, πέρα από κάποια πολύ επιδερμική προσέγγιση. Όμως αυτό μπορεί πολύ εύκολα να αλλάξει και να κατακτηθεί\, αν κλείσουμε τα αυτιά μας στα κάθε λογής «σκουπίδια» που μας βομβαρδίζουν και ανοίξουμε την καρδιά μας και μόνο αυτήν σε οτιδήποτε «από ψυχής» και «αληθινό». \nΜας συστήνεστε συγχρόνως ως συνθέτης\, ενορχηστρωτής αλλά και δεξιοτέχνης σολίστας. Πιστεύετε γενικότερα προς ένα ολοκληρωμένο μοντέλο δημιουργού; Πιστεύω σε ένα ολοκληρωμένο μοντέλο «ανθρώπου-καλλιτέχνη-δημιουργού» πάνω από όλα. Καμία τέχνη δεν μπορεί να συγκριθεί με την «ανθρωπιά»\, ούτε με ένα από καρδιάς χαμόγελο! \nΣκοπεύετε κάποια στιγμή να παρουσιάσετε αυτή τη δουλειά σας στη Θεσσαλονίκη; Φυσικά και είναι μέσα στα σχέδιά μου\, όπως και της δισκογραφικής μου εταιρείας\, της Artway\, που είναι και η διοργανώτρια των συναυλιών μου. Άλλωστε η Θεσσαλονίκη είναι μια πόλη που λατρεύω και μετανιώνω φριχτά κάθε φορά που αναγκάζομαι να την εγκαταλείψω και να επιστρέψω στην Αθήνα… \nΣυνέντευξη: Θανάσης Γωγάδης \nΕφημερίδα «ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ» \nΘεσσαλονίκη\, 30. 9. 2007
URL:https://gyzimegaron.gr/event/psihogios/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:FESTIVAL2008GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Psihogios_b_01.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20080805T210000
DTEND;TZID=UTC:20080805T230000
DTSTAMP:20260727T221319
CREATED:20170915T123047Z
LAST-MODIFIED:20170915T123047Z
UID:4915-1217970000-1217977200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:TRIO HELLENIQUE
DESCRIPTION:TRIO HELLENIQUE\n\nΓαλλική φινέτσα από το “Trio Hellenique”\nΤο “Trio Hellenique”\, το διακεκριμένο μουσικό τρίο με τις ελληνικές ρίζες και τη γαλλική μουσική κουλτούρα\, εμφανίζεται στο Μέγαρο Γκύζη\, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη 2008\, στα Φηρά Σαντορίνης. Η πιανίστα Αλεξάνδρα Νομίδου\, η βιολονίστα Αλίς Ερτέ και η βιολοντσελίστα Μαριάννα Νομίδου ερμηνεύουν έργα Mendelssohn και Chausson. \nclick για αφίσα συναυλίας \nΗ κοινή αγάπη για τη μουσική δωματίου και το ρεπερτόριο των κλασικών του 18ου αιώνα είναι τα στοιχεία που συνδέουν και εμπνέουν εδώ και κάποια χρόνια το σύνολο Trio Hellenique. Ενα “Ελληνικό Τρίο”\, αποτελούμενο από δύο Ελληνίδες γαλλοθρεμμένες μουσικούς\, την πιανίστα Αλεξάνδρα Νομίδου και την βιολοντσελίστα Μαριάννα Νομίδου και μία αυτόχθονα Γαλλίδα συνάδελφό τους\, μέλος πια της οικογένειάς τους\, την βιολονίστα Αλίς Ερτέ\, που πήρε τη θέση του Σωτήρη Κυριαζόπουλου στην αρχική σύνθεση του συνόλου. Το Trio Hellenique αποτυπώνει τον αέρα της γαλλικής μουσικής κουλτούρας και την ερμηνευτική του φινέτσα στο ρεσιτάλ μουσικής δωματίου της 5ης Αυγούστου 2008\, που θα δοθεί στις 9 το βράδυ\, στην Αίθουσα Συναυλιών του Μεγάρου Γκύζη στα πλαίσια του Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη 2008. \n “Trio Hellenique”\nΑλεξάνδρα Νομίδου\, πιάνο\nAlice Erté\, βιολί\nΜαριάννα Νομίδου\, βιολοντσέλο \nΤο Trio Hellénique («Ελληνικό Τρίο») συγκροτήθηκε αρχικά από τις αδελφές Αλεξάνδρα και Μαριάννα Νομίδου και τον βιολονίστα Σωτήρη Κυριαζόπουλο. Οι τρεις μουσικοί ήταν εγκατεστημένοι στο Παρίσι για ανώτερες σπουδές και η αγάπη τους για τη μουσική δωματίου τους ώθησε στη δημιουργία του συνόλου. Από το 2001 βιολονίστα του τρίο είναι η Alice Erté (Αλίς Ερτέ)\, μέλος επίσης της οικογένειας Νομίδου. \nΤο ρεπερτόριό τους\, ευρύ και ποικίλο\, εκτείνεται από τους κλασικούς του 18ου αιώνα μέχρι τους σύγχρονους συνθέτες. Έχουν εμφανιστεί στη Γαλλία (αίθουσα συναυλιών του Châtelet – Παρίσι\, Φεστιβάλ de l’Essonne – Νίκαια\, Festival de Villefranche)\, την Βραζιλία και την Ελλάδα (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών\, Θεσσαλονίκη\, Πάτρα\, Σαντορίνη\, κ.α.)\, όπου με μεγάλο ενθουσιασμό το κοινό και ο τύπος υποδέχθηκαν το Τρίο στίς διάφορες εμφανίσεις του. Το Trio Hellénique εχει αντιπροσωπεύσει την Ελλάδα με την συμμετοχή του στις μουσικές εκδηλώσεις του Μεσογειακού Πανεπιστημιακού Κέντρου της Νίκαιας\, όπως και στις «Helléniades 2004» στην Λωζάννη. \nΑλεξάνδρα Νομίδου\, πιάνο\nΗ Αλεξάνδρα Νομίδου\, εκλεκτή σύγχρονη Αθηναία πιανίστα με διεθνή σταδιοδρομία\, άρχισε να σπουδάζει πιάνο σε ηλικία έξι ετών στο Ωδείο Αθηνών απ’ όπου αποφοίτησε με α΄ βραβείο παμψηφεί στο πιάνο και την μουσική δωματίου. Στη συνέχεια\, με υποτροφία της Γαλλικής Κυβέρνησης\, εγκαταστάθηκε \nστο Παρίσι\, όπου συνέχισε τις σπουδές της δίπλα στους καθηγητές Pierre Sancan (Πιερ Σανκάν) και τον Pierre Fiquet. Kατόπιν φοίτησε στο Conservatoire Europeen de Musique de Paris\, στην τάξη της Yvonne Lefebure (Υβόν Λεφεμπύρ)\, όπου και της απενεμήθη το Diplome Europeen CEMP). \nΠαρακολούθησε επίσης το 1982 και 1983 ανώτερα μαθήματα με τον Yevgueni Malinine (Γεβγκένι Μαλινίν) και την Aline Fidler (Αλίν Φίντλερ). Με υποτροφία του φημισμένου Tanglewood Music Center πήγε το 1985 στις ΗΠΑ και παρακολούθησε ανώτερα μαθήματα πιάνου και μουσικής δωματίου με τους Leon Fleisher (Λέον Φλάισερ) και Peter Serkin. Αμέσως μετά\, πολύ νέα\, άρχισε την καλλιτεχνική της σταδιοδρομία με εμφανίσεις στη Γαλλία (Salle Gaveau\, Radio France\, Festival de Paris\, Festival d’ Automme\, Menton\, Lyon\, Brive\, κ.λπ.)\, Ελβετία\, Αγγλία\, Βέλγιο\, Ιταλία\, Τουρκία\, Βραζιλία και ΗΠΑ. Έχει συμπράξει με την Ορχήστρα Δωματίου της Νορβηγίας\, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βουδαπέστης\, τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών (ΚΟΑ) και Θεσσαλονίκης (ΚΟΘ) επανειλημμένα\, καθώς και με Συγκροτήματα μουσικής δωματίου (ιδίως με το γαλλικό κουαρτέτο Via Nova). \nΈχει πάρει μέρος σε πολλές τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές στην Γαλλία και την Ελλάδα. Το 1992 εμφανίστηκε και στο θέατρο\, υποδυόμενη τη μεγάλη πιανίστα Κλάρα Σούμαν στο έργο «Robert et Clara Schumann» που παίχτηκε με επιτυχία σε Θέατρα της Γαλλίας. \nΈχει ηχογραφήσει 2 δίσκους (ΕΜΙ)\, τον ένα με τα έργα του Ρ. Σούμαν “Davidsbundlertaenze” και “Kinderszenen” (1986) και τον άλλο με βαλς των Μπραμς\, Σούμπερτ και Ραβέλ. \nΣτις 8 Φεβρουαρίου 2008 η Αλεξάνδρα Νομίδου ήταν σολίστ στη συναυλία της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών (ΚΟΑ) στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών\, που διηύθυνε ο Λουκάς Καρυτινός. Η Αλεξάνδρα Νομίδου ερμήνευσε το 2ο κονσέρτο για πιάνο του Πέτρου Πετρίδη σε Πανελλήνια πρώτη\, όπως σημειώνεται σε κριτική του Νίκου Δοντά\, που δημοσιεύεται στην εφημερίδα “Η Καθημερινή” στις 17/2/2008 μαζί με σκίτσο της γνωστής ζωγράφου Έλλης Σολομωνίδη-Μπαλάνου. \nΜαριάννα Νομίδου\, βιολοντσέλο\nΗ Μαριάννα Νομίδου\, εκλεκτή σύγχρονη Αθηναία τσελίστα με διεθνή σταδιοδρομία\, άρχισε τις μουσικές της σπουδές σε ηλικία 8 ετών στο Ωδείο Αθηνών απ’ όπου αποφοίτησε με άριστα παμψηφεί και Α΄ βραβείο στο βιολοντσέλο και στη μουσική δωματίου. Συνέχισε στο Conservatoire Europeen de Musique de Paris και ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Παρίσι με τον Ράντου Αλντουλέσκου\, τη Συλβέτ Μιλλιό και τον Αντρέ Λεβύ. Πήρε δίπλωμα σολίστ από την Εκόλ Νορμάλ του Παρισιού και εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Γαλλία\, όπου παράλληλα με την καλλιτεχνική της σταδιοδρομία ασχολείται και με τη διδασκαλία. Έχει δώσει πολλά ρεσιτάλ και έχει συμπράξει ως σολίστ με συμφωνικές ορχήστρες και ορχήστρες δωματίου στη Γαλλία\, την Ισπανία\, την Αγγλία\, την Ελβετία\, τη Βραζιλία και την Ελλάδα. Έχει κάνει ηχογραφήσεις για την ελληνική και τη γαλλική Ραδιοτηλεόραση. \nΙδιαίτερο είναι το ενδιαφέρον της για τη μουσική δωματίου\, την οποία υπηρετεί συμμετέχοντας ως μέλος σε διάφορα σύνολα («Κουαρτέτο Parrot» και Συγκρότημα «Vetera et Nova»)\, κυρίως όμως ως μέλος του «Trio Hellénique». \nΔιδάσκει μονίμως σε 2 παρισινά Ωδεία και παίρνει μέρος ως καθηγήτρια τσέλου και μουσικής δωματίου σε θερινά Σεμινάρια\, ενώ είναι μέλος της κριτικής Επιτροπής του «Κρατικού Διπλώματος Βιολοντσέλου»\, που ορίζεται από το γαλλικό Υπουργείο Πολιτισμού. \nAlice Erté\, βιολί\nΗ βιολονίστα Alice Erté (Αλίς Ερτέ)\, το νεότερο μέλος του Τρίο\, γεννήθηκε στο Παρίσι το 1981 και άρχισε να σπουδάζει βιολί σε ηλικία τεσσάρων ετών στο εθνικό Ωδείο της Βουλόνης στην τάξη της Maryvonne Le Dizès. Συνέχισε τις σπουδές της στο Εθνικό Ωδείο του Παρισιού στην τάξη της Suzanne Gessner (Σουζάννε Γκέσνερ)\, απ’ όπου αποφοιτά με πρώτο βραβείο σε ηλικία 16 χρονών. \nΤον Ιούνιο του 2001 πήρε το α΄ βραβείο παμψηφεί του Εθνικού Ωδείου της Βουλόνης στο βιολί και την μουσική δωματίου. Τον Φεβρουάριο 2002 έγινε δεκτή στο Ανώτατο Εθνικό Ωδείο του Παρισιού για την τελειοποίηση των σπουδών της στην τάξη του Régis Pasquier (Ρεζίς Πασκιέ) και κατόπιν του Michael Hentz\, απ`όπου αποφοιτά τον Ιούνιο 2006 με πρώτο βραβείο. \nΩς σολίστ εμφανίστηκε πρώτη φορά σε ηλικία μόλις δεκατριών ετών με μία ορχήστρα νέων στην Αθήνα. Συμμετέχει συχνά σε συναυλίες μουσικής δωματίου. \nΑπό το 2007 είναι μόνιμο μέλος της Ορχήστρας της Οπερας των Παρισίων. \nΈγραψαν για το “Trio Hellenique” :\nΑπο τα πρώτα κιόλας μέτρα του προγράμματος\, μας καθήλωσαν με το παίξιμό τους.Αυτό το ωραίο ανσάμπλ\, το μαλακό\, ήρεμο παίξιμο\,η ηχητική ομοιογένεια και η εκφραστική ομοθυμία των μελών του.Το πέρασμα της ίδιας φράσης απο το ένα όργανο στο άλλο\, είχε πάντα την ίδια άνεση και την ίδια μουσική διάθεση\, χωρίς ωστόσο να αφαιρεί την προσωπικότητα του εκτελεστή.\nΕφημερίδα “Πρωινή” \nΟι τρείς νέοι Ελληνες ερμηνευτές έφτασαν σε μία υψηλή στάθμη εκτελέσεων μουσικής δωματίου… Τα δύο έγχορδα ξεχωρίζουν για την ομορφιά του ήχου τους\, ωραία σαρκωμένου\, φωτεινού αλλά και με σαφέστατα διαφοροποιημένη χροιά… Κλασικότατα ανάλαφρος\, αιθέρια τραγουδημένος (μαργαριτάρι οι γκάμμες του πιάνου)\, ο Χάυντν τους…άψογη ισορροπία φωνών αλλά και στερεότατα χτισμένα τα εκφραστικά τόξα των μορφών\, στο τρίο έργο 49 αρ. 1 του Μέντελσον… στο τρίο έργο 90\, «Ντούμκυ» του Ντβόρζακ…έδοσαν στο έργο μια απόκοσμη και αφηρημένη πνευματική ομορφιά.\nΠεριοδικό “ΑΝΤΙ” \nΟι τρείς μουσικοί δεν δίστασαν να παρουσιάσουν ένα πολύ πρωτότυπο πρόγραμμα\, ερμηνεύοντας όχι μόνο ένα υπέροχο τρίο του Ελληνα συνθέτη Μανώλη Καλομοίρη…αλλά επίσης το τρίο έργο 3 του Γάλλου συνθέτη Ernest Chausson… περάσαμε μία εξαίρετη βραδιά.\nNice-Matin \nΤο “Trio Hellénique” στο Μέγαρο Μουσικής\nΣτάθηκε τόσο γοητευτική η μουσική παρουσία των τριών καλλιτεχνών\, ήταν τόσο θαυμάσια ερμηνευμένο το πρόγραμμά τους που προτείνουμε την ΕΠΑΝΑΛΗΨΗ του…Ευσυνείδητη εκτέλεση\, άψογη συνοχή στην ερμηνεία\, στην εμπειρία και την γνώση των έργων που παίξανε με πολύ ευαισθησία και μία πανδαισία ηχοχρωμάτων…Μπράβο πολλά στους νέους αυτούς μουσικούς\, που είναι σε θέση να παρουσιάσουν την τέχνη τους σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου.\nΕφημερίδα “Ελεύθερη Ωρα” \nΤο Trio Hellènique πρόσφερε μια απολαυστική συναυλία με εργα μουσικής δωματίου Γάλλων συνθετών…οι τρείς μουσικοί προχώρησαν σε ερμηνείες που ισορροπούσαν τον λυρισμό με τις υπογραμμίσεις και τις αιχμές που προυποθέτει η θεατρικότητα της συγκεκριμένης μουσικής. Υπήρχε συναίσθημα χωρίς περιττούς συναισθηματισμούς…ηταν ο παλμός και η πλαστικότητα των φράσεων\, η συναισθηματική ωριμότητα και η εσωτερική ένταση τα χαρακτηριστικά που επέτρεψαν ταυτοχρόνως δύναμη και λεπτότητα\, αναδεικνύοντας τις όψεις των έργων του ώριμου γαλλικού Ρομαντισμού.\nΕφημερίδα “Καθημερινή”
URL:https://gyzimegaron.gr/event/trio-hellenique-2/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:FESTIVAL2008GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/TrioHellenique.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20080805T210000
DTEND;TZID=UTC:20080805T230000
DTSTAMP:20260727T221319
CREATED:20170915T111904Z
LAST-MODIFIED:20170915T111926Z
UID:4783-1217970000-1217977200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:TRIO HELLENIQUE
DESCRIPTION:TRIO HELLENIQUE\n\nFrench Finesse by “Trio Hellenique”\n“Trio Hellenique”\, the distinguished musical trio with the Greek roots and the French culture\, is going to appear in Megaro Gyzi Festival 2008 in Santorini. An evening of chamber music with works of Schubert\, Mendelssohn\, Arensky. \nAlexandra Nomidou\, piano\nAlice Erte\, violin\nMarianna Nomidou\, cello \nTrio Hellenique: Alexandra Nomidou (piano)\, Alice Erté (violon)\, Marianna Nomidou (violoncelle) \nDiplômées du Conservatoire d’Athènes\, les sœurs Nomidou jouent déjà ensemble à travers la Grèce avant de venir compléter leur formation supérieure à Paris.\nC’est alors qu’elles créent le Trio Hellénique\, initialement avec le violoniste Sotiris Kyriazopoulos\, membre de l’Orchestre de Paris.\nLe public et la presse ont accueilli le trio avec beaucoup d’enthousiasme lors de ses divers concerts en France\, notamment à Paris (Auditorium du Châtelet\, Salle Cortot)\, Festival de l’Essonne\, Festival de Villefranche\, en Grèce et au Brésil.\nLe Trio Hellénique a représenté la Grèce au centre Universitaire Méditerranéen de Nice\, ainsi qu’aux Helléniades 2004 à Lausanne.\nDepuis 2001\, le pupitre de violon est assuré par Alice Erté\, autre membre de la famille Nomidou.\nSon répertoire\, vaste et varié\, s’étend des classiques du XVIIème siècle aux œuvres des compositeurs contemporains\, tout en réservant une place particulière aux compositeurs grecs. \nAlexandra Nomidou\, piano \nC’est à l’âge de six ans qu’Alexandra a fait ses débuts au piano dans sa ville natale d’Athènes. Récompensée par un premier prix à l’unanimité en piano et musique de chambre au Conservatoire d’Athènes\, elle s’installe à Paris où elle se perfectionne auprès des Maîtres Pierre Sancan et Yvonne Lefébure. \nParallèlement\, elle s’enrichit en suivant les master-classes de Yevgeni Malinine\, Aline Fidler et Leon Fleischer au Tanglewood Music Center aux U.S.A. \nTrès jeune\, elle commence une carrière de concertiste\, et joue fréquemment en France (Salle Gaveau\, Festival Estival de Paris\, Festival d’automne\, Menton\, Lyon\, Nice…)\, en Angleterre\, Belgique\, Grèce\, Turquie\, Italie\, Brésil\, Etats-Unis\, et en tant que soliste\, avec les orchestres Nationaux d’Athènes et de Salonique\, l’Orchestre symphonique de Budapest\, l’orchestre de chambre de Norvège. \nElle a enregistré deux disques chez EMI Grèce. \nMarianna Nomidou\, violoncelle \nDiplômée d’un premier prix à l’unanimité en violoncelle et musique de chambre au conservatoire d’Athènes\, Marianna poursuit ses études de perfectionnement à Paris auprès de Radu Aldulescu\, Sylvette Milliot et André Lévy. \nAprès son diplôme de concertiste à l’Ecole Normale de Musique de Paris\, elle s’installe définitivement en France\, où elle s’adonne à une importante activité de professeur. Parallèlement\, elle donne de nombreux récitals et joue en soliste avec orchestre en France\, Angleterre\, Espagne\, Grèce et Suisse. \nPassionnée de musique de Chambre\, elle se produit fréquemment en diverses formations\, notamment avec le Trio Hellénique. \n\n\nAlice Erté\, violon \nNée à Paris en 1981\, elle commence ses études de violon à l’âge de quatre ans au Conservatoire National de Région (CNR) de Boulogne dans la classe de Maryvonne Le Dizès. \nAdmise ensuite au CNR de Paris dans la classe de Suzanne Gessner\, elle obtient son premier prix de violon à l’âge de 16 ans\, et suit\, pendant deux ans\, le cycle de perfectionnement. \nEn 2001\, elle obtient également au CNR de Boulogne un premier prix à l’unanimité en violon et en musique de chambre et en février 2002\, elle est admise pour des études supérieures au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Régis Pasquier\, puis de Michaël Hentz ; en juin 2006\, elle termine ses études avec un premier prix. \nA 13 ans\, elle a donné son premier concert en soliste avec orchestre à Athènes. Elle se produit fréquemment dans des concerts de musique de chambre. \nDepuis 2007\, elle est membre de l’Orchestre de l’Opéra de Paris. \n  \nLE TRIO HELLENIQUE ET LA PRESSE \n“Dès les premières mesures du programme\, nous avons été subjugués par leur interprétation. Ce bel ensemble nous a conquis par son jeu doux et paisible\, par son homogénéité de son et par l’unité d’interprétation des trois musiciens. Le passage de la même phrase musicale d’un instrument à l’autre se faisait toujours avec la même aisance et la même humeur\, sans pour autant faire disparaître la personnalité de chacun des interprètes.”\nJournal « PROÏNI »\, Athènes \n“Les trois jeunes musiciens ont atteint un très haut niveau d’interprétation de la musique de chambre… Les deux instruments à cordes se distinguent par la beauté de leur son lumineux au timbre parfaitement différencié… Leur Haydn était d’un style parfaitement classique subtilement chanté\, les gammes du piano de vraies perles… Le Trio op. 49 de Mendelssohn était d’un équilibre irréprochable des voix et d’une solide construction expressive… Dans le Trio Dumky de Dvorak\, ils ont su donner à l’œuvre une dimension féérique\, abstraite et spirituelle.”\nMagazine « ANTI »\, Athènes \n“Les trois musiciens n’hésitèrent pas à s’engager hors des sentiers battus\, nous présentant non seulement un excellent trio d’un compositeur grec\, Manolis Kalomiris\,… mais aussi le trio op. 3 du compositeur français Ernest Chausson… On passa un excellent moment musical.”\nNICE-MATIN \nLe Trio Hellénique au Megaron d’Athènes \n“La prestation musicale des trois artistes fut si séduisante\, leur programme si superbement interprété que nous proposons la répétition du concert… Une exécution consciencieuse\, une parfaite cohérence dans l’interprétation et dans la compréhension des œuvres qu’ils ont joué avec beaucoup de sensibilité… Un florilège de couleurs sonores… Mille bravos à ces trois jeunes musiciens qui sont en mesure de faire valoir leur art partout dans le monde.”\nJournal « ELEFTHERI ORA» \n“Alice Erte\, Marianna et Alexandra Nomidou nous ont offert un concert délicieux … Il y avait de la sensibilité sans inutile sensiblerie\, élément particulièrement apprécié…. La vibration et la souplesse des phrases\, la maturité de la sensibilité et l’intensité intérieure\, caractéristiques qui ont permis tout à la fois la force et la finesse… Encore une belle soirée.”\nJournal « KATHIMERINI »
URL:https://gyzimegaron.gr/event/trio-hellenique/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2008
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/TrioHellenique.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20080801
DTEND;VALUE=DATE:20080901
DTSTAMP:20260727T221319
CREATED:20170915T122606Z
LAST-MODIFIED:20170915T122606Z
UID:4913-1217548800-1220227199@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
DESCRIPTION:ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ\n“Σύγχρονες Εικόνες από την Σαντορίνη”\nΤην Παρασκευή 1η Αυγούστου 2008\, στις 9 το βράδυ\, ξεκινά το Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη 2008 με τα εγκαίνια της ομαδικής έκθεσης ζωγραφικής πέντε σύγχρονων καλλιτεχνών\, που καταθέτουν την εικαστική τους ματιά συμμετέχοντας με ζωγραφικά έργα\, ελαιογραφίες και ακουαρέλλες. \nΧρύσα Αρώνη\nΦωτεινή Καφίδα-Τέρρα\nΣτάθης Κουκόπουλος\nΓιάννης Πετρής\nΑφροδίτη Σεζένια \n \nΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ \nΧΡΥΣΑ ΑΡΩΝΗ (1971)\nΓεννήθηκε στην Αθήνα το 1971. Σπούδασε στην ΑΣΚΤ (1994-1999)\, απ΄ όπου αποφοίτησε με άριστα το 1999 από το εργαστήριο του καθηγητή Χρόνη Μπότσογλου. Έχει παρουσιάσει την πρώτη της ατομική έκθεση τον Μάϊο του 2003 στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων με τίτλο “18 aκουαρέλες και άλλα”. Παρουσίασε 20 περίπου ακουαρέλες με θέμα το “Ελληνικό τοπίο”\, καθώς και ελαιογραφίες που αναφέρονται στη σχέση της ανθρώπινης φιγούρας και του εξωτερικού κόσμου\, σε μία προσπάθεια για ενοποίηση του εξωτερικού χώρου με το «εσωτερικό» τοπίο του ανθρώπου. \nΣυμμετείχε επίσης το 2005 στην έκθεση της ιδιωτικής συλλογής του Μελέτη Φικιώρη στην Εθνική Πινακοθήκη – Παράρτημα Σπάρτης. \nΤον Οκτώβριο 2008 θα πραγματοποιήσει τη δεύτερη ατομική της έκθεση στην “Γκαλερί της Έρσης” στην Αθήνα.  \nΦΩΤΕΙΝΗ ΚΑΦΙΔΑ-ΤΕΡΡΑ (1969)\nΤη πρώτη της ατομική έκθεση ζωγραφικής στην Αθήνα πραγματοποίησε τον Φεβρουάριο 2008 η Φωτεινή Καφίδα-Τέρρα με μια θεματική ενότητα με τίτλο «Υλñεν»\, που σημαίνει «με δέντρα» ή «δασωμένο» (λέξη που αναγράφεται στο βιβλίο του Ησίοδου «Ήοίαι» ή «Κατάλογος Γυναικών»). Το θέμα αντλεί μορφές του τοπίου του βουνού και του δάσους\, εμπνευσμένες από περιοχές του Πηλίου και του αυστριακού Τυρόλ. \nΗ Φωτεινή Καφίδα-Τέρρα γεννήθηκε στο Βόλο τον Δεκέμβριο του 1969. Το 1988\, έκανε τα πρώτα της βήματα\, αφού πρώτα παρακολούθησε μαθήματα σχεδίου\, απεικονίζοντας στη ζωγραφική επιφάνεια έργα φτιαγμένα με χρωματικές κηλίδες\, απροσδιορίστου θέματος κάποιες φορές. Τα έργα αυτά μεταφέρουν τις πρωταρχικές παιδικές της εμπειρίες από την εξοχή. Αριστούχος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ) Αθηνών το 1998\, η Φωτεινή Καφίδα-Τέρρα σπούδασε Ζωγραφική κοντά στον Νίκο Κεσσανλή (1990-1994) και στον Χρόνη Μπότσογλου (1994-1998)\, ενώ παρακολούθησε μαθήματα στο εργαστήρι ψηφιδωτού της ΑΣΚΤ κοντά στον Γιάννη Βαλαβανίδη (1995-1998). \nΈνα από τα κύρια χαρακτηριστικά της δουλειάς της είναι η απλότητα με την οποία παρουσιάζεται το έργο\, μία απλότητα που στηρίζεται στη δυναμική των χρωμάτων και των αντιθέσεων που αυτά δημιουργούν\, μαζί με τις σχέσεις των γραμμών και των όγκων στα επίπεδα των τοπίων της. \nΗ Φωτεινή Καφίδα-Τέρρα είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος. Έχει παρουσιάσει τα έργα της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Βουλγαρία). Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές\, με κυριότερη τη συλλογή «Φρισύρα». \nΣΤΑΘΗΣ ΚΟΥΚΟΠΟΥΛΟΣ (1968) \nΓεννήθηκε στη Χαιρώνεια το 1968. \nΕκανε ελεύθερες σπουδές και μελέτησε τους μεγάλους δασκάλους κλασικούς και μοντέρνους. \n΄Εργα του υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. \nΖεί και εργάζεται στην Αθήνα.  \n  \nΓΙΑΝΝΗΣ ΠΕΤΡΗΣ (1973) \nΓεννήθηκε στην Αθήνα το 1973\, ζει και εργάζεται στην Αθήνα και το Μεσολόγγι. Σπούδασε ζωγραφική με καθηγητή τον Χρόνη Μπότσογλου και σκηνογραφία με καθηγητή τον Γιώργο Ζιάκα\, στην Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας\, από το 1990 έως το 1997\, απ’ όπου και αποφοίτησε με τον βαθμό άριστα 29/30. Το 1995 φοίτησε ζωγραφική και γλυπτική στο εργαστήριο του Sebastian Santos\, στη Σχολή Καλών Τεχνών της Σεβίλλης στην Ισπανία (Facultad de Bellas Artes de Sevilla)\, με υποτροφία του Ι.Κ.Υ.\, στα πλαίσια του προγράμματος “ERASMUS”. Την ίδια περίοδο\, παρουσίασε την ατομική έκθεση με τίτλο “Coches en movimiento”\, στην “Pabellon de Uruguae” της Σεβίλλης. Έχει λάβει μέρος σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις μεταξύ των οποίων\, “Heineken Art” (1993 και 1994\, Αθήνα)\, “Το μοναστήρι της Καισαριανής” (1994\, Aθήνα)\, Ομαδική σπουδαστών της Α.Σ.Κ.Τ. στο κτίριο Πουλόπουλου (Δήμος Αθηναίων\, 1996)\, “Απόφοιτοι της Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας” (1998\, Εθνική Πινακοθήκη)\, “Διαγωνισμός Παραδοσιακού Παιχνιδιού” (2002\, Σύγχρονη Μοντεσσοριανή Εκπαίδευση\, Θεσσαλονίκη)\, “Cheap Art” (2007\, Αθήνα). \nΑπό το 1995 εώς το 1999\, εργάστηκε ως σκηνογράφος-ενδυματολόγος με το Θεατρικό Οργανισμό “ΣΤΙΓΜΗ”\, σε έργα σύγχρονων Γερμανών και Δανών συγγραφέων\, σε συνεργασία με την αρχιτέκτονα-σκηνογράφο Κέλλυ Βρεττού και υπό τη σκηνοθετική επιμέλεια του Γιάννη Αναστασάκη. Συνεργάστηκε επίσης ως σκηνογράφος για παραστάσεις με σκηνοθέτες\, όπως ο Γιάννης Ρήγας (Θεατρικός Οργανισμός “ΕΣΤΙΑ”\, Α.Σ.Κ.Τ.\, 1994)\, Γιάννης Κακλέας (Τεχνοχώρος\, 1997)\, Έρση Βασιλικιώτη (Θέατρο των Καιρών\, 1998)\, Κώστας Χατζημιχαηλίδης και Μαντώ Αρβανίτη\, για ταινίες μικρού μήκους (Φεστιβάλ Δράμας\, 1998 και 2002) και ως ζωγράφος\, με τον Γιώργο Ζιάκα (Φούρνος\, 1994 και “Θεσσαλικό Θέατρο”\, 1995 ) και Νίκο Μαστοράκη (Θέατρο Μπέτυ Αρβανίτη\, υπόγειο\, 1996). Από το 2000 εώς και το 2002\, εργάστηκε στο κομμάτι Σχεδιασμού και Υλοποίησης Ιδέας στα Νέα Μέσα και σε εφαρμογές στο Διαδύκτιο ( “OPTICOM\, New Media Agency”). Το 2002 έλαβε έπαινο για το ζωγραφικό του έργο σε Πανελλήνιο διαγωνισμό του Ιδρύματος “Γιάννη Σπυρόπουλου”. Από το 2003 και ύστερα\, έχει συνεργαστεί με το σκηνοθέτη Νίκο Περάκη σε τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές ως ζωγράφος\, καθώς επίσης\, από την ίδια περίοδο εργάζεται παράλληλα ως εκπαιδευτικός στη Β’θμια Εκπαίδευση\, καθώς και ως εισηγητής τμήματος Ζωγραφικής στη Ν.Ε.Λ.Ε. του νομού Αιτωλοακαρνανίας. \nΑΦΡΟΔΙΤΗ ΣΕΖΕΝΙΑ (1978)\nΓεννήθηκε στην Νέα Υορκη των ΗΠΑ το 1978. Σπούδασε στην ΑΣΚΤ με δάσκαλο τον Δ. Σακελλίων. Αποφοίτησε το 2004. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. \nΕίναι μέλος του Εικαστικού Επιμελητηρίου Ελλάδος. Έργα της υπάρχουν στη Δημοτική Πινακοθήκη Χίου\, στην Α.Σ.Κ.Τ.\, στο Δήμο Περάματος\, στη μόνιμη συλλογή της Διεξόδου (Κέντρο Λόγου και Τέχνης\, Ιερά Πόλη Μεσολογγίου)\, στη συλλογή Φικιώρη\, συλλογή Παληού\, και σε άλλες ιδιωτικές συλλογές. \n 
URL:https://gyzimegaron.gr/event/paintings/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:FESTIVAL2008GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/ArtOpening2.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20080801
DTEND;VALUE=DATE:20080901
DTSTAMP:20260727T221319
CREATED:20170915T110425Z
LAST-MODIFIED:20170915T111013Z
UID:4772-1217548800-1220227199@gyzimegaron.gr
SUMMARY:PAINTING EXHIBITION
DESCRIPTION:PAINTING EXHIBITION\n“CONTEMPORARY PICTURES FROM SANTORINI”\nThe Megaro Gyzi Festival 2008 starts on Friday 1st of August\, at 9 pm\, with the opening of the group painting exhibition of five contemporary Greek artists\, who deposit their artistic glance participating with painting works\, oils and aquarelles (watercolours). \nParticipating artists: Chryssa Aroni\, Fotini Kafida-Terra\, Stathis Koukopoulos\, Yannis Petris\, Afroditi Sezenia \n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCHRYSSA ARONI (1971) \nShe was born in Athens in 1971. She studied in in the School of Fine Arts of Athens (1994-1999)\, from where she graduated with excellency in 1999 from the laboratory of Professor Hronis Botsoglou. She has presented her first individual exhibition in May 2003 to the Cultural Centre of Municipality of Athens titled “18 watercolours and others”. She has presented 20 aquarelles with subject “Greek scenery”\, as well as oil paintings that are referring to the relationship of the human figure to the exterior world\, trying to unify the exterior space with the “internal” landscape of people. She has also participated in 2005 in the exhibition of the “Meletis Fikioris” private collection in the National Art Gallery΄ Sparta Branch. In October 2008 her second individual exhibition will be held to “Ersie΄s Gallery” in Athens. \nFOTINI KAFIDA-TERRA (1969) \nShe was born in Volos\, Greece in December 1969. She studied Painting at the Athens School of Fine Arts (ASKT) with N. Kessanlis and Hronis Botsoglou as her tutors. She studied mosaic at the laboratory of ASKT with Prof. G. Valavanidis. She graduated in 1998 with an “Excellent”. She has held individual exhibitions\, while she has participated in many group exhibitions. Works of her belong to important private collections. \nSTATHIS KOUKOPOULOS (1968) \nHe was born in Heronia in 1968. He made free studies. He especially studied the great masters\, classical and moderns. Painting works of him belong to private collections in Greece and abroad. He lives and works in Athens. \nYANNIS PETRIS (1973) \nHe was born in Athens in 1973\, he lives and works in Athens and in Mesolongi\, Greece. He studied Painting under the tutorial of Prefessor Hronis Botsoglou and Stage Design under the tutorial of Professor Yiorgos Ziakas\, in the School of Fine Arts of Athens\, from 1990 to 1997\, when he graduated with excellency (29/30). In 1995 he studied Painting and Sculpture at the University of Seville\, Spain (Facultad de Bellas Artes de Sevilla)\, with a scholarship awarded from the Institute of State Scholarships (I.K.Y)\, under the student exchange program “Erasmus”. At the same time\, he presented an individual painting exhibition entitled “Cars in Motion” (Coches en Movimiento) in the “Pabellon de Uruguae” in Seville. He participated in various group exhibitions\, including the “Heineken Art” (1993 & 1996\, Athens)\, “An Exhibition for the Kaisariani Monastery” (1994\, Athens)\, “The Exhibition of the School of the Fine Arts Graduates” (1998\, National Art Gallery)\, “Traditional Toys” Contemporary Montessorian Education (2002\, Thessaloniki)\, “Cheap Art” (2007\, Athens). \nBetween 1995 and 1999\, he worked as a stage designer with the theatrical group “Stigmi”\, in plays by contemporary German and Danish writers\, in collaboration with the architect and stage designer Kelly Vrettou and under the direction of Yannis Anastasakis. He has been also the stage designer of theatrical plays under the direction of Yannis Rigas (Theatrical Company “Estia”)\, Yannis Kakleas (“Technohoros”)\, Ersi Vassilikioti (“Theatro ton Kairon”). He has also worked with the directors Kostas Hatzimichailidis and Manto Arvaniti in live action short films. \nBetween 2000 and 2002\, he worked on the design and realization of new means and on internet applications. In 2002\, in a national competition realized by the “Yannis Spyropoulos” Foundation\, he was awarded a praise for his overall work in painting. Since 2003 he has been collaborating with director Nikos Perakis in productions for the Greek television and the cinema as a painter. \nFor the last five years he lives and works in the prefecture of Aitoloakarnania as a secondary education teacher in the Class of Arts\, adding to his work as an instructor in the Department of Painting of the Prefectoral Committee of Popular Training. \nAFRODITI SEZENIA (1978) \nART STUDIES \n2001-2004: School of Fine Arts in Athens\, study in the 5th laboratory of Painting. Tutor: Sakellion.\n1997-2000: School of Fine Arts of Aristotelian University of Thessalonica\, study in the laboratory of Painting. Tutor: Theofylaktopoulos. \nDISTINCTIONS\n1995: Distinction awarded by the Contact Friends of Cyprus\, at the Hellenic Competition of Painting\, on the subject: “Cyprus\, 20 years of Turkish Possession”. \nMany of her art works are in the Public Art Gallery Of Chios\, in Athens School of Fine Arts\, in the Municipality Perama\, in the permanent collection of Diexodos (Art Center\, Mesologi Greece)\, in the Fikiori collection and in other private collections. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDuration of exhibition: 1 – 31 August 2008
URL:https://gyzimegaron.gr/event/painting-exhibition/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2008
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/ArtOpening2.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20080705T203000
DTEND;TZID=UTC:20080727T223000
DTSTAMP:20260727T221319
CREATED:20170905T131929Z
LAST-MODIFIED:20170905T131929Z
UID:4378-1215289800-1217197800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ARIELLE DAUSSY
DESCRIPTION:ARIELLE DAUSSY\nΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ \n“Η ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΗΜΕΝΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ARIELLE DAUSSY” \nΗ Arielle Daussy σπούδασε στο Παρίσι (National Superior School of the Decorative Arts). Οι σπουδές της στις Τέχνες της επέτρεψαν να αποκτήσει αντίληψη της ανάπτυξης του περιβάλλοντος και να δώσει έμφαση σε αυτήν τη σπάνια και πολύτιμη κληρονομιά\, που φωτογράφησε κατά τη διάρκεια των ατέλειωτων περιπάτων της στη Σαντορίνη τα τελευταία είκοσι χρόνια. \nΤα εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφίας “Η Σαντορίνη φωτογραφημένη από την Arielle Daussy” θα γίνουν το Σάββατο 5 Ιουλίου 2008\, στις 8:30μμ\, στο Πνευματικό Κέντρο “Μέγαρο Γκύζη” στα Φηρά Σαντορίνης. Η έκθεση θα αποτελείται από 40 έργα\, μεγέθους 40×60εκ\, με δύο φωτογραφίες (δίπτυχο) μέσα σε κάθε κορνίζα. Κάθε δίπτυχο περιέχει\, σε πλήρη αρμονία\, μία φωτογραφία ανθρώπινης αρχιτεκτονικής και μία φωτογραφία στρωματοποιημένων ηφαιστειακών τοπίων της Σαντορίνης. Όλες οι φωτογραφίες είναι με “Cibachrome” διαδικασία εκτύπωσης σε υψηλής ανάλυσης φωτογραφικό χαρτί. \nΣΑΒΒΑΤΟ 5 ΙΟΥΛΙΟΥ 2008\, 8:30ΜΜ\nΔιάρκεια έκθεσης: 5 – 27 Ιουλίου 2008
URL:https://gyzimegaron.gr/event/arielle-daussy/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:EVENTS_2008_GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/ArielleDaussy-poster-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20080705
DTEND;VALUE=DATE:20080728
DTSTAMP:20260727T221319
CREATED:20170905T122620Z
LAST-MODIFIED:20170905T122716Z
UID:4329-1215216000-1217203199@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ARIELLE DAUSSY
DESCRIPTION:ARIELLE DAUSSY\nOpening of the Photo Exhibition\n“Santorini photographed by Arielle Daussy” \nArielle Daussy studied to the National Superior School of the Decorative Arts in Paris. Her art studies allowed her to obtain notions of development of her environment and emphasize to this rare and precious heritage\, which she shot during her endless walks in Santorini for the last twenty years. \nThe opening of the photo exhibition “Santorini photographed by Arielle Daussy” will take place on Saturday July 5th\, 2008\, 8:30 pm\, at the Cultural Center Megaro Gyzi in Fira\, Santorini. The exhibition will consist of 40 frames\, sized 40×60 cm\, with two photos (diptych) inside every frame. Each diptych consists of a photo with human architectures and a photo with stratified volcanic landscapes in Santorini. They are in harmony together in a frame. All photos will benefit from “Cibachrome” process\, high definition\, proof against sunlight\, paper. \nDuration of exhibition: 5 – 27 July 2008 \nSATURDAY 5 JULY 2008\, 20:30
URL:https://gyzimegaron.gr/event/4329/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:EVENTS_2008
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/ArielleDaussy-poster.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20080628T190000
DTEND;TZID=UTC:20080628T213000
DTSTAMP:20260727T221319
CREATED:20170905T131516Z
LAST-MODIFIED:20170905T131532Z
UID:4374-1214679600-1214688600@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΧΟΡΩΔΙΑ "ΜΑΝΩΛΗΣ ΚΑΛΟΜΟΙΡΗΣ"
DESCRIPTION:ΧΟΡΩΔΙΑ “ΜΑΝΩΛΗΣ ΚΑΛΟΜΟΙΡΗΣ”\n\nΟ Πολιτιστικός Σύλλογος Θήρας σε συνεργασία με τη Ν.Α. Κυκλάδων (Επαρχείο Θήρας) και το Εθνικό Ωδείο\, Παράρτημα Θήρας\, διοργανώνουν το Σάββατο 28 Ιουνίου 2008\, στις 7 το απόγευμα\, στο Πνευματικό Κέντρο “Μέγαρο Γκύζη” μουσική βραδιά με την 30μελή παιδική χορωδία “Μανώλης Καλομοίρης” και τους σπουδαστές του Ωδείου. \nΣτις 26 και 27 Ιουνίου\, στον ίδιο χώρο και την ίδια ώρα\, θα γίνουν συναυλίες των σπουδαστών του Εθνικού Ωδείου\, Παραρτήματος Θήρας. \nΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ 28 Ιουνίου 2008\nΠνευματικό Κέντρο “Μέγαρο Γκύζη” \nΑ’ Μέρος\nΣπουδαστές Εθνικού Ωδείου Παραρτήματος Θήρας \nΒ΄Μέρος\nΠαιδική Χορωδία “Μανώλης Καλομοίρης” \n· Κούκος – Ντούκου ντούκου μηχανάκι\n· Κούκος – Η αλεπού καλόγρια\n· Ξανθούλης – Μέρες φωτεινές \n· Καλομοίρης – Ο χορός της χελώνας\n· Καλομοίρης – Ήλιος κι αέρας\n· Καλομοίρης – Το Ψάρεμα \n· Χατζιδάκις – Τα Παιδιά του Πειραιά\n· Χατζιδάκις – Τσάμικος \n· Barratier – Vois sur ton chemin\n· Αφροαμερικάνικο Παραδοσιακό – This Little Light of Mine \n· Bizet – Carmen (1st act)\n· Verdi – Va\, pensiero (Nabucco) \n· Ξανθούλης – Τι αρμονία\, τι ευτυχία\n· Offenbach – Barcarolle\nThe Lion Sleeps tonight \nΙστορικό της Παιδικής Χορωδίας “Μανώλης Καλομοίρης”\nΗ Παιδική Χορωδία «Μανώλης Καλομοίρης» ιδρύθηκε το 1989 από την κα Χαρά Καλομοίρη και στεγάζεται στην κατοικία του μεγάλου Έλληνα Συνθέτη στο Παλαιό Φάληρο. Πρώτος της διευθυντής υπήρξε ο μαέστρος και μουσικολόγος\, καθηγητής του Πανεπιστημίου Αθηνών\, Νίκος Μαλλιάρας\, ο οποίος τη διηύθυνε ως το 1993 και από το 2000 μέχρι σήμερα. Στο ενδιάμεσο διάστημα\, τη διεύθυνση της Χορωδίας είχε αναλάβει ο Νίκος Βασιλείου. Αποτελείται από παιδιά ηλικίας από 7 έως 16 ετών. \nΑπό το 1995\, η Χορωδία επελέγη ως μόνιμος συνεργάτης της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και του Φεστιβάλ Αθηνών\, για να συμμετέχει σε λυρικές παραστάσεις που απαιτούν παιδική χορωδία. \nΈχει συμμετάσχει σε παραστάσεις της ΕΛΣ στο Θέατρο «Ολύμπια» και στο Ηρώδειο\, ερμηνεύοντας έργα όπως η Τόσκα\, οι Μποέμ και η Τουραντό του Πουτσίνι\, η Κάρμεν του Μπιζέ\, ο Χρυσός του Ρήνου του Βάγκνερ\, ο Κωνσταντίνος Παλαιολόγος του Καλομοίρη\, τα Κάρμινα Μπουράνα του Ορφ\, ο Χένσελ και Γκρέτελ του Χούμπερντιγκ\, οι Παλιάτσι του Λεονκαβάλλο\, οι Όρνιθες του Μάνου Χατζιδάκι\, η Τζιοκόντα του Πονκιέλλι κ.α. \nΈχει συνεργαστεί με μαέστρους όπως ο Kurt Masur\, ο Μιλτιάδης Καρύδης\, ο Λουκάς Καρυτινός\, ο Βυρων Φιδετζής\, ο Ηλίας Βουδούρης\, ο Αλέξανδρος Μυράτ\, ο Άλκης Μπαλτάς\, ο Κάρολος Τρικολίδης\, ο Paolo Olmi\, ο Angelo Cavallaro\, ο Αντώνης Κοντογεωργίου\, ο Τσου Χούι\, ο Μύρων Μιχαηλίδης\, ο Βασίλης Χριστόπουλος\, ο Κωνσταντίνος Καρύδης\, ο Δημήτρης Κατσίμπας\, ο Bramwell Tovey\, ο Donato Rencetti\, ο Gurer Aykal\, o Massimiliano Stefanelli και ο Ραφαήλ Πυλαρινός. \nΜερικά από τα συμφωνικά σύνολα με τα οποία έχει συνεργαστεί\, είναι: Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου\, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ\, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης\, Καμεράτα\, Ορχήστρα των φίλων της μουσικής\, Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λουξεμβούργου\, Διεθνής Ορχήστρα της Ιταλίας\, Φιλαρμονική της Κωνσταντινούπολης κ.α. Έχει επίσης συνεργαστεί με Χορωδίες\, όπως η Φιλαρμονική Χορωδία του Λονδίνου\, η Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής\, η Χορωδία της ΕΡΤ\, η Χορωδία Μακεδονίας και η Παιδική Χορωδία Αγ. Τριάος Θεσσαλονίκης. \nΤον Απρίλιο του 2002 εμφανίστηκε ερμηνεύοντας το σύνολο των παιδικών τραγουδιών του Καλομοίρη στο Μέγαρο Μουσικής\, στα πλαίσια διεθνούς συνεδρίου\, που διοργανώθηκε με τη συνεργασία του Πανεπιστημίου Αθηνών. \nΤον Φεβρουάριο του 2003 ερμήνευσε\, στο Μέγαρο Μουσικής\, σε συνεργασία με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λουξεμβούργου υπό τον Bramwell Tovey\, τη Δεύτερη Συμφωνία «Το Τραγούδι της Γης» του Μίκη Θεοδωράκη. \nΤην περίοδο των Χριστουγέννων-Πρωτοχρονιάς 2003-4 παρουσίασε στο Μέγαρο Μουσικής\, σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση\, το έργο του Περικλή Κούκου Ο Μερλίνος ο Μάγος και το Νησί των Ποιητών\, σε συνεργασία με την Καμεράτα υπό τη διεύθυνση του Αλέξανδρου Μυράτ. Τη συμμετοχή της ζήτησε ο ίδιος ο συνθέτης. \nΤον Μάιο του 2004 συμμετείχε στις δύο παραστάσεις της παιδικής όπερας «Πινόκιο» του Antonio Cericola\, που δόθηκαν στο Ηρώδειο σε συνεργασία με τη Διεθνή ορχήστρα της Ιταλίας υπό τη διεύθυνση του Donato Rencetti και του Ραφαήλ Πυλαρινού.\nΤον Ιανουάριο του 2005 συμμετείχε σε κύκλο συναυλιών στο Μέγαρο Μουσικής με το σύνολο των συμφωνιών του Ludwig van Beethoven\, ερμηνεύοντας στο Χορωδιακό τέταρτο μέρος της 9ης Συμφωνίας\, σε συνεργασία με τη Φιλαρμονική ορχήστρα και τη Φιλαρμονική Χορωδία του Λονδίνου\, υπό τη διεύθυνση του Kurt Masur. \nΤον Σεπτέμβριο του 2005 συμμετέσχε σε δύο παραστάσεις της όπερας Pagliacci του R. Leoncavallo στο Ηρώδειο\, σε σκηνοθεσία Franco Zefirelli\, και μουσικη διεύθυνση Massimiliano Stefanelli\, καθώς και σε τρεις παραστάσεις της “Ορέστειας” του Ιάννη Ξενάκη σε συνεργασία και σκηνοθεσία Σπύρου Σακκά\, με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Κωνσταντινούπολης υπό τον Gurer Aykal. \nΤον Οκτώβριο του 2006 εκλήθη στη Θεσσαλονίκη και συμμετέσχε σε συναυλία με τα Carmina Burana του Carl Orff\, σε συνεργασία με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης\, την Χορωδία της ΕΡΤ\, την Χορωδία Μακεδονίας και την Παιδική Χορωδία της Αγίας Τριάδος Θεσσαλονίκης. Η συναυλία δόθηκε στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης\, στα πλαίσια του Φεστιβάλ των Δημητρίων. \nΈχει\, τέλος\, συμμετάσχει σε πολλές συναυλίες του Εθνικού Ωδείου στο Μέγαρο Μουσικής\, το Γαλλικό Ινστιτούτο\, το Ινστιτούτο Γκαίτε\, στο Φεστιβάλ της Σάμου\, στον εορτασμό του Millenium κ.α. Έχει επίσης κληθεί και συμμετάσχει σε εορταστικές εκδηλώσεις της ΕΛΣ\, του Δήμου Αθηναίων και του Μεγάρου Μαξίμου. \nΤην σεζόν 2007-2008 συμμετέσχε σε τέσσερις παραγωγές όπερας σε συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή (Ναμπούκο\, Μποέμ\, Τόσκα στο θέατρο «Ολύμπια» και Τουραντότ στο Ηρώδειο)\, ενώ πραγματοποίησε την πρώτη της ηχογράφηση παιδικών τραγουδιών σε ψηφιακό δίσκο με συνοδεία συμφωνικής ορχήστρας και επισκέφθηκε το Βαρέζε της Ιταλίας\, όπου έδωσε την πρώτη της συναυλία στο εξωτερικό. Τον Ιούλιο του 2008 προγραμματίζεται η συμμετοχή της στις παραστάσεις της όπερας «Μπορίς Γκαντουνόβ» του Μοντέστ Μουσσόργκσκι στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών σε συνεργασία με το θέατρο «Μπαλσόι» της Μόσχας \nΙούνιος 2008 \nΣΑΒΒΑΤΟ 28 ΙΟΥΝΙΟΥ 2008\, 7ΜΜ
URL:https://gyzimegaron.gr/event/kalomiris/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:EVENTS_2008_GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Horodia-Kalomoiri.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20080620T203000
DTEND;TZID=UTC:20080620T223000
DTSTAMP:20260727T221319
CREATED:20170905T132357Z
LAST-MODIFIED:20170905T132432Z
UID:4381-1213993800-1214001000@gyzimegaron.gr
SUMMARY:GREENWICH MADRIGAL SINGERS
DESCRIPTION:GREENWICH MADRIGAL SINGERS\nΗ χορωδία GREENWICH ACADEMY MADRIGALSINGERS στο “Μέγαρο Γκύζη” στα πλαίσια των εκδηλώσεων στην Ελλάδα για την “Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής”! \nΔιεύθυνση χορωδίας: Beth Raaen\, Συνοδεία Πιάνου: Dianne Kelley Ellis \n20 Ιουνίου 2008: Σαντορίνη\, Φηρά\nΜέρος Α΄\, 20:30: Καθολική Εκκλησία Αγ. Ιωάννου Φηρών\nΜέρος Β΄\, 21:30: Αίθουσα Συναυλιών Μεγάρου Γκύζη \nΔιοργάνωση: Πνευματικό Κέντρο Μέγαρο Γκύζη \nΤο Πνευματικό Κέντρο Μέγαρο Γκύζη στα Φηρά Σαντορίνης παρουσιάζει την Παρασκευή 20 Ιουνίου 2008 την αμερικάνικη 20μελή χορωδία θηλέων Greenwich Academy Madrigal Singers\, συμμετέχοντας στις εκδηλώσεις που διοργανώνει σε όλη την Ευρώπη το πολιτιστικό δίκτυο “Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής” το 3ήμερο 19-21 Ιουνίου\, με αφορμή τον εορτασμό της παγκόσμιας ημέρας μουσικής την 21η Ιουνίου\, μέσω της αποκλειστικής εκπροσώπησης του θεσμού στην Ελλάδα από την Μ.Ε.Σ.Ο. \nΣυγκεκριμένα\, το πρώτο μέρος της βραδιάς θα διεξαχθεί στον Καθολικό Ναό Αγίου Ιωάννου Φηρών στις 8:30μμ\, όπου η χορωδία θα τραγουδήσει θρησκευτική κλασική μουσική συνοδεία αρμονίου και a capella υπό τη διεύθυνση της Beth Raaen. Θα ακολουθήσει στις 9:30μμ το δεύτερο μέρος της εκδήλωσης στην Αίθουσα Συναυλιών του Μεγάρου Γκύζη\, η οποία βρίσκεται δίπλα στην εκκλησία. Εκεί τα μέλη της χορωδίας θα παρουσιάσουν συνοδεία της πιανίστριας Dianne Kelley Ellis ένα σύγχρονο ρεπερτόριο ψυχαγωγικού χαρακτήρα\, που θα επιφυλάσσει ευχάριστες εκπλήξεις για τους ακροατές. Το ρεπερτόριο της χορωδίας περιλαμβάνει κλασικά χορωδιακά κομμάτια με έμφαση στα αναγεννησιακά Μαδριγάλια\, εκκλησιαστική μουσική όλων των περιόδων καθώς και σύγχρονες μπαλάντες και τραγούδια. \nΤην φετινή περιοδεία στην Ελλάδα διοργανώνει η διεθνής ACFEA Tour Consultants και τον συντονισμό του καλλιτεχνικού μέρους της έχει αναλάβει ο μαέστρος και πιανίστας Αναστάσιος Στρίκος. Η χορωδία θηλέων MADRIGAL SINGERS του σχολείου GREENWICH ACADEMY από το Γκρήνουιτς της Πολιτείας Κοννέκτικατ θα περιοδεύσει στην Ελλάδα από τις 8 έως τις 21 Ιουνίου 2008 και θα εμφανισθεί σε Αθήνα\, Δελφούς\, Πάτρα\, Ναύπλιο\, Μύκονο και Σαντορίνη. \n\n\n\n\nΟΙ MADRIGAL SINGERS 2008\nMarie Gabrielle Arco\, Victoria Berner\, Katherine Bishop\, Elizabeth Buffone\, Claire Delcourt\, Tessa Demmerle\, Caroline Figgie\, Caroline Francis\, Margaret Georgitseas\, Dana Hindman\, Ashley Kellam\, Lily Galef\, Madeline Leaman\, Laine Levitt\, Hollace Linneman\, Rebekah Lowin\, Julia Marcus\, Nina Mullen\, Anne Munger\, Sana Neumann \nΗ Greenwich Academy που ιδρύθηκε το 1827\, επιδιώκει υψηλές επιδόσεις τόσο στον ακαδημαϊκό τομέα όσο και στον αθλητισμό\, τις τέχνες και το κοινωνικό έργο. Μέσα από την αφοσίωση στην αρχή της διαφορετικότητας στο σύνολο των μαθητριών και του προσωπικού και την έμφαση σε ένα ανοιχτό σε όλους\, έντονα φιλελεύθερο καλλιτεχνικό πρόγραμμα η Greenwich Academy καλλιεργεί τον σεβασμό στις ατομικές και πολιτισμικές διαφορές και την αναγνώριση της θεμελιώδους αλληλεξάρτησης μεταξύ των ανθρώπων. \nΗ χορωδία Madrigal Singers εκπροσωπεί τη μακρά παράδοση υψηλών μουσικών επιδόσεων στην Greenwich Academy. Η χορωδία θηλέων των τελευταίων τάξεων του λυκείου έχει προσκληθεί επανειλημμένως τόσο στην Αμερική όσο και στο εξωτερικό. Τον Δεκέμβριο του 2004\, παρουσιάστηκαν σε κλειστή δεξίωση που παρέθεσε η Πρώτη Κυρία Laura Bush στον Λευκό Οίκο. Στα πλαίσια της περιοδείας τους στην Γαλλία και την Ιταλία συμμετείχαν μεταξύ άλλων σε Λειτουργία στη Βασιλική του Αγίου Μάρκου στη Βενετία. Το 2002 ένωσαν τις δυνάμεις τους με την Χορωδία Αγοριών του Χάρλεμ σε μια φιλανθρωπική συναυλία που έγινε στις εγκαταστάσεις της Greenwich Academy. Πρόσφατα συμμετείχαν στην εκτέλεση του έργου Νυχτερινά του Ντεμπυσύ με την Συμφωνική Ορχήστρα Greenwich Symphony και παρουσίασαν ένα πρόγραμμα με αναγεννησιακή μουσική στο Μουσείο Bruce. Τραγούδησαν επίσης στην ετήσια συνάντηση της NAIS (Ένωση Ανεξαρτήτων Σχολείων) στην αίθουσα Radio City Music Hall της Νέας Υόρκης. \nΗ Beth Raaen\, διευθύντρια των Madrigal Singers\, σπούδασε κλασικό τραγούδι στο Πανεπιστήμιο Concordia College στην πόλη Moorhead της Μιννεσότα και αποφοίτησε με τον τίτλο bachelor of music. Κατέχει επίσης τον τίτλο master of music από το Πανεπιστήμιο Southern Methodist University. Η διδακτική της εμπειρία συμπεριλαμβάνει διδασκαλία σε όλες τις τάξεις στη Μιννεσότα\, το Τέξας και την Αγγλία (TASIS England – Thorpe\, Surrey). Στα πλαίσια των καθηκόντων της ως επικεφαλής του τμήματος παραστατικών τεχνών της Greenwich Academy\, διευθύνει εκτός από τις Madrigal Singers\, το σχήμα Bel Canto\, το τμήμα εξειδίκευσης στη Θεωρία της Μουσικής και το πρόγραμμα ιδιαιτέρων μαθημάτων. Κάτω από την καθοδήγησή της\, οι Madrigals ηχογράφησαν έξι δίσκους ακτίνας και έχουν διευρύνει το ρεπερτόριό τους σε μεγάλο βαθμό. \nΗ Dianne Kelley Ellis\, που συνοδεύει τη χορωδία\, είναι επικεφαλής του προγράμματος μουσικών σπουδών για τις πρώτες τάξεις της Academy. Σπούδασε πιάνο στο Πανεπιστήμιο State University of New York απ’ όπου και αποφοίτησε με τον τίτλο bachelor of fine arts. Είναι κάτοχος πιστοποιητικού επιπέδου III στο Σύστημα Kodaly. Παρακολουθεί μεταπτυχιακές σπουδές στο Πανεπιστήμιο Westminster Choir College στο Princeton του New Jersey. \nGREENWICH ACADEMY MADRIGAL SINGERS\nΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ 2008 (επιλογή από τα εξής): \nΜΑΔΡΙΓΑΛΙΑ\nMy Bonnie Lass : Thomas Morley (1557-1602)\nO bella fusa : Orlando di Lasso (1532-1594)\nO la! O che bon eccho : Orlando di Lasso (1532-1594)\nFa una canzona : Orazio Vecchi (1550-1605)\nAmor vittorio : Giovanni Giacomo Gastoldi (1556-1622) \nΕΚΚΛΗΣΙΑΣΤΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ\nAve Maria : Claudio Monteverdi (1567-1643)\nAngelus ad pastores : Claudio Monteverdi (1567-1643)\nAve Maria : Jacop Arcadelt (1505-1568)\nPersonent Hodie : Piae Cantiones\, arr. Rutter\nPater noster : Francois Auguste Gevaert (1828-1908)\nLift Thine Eyes : Felix Mendelssohn (1809-1847)\nLaudate Pueri : Felix Mendelssohn (1809-1847)\nFor the Beauty of the Earth : John Rutter (1945-) \nΜΟΝΤΕΡΝΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ\nAdiemus : Karl Jenkins\nOne Voice : Ruth Moody\nKyrie Glenn : McClure\nYou Are the New Day : John David\nAmazing Grace : arr. Ron Jeffers\nFields of Gold : Gordon Sumner\nYour Song : Elton John\nAnd So It Goes : Billy Joel\nThe Rose Amanda : Mc Broom \nΕΛΛΗΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ\nΧάρτινο το φεγγαράκι : Μάνος Χατζιδάκις / Νίκος Γκάτσος\nΣτης εκκλησιάς τα σκαλοπάτια : Δ. Λαυράγκας / Γ. Αθάνας \n21η Ιουνίου: Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής\nΗ 21η Ιουνίου δεν είναι μια μέρα όπως οι άλλες. Γιατί είναι η ημέρα του θερινού ηλιοστασίου – η μεγαλύτερη του έτους. Και γιατί είναι η Παγκόσμια Ημέρα της Μουσικής. Με άλλα λόγια είναι Ημέρα Γιορτής! Της Μουσικής\, των Μουσικών και όλων όσων αγαπάνε την Μουσική. Και είναι πολλοί! Και γιορτάζεται σε όλη την Ευρώπη μέσω του πολιτιστικού δικτύου “Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής” με συναυλίες δωρεάν για το κοινό στους μεγαλύτερους Δήμους της Ευρώπης. \nΗ Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής μεγαλώνει και στην Ελλάδα καθιερώνοντας όλο και περισσότερες εορταστικές εκδηλώσεις σε πολλές πόλεις της Ελλάδας\, ώσπου κάποια 21η Ιουνίου η μουσική να φτάσει πραγματικά παντού: σε κάθε γωνιά\, κάθε πλατεία\, κάθε δρόμο\, κάθε πάρκο\, κάθε συναυλιακό χώρο. Κι όταν αυτό γίνει\, ωδεία\, σχολεία και κάθε οργανισμός που γνωρίζει τη μαγεία ενός πεντάγραμμου κώδικα επικοινωνίας θα οργανώσει τη δική του συναυλία. Αναπάντεχες μουσικές συναντήσεις και αυτοσχέδια live θα δώσουν ζωή στις πόλεις μας. Νέες μουσικές και νέοι μουσικοί θα εισβάλλουν δυναμικά στην καθημερινότητά μας. Με την υποστήριξη δημοτικών\, κρατικών\, ιδιωτικών και θεσμικών φορέων\, η Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής θέλει να ενθαρρύνει τις ανταλλαγές καλλιτεχνών και οργανώνει όσο το δυνατόν περισσότερες μουσικές εκδηλώσεις ανά την Ελλάδα. Πάντα δωρεάν\, από όλους και για όλους. Γιατί όταν η μουσική γιορτάζει είμαστε όλοι καλεσμένοι ! \nΙστορικό\nΑπό το 1982\, με πρωτοβουλία του τότε Γάλλου Υπουργού πολιτισμού Jack Lang\, την οικονομική υποστήριξη του Γαλλικού Υπουργείου Πολιτισμού και σε συνεργασία με τον Δήμο του Παρισιού\, γιορτάζεται η ημέρα της μουσικής με χιλιάδες συναυλίες. \nΗ Γιορτή της Μουσικής από το 1985\, εξαπλώθηκε έξω από τα Γαλλικά σύνορα και η Αθήνα\, 1η Πολιτιστική πρωτεύουσα της Ευρώπης το 1985\, με πρωτοβουλία της Μελίνας Μερκούρη είναι η πρώτη πόλη εκτός Γαλλίας στην οποία πραγματοποιήθηκε η Γιορτή. \nΑπό το 1997 όμως\, με την Συμφωνία της Βουδαπέστης\, δημιουργήθηκε ένα ευρωπαϊκό δίκτυο μεταξύ δήμων και συντονιστικών γραφείων\, με την υποστήριξη των Υπουργείων Πολιτισμού ή άλλων κρατικών πολιτισμικών φορέων για την ταυτόχρονη διεξαγωγή εκδηλώσεων αλλά και την στενότερη συνεργασία και πανευρωπαϊκή προβολή των εκδηλώσεων και υποστηρικτών. Το δίκτυο των μεγάλων αυτών Ευρωπαϊκών Δήμων (Παρίσι\, Βαρκελώνη\, Βερολίνο\, Ρώμη\, Βουδαπέστη\, Βρυξέλλες\, Πράγα\, Μιλάνο\, Σαραγόσα\, Λοζάννη\, Γενεύη\, Κωνσταντινούπολη\, Λίβερπουλ\, Νάπολη\, Λουξεμβούργο κ.α.)\, υποστηριζόμενο πάντα από τα αντίστοιχα Υπουργεία Πολιτισμού και την Ευρωπαϊκή Ένωση\, προώθησε δυναμικά τη γιορτή αναδεικνύοντάς την στην μεγαλύτερη κοινή πολιτιστική διοργάνωση γιορτή στην Ευρώπη\, που διεξάγεται από την Ιρλανδία έως το Καζακστάν και τις Βαλτικές χώρες μέχρι την Κύπρο. Οι χιλιάδες εκδηλώσεις σε όλη την Ευρώπη είναι όλες συντονισμένες από το πολιτιστικό δίκτυο της “Ευρωπαϊκής Γιορτής της Μουσικής”. \nTo 1999 ιδρύεται η Μ.Ε.Σ.Ο. (Μουσικές Εκδηλώσεις Συντονισμός Οργάνωση) αποκλειστικός εκπρόσωπος του θεσμού στην Ελλάδα και με σκοπό την προώθηση του. Με πρωτοβουλία της Μ.Ε.Σ.Ο. αποκτήθηκε το δικαίωμα της εκπροσώπησης του δικτύου της Ευρωπαϊκής Γιορτής της Μουσικής στην Ελλάδα και είναι το επίσημο παράρτημα του A.I.S.B.L. Fête Européenne de la Musique (κεντρικό πανευρωπαϊκό συντονιστικό γραφείο της Ευρωπαϊκής Γιορτής τα Μουσικής) και έχει τον γενικό συντονισμό και την οργάνωση όλης της παραγωγής της Γιορτής της Μουσικής. \n\n\n\n\n\n\nΗ είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό. \nΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 20 ΙΟΥΝΙΟΥ 2008\, 8:30ΜΜ:
URL:https://gyzimegaron.gr/event/greenwich-madrigal-singers-2/
LOCATION:ΚΑΘΟΛΙΚΟΣ ΚΑΘΕΔΡΙΚΟΣ ΝΑΟΣ  ΑΓΙΟΥ ΙΩΑΝΝΗ ΒΑΠΤΙΣΤΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:EVENTS_2008_GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/MadrigalSingers2008.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20080620T203000
DTEND;TZID=UTC:20080620T223000
DTSTAMP:20260727T221319
CREATED:20170905T123029Z
LAST-MODIFIED:20170905T123700Z
UID:4333-1213993800-1214001000@gyzimegaron.gr
SUMMARY:GREENWICH MADRIGAL SINGERS
DESCRIPTION:GREENWICH MADRIGAL SINGERS\nThe Greenwich Academy Madrigal Singers at Megaro Gyzi in Santorini \nThe Cultural Centre Megaro Gyzi at Fira\, Santorini presents on Friday 20th of June 2008 the American treble choir Greenwich Academy Madrigal Singers\, participating in the events that are organized all over Europe for the “European Music Day” between 19-21 June\, on the occasion of celebrations of the World Music Day on 21st of June\, through the exclusive representation of the Greek network of M.E.S.O. Music Events in Greece. \nThe first part of the evening will take place in the St. John΄s Catholic Church in Fira at 8:30pm\, where the members of the choir will sing sacred classical music a capella and organ accompaniment under the conductor Beth Raaen. The second part of the event will follow at 9:30pm in the Megaro Gyzi Concert Hall\, which is just opposite the church. There\, the Madrigal Singers will perform accompanied by pianist Dianne Kelley Ellis a repertory of contemporary songs\, that will be a pleasant and amusing surprise for the spectators. \nThe 2008 tour in Greece is organized by the international ACFEA Tour Consultants and the artistic activity is managed by the conductor and pianist Anastasios Strikos. The choir will be in Greece between 8th and 21st of June 2008 and will appear in Athens\, Delphi\, Patras\, Nafplio\, Mykonos and Santorini. \n\n\nMADRIGAL SINGERS 2008\nMarie Gabrielle Arco\, Victoria Berner\, Katherine Bishop\, Elizabeth Buffone\, Claire Delcourt\, Tessa Demmerle\, Caroline Figgie\, Caroline Francis\, Margaret Georgitseas\, Dana Hindman\, Ashley Kellam\, Lily Galef\, Madeline Leaman\, Laine Levitt\, Hollace Linneman\, Rebekah Lowin\, Julia Marcus\, Nina Mullen\, Anne Munger\, Sana Neumann \nThe Madrigal Singers represent a long tradition of musical excellence at Greenwich Academy. The Upper School treble ensemble has received invitations to perform both regionally and internationally. In December 2004\, they performed at a private reception hosted by First Lady Laura Bush at the White House. The Madrigals sang a private mass at St. Mark’s Basilica in Venice\, Italy as part of their 2004 tour of Italy and France. In 2002\, they joined the Boys Choir of Harlem in a benefit concert at the Academy. This year they have performed with the Greenwich Symphony and at the Bruce Museum for Palladium Musicum. They have also been invited and performed to the NAIS (National Association of Independent School) Annual Convention at Radio City Music Hall. \nBeth Raaen\, conductor of the Madrigal Singers\, earned her bachelor of music degree in voice from Concordia College in Moorhead\, Minnesota\, and her master of music degree from Southern Methodist University. Her teaching experience includes work with lower\, middle and upper school students in Minnesota\, Texas and England (TASIS England – Thorpe\, Surrey). Now serving as performing arts chair at Greenwich Academy\, she also directs Freshman Chorus\, Bel Canto\, AP Music Theory and the private lesson program. Under her leadership\, the Madrigals have produced six CDs\, and have expanded their repertoire extensively. \nDianne Kelley Ellis\, accompanist\, is the director of the Lower School music program at the Academy. She earned her bachelor of Fine Arts Degree in piano performance at the State University of New York at Purchase. She has received Kodaly certification through Level III. Currently\, she is completing a master of music degree at Westminster Choir College in Princeton\, New Jersey. Mrs. Ellis served as interim director of the Madrigals during the spring of 1997. \n21st JUNE : WORLD MUSIC DAY \n21st of June is no ordinary day. It is the summer solstice\, the longest day of the year. And it is European Music Day. \nIn other words it is a day to celebrate. For Music\, Musicians and Music lovers. And there are plenty of us out there. That is the reason why European Music Day keeps getting bigger and bigger by the year. In 2008\, from the 19th to the 21st of June 2008 music will be celebrating all over Greece\, entrance free and we are all invited. The European Network encourages the exchange of artists\, supports new artists\, informs members of innovative events and performances and promotes the idea of Music Day on the 21st of June internationally. \nToday Music Day is celebrated in over 340 cities around the world. In Greece\, year by year European Music Day is establishing more and more events all over the country. The idea is catching on! We hope that one day on the 21st of June\, we will hear music everywhere\, on every corner\, every square\, every street\, every concert location and every park. All kinds of artists and all kinds of music along with crowds will dance in the streets. Schools\, conservatories and every organisation that is familiar with the magic of a musical-score will organize their own concerts. Upcoming Greek and foreign bands will play in public spaces throughout Greece and artist exchanges from city to city and country to country will multiply and we will all discover a previously unknown group. European Music Day is working for a dream come true sooner or later. This is why it organizes with the support of public\, state\, private sponsors and institutions\, as many as possible music performances all over Greece. The events are always free and artists perform free of charge or with minimum compensation. \nBecause when music celebrates we are all invited! \nThe beginning \nIn 1982\, on the 21st of June\, a symbolic date due to the summer solstice\, on the initiative of the then French Minister of Culture Jack Lang and the financial support of the French Ministry of Culture France celebrated for the first time Music Day (Fete de la Musique) with the aim of bringing out onto the streets all musicians. Next year Music Day brought together 200.000 amateur and professional artists of every kind with the support of local authorities\, flooding public spaces\, squares\, streets\, parks\, concerts halls and all kinds of locations\, presenting numerous gigs. \nEuropean Music Day soon becomes an exportable concept and institution and in 1985 travelled beyond France with the same aim and parameters. Athens\, the first cultural capital of Europe\, is the first city outside France to celebrate Music Day in 1985 at the initiative of Melina Merkouri\, then Greek Minister of Culture. \nIn 1999 M.E.S.O. Music Events is founded in Greece with the exclusive rights of representation of the institution and the aim of promoting Music Day in Greece. Today European Music Day is celebrated with more than 20.000 events throughout Europe recognising it as the largest popular cultural institution of its kind. \n\n\n\nThe entrance is free for the public. \nFRIDAY 20 JUNE 2008\, 20:30
URL:https://gyzimegaron.gr/event/greenwich-madrigal-singers/
LOCATION:CATHOLIC CATHEDRAL  CHURCH OF SAINT JOHN THE BAPTIST\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:EVENTS_2008
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/MadrigalSingers2008.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20080601T190000
DTEND;TZID=UTC:20080601T213000
DTSTAMP:20260727T221319
CREATED:20170905T132836Z
LAST-MODIFIED:20170905T133034Z
UID:4384-1212346800-1212355800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΔΙΕΘΝΕΣ ΕΤΟΣ "ΠΛΑΝΗΤΗΣ ΓΗ - 2008"
DESCRIPTION:ΔΙΕΘΝΕΣ ΕΤΟΣ “ΠΛΑΝΗΤΗΣ ΓΗ – 2008”\nΗ Σαντορίνη γιορτάζει το Διεθνές Έτος “Πλανήτης Γη – 2008” \nΗ Σαντορίνη\, καθώς αποτελεί ένα από τα πιο σημαντικά και γνωστά γεωλογικά μνημεία του κόσμου\, δεν θα μπορούσε να λείπει από τον εορτασμό του Διεθνούς Έτους “Πλανήτης Γη -2008”\, όπως έχει ανακηρυχθεί η φετινή χρονιά από τον ΟΗΕ. \nΤην Κυριακή 1η Ιουνίου\, στις 7μμ\, διοργανώνεται στο Πνευματικό Κέντρο “Μέγαρο Γκύζη” στα Φηρά εκδήλωση με ομιλίες με θέμα “Η μοναδικότητα του ηφαιστείου της Σαντορίνης”. Για την Καλντέρα\, το ηφαίστειο και την ιδιαιτερότητα της Σαντορίνης θα μιλήσουν οι καθηγητές του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης Σπύρος Παυλίδης\, Κώστας Αλμπανάκης και Μιχάλης Φυτίκας (Πρόεδρος ΙΜΠΗΣ)\, καθώς και ο Δρ. Γιώργης Βουγιουκαλάκης\, γεωλόγος- ερευνητής ΙΓΜΕ\, Γενικός Γραμματέας ΙΜΠΗΣ. \nΗ εκδήλωση διοργανώνεται από το Τμήμα Γεωλογίας του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και το Ινστιτούτο Μελέτης και Παρακολούθησης Ηφαιστείου Σαντορίνης (Ι.Μ.Π.Η.Σ.)\, με τη συνεργασία και την υποστήριξη της Δ.Ε.ΠΟ.Τ.Α.Θ. \nΗ είσοδος είναι ελεύθερη. \nΚΥΡΙΑΚΗ 1 ΙΟΥΝΙΟΥ 2008\, 7ΜΜ
URL:https://gyzimegaron.gr/event/earth/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:EVENTS_2008_GR
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/4883282_orig.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20070831T210000
DTEND;TZID=UTC:20070831T230000
DTSTAMP:20260727T221319
CREATED:20170917T220900Z
LAST-MODIFIED:20170917T221243Z
UID:5194-1188594000-1188601200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΒΑΣΙΛΑΚΗΣ Jazz Quartet
DESCRIPTION:ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΒΑΣΙΛΑΚΗΣ Jazz Quartet \n\nΔΗΜΗΤΡΗΣ ΒΑΣΙΛΑΚΗΣ\, σαξόφωνο – φωνή\nΓΙΩΡΓΟΣ ΚΟΝΤΡΑΦΟΥΡΗΣ\, πιάνο\nΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΖΟΥΓΑΝΕΛΗΣ\, μπάσο\nΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΔΡΑΚΟΣ ΚΤΙΣΤΑΚΗΣ\, ντραμς\n\nΣτις 31 Αυγούστου ο Δημήτρης Βασιλάκης και το κουαρτέτο του θα δώσει μία μοναδική συναυλία jazz στο “Μέγαρο Γκύζη”\, κλείνοντας με τον καλύτερο τρόπο τις αυγουστιάτικες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις του Φεστιβάλ 2007 του Μεγάρου Γκύζη στη Σαντορίνη. \nΔημήτρης Βασιλάκης\, σαξόφωνο – φωνή \nΟ σαξοφωνίστας\, συνθέτης και πανεπιστημιακός Δημήτρης Βασιλάκης είναι ο σημαντικότερος Έλληνας πρεσβευτής της jazz με διεθνή καριέρα και σπουδαίες ηχογραφήσεις σε μία από τις ιστορικότερες εταιρείες\, την Candid Records που εδρεύει στο Λονδίνο. Γεννημένος και μεγαλωμένος στην Αθήνα\, αρχικά μαθαίνει πιάνο\, κιθάρα και βιολί και σπουδάζει χημικός μηχανικός. Τελικά η μουσική τον κερδίζει και μεταβαίνει στο Λονδίνο όπου εγγράφεται στο London College of Music. Αποκτά δίπλωμα στο κλασικό σαξόφωνο\, κερδίζει πανεπιστημιακά βραβεία και εντάσσεται στην τοπική jazz σκηνή με εμφανίσεις στα διάφορα κλαμπ και μιούζικ χωλ του Λονδίνου. Η πανεπιστημιακή του καριέρα διαρκεί πάνω από μια πενταετία και κορυφώνεται με υποτροφία από το Βρετανικό Συμβούλιο για σπουδές στο jazz σαξόφωνο και την σύνθεση και την απόχτηση του πτυχίου LRAM στην Διδασκαλία της jazz. \nΕπιστρέφει στην Αθήνα όπου μεταλαμπαδεύει τις γνώσεις του σε Ελληνικούς μουσικούς κύκλους και αρχίζει ένα συνεχές ταξίδι live εμφανίσεων σε Ελλάδα και Ευρώπη. Έχει συνεργαστεί και περιοδεύσει με σπουδαίους μουσικούς\, όπως ο Abdullah Ibrahim\, ο Ralph Peterson\, ο Andy Sheppard\, ο Marc Johnson\, o Alfredo Rodriguez\, o Ed Schuller\, ο David Liebman\, o Bobby Watson\, o Jeff Tain Watts και άλλοι. \nΤο 1999 ηχογραφεί στην Candid το ντεμπούτο του με τίτλο “Secret Path” και το 2001 με την συμμετοχή και παραγωγή του David Liebman \, το “Daedalus Project – Labyrinth”\, ένα άλμπουμ που γρήγορα δέχτηκε εξαιρετικές κριτικές διεθνώς. Στο τελευταίο του άλμπουμ “Parallel Lines” συμμετέχει ένας από τους σπουδαιότερους σύγχρονους μάστερς των ντραμς\, ο Jeff Tain Watts. \nΟ Δημήτρης Βασιλάκης ταξιδεύει και παρουσιάζει την μουσική του συνεχώς στον κόσμο\, από το Λονδίνο στην Νέα Υόρκη\, σε διάφορα διεθνή φεστιβάλ αλλά και στην Θεσσαλονίκη όπου διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας. \nΤον Απρίλιο του 2007 ο Δημήτρης Βασιλάκης έδωσε συναυλίες στην Νέα Υόρκη και είχε μία εξαιρετικά τιμητική εμφάνιση για Ευρωπαίο\, στο Smithsonian Festival στην Washington D.C. Μαζί του ήταν ο Theo Hill στο πιάνο\, ο Essiet Okon Essiet στο μπάσο και οι Sylvia Cuenca και Ronnie Burrage στα ντραμς.\nLink: www.dimitriosvassilakis.com \nΓιώργος Κοντραφούρης\, πιάνο \nΟ Γιώργος Κοντραφούρης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1967. Σπούδασε κλασικό πιάνο στο Εθνικό Ωδείο και jazz με τον Μάρκο Αλεξίου\, αφού σε ηλικία 16 χρονών στράφηκε προς την τζαζ που τον εμπνέει και του χαρίζει συνεχή επιτυχία. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του συγκροτήματος “Page One” (με τους Αντώνη Παπαδόπουλο\, Γιώτη Σαμαρά\, Στέλιο Λαδόπουλο\, Σπύρο Παναγιωτόπουλο)\, ενεργό μέλος των “EXIT” (με Γιώτη Κιουρτσόγλου\, Lior Yekutielli\, Marc Halbheer) και του “Houston Pearson Quartet”. Παρακολούθησε μαθήματα με τους Jim Beard και Jarmo Savolainen. Αποφοίτησε με Bachelor’s και Master’s degree in Jazz Performance από την Ακαδημία Sibelius στη Φινλανδία. Έχει συνεργαστεί σε πολλές ηχογραφήσεις και συναυλίες με κορυφαίους διεθνείς μουσικούς\, όπως είναι οι: Arild Andersen\, \, Lou Donaldson\, Dave Liebman\, Carey Bell\, Bob Brozman\, Olivier Gatto\, Vincent Ector\, Carla Cook\, Keith Copeland\, Ralph Peterson\, Eric Alexander\, Derrick Gardner & the Jazz Prophets\, Marc Johnson\, Marc Abrams\, Sheila Jordan\, Tim Hagans\, Wayne Dockery\, Stepko Gut\, Marc McDonald\, Markus Stockhausen\, Louisiana Red\, Michel Χατζηγεωργίου\, Stephane Galland\, Ricky Ford\, Andy Sheppard κ.α. . Έχει συνεργαστεί με ελληνίδες τραγουδίστριες\, όπως η Τάνια Τσανακλίδου (για την παράσταση ‘Μαγικό Κουτί’)\, ενώ ήταν ο ενορχηστρωτής και διευθυντής παραγωγής του CD της Σοφίας Νοητής “Άγιος Χρόνος” (2000). Έχει διδάξει τζαζ πιάνο και όργανο στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο και στο Ωδείο Athenaeum στην Ελλάδα και στην Ακαδημία Sibelius στη Φινλανδία. Έχει δώσει σεμινάρια σε διάφορες σχολές στην Ελλάδα\, στην Ιρλανδία\, στην Ινδονησία και στην Εσθονία μέχρι σήμερα. \nΑπό τη δισκογραφία του ξεχωρίζουν οι προσωπικοί του δίσκοι ‘Don’t Be Shy’ (Lyra\, 1998)\, ¨Too Close¨ (Legend\, 2000)\, ¨My Οnly Way¨ (Europe Records\, 2002)\, ¨Little Daddy’s Blues¨ (Chicken Coup Records\, 2007) και “The Storyteller” (Puzzlemusic\, 2007)\, καθώς και οι συμμετοχές του ως sideman σε 26 ακόμα δίσκους από το 1989 έως σήμερα (2007). \nΟ Γιώργος Κοντραφούρης είναι γνωστός σε όλους ως ένας εκπληκτικός πιανίστας με έντονη funky και blues διάθεση στο στυλ του Les Mc Cann και του Mcoy Tyner. Αυτό το εκρηκτικό παίξιμο τον έχει αποζημιώσει πλήρως\, δίνοντάς του την ευκαιρία να συνεργαστεί με πραγματικούς θρύλους της jazz\, όπως τον Benny Golson\, Huston Pearson\, την προταθείσα για Grammy Carla Cook και την θρυλική Sheila Jordan. \nΤα τελευταία χρόνια ο Κοντραφούρης ζει και εργάζεται στο Ελσίνκι όπου\, παράλληλα με το πιάνο\, εξερεύνησε τον ήχο και την ατμόσφαιρα του organ trio με κατάληξη την ηχογράφηση του προσωπικού του CD “Little Daddy’s Blues” για λογαριασμό της αμερικάνικης CHICKEN COOP RECORDS του θρυλικού οργανίστα Tony Monaco. Στο CD αυτό ο Γιώργος Κοντραφούρης συνθέτει και παίζει όργανο σε ένα κουαρτέτο που το συμπληρώνουν οι Manuel Dunkel στο τενόρο σαξόφωνο\, Sami Linna στην κιθάρα\, Jussi Lehtonen στα ντραμς\, ενώ σε δύο κομμάτια συμμετέχει και ο περκασιονίστας Bongo Bob . \n«Πάντα ήθελα να παίξω όργανο»\, εξομολογείται ο 40χρονος σήμερα Ελληνας μουσικός\, ο οποίος στράφηκε στην τζαζ στα 16 του χρόνια. «Ημουν του ροκ\, αλλά άκουσα Μπαντ Πάουελ\, το “Νύχτα στην Τυνησία”\, και αυτό ήταν. Αργότερα\, ανακάλυψα την κλασική μουσική». \n“On this recording I’m proud to introduce you to a great devoted musician\, who\, in my book\, has gained that very title: J a z z O r g a n i s t ! Ladies and Gentlemen\, Mr. George Kontrafouris.”\nTony Monaco\, Chicken Coop Records \nΤον Απρίλιο του 2007 κυκλοφόρησε και το 2ο μέσα στο 2007 άλμπουμ του\, το CD “The Storyteller” με το George Kontrafouris Trio (Puzzlemusic). Με το “Storyteller” ο Κοντραφούρης επιλέγει να κλείσει τον καλλιτεχνικό κύκλο στον οποίον έχει διακριθεί ως τώρα -έναν κύκλο βασισμένο στη δράση του ως πιανίστας- και να αφοσιωθεί σχεδόν ολοκληρωτικά στο όργανο (organ). \nLink: www.kontrafouris.com \nΛΟΓΩ ΞΑΦΙΝΙΚΟΥ ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΟΣ ΥΓΕΙΑΣ ΤΟΥ ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΟΝΤΡΑΦΟΥΡΗ\, Η ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΕΓΙΝΕ ΜΕ ΤΟΝ ΠΙΑΝΙΣΤΑ ΓΙΑΝΝΗ ΚΙΤΣΟΠΟΥΛΟ. \n \nΑλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης\, ντραμς \nO Αλέξανδρος Δράκος-Κτιστάκης σπούδασε στην Αθήνα στο Ωδείο «Φίλιππος Νάκας» στο Τμήμα Μοντέρνας Μουσικής (Jazz) με κατεύθυνση jazz performance στα drums. Συμμετείχε στο παγκόσμιο συνέδριο jazz σχολών I.A.S.J. στο Berklee College of Μusic. Έκανε ιδιαίτερα μαθήματα με τους Ron Savage\, Ralph Peterson και Lee Pierson. \nΈχει συνεργαστεί στην jazz μουσική με τους Alex Foster\, Dave Friedman\, Bobby Few\, Abram Wilson\, Miles Griffith\, Amik Guerra\, Soweto Kinch\, Denys Baptiste\, Jason Yarde\, Rex Richardson\, Paul Clarvis\, Tony Remy\, Reiner Witzel\, Igor Lumpert\, Joel Soto\, Δημήτρη Βασιλάκη\, Χρήστο Ραφαϊλίδη Τάκη Πατερέλη\, Γιώργο Κοντραφούρη\, Δημήτρη Τσάκα\, Βασίλη Ρακόπουλo\, Κώστα Μπαλταζάνη\, Δήμο Δημητριάδη κ. α. \nΈχει επίσης σενεργαστεί στην ελληνική μουσική με τους Μιλτιάδη Πασχαλίδη\, Μιχάλη Χατζηγιάννη\, Ελένη Πέτα\, Φοίβο Δελληβοριά\, Θανάση Γκαϊφίλια\, Αλέξια. \nΈχει εκπαιδευτική εμπειρία στο παρελθόν ως Καθηγητής Drums στο Ωδείο ¨Φίλιππος Νάκας¨\, ενώ σήμερα είναι Καθηγητής Drums στο Modern Music School Αθήνας και Επιστημονικός Συνεργάτης στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο Κέρκυρας\, όπου παραδίδει μαθήματα jazz Drums\, μαθήματα μουσικών συνόλων και σεμινάρια jazz ρυθμικής αγωγής. \nΕίναι επίσης πτυχιούχος του Τμήματος Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού του Πανεπιστήμιου Αθηνών. \nΔισκογραφία:\nRex Richardson ¨Live in Guru Jazz Upstairs¨\nVassilis Rakopoulos “Ammon”\nKostas Balatzanis “a Dollar for a Hug”\nΦοίβος Δελληβοριάς “Καθρέφτης”\nΛεωνίδας Μαριδάκης “Αβάδιστα”\nΣπύρος Κουλούρης “Μουσικές Ψηφίδες”\n“Ionian Jazz Ensemble” Περιοδικό «Jazz & Τζαζ»\n(τευχ. 120\, Μάρτιος 2003) \n 
URL:https://gyzimegaron.gr/event/jazz-quartet-3/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2007gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Vassilakis5.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20070831T210000
DTEND;TZID=UTC:20070831T230000
DTSTAMP:20260727T221319
CREATED:20170917T205811Z
LAST-MODIFIED:20170917T210408Z
UID:5154-1188594000-1188601200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:DIMITRIS VASSILAKIS Jazz Quartet
DESCRIPTION:DIMITRIS VASSILAKIS Jazz Quartet \n\n\nDIMITRIS VASSILAKIS\, saxophone – vocals\nYORGOS KONTRAFOURIS\, piano\nKONSTANTINOS ZOUGANELIS\, bass\nALEX KTISTAKIS\, drums \nOn August 31st the saxophonist Dimitris Vassilakis and his Quartet will give a unique jazz concert at Megaro Gyzi\, closing with the best way the cultural events of Megaro Gyzi Festival 2007 in Santorini. \nDimitris Vassilakis\, saxophone – vocals \nGreek saxophonist and composer Dimitris Vassilakis was born in Athens and studied Chemical Engineering at the Athens University obtaining a Bachelor’s Degree (6/1986). He then moved to London and studied saxophone\, piano and composition at the London College of Music with the aid of the Onassis Foundation. He graduated with Honors with an additional Diploma in Classical Saxophone and won national UK competitions and the LCM Society prize. He continued his studies at the Royal Academy of Music (advanced studies in jazz saxophone and composition) gaining a scholarship from the British Council and was awarded the LRAM Diploma in jazz teaching (6/1991). \nBeing one of the key members of the International Association of Schools of Jazz and representative for Greece\, he has traveled extensively playing at many Festivals and conducting workshops in the US\, England\, France\, Germany\, Spain\, Ireland and the Balkans. At the same time he is completing a Ph.D. and is currently lecturing at the Music Dept. of the Macedonia University in Thessalonica. \nHis 1st album “Secret Path” was released (6/1999) by one of the most important and historic jazz labels -Candid Records- (started in New York in the 60’s and now based in London\, signing major international jazz artists). His 2nd album “Daedalus Project-Labyrinth” -produced by David Liebman- was recorded in New York with Ralph Peterson\, Mark Johnson\, Andy Sheppard and other top US jazz musicians- was released on July 31 2001. His latest album “Parallel Lines”\, with the great drumer Jeff Tain Watts\, was released by Candid Records in 2005. He has presented his work at ‘Birdland’ the famous New York jazz club (13/06/01) at the ‘Onassis cultural center’ in New York (14/06/01) at the Athens Concert Hall (24/10/01) at the London Jazz Festival (2002) and at Yale University (20/04/02). \nFor the presentation of his work in London and New York he was under the auspices of the Hellenic Foundation for Culture and for his World Tour\, including a tour of South Africa under the auspices of the Greek Foreign Ministry. \nHe has been collaborating with some of the best international jazz musicians such as: Abdullah Ibrahim\, Theodosii Spassov\, Ralph Peterson\, Marc Johnson\, Andy Sheppard\, David Liebman\, Alfredo Rodriguez\, Ed Schuller\, and more. His latest album and tour received excellent reviews from publications such as the ‘New York Press’\, ‘BBC Music Magazine’\, ‘Jazz Journal’\, ‘Jazzwise’\, ‘Jazz Heritage’\, ‘Time Out’\, and from top jazzmen as Michael Brecker\, Bobby Watson and David Liebman. \nHe is the first acclaimed international Greek jazz artist and in Athens he presents a live jazz Radio Program for Radio 3 also broadcasted by National TV NET\, where he performs with and presents top Greek and International visiting jazz musicians. He is also the presenter of ‘All That Jazz’\, a program on Channel 7\, live from Athens jazz clubs and concert halls\, with discussions on the history and aesthetics of jazz. \nIn April 2007 Dimitris Vassilakis gave concerts in New York and he had an extremely honorary appearence for a European jazz artist at the Smithsonian Festival in Washington D.C. He has been accompanied by Theo Hill in piano\, Essiet Okon Essiet in bass and Sylvia Cuenca and Ronnie Burrage in drums. \nYorgos Kontrafouris\, piano \nYorgos Kontrafouris was born in Athens\, Greece in 1967. He studied classical piano at the National Conservatory in Athens. At the age of 16\, he turned his interest to jazz music and he followed up jazz improvised lessons with Markos Alexiou. He studied also with Jim Beard and Jarmo Savolainen. He holds a Bachelor΄s degree and a Master΄s degree in Jazz Performance from Sibelius Academy in Finland. \nHe has performed as piano or organ player with many famous and outstanding musicians such as: Mark Johnson\, Arild Andersen\, Marcus Stockhausen\, Louisiana Red\, Keith Copeland\, Andy Sheppard\, Ralph Peterson Jr.\, Bob Brozman\, Carla Cook\, Alvester Garnett\, Stepko Gut\, Olivier Gatto\, David Liebman\, Houston Pearson\, Eric Alexander\, David Sills\, Lou Donaldson\, Sam Newsome\, Jamie Hadad\, Deborah Davies\, Benny Golson\, Tim Hagans\, Bob Shepard\, Carmen Lundy\, Sheila Jordan\, Jukkis Uotila\, Wade Mikkola\, Takis Paterelis\, Stratos Vougas\, Dimos Dimitriadis\, Lydia Fylipovic\, T. Spasov\, A. Pacatius. \nHe has been teaching jazz piano and organ for several years in Ionian University and in Athenaeum Conservatory in Greece and in Sibelius Academy in Finland. He has already given Master Classes in various schools in Greece\, Ireland\, Indonesia\, and Estonia so far. \nDiscography (as leader): \n“Don΄t Be Shy” (Lyra\, 1998)\n“Too Close” (Legend\, 2000)\n“My Only Way” (Europe Records\, 2002)\n“Little Daddy΄s Blues” (Chicken Coup Records\, 2007) \nHis discography as sideman has 26 more albums from 1989 until today (2007). \nDUE TO A SUDDEN HEALTH PROBLEM OF Y. KONTRAFOURIS\, THE CONCERT TOOK PLACE WITH THE PIANIST YANNIS KITSOPOULOS. \n  \nAlex -Drakos- Ktistakis\, drums \nStudies: Jazz performance (Drums). Conservatory “Fillipos Nakas” in Athens\, in the Department of Modern Music\, Participation in world conference of I.S.J.A. in Berklee College of Music (June 2000). Private courses with Ron Savage\, Ralph Peterson\, Lee Pierson. \nPerformed with: Alex Foster\, Dave Friedman\, Bobby Few\, Abram Wilson\, Miles Griffith\, Amik Guerra\, Soweto Kinch\, Denys Baptiste\, Jason Yarde\, Rex Richardson\, Paul Clarvis\, Tony Remy\, Reiner Witzel\, Igor Lumpert\, Joel Soto\,Chris Rafailedes\, Dimitrious Vassilakis\, George Kontrafouris\, Takis Paterelis\, Vasilis Rakopoulos\, Dimitris Tsakas\, Kostas Baltazanis e.t.c. \nTeacher: at Athens Modern Music School and scientific collaborator at the Musical Department of the Ionian University of Greece \n 
URL:https://gyzimegaron.gr/event/dimitris-vassilakis-jazz-quartet/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2007
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Vassilakis5.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20070826T210000
DTEND;TZID=UTC:20070826T230000
DTSTAMP:20260727T221319
CREATED:20170917T220149Z
LAST-MODIFIED:20170917T220303Z
UID:5187-1188162000-1188169200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΚΟΡΙΝΑ ΒΟΥΓΙΟΥΚΑ
DESCRIPTION:ΚΟΡΙΝΑ ΒΟΥΓΙΟΥΚΑ \n\nΡεσιτάλ κλασικής μουσικής \nΚΟΡΙΝΑ ΒΟΥΓΙΟΥΚΑ\, κιθάρα\nΘΟΔΩΡΗΣ ΤΖΟΒΑΝΑΚΗΣ\, πιάνο \nΗ Κορίνα Βουγιούκα στην κιθάρα και ο Θοδωρής Τζοβανάκης στο πιάνο έχουν ήδη αποδείξει την τεχνική τους αρτιότητα και τον άψογο συντονισμό τους. Η συνεργασία των δύο καλλιτεχνών ξεκίνησε το 1997 στην Κολωνία. Στο ρεπερτόριό τους περιλαμβάνονται έργα κλασικής\, ρομαντικής\, αλλά και σύγχρονης περιόδου\, πολλά από τα οποία έχουν γραφτεί για το συγκεκριμένο ντούο. \nΗ ιδιαιτερότητα του συνδυασμού των δύο οργάνων και η γοητευτική καλλιτεχνική παρουσία των δύο ερμηνευτών έχει επαινεθεί επανειλημμένα από κριτικούς και κοινό. \nΚορίνα Βουγιούκα\, κιθάρα\nΗ Κορίνα Βουγιούκα γεννήθηκε το 1976 στην Καβάλα. Τον Ιανουάριο του 1994 πήρε Δίπλωμα με άριστα παμψηφεί και α΄ βραβείο από την τάξη του Κώστα Κοτσιώλη στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης. Τον Ιούλιο του 2000 αποφοίτησε από το σολιστικό τμήμα της Ανώτατης Μουσικής Ακαδημίας της Κολονίας (τάξη Hubert Käppel)\, παίρνοντας το δίπλωμά της με άριστα. Τον Ιούλιο του 2002 αποφοίτησε από την Ανώτατη Μουσική Ακαδημία της Βασιλείας στην Ελβετία και την τάξη του Oscar Ghiglia\, αποκτώντας τον τίτλο “Konzertreifediplom”. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της ήταν υπότροφος του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών και του Ιδρύματος Ωνάση. Συνεχίζει τις σπουδές της με σκοπό την απόκτηση διδακτορικού τίτλου στο Πανεπιστήμιο του Leiden της Ολλανδίας. \nΈχει αποσπάσει τέσσερα πρώτα βραβεία σε ισάριθμους Πανελλήνιους διαγωνισμούς\, ενώ ανάμεσα στις διεθνείς διακρίσεις της περιλαμβάνονται: \n– Πρώτο βραβείο στο Διεθνή Διαγωνισμό του Φεστιβάλ Κλασικής Κιθάρας Βόλου (1992)\n– Πρώτο βραβείο στο Διεθνή Διαγωνισμό Yamaha Music Foundation of Europe της Γερμανίας (1998)\n– Δεύτερο βραβείο στο Διεθνή Διαγωνισμό που έγινε στο Re της Γαλλίας (1999)\n– Πρώτο βραβείο στο Διεθνή Διαγωνισμό για φλάουτο\, κιθάρα και τραγούδι που διεξήχθη στο Koblenz της Γερμανίας (2000)\n– Δεύτερο βραβείο (1η θέση) στον 27ο διεθνή διαγωνισμό κιθάρας Incontri Chitarristici di Gargano 2002\, ΧXVII Concorso Internazionale di Interpretazione στην Ιταλία (2002)\n– Τρίτο βραβείο στον 1ο Διεθνή Διαγωνισμό Dundee Guitar Competition στη Μεγάλη Βρετανία (2004). \nΈχει εμφανιστεί σε πολλά διεθνή φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού. Παράλληλα έχει δώσει ρεσιτάλ σόλο και μουσικής δωματίου στην Ελλάδα καθώς και σε πολλές άλλες χώρες (Γαλλία\, Ιταλία\, Γερμανία\, Μεγάλη Βρετανία\, Αυστρία\, Πολωνία\, Τουρκία). Επιπροσθέτως\, έχει συμπράξει με ορχήστρες της Ελλάδας\, της Ουγγαρίας\, της Γερμανίας και της Ισπανίας. Έχει ηχογραφήσει για το Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας καθώς και για την Ελληνική Τηλεόραση. \nΘοδωρής Τζοβανάκης\, πιάνο\nO Θοδωρής Τζοβανάκης ξεκίνησε τις σπουδές πιάνου στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (τάξη Α. Τζίμα). Απέκτησε το δίπλωμά του από το Μουσικό Κολέγιο Θεσσαλονίκης (τάξη Δόμνας Ευνουχίδου) με Άριστα παμψηφεί και τιμητική διάκριση εξαιρετικής ερμηνείας. Συνέχισε τις σπουδές στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία της Κολονίας (τάξη R. Gediga) και στη Βασιλική Ακαδημίας της Σκοτίας\, αποκτώντας Δίπλωμα Σολίστ και τους μεταπτυχιακούς τίτλους Konzertexamen και Master in performance\, με υποτροφία του Ιδρύματος «Αλέξανδρος Ωνάσης». Οι σπουδές του συνεχίζονται για την απόκτηση του διδακτορικού τίτλου Ph.D. in Creative and Performing Arts από το πανεπιστήμιο του Lieden της Ολλανδίας με υποτροφία του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών. \nΈχει μελετήσει με τους G. D. Madge\, M. Tirimo\, A. Radinovitch\, P. L. Aimard\, A. Lonquich. Έχει βραβευτεί σε πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου\, αποσπώντας το Α΄ Βραβείο στο διαγωνισμό Yamaha Music Foundation of Europe\, το Α΄ Βραβείο στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό νέων σολίστ στο Βόλο και το Γ΄ Βραβείο στο διεθνή διαγωνισμό D.M.A.R.A. στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Πιάνου της Νέας Υόρκης. \nΩς σολίστ έχει συμπράξει με συμφωνικές ορχήστρες και μουσικά σύνολα σε Ελλάδα\, Γερμανία\, Μεγάλη Βρετανία. Ερμήνευσε το κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα του W. Lutoslawski στην Οδησσό (Ουκρανία) σε πρώτη εκτέλεση\, με την Εθνική Ορχήστρα της Οδησσού. Επίσης\, ερμήνευσε σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση το ίδιο έργο στην Αθήνα με την Ορχήστρα των Χρωμάτων\, καθώς και τη Συμφωνία Concertante για πιάνο και ορχήστρα του C. Szymanowski με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. \nΈχει πραγματοποιήσει εμφανίσεις σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό\, όπως στο Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ.\, Διεθνές Φεστιβάλ Πιάνου του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης\, Φεστιβάλ Αθηνών\, Δημήτρια\, International Keyboard Institute and Festival στη Νέα Υόρκη κ.ά. Παράλληλα\, έχει πραγματοποιήσει ρεσιτάλ πιάνου στη Βόννη\, Κολονία\, Αθήνα\, Λονδίνο\, Γλασκόβη\, Εδιμβούργο\, Saint Andrews\, Χάγη\, Γάνδη\, Νέα Υόρκη κ.ά. \nΑπό το 1997 συνεργάζεται με την κιθαρίστρια Κορίνα Βουγιούκα παρουσιάζοντας έργα μουσικής δωματίου για κιθάρα και πιάνο\, μέρος από τα οποία γράφτηκαν για το συγκεκριμένο ντουέτο. Είναι μέλος του συνόλου Piandaemonium (6 πιάνα – 12 πιανίστες). Έχει ηχογραφήσει για το Τρίτο Πρόγραμμα Ελληνικής Ραδιοφωνίας και για την κρατική τηλεόραση\, καθώς και την Ολλανδική Ραδιοφωνία. \nΣτο πλαίσιο της διδακτορικής του διατριβής επιμελείται της έκδοσης του συνολικού έργου για πιάνο του Δ. Μητρόπουλου\, με παράλληλη ηχογράφηση και παρουσίαση αυτών σε κύκλο συναυλιών.
URL:https://gyzimegaron.gr/event/vougiouka/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2007gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Vougiouka-Tzovanakis1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20070826T210000
DTEND;TZID=UTC:20070826T230000
DTSTAMP:20260727T221319
CREATED:20170917T205443Z
LAST-MODIFIED:20170917T205443Z
UID:5141-1188162000-1188169200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:KORINA VOUGIOUKA
DESCRIPTION:KORINA VOUGIOUKA \nClassical music recital \nKORINA VOUGIOUKA\, guitar\nTHODORIS TZOVANAKIS\, piano \nIt was the year 1997 that the two artists\, still students at the Music Academy of Cologne\, decided to found this guitar and piano duo. Among all these years they have played in numerous concerts where both audience and critics reacted enthusiastically to the charming interpretations of this rare ensemble. Their repertory includes works of the classical and romantic period\, transcriptions as well as contemporary compositions that have been written especially for them. \nKorina Vougiouka\, guitar \nKorina Vougiouka was born in 1976 in Kavala\, Greece. In 1994 she graduated from the “New Conservatory” of Thessaloniki taking her guitar diploma with mark excellent and first prize. In 2000 she graduated from the Cologne Music Academy (Hochschuele fuer Musik Koeln-class H. Kaeppel)\, taking the diploma “Kuenstlerische Instrumental Ausbildung” with mark excellent\, having scholarship from the Greek Scholarships Foundation. In 2002 she graduated from the Music Academy of Basel (class Oscar Ghiglia)\, taking her postgraduate diploma “Konzert Reifediplom”\, having scholarship from the Onassis Scholarships Organization. She is now a PhD student at the University of Leiden. \nShe won four first prizes in national Greek guitar competitions. Additionally\, she was honored with the following international prizes: \n– 1st prize in the International Guitar Competition in Volos Guitar Festival. (1992)\n– Prize of the “Yamaha Music Foundation of Europe” in Germany. (1998)\n– 2nd prize in the 2nd Guitar Competition in Re (France). (1999)\n– 1st prize in the competition for flute\, guitar and singing in Koblenz (Germany).(2000)\n– 2nd prize in the 28th International Guitar Competition in Gargnano (Italy). (2002)\n– 3rd prize in the 1st Dundee Guitar Competition (Scotland). (2004) \nShe has performed solo as well as chamber music recitals in Greece\, France\, Austria\, Great Britain\, Turkey and Germany. She has also performed as a soloist with orchestras from Greece (including the National Orchestras of Athens and Thessaloniki)\, Spain (National Orchestra of Malaga\, conductor Phil. Entremont)\, Germany and Hungary. \nShe has recorded for the Greek National Radio and Television. \nThodoris Tzovanakis\, piano \nThe Greek pianist Theodor Tzovanakis was born in 1973. He began studying music at the age of six\, attending first the State Conservatory and then the Music College in Thessaloniki under Domna Evnouhidou\, graduating with a soloist piano diploma with the highest distinction. \nHe continued his studies in the soloists΄ department of the Music Academy in Cologne (class R. Gediga) and in the Royal Scottish Academy of Music and Drama\, getting the soloists’ diploma and master degrees Konzertexamen and “Master in Performance”\, having scholarship from the Alexander S. Onassis Foundation. For the moment\, he is undertaking a PhD course in creative and performing arts in the University of Leiden in Holland\, having a scholarship of the Greek Scholarships Foundation. \nFurthermore\, he has worked with G.D.Madge\, M. Tirimo \, P.L. Aimard\, A. Lonquich\, A\, Rabinovitch. He has been awarded in national and international piano competitions and among others he has been honored with the following prizes: First place in the competition “Yamaha Music Foundation of Europe” in 1996\, first prize in the “National Competition for young soloists” in 1997 and third prize in the “Dorothy Mackenzie Artists Recognition Awards” at the International Keyboard Institute and Festival held in New York in 2000. \nHe has appeared as a soloist with major orchestras in Greece as well as ensembles and philharmonic orchestras in Germany\, Great Britain and Ukraine\, where he gave the premiere performance of the Lutoslawski΄s Piano Concerto with the Odessa State Philharmonic Orchestra. He also gave the Greek premiere performances of the Lutoslawski΄s Piano Concerto and Szymanowski΄s Symphonie Concertante with the Orchestra of Colors and the Athens State Symphony orchestra. \nHe has performed in Festivals such as the International Festival of Contemporary Music with the National Radio Symphony Orchestra in Megaron Athens\, International Piano Festival in Megaron Thessaloniki\, International Keyboard Institute and Festival in New York\, Epidavros Festival\, Dimitria and others. He has given chamber music concerts and solo recitals in Bonn\, Cologne\, Athens\, London\, Glasgow\, Edinburgh\, Saint Andrews\, The Hague\, the United States and other European cities. \nHe is a member of the piano-ensemble”PIANDAEMONIUM” (6 pianos-12 pianists). \nHe has recorded for the Greek National Television and Radio\, as well as the Dutch Radio. His future commitments include the edition\, performance and recording of the total piano output of Dimitri Mitropoulos.
URL:https://gyzimegaron.gr/event/korina-vougiouka/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2007
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Vougiouka-Tzovanakis1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20070821T213000
DTEND;TZID=UTC:20070821T230000
DTSTAMP:20260727T221319
CREATED:20170917T215750Z
LAST-MODIFIED:20170917T220436Z
UID:5185-1187731800-1187737200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΒΑΣΙΛΗΣ ΣΤΑΥΡΑΚΑΚΗΣ
DESCRIPTION:ΒΑΣΙΛΗΣ ΣΤΑΥΡΑΚΑΚΗΣ \n\nΣυναυλία Κρητικής Μουσικής “ΤΣΙ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Η ΜΕΘΗ”\nΒΑΣΙΛΗΣ ΣΤΑΥΡΑΚΑΚΗΣ\, φωνή – μαντολίνο\nΣΤΕΛΙΟΣ ΠΕΤΡΑΚΗΣ\, λύρα\nΜΙΧΑΛΗΣ ΣΤΑΥΡΑΚΑΚΗΣ\, φωνή – λαούτο – μαντολίνο\nΑΝΤΩΝΗΣ ΣΤΑΥΡΑΚΑΚΗΣ\, φωνή – μαντολίνο\nΓΙΩΡΓΗΣ ΣΤΑΥΡΑΚΑΚΗΣ\, λαούτο\nΓΙΑΝΝΗΣ ΡΟΜΠΟΓΙΑΝΝΑΚΗΣ\, ασκομαντούρα – σφυροχάμπιολο – κρουστά \nΣτα πλαίσια της έκθεσης της ζωγράφου Ρουμπίνας Σαρελάκου με τίτλο ¨Η Κρήτη του έρωντα¨\, από 17 έως 31 Αυγούστου 2007\, θα δοθεί η συναυλία παραδοσιακής κρητικής μουσικής με τίτλο “Τσι μουσικής η μέθη” με τον Βασίλη Σταυρακάκη\, που αποτέλεσε και πηγή έμπνευσης έργων αυτής της έκθεσης. \nΟ Βασίλης Σταυρακάκης με τη μεστή\, ώριμη φωνή του και την ατελείωτη ζωντάνια του προσφέρει μεγάλη χαρά στους ακροατές του. Η δουλειά του χαρακτηρίζεται από την ποιότητα και το σεβασμό στην παράδοση\, αφού αρνείται να εισαγάγει στοιχεία που θα υποβαθμίσουν την κρητική μουσική. \nΒΑΣΙΛΗΣ ΣΤΑΥΡΑΚΑΚΗΣ\, φωνή – μαντολίνο\nΓεννημένος στα Αρμανώγεια Μονοφατσίου του νομού Ηρακλείου\, ο Βασίλης Σταυρακάκης είχε από μικρός την ευκαιρία να γνωρίσει και να ζήσει μέσα σε ένα καθαρό και γνήσιο μουσικό περιβάλλον\, στο οποίο δεν άργησε και ο ίδιος να αποτελεί αναπόσπαστο μέλος και κεντρικό πυρήνα. Πρωτοεμφανίζεται στη δισκογραφία στις αρχές της δεκαετίας του `80 ως κύριος τραγουδιστής σε δύο δίσκους του Ross Daly (Ονείρου Τόποι\, Λαβύρινθος)\, σταθμούς στην πορεία και ανανέωση της Κρητικής παραδοσιακής μουσικής. \nΑπό τότε και εξής αρχίζει για τον ίδιο μια μουσική πορεία που περιλαμβάνει προσωπικές δισκογραφικές δουλειές\, συμμετοχές σε έργα άλλων συνθετών καθώς και εμφανίσεις εντός και εκτός Ελλάδας σε συναυλίες και σε παραδοσιακά γλέντια. Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους: Ross Daly\, Μιχάλη Σταυρακάκη\, Γιώργη Ξυλούρη\, Γιάννη Ξυλούρη\, Γιάννη Μαρκόπουλο\, Χαϊνηδες\, Ζαχάρη Σπυριδάκη\, Στέλιο Πετράκη\, Αντώνη και Μιχάλη Φραγκιαδάκη κ.α. \nΗ φωνή του σήμερα θεωρείται μία από τις μελωδικότερες στην κρητική παραδοσιακή μουσική… \nΕπιλεγμένη Δισκογραφία:\nRoss Daly : ¨Λαβύρινθος¨\nRoss Daly : ¨Ονείρου Τόποι¨\nΜήτσος Σταυρακάκης : ¨Στη δίνη των ανέμω¨ (Σείστρον)\nΓιάννης Μαρκόπουλος : ¨Ερωτόκριτος και Αρετή¨ (Universal)\nΣτέλιος Πετράκης : ¨Οι δικοί μου φίλοι¨ (Σείστρον)\nΣτέλιος Πετράκης : ¨Κismet¨\nRoss Daly : ¨Ηχώ του χρόνου¨ (Σείστρον)\nΧαϊνηδες : ¨Ο ξυπόλητος Πρίγκηπας¨ (ΜΒΙ)\nΑντ.και Μιχ. Φραγκιαδακης: ¨Μουσική άνοιξη¨ (Αεράκης)\nΝικηφόρος Σταυρακάκης : ¨Σκοποί της παρέας¨\nΝικηφόρος Σταυρακάκης : ¨Αστροφεγγιά¨ (Cretaphone)\nΣταυρακάκηδες : ¨Μια βραδιά στην Ερωφίλη¨ (Αεράκης)\nΔ.Πασπαράκης : ¨Φτερουγίσματα¨ (Αεράκης)\nΒασίλης Σταυρακάκης : ¨Ξαθέρι¨ (Σείστρον)\nΒασίλης Σταυρακάκης : ¨Μουσικά Ξόμπλια¨ (Αεράκης)\nΓ.Σταυρακάκης :¨ Ένα σοκάκι ερέχτηκα¨ (Σείστρον)\nΔ. Πασπαράκης : ¨Θλιμμένο μου χαμόγελο¨ (Σείστρον)\nΑ. & Μ. Φραγκιαδάκης : ¨Δεν έχει η αγάπη σύνορα¨ (Σείστρον)\nΚ. Ξυλούρης : ¨Με μια φυσά τ’ ανέμου¨ (Σείστρον)\nΝ. Ταβερναράκης : ¨Της αγάπης κρίματα¨ (Σείστρον) \nΣΤΕΛΙΟΣ ΠΕΤΡΑΚΗΣ\, λύρα\nΟ Στέλιος Πετράκης γεννήθηκε το 1975 και μεγάλωσε στη Σητεία της Κρήτης. Το 1983 εγγράφεται στη Δημοτική Μουσική Σχολή Σητείας με δασκάλους το Γιάννη Δάνδολο(1983)\, το Ross Daly(1984) και την Ελένη Δρεττάκη(1985-1993) υπό τη Διεύθυνση του Κώστα Μουντάκη. Τυπικά περατώνει τις σπουδές του στη λύρα το 1993. Από το 1993 και εξής\, έχοντας ως έδρα του την Αθήνα\, με την καθοδήγηση του Ross Daly\, συνεχίζει τη μαθητεία του στη λύρα και στρέφεται παράλληλα στη μελέτη συγγενικών μουσικών παραδόσεων (λαϊκή μουσική της Ανατολίας\, κλασική κοσμική και θρησκευτική μουσική της Πόλης\, παραδοσιακή μουσική του Ελλαδικού χώρου) και οργάνων (σάζι\, πολίτικο και κρητικό λαούτο\, μπουλγαρί\, πολίτικη λύρα). Το 1999 και το 2000 παρακολουθεί στο Μουσικό Εργαστήρι «Λαβύρινθος» σεμινάρια στο saz με τον κορυφαίο δάσκαλο και εκτελεστή του οργάνου αυτού Talip Ozkan. Στο Λαβύρινθο\, που εχει «μεταστεγαστεί» στο χωριό Χουδέτσι του νομού Ηρακλείου\, παρακολουθεί το καλοκαίρι του 2003 σειρά σεμιναρίων απο κορυφαίους δασκάλους πάνω σε μουσικά όργανα και παραδόσεις της Ανατολής. \nΟ Στέλιος Πετράκης έχει συνεργαστεί σε συναυλίες και ηχογραφήσεις εντός και εκτός Ελλάδος με σημαντικούς μουσικούς προερχόμενους από το χώρο της «μουσικής του κόσμου» (Ross Daly\, Bijan Chemirani\, Patrick Vaillant\, Dupain\, Κρίστη Στασινοπούλου)\, της Κρητικής μουσικής (Γιώργη Ξυλούρη\, Βασίλη Σταυρακάκη\, Ζαχαρία Σπυριδάκη\, Μιχάλη και Μήτσο Σταυρακάκη\, Χαίνηδες\, κλπ) και Έλληνες μουσικούς και συνθέτες (Χρήστο Λεοντή\, Σταμάτη Σπανουδάκη\, Αχιλλέα Περσίδη\, Γώργο Μακρή\, Χρήστο Τσιαμούλη κλπ.). \nΤα τελευταία δέκα χρόνια αποτελεί ενεργό μέλος του συγκροτήματος “Λαβύρινθος” υπό τη διεύθυνση του Ross Daly\, έχοντας εμφανιστεί σε πολλές συναυλίες μερικές από τις οποίες πραγματοποιήθηκαν στους σπουδαιότερους χώρους της Ευρώπης (Theatre de la Ville\, Paris\, Queen Elizabeth Hall\, London\, Ωδείο Ηρώδου του Αττικού\, Αθήνα\, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης κλπ) και έχοντας συμπράξει με τους σπουδαιότερους μουσικούς διαφόρων παραδόσεων από όλον τον κόσμο (Trio Chemirani\, Huun Huur Tu\, Necati Celik\, Hosein Arman\, Khaled Arman\, Σωκράτη Σινόπουλο\, Rufus Kapadokia\, Lisney Pollak\, Tunji Beier\, Hammid Khabazzi\, Pedram Khavar Zamini). To 2002 ιδρύουν με τον Bijan Chemirani και τον Patrick Vaillant το Τρίο “Meltem” που παρουσιάζει σε συναυλίες στη Γαλλία συνθέσεις των τριών μουσικών. \nΤέλος\, πρόσφατα συμμετείχε σε ηχογραφήσεις του συγκροτήματος “Dupain” που εδρεύει στη Μασσαλία. Τον τελευταίο χρόνο έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε συναυλίες στην Ελλάδα και την Ευρώπη (Γαλλία\, Γερμανία). Είναι κατασκευαστής παραδοσιακών μουσικών οργάνων όπως λύρα\, λαούτο\, σάζι\, μπουλγαρί\, kopuz κ.α. Είναι επίσης απόφοιτος του Νομικού Τμήματος της Νομικής Σχολής Αθηνών. \nΔισκογραφία:\nΣτέλιος Πετράκης : “Οι δικοί μου φίλοι” (Σείστρον – Κίνησις)\nStelios Petrakis : “Akri tou Dounia” (L’ empreinte digitale – Nocturne)\nΣτέλιος Πετράκης – Bijan Chemirani : “Kismet” (Σείστρον – Κίνησις)\nStelios Petrakis – Bijan Chemirani : “Kismet” (Buda musique – Melodie) \nΣυμμετοχές:\nRoss Daly : “Beyond the Horizon” (Σείστρον – Κίνησις)\nRoss Daly : ¨“Music of Crete” (FM Records)\nRoss Daly : “Live at Theatre de la Ville” (Naïve)\nBijan Chemirani : “Eos” (L’ empreinte digitale – Nocturne)\nDupain : “Les Vivants” (Corida) \nΜΙΧΑΛΗΣ ΣΤΑΥΡΑΚΑΚΗΣ\, φωνή – λαούτο – μαντολίνο\nΟ Μιχάλης Σταυρακάκης γεννήθηκε στ’ Αρμανώγεια Μονοφατσίου και\, μεγαλωμένος στ’ Ανώγεια Μυλοποτάμου\, μυήθηκε από νωρίς στα απλά\, αλλά συγχρόνως μεγάλα κι ακριβοθώρητα νοήματα που κρύβουν οι λέξεις της πάμπλουτης παραδοσιακής μας γλώσσας. Είναι αυτοδίδακτος μουσικός. Ανήσυχος από μικρός\, συνεργάζεται με επίλεκτους μουσικούς\, τόσο σε επίπεδο γλεντιού και συναυλιών\, όσο και σε επίπεδο δισκογραφίας. Στην εικοσαετή και πλέον καριέρα του συνεργάστηκε\, τόσο σε ζωντανές εμφανίσεις\, όσο και δισκογραφικά\, με τους σημαντικότερους εκπροσώπους της Κρητικής μουσικής παράδοσης. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του συγκροτήματος «Λαβύρινθος» και των «Χαϊνηδων». \nΗ επαφή του Μιχάλη με όλο αυτό τον τεράστιο πλούτο της μουσικής του Ανατολικού κομματιού της Μεσογείου\, τον ώθησαν να δημιουργήσει το προσωπικό του φίλτρο στην εκτέλεση και την ερμηνεία κομματιών από την Κρήτη αλλά και γενικότερα από την ευρύτερη περιοχή. \nΈχει γράψει μουσική για θέατρο και είναι καθηγητής παραδοσιακών οργάνων στο Μουσικό Σχολείο Ηρακλείου. \nΑΝΤΩΝΗΣ ΣΤΑΥΡΑΚΑΚΗΣ\, φωνή – μαντολίνο\nΓεννήθηκε στο χωριό Αρμανώγεια του Ηρακλείου\, όπου και μεγάλωσε. Η ενασχόληση του με την παραδοσιακή μουσική της Κρήτης ξεκινάει από πολύ μικρή ηλικία\, αφού μόλις στα 8 του χρόνια αρχίζει μόνος του να μαθαίνει μαντολίνο. Παράλληλα ακολουθεί τον δρόμο των γραμμάτων και εισάγεται στο Πανεπιστήμιο Πειραιά στο Τμήμα Στατιστικής και Ασφαλιστικής Επιστήμης. \nΣήμερα εμφανίζεται στο πλευρό του καταξιωμένου τραγουδιστή Βασίλη Σταυρακάκη σε μουσικές εκδηλώσεις και μουσικά στέκια της Κρήτης. \nΓΙΑΝΝΗΣ ΡΟΜΠΟΓΙΑΝΝΑΚΗΣ\, ασκομαντούρα – σφυροχάμπιολο – κρουστά\nΟ αρχέγονος ήχος της ασκομαντούρας\nΗ ασκομαντούρα είναι πνευστό κρητικό μουσικό όργανο. Κουβαλά μέσα του την ψυχή της Κρήτης και με τον επιβλητικό του ήχο μαγεύει τα αυτιά των ακροατών και προκαλεί δέος\, ξυπνώντας αρχέγονα συναισθήματα. Είναι ένα από τα αρχαιότερα παραδοσιακά όργανα της Κρήτης. Πρόκειται για ένα όργανο υπό εξαφάνιση\, λίγοι είναι πλέον οι υπάρχοντες παίκτες ασκομαντούρας\, όπως λίγες είναι και οι αναφορές\, οι ηχογραφήσεις και οι φωτογραφίες. Ελάχιστοι ασκομαντουρίστες έχουν μείνει πλέον στην Κρήτη. Ένας από αυτούς είναι και ο Γιάννης Ρομπογιαννάκης\, που προσπαθεί να κρατήσει ζωντανή την ασκομαντούρα στην Κρήτη και να την κάνει γνωστή σε όσους δε την γνωρίζουν. Και είναι πολλοί αυτοί που δεν την γνωρίζουν. \nΗ ασκομαντούρα είναι απόγονος του άσκαυλου\, ενός αρχαιότατου πνευστού μουσικού οργάνου\, για το οποίο υπάρχει αναφορά στη «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη. Ο μεγαλύτερος κωμικός ποιητής της αρχαίας Ελλάδας σύγκρινε μάλιστα τον ήχο που βγάζει ο άσκαυλος\, όργανο – σύμβολο της ιερής μέθεξης\, με αυτόν που κάνουν οι μέλισσες. Στην Κρήτη το όργανο φαίνεται πως ήταν πολύ διαδεδομένο μέχρι και τις αρχές του 20ου αιώνα. Χαρακτηριζόταν ως μουσικό ποιμενικό όργανο\, καθώς η χρήση του ήταν ευρύτατα διαδεδομένη στην Κρητική ύπαιθρο. Η σταδιακή παρακμή της φαίνεται πως ξεκίνησε μετά το Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. \nΗ αναζωπύρωση του ενδιαφέροντος για την γκάιντα\, πνευστό όργανο συγγενικό της ασκομαντούρας\, είναι δεδομένη στην Ευρώπη. Το ίδιο ισχύει και στην Ελλάδα όπου\, στις νησιωτικές κυρίως περιοχές\, όλο και περισσότεροι νέοι ανακαλύπτουν τη μαγεία της τσαμπούνας\, η οποία ανακτά τη θέση της στην παραδοσιακή μουσική. Στην Κρήτη\, η συντήρηση και η ανάδειξη της ασκομαντούρας συναντά δυσκολίες\, καθώς οι εναπομείναντες παίκτες της είναι ελάχιστοι. Ελπιδοφόρο όμως είναι το γεγονός ότι γίνονται προσπάθειες να συμμετάσχει το όργανο αυτό στη δισκογραφία και να γίνει ευρέως γνωστό. Οι λίγοι νέοι ασκομαντουρίστες προσπαθούν να αναμοχλεύσουν το ενδιαφέρον για το σπουδαίο αυτό όργανο και να βοηθήσουν στη διάδοσή του παρακινώντας τους ακόμα νεότερους να ασχοληθούν με την εκμάθησή του.\nΠηγή: “από τις ΣΤΙΓΜΕΣ\, το Κρητικό περιοδικό”
URL:https://gyzimegaron.gr/event/stavrakakis/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2007gr
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/stavrakakis.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20070821T210000
DTEND;TZID=UTC:20070821T230000
DTSTAMP:20260727T221319
CREATED:20170917T204827Z
LAST-MODIFIED:20170917T204827Z
UID:5123-1187730000-1187737200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:VASSILIS STAVRAKAKIS
DESCRIPTION:VASSILIS STAVRAKAKIS \nConcert of Traditional Cretan Music with Vassilis Stavrakakis Group \nVASSILIS STAVRAKAKIS\, vocals – mandolin\nSTELIOS PETRAKIS\, lyra\nMIHALIS STAVRAKAKIS\, vocals – laouto – mandolin\nANTONIS STAVRAKAKIS\, vocals – mandolin\nYORGIS STAVRAKAKIS\, laouto\nYANNIS ROBOYANNAKIS\, askomadoura – sfirohabiolo – percussions \nDuring the painting exhibition of Roubina Sarelakou with title “Crete of Love”\, from 17th to 31st August 2007\, a concert of traditional cretan music will take place with Vassilis Stavrakakis and his group\, people who were source of inspiration for works of this painting exhibition. Vassilis Stavrakakis and his group play beautiful traditional Cretan music\, with a combination of old and new songs. There are a variety of tunes – some wonderful melancholy numbers\, slow and nostalgic\, but also a collection of uplifting and vigorous tunes. We can especially enjoy the Mantinadhes (Cretan limericks) about the sorrow of love\, but also about how love brings joy and meaning to life at any age. Vassilis Stavrakakis\, with his robust\, mature voice and the endless liveliness of his performance\, provide such musical joy to the audience and is considered as one of the best artists of traditional cretan music. His work is characterized by its quality and respect to tradition\, because he refuses to introduce elements which would debase the attributes of Cretan music. \nVASSILIS STAVRAKAKIS\, vocals – mandolin \nBorn in Armanogia of Monofatsi\, Crete\, Vassilis Stavrakakis had the opportunity from an early age to live in a pure musical environment and become an inextricable part of it. He made his first appearance in recording at the end of the ΄80s as the main singer in two albums-benchmark in the course of the Cretan traditional music and its revival (“Oneirou Topoi” & “Labyrinth”). \nHis career includes personal recording works\, participation in works of other composers\, as well as appearances within Greece and abroad in concerts and traditional fests. He has cooperated among others with Ross Daly\, Michalis Stavrakakis\, Yorgos Xylouris\, Yannis Xylouris\, Yannis Markopoulos\, Chainides\, Zacharis Spyridakis\, Stelios Petrakis\, Antonis and Michalis Fragiadakis etc. \nBest Discography : \nRoss Daly : “Lavirinthos”\nRoss Daly : “Oneirou Topoi”\nMitsos Stavrakakis : “Sti dini ton anemo” (Seistron)\nYannis Markopoulos : “Erotokritos kai Areti” (Universal)\nStelios Petrakis : “Oi dikoi mou filoi” (Seistron)\nRoss Daly : “Iho tou hronou” (Seistron)\nHainides : “O xipolitos prigipas” (ΜΒΙ)\nAnt.& Mih. Fragiadakis: “Mousiki anixi” (Aerakis)\nStavrakakides : “Mia vradia stin Erofili” (Aerakis)\nVassilis Stavrakakis : “Xtheri” (Seistron)\nVassilis Stavrakakis : “Mousika Xoblia” (Aerakis) \nSTELIOS PETRAKIS\, lyra \nStelios Petrakis was born in 1975 and he was raised in Sitia\, Crete. In 1983\, he enrolls in the Music School of Sitia. Under the surveillance of Kostas Mountakis he studies with the teachers Yannis Dandolos\, Ross Daly and Eleni Drettaki. He completed his studies on the lyra in 1993. \nSince 1993\, under the guidance of Ross Daly\, he continued to study this instrument and at the same time he turned to the study of related musical traditions (popular music of Anatolia\, classical music of Constantinople\, traditional music of Greece) and instuments (saz\, Cretan laouto\, lavta\, boulgari\, Cretan lyra\, kemence). During the years 1999 and 2000\, he attended seminars for the saz at the Musical Workshop “Labyrinth” with the master musician Talip Ozkan. In Labyrinth\, which in the meantime relocated in the village of Houdetsi near Heraklion\, he attended a series of seminars during the summer of 2003 given by masters of musical instruments and traditions of the orient. \nSince 1995\, he has been working on a regular basis with Ross Daly in concerts in Greece (Theatre Irodou Attikou\, Megaro Mousikis of Thessaloniki) and abroad (England – Queen Elizabeth Hall\, France – Theatre de la Ville\, Germany\, Denmark\, Spain\, Turkey\, Fyrom). \nSince 1998 he has been working with Yorgos Xylouris in concerts and traditional celebrations in Crete and abroad (Italy\, France\, Canada)\, and with Bijan Chemirani in concerts and recordings in Greece and France (Marseille\, Nice\, Toulon\, Correns). In 2002\, he founded together with Bijan Chemirani and Patrick Vaillant the “Trio Meltem”\, which presented the composition of its members in concerts in France. Recently\, he took part in recordings by the group “Dupain”\, which resides in Marseille. Lately\, he has presented his own music in concerts in Greece and abroad (Paris – Audiotorium Saint Germain\, Marseille – Stricktly Mundial 2002\, Music Workshop Labyrinth Summer 2003\, fortress Kazarma of Sitia\, Etia of Sitia). \nHis first recordings\, work under the title “Stin akri tou dounia” received favourable reviews and was acclaimed by both the international and greek press. \nHe also makes traditional musical instruments such as the lyra\, the laouto\, the saz and he is a graduate of the Law School of Athens. \nDiscography :\nStelios Petrakis: “Oi dikoi mou filoi” (Seistron – Kinisis)\nStelios Petrakis : “Akri tou Dounia” (L΄ empreinte digitale – Nocturne)\nStelios Petrakis – Bijan Chemirani: “Kismet” (Seistron – Kinisis)\nStelios Petrakis – Bijan Chemirani: “Kismet” (Buda musique – Melodie)
URL:https://gyzimegaron.gr/event/vassilis-stavrakakis/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2007
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/stavrakakis.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20070819T210000
DTEND;TZID=UTC:20070819T230000
DTSTAMP:20260727T221319
CREATED:20170917T215337Z
LAST-MODIFIED:20170917T215337Z
UID:5183-1187557200-1187564400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΠΑΝΟΣ ΚΑΡΑΝ & DMITRY TERENTYEV
DESCRIPTION:ΠΑΝΟΣ ΚΑΡΑΝ & DMITRY TERENTYEV \n\nΡεσιτάλ κλασικής μουσικής \nΠΑΝΟΣ ΚΑΡΑΝ\, πιάνο\nDMITRY TERENTYEV\, φλάουτο \nΠΑΝΟΣ ΚΑΡΑΝ\, πιάνο\n“Ο Πάνος Καράν\, που το λεπτό άγγιγμά του και ο μελωδικός του τόνος ήταν αξιοθαύμαστα… το παίξιμό του έδειχνε ευαισθησία στη μουσική και συγχρόνως ανέδιδε απόλυτη κυριαρχία του πάνω στο έργο” Musical Opinion \n“…ένας έξοχος σολίστας… Η πιανιστική τεχνική τού Καράν ήταν εντυπωσιακά δραματική και διαποτισμένη με περισσή δεξιοτεχνία…” Music & Vision \nO Πάνος Καράν γεννήθηκε στην Κρήτη το 1982. Μεγάλωσε στην Αθήνα\, όπου άρχισε μαθήματα πιάνου σε ηλικία 7 ετών και αμέσως διακρίθηκε για τη δεξιοτεχνία του. Δυο χρόνια αργότερα πραγματοποίησε την πρώτη του δημόσια εμφάνιση στο Σαν Φρανσίσκο. Το 1997 έγινε δεκτός στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών για να σπουδάσει κοντά στην Αγάθη Λεϊμονή. Μόλις τρία χρόνια μετά αποφοίτησε με την ανώτατη διάκρiση του Ωδείου\, “Άριστα Παμψηφεί\, 1ο Βραβείο και Αριστείο Εξαιρετικής Επιδόσεως.” \nΟ Πάνος έχει κερδίσει πολλά βραβεία σε πανελλήνιους και διεθνείς Διαγωνισμούς\, όπως το Κοnzerteum στο Μαρκόπουλο και Senigallia στην Ιταλία Το 2001 στο Λονδίνο κέρδισε το βραβείο της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής «Wilfrid Parry» για την καλύτερη ερμηνεία της Σονάτας Φρανκ για βιολί και πιάνο και το 2003 κέρδισε το 3ο βραβείο στον Παγκόσμιο Διαγωνισμό Πιάνου «Alicia de Larrocha» στην Ανδόρρα. Πρόσφατα διακρίθηκε στον Παγκόσμιο Διαγωνισμό “Jose Iturbi” στη Βαλένθια τής Ισπανίας και κέρδισε το 4ο βραβείο παίζοντας στον τελικό με την Συμφωνική Ορχήστρα της Βαλένθια. \nΟι εμφανίσεις του έχουν στεφθεί με επιτυχία στην Αγγλία\, στην Ιταλία\, στη Λιθουανία και σε πολλές πόλεις της Ελλάδας\, με ορχήστρα\, με σύνολα μουσικής δωματίου\, καθώς και σε σόλο ρεσιτάλ. Τον Μάιο του 2002 η ερμηνεία του στο Κοντσέρτο Μπετόβεν Νο. 2 στο South Bank Centre με την ορχήστρα LSCO\, έγινε δεκτή με ενθουσιώδεις κριτικές. Πρόσφατα ο Πάνος ερμήνευσε το 2ο Κονσέρτο Ραχμάνινοφ στον Άγιο Μαρτίνο των Αγρών (St. Martin-in-the-Fields) με την ορχήτρα LSCO. Τον Φεβρουάριο του 2005 εμφανίστηκε με τεράστια επιτυχία στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών\, στο οποίο εμφανίστηκε πάλι τον Μάρτιο του 2007 ως σολίστ με την Καμεράτα της Αγίας Πετρούπολης. \nΣτη Ελλάδα η Καμεράτα της Αγίας Πετρούπολης εμφανίστηκε για πρώτη φορά τον Μάρτιο του 2007 πραγματοποιώντας δύο μοναδικές συναυλίες με σολίστ τον Πάνο Καράν και με μαέστρο τον Toby Purser\, με μουσική Μότσαρτ\, Προκόφιεφ\, Σκαλκώτα και Μπραμς. Η πρώτη συνεργασία της Καμεράτας της Αγίας Πετρούπολης με τον Πάνο Καράν πραγματοποιήθηκε το Φεβρουάριο του 2006 στο θέατρο του μουσείου Ερμιτάζ της Aγίας Πετρούπολης στο πλαίσιο του χειμερινού φεστιβάλ Mozart\, υπό τη διεύθυνση του Γάλλου Vincent Monteil. Η πρώτη αυτή επαφή ήταν το έναυσμα για τον προγραμματισμό συνεργασιών σε διάφορα μέρη του κόσμου. \nΑπό το 1998 ξεκίνησε ιδιωτικές σπουδές με την Sulamita Aronovsky\, ενώ το 2000 έγινε δεκτός στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Λονδίνου για να σπουδάσει κοντά στην ίδια διακεκριμένη καθηγήτρια. Το 2006 ολοκλήρωσε και τις μεταπτυχιακές του σπουδές\, με την απονομή πτυχίου Master’s\, έχοντας τιμηθεί με υποτροφία τού ιδρύματος Αλέξανδρος Ωνάσης για τις μεταπτυχιακές του σπουδές. \nO 25χρονος Έλληνας πιανίστας PANOS KARAN έδωσε ένα μοναδικό ρεσιτάλ πιάνου στο Carnegie Hall (Weill Recital Hall) στην Νέα Υόρκη. Ο καλλιτέχνης ερμήνευσε μουσική και έργα των Enescu\, Granados\, Glinka\, Balakirev καθώς και δύο παγκόσμιες πρεμιέρες νέων συνθετών\, της Αυστραλέζας Alicia Grant & του Έλληνα Περικλή Κανάρη. Η ερμηνεία του νεαρού πιανίστα συγκίνησε και εντυπωσίασε με την εκρηκτική του δεξιοτεχνία και την τεράστια παλέτα των συναισθημάτων του. Το Ρεσιτάλ κορυφώθηκε με την εκτέλεση του δυσκολότερου και πλέον πολύπλοκου κομματιού του Balakirev\, με το οποίο ο Πάνος Καράν απέδειξε ότι ανήκει ανάμεσα στους κορυφαίους πιανίστες της γενιάς του. Η μαγική αυτή βραδιά στη πιο φημισμένη αίθουσα συναυλιών του κόσμου πραγματοποιήθηκε στις 19 Μαίου 2007. \nΤα μελλοντικά του σχέδια περιλαμβάνουν εμφανίσεις σόλο και με ορχήστρα στην Αγγλία\, Ρουμανία\, Αρμενία\, Ρωσία\, Λιθουανία\, Ισπανία και Ιταλία. \nDMITRY TERENTYEV (Ρωσία)\, φλάουτο\nΟ Dmitry αποφοίτησε πρόσφατα από την Royal Academy of Music στο Λονδίνο\, όπου έκανε μεταπτυχιακές σπουδές με τον καθηγητή William Bennett\, και του απονεμήθηκε το ειδικό Δίπλωμα της Royal Academy of Music για το εξαιρετικό του Τελικό Ρεσιτάλ. \nΟ Dmitry γεννήθηκε στο Βλαντιμίρ της κεντρικής Ρωσίας. Άρχισε να παίζει φλάουτο στο ωδείο του Βλαντιμίρ. Το 1996 έγινε δεκτός στο Ειδικό Μουσικό Δευτεροβάθμιο Σχολείο του Gnessins\, στη Μόσχα\, όπου σπούδασε με τον καθηγητή A.V.Korneev. Από τα 13 του χρόνια\, ο Dmitry παίζει στις μεγάλες αίθουσες συναυλιών της Ρωσίας\, όπως η Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας\, η Αίθουσα Συναυλιών Τσαϊκόφσκι\, η αίθουσα «Rossiya» (στη Μόσχα)\, το Barbican Hall και Royal Festival Hall στο Λονδίνο. Με την υποστήριξη του διεθνούς φιλανθρωπικού προγράμματος «Σχολείο των Μουσών»\, εμφανίστηκε ως σολίστ σε συναυλίες σε πάνω από 10 χώρες της Ευρώπης. Έπαιξε επίσης με πολλές ορχήστρες\, ανάμεσά τους η Συμφωνική Ορχήστρα της Μόσχας\, η Ορχήστρα Δωματίου “Musica Viva”\, η London Symphony Orchestra και η Ρωσική Ορχήστρα του Λονδίνου. \nΜετά την αποφοίτησή του από το Ειδικό Μουσικό Δευτεροβάθμιο Σχολείο του Gnessins\, στη Μόσχα το 2002\, έγινε δεκτός μετά από εξετάσεις στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας και αποφοίτησε με επιτυχία το 2007. Στη διάρκεια των σπουδών του στη Ρωσία\, ο Dmitry ερχόταν στην Αγγλία για μαθήματα με τον καθηγητή Trevor Wye το 2002 στο Κεντ και στα διεθνή Θερινά Σχολεία Φλάουτου του William Bennett το 2003-2004. Συμμετείχε στο φιλανθρωπικό πρόγραμμα “Musical Moments” υπό την αιγίδα των Canterbury Tree Cities Associations το 2003. \nΑπό τον Φεβρουάριο του 2007 ο Dmitry κατέχει τη θέση του πρώτου φλαουτίστα (Co-Principal flute) στην Φιλαρμονική Ορχήστα της Μόσχας. Βοηθάει επίσης μαθητές του Καθηγητή Alexander Korneev στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας. \nΔιαγωνισμοί και βραβεία\n1994 – Πρώτο Βραβείο ¨Hastings Musical Festival¨ (Hastings\, Αγγλία)\n1994 – Πρώτο Βραβείο στο ¨Festival of Brent¨ (Λονδίνο\, Αγγλία)\n1995 – Πρώτο Βραβείο στον Εθνικό Διαγωνισμό ¨Young Talents of Russia¨ (Κοστρόμα\, Ρωσία)\n1999 – Πρώτο Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό ¨Music and Earth¨ (Σόφια\, Βουλγαρία)\n2000 – Δεύτερο Βραβείο στον III Διεθνή Διαγωνισμό ¨Symphonia¨ (Βόλγκοκραντ\, Ρωσία) \nΠροσωπικές Υποτροφίες\n2001 – Υποτροφία του Διεθνούς Φιλανθρωπικού Προγράμματος ¨New Names¨ του Ρωσικού Οργανισμού Πολιτισμού.\n2002 – Προσωπική Υποτροφία του Φιλανθρωπικού Ταμείου ¨Sanctuaries of Russia¨ του Παναγιωτάτου Πατριάρχη Μόσχας και Πασών Ρωσιών Αλεξίου .\n2006 – Προσωπική Υποτροφία από τον Μαέστρο Vladimir Ashkenazi.
URL:https://gyzimegaron.gr/event/dmitry-terentyev/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2007gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Karan11.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20070819T210000
DTEND;TZID=UTC:20070819T230000
DTSTAMP:20260727T221319
CREATED:20170917T203627Z
LAST-MODIFIED:20170917T203627Z
UID:5111-1187557200-1187564400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:PANOS KARAN & DMITRY TERENTYEV
DESCRIPTION:PANOS KARAN & DMITRY TERENTYEV \n\nClassical music recital \nPANOS KARAN\, piano\nDMITRY TERENTYEV\, flute \nPANOS KARAN\, piano \n“Panos Karan\, whose delicacy of touch and singing tone were admirable … his playing was sensitive to the music while exuding confidence of his own mastery of the work” Musical Opinion \n“…a superb soloist …Karan΄s pianism was impressively dramatic and imbued with ebullient virtuosity” Music & Vision \nPanos Karan was born on the island of Crete in 1982. He was brought up in Athens\, where he started piano lessons at age seven and very soon distinguished himself. At the age of nine Panos made his debut in San Francisco. In 1997 he was offered a place at the National Conservatoire of Greece in Athens\, to study with Agathe Leimoni. He completed his studies three years later\, being one of the youngest pianists to ever have graduated from the Conservatoire\, obtaining the highest available distinction\, together with the very rare “Special Award for Outstanding Performance”.  \nPanos has won several top prizes in national and international competitions including Senigallia\, Italy (1998) and the “Alicia de Larrocha” International Piano Competition in Andorra (2002). In 2004 Panos was a prizewinner at the “Jose Iturbi” International Piano Competition in Valencia\, Spain\, after appearing in the final round with the Valencia Symphony Orchestra. \nHe has performed with enormous success in London\, the UK\, and in different musical centres throughout Europe\, as a recitalist\, chamber musician\, as well as a soloist. In 2002 a performance of Beethoven Piano Concerto No. 2 with the LSCO at the South Bank Centre\, London\, was received with great critical acclaim\, as was his return appearance with the LSCO at St. Martin-in-the-Fields in 2004\, with a performance of Rachmaninov 2nd Piano Concerto. In February 2005 he performed a debut recital at the Megaron Concert Hall in Athens\, a musical event long awaited by the public and critics in Athens. In March 2007 he performed as soloist with St. Petersburg Kamerata at the Megaron Concert Hall in Athens\, while in May 2007 Panos played a debut recital at Carnegie Hall (Weill Recital Hall) in New York\, proving that he is one of the top pianists of his generation. \nSince 1998 he has consulted privately with the distinguished Russian Professor Sulamita Aronovsky and in 2000 he was invited to study with her at the Royal Academy of Music in London. In 2006\, he completed his postgraduate studies and a Master Degree was awarded to him. As of 2004\, Panos is a scholarship-holder of the Onassis Foundation. \nFuture plans include performances of the complete cycle of the Beethoven Concertos in the UK\, return appearances with the St. Petersburg Chamber Orchestra\, as well as solo and concerto engagements in\, Greece\, Russia\, Lithuania\, Spain\, Italy and the UK. \nDMITRY TERENTYEV (Russia)\, flute \nDmitry has recently graduated from Royal Academy of Music (London\, UK)\, where he studied Postgraduate with Professor William Bennett\, and has got the special Diploma of RAM for his outstanding Final Recital. \nDmitry was born in Vladimir (central Russia). He started playing the flute in Vladimir in the music school. In 1996 was given a place at the Specialized Musical Secondary School of Gnessins (Moscow\, Russia) where he studied with Professor A.V.Korneev. Since the age of 13 Dmitry has been playing in Russia’s premier concert halls\, such as the Big Conservotoire Hall\, Tchaikovsky Concert Hall\, “Rossiya” Concert Hall (Moscow)\, Barbican Hall (London)\, Royal Festival Hall (London). With the support of the “School of Muses” international charity program he performed as a soloist in concert tours to over 10 countries in Europe. He also played in many orchestras\, among which is the Moscow Symphony Orchestra\, “Musica Viva” Chamber Orchestra\, London Symphony Orchestra\, Russian Orchestra of London. \nAfter his graduation form the Moscow Specialized Musical School of Gnessins in 2002 he successfully passed exams in to the Moscow State Conservatoire and has successfully graduated from the Conservatoire in 2007. During years of Studying in Russia Dmitry has come to England to have lessons with Professor Trevor Wye in 2002 (Kent\, UK)\, and William΄s Bennett international Flute Summer Schools in 2003-2004. He participated in a charitable programme “Musical Moments”under the patronage of The Canterbury Tree Cities Associations in 2003. \nSince February 2007 Dmitry is on the position of Co-Principal flute in Moscow Philharmonic Orchestra. He also assists some students of Professor Alexander Korneev in the Moscow State Conservatoire. \nCompetitions and Awards \n1995 – the 1st prize at the “Hastings Musical Festival” (Hastings\, England)\n1994 – the 1st prize at the “Festival of Brent (London\, England)\n1995 – the 1st prize at the Interregional Musical Competition ¨”Young Talents of Russia” (Kostroma\, Russia)\n2001 – the 1st prize at the International Musical Competition “Music and Earth” (Sofia\, Bulgaria)\n2002 – the Second Prize Winner of the III International Musical Competition “Symphonia” (Volgograd\, Russia) \nPersonal Scholarships \n2001 – Scholarship of The International Charitable Programme “New Names” of The Russian Fund of Culture.\n2002 – Personal Scholarship of The Charitable Fund “Sanctuaries of Russia” of His Holiness The Patriarch of Moscow and All Russia Alexis II.\n2006 – Personal Scholarship from maestro Vladimir Ashkenazi.
URL:https://gyzimegaron.gr/event/panos-karan-dmitry-terentyev/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2007
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Karan11.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20070817
DTEND;VALUE=DATE:20070901
DTSTAMP:20260727T221319
CREATED:20170917T214738Z
LAST-MODIFIED:20170917T214858Z
UID:5180-1187308800-1188604799@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΡΟΥΜΠΙΝΑΣ ΣΑΡΕΛΑΚΟΥ
DESCRIPTION:ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΡΟΥΜΠΙΝΑΣ ΣΑΡΕΛΑΚΟΥ \n\n“Η ΚΡΗΤΗ ΤΟΥ ΕΡΩΝΤΑ”\nΘα εκτεθεί η νέα δουλειά της γνωστής ζωγράφου – χαράκτριας Ρουμπίνας Σαρελάκου. \nΔιάρκεια έκθεσης: 17 – 31 Αυγούστου 2007 \nΜία έκθεση πλημμυρισμένη με Κρητική ομορφιά και δύναμη! Πρόσφατα σ΄ ένα ταξίδι γνωριμίας με την Κρήτη και τους ανθρώπους της\, η ζωγράφος Ρουμπίνα Σαρελάκου συνδέθηκε με ιδιαίτερες μορφές αυτής\, εκφραστές της τέχνης του τραγουδιού\, της μουσικής\, του λόγου\, της ποίησης\, του χορού. Οι άνθρωποι της Κρήτης και η τέχνη τους ήταν η αφορμή να ξεκινήσει την καινούρια σειρά ζωγραφικών έργων με θέμα την Κρήτη. \nΠορτρέτα μεγάλων διαστάσεων\, ματιές και αισθήσεις συνθέτουν τη νέα αυτή δουλειά της ζωγράφου. \n  \n«Ήταν Αύγουστος\, δύο χρόνια πριν θαρρώ\, στην Βιάννο\, όταν η Κρήτη μου έφερε τα πάνω-κάτω. Άρχισα να βλέπω\, να αισθάνομαι\, να ξεχωρίζω το άρωμά της. Γνώρισα ανθρώπους της τέχνης και του πνεύματος. Αφέθηκα να ταξιδέψω μέσα από τη μορφή τους\, το βλέμμα τους\, τους ήχους τους\, την κίνησή τους. Βρέθηκα εκεί που ανταμώνουν η θάλασσα κι ο ουρανός\, εκεί που η λύρα\, το μαντολίνο\, το λαούτο καλοδέχονται τον ήλιο»\, μας λέει η Ρουμπίνα Σαρελάκου. \nΤα έργα αυτής της έκθεσης «παντρεύουν» τη ζωγραφική με τις ιδιαίτερες ομορφιές και τους ιδιαίτερους ανθρώπους του τραγουδιού και της μουσικής\, του χορού και της ποίησης της Κρήτης. \nΗ νέα αυτή δουλειά της ζωγράφου θα εγκαινιασθεί στις 17 Αυγούστου\, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη 2007\, στα Φηρά της Σαντορίνης. \nΗ έκθεση θα διαρκέσει από τις 17 έως τις 31 Αυγούστου. \nΚατά τη διάρκεια της έκθεσης αυτής\, την Τρίτη 21 Αυγούστου θα δοθεί συναυλία κρητικής μουσικής με τον Βασίλη Σταυρακάκη και το σχήμα του\, στα πλαίσια πάντα του Φεστιβάλ 2007 του Μεγάρου Γκύζη. \nΡουμπίνα Σαρελάκου\, βιογραφικό\nΗ Ρουμπίνα Σαρελάκου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1950. Αρχικά μαθήτευσε κοντά στους ζωγράφους Π. Σαραφιανό\, Ν. Νικολάου και Γ. Μόραλη. Τελείωσε το Εργαστήριο Χαρακτικής της Α.Σ.Κ.Τ. (1969-1974) με δάσκαλο τον ζωγράφο-χαράκτη Κώστα Γραμματόπουλο. Συνέχισε τις σπουδές της στην Ecole des Beaux-Arts (1974-1977) στο Παρίσι με δάσκαλο τον G. Dayez (λιθογραφία). \nΈχει παρουσιάσει το έργο της σε 31 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Γαλλία\, Γερμανία\, Λουξεμβούργο\, Κύπρο\, Ινδία). Επίσης\, έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Νέα Υόρκη\, Παρίσι\, Λονδίνο\, Βερολίνο\, Στοκχόλμη\, Λουμπλιάνα\, Μπάντεν-Μπάντεν\, Βάρνα\, Μπράντφορντ\, Ριέκα\, Βαρσοβία\, Βενετία\, Γκρενόμπλ\, Μπομπάλ Ινδίας\, Κορούνια\, Ν. Δελχί\, Φαέντσα\, Κωνσταντινούπολη\, Λουξεμβούργο κ.α.)\nΔίδαξε επί πολλά έτη (1982-1985 & 1990-1997) Ελεύθερο Σχέδιο και Χρώμα στη Σχολή Βακαλό Art and Design. Το 1991 υπήρξε ιδρυτικό μέλος του Ομίλου Τέχνης και Φιλοσοφίας\, όπου δίδαξε ζωγραφική και χαρακτική μαζί με τον σύζυγό της\, τον γνωστό γλύπτη Κυριάκο Ρόκο\, και άλλους συνεργάτες.\nΤο 1980 βραβεύτηκε από την Ακαδημία Αθηνών για το χαρακτικό της έργο\, μετά από πρόταση των Ακαδημαϊκών: του γλύπτη Γιάννη Παππά\, του ζωγράφου Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα και του ιστορικού τέχνης Παντελή Πρεβελάκη.\n· Το 1985 της απονεμήθηκε το Α΄ Βραβείο Χαρακτικής από τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών.\n· Το 1986 τιμήθηκε με το Α΄ Βραβείο Χαρακτικής του Ιδρύματος Τάκη Τρανούλη.\n· Το 1987 της απονεμήθηκε τιμητική διάκριση στην Διεθνή Biennale Χαρακτικής του Βερολίνου Intergrafik ’87.\n· To 2000 φιλοτέχνησε τα σκηνικά για το θεατρικό έργο του Tennesse Williams\, Outcry\, σε σκηνοθεσία Θόδωρου Γράμψα\, στο Νέο Ελληνικό Θέατρο Γιώργου Αρμένη.\nΈργα της υπάρχουν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Είναι μέλος του ΕΕΤΕ.\nLink: www.roubinasarelakou.gr \n 
URL:https://gyzimegaron.gr/event/roubina-sarelakou-painting-exhibition-2/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2007gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/SarelakouInvitationA.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20070817
DTEND;VALUE=DATE:20070901
DTSTAMP:20260727T221319
CREATED:20170917T202416Z
LAST-MODIFIED:20170917T202938Z
UID:5098-1187308800-1188604799@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ROUBINA SARELAKOU - PAINTING EXHIBITION
DESCRIPTION:ROUBINA SARELAKOU – PAINTING EXHIBITION \n\n“CRETE OF LOVE” \nThe new work of the well-known artist Roubina Sarelakou will be presented. An exhibition full of Cretan beauty and strength! Recently\, at a journey to meet Crete and its people\, the painter Roubina Sarelakou was attached to special local expressions of song\, music\, speech\, poetry\, dance. The people of Crete and their art was the reason to start the new series of her works with Crete as theme. Portraits of large dimensions\, looks and feelings compose this new work of the artist. \nDuration of exhibition: 17 – 31 August 2007 \n«It was August\, two years ago I think\, in Vianno\, when Crete turned the upside down. I started to see\, to feel\, to distinguish its scent. I met people of art and spirit. I let myself to travel through their figure\, their look\, their sound\, their movement. I was there where the sea and the sky meet\, where the lyra\, the mandolin and the laouto greet the sun»\, tell us Roubina Sarelakou. \nThe works of this exhibition «marry» painting with the special beauties and the special people of song and music\, of dance and poetry of Crete. This new work of the painter will be opened on August 17th during the Megaro Gyzi Festival 2007 in Fira\, Santorini. \nDuring this exhibition\, on Tuesday August 21st\, a concert of traditional Cretan music will take place with Vassilis Stavrakakis and his group. \nRoubina Sarelakou \nRoubina Sarelakou was born in Athens in 1950. She originally was a student of the painters P. Sarafianos\, N. Nikolaou and J. Moralis. She graduated the faculty of Engraving of the Athens School of Fine Arts (1969-1974) as a student of the painter-engraver K. Grammatopoulos. She extended her studies at Ecole des Beaux-Arts in Paris (1974-1976) under the supervision of G. Dayez (lithograph). \nShe has presented her work in 31 individual exhibitions in Greece and abroad (France\, Germany\, Luxembourgh\, Cyprus\, India) as well as in many group exhibitions in Greece and abroad (New York\, Paris\, London\, Berlin\, Stokholm\, Loubliana\, Baden-Baden\, Varna\, Bradford\, Rieka\, Venice\, Grenoble\, New Dehli\, and so on). She taught for a number of years Painting and Drawing at Vacalo College of Art and Design in Athens. She was an establishing member of the Circle of Art and Philosophy\, where she taught painting and engraving. \nIn 1980 she was honoured by Athens Academy for her engraving work after being nominated by three Academics\, the sculptor G. Pappas\, the painter N. Hadjikyriakos-Ghikas and the Art Historian P. Prevelakis. In 1985 she was awarded the A΄ Prize of Engraving by the Foundation of Arts. In 1986 she was awarded the A΄ Prize of Engraving by Tranoulis Foundation. In 1987 she received Honorable Distinction at the International Biennale of Graphic Art in Berlin\, Intergrafik ΄87. In 2000 she designed the stage scenery for the play Outcry by Tennessee Williams\, under the direction of Th. Gramsas at the New Hellenic Theatre of George Armenis. \nHer works are included in public as well as private collections in Greece and abroad.
URL:https://gyzimegaron.gr/event/roubina-sarelakou-painting-exhibition/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2007
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/SarelakouInvitationA.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20070813T210000
DTEND;TZID=UTC:20070813T230000
DTSTAMP:20260727T221319
CREATED:20170917T201526Z
LAST-MODIFIED:20170917T202225Z
UID:5073-1187038800-1187046000@gyzimegaron.gr
SUMMARY:KLAUDIA DELMER
DESCRIPTION:KLAUDIA DELMER \n\nKLAUDIA DELMER\, vocals\nHELENA CHOUNTA\, piano\nVANGELIS FAMPAS\, guitar \nKlaudia Delmer performs\, with pianist Helena Chounta\, the unreleased song cycle “20 songs of the Greek People” by composer Yannis Konstantinidis (1903-1984) and other songs from her personal discography. \nKlaudia Delmer\, vocals \nKlaudia is born a Northerner\, but she is brought up and lives in the South. The difference and the tension between these two worlds (these TWO WAYS OF BEING) is the source of her inspiration in music making and in the choice of her repertoire. From a very young age she admires different expressions of the art of song. \nIn her native country Poland she was exposed to classical music (her beloved composers are Chopin\, Szymanowski\, Lutoslawski\, Penderecki and Gorecki) and a very highly developed tradition of so-called character (theater) song\, so beautifully represented by Preisner and -a rather unknown outside of Poland composer- Konieczny\, whose imaginative music rendition of polish poetry has always had a spell on her. \nIn her adoptive homeland Spain she encounters a fascinating world of flamenco tradition and there she takes her first voice lessons and gives “recitals” in various bars of Lavapies (district of Madrid). At the age of 17 she travels to Georgia\, U.S as an exchange student. To her surprise she wins an opera contest for the state of Georgia. She decides to make singing the subject of her university studies. She moves to New York and gets her formal training at Mannes College of Music. While in New York\, she takes part in opera productions and she is a finalist at the prestigious Rosa Ponselle voice competition at Lincoln Center and Koussevitzky competition. \nAfter completing her studies she plans to come back to Europe. She moves to Greece and she is amazed by the beauty of the greek art and folk song. In Greece she collaborates with the National Symphony Orchestra and the Contemporary Music Orchestra of E.R.T.\, the Orchestra of Colors\, the Greek Composers Contemporary Orchestra\, the Athens Concert Hall as well as the National Opera of Athens and the Theodorakis Ensemble. \nShe continues her search within the art of the song by giving voice recitals with repertoire spanning from baroque to 20th century song\, classical to popular. The love for song and the life experience of “moving around” in the world of music\, languages and lyrics and in the world itself brings about her first solo album “Ainola” (Lyra\, June 2001)\, a multilingual-multigenre project and it featured her own original lyrics in Italian and poetry by the Greek lyricist Michalis Bourboulis and the Spanish poet Antonio Gala with the original music composed by Vangelis Fampas and Nikos Xidakis. She also participates in the creation of several other CD projects as a guest singer and co-author. \nHer new album “LaMAR – Dromi tis Thalassas” (Ways of the Sea) is released by Universal in April 2007 with lyrics by great Hispanic\, Spanish and Greek poets about the sea and music by Mimis Plessas\, a thrilling composer\, great pianist and a leading figure in the greek music scene for the last 50 years. \nShe is currently recording 2 albums: “Eros”\, with lyrics about love from around the world\, and “20 songs of the greek people” from a song cycle by composer Yannis Konstantinidis (1903-1984). \nShe is a founder and the Artistic Director of a summer Music Festival “Icarus – Festival for Dialogue between Cultures” on the island of Ikaria in the Aegean. \n  \nHelena Chounta\, piano \nHelena Chounta was born in Athens in 1973. Although she could play the piano by the age of three\, just by watching her mother and sister practicing\, she took her first official piano lesson when she was five years old. She studied at the Athenaeum Conservatory under the tuition of Dora Bakopoulou and graduated with honors in 1994. She was also rewarded with the “Athenaeum Golden Medal”. Then\, she attended Master Courses in Europe\, given by Gyorgy Sebok\, Leon Fleisher\, Lev Vlassenko and Vladimir Krainev. \nShe has given numerous recitals in Greece and Europe and performed as a soloist with Greek State Orchestras. \nIn 2002\, her love for chamber music\, made her a member of the “Ellemis Piano Quartet”\, one of the most successful Greek ensembles\, that has made appearances all over Greece and a recording of a CD with works of Chausson and Brahms. \nShe has also recorded works for piano and violin by famous Greek composers. All of her recordings have been frequently played by the Greek Radio and Television. \nHer musical gamut also includes a devotion in teaching\, lied accompaniment and a passion for composition. She made her first appearance as a composer at the age of 11. Her works have been performed by Greek Orchestras\, the “Ensemble Symphonique des Brussels”\, children΄s choirs and famous soloists. \nVangelis Fampas\, guitar\n \nVangelis Fampas was born in Athens and studied classical guitar from a very early age with his father\, the famous guitarist Dimitri Fampas. Since the age of 16 he has been involved with composing and performing. \nDuring 1979 to 1995\, he lived to New York\, where he attended the City University of New York (CUNY)\, and simultaneously worked full time as a composer for theater and TV. He received an M.A. from C.U.N.Y. and he continued towards a D.M.A. from the State University (S.U.N.Y.). Amongst his teachers were George Perle\, Robert Starer\, Henry Weinberg\, Thea Musgrave and Arthur Harris. \nSince 1995 he has been active in Greece as a composer and arranger for film and major orchestras. Vagelis has also been a ‘composer in residence’ with the ‘Greek Theater of New York’ and an associate composer for both CBS and PBS TV. Vagelis Fampas has scored for theatre\, dance\, fiction film\, documentaries\, multimedia\, and commercial films. \nYannis Konstantinidis (1903-1984)\, composer
URL:https://gyzimegaron.gr/event/klaudia-delmer/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2007
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Delmer.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20070813T090000
DTEND;TZID=UTC:20070813T230000
DTSTAMP:20260727T221319
CREATED:20170917T214355Z
LAST-MODIFIED:20170917T214355Z
UID:5178-1186995600-1187046000@gyzimegaron.gr
SUMMARY:KLAUDIA DELMER
DESCRIPTION:KLAUDIA DELMER \n\nKLAUDIA DELMER\, φωνή\nΕΛΕΝΑ ΧΟΥΝΤΑ\, πιάνο\nΒΑΓΓΕΛΗΣ ΦΑΜΠΑΣ\, κιθάρα \nΗ Klaudia Delmer ερμηνεύει\, μαζί με την πιανίστα Έλενα Χούντα\, την ανέκδοτη δουλειά για πιάνο και φωνή ¨20 τραγούδια του Ελληνικού Λαού¨ σε μουσική Γιάννη Κωνσταντινίδη (1903-1984) αλλά και άλλα τραγούδια από την προσωπική της δισκογραφία. \nΤο έργο “20 τραγούδια του Ελληνικού Λαού” του Γιάννη Κωνσταντινίδη είναι ελάχιστα γνωστό στους Έλληνες ερμηνευτές και τελείως άγνωστο στους ξένους\, καθώς δεν έχει ποτέ δισκογραφηθεί. Τα τραγούδια αυτού του έργου (1937-47) έχουν όλα εκείνα τα στοιχεία που μπορούν να τα εντάξουν στον κορμό του παγκόσμιου ρεπερτορίου: ενδιαφέρουσα γραφή πιάνου με πλούσια ηχοχρώματα και αρμονίες\, φωνητικές γραμμές που φέρουν το βάθος της δημοτικής παράδοσης μέσα από γραφή άλλοτε λυρική και θεατρική\, άλλοτε έξυπνα μοντερνιστική και άλλοτε ως σοφία λιτή. Η καταγωγή πολλών από αυτά τα τραγούδια χάνεται στο βάθος του χρόνου. Ορισμένα δε είναι τόσο παλιά\, ώστε ακόμη και “δημοτικοί” μουσικοί να τα θεωρούν άγνωστα. \nΗ Klaudia Delmer\, παρ’ ότι δεν γεννήθηκε στην Ελλάδα\, γνώρισε και αμέσως εκτίμησε τα “20 τραγούδια του Ελληνικού Λαού” πριν από περίπου 7 χρόνια. Αμέσως περιέλαβε αρκετά απο αυτά τα τραγούδια στο πρόγραμμά της και τα παρουσίασε σε συναυλίες στην Ισπανία\, Γερμανία\, Πολωνία και Σουηδία. Η απήχηση αυτών των κομματιών στο κοινό ήταν εντυπωσιακή. Η Έλενα Χούντα πρωτοσυνεργάστηκε με την Klaudia Delmer πάνω στα κομμάτια αυτά του Κωνσταντινίδη το 2002. Από την άνοιξη του 2005 ξεκίνησαν οι δοκιμές και οι ηχογραφήσεις των 20 αυτών κομματιών στο στούντιο ΑKRON. Μέχρι στιγμής έχουν ηχογραφηθεί σε τελική μορφή περίπου τα μισά. \n\nKlaudia Delmer\, φωνή\nΗ Klaudia Delmer γεννήθηκε στην Βαρσοβία από πατέρα Ιταλό και μητέρα Πολωνέζα\, αλλά μεγάλωσε στην Ισπανία. Γεννήθηκε λοιπόν στο Βορρά\, αλλά μεγάλωσε και ζει στο Νότο. Η διαφορά μεταξύ αυτών των δύο κόσμων\, αυτών των δύο τρόπων κατανόησης του κόσμου\, είναι η πηγή έμπνευσης για τη μουσική της και για το ρεπερτόριο της. Από τα παιδικά της χρόνια έδειξε έντονο ενδιαφέρον και θαυμασμό για τους τόσους τρόπους έκφρασης των ανθρώπινων συναισθημάτων μέσα από το λόγο\, τη γλώσσα και τη μουσική. \nΑπό την πατρίδα που γεννήθηκε\, την Πολωνία\, έχει αγαπήσει την κλασσική μουσική (οι ακριβοί της συνθέτες είναι οι Chopin\, Szymanowski\, Lutoslawski\, Penderecki και Gorecki) και τη βαθιά ριζωμένη παράδοση του έντεχνου\, θεατρικού τραγουδιού τόσο όμορφα πλασμένο από τον Preisner και τον λιγότερα γνωστό στο εξωτερικό Konieczny\, που με τόση δεξιοτεχνία και φαντασία έχει μελοποιήσει την πολωνική ποίηση. \nΣτην πατρίδα που την μεγάλωσε\, την Ισπανία\, συναντάει την τρομερά δυναμική παράδοση του flamenco. Από μικρή λάτρευε το φλαμένκο. Ξεκίνησε μάλιστα να χορεύει από τα παιδικά της χρόνια. Λίγο αργότερα ξεκινάει τα πρώτα μαθήματα φωνητικής. Δίνει τα πρώτα της «δειλά» ρεσιτάλ στα πολυάριθμα bar της γειτονιάς “Lavapies” στη Μαδρίτη. \nΣτην ηλικία των 17 ετών ταξιδεύει στη Georgia των Ηνωμένων Πολιτειών και εκεί τελειώνει το Λύκειο. Προς μεγάλη της έκπληξη κερδίζει ένα διαγωνισμό όπερας για την Πολιτεία της Georgia και αποφασίζει να παρακολουθήσει πανεπιστημιακές σπουδές στη μουσική και το τραγούδι. Μετακομίζει λοιπόν για σπουδές στη Νέα Υόρκη\, όπου και έμεινε για τα επόμενα πέντε χρόνια. Πήρε το Bachelor of Music (Β.Μ.) με ειδικότητα στην όπερα και το τραγούδι το 1994 από το Mannes College of Music του Μανχάταν και ταυτόχρονα έκανε μαθήματα υποκριτικής στο ΗΒ Studios. Σημαντική είναι η συμμετοχή της σε master class της Victoria de los Angeles\, του Franco Corelli\, του Herman Prey και του Κώστα Πασχάλη. Στην Αμερική παίρνει μέρος σε παραγωγές όπερας και κερδίζει το διαγωνισμό τραγουδιού Koussevitzky (1992) και το διαγωνισμό Rosa Ponselle (1994) στο Lincoln Center της Νέας Υόρκης. Έδωσε επίσης συναυλίες με διάφορα σύνολα και ατομικά ρεσιτάλ στην Αμερική\, Ισπανία\, Ελλάδα\, Γερμανία\, Γαλλία\, Ιταλία\, Πολωνία\, Βέλγιο\, Ολλανδία και Σουηδία. \nΠριν ακόμη ακολουθήσει σπουδές κλασικής μουσικής\, είχε έντονο ενδιαφέρον για παραδοσιακές μουσικές διαφόρων χωρών και πιο συγκεκριμένα των χωρών της Μεσογείου. Μέσα στα ακούσματά της ήταν και η ελληνική μουσική\, πράγμα που την ώθησε να γνωρίσει την Ελλάδα και την κουλτούρα της από κοντά. Μετακομίζει στην Ελλάδα\, όπου εκπλήσσεται με τον πλούτο και την ομορφιά του έντεχνου και του παραδοσιακού τραγουδιού. \nΗ Klaudia Delmer έχει τραγουδήσει όπερα\, musίcal και έργα για φωνή και ορχήστρα. Έχει επίσης δώσει πολλά ρεσιτάλ τραγουδιού. Στην Ελλάδα έχει εμφανιστεί στη Λυρική Σκηνή σε όπερες και μιούζικαλ με σκηνοθέτες τους Γιάννη Καραχισαρίδη\, Χριστόφορο Χριστοφή\, Βασίλη Νικολαϊδη. Συνεργάζεται με την Συμφωνική Ορχήστρα και την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ\, με τον Οργανισμό Μεγάρου Μουσικής Αθηνών\, με το Σύνολο Σύγχρονης Μουσικής της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών\, τη Λυρική Σκηνή\, την Ορχήστρα των Χρωμάτων κλπ. εμφανιζόμενη στο Θέατρο Ηρώδη Αττικού\, στο Μέγαρο Μουσικής κ.α. \nΣυνεχίζει την έρευνά της στον τομέα του τραγουδιού\, από κλασικό στο έντεχνο και παραδοσιακό\, από παλιό στο σύγχρονο. Αξιολογώντας τις ελληνικές καταβολές στο είδος του έντεχνου τραγουδιού\, ενός είδους που συνδυάζει ποιητική και μουσική δημιουργία με τη λαϊκή βάση του plainsong–folksong\, η Κλαούντια εντάσσει σταδιακά στις δραστηριότητες της τη δημιουργία στο είδος αυτό. Έχοντας αποκτήσει και η ίδια βιωματική σχέση με τις μουσικές του Χατζιδάκι και των νεωτέρων δημιουργών\, νοιώθει την ανάγκη συμμετοχής σε αυτή τη διαδικασία. Συγκεντρώνοντας τις εμπειρίες και τα ακούσματά της από τις σπουδές της και από τις χώρες που έζησε\, στηριζόμενη στη ρίζα της ελληνικής έντεχνης μουσικής\, προτείνει και η ίδια καινούργια ρεπερτόρια. \nΟ πρώτος της προσωπικός δίσκος με τίτλο Ainola κυκλοφόρησε από την ΛΥΡΑ τον Ιούνιο του 2001 με συνθέσεις του Βαγγέλη Φάμπα και του Νίκου Ξυδάκη και περιέχει τραγούδια στα ελληνικά (σε στίχους του Μιχάλη Μπουρμπούλη)\, στα ιταλικά (σε στίχους της ίδιας της Klaudia) και στα ισπανικά (σε ποίηση του Antonio Gala). Ο δίσκος της αυτός λαμβάνει εξαιρετικά σχόλια και κριτικές από σύσσωμο τον τύπο και αποκτά φανατικούς φίλους μεταξύ των μουσικόφιλων. \nΤον Μάρτιο του 2007 κυκλοφόρησε από την Universal Music ο νέος της προσωπικός δίσκος με τίτλο LaMAR – Δρόμοι της Θάλασσας σε μουσική Μίμη Πλέσσα και σε ποίηση ισπανόφωνων και Ελλήνων ποιητών. Τα 15 τραγούδια αυτού του δίσκου είναι αφιερωμένα στη Θάλασσα και σε θέματα που η θάλασσα συμβολίζει\, όπως είναι το ταξίδι\, η μοναξιά\, η δύναμη\, ο έρωτας\, η απόσταση\, ο πολιτισμός\, η επικοινωνία. \n‘Εχει επίσης συμμετάσχει στους δίσκους: “1922\, From Asia to Europe” του Μιχάλη Νικολούδη (1999)\, “Gypsies Bar” (1999)\, “Τα πιο μεγάλα πράγματα τα έζησα μικρός” του Γ. Αλουπογιάννη & 4 Εποχών (2000)\, “Γράμματα στην πατρίδα” των Nor Dar (2000)\, στο soundtrack της ταινίας «Σώσε με» του Στράτου Τζίτζη (2002)\, «Ταμπαχανιώτικα» με τον Λάμπη Ξυλούρη (2004). \nΑυτόν τον καιρό ηχογραφεί το νέο CD Έρως με στίχους για την αγάπη από όλον τον κόσμο\, ενώ ολοκληρώνει τις ηχογραφήσεις του CD που περιλαμβάνει τα 20 τραγούδια του ελληνικού λαού\, ένα ανέκδοτο κύκλο τραγουδιών του συνθέτη Γιάννη Κωνσταντινίδη\, με την πιανίστα Έλενα Χούντα. \nΑπό το 2006 ανέλαβε την οργάνωση και είναι η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ Πολιτισμικών Διαλόγων Ίκαρος στο νησί της Ικαρίας. \nLink: www.klaudiadelmer.com \nΈλενα Χούντα\, πιάνο\nΗ Έλενα Χούντα γεννήθηκε στην Αθήνα το 1973. Ξεκίνησε μαθήματα πιάνου σε ηλικία πέντε ετών. Στη συνέχεια φοίτησε στο Ωδείο Athenaeum πλάι στην Ντόρα Μπακοπούλου. Τον Ιούνιο του 1994 της απενεμήθη Δίπλωμα πιάνου με Άριστα και Α΄βραβείο και τιμήθηκε με το Χρυσό Μετάλλιο του Athenaeum. Το 1995 διακρίθηκε στην Conferanza Musicale Mediterranea στη Σικελία και βραβεύτηκε με υποτροφία. \nΣυνέχισε τις σπουδές της στην Ελβετία δίπλα στον διεθνούς φήμης καθηγητή Gyorgy Sebok\, ενώ παράλληλα παρακολούθησε μαθήματα τελειοποίησης από τους Lev Vlassenko\, Leon Fleisher και Vladimir Krainev. \nΜε ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου ξεκίνησε τη σταδιοδρομία της ως σολίστ. Στην Ελλάδα έχει δώσει περισσότερα από 60 ρεσιτάλ\, κοντσέρτα και συναυλίες μουσικής δωματίου. Έχει εμφανιστεί στις περισσότερες αίθουσες συναυλιών της Αθήνας (Μέγαρο Μουσικής\, Θέατρο Κολλεγίου Αθηνών\, Πολυχώρος «Αθηναΐς»\, Αίθουσα «Παρνασσός»\, «Φίλιππος Νάκας»\, Αίθουσα «Μαρία Κάλλας Athenaeum»\, Ωδείο Αθηνών\, Μουσείο Ιστορίας\, Δημαρχείο Αθηνών\, Τράπεζα της Ελλάδος κ.ά.)\, καθώς και στη Θεσσαλονίκη\, την Πάτρα\, τα Ιωάννινα\, την Κόρινθο\, την Καλαμάτα\, τη Χίο και την Κρήτη. \nΣυμμετείχε επίσης σε καλλιτεχνικές εκδηλώσεις στην Ελβετία\, στο Βέλγιο και στην Ιταλία. Εκπροσώπησε τη χώρα μας στην Concerns Musicale Mediterranea\, στη Σιικελία όπου βραβεύτηκε με υποτροφία. Έχει συμπράξει ως σολίστ με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ\, με το Συμφωνικό Σύνολο Βρυξελλών\, με την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ και με την Πειραματική Ορχήστρα Ρεθύμνου. \nΑπό μικρή διακρίθηκε για το ταλέντο της στη σύνθεση. Σε ηλικία μόλις 11 ετών εμφανίστηκε σε εκπομπή της Ελληνικής τηλεόρασης\, ερμηνεύοντας δική της μουσική. Παρακολούθησε μαθήματα σύνθεσης και ενορχήστρωσης από τον Βέλγο συνθέτη και μαέστρο Robert Janssens. Έχουν ερμηνευτεί έργα της για πιάνο\, μουσικά σύνολα\, γνωστούς σολίστες και παιδική χορωδία\, ενώ παράλληλα γράφει μουσική για τον κινηματογράφο και το ραδιόφωνο. \nΑπό το 2002 είναι μέλος του Ellemis Piano Quartet\, με το οποίο έχει ηχογραφήσει ένα CD με έργα Johannes Brahms και Ernest Chausson\, το οποίο κυκλοφόρησε το 2004 από την εταιρία Subways Music αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. Τον Νοέμβριο του 2005 εκδόθηκε από την ίδια εταιρία και σε συνεργασία με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών το CD της με τίτλο “Ελλάνιον”\, όπου μαζί με τη Στέλλα Τσάνη στο βιολί ερμηνεύει έργα Σκαλκώτα\, Καλομοίρη\, Αντωνίου\, Κονιτόπουλου και Κανάρη. Ηχογραφήσεις της έχουν μεταδοθεί πολλές φορές από το ραδιόφωνο και την τηλεόραση και έχει ερμηνεύσει πολλά έργα σε πρώτη εκτέλεση. \nΣήμερα\, εκτός από την καριέρα της ως σολίστ και ως μέλος του Ellemis\, ασχολείται με τη σύνθεση\, δίνει συναυλίες μουσικής δωματίου\, επιμελείται και διευθύνει τη Μαθητική Ορχήστρα Λυκείου του Λυκείου της Σχολής Μωραϊτη και διδάσκει πιάνο στο Ωδείο «Φίλιππος Νάκας»\, στο παράρτημα Κηφισιάς. Μιλάει αγγλικά\, γαλλικά\, ιταλικά και ισπανικά. \nΒαγγέλης Φάμπας\, κιθάρα\nΟ Βαγγέλης Φάμπας γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε κλασική κιθάρα από πολύ μικρή ηλικία με τον πατέρα του\, τον πολύ γνωστό κιθαρίστα Δημήτρη Φάμπα. Από την ηλικία των 16 ετών ασχολήθηκε με την σύνθεση. \nΑπό το 1979 έως το 1995 έζησε στη Νέα Υόρκη\, όπου σπούδασε στο City University of New York (CUNY)\, ενώ συγχρόνως εργάσθηκε ως συνθέτης για το θέατρο και την τηλεόραση. Απέκτησε το μεταπτυχιακό του δίπλωμα M.A. (Master of Arts) από το C.U.N.Y. και συνέχισε τις σπουδές του για το D.M.A. στο State University (S.U.N.Y.). Μεταξύ των καθηγητών του ήταν οι George Perle\, Robert Starer\, Henry Weinberg\, Thea Musgrave και Arthur Harris. \nΑπό το 1995 ο Βαγγέλης Φάμπας δραστηριοποιείται στην Ελλάδα ως κιθαρίστας\, αλλά και ως συνθέτης και ενορχηστρωτής γράφοντας μουσική για ταινίες\, για το θέατρο\, για ντοκιμαντέρ\, για διαφημίσεις. Συνεργάζεται επίσης ως συνθέτης με το ¨Ελληνικό Θέατρο της Νέας Υόρκης¨\, καθώς επίσης και με το CBS και PBS TV στην Αμερική. \nΓιάννης Κωνσταντινίδης (1903-1984)\nΟ Γιάννης Κωνσταντινίδης\, που γεννήθηκε στην Σμύρνη το 1903 και πέθανε στην Αθήνα το 1984\, υπήρξε μία από τις πιό διακεκριμέvες προσωπικότητες της ελληνικής μουσικής του 20ου αιώνα (τόσο της “κλασικής” όσο και της “ελαφρας”\, στην οποία διέπρεψε με το ψευδώνυμο “Κώστας Γιαννίδης”). \nΉταν συνθέτης. πιανίστας και μαέστρος. Γόνος εύπορης μικρασιατικής οικογένειας (με καταγωγή από τη Ζαγορά Πηλίου) ήρθε από πολύ μικρός σε επαφή με τη μουσική και πήρε τα πρώτα μαθήματα πιάνου και αρμονίας στη Σμύρνη από τον Δnμοσθέvn Mιλανάκη. Τις παραμονές της Μεγάλης Καταστροφής του 1922 κατέφυγε με περιπετειώδεις συνθήκες στη Γερμανία και επί δεκαετία σπούδασε μουσική\, αρχικά στη Δρέσδη με τον Μράσζεκ και μετά στο Βερολίνο (στηv Ανώτατη Μουσική Ακαδημία και στο Ωδείο “Στερν”) μαθητεύοντας στους: Κάρλ Ροίσλερ (πιάνο). Πάουλ Γιουόv (ανώτερα θεωρητικά και σύνθεση)\, Κάρλ Έρενμπεργκ (διεύθυνση ορχήστρας) και Κουρτ Βάϊλ (ενορχήστρωση). Στο Βερολίνο συvδέεται φιλικά με τοv Νίκο Σκαλκώτα\, εvώ παίζει πιάνο σε καμπαρέ\, θέατρο\, “ντάνσινγκ”\, κινηματογράφους (εποχή “βωβού”) και ρ αδιόφωνο. \nΠρωτοεμφανίζεται ως συνθέτης στο Θέατρο του Στράλσουντ (Β. Γερμαvίο) με την οπερέτα “Το μικρόβιο της αγάπης” (1927). Το φθινόπωρο του 1931 φεύγει από τη Γερμοvία και εγκαθίσταται στην Αθήνα\, όπου επί 30 ολόκληρα χρόvια εργάζεται στο μουσικό θέατρο και γενικά στοv ελαφρό χώρο (παίρνοντας το ψευδώνυμο “Κώστας Γιαννίδης”\, για να μη συγχέεται με τοv συνθέτη Γρηγόρη Κωνσταντινίδη\, που ήδη είχε καθιερωθεί στοv ίδιο χώρο). Το 1962 αποσύρθηκε οριστικά από τοv ελαφρό χώρο και ασχολήθηκε με το κλασικό του έργο που\, βασισμένο στο δημοτικό τραγούδι\, εμπλούτισε την Εθνική Σχολή με σελίδες αριστουργηματικής σαφήνειας και ομορφιάς. Το 1984 έσβησε σεμνά και αθόρυβα\, όπως ακριβώς είχε ζήσει. \nΕκτιμώντας συvολικά τη “διχασμέvη” του δημιουργία\, ανακαλύπτουμε ένα συνθέτη πρώτου μεγέθους. Τόσο ως “Κώστας Γιαννίδης” (με τις 50 οπερέτες\, τις πολυάριθμες επιθεωρήσεις\, τα διεθνή βραβεία ελαφρού τραγουδιού και τα αμέτρητα πανελλήνια “σουξέ”) όσο και ως Γιάννης Κωνσταντινίδης εμφανίζεται παντού και πάντοτε απόλυτος κυρίαρχος τωv εκφραστικών μέσωv που μεταχειρίστηκε. Ιδιαίτερα στις κλασικές του συνθέσεις (δυστυχώς ολιγάριθμες) μας αποκαλύπτεται έvας καλλιτέχνης σπάνιας ευαισθησίας και κατάρτισης\, προικισμέvος με αστείρευτη μελωδικότητα\, με αρμονική τελειότητα και ενορχηστρωτική σοφία. \n 
URL:https://gyzimegaron.gr/event/klaudia-delmer-2/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2007gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Delmer.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20070809T210000
DTEND;TZID=UTC:20070809T230000
DTSTAMP:20260727T221319
CREATED:20170917T213709Z
LAST-MODIFIED:20170917T213731Z
UID:5176-1186693200-1186700400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΒΙΚΤΩΡΙΑ ΤΑΓΚΟΥΛΗ
DESCRIPTION:ΒΙΚΤΩΡΙΑ ΤΑΓΚΟΥΛΗ \n\nΜια διαδρομή στο ελληνικό τραγούδι! \nΒΙΚΤΩΡΙΑ ΤΑΓΚΟΥΛΗ\, φωνή\nΧΡΙΣΤΟΣ ΘΕΟΔΩΡΟΥ\, πιάνο \nΔύο από τα παιδιά της “Σπείρας – Σπείρας” σε διαχρονικά ελληνικά τραγούδια των Βασίλη Τσιτσάνη\, Μάρκου Βαμβακάρη\, Γιάννη Παπαϊωάννου\, Μάνου Χατζιδάκι\, Μίκη Θεοδωράκη\, Σταύρου Ξαρχάκου\, Απόστολου Καλδάρα\, Γιώργου Ζαμπέτα\, Θάνου Μικρούτσικου\, Νίκου Αντύπα\, Νίκου Ξυδάκη\, Σταμάτη Κραουνάκη\, Goran Bregovic\, Ara Dinkjan και άλλων γνωστών συνθετών. \nΒΙΚΤΩΡΙΑ ΤΑΓΚΟΥΛΗ\, φωνή \nΣπουδές\n– Πτυχιουχος του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονία της Θεσσαλονίκης με εξειδίκευση στην μονωδία\n– Πτυχιούχος ανώτερων θεωρητικών (αρμονία\, αντίστιξη)\n– Πτυχιούχος του μουσικοπαιδαγωγικού συστήματος KODALY\n– Διπλωματούχος μονωδίας με βαθμό 10 (Άριστα ) παμψηφεί και πρώτο Βραβείο με καθηγητή τον κ. Κων/νο Πασχάλη \nΣυμμετοχές & Μουσικές παραστάσεις μουσικού θεάτρου «Σπείρα-Σπείρα»\nΤραγουδίστρια-performer της ομάδας Μουσικού Θεάτρου «Σπείρα Σπείρα »στις παραστάσεις: \n-¨ Όλα Μαύρα κι’ ένα πιάνο¨ (Θέατρο Χυτήριο\, Θέατρο Χώρα\, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά)\n– ¨Sold Out¨ (Μουσική Σκηνή Αθηναίς)\n– ¨Αυτή η νύχτα μένει¨ (Καλοκαιρινή περιοδεία 2002)\n– ¨Κλασική Συνταγή¨ (Μουσική Σκηνή Αθηναίς\, 2002-2004)\n-¨ Έπεσε έρωτας¨ (Καλοκαιρινή περιοδεία 2003)\n– ¨Μπιμπερό¨ (Μουσική Σκηνή Αθηναίς\, 2004-2006)\n– ¨Η συνομωσία των λουκουμάδων¨ (Μουσική παράσταση για παιδιά βασισμένη στα παιδικά ποιήματα του Γ. Σεφέρη\, Μουσική Σκηνή Αθηναίς\, 2003-2005)\n– ¨Πλούτος¨ του Αριστοφάνη με τον Λάκη Λαζόπουλο (Σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη\, Μουσική Σταμάτη Κραουνάκη\, Καλοκαίρι 2004)\n– ¨Χορικά 2005¨ (Μουσική Σκηνή Αθηναίς – Καλοκαίρι 2005\, Θέατρο Μικρής Επιδαύρου – Καλοκαίρι 2006\, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – Φθινόπωρο 2006)\n– ¨Δουλάρες¨ (Μουσική Σκηνή Αθηναίς\, Χειμώνας 2007) \nΤραγούδι στις ταινίες:\n– ¨Οι ακροβάτες του κήπου¨ (Μουσική Ν. Κυπουργού)\n– ¨Όνειρα γλυκά¨ (Μουσική Σταμάτη Κραουνάκη) \nΔισκογραφία\n-¨Όλα μαύρα κι ένα πιάνο¨ (Σείριος)\n– ¨Κλασική συνταγή¨ (Red Records)\n– ¨Οπωσδήποτε παράθυρο¨ (Heaven)\n– ¨Transformations¨ του Κων. Βητα (Σείριος)\n– ¨Ένα τσιγάρο δρόμος¨ (Lyra)\n– ¨Βεραμάν¨ του Γιάννη Σπυρόπουλου-Μπαχ (Legend)\n– ¨Δεν ξέρω παρά να τραγουδώ¨ – 19 συνθέτες μελοποιούν Παλαμά (δισκογραφική παραγωγή του Πανεπιστημίου Αθηνών\, Ιανουάριος 2005)\n– ¨Πεθαίνοντας στην Αθήνα¨ (Μουσική Σταμάτη Κραουνάκη για την ομώνυμη ταινία του Ν. Παναγιωτόπουλου) \nΆλλες συνεργασίες -συμμετοχές\n– Συνεργασία με τον Λουδοβίκο των Ανωγείων σε συναυλίες στην Ελλάδακαι το εξωτερικό (Βρυξέλες\, Λουξεμβούργο – Οκτώβριος 2003\, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – Φθινόπωρο 2006)\n– Καλεσμένη της Βασιλικής Ακαδημίας του Λονδίνου (RADA) τραγούδησε δυο συνθέσεις του Σταμάτη Κραουνάκη στην παράσταση ¨Ιnstallation 496¨ με κουστούμια του Τάκη Χατούπη \nΧΡΙΣΤΟΣ ΘΕΟΔΩΡΟΥ\, συνθέτης – πιανίστας\nΓεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του Ωδείου Kodaly με πτυχία πιάνου και αντίστιξης και καθηγητές την κα Δ. Παπαδοπούλου και τον κο Β. Πατρικίδη\, αντίστοιχα. \nΑπό το 1998\, συνεργάζεται με τον Σταμάτη Κραουνάκη και είναι ιδρυτικό μέλος της Ομάδας Ελληνικού Μουσικού Θεάτρου ¨Σπείρα-Σπείρα¨. \nΑπό τον Οκτώβριο του 2004 διδάσκει μουσική στη σχολή του Νέου Ελληνικού Θεάτρου Γιώργου Αρμένη. \nΟ συνθέτης και μαέστρος της ομάδας Σπείρα-Σπείρα Χρίστος Θεοδώρου παρουσίασε την πρώτη του ολοκληρωμένη δουλειά ¨Ο έρωτας και η άνοιξη¨ στον Πολυχώρο ¨Αθηναϊς¨ τον Απρίλιο του 2007. Τραγούδι: Βικτωρία Ταγκούλη και Α. Καπαρού. Συμμετείχε η Α. Λάκη στο ακκορντεόν. \nΣύνθεση\n¨Τα Φτερά του Έρωτα¨ (σκηνοθεσία Γρηγόρης Χατζάκης\, Ομάδα Altera Terra)\, Σεπτέμβριος 2006 \nΜουσική Διδασκαλία\n¨Θεσμοφοριάζουσες¨ του Αριστοφάνη (σκηνοθεσία Σωτήρης Χατζάκης)\, Εθνικό Θέατρο\, καλοκαίρι 2006\n¨Πλούτος¨ του Αριστοφάνη (σκηνοθεσία Νίκος Μαστοράκης)\, Επίδαυρος\, καλοκαίρι 2004 \nΣύνθεση και Μουσική Διδασκαλία\n– ¨Χορικά – Αιώνια Θητεία στο Κάλλος¨ (σκηνοθεσία Σταμάτης Κραουνάκης\, Ομάδα Σπείρα-Σπείρα)\, Φεστιβάλ Αθηνών και Μέγαρο Μουσικής Αθηνών\, καλοκαίρι 2006\n– ¨Ο Θάνατος και η Κόρη¨ (σκηνοθεσία Γιώργος Σαχίνης)\, Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου\, χειμώνας 2006\n– ¨7 π.μ.¨ θεατρική παρουσίαση τραγουδιών (σκηνοθεσία Γιώργος Σαχίνης)\, θέατο Φούρνος\, Απρίλιος 2005\n– ¨Μπιμπερό¨ (σκηνοθεσία Σταμάτης Κραουνάκης\, Ομάδα Σπείρα-Σπείρα)\, Πολυχώρος Αθηναϊς\, 2004-2005\, 2005-2006\n– ¨Η Συνωμοσία των Λουκουμάδων¨ (σκηνοθεσία Σταμάτης Κραουνάκης\, Ομάδα Σπείρα-Σπείρα)\, Πολυχώρος Αθηναϊς\, 2003-2004\, 2004-2005\, 2005-2006\n– ¨Ο Κουρέας της Σεβίλλης¨ (σκηνοθεσία Νίκος Μαστοράκης\, ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου)\, Ηρώδειο\, καλοκαίρι 2003\n– ¨Η Κλασική Συνταγή¨ (σκηνοθεσία Σταμάτης Κραουνάκης\, Ομάδα Σπείρα-Σπείρα)\, Πολυχώρος Αθηναίς\, 2002-2003\, 2003-2004\n– ¨Πείραμα Επτά επί Θήβας¨ (σκηνοθεσία Γιώργος Σαχίνης)\, Θέατρο Βαφείο\, 2003-2004\n– ¨Λυσιστράτη¨ (σκηνοθεσία Γ. Χατζηκυριάκου\, Ομάδα Παμμήτις)\, Ρωμαϊκή Αγορά\, καλοκαίρι 2004\n– ¨Ελένη¨ του Ευριπίδη (σκηνοθεσία Άρης Μιχόπουλος\, Εταιρία Θεάτρου Η Άλλη Πλευρά\, 2004-2005\, 2005-2006\n– ¨Αντιγόνη¨ του Σοφοκλή (σκηνοθεσία Άρης Μιχόπουλος\, Εταιρία Θεάτρου Η Άλλη Πλευρα\, 2004-2005\, 2005-2006\n– ¨Sold Out¨ (σκηνοθεσία Σταμάτης Κραουνάκης\, Ομάδα Σπείρα-Σπείρα)\, Πολυχώρος Αθηναϊς\, 2001-2002\n– ¨Όλοι μαύρα κι ένα πιάνο¨ (σκηνοθεσία Σταμάτης Κραουνάκης\, Ομάδα Σπείρα-Σπείρα) Θέατρο Χυτήριο 1999-2000\, Θέατρο Χώρα 2000-2001\n– ¨Μία εκδοχή του κόκκινου από οκτώ τραγούδια¨ θεατρική παρουσίαση τραγουδιών (σκηνοθεσία Γιώργος Σαχίνης)\, χοροθέατρο Ροές\, 1998-1999 \nΔιασκευή – Μεταγραφή\n¨I love you\, you ΄re perfect\, now change¨ μιούζικαλ των Joe di Pietro – Jimmy Roberts (σκηνοθεσία Χρήστος Χατζηπαναγιώτης\, ελληνικοί στίχοι Λίνα Νικολακοπούλου)\, θέατρο Εμπορικόν\, 2006-2007 \nΚινηματογράφος\nΣύνθεση μουσικής για την ταινία του Αλέξανδρου Κολλάτου ¨Ο Χάρος βγήκε παγανιά¨\, Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης\, Νοέμβριος 2003 \nΔισκογραφία\n– ¨Όλοι μαύρα κι ένα πιάνο¨\, Σείριος\n– ¨Η Κλασική Συνταγή¨\, Red Records\n– ¨Δεν ξέρω παρά να τραγουδώ¨ – 19 συνθέτες μελοποιούν Κ. Παλαμά\, συμμετοχή στη δισκογραφική παραγωγή του Πανεπιστημίου Αθηνών\, Ιανουάριος 2005
URL:https://gyzimegaron.gr/event/tagouli/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2007gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Tagouli2.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20070809T210000
DTEND;TZID=UTC:20070809T230000
DTSTAMP:20260727T221319
CREATED:20170917T200951Z
LAST-MODIFIED:20170917T200951Z
UID:5062-1186693200-1186700400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:VICTORIA TAGOULI
DESCRIPTION:VICTORIA TAGOULI \nA JOURNEY TO GREEK MUSIC \nVICTORIA TAGOULI\, vocals\nCHRISTOS THEODOROU\, piano \nTwo members of the “Speira – Speira” group in diachronic greek songs of Vassilis Tsitsanis\, Markos Vamvakaris\, Manos Hadjidakis\, Mikis Theodorakis\, Stavros Xarhakos\, Yorgos Zambetas\, Thanos Mikroutsikos\, Goran Bregovic\, Ara Dinkjan\, Nikos Antipas\, Stamatis Kraounakis and other well-known composers.
URL:https://gyzimegaron.gr/event/victoria-tagouli/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2007
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Tagouli2.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20070805T210000
DTEND;TZID=UTC:20070805T230000
DTSTAMP:20260727T221319
CREATED:20170917T195751Z
LAST-MODIFIED:20170917T200108Z
UID:5051-1186347600-1186354800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:QUINTETO TANGARTO
DESCRIPTION:QUINTETO TANGARTO \nHE MAGIC OF ASTOR PIAZZOLLA AND THE ARGENTINIAN TANGOS \nLEFTERIS GRIVAS\, bandoneon\nYORGOS PANAYOTOPOULOS\, violin\nTHOMAS KONTOGEORGIS\, piano\nYORGOS BEHLIVANOGLOU\, guitar\nYORGOS ARNIS\, contrabass \nFollowing the triumphal performances in 2006 at the Athens Music Hall and the “Patras – 2006 Cultural Capital of Europe”\, the quintet TANGartO is to appear next August at Megaro Gyzi in Fira\, Santorini. \nThe quintet TANGartO is inspired by the famous Argentinian composer Astor Piazzolla\, and constitutes the first serious effort to present his work for quintet. The main concern of quintet TANGartO is to convey the passion of the composer’s music in an as much as possible faithful interpretation of his style. That is why it avoids playing transpcriptions\, but concentrates on authentic works written for quintet by Piazzolla himself (after 1960 for the Quinteto Nuevo Tango\, and then in 1980 for the New Tango Quintet). The tango culture caters for all tastes. The works of Astor Piazzolla contain sounds capable of initiating the most indifferent of persons. It is well worth entering this emotive world of tangos. \nThe quintet TANGartO is a band of musicians which has formed its name from the authentic emotion of Argentinian tangos. Having taken a notable and determined artistic course since 1996 the band is able to choose where it will perform its impressive shows. The Tangarto quintet is a dynamic band\, playing a rich and flexible programme of authentic music. The unique sound of the bandoneon and the way in which the music is interpreted electrifies the atmosphere and transmits the passion and eroticism of the music to the audience. \nThe quintet TANGartO seeks the authentic sound and the real emotion of the unique Argentinian music. The band΄s first performance was in April of 1996 and they have performed many times since then with great success in Athens and other parts of Greece. \nOn the 31st of March\, 1999 the Athens Concert Hall invited TANGartO to take part in the particulary successful concert with the title “Concert Tango” – the tickets were sold out by the second day! The band played again in the Athens Concert Hall for the period of 2005-2006; in September of 2005 with the famous soprano Sonia Theodoridou and in March 2006 in a musical performance with the soprano Gina Fotinopoulou and the dancers Taso Kehagia and Alexia Silabrou. In March 2003\, the quintet played together with the Hellenica΄s Broadcasting Corporation orchestra and the Athens String Octet in the Municipality Centre in the city of Kalamata. \nThey have also participated in activities for organizations such as “Greenpeace” and “Doctors of the World”. \nIn 2004\, the great year of the Athens Olympic Games\, Tangarto had the honour to present five performances in five different venues in Athens as part of the Olympic Events. Furthermore\, during the “Patra\, Art City of Europe 2006 Events” TANGartO was invited to present 4 performances from 27th February to 2nd March for the cycle of concerts called “Toulouse Lautrec”. \nWhilst touring around Greece and Cyprus the quintet had the opportunity to work with the following great dancers\, Taso Kehagia-Alexia Silabrou\, Luis Alberto Mestre-Eleni Gosi\, Pablo Medici-Veronica Kuttel\, Stefanos Hatzigeorgiou-Valentina Dragatsi\, Loukas Balokas-Georgia Priskou\, Dimitris Loukakis-Vicky Damianou. And the following great singers\, Janet Kapouya\, Irene Daskalaki\, Bruno Dando\, Anna Alexopoulou\, Maria Tiraski\, Melina Botelli\, Gina Foteinopoulou\, Sonia Theodoridou\, Klaudia Delmer\, Luiza Sofianopoulou. \nThe Tango culture is a pleasure for all of our senses. The works of Astor Piazzolla contain sounds that bring together all kinds of music lovers. It΄s worth while entering the emotional world of Tangos! \nYou would expect that we are talking about Argentinian musicians\, but the truth is that they are all Greeks.
URL:https://gyzimegaron.gr/event/quinteto-tangarto/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2007
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Tangarto4.png
END:VEVENT
END:VCALENDAR