BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//gyzimegaron.gr - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:gyzimegaron.gr
X-ORIGINAL-URL:https://gyzimegaron.gr
X-WR-CALDESC:Events for gyzimegaron.gr
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20070101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20090804T210000
DTEND;TZID=UTC:20090804T230000
DTSTAMP:20260727T225842
CREATED:20170914T105018Z
LAST-MODIFIED:20170914T105046Z
UID:4631-1249419600-1249426800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:TRIO ARTE
DESCRIPTION:TRIO ARTE\nTRIO ARTE “opens” the musical events of the Megaro Gyzi Festival 2009 on August 4th\, when the leading soloists Dimitris Gouzios (cello)\, Apollon Grammatikopoulos (violin) and Yannis Michailidis (piano) interpret works of Bach\, Haydn and Dvorak in a unique chamber music recital for piano\, violin\, cello. \nDimitris Gouzios\, cello\nApollon Grammatikopoulos\, violin\nYannis Michailidis\, piano \nIMITRIOS GOUZIOS\, cellist – composer \nHe was born in Athens. He studied at the Athens Music Academy with professors Lida Kourkouli and Lefteris Papastavrou\, and graduated with honours and the First prize. \nIn parallel\, he graduated from the Faculty of Political Sciences of Panteion University. \nHe continued his musical journey at the London Academy of Guilld Hall\, with a three-year scholarship. His professors were Christopher Bunting\, Stefan Popov\, Radu Adulescu and Jacqueline Dupre. \nSince 1992 he is 1st solo cello of the Athens State Orchestra\, while he teaches at the Athens Music Academy & Philippos Nakas Music Academy and is responsible for the Stringed Instruments School. He appeared as a soloist with all Greek and several international orchestras. \nHe has recorded for the Greek Radio and Television. \nHe taught International Master Classes (Greece and Spain). In the recent years he has produced a wealth of compositions in the area of symphonic music\, theatre\, cinema and choreography. \nPart of his compositions is circulated on CDs: “From Marathon to Eternity” (FM Records)\, “Blood Wedding” and “Odysseus Wanderings” (Wave Music)\, “The Marathon Battle” (GEMA HS Records). \nApollon Grammatikopoulos\, violonist \nApollon Grammatikopoulos was born into a musical family in Athens in 1972. He began his violin studies at the Athens Conservatoire with Pantelis Despotidis. During the course of his studies\, he was honoured with awards and financial prizes for his achievements. He graduated from the Attic\nConservatoire with distinction in 1991. A Greek state scholarship allowed him to continue his studies in Austria and Germany with Stelios Kafantaris\, Christos Polyzoidis and Winifried Rademacher. He was awarded a postgraduate degree with distinction from the University of Music\, Trossingen. \nHe has appeared as a soloist alongside Greek and international ensembles and symphony orchestras (including on a Spanish tour given by a string ensemble of the Salzburg Mozarteum Orchestra\, and with the “Alpe Adria” Philharmonic Orchestra)\, and actively participates in a number of chamber music ensembles that cover a broad range of repertoires\, from Baroque to contemporary music\, and present first performances of new works. \nThe renowned Austrian violinist Lukas David invited him to perform at the international chamber music festival held in his honour in Lima\, Peru. He has also played at Greek and international festivals and concert series\, and performed for radio and television. \nAs a duo with his pianist sister\, Mina Grammatikopoulos\, he has appeared at numerous esteemed festivals and cultural bodies\, including the Penteli Festival\, the Hellenic French Union\, the Filippos Nakas Conservatory\, the Goulandris Museum\, and ERT Educational Television; the pair were also special guests at the 25th anniversary celebrations of the ERT Third Radio Programme.\nHe teaches on a regular basis\, particularly following his stint as violin tutor and string department supervisor of the Volos Municipal Conservatory. He has been honoured at the “Alpe Adria” international violin competition in Gorizia\, Italy\, and was warmly received by the press for the concerts that followed in towns around Italy\, Austria\, Slovenia and Croatia. 2004 saw him perform as a soloist at the inaugural concert of the Sofia Philharmonic Orchestra (Mozart\, Sinfonia Concertante for Violin and Viola). He has served as principle violinist of the Athens State Orchestra since 2003. \n\n\nYannis Michailidis\, pianist \nYannis Michailidis was born in Alexandria. He studied piano first with Ariadne Magrabi and then with Aliki Vatikioti at the Athens Conservatoire where he graduated. On a scholarship from British Council he continued his studies in London at the Royal College of Music with Hubert Dawkes. He is a Licentiate of the Royal Academy of Music (L.R.A.M.) for Piano Accompaniment and Chamber Music. \nHe has given many concerts and participated in music ensembles (“Trio Jeunesse Musicale”\, “Trio Arte”\, “Arte Ensemble”\, “Piano Quintet Encore”) in Greece and abroad. He made several recordings for the Greek Radio. He also is a graduate of Law from the Athens University. He is a member of the “European Piano Teachers Association (EPTA) – Hellas”. He is currently teaching at the Athens Conservatoire and the Orfeion Conservatoire.
URL:https://gyzimegaron.gr/event/trio-arte/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2009
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/trioarte_b_02.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20090801
DTEND;VALUE=DATE:20090824
DTSTAMP:20260727T225842
CREATED:20170914T130212Z
LAST-MODIFIED:20170914T130705Z
UID:4743-1249084800-1251071999@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΠΑΡΙ ΠΡΕΚΑ
DESCRIPTION:ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΠΑΡΙ ΠΡΕΚΑ\nΤο Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη 2009 σηκώνει αυλαία την 1η Αυγούστου με μία ξεχωριστή έκθεση ζωγραφικής του μεγάλου ζωγράφου ΠΑΡΙ ΠΡΕΚΑ (1926-1999)\, αφιέρωμα μνήμης του «καλλιτέχνη της φυγής και της αναζήτησης» δέκα χρόνια φέτος από τον θάνατό του. Τίτλος έκθεσης: “Οι Λιθογραφίες στο Ταξίδι του Πάρι Πρέκα”. Θα εκτεθούν 25 μεγάλες λιθογραφίες του καλλιτέχνη\, οι περισσότερες από αυτές δοκίμια από το προσωπικό του αρχείο\, με θέμα τα άλογα\, τα τάνκερς και τοπία της Ελλάδας (ανάμεσά τους δεσπόζουσα θέση κατέχει η Σαντορίνη\, τόπος καταγωγής του πατέρα του). Την επιμέλεια της έκθεσης έχει ο Γιάννης Παπακωνσταντίνου\, Καλλιτεχνικός Διευθυντής Μεγάρου Γκύζη\, σε συνεργασία με την Μερόπη Πρέκα\, σύντροφο του Πάρι Πρέκα. \nΕγκαίνια: 1η Αυγούστου 2009\, ώρα 9 μμ\nΘα προλογίσει ο Ιστορικός Τέχνης Καθηγητής Μανόλης Βλάχος. \nΠΑΡΙΣ ΠΡΕΚΑΣ (1926-1999)\n \nΟ Πάρις-Αλέξανδρος Πρέκας γεννήθηκε στην Αθήνα στις 20 Μαρτίου 1926. Η περιπέτεια της ζωγραφικής ξεκίνησε για τον Π. Πρέκα σαν ένα απλοϊκό παιχνίδι στην «Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών»\, όπου σπούδασε από το 1948 έως το 1952 κοντά στους Δημήτρη Μπισκίνη\, Ανδρέα Γεωργιάδη και Ουμβέρτο Αργυρό. Σπουδαστής ακόμα\, ενταγμένος στο ΕΑΜ τον καιρό της Κατοχής\, ζωγράφισε την «Ελλάδα που σπάει τις αλυσίδες» της σκλαβιάς. Αυτό έγινε αφορμή να συλληφθεί το Δεκέμβρη του 1944 και να σταλεί μαζί με χιλιάδες άλλους αγωνιστές του ΕΑΜ\, στο στρατόπεδο συγκέντρωσης στην Ελ Ντάμπα της Αιγύπτου. Αυτές οι βιωματικές εμπειρίες του 18χρονου Π. Πρέκα καταγράφονται ανεξίτηλα στην ψυχή του κι άλλοτε γίνονται βάρος που σε λυγίζει\, άλλοτε γίνονται «φτερά του Ικάρου». \nΛίγα χρόνια αργότερα (1963)\, συνέχισε τις σπουδές του στο Παρίσι με υποτροφία της γαλλικής κυβέρνησης. Η εκθεσιακή του δραστηριότητα ξεκινά το 1955 με ατομική έκθεση της ζωγραφικής του δημιουργίας\, στην γκαλερί «Ζαχαρίου». Ακολούθησαν εκθέσεις ζωγραφικής το 1958 και το 1964\, ενώ το 1972 και το 1977 παρουσίασε και τη γλυπτική του δραστηριότητα. Από τις πολλές ατομικές παρουσιάσεις της τελευταίας δεκαετίας της ζωής του\, σημειώνουμε τις εκθέσεις σε Θεσσαλονίκη (1992)\, Κατερίνη (1993)\, Λευκωσία και Σαντορίνη (1994)\, Αθήνα (1996). Η τελευταία έκθεση έργων του ήταν το 1997 στην «ART Αθήνα 5»\, στο περίπτερο της γκαλερί «Αργώ». \nΠαράλληλα\, ο Πάρις Πρέκας συμμετείχε σε πολλές ομαδικές και θεματικές εκθέσεις\, Πανελλήνιες 1952-1975\, στην Αθήνα\, στον Πειραιά\, στη Θεσσαλονίκη\, στα Ιωάννινα κ.α. Πλούσια ήταν και η εκθεσιακή του δραστηριότητα στο εξωτερικό. Ξεκινώντας το 1956\, συμμετείχε σε εκθέσεις στο Παρίσι\, στο Λονδίνο\, στη Βουλγαρία\, στη Ρουμανία\, στη Νέα Υόρκη\, στην Ιαπωνία\, στην Ελβετία\, στην «1η Μπιενάλε Νέων Ζωγράφων» (Παρίσι 1959)\, στην «8η Μπιενάλε Σάο Πάολο» (1965) και «7η Μπιενάλε Αλεξάνδρειας» (1968). \n‘Εχει βραβευθεί με το Βραβείο της Α.Σ.Κ.Τ. (1952)\, με Α’ Βραβείο Ζωγραφικής στην Αθήνα (1958) και με Β’ στο Παρίσι (1959)\, καθώς και με το «Αργυρό Μετάλλιο της Πόλης των Παρισίων» το 1962 για την ζωγραφική του δημιουργία. \nΤο έργο του κινείται στον αφαιρετικό εξπρεσιονισμό\, χωρίς να απομακρύνεται από το παραστατικό και γεωμετρικό ιδίωμά του. \nΈχει ασχοληθεί ακόμη και με την γλυπτική και την κοσμηματοποιία και έχει διακοσμήσει σειρά δημόσιων χώρων. \nΟ Πάρις Πρέκας απεβίωσε στην Αθήνα την 1η Νοεμβρίου 1999. \nΈνας μεγάλος δημιουργός\nΔέκα χρόνια απουσίας του συμπληρώνονται σε λίγους μήνες. Ήταν 1η του Νοέμβρη 1999 όταν το ταξίδι της ζωής για «τον καλλιτέχνη της φυγής και της αναζήτησης» σταμάτησε\, απρόσμενα\, στα 73 του χρόνια. Ο ζωγράφος των «Τάνκερ»\, και των «Αλόγων»\, του «Νικητή» και του «Ηττημένου»\, των «Ικάρων»\, των τοπίων της Ελλάδας και τόσων άλλων έργων\, ο δημιουργός\, που με πυξίδα την ψυχή του μας έκανε κοινωνούς μιας τέχνης μεγάλης ομορφιάς\, πέρασε στον κόσμο της σιωπής\, αφήνοντας σε όλους όσοι γνώρισαν τον ίδιο και το έργο του\, ένα τεράστιο κενό. \nΖωγράφος\, γλύπτης και διανοούμενος ο Π. Πρέκας διακρινόταν για το ήθος στην προσωπική και καλλιτεχνική του ζωή\, την πίστη του σε διαχρονικές αξίες\, την αγάπη του για τη φύση και τον αρχαίο ελληνικό κόσμο. Μέσα από την τέχνη του\, ο Π. Πρέκας εκφράζει με κάθε έννοια το ταξίδι\, την τάση της φυγής\, τη λαχτάρα αναζήτησης. Ακουαρέλες\, λάδια\, τοιχογραφίες σε μεγάλες επιφάνειες\, κόσμημα\, έπιπλο\, αλλά και γλυπτική\, όταν ο καλλιτέχνης ένιωσε την ανάγκη «να μετουσιώσει τις φόρμες και τους τόνους της ζωγραφικής σε ύλη»\, ήταν μερικά από τα μονοπάτια που εξερεύνησε. Για τον ίδιο: «Η τέχνη είναι μια γλώσσα που θέλει να μιλήσει. Η μαγεία του έργου τέχνης είναι ότι μπορεί να λέει κάτι πέραν αυτού που δείχνει…». «Μία ζωή ζωγράφιζα όπως ανέπνεα»\, έλεγε χαρακτηριστικά. «Ποτέ δε σκέφτομαι τι και πώς πρέπει να ζωγραφίσω. Δε σκέπτεται κανείς ότι πρέπει ν’ αναπνεύσει…». \n«Σκύβοντας στα σαράντα χρόνια της δουλειάς μου βλέπω ένα παλίμψηστο γεμάτο με εικόνες\, με θάλασσες\, με πλοία\, με ιππείς\, με μάχες\, ιπτάμενες μορφές\, τον ίσκιο μιας βελόνας σε επιφάνεια κυρτή. Όλα σύμβολα κάποιων\, άγνωστών μου\, προθέσεων. Ναι\, είναι η περιπέτειά μου. Τα νησιώτικα λιμάνια\, ο Πλούταρχος\, τα άλογα\, ο Ίκαρος\, τα ποντοπόρα πλοία…» \nΗ ακουαρέλα (υδατογραφία) τον συντρόφευε σε όλη τη μακρόχρονη εικαστική του πορεία. Ήταν η μεγάλη αγάπη του\, μέχρι το τέλος της ζωής του\, το υλικό που έδωσε «σάρκα και οστά» στα καλπάζοντα άλογά του\, στο γαλάζιο της θάλασσας και του ουρανού. Όπως χαρακτηριστικά σημείωνε: «Η ακουαρέλα είναι η τέχνη του νερού. Η προσπάθεια του καλλιτέχνη να συγκρατήσει την πρώτη εντύπωση ή μια ιδέα που φοβάται να μη χαθεί. Γι’ αυτό είναι γρήγορη – νευρική – ατελείωτη. Μπορεί να μοιάζει με μια πρόχειρη σημείωση πάνω σε πακέτο από τσιγάρα\, η οποία σε μια άλλη στιγμή θα βοηθήσει ένα κείμενο… Το χαρτί κάθετα στημένο\, ώστε να κυλάει το νερό. Το πινέλο θα περάσει γοργά για μια και μοναδική φορά\, χωρίς επαναλήψεις και χωρίς άσπρο χρώμα\, αφού το άσπρο το προσφέρει το χαρτί\, λόγω της διαφάνειας του χρώματος\, και η ευχή\, όταν τελειώσω να ‘χω το αίσθημα ότι δεν πρόλαβα να κάνω αυτό που ήθελα. Και εάν πάλι κάποια ευτυχής στιγμή βγάλει μια καλή ακουαρέλα\, πιστέψτε με\, ένα αίσθημα ζήλιας με διακατέχει\, διότι\, ξέρω πολύ καλά πως δεν πρόκειται να την ξανακάνω». \n«Και εάν η ποίηση είναι ζωγραφική με λόγο\, η μουσική είναι ζωγραφική με ήχο… Ομως η ώρα της ακουαρέλας είναι ιερή. Είναι ερωτική πράξη. Η ακουαρέλα είναι αυλή. Προσοχή στη χειρονομία. Αυτή ας είναι ελεύθερη\, νευρική\, αργή\, ξέγνοιαστη». \n«Ο καλλιτέχνης ζει διαρκώς κάτω από μια εικαστική διαστροφή. Για να εκφραστεί μεταχειρίζεται\, αντί για λέξεις και φράσεις\, φόρμες χρώματα\, ρυθμό. Αυτή είναι η γλώσσα του. Ιδίως στην ακουαρέλα\, χωρίς την παρεμβολή του μυαλού\, η εντολή δίνεται κατ’ ευθείαν από τα μάτια στα χέρια. Το μυαλό ίσως είναι ανεπιθύμητο»\, έγραφε σε ένα σημείωμα για την τέχνη του ο Πάρις Πρέκας\, ο σοφός καλλιτέχνης με την ασύγκριτη ευγένεια\, ο διαλεκτικός με τον χρωστήρα δημιουργός\, που χανόταν σε σκοτεινά και περιπαθή πορφυρά ή κυανά χρώματα\, σε λάμψεις υποχθόνιες σε αδρανή νερά\, σε αντικαθρεφτισμούς με ουρανούς που συμβιώνουν με πλοία\, που συνομιλούσε θαρρείς με τα αγάλματα του Ριάτσε σε μια έξαρση μεταφυσική\, που ενθουσιαζόταν με τους αρχαίους μύθους\, τα άλογα της ζωφόρου\, του Κενταύρους της Ολυμπίας\, με πράσινες και καφετιές ανταύγειες\, πλάθοντας με τα χέρια του εμπνευσμένα έργα\, αντικείμενα-παιχνίδια. \n«Με ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την τοπιογραφία ο Πάρις Πρέκας δεν ήταν δυνατό να μη στραφεί στην υδατογραφία για να εκφράσει καλύτερα τις συναντήσεις του με το φυσικό χώρο»\, αναφέρει χαρακτηριστικά ο Χρύσανθος Χρήστου. «Με την τοπιογραφία συνδέεται ιδιαίτερα η υδατογραφία και μ’ αυτή μας δίνει μερικές από τις πιο σημαντικές διατυπώσεις της. Θεματική αφετηρία της υδατογραφίας του Πρέκα είναι ο φυσικός και ο ανθρώπινος χώρος\, χωρίς την ανθρώπινη μορφή\, μια συνάντηση και μια εσωτερική συνομιλία με κάθε περιοχή του ελληνικού χώρου\, περισσότερο του νησιωτικού. Το μορφοπλαστικό λεξιλόγιό του στην υδατογραφία\, χωρίς να θυσιάζει εντελώς την οπτική πραγματικότητα\, χρησιμοποιεί κάπως τη σχηματοποίηση και βασίζεται σε ιμπρεσιονιστικούς περισσότερο τύπους και την αξιοποίηση του ρόλου του φωτός». \nΟ Καθηγητής Μανόλης Βλάχος μιλά για τη μαγεία της τέχνης του Πάρι Πρέκα και σημειώνει: «Στην υδατογραφία του Πάρι Πρέκα θαυμάζει κανείς προπάντων τη σύλληψη της εικόνας: την ιδιότυπη μετάπτωση του φυσικού τοπίου στο εικαστικό του αντίκρισμα\, την ισορροπία με την οποία καταγράφεται η σύνθεση των οπτικών δεδομένων\, της ελευθερίας που διεκδικεί ο καλλιτέχνης κατά την ερμηνευτική του απόπειρα και των δυνατοτήτων που παρέχει το μέσον\, η υδατογραφία». \n«Ανεπανάληπτο θησαυρό» χαρακτηρίζει τις ακουαρέλες του Πάρι Πρέκα\, ο Στέλιος Λυδάκης\, τονίζοντας ότι «ανταποκρίνονται τελείως στο χαρακτήρα αυτού του ενθουσιώδους\, της ενθουσιώδους στιγμής που αφομοιώνεται κάτι σχεδόν εκστατικά. Έχουν κάτι το αχειροποίητο\, πολλές φορές νομίζεις ότι το χρώμα δεν το έχει αγγίξει χέρι ανθρώπου». \n«Μετρ της ελληνικής υδατογραφίας» έχει χαρακτηρίσει τον Πάρι Πρέκα ο Νίκος Γρηγοράκης\, που σημειώνει: «Με την πρώτη κιόλας ματιά οι υδατογραφίες του Πρέκα σε αιχμαλωτίζουν. Ο χρωστήρας του σε παρασύρει για να σε σαγηνεύσει. Με τα λιτά μέσα της ακουαρέλας ο ζωγράφος πετυχαίνει να ξεπεράσει την ιεραρχία των τεχνικών και μεταλλάσει την διαφάνεια και την ρευστότητα\, βασικά στοιχεία της ακουαρέλας\, σε εικόνες ζωής\, σε φωτοαντίγραφα αισθήσεων». Και συνεχίζει ο Νίκος Γρηγοράκης ειδικά για τις ακουαρέλες του Π. Πρέκα με θέμα την Σαντορίνη: «Σ΄αυτήν την σειρά υδατογραφιών ο Πρέκας μοιάζει σαν να έχει αιχμαλωτίσει εκείνο το εκτυφλωτικό αιγαιοπελαγίτικο φως που σε τυφλώνει. Αρχιτεκτονικά οικιστικά σύνολα\, τα Φηρά\, η Οία\, σκαρφαλωμένα\, εποπτεύουν τον γύρω χώρο ενορχηστρώνοντας μια μουσική συμφωνία που σαν δέηση υψώνεται από το άσπρο των εκκλησιών με ένταση να συναντήσει το μπλε του ουρανού. Κι άλλοτε τα κάτασπρα σπίτια\, κοπάδι το ένα δίπλα στο άλλο\, λες και έχουν στήσει χορό στο γαλβανισμένο γύρω τοπίο\, από την επικαθισμένη λάβα του ηφαιστείου… Και εγώ\, ο θεατής να αναπολώ καθισμένος σε μια πεζούλα άλλοτε εκείνο το λιόγερμα\, εκείνη την ερωτική\, τη μοναδική στιγμή που η μέρα παραδίνεται στη νύχτα και άλλοτε να προσμένω ξάγρυπνος το πρώτο χάραμα\, το φως της αμφιλύκης\, να μου φωτίσει το απόκρυφο μονοπάτι\, που βγάζει στην χαμένη Ατλαντίδα …». \nΙδιαίτερη θέση στη δημιουργία του κατέχει η θάλασσα και το πλοίο. «Συχνά αναρωτιέμαι γιατί ζωγραφίζω τη θάλασσα και το πλοίο»\, έλεγε ο Π. Πρέκας. «Λογική απάντηση δεν πήρα. Την πήρα\, όμως\, μέσα από την ποίηση. Τον Όμηρο\, τον Καβάφη\, τον Σεφέρη\, τον Ελύτη…». «Για τον Π. Πρέκα»\, σημειώνει ο Χρ. Χρήστου\, «η θάλασσα συνδέεται ιδιαίτερα με το μεγάλο βαπόρι\, το αγκυροβολημένο στο λιμάνι και με τη στενή γλώσσα της στεριάς που μοιάζει σαν να επιτίθεται. Με την τονισμένη και ενεργητική αντίθεση τόσο θεματικών τύπων – θάλασσας και καραβιού\, στεριάς και θάλασσας – όσο και των χρωματικών αξιών\, επιβάλλονται σύνολα που διακρίνονται για τον πλούτο της εκφραστικής τους γλώσσας. Πρόκειται\, δηλαδή\, για μια θαλασσογραφία στην οποία θεματικές ενότητες και χρωματικές αξίες ανταγωνίζονται για να δώσουν και κάτι από το χαρακτήρα της συνάντησης του ανθρώπου με τη θάλασσα. Με την έμφαση άλλοτε στα ήρεμα εξπρεσιονιστικά χαρακτηριστικά\, η θαλασσογραφία του Πρέκα μας δίνει τόσο την ήρεμη και εσωτερική επαφή με τη θάλασσα όσο και την προσπάθεια υποταγής της στον άνθρωπο». \nΕκτός από τα γνωστά πλοία – τάνκερ\, ο Πάρις Πρέκας είχε κατ’ εξοχήν ασχοληθεί τόσο στη ζωγραφική όσο και στη γλυπτική με το άλογο\, που ήταν πάντα για αυτόν σύμβολο ελευθερίας\, σύντροφος και συμπολεμιστής. Όπως ο ίδιος έγραφε για την ενότητα με θέμα τα άλογα\, στη σειρά «Νικητής και Ηττημένος»\, «μέσα στον κόσμο αισθάνομαι άβολα. Υπάρχει κάτι στην ατμόσφαιρα που μου εξουδετερώνει την πυξίδα και χάνομαι. Τότε ξανακοιτώ την παλέτα μου… Σ’ ένα παλιό μου μπλοκ\, δίπλα στο σχέδιο ενός αλόγου μια πρόχειρη σκέψη “Η εξωτερική φόρμα\, σαν αποτέλεσμα της εσωτερικής λειτουργίας καταλήγει σε σύμβολο”. Ας ξανασχεδιάσω άλογα… Δουλεύοντας επάνω σε χαρτιά\, τελάρα και γύψους\, άθελά μου μια μορφή κυριαρχεί. Η μορφή του ιππέα. Άλλοτε σκυφτή κι άλλοτε όρθια. Πότε στη σκιά\, πότε στο φως. Τελικά\, χωρίς να το συνειδητοποιήσω\, αυτό που βγαίνει απ’ όλη αυτή την περιπέτεια\, είναι η αυτοπροσωπογραφία μου. Εγώ ο νικητής\, εγώ κι ο ηττημένος». \nΟ Νίκος Ζίας έχει αναφερθεί κυρίως στο γλυπτικό έργο του Πάρι Πρέκα\, στην ανάγκη να μετουσιώσει τις φόρμες και τους τόνους της ζωγραφικής σε ύλη. Ο Π. Πρέκας φιλοτέχνησε γλυπτά\, ισάξια των ζωγραφικών του έργων. Η γλυπτική του «συνομιλεί με τον κόσμο της παράδοσης\, της μακραίωνης Ελληνικής παράδοσης»\, την οποία συνδυάζει με την αφαίρεση\, τον κυβισμό\, τον εξπρεσιονισμό\, αλλά και τις σουρεαλιστικές αναζητήσεις. Ακόμη\, ο Ν. Ζίας έχει αναφερθεί στις μνημειακές συνθέσεις του κορυφαίου μας δημιουργού\, στα έργα τα οποία ενσωμάτωσε στη σύγχρονη αρχιτεκτονική. Ενδεικτικά αναφέρουμε το ανάγλυφο σε μπρούντζο της Εθνικής Τράπεζας του Συντάγματος\, τον εξωτερικό τοίχο της Τράπεζας της Ελλάδας στα Γιάννενα και την έκταση της εξωτερικής επιφάνειας του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών. «Με τα έργα αυτά… εκτός από την παρουσία του που μας γέμιζε μ’ αυτό το άρωμα της ευγένειας άλλων καιρών\, αλλά πάντοτε μέσα στη σύγχρονη εποχή\, πλούτισε την καθημερινή μας ζωή μ’ αυτά τα ψήγματα ομορφιάς\, δίνοντας αισθητική σε άψυχα κτίρια\, φέρνοντας κοντά μας τη ζωηφόρα φωνή της καλλιτεχνικής του δημιουργίας». \nΟ Στέλιος Λυδάκης έχει διατρέξει όλα τα στάδια των ενδιαφερόντων του πολύμορφου ζωγράφου\, ξεκινώντας από την αναζήτηση του ηρωικού – τραγικού και καταλήγοντας στην ιδέα του Ικάρου. Ανάμεσά τους\, τα πορτρέτα\, μία «από τις σημαντικότερες πτυχές του έργου του Πρέκα»\, τα οποία δεν είναι «απλώς η απεικόνιση ορισμένων χαρακτηριστικών\, αλλά η ερμηνεία της ψυχής». Ακόμα\, έχει αναφερθεί στη λατρεία του ζωγράφου για το άλογο και τους ιππείς\, που κατέληξε στη θαυμάσια σειρά του «Νικητή και Ηττημένου»\, για να συνεχίσει με τα άλογα του Παρθενώνα\, τα Φειδιακά αγάλματα\, τους ήρωες του Ριάτσε… Μοναδικά και ανεπανάληπτα τα τάνκερ του Π. Πρέκα\, που «άλλαξαν τη ματιά μας για τους γίγαντες αυτούς της θάλασσας»\, αλλά και τα τοπία του. Ενα «πορτρέτο» της Ελλάδας\, που ξεκινά από τη Βεργίνα\, συνεχίζει στο Άγιον Όρος\, στο Πήλιο και την Ιτέα\, και καταλήγει στην Κρήτη\, τις Κυκλάδες και το Καστελόριζο\, «την τελευταία σταγόνα Ελλάδας κατάντικρυ στην Ιωνία». «Ένας θησαυρός ανεπανάληπτος» οι ακουαρέλες του\, οι οποίες αποτελούν «ένα μεγάλο κεφάλαιο στα πλαίσια της νεοελληνικής ζωγραφικής». \nΠάρις Πρέκας «Το Ταξίδι μου»\nΈνα μέρος της δημιουργίας του Πάρι Πρέκα\, το οποίο αναφέρεται στα εικαστικά του ταξίδια\, φιλοξενείται στο λεύκωμα “Πάρις Πρέκας – το ταξίδι μου”\, που κυκλοφόρησε τον Δεκέμβρη του 1997 από τις εκδόσεις “Τοπίο”. Παρουσιάζονται 90 δημιουργίες του μεγάλου ζωγράφου από τις σειρές “Άσπρα πανιά” και “Τάνκερ”\, καθώς και το γλυπτό “Μυθιστόρημα”\, έργα που σχετίζονται με τη θάλασσα και το ταξίδι. \nΌπως αναφέρει ο Κώστας Σερέζης\, ο οποίος υπογράφει και το κείμενο του λευκώματος\, “μέσα από την τέχνη του ο Π. Πρέκας εκφράζει με κάθε έννοια το ταξίδι\, την τάση φυγής\, τη λαχτάρα αναζήτησης”. \n“Η ζωγραφική είναι σοβαρή υπόθεση\, αλλά μερικές φορές αρχίζει σαν ένα απλοϊκό παιχνίδι. Πάντα πίστευα ότι για εμάς τους ζωγράφους\, δεν είναι αρκετό να βάφουμε απλά ένα μουσαμά. Πρέπει να κάνουμε το έργο τέχνης να είναι ταυτόχρονα και ένα κείμενο”\, σημείωνε ο ίδιος ο Πάρις Πρέκας. \nΤο βιβλίο χωρίζεται σε τρία μέρη. Ξεκινά από μία σειρά έργων του καλλιτέχνη – τα “Ασπρα πανιά” – που πραγματοποιήθηκαν κατά την παραμονή του στην Ύδρα\, ενώ η περιπέτεια με τα τάνκερς άρχισε κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού του στην Ιτέα\, την περίοδο του πολέμου Ιράν – Ιράκ. Και συνεχίζει ο ίδιος: «Το “Μυθιστόρημα” του Γ. Σεφέρη\, που μιλά για θάλασσα\, ταξίδια και χαμένους έρωτες\, με έκανε να μην εγκαταλείψω αυτή την εικαστική μου περιπέτεια. Η τέχνη είναι γλώσσα που θέλει να μιλήσει. Κάποια στιγμή άφησα το μπλοκ με τις ακουαρέλες για λίγο διάστημα\, και όταν το ξανάνοιξα\, συνέχισα με πιο επιθετικές φόρμες και αυτή τη φορά ήταν με λάδια. Αποτύπωνα λεπτομέρειες και σκληρές συγκρούσεις χρωμάτων». \n«Η Ελλάδα του Πάρι Πρέκα» – Οδοιπορικό καρδιάς\nΈνα χρόνο μετά το θάνατο του καλλιτέχνη\, κυκλοφορεί το δεύτερο λεύκωμα για το έργο του με τίτλο «Η Ελλάδα του Πάρι Πρέκα». Περιλαμβάνει 140 ακουαρέλες\, που ο καλλιτέχνης άρχισε να προετοιμάζει αρκετό καιρό πριν τον αιφνίδιο χαμό του. Οι υδατογραφίες αυτές είναι έργο ζωής του καλλιτέχνη\, ο οποίος εδώ και σαράντα χρόνια περιδιάβαινε την Ελλάδα «σαν τους παλιούς περιηγητές\, απ’ άκρου εις άκρον». Όπως σημειώνει ο Κ. Γεωργουσόπουλος\, «ο Πάρις Πρέκας ανακαλύπτει την Ελλάδα\, ταξιδεύοντας μέσα στην ιστορία\, σαν τον Παυσανία\, και τεκμηριώνει στα τοπία τους την ιστορική τους μνήμη». \n«Το τοπίο στην Ελλάδα\, αυτό καθεαυτό»\, ανέφερε ο Π. Πρέκας\, «είναι ένα δώρο του θεού\, που σε συνεργασία με το πνεύμα των ανθρώπων που την κατοίκησαν\, σφραγίστηκε από ένα ρυθμό που δημιούργησε το μέτρο και δεν περιορίστηκε στο χώρο μόνο\, αλλά κατέληξε σε μέτρο ζωής. Θέλω να κρατήσω ό\,τι απέμεινε\, ό\,τι προλάβω από την καταστροφή να σώσω. Να της κάνω το πορτρέτο». \nΈνα «πορτρέτο» που ξεκινά από τη Βεργίνα\, συνεχίζει στο Άγιον Όρος\, στο Πήλιο και την Ιτέα (τη θαλασσινή πολιτεία που γέννησε τα περίφημα λάδια με τα τάνκερ του)\, για να καταλήξει στην Κρήτη\, τις Κυκλάδες και το Καστελόριζο («την τελευταία σταγόνα Ελλάδας κατάντικρυ στην Ιωνία»). Εκατόν σαράντα ακουαρέλες που συναρμολογούν ένα οδοιπορικό της καρδιάς ανά την Ελλάδα. «Χωρίς στόμφο\, ρητορεία\, φλυαρία» αναφέρει χαρακτηριστικά ο Κώστας Γεωργουσόπουλος. «Ακαριαία\, σαν να πίνεις το τοπίο μονορούφι σαν ένα ποτήρι κρύο νερό. Μια ομορφιά που πίνεται!». \nΌπως σημειώνει στο λεύκωμα ο Στέλιος Λυδάκης\, ο Π. Πρέκας «μεταβάλλεται σε πλανόδιο οδοιπόρο. Επισκέπτεται κάθε γωνιά της Ελλάδας από τα βόρεια σύνορά της ως και την Κρήτη\, ενώ τα νησιά του αποκαλύπτονται σαν η κορωνίδα μιας φύσης που διαμορφώνεται από το φως\, το βράχο\, τον αέρα και το αίσθημα. Σταματά όπου το μάτι ανακαλύπτει την ομορφιά\, που την ψάχνει και την αναζητά\, και αμέσως επιστρατεύονται τα απαραίτητα σύνεργα. Το μεγάλο μπλοκ με χαρτί ακουαρέλας ξεφυλλίζεται\, τα χρώματα ετοιμάζονται\, τα πλατιά πινέλα ενεργοποιούνται και μέσα σε λίγο χρόνο καταγράφονται οι παλμοί μιας εσώτερης συγκίνησης\, χωρίς αναστολές και αμφισβητήσεις». \n«Το χαρτί κάθετα στημένο\, ώστε να κυλάει το νερό. Το πινέλο θα περάσει γοργά για μια και μοναδική φορά\, χωρίς επαναλήψεις και χωρίς άσπρο χρώμα\, αφού το άσπρο το προσφέρει το χαρτί\, λόγω της διαφάνειας του χρώματος\, και η ευχή\, όταν τελειώσω να ‘χω το αίσθημα ότι δεν πρόλαβα να κάνω αυτό που ήθελα. Και εάν πάλι κάποια ευτυχής στιγμή βγάλει μια καλή ακουαρέλα\, πιστέψτε με\, ένα αίσθημα ζήλιας με διακατέχει\, διότι\, ξέρω πολύ καλά πως δεν πρόκειται να την ξανακάνω»\, σημείωνε ο Π. Πρέκας. «Η ακουαρέλα είναι η τέχνη του νερού» συνέχιζε. «Η προσπάθεια του καλλιτέχνη να συγκρατήσει την πρώτη εντύπωση ή μια ιδέα που φοβάται να μη χαθεί. Γι’ αυτό είναι γρήγορη – νευρική – ατελείωτη. Μπορεί να μοιάζει με μια πρόχειρη σημείωση πάνω σε πακέτο από τσιγάρα\, η οποία σε μια άλλη στιγμή θα βοηθήσει ένα κείμενο». \nΜέσα από τις ακουαρέλες του Π. Πρέκα\, που κρατήθηκαν σαν κόρη οφθαλμού σχεδόν σαράντα χρόνια\, παρουσιάζεται η Ελλάδα του χθες\, του σήμερα\, του αύριο. Μια Ελλάδα διαχρονική. Η Ελλάδα όλων μας. Στις ακουαρέλες του\, ο Π. Πρέκας\, «ο έξοχος καλλιτέχνης και άνθρωπος» αναφέρει χαρακτηριστικά ο Στέλιος Λυδάκης\, «εκφράζει τη λατρεία του για μια χώρα που αγάπησε τόσο σαν φύση όσο και σαν ιδέα και για την οποία αισθανόταν υπερήφανος». \n«Στο πέρασμα του καιρού»\, λέει η σύντροφος της ζωής του\, ζωγράφος Μερόπη Πρέκα\, «πολλά τοπία άλλαξαν μορφή. Άλλα χάθηκαν\, γλίστρησαν στο χρόνο\, όπως οι Ατσιπάδες της Κρήτης\, κι άλλα διαλαλούν ες αεί την περήφανη ομορφιά τους\, έτσι όπως ο δημιουργός τους θέλησε να μείνουν: σαν σύμβολα αιώνια. Κι ο Πάρις\, που στην υπόλοιπη δουλειά του κρατιόταν σε μια λιτή πολυγνώτεια παλέτα\, όταν βρισκόταν μπροστά στο “τοπίο” τον συνέπαιρνε ένα πάθος ερωτικό και ζωγράφιζε με ιερή Διονυσιακή μανία». «Κάθε πινελιά μύρια χρώματα. Τόσο δύσκολο να αποδοθούν στο τυπωμένο χαρτί. Διακαής του πόθος ήταν να γίνουν βιβλίο οι ακουαρέλες του από την Ελλάδα. Αυτά τα “διαλείμματα” της υπόλοιπης δουλειάς του\, που προδίδουν τη βαθύτερη λατρεία του για τον τόπο». \n«Ουσιαστικά η υδατογραφία του Πρέκα»\, σημειώνει στο λεύκωμα ο Χρύσανθος Α. Χρήστου\, «είναι ένας διάλογός του με το φυσικό και τον ανθρώπινο χώρο\, που τον βλέπει σαν ένα ζωντανό οργανισμό που έχει πάντα πολλά να του πει\, τα οποία μεταφέρονται και στον ευαίσθητο θεατή. Για τη θέση και την ιστορία του\, το παρελθόν και το παρόν του\, το πρωί\, το απόγευμα\, το σούρουπο και το βράδυ\, σε σύνολα που διακρίνονται για μια ποιητική ερμηνεία της ερωτικής πραγματικότητας». Έχοντας ασχοληθεί επί τέσσερις σχεδόν δεκαετίες με την ακουαρέλα\, ο Π. Πρέκας οδηγείται σε μία από τις κορυφαίες στιγμές της ελληνικής υδατογραφίας. Η γραφή του ιδιαίτερη\, ορίζεται από ελάχιστες πινελιές και γόνιμες παραθέσεις αντιθετικών στοιχείων τόσο στο χρώμα όσο και στο σχέδιο. «Στην υδατογραφία\, όπως άλλωστε και στην ελαιογραφία και τη γλυπτική του»\, καταλήγει ο Χρύσανθος Χρήστου\, «ο Πρέκας μας δίνει μερικές από τις πιο χαρακτηριστικές εργασίες της νεοελληνικής τέχνης. Έργα που διακρίνονται για τη βιωματική επαφή του με τον ανθρώπινο και φυσικό χώρο\, τη γνησιότητα και την ειλικρίνεια της εκφραστικής του γλώσσας. Μια ζωγραφική\, στην οποία συνδυάζεται θαυμάσια η πηγαιότητα της έμπνευσης με την ποιότητα και τον εξαιρετικό πλούτο της γλώσσας του\, την εσωτερικότητα και την εκφραστική αλήθεια των διατυπώσεών του». \n«Η τέχνη είναι μια γλώσσα που θέλει να μιλήσει»\, έλεγε συχνά ο καλλιτέχνης. «Η μαγεία του έργου τέχνης είναι ότι μπορεί να λέει κάτι πέραν αυτού που δείχνει…». \n«Kλουβί 17-El Daba»\, αυτοβιογραφική προσωπογραφία του Πάρι Πρέκα\n(σε βιβλίο από τον «Aιγόκερω»)\n«H αγάπη ουδέποτε εκπίπτει» και για τους δικούς του\, τη σύντροφο της ζωής και της δημιουργίας\, τη ζωγράφο Mερόπη Πρέκα\, την κόρη τους Xριστίνα\, τον εγγονό Γεωργάκη\, τους φίλους του από τον κύκλο τον καλλιτεχνικό\, ο Πάρις Πρέκας\, ο αγγελόμορφος νέος που έμεινε ως το πρόωρο τέλος του ωραίος στο πρόσωπο και την ψυχή\, είναι πάντα ζωντανός\, μέσα από το έργο του\, από τα οράματά του\, από τα γραπτά και τις σημειώσεις του. Το 2005 μας τον ξαναέφερε κοντά μας μέσα από μία βιωματική εμπειρία της εφηβείας των 18 χρόνων που\, όπως γράφει η Mερόπη Πρέκα «καταγράφεται ανεξίτηλα στην ψυχή του και άλλοτε γίνεται έρμα\, βάρος που σε λυγίζει\, κι άλλοτε γίνονται “φτερά του Iκάρου”. \nO Πάρις Πρέκας ήταν Eαμίτης στην περίοδο της κατοχής και ζωγράφισε την «Eλλάδα που σπάει τις αλυσίδες» της σκλαβιάς. Aυτό έγινε αφορμή και στα Δεκεμβριανά του 1944 πιάστηκε και στάλθηκε στο στρατόπεδο συγκέντρωσης στην El Daba της Aιγύπτου». Tο «Kλουβί 17 – El Daba» του Πάρι Πρέκα\, έκδοση του Xώρου Tέχνης Aιγόκερως\, «είναι η κατάθεση ψυχής\, η ημερολογιακή περιγραφή της ζωής του στο στρατόπεδο συγκέντρωσης\, που ο ζωγράφος έζησε στα 18 του χρόνια. O Πάρις Πρέκας ήταν μια περίεργα αναγεννησιακή προσωπικότητα»\, γράφει πάντα η Mερόπη Πρέκα στον πρόλογο του βιβλίου. «Tυχαία\, στο εργαστήρι\, βάζοντας τάξη\, ανακάλυψα δύο κασέτες\, ανάμεσα σε σχέδια και σημειώσεις με την αυτοβιογραφική εξιστόρηση της περιπέτειας της αιχμαλωσίας του στην El Daba. Φαντάζομαι\, ότι θα πρέπει να τις είχε γράψει για να τις ακούσει\, όταν μεγαλώσει λίγο\, ο Γιωργάκης μας. Tην ιστορία εγώ την γνώριζα\, από τα πρώτα κιόλας μας χρόνια μου την είχε διηγηθεί. Όμως τώρα\, που άκουγα τη φωνή του\, ζωντανή\, ζεστή\, σκέφτηκα ότι έπρεπε αυτό το κεφάλαιο της ζωής του να γίνει ευρύτερα γνωστό\, γιατί αποκάλυπτε τις μύχιες μεταλλάξεις του… \nΌλα σχεδόν τα θέματα με τα οποία καταπιάστηκε στη ζωγραφική του πορεία\, τα άλογα\, τα πλοία\, τα τάνκερ\, ο Iκαρος\, όλα ήταν μέσα φυγής. Kι όλα κατέληγαν σε σύμβολα. Το 2005 θεωρητικά κλείνει ένας κύκλος του καταστροφικού εμφυλίου\, που κόστισε στον τόπο\, στους ανθρώπους και στις ψυχές μας. M’ αυτό το σκεπτικό\, καταλήγει\, οδηγήθηκα στην απόφαση να εκδοθεί αυτή η “αυτοβιογραφική προσωπογραφία”. Η έκδοση είναι σε πολυτονική γραφή\, για λόγους αισθητικής\, όπως θα την έγραφε ο Πάρις Πρέκας την εποχή που την έζησε. \nΗ παρουσίαση του βιβλίου έγινε στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο Αθηνών σε μια εικαστική αλλά και λογοτεχνική ιστορική βραδιά\, ένα ακόμα αφιέρωμα από μιαν άλλη οπτική στην προσωπικότητα του Πάρι Πρέκα. \nΔιάρκεια έκθεσης: 1 – 23 Αυγούστου 2009
URL:https://gyzimegaron.gr/event/prekas/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2009gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/prekas_c_03.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20090801
DTEND;VALUE=DATE:20090824
DTSTAMP:20260727T225842
CREATED:20170914T103954Z
LAST-MODIFIED:20170914T103954Z
UID:4618-1249084800-1251071999@gyzimegaron.gr
SUMMARY:PARIS PREKAS Painting Exhibition
DESCRIPTION:PARIS PREKAS Painting Exhibition\nThe Megaro Gyzi Festival 2009 raises curtains on August 1st with the opening of a special painting exhibition\, hommage of honour and memory of the great artist Paris Prekas (1926-1999)\, ten years this year from his death. Title of exhibition: “The Lithographs in the Voyage of Paris Prekas”. Thirty large coloured lithographs of the artist will be exposed\, most of them epreuve d’artiste from his personal archive\, with subject horses\, tankers and landscapes of Greece (Santorini has a dominating position amongst them). The curator of the exhibition is Yannis Papaconstantinou\, Artistic Director of Megaro Gyzi. \nOpening: 1st August 2009\, 9pm\nSpeaker: The Art Historian Professor Manolis Vlachos \n \nPARIS PREKAS (1926-1999) \nBorn on 20 March 1926 in Athens\, Paris Prekas studied at the School of Fine Arts (1948-1952) with Dimitris Biskinis\, Umbertos Argyros and Andreas Georgiadis. In 1963 he continued his studies at the Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts in Paris with the help of a scholarship from the French government. \nHe had his first solo exhibition in Athens (1955). He also participated in many group shows in Greece and abroad\, including all Pan-Hellenic and the Biennales of Paris\, Sao Paolo and Alexandria. He was engaged with sculpture and jewelry and has decorated a series of public places as well. \nHe was awarded with the following prizes: Diploma Examinations\, Athens School of Fine Arts (1952); Painting Prize\, Salon d’Art Libre\, Paris\, France (1957); 1st Painting Prize\, Techni Gallery\, Athens (1958); Painting Prize\, Salon d’Art Libre\, Paris\, France (1959); Silver Medal of the City of Paris\, Salon d’Art Libre\, Paris (1962). \nHis work belongs to the area of abstract expressionism\, without going away from his personal descriptive and geometric style. Artworks by Paris Prekas are kept at public and private collections. \nParis Prekas died on 1st November 1999 in Athens. \n  \nDuration of exhibition: 1 – 23 August 2009
URL:https://gyzimegaron.gr/event/paris-prekas-painting-exhibition/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2009
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/prekas_c_03.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20090725T210000
DTEND;TZID=UTC:20090725T220000
DTSTAMP:20260727T225842
CREATED:20170905T125302Z
LAST-MODIFIED:20170905T125359Z
UID:4349-1248555600-1248559200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΚΑΤΙΑ ΠΑΣΧΟΥ & Κ. ΚΛΗΡΟΝΟΜΟΣ
DESCRIPTION:ΚΑΤΙΑ ΠΑΣΧΟΥ & Κ. ΚΛΗΡΟΝΟΜΟΣ\n\nΟ Δήμος Φηρών διοργανώνει το Σάββατο 25 Ιουλίου 2009\, στις 9 το βράδι\, στο Πνευματικό Κέντρο Μέγαρο Γκύζη την παράσταση “Το ελιξίριο του έρωτα” με την σοπράνο Κάτια Πάσχου και τον τενόρο Κώστα Κληρονόμο. Τους συνοδεύει στο πιάνο ο Μανώλης Παπασηφάκις. Η εικαστική σκηνοθεσία είναι της Χριστίνας Κατσιαδάκη. \nΚάτια Πάσχου\nΗ λυρική σοπράνο Κάτια Πάσχου πραγματοποίησε το Μάιο του 2008 το ντεμπούτο της στο Weill Recital Hall του Carnegie Hall στη Νέα Υόρκη\, ως νικήτρια του διεθνούς διαγωνισμού Artists International Presentations. \nTον Ιούλιο του 2007 συνεργάστηκε με τα Μουσικά Σύνολα της ΕΡΤ σε έργα του Θ. Σακελλαρίδη υπό τη διεύθυνση του Ανδρέα Πυλαρινού. \nΑπό το 2004 με υποτροφία από το Ίδρυμα Αλέξανδρος Ωνάσης βρίσκεται στη Νέα Υόρκη\, όπου αναπτύσσει την καλλιτεχνική της δραστηριότητα\, κρατώντας παράλληλα επαφή με την Ελλάδα\, με συμμετοχές στα καλοκαιρινά φεστιβάλ Ναυπλίου\, Κέρκυρας\, Σαντορίνης\, Ρεματιάς\, Αναβρύτων\, Κυκλάδων και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. \nΤην περίοδο 2001-2004 έλαβε μέρος σε παραστάσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής – όπερα για παιδιά με πρωταγωνιστικούς ρόλους από τις όπερες Σταχτοπούτα\, Μαγικός Αυλός\, Ελεύθερος Σκοπευτής\, Κουρέας της Σεβίλλης\, και συμμετείχε σε παραστάσεις του Ωδείου του Ηρώδου του Αττικού. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει ρόλους όπως Norina\, Susanna\, Juliette\, Manon και Violetta. \nΓεννημένη στην Αθήνα\, σπούδασε Θεατρολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών\, μονωδία με το Τζων Μοδινό στην Αθήνα και στο Mannes College of Music της Νέας Υόρκης\, και υποκριτική στο Transformational Acting Studio της Sande Shurin. Είναι απόφοιτος του Operaworks studio της Καλιφόρνια και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Κώστα Πασχάλη\, Tereza Berganza\, Joan Dornemann\, Marylin Horne. \nΚΩΣΤΑΣ KΛΗΡΟΝΟΜΟΣ\nΞεκίνησε τις μουσικές του σπουδές το 2006 στο ωδείο Αtheneum στην τάξη της κυρίας Χριστίνας Γιαννακοπούλου\, από όπου και αποφοίτησε με άριστα παμψηφεί και πρώτο βραβείο. \nΈχει παρακολουθήσει επίσης τα σεμινάρια των Kurt Equilutz\, Άρη Χριστοφέλλη και Δάφνης Ευαγγελάτου. Την καλλιτεχνική περίοδο 2007-2008 συνεργάστικε με την Εθνική Λυρική Σκηνή στα έργα Cenerentola του G.Rossini στο ρόλο του Don Ramiro\,Aladin e la lampada magica του N. Rota στο ρόλο του Aladin\, Der Kaiser von Atlantis του V.Ullmann στο ρόλο του Αρλεκίνου και την καλλιτεχνική περίοδο 2008-2009 στα έργα Anna Bolena του Gaetano Donizetti στο ρόλο του Sir Hervey και Die Schöne Galathee του Franz von Suppe στο ρόλο του Πυγμαλίωνα. \nΈχει επίσης στο ενεργητικό του συμμετοχή\, σε συνεργασία με τον Μ.Φραγκούλη\, στον δίσκο «Σκοτεινός Έρωτας» του συνθέτη Δ. Μαραμή καθώς και τους προσωπικούς δίσκους «Σκηνές από Βουβή Ταινία» και «Κυριακές μες στο Χειμώνα» του ίδιου συνθέτη. \nΕίναι επίσης απόφοιτος Κοινωνικής Θεολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών. \n“Το Ελιξίριο του Έρωτα” \nΠεριγραφή Παράστασης \nΗ σκηνή μας βρίσκει σε ένα ιταλικό χωριό…Ο Νεμορίνο ένας φτωχό νέος είναι ερωτευμένος με την Αντίνα\, μια όμορφη ευκατάστατη κοπέλα που τον ταλαιπωρεί με την αδιαφορία της. \n“Quanto è bella quanto è cara” Ο Νεμορίνο θαυμάζει από μακριά την Αντίνα και νιώθει πόσο ασήμαντος είναι μπροστά της. \n“Della crudele Isotta” Η Αντίνα διαβάζει την ιστορία του ερωτευμένου Τριστάνου και της σκληρής Ιζόλδης που η καρδιά της μαλάκωσε όταν ήπιε το ελιξίριο του έρωτα. \n“Chedi all’ aura lusinghiera” Η Αντίνα εξηγεί για άλλη μια φορά στο Νεμορίνο πως δεν μπορεί να μείνει σταθερή σε μια αγάπη\, ενώ εκείνος τη διαβεβαιώνει πως δεν μπορεί παρά να την αγαπά για πάντα. \nΤη λύση στον απογοητευμένο Νεμορίνο βρίσκει ο Ντουλκαμάρα\, ο περιβόητος πλανόδιος γιατρός\, που διαθέτει το ελιξίριο του έρωτα! Όταν νιώσει πως κινδυνεύει να χάσει την αγαπημένη του από έναν γοητευτικό μα εξαιρετικά αλαζονικό λοχαγό\, τον Μπελκόρε\, ο Νεμορίνο δίνει τα τελευταία του σκούδα στο Ντουλκαμάρα για να το αγοράσει… \n“Caro elisir” ‘Εχοντας πιεί από το «μαγικό ελιξίριο»- που είναι ένα απλό κρασί- ο Νεμορίνο ζαλισμένος\, αρχίζει να περιφρονεί την Αντίνα\, και αυτό την κάνει να ζηλέψει. Εκείνη απορεί αρχικά αλλά στη συνέχεια εκνευρίζεται που έχασε τον ενδιαφέρον του Νεμορίνο. Έτσι λοιπόν από πείσμα δέχεται την πρόταση γάμου του Μπελκόρε. \nΜες την ταραχή του ο Νεμορίνο τρέχει στον Ντουλκαμάρα και τον παρακαλεί να του δώσει άλλο ένα μπουκάλι από το ελιξίριο\, αλλά δεν έχει άλλα χρήματα. Τότε εμφανίζεται ο Μπελκόρε και του προτείνει για 50 σκούδα να καταταγεί στο στρατό και να φύγει το ίδιο βράδυ με το τάγμα του. Ο Νεμορίνο\, που δε θέλει να χάσει την καλή του\, δέχεται και υπογράφει το συμβόλαιο με το Μπελκόρε. \n“Una furtiva lagrima” Βλέποντας την Αντίνα να δακρύζει στη σκέψη ότι θα φύγει στρατιώτης\, ο Νεμορίνο συνειδητοποιεί πως και εκείνη τον αγαπά. \n“Prendi per me sei libero” Η Αντίνα επιστρέφει το συμβόλαιο του Μπελκόρε στο Νεμορίνο και τον παρακαλεί να μείνει στην πατρίδα του\, εκεί που όλοι τον αγαπούν. Δεν της μένει πια παρά να παραδεχτεί πως και εκείνη αγαπά\, και του υπόσχεται πως θα είναι πάντα πιστή σε αυτόν. \nΕικαστικά η παράσταση έχει διανθιστεί με πινελιές από την δεκαετία του ’50. \nΗ συναυλιακή παράσταση κλείνει με αγαπημένα ντουέτα από την όπερα. \nΣΑΒΒΑΤΟ 25 ΙΟΥΛΙΟΥ 2009\, 21:00
URL:https://gyzimegaron.gr/event/pasxou-klironomos/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:EVENTS_2009_GR
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Klironomos-copy.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20090624T210000
DTEND;TZID=UTC:20090703T230000
DTSTAMP:20260727T225842
CREATED:20170905T124029Z
LAST-MODIFIED:20170905T130514Z
UID:4345-1245877200-1246662000@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΕΘΝΙΚΟΥ ΩΔΕΙΟΥ (ΠΑΡ. ΘΗΡΑΣ) ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ
DESCRIPTION:ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΕΘΝΙΚΟΥ ΩΔΕΙΟΥ (ΠΑΡ. ΘΗΡΑΣ) ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\nΕκδηλώσεις Εθνικού Ωδείου Παραρτήματος Θήρας\nστο Πνευματικό Κέντρο Μέγαρο Γκύζη \n· 24 Ιουνίου 2009\, ώρα 18.30:\n Συναυλία Σπουδαστών Εθνικού Ωδείου Παραρτήματος Θήρας (τμήματα κλασσικής κιθάρας των τάξεων των:\nκ.κ. Κωνσταντίνου Γρηγορίου και Γιώργου Καράτσαλου) \n· 24 Ιουνίου 2009\, ώρα 20.00:\nΣυναυλία Σπουδαστών Εθνικού Ωδείου Παραρτήματος Θήρας (σύγχρονα και παραδοσιακά τμήματα των τάξεων των:\nκ.κ. Χριστόφορου Γαβαλά\, Γιώργου Καράτσαλου και Θανάση Οικονόμου) \n· 25 Ιουνίου 2009\, ώρα 19.00:\nΣυναυλία Σπουδαστών Εθνικού Ωδείου Παραρτήματος Θήρας (τμήμα κλασσικού πιάνου της τάξης της κας Ευτυχίας Γεννάδη και τμήμα κλασσικού βιολιού της τάξης του κ. Δημήτρη Αγγελίδη) \n· 26 Ιουνίου 2009\, ώρα 19.00:\nΣυναυλία Σπουδαστών Εθνικού Ωδείου Παραρτήματος Θήρας (τμήμα κλασσικού πιάνου της τάξης του κ. Γιώργου Ρούσσου) \n· 1 Ιουλίου 2009\, ώρα 11.00:\nΕξετάσεις Εθνικού Ωδείου Παραρτήματος Θήρας \n· 1 Ιουλίου 2009\, ώρα 20.30:\nΡεσιτάλ Πιάνου Στέλλας Κούκου με τίτλο “Μουσική Διαχρονία από τον 17ο έως τον 21ο αιώνα”\nΜε έργα: D. Scarlatti\, W.A. Mozart\, J. Brahms\, C. Debussy\, Π. Κούκου \n· 2 Ιουλίου 2009\, ώρα 11.00:\nΕξετάσεις Εθνικού Ωδείου Παραρτήματος Θήρας \n· 3 Ιουλίου 2009\, ώρα 20.30:\nΣυναυλία με τίτλο “Έργα Ελλήνων Συνθετών για βιολί και πιάνο”\, βιολί: Daria Shlem\, πιάνο: Δημήτρης Κούκος\nΜε έργα: Γιώργου Ρούσσου\, Κωνσταντίνου Γρηγορίου\, Περικλή Κούκου
URL:https://gyzimegaron.gr/event/ethniko-odeio/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:EVENTS_2009_GR
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/eo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20090620T210000
DTEND;TZID=UTC:20090620T230000
DTSTAMP:20260727T225842
CREATED:20170905T122244Z
LAST-MODIFIED:20170905T122354Z
UID:4319-1245531600-1245538800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:PELEKANOS GAVALAS
DESCRIPTION:Κ. ΠΕΛΕΚΑΝΟΣ & Χ. ΓΑΒΑΛΑΣ\n\nΤο Πνευματικό Κέντρο Μέγαρο Γκύζη διοργανώνει συναυλία ελληνικής έντεχνης μουσικής με τον Κωνσταντίνο Πελεκάνο και τον Χριστόφορο Γαβαλά\, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Γιάννη Παπακωνσταντίνου\, στα πλαίσια των εκδηλώσεων για την “Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής” στην Ελλάδα. \nΣάββατο 20 Ιουνίου 2009\, 21:00\nΑίθουσα Συναυλιών Μεγάρου Γκύζη \nΚωνσταντίνος Πελεκάνος\, φωνή – κιθάρα\nΧριστόφορος Γαβαλάς\, κιθάρα – μπάσο \nΣυμμετέχουν:\nΕλεάνα Ράλλη\, τραγούδι\nΒασίλης Χατζηπέτρος\, μπουζούκι – μπαγλαμά\nΑντώνης Πρέκας\, βιολί \n  \nΤο Πνευματικό Κέντρο Μέγαρο Γκύζη στα Φηρά Σαντορίνης παρουσιάζει το Σάββατο 20 Ιουνίου 2009 τους Σαντορινιούς καλλιτέχνες Κωνσταντίνο Πελεκάνο και Χριστόφορο Γαβαλά\, μαζί με τους καλεσμένους τους\, σε μια συναυλία ελληνικής έντεχνης μουσικής με τραγούδια των Θάνου Μικρούτσικου\, Δ.ιονύση Σαββόπουλου\, Σωκράτη Μάλαμα\, Θανάση Παπακωνσταντίνου\, Μάνου Χατζιδάκι\, Χρήστου Θηβαίου\, Χάρη & Πάνου Κατσιμίχα\, καθώς και άλλων Ελλήνων συνθετών. \nΜε την συναυλία αυτή το Μέγαρο Γκύζη\, κατ΄επέκταση και η Σαντορίνη\, συμμετέχει επίσημα για 2η συνεχόμενη χρονιά στις εκδηλώσεις που διοργανώνει σε όλη την Ευρώπη το πολιτιστικό δίκτυο “Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής” το 3ήμερο 19-21 Ιουνίου\, με αφορμή τον εορτασμό της παγκόσμιας ημέρας μουσικής την 21η Ιουνίου\, μέσω της αποκλειστικής εκπροσώπησης του θεσμού στην Ελλάδα από την Μ.Ε.Σ.Ο. \nΗ είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό. \nΚωνσταντίνος Πελεκάνος\, φωνή – κιθάρα\nΈχει κάνει μαθήματα φωνητικής με την Ελισάβετ Καρατζώλη και κιθάρας με το Χριστόφορο Γαβαλά. Συμμετείχε στο συγκροτήματα «Δύτες» στη Σαντορίνη. Με τους Δύτες\, καθώς και με άλλα συγκροτήματα\, έχει εμφανιστεί σε μουσικές σκηνές της Σαντορίνης και της Αθήνας. Συμμετέχει επίσης στο jazz συγκρότημα «Αλλοπρότζεκτ Ε.Μ.Ε.». Τα τελευταία χρόνια εμφανίζεται ως ντουέτο με το Χριστόφορο Γαβαλά. \nΧριστόφορος Γαβαλάς\, κιθάρα – μπάσο\nΣπούδασε κλασική και ηλεκτρική κιθάρα. Παραδίδει μαθήματα κιθάρας και μπάσου στο Εθνικό Ωδείο Σαντορίνης. Η δισκογραφία του περιλαμβάνει 3 προσωπικούς δίσκους καθώς και συμμετοχές σε δίσκους άλλων καλλιτεχνών. Με το συγκρότημα «Δύτες»\, καθώς και με τον Κωνσταντίνο Πελεκάνο\, έχει εμφανιστεί σε μουσικές σκηνές της Σαντορίνης. \n21η Ιουνίου: Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής\nΗ 21η Ιουνίου δεν είναι μια μέρα όπως οι άλλες. Γιατί είναι η ημέρα του θερινού ηλιοστασίου – η μεγαλύτερη του έτους. Και γιατί είναι η Παγκόσμια Ημέρα της Μουσικής. Με άλλα λόγια είναι Ημέρα Γιορτής! Της Μουσικής\, των Μουσικών και όλων όσων αγαπάνε την Μουσική. Και είναι πολλοί! Και γιορτάζεται σε όλη την Ευρώπη μέσω του πολιτιστικού δικτύου “Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής” με συναυλίες δωρεάν για το κοινό στους μεγαλύτερους Δήμους της Ευρώπης. \nΗ Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής μεγαλώνει και στην Ελλάδα καθιερώνοντας όλο και περισσότερες εορταστικές εκδηλώσεις σε πολλές πόλεις της Ελλάδας\, ώσπου κάποια 21η Ιουνίου η μουσική να φτάσει πραγματικά παντού: σε κάθε γωνιά\, κάθε πλατεία\, κάθε δρόμο\, κάθε πάρκο\, κάθε συναυλιακό χώρο. Κι όταν αυτό γίνει\, ωδεία\, σχολεία και κάθε οργανισμός που γνωρίζει τη μαγεία ενός πεντάγραμμου κώδικα επικοινωνίας θα οργανώσει τη δική του συναυλία. Αναπάντεχες μουσικές συναντήσεις και αυτοσχέδια live θα δώσουν ζωή στις πόλεις μας. Νέες μουσικές και νέοι μουσικοί θα εισβάλλουν δυναμικά στην καθημερινότητά μας. Με την υποστήριξη δημοτικών\, κρατικών\, ιδιωτικών και θεσμικών φορέων\, η Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής θέλει να ενθαρρύνει τις ανταλλαγές καλλιτεχνών και οργανώνει όσο το δυνατόν περισσότερες μουσικές εκδηλώσεις ανά την Ελλάδα. Πάντα δωρεάν\, από όλους και για όλους. \n10 Χρόνια “Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής” στην Ελλάδα\nΑπό το 1999\, κάθε χρόνο μουσικοί κάθε είδους μαζεύονται για να γιορτάσουν και να μοιραστούν με όλο τον κόσμο το πάθος που τους ορίζει. Οι εκδηλώσεις φέτος θα λάβουν χώρα για 10η φορά\, σε 23 πόλεις σε όλη την Ελλάδα\, με ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ για όλους . \nΙστορικό\nΑπό το 1982\, με πρωτοβουλία του τότε Γάλλου Υπουργού πολιτισμού Jack Lang\, την οικονομική υποστήριξη του Γαλλικού Υπουργείου Πολιτισμού και σε συνεργασία με τον Δήμο του Παρισιού\, γιορτάζεται η ημέρα της μουσικής με χιλιάδες συναυλίες. \nΗ Γιορτή της Μουσικής από το 1985\, εξαπλώθηκε έξω από τα Γαλλικά σύνορα και η Αθήνα\, 1η Πολιτιστική πρωτεύουσα της Ευρώπης το 1985\, με πρωτοβουλία της Μελίνας Μερκούρη είναι η πρώτη πόλη εκτός Γαλλίας στην οποία πραγματοποιήθηκε η Γιορτή. \nΑπό το 1997 όμως\, με την Συμφωνία της Βουδαπέστης\, δημιουργήθηκε ένα ευρωπαϊκό δίκτυο μεταξύ δήμων και συντονιστικών γραφείων\, με την υποστήριξη των Υπουργείων Πολιτισμού ή άλλων κρατικών πολιτισμικών φορέων για την ταυτόχρονη διεξαγωγή εκδηλώσεων αλλά και την στενότερη συνεργασία και πανευρωπαϊκή προβολή των εκδηλώσεων και υποστηρικτών. Το δίκτυο των μεγάλων αυτών Ευρωπαϊκών Δήμων (Παρίσι\, Βαρκελώνη\, Βερολίνο\, Ρώμη\, Βουδαπέστη\, Βρυξέλλες\, Πράγα\, Μιλάνο\, Σαραγόσα\, Λοζάννη\, Γενεύη\, Κωνσταντινούπολη\, Λίβερπουλ\, Νάπολη\, Λουξεμβούργο κ.α.)\, υποστηριζόμενο πάντα από τα αντίστοιχα Υπουργεία Πολιτισμού και την Ευρωπαϊκή Ένωση\, προώθησε δυναμικά τη γιορτή αναδεικνύοντάς την στην μεγαλύτερη κοινή πολιτιστική διοργάνωση γιορτή στην Ευρώπη\, που διεξάγεται από την Ιρλανδία έως το Καζακστάν και τις Βαλτικές χώρες μέχρι την Κύπρο. Οι περισσότερες πλέον από 20.000 εκδηλώσεις σε όλη την Ευρώπη είναι συντονισμένες από το πολιτιστικό δίκτυο της “Ευρωπαϊκής Γιορτής της Μουσικής”. \nTo 1999 ιδρύεται η Μ.Ε.Σ.Ο. (Μουσικές Εκδηλώσεις Συντονισμός Οργάνωση) αποκλειστικός εκπρόσωπος του θεσμού στην Ελλάδα και με σκοπό την προώθηση του. Με πρωτοβουλία της Μ.Ε.Σ.Ο. αποκτήθηκε το δικαίωμα της εκπροσώπησης του δικτύου της Ευρωπαϊκής Γιορτής της Μουσικής στην Ελλάδα και είναι το επίσημο παράρτημα του A.I.S.B.L. Fête Européenne de la Musique (κεντρικό πανευρωπαϊκό συντονιστικό γραφείο της Ευρωπαϊκής Γιορτής τα Μουσικής) και έχει τον γενικό συντονισμό και την οργάνωση όλης της παραγωγής της Γιορτής της Μουσικής.
URL:https://gyzimegaron.gr/event/pelekanos-gavalas/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:EVENTS_2009_GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/EMD_Santorini_2009-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20090620T210000
DTEND;TZID=UTC:20090620T230000
DTSTAMP:20260727T225842
CREATED:20170905T101118Z
LAST-MODIFIED:20170905T101305Z
UID:4273-1245531600-1245538800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:K. PELEKANOS & C. GAVALAS
DESCRIPTION:K. PELEKANOS & C. GAVALAS\n\nConcert of Greek Entechni (Art) Music with Konstantinos Pelekanos and Christoforos Gavalas \nMEGARO GYZI participates in the events for the European Music Day \nSaturday 20 June 2009\, 21:00\nConcert Hall of Megaro Gyzi \nKonstantinos Pelekanos\, vocals – guitar\nChristoforos Gavalas\, guitar – bass \n  \nThe Cultural Centre MEGARO GYZI and its Artistic Director Yannis Papaconstantinou presents on Saturday 20th of June 2009 the Santorinian artists Konstantinos Pelekanos and Christoforos Gavalas\, together with their guests-artists\, in a concert of Greek entechni (art) music with songs of well-known Greek composers. \nWith this concert Megaro Gyzi\, and Santorini in general\, participates officially for 2nd continuous year in the events that are organized all over Europe for the European Music Day between 19-21 June\, on the occasion of celebrations of the World Music Day on 21st of June\, through the exclusive representation of the Greek network of M.E.S.O. Music Events in Greece. \nEntrance free \n21st of JUNE: WORLD MUSIC DAY \n21st of June is no ordinary day. It΄s the summer solstice – the longest day of the year. And it΄s European Μusic Day. Ιn other words it΄s a day to celebrate. For Music\, Musicians and Music lovers. And there are plenty of us out there. That΄s the reason why European Music Day keeps getting bigger and bigger by the year. In 2009\, from the 19th to the 21st of June 2009 music will be celebrating all over Greece\, entrance free and we are all invited. The European Network encourages the exchange of artists\, supports new artists\, informs members of innovative events and performances and promotes the idea of Music Day on the 21st of June internationally. \nToday Music Day is celebrated in over 340 cities around the world. In Greece\, year by year European Music Day is establishing more and more events all over the country. The idea is catching on! We hope that one day on the 21st of June\, we will hear music everywhere\, on every corner\, every square\, every street\, every concert location and every park. All kinds of artists and all kinds of music along with crowds will dance in the streets. Schools\, conservatories and every organization that is familiar with the magic of a “musical-score” will organize their own concerts. Upcoming Greek and foreign bands will play in public spaces throughout Greece and artist exchanges from city to city and country to country will multiply and we will all discover a previously unknown group. European Music Day is working for a dream come true sooner or later. This is why it organizes with the support of public\, state\, private sponsors and institutions\, as many as possible music performances all over Greece. The events are always free and artists perform free of charge or with minimum compensation. \nBecause when music celebrates we΄re all invited…! \nThe beginning \nIn 1982\, on the 21st of June – a symbolic date due to the summer solstice – on the initiative of the then French Minister of Culture Jack Lang and the financial support of the French Ministry of Culture France celebrated for the first time Music Day (Fete de la Musique) with the aim of “bringing out onto the streets all musicians”. Next year Music Day brought together 200.000 amateur and professional artists of every kind with the support of local authorities\, flooding public spaces\, squares\, streets\, parks\, concerts halls and all kinds of locations\, presenting numerous gigs. \nEuropean Music Day soon becomes an exportable concept and institution and in 1985 travelled beyond France with the same aim and parameters. Athens\, the first cultural capital of Europe\, is the first city outside France to celebrate Music Day in 1985 at the initiative of Melina Merkouri\, then Greek Minister of Culture. \nIn 1999 M.E.S.O. Music Events is founded in Greece with the exclusive rights of representation of the institution and the aim of promoting Music Day in Greece. Today European Music Day is celebrated with more than 20.000 events throughout Europe recognizing it as the largest popular cultural institution of its kind.
URL:https://gyzimegaron.gr/event/4273/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:EVENTS_2009
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/EMD_Santorini_2009.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20080914T200000
DTEND;TZID=UTC:20080930T230000
DTSTAMP:20260727T225842
CREATED:20170905T130225Z
LAST-MODIFIED:20170905T130225Z
UID:4356-1221422400-1222815600@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΕΙΡΗΝΗ ΔΡΟΣΟΥ
DESCRIPTION:ΕΙΡΗΝΗ ΔΡΟΣΟΥ\n“ΚΑΡΔΙΑ ΜΟΥ ΕΣΥ” \nΕΓΚΑΙΝΙΑ ΑΤΟΜΙΚΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΤΗΣ ΕΙΡΗΝΗΣ ΔΡΟΣΟΥ \nΤην Κυριακή 14 Σεπτεμβρίου 2008\, στις 8 το βράδυ\, θα γίνουν στο Μέγαρο Γκύζη τα εγκαίνια της νέας ατομικής έκθεσης ζωγραφικής της Ειρήνης Δρόσου με τίτλο “Καρδιά μου εσύ”. Θα εκτεθεί η νέα δουλειά της Σαντορινιάς εικαστικού\, που επανέρχεται δυναμικά με μικτή τεχνική χρησιμοποιώντας αυτήν τη φορά υλικά ακρυλικά και λάβα σε plexiglass. \nΤην επιμέλεια της έκθεσης έχει ο Γιάννης Παπακωνσταντίνου\, Καλλιτεχνικός Διευθυντής Μεγάρου Γκύζη. \nΔιάρκεια έκθεσης: 14 – 30 Σεπτεμβρίου 2008 \nΕιρήνη Δρόσου\, ζωγράφος\nΈνα ανήσυχο πνεύμα που πειραματίζεται για άλλη μια φορά\, αναζητώντας νέους αφαιρετικούς τρόπους έκφρασης. Μας έχει αποδείξει με την προηγούμενη δουλειά της\, τους «Ηφαιστήτες» από λάβα\, ότι ξέρει να τολμά και να πρωτοπορεί. Αυτή τη φορά επανέρχεται δυναμικά με μικτή τεχνική χρησιμοποιώντας υλικά ακρυλικά και λάβα σε plexiglass. \nΗ Ειρήνη Δρόσου γεννήθηκε στο Ημεροβίγλι της Σαντορίνης. Παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής κοντά στον Τάκη Σχοινά και την Γιούλη Γκικοπούλου και μαθήματα αγιογραφίας κοντά στην Αδαμαντία Μπίλλια-Γιαννοπούλου. \nΕίναι η δεύτερη ατομική της έκθεση στο νησί που τη γέννησε\, την Σαντορίνη\, μετά την πρώτη της ατομική έκθεση στο Μπελλώνειο Κέντρο\, με τίτλο “Ηφαιστήτες”. Έχει επίσης πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και έχει βραβευθεί από την UNESCO. \nΚΡΙΤΙΚΗ\nΗ υπόσχεση του ηφαιστείου\n“Laphotographie est dιj;) tirιe dans les choses”\nMatiere et mιmoire Henry Bergson \nΗ Ειρήνη Δρόσου χειρίζεται ένα µοναδικό υλικό\, που επέλεξε διότι εισδύει στο τραγικό παιχνίδι των πρωταρχικών δυνάµεων των στοιχείων που άλλοτε αντιτίθενται µε ασυγκράτητη βιαιότητα και άλλοτε ενώνονται µε το φαινόµενο της συγχώνευσης που εξαλείφει τα αντίθετα. Στο νησί της Σαντορίνης\, απ’ όπου και κατάγεται\, στρέφεται προς το πλέον κεντρικό στοιχείο\, το πιο αποµακρυσµένο από τη θάλασσα\, που αποτελεί τον κύριο ρυθµιστή της ζωής του νησιού. Αγνοώντας την κοινή συνείδηση που αποµονώνει τη γη µεταξύ ουρανού και θάλασσας\, η πρόθεσή της είναι να συναντηθεί µε την κατακόρυφο του ηφαιστείου που ενώνει τα ύψη µε τα πιο µεγάλα βάθη\, κυριαρχώντας έτσι στο νησί και εισχωρώντας ταυτόχρονα βαθιά µέσα στη γη. \nΤο εικονογραφικό υλικό της Ειρήνης Δρόσου είναι το υπέδαφος\, οι λάβες που ανεβάζει το ηφαίστειο: κοµµάτια\, κόκκοι και σκόνη λάβας. Και υπάρχουν πολλά χρώµατα και είδη λάβας. Πρωταρχική της αναζήτηση είναι να περιδιαβεί και να αναγνωρίσει τα πεδία της λάβας µεταξύ των υλικών που το ηφαίστειο φέρνει στην επιφάνεια από τα βάθη του νησιού. Η Ειρήνη Δρόσου δεν αγνοεί ότι βαδίζει ανάµεσα από εκείνες τις λάβες που έχουν µετατραπεί σε κρύα τέφρα µε χρώµατα σκοτεινά\, γήινα και σβησµένα. Γνωρίζει ότι έρχεται στο ηφαίστειο µετά την έκρηξη. Αλλά υπάρχει ακόµη εκεί η µνήµη της φωτιάς\, ένα πριν που επιµένει στο µετά και θέλει να επιστρέψει. Ένα ελπιδοφόρο για τους τυφλούς φως που το ηφαίστειο υπόσχεται όταν δονείται και βουίζει. \nΑνάµεσα στις λάβες\, το βλέµµα περιπλανιέται στους γκρι τόνους\, αποτυγχάνοντας να εστιάσει µπροστά στις πολύ ασταθείς διαφορές. Η κίνηση του χεριού οφείλει να προηγηθεί. Είναι αυτή που επιλέγει τους όγκους των υλικών\, κυριεύει αυτούς που φανερώνουν χρωµατισµούς. Αυτή τους διαχωρίζε~ στο ατελιέ σύµφωνα µε τη χρωµατική τους δύναµη\, συνθλίβει τους πλέον ατόφιους σχηµατισµούς και δεν κουράζεται να διασχίζει την ορυκτή στάχτη που κρύβει µέσα της τη ζεστασιά που τη συνδέει µε τη φωτιά του παρελθόντος. Ένα µάτι που αγγίζει\, συνοδεύει την κίνηση του χεριού για να διαµορφώσει ένα αντικείµενο χθόνιας όψης που δεν αποπνέει παρά αρχέγονα αισθήµατα. Είναι αυτό το κοίταγµα του χεριού που διαχωρίζει τις λάβες σύµφωνα µε την ποιότητα της σκιάς\, που τις µετατρέπει σε δέρµα χαϊδεύοντάς τες και που καίει µαζεύοντας τα πιο απανθρακωµένα κοµµάτια σε ένα υπόβαθρο για να διακρίνει ανάµεσά τους την mo σκοτεινή σκιά. \nΤο ηφαίστειο είναι η εικόνα του κοσµικού χρόνου. Η κινούµενη κολώνα που συνδέει τον κρατήρα µε τα βαθιά κάτω από τη γη στρώµατα διατρέχει τις γεωλογικές ηλικίες µε κατεύθυνση προς τον αρχικό πυρήνα. Οι λάβες που εκσφενδονίζει ανακατεύουν χωρίς διάκριση τα αποκολληµένα τµήµατα από τα γήϊνα στρώµατα που διασχίζει ανεβαίνοντας προς την κορυφή. Όπως κάθε εικόνα που ανακλάται\, αντιστρέφεται. Γι’ αυτούς που βλέπουν την ηφαιστειακή διαδικασία σαν πορεία εισόδου στο γενεσιουργό χάος όπου τα πάντα δηµιουργούνται\, το ηφαίστειο ανασυνθέτει µία εικόνα του γίγνεσθαι. Οι λάβες της Ειρήνης Δρόσου είναι η αναζήτηση µιας τέτοιας ζωγραφικής\, ενός σώµατος άρρηκτα συνδεδεµένου µε το σύµπαν που διαµορφώνεται µεταξύ στάχτη ς και φωτιάς. \nRobert Albouker\, Ιούλιος 2004
URL:https://gyzimegaron.gr/event/drosou-2/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:EVENTS_2008_GR
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Drossou-02-poster-2008-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20080914
DTEND;VALUE=DATE:20081001
DTSTAMP:20260727T225842
CREATED:20170905T105710Z
LAST-MODIFIED:20170905T105710Z
UID:4285-1221350400-1222819199@gyzimegaron.gr
SUMMARY:IRINI DROSSOU
DESCRIPTION:IRINI DROSSOU\n“oh you\, my heart” \nOPENING OF INDIVIDUAL PAINTING EXHIBITION OF IRINI DROSSOU \nThe opening of the new individual painting exhibition of Irini Drossou\, titled “oh you\, my heart”\, will take place on Sunday\, September 14th\, 2008\, 8pm\, in Megaro Gyzi. The new work of the Santorinian painter will be exposed\, after her dynamical come back by using this time a mixed technique with materials such as acrylics and lava on plexiglass. \nThe curator of the exhibition is Yannis Papaconstantinou\, Artistic Director of Megaro Gyzi. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nIrini Drossou\, painter \nThe artist Irini Drossou will be exhibiting her new work. She is a restless mind that experiments once again in an effort to find new means of expression. She has proven with her previous work “Hephaistites” made from lava\, that she knows how to risk and innovate at the same time. With her new work she makes a “loud” comeback by using a mixed technique with materials such as acrylics and lava on plexiglass. \nBorn in Imerovigli of the island of Santorini\, she lives and works between Santorini and Athens. \nIrini Drossou studied painting next to Takis Schinias and Yiouli Gikopoulou. She has also learned the art of religious painting next to Adamantia Giannopoulou. \nThis is her second individual exhibition on the island she was born. Her first solo exhibition took place at the Belonio Centre\, at Fira in the island of Santorini\, entitled “Hfaistites”. \nShe has taken part in various group exhibitions and has been awarded by UNESCO. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDuration of exhibition: 14 – 30 September 2008
URL:https://gyzimegaron.gr/event/irini-drossou/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:EVENTS_2008
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Drossou-02-poster-2008.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20080830T210000
DTEND;TZID=UTC:20080830T230000
DTSTAMP:20260727T225842
CREATED:20170915T131425Z
LAST-MODIFIED:20170917T225135Z
UID:4932-1220130000-1220137200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΕΥΗ ΣΙΑΜΑΝΤΑ
DESCRIPTION:ΕΥΗ ΣΙΑΜΑΝΤΑ\nJAZZ – SOUL\nΤο Σάββατο 30 Αυγούστου 2008 το Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη 2008 φιλοξενεί την Εύη Σιαμαντά\, μία σπουδαία Ελληνίδα ερμηνεύτρια με ιδιαίτερες φωνητικές ικανότητες\, που κινείται με ευκολία και άνεση από είδος σε είδος αλλά κυρίως ανάμεσα στο χώρο της jazz και της soul.\nΟι φίλοι λοιπόν της jazz και της soul θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν την καταπληκτική φωνή της Εύης Σιαμαντά σε ένα ευρύτερο jazz-soul ρεπερτόριο\, με τη σύμπραξη ενός σπουδαίου γκρουπ jazz μουσικών\, του κουαρτέτου του σαξοφωνίστα Τάκη Πατερέλη. \nΕύη Σιαμαντά\, φωνή\nΤάκης Πατερέλης\, άλτο σαξόφωνο\nΔημήτρης Σεβδαλής\, πιάνο\nΓιώργος Γεωργιάδης\, μπάσο\nΑλέξανδρος “Δράκος” Κτιστάκης\, ντράμς \nEΥΗ ΣΙΑΜΑΝΤΑ\, φωνή \nΣπουδές\nΚλασικό πιάνο\, αρμονία μουσικής στο Μακεδονικό Ωδείο Θεσσαλονίκης\, Κλασικό και σύγχρονο τραγούδι στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών. Σεμινάρια υποκριτικής και τραγουδιού μιούζικαλ στο Παρίσι College de Variete Chris Pages. Σεμινάρια Jazz τραγουδιού και αυτοσχεδιασμού με τους Sheila Jordan\, Marc Ledford [μόνιμο συνεργάτη του Pat Metheny – Grammy awarded]. \nΣυνεργασίες Jazz με τους Τοny Remy [κιθαρίστα των Eurythmics]\, Marc Ledford\, Matt Penman [μπασίστας στις περιοδείες της Madeleine Peyroux]\, Ernesto Simpson\, Donny Mc Caslin [Grammy nominated 2005]\, Chris Rafalides [vibraphone latin jazz\, ιδρυτής των Manhattan Vibes New York]. \nΣυνεργασίες στην ελληνική μουσική σκηνή με τους Μάριο Φραγκούλη σε πανελλήνιες περιοδείες\, Goran Bregovic\, Αλέξια\, Μαντώ\, Στέφανο Κορκολή\, Μίμη Πλέσσα\, Βαγγέλη Γερμανό και με τους Έλληνες μουσικούς της τζαζ Βασίλη Ρακόπουλο\, Αντώνη Λαδόπουλο\, Δήμο Δημητριάδη\, Γιώτη Κιουρτσόγλου\, Γιώργο Φακανά\, Κώστα Μπαλταζάνη\, κ.α. Επίσης έχει συμμετάσχει στο Athens European Jazz Festival 2005 εκπροσωπώντας την Ελλάδα με την Guru Jazz Upstairs Big Band υπό τη διεύθυνση του σαξοφωνίστα Τάκη Πατερέλη. \nΣυμμετοχές σε δισκογραφία σε προσωπική δουλειά του Βαγγέλη Γερμανού στο CD “βάρδα ρούμπα”\, στο CD με το jazz quartet του Μίμη Πλέσσα “jazz the way we like it”\, καθώς και κεντρική ερμηνεύτρια στο soundtrack του σίριαλ “Άρωμα Γυναίκας” του Star Channel με πρωταγωνιστές τους Άννα- Μαρία Παπαχαράλαμπους και Μάνο Ζαχαράκο. Επίσης συμμετοχή στο soundtrack του Documentary Film “Secrets of the past” σε μουσική του Grammy Awarded Steve Woods.\nΕκπαιδευτική εμπειρία: Καθηγήτρια Φωνητικής και υπεύθυνη Τμήματος Σύγχρονου Τραγουδιού στο Δημοτικό Ωδείο Θεσσαλονίκης\, Δημοτικό Ωδείο Καλαμαριάς και στο παρελθόν στο Ωδείο «Κυψέλη» Δήμου Θερμαϊκού. \nΠρόσφατα ολοκληρώθηκε η ηχογράφηση του προσωπικού της CD με τραγούδια του Μίμη Πλέσσα σε ενορχηστρώσεις του Χρήστου Ραφαηλίδη και αναμένεται να κυκλοφορήσει μέχρι το τέλος του 2008. \nΤΑΚΗΣ ΠΑΤΕΡΕΛΗΣ\, σαξόφωνο\nΓεννήθηκε στην ΑΘήνα το έτος 1965. Σε ηλικία 6 χρονών άρχισε σπουδές κλασικού πιάνου στο Ωδείο Αθηνών\, αρχικά με την Ελένη Βάρδα και στην συνέχεια με την Αλίκη Βατικιώτη. Το έτος 1978 κέρδισε την δεύτερη θέση στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Πιάνου για μαθητές της Μέσης Τάξης “Καίτη Παπαϊωάννου” (την πρωτιά είχε κερδίσει ο πιανίστας Δημήτρης Σγούρος). Αποφοίτησε το 1984 με δίπλωμα “Άριστα παμψηφεί και δεύτερο βραβείο”. \nΤο 1982 ξεκίνησε μόνος του την ενασχόλησή του με το σαξόφωνο και την jazz μουσική. Στο τέλος του 1983 έκανε τις πρώτες του εμφανίσεις σαν σαξοφωνίστας με jazz groups. Το 1991-1992 παρακολούθησε μαθήματα αυτοσχεδιασμού\, ενορχήστρωσης και σύνθεσης στο Berklee College of Music στην Βοστώνη (ΗΠΑ). Δάσκαλοί του υπήρξαν προσωπικότητες όπως οι Andy McGhee\, Herb Pomeroy\, Paul Fontaine\, Jeff Friedman\, Βob Pilkington κ.α. \nΣτο διάστημα των τελευταίων 25 ετών (1983-2008) έχει συνεργαστεί με τα περισσότερα ονόματα του ελληνικού jazz (και ευρύτερα δημιουργικού) χώρου. Αναφέρουμε ενδεικτικά ορισμένους: Γ. Τρανταλίδης\, Μηνάς Αλεξιάδης\, Γ. Φακανάς\, Μάρκος Αλεξίου\, Τάκης Φαραζής\, το group “Iasis”\, Κυριάκος Σφέτσας. Έχουν επίσης υπάρξει συνεργασίες με jazz ξένους μουσικούς\, όπως είναι οι John Hicks\, Μanny Boyd\, Danny Hayes\, Τony Lakatos\, Bella Lacatos\, Jimmy Cob κ.ά. \nΣτον επαγγελματικό τομέα της ελληνικής μουσικής έχει επίσης συνεργαστεί με την Χάρις Αλεξίου\, τον Γιάννη Μαρκόπουλο την Άλκηστις Πρωτοψάλτη κ.ά. \nΑπό το 1993 διδάσκει στο “Ωδείο Φίλιππος Νάκας” σαξόφωνο\, πιάνο\, ενορχήστρωση και άλλα θεωρητικά μαθήματα. \nΣΥΜΕΤΟΧΕΣ ΣΤΗΝ ΕΛΛΗΝΙΚΗ “JAZZ” ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ\n1. με τον Γιώργο Τρανταλίδη:\na) ΧΩΡΕΣ\nb) ΜΕΣΟΓΕΙΟΣ\nc) Α.Μ.-Ρ.Μ.\n2. με τον Τάκη Μπαρμπέ­ρη:\na) SOMETHING FROM JULY\nb) ARE YOU HAPPY?\nc) EPISODES\nd) NAIVA\n3. Γιώργο Φακανά AMOROSA\n4. Γιώργο Μαγκλαρά THROUGH MEMORIES\n5. Μάρκο Αλεξίου THROUGH MEMORIES\n6. Κυριάκο Σφέτσα SILENT DAYS\n7. Αχιλλέα Διαμάντη CONFUSION\n8. Λάκη Ζώη ESOTERIC\n9. Βασίλη Τσαμπρόπουλο SKYSCAPE\n10. ΚΡΟΤΑΛΑ KROTALA\n11. IASIS DUENTE \nΠΡΟΣΩΠΙΚΕΣ ΤΟΥ ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΔΟΥΛΕΙΕΣ:\nΤάκης Πατερέλης: “Let the blues talk” (Legend Records)\nΤάκης Πατερέλης – Γιώργος Κοντραφούρης: “Funky People” (Europe Record) \nΔΗΜΗΤΡΗΣ ΣΕΒΔΑΛΗΣ\, πιάνο\nΓεννήθηκε στην Αθήνα το 1976. Είναι απόφοιτος του Berklee College of Music στην Ενοχήστρωση και το Πιάνο\, απονομή Professional Music Diploma – Magna Cum Laude (1996-2000). \nΜΟΥΣΙΚΕΣ ΕΙΔΙΚΟΤΗΤΕΣ:\nΔιεύθυνση Ορχήστρας\, Ενορχήστρωση\, Πιάνο \nΚΥΡΙΟΤΕΡΕΣ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΕΣ:\nα) Ενορχηστρώσεις και πιάνο (2000-2007) :\nΣυναυλίες σε όλη την Ελλάδα με το προσωπικό του latin/jazz group Havana Vieja (2004-2007)\, με το οποίο έπαιξε ως support group στη συναυλία του Κουβανoύ τραγουδιστή Isaac Delgado στην Ελλάδα\, συναυλίες με τους Havana Vive (salsa/latin/jazz group\, 2004-2005)\, τους Cubana Bop (latin/jazz group\, 2002-2005)\, τους Grupo Candela (salsa band) με τους οποίους έκανε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα (2000-2002). \nβ) Πιάνο:\nΣυναυλία με τον διεθνούς φήμης τραγουδιστή Miguel Enriquez (2007)\, συναυλίες με τον τρομπετίστα Amik Guerra (2006 & 2007)\, συναυλίες σε όλη την Ελλάδα με το συγκρότημα της ακορντεονίστριας Ζωής Τηγανούρια (2006-2007) και ως support group μαζί της στη συναυλία του James Brown στην Αθήνα (2007)\, περιοδεία σε όλη την Αμερική και εμφανίσεις στην Ελλάδα με την τραγουδίστρια Nadia Weinberg (2005-2007)\, συναυλία με τον κάτοχο βραβείου Grammy τρομπονίστα Jimmy Bosch (2005)\, συναυλία με τον Κουβανό μαέστρο και βιολιστή του Tito Puente\, τον Alfredo De La Fe (2005)\, συμμετοχή με την Guru Big Band στο European Jazz Festival (2004) εκπροσωπόντας την Ελλάδα\, υπο την διεύθυνση του σαξοφωνίστα Τάκη Πατερέλη\, συναυλία με τον τραγουδιστή του Tito Puente\, Orlando Watussi (2004)\, συναυλίες με την Big Band Jazz- X και συμμετοχή στο European Jazz Festival (2003) εκπροσωπόντας το Ηνωμένο Βασίλειο\, υπό τη διεύθυνση του σαξοφωνίστα Jason Yarde\, συναυλίες με την Χάρις Αλεξίου και τον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα (2003)\, συναυλίες με το Berklee Tito Puente Ensemble (Βοστώνη\, 1999). \nΗΧΟΓΡΑΦΗΣΕΙΣ:\nΧάρις Αλεξίου “Cine Κεραμεικός Live” (2003)\nΔημήτρης Σεβδαλής “Havana Vieja” (2005)\nΖωή Τηγανούρια “Libertango” (2006)\nMercedes/Smart Διαφημιστικό (2006) (ενορχήστρωση\, διεύθυνση ορχ’ησταρς και πιάνο)\nΧρήστος Χατζηνάσιος “Σήμερα” (2007) (ενορχήστρωση πνευστών και κρουστών) \nΑΛΛΕΣ ΓΝΩΣΕΙΣ:\nΜουσική Τεχνολογία (Nuendo\, Finale\, κτλ) \nΓΙΩΡΓΟΣ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ\, μπάσο\nΓεννήθηκε στήν Αθήνα το 1969. Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στο ηλεκτρικό μπάσο με τον Γ. Φακανά το 1991 και συνέχισε το 1995 με μαθήματα κλασικού κοντραμπάσου με τον Τάκη Καπογιάννη. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια ορχήστρας\, κοντραμπάσου (Bagovska\, Mc Tyeer\, Howard Davis) και ελεύθερου αυτοσχεδιασμού με τον Ν. Βελιώτη. Έχει περάσει με άριστα το τελευταίο επίπεδο του ηλεκτρικού μπάσου στο London College of Music & Media. \nΞεκίνησε την επαγγελματική του πορεία στην ελληνική jazz σκηνή και συνεργάσθηκε με γνωστά της ονόματα\, όπως οι Τ. Πατερέλης\, Γ. Κοντραφούρης\, Δ. Βασιλάκης\, Δ. Καλαντζής\, καθώς επίσης και με το συγκρότημα των ΙΑΣΙΣ\, τον Ορφέα Περίδη\, τον Haig Yazdjian\, την Έλλη Πασπαλά και τον David Lynch. \nΑπο το 1997 είναι μέλος του συγκροτήματος του κιθαρίστα Τάκη Μπαρμπέρη και το 1998 ηχογραφούν το δίσκο “Naiva” (Lyra)\, ενώ το 2004 το δίσκο “Porto Kayio” (Libra Music). Το 2000 συμμετείχε στην ηχογράφηση του δίσκου του Γ. Πολυχρονάκου “Blink” (Legend). \nΈχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο στις παραστάσεις “Όρνιθες” (μουσική Δ. Παπαδημητρίου)\, “Φοιτητές” (μουσική Γ. Στούπελ) και “Óνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας” (μουσική Δ. Παπαδημητρίου)\, καθώς και με τον Γ. Κιμούλη στο μιούζικαλ “Δρ. Τζέκιλ & Μ. Χάιντ” (μουσική Γ. Στούπελ). Έχει επίσης συνεργαστεί με τη Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών. \nΤο 2003 πήρε μέρος στο 3ο Φεστιβάλ Jazz της Αθήνας\, με τους Greek Warriors του Δ. Βασιλάκη\, ενώ το 2004 συμμετείχε με διάφορα σχήματα στις εκδηλώσεις του Δήμου της Αθήνας ενόψει των Ολυμπιακών Αγώνων. \n\n\nΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ “ΔΡΑΚΟΣ” ΚΤΙΣΤΑΚΗΣ\, ντραμς\nO Αλέξανδρος “Δράκος” Κτιστάκης σπούδασε στην Αθήνα στο Ωδείο “Φίλιππος Νάκας” στο Τμήμα Μοντέρνας Μουσικής (Jazz) με κατεύθυνση jazz performance στα drums. Συμμετείχε στο παγκόσμιο συνέδριο jazz σχολών I.A.S.J. στο Berklee College of Μusic. Έκανε ιδιαίτερα μαθήματα με τους Ron Savage\, Ralph Peterson και Lee Pierson. \nΈχει συνεργαστεί στην jazz μουσική με τους Alex Foster\, Dave Friedman\, Bobby Few\, Abram Wilson\, Miles Griffith\, Amik Guerra\, Soweto Kinch\, Denys Baptiste\, Jason Yarde\, Rex Richardson\, Paul Clarvis\, Tony Remy\, Reiner Witzel\, Igor Lumpert\, Joel Soto\, Δημήτρη Βασιλάκη\, Χρήστο Ραφαϊλίδη Τάκη Πατερέλη\, Γιώργο Κοντραφούρη\, Δημήτρη Τσάκα\, Βασίλη Ρακόπουλo\, Κώστα Μπαλταζάνη\, Δήμο Δημητριάδη κ. α.\nΈχει επίσης σενεργαστεί στην ελληνική μουσική με τους Μιλτιάδη Πασχαλίδη\, Μιχάλη Χατζηγιάννη\, Ελένη Πέτα\, Φοίβο Δελληβοριά\, Θανάση Γκαϊφίλια\, Αλέξια. \nΈχει εκπαιδευτική εμπειρία στο παρελθόν ως Καθηγητής Drums στο Ωδείο “Φίλιππος Νάκας”\, ενώ σήμερα είναι Καθηγητής Drums στο Modern Music School Αθήνας και Επιστημονικός Συνεργάτης στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο Κέρκυρας\, όπου παραδίδει μαθήματα jazz Drums\, μαθήματα μουσικών συνόλων και σεμινάρια jazz ρυθμικής αγωγής. Είναι επίσης πτυχιούχος του Τμήματος Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού του Πανεπιστήμιου Αθηνών. \nΔισκογραφία: \nRex Richardson “Live in Guru Jazz Upstairs”\nVassilis Rakopoulos “Ammon”\nKostas Balatzanis “a Dollar for a Hug”\nΦοίβος Δελληβοριάς “Καθρέφτης”\nΛεωνίδας Μαριδάκης “Αβάδιστα”\nΣπύρος Κουλούρης “Μουσικές Ψηφίδες”\n“Ionian Jazz Ensemble” Περιοδικό «Jazz & Τζαζ»\n(τευχ. 120\, Μάρτιος 2003)
URL:https://gyzimegaron.gr/event/siamta/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:FESTIVAL2008GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/siamanta_b_01.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20080830T210000
DTEND;TZID=UTC:20080830T230000
DTSTAMP:20260727T225842
CREATED:20170915T122032Z
LAST-MODIFIED:20170915T122101Z
UID:4896-1220130000-1220137200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:EVI SIAMANTA
DESCRIPTION:EVI SIAMANTA\n\nJAZZ – SOUL \nThe Megaro Gyzi Festival 2008 presents Evi Siamanta\, an important Greek singer with special phonetic faculties\, who is moving with easiness and comfort between different kinds of music but mainly in the area between jazz and soul. So\, the friends of jazz and soul music will have the occasion to enjoy the amazing voice of Evi Siamanta in a wider jazz-soul repertory\, with the cooperation of an important group of musicians\, the quartet of the saxophonist Takis Paterelis. \nEvi Siamanta\, vocals\nTakis Paterelis\, alto sax\nDimitris Sevdalis\, piano\nYiorgos Georgiadis\, bass\nAlex-Drakos Ktistakis\, drums \nEVI SIAMANTA\, vocals \nStudies: Classical piano\, harmony of music\, classical and contemporary singing. \nSeminars of acting and musical singing in Paris College de Variete Chris Pages. \nSeminars of jazz singing and improvisation with Sheila Jordan\, Marc Ledford [permanent collaborator of Pat Metheny – Grammy awarded ]. \nCollaborations Jazz with Tony Remy [guitarist of Eurythmics]\, Marc Ledford\, Matt Penman [bass player in the tours of Madeleine Peyroux]\, Ernesto Simpson\, Donny Mc Caslin [Grammy nominated 2005]\, Chris Rafalides [vibraphone latin jazz\, founder of Manhattan Vibes New York]. \nParticipation in the Athens European Jazz Festival 2005 representing Greece with the Guru Jazz Upstairs Big Band under the address of saxophonist Takis Paterelis. \nParticipation in the soundtrack of Documentary Film a€?Secrets of the pasta€ in music of Grammy Awarded Steve Woods. \nThe recording of her personal CD with songs of the famous Greek composer Mimis Plessas in instrumentations of Chris Rafailides has been recently completed and is expected to be launched within 2008. \nTAKIS PATERELIS\, saxophone \nBorn in Athens in 1965. At the age of 6 he started taking lessons in classical piano at the Athens Conservatory\, first from Mrs. Helen Vardas\, then Mrs. Aliki Vatikiotis. In 1984 he got his diploma with a unanimous excellent. \nSince 1982 he occupied himself with the study of saxophone and jazz music. In 1991-92 he went to the Berklee College of Music in Boston (USA)\, where he attended lessons of saxophone and Jazz Composition\, under the guidance of Andy McGhee\, Herb Pomeroy\, Jeff Friedman\, Paul Fontaine\, Billy Pierce a.o. \nIn Greece he has performed with most of the jazz artists. He has also cooperated with known American and European jazz artists\, such as John Hicks\, Hamid Drake\, Chip Jackson\, Manny Boyd\, Danny Hayes\, Tony Lakatos\, Bella Lakatos\, Jimmy Cob and many more. \nSince 1993 he is teaching saxophone\, piano and other therotical lessons at the “Conservatory Phillipos Nakas”. \nPersonal Discography: \nTakis Paterelis: “Let the blues talk” (Legend Records)\nTakis Paterelis – George Kontrafouris: “Funky people” (Europe Record) \nDIMITRIS SEVDALIS\, piano \nDimitris Sevdalis is a piano player and arranger born in Athens\, Greece in 1976. He started playing music at the age of seven\, studied classical piano and then Jazz piano at the Philippos Nakas Conservatory in Athens. \nIn 1996 he received a scholarship from the Berklee College Of Music\, which he graduated from in 2000 with a Diploma in Professional Music. While studying in Berklee\, Dimitris got involved with Latin Jazz\, which remains his main style today. His influences include Chucho Valdez\, Gonzalo Rubalcaba and Keith Jarrett. During his stay in the U.S\, he performed at the Harvard Club with Berklee’s Tito Puente Ensemble and he also played in many clubs in Boston such as the Regatta Bar\, Wally’s Cafe\, Sofia’s\, Caprice and the Good Life. \nUpon his return to Greece in 2000\, he joined the successful Latin Jazz band Grupo Candela and embarked on a tour which covered most of Greece\, sponsored by Bacardi and Havana Club rum. After the aforementioned tour\, Dimitris joined the world famous Greek singer Haris Alexiou for a year\, both on stage in acclaimed venue in Athens (4 months) and on a country-wide tour (4 months). He also recorded with Haris Alexiou on her latest double CD. \nAt the same time Dimitris performed all over Greece with two Latin bands\, Manocuba and Cubana Bop. He also played with Grammy award nominee Jimmy Bosch\, famous Cuban violin player Alfredo De La Fe and singer Orlando Watussi. \nCurrently Dimitris is living in Athens\, he released his personal Latin Jazz CD entitled “HABANA VIEJA”\, which is a collaboration between Greek and Cuban musicians. With the Latin Jazz group Dimitris recorded his CD\, participated in many festivals and played as a support group for Isaac Delgado’s concert in Greece. He is also gigging heavily with famous Greek accordionist Zoe Tiganouria and played with her last summer as a support Group for James Brown concert in Greece. \nYIORGOS GEORGIADIS\, bass \nBorn in 1969 in Athens. He started in 1991 his music studies in electric bass with G. Fakanas and continued in 1995 with studies in classical contrabass with Takis Kapouyannis. He took seminaries for orchestra\, contrabass (Bagovska\, Mc Tyeer\, Howard Davis) and free improvisation with N. Beliotis. He graduated with an excellent at the last level on electric bass at the London College of Music & Media. \nHe began working professionally in Greek jazz and cooperated with known musicians\, such as T. Paterelis\, G. Kontrafouris\, D. Vassilakis\, D. Kalantzis\, as well as with the group of ‘IASIS’\, of Orphea Peridis\, of Haig Yazdjian\, of Elli Paspala and of David Lynch. \nSince 1997 he is a member of the guitarist Takis Barberis group\, with whom in 1998 the CD “Naiva” (Lyra) was recorded\, and in 2004 the CD “Porto Kayio” (Libra Music). In 2000 he cooperated in the recording “Blink” (Legend) of G. Polyhronakos. \nHe has worked for the National Theater in the production of “Ornithes” (music by D.Papadimitriou)\, “Students” (music by G. Stoupel) and “Summernight’s Dream” (music by D.Papadimitriou)\, further with G. Kimouli in the musical “Dr. Jackle and Mr. Hyde” (music by G. Stoupel). He has also cooperated with the Athens Symphonic Orchestra. \nHe participated in the 3rd Jazz Festival of Athens\, with the a€?Greek Warriorsa€ of D.Vassilakis\, and in 2004 he participated with various groups in the City of Athens festivities in view of the Olympic Games. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nALEX – DRAKOS KTISTAKIS\, drums \nStudies: Jazz performance (Drums). Conservatory “Fillipos Nakas” in Athens\, in the Department of Modern Music\, Participation in world conference of I.S.J.A. in Berklee College of Music (June 2000). Private courses with Ron Savage\, Ralph Peterson\, Lee Pierson. \nPerformed with: Alex Foster\, Dave Friedman\, Bobby Few\, Abram Wilson\, Miles Griffith\, Amik Guerra\, Soweto Kinch\, Denys Baptiste\, Jason Yarde\, Rex Richardson\, Paul Clarvis\, Tony Remy\, Reiner Witzel\, Igor Lumpert\, Joel Soto\,Chris Rafailedes\, Dimitrious Vassilakis\, George Kontrafouris\, Takis Paterelis\, Vasilis Rakopoulos\, Dimitris Tsakas\, Kostas Baltazanis e.t.c. \nTeacher: at Athens Modern Music School and scientific collaborator at the Musical Department of the Ionian University of Greece.
URL:https://gyzimegaron.gr/event/evi-siamanta/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2008
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/siamanta_b_01.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20080826T210000
DTEND;TZID=UTC:20080826T230000
DTSTAMP:20260727T225842
CREATED:20170915T131022Z
LAST-MODIFIED:20170915T131053Z
UID:4930-1219784400-1219791600@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΔΑΝΑΗ ΠΑΠΑΜΑΤΘΑΙΟΥ & UWE MATSCHKE
DESCRIPTION:ΔΑΝΑΗ ΠΑΠΑΜΑΤΘΑΙΟΥ & UWE MATSCHKE\n\nΈνα ξεχωριστό Ρεσιτάλ Μουσικής Δωματίου θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν οι θεατές την Τρίτη 26 Αυγούστου 2008 στα πλαίσια του Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη 2008 στα Φηρά Σαντορίνης. Ο γνωστός Γερμανός πιανίστας Uwe Matschke και η εξαιρετική νέα βιολονίστα και κόρη του Δανάη Παπαματθαίου-Μάτσκε θα ερμηνεύσουν έργα των συνθετών J. Brahms\, L. v. Beethoven\, C. Debussy\, E. Grieg και N. Milstein. \nΔανάη Παπαματθαίου – Μάτσκε\, βιολί\nUwe Matschke\, πιάνο \nΔΑΝΑΗ ΠΑΠΑΜΑΤΘΑΙΟΥ – ΜΑΤΣΚΕ\, βιολί\nΗ Δανάη Παπαματθαίου – Μάτσκε γεννήθηκε το 1988 στην Αθήνα και πήρε τα πρώτα μαθήματα βιολιού σε ηλικία 5 ετών. Στην Ελλάδα υπήρξε μαθήτρια της Ρωσίδας βιολονίστα Nina Volinskaya και του Αλβανού βιολονίστα Βασίλη Παπά. Γρήγορα ξεχώρισε και από τα οκτώ της χρόνια\, από το 1996\, υπήρξε μέλος της Νεανικής Ορχή στρας του Γ΄ Προγράμματος της ΕΡΤ έως το 1998. \nΤον Σεπτέμβριο 2002\, στα 14 της\, έγινε δεκτή ως μαθήτρια με εξαιρετικό μουσικό ταλέντο στο Μουσικό Γυμνάσιο Belvedere της Βαϊμάρης (Γερμανία)\, στην τάξη βιολιού του Καθηγητή Jost Witter (Ανωτάτη Σχολή Μουσικής “F. Liszt”). Παράλληλα\, συμμετείχε ενεργά στα μαθήματα των διάσημων παιδαγωγών Igor Ozim\, Ana Chumachenko και Zakhar Bron στα πλαίσια του Διεθνούς Μουσικού Σεμιναρίου της Βαϊμάρης\, της Ακαδημίας Verbier στην Ελβετία και της καλοκαιρινής Ακαδημίας του Πανεπιστημίου Mozarteum. Η Δανάη Παπαματθαίου – Μάτσκε είναι σήμερα φ οιτήτρια στο Πανεπιστήμιο Mozarteum του Σάλτσμπουργκ στην τάξη του καθηγητή Igor Ozim. \nΣε ηλικία 11 ετών δίνει τα πρώτα της ρεσιτάλ στο Φεστιβάλ της Σύμης και Ύδρας και ακολουθούν το 2002 ρεσιτάλ σε πόλεις της Γερμανίας. Ως σολίστ έχει συμπράξει με τις Γερμανικές Συμφωνικές Ορχήστρες “Westsächsisches Symphonieorchester”\, «Vogtland Philharmonie»\, «Erzgebirgische Philharmonie Aue» και στην Ελλάδα με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και την Συμφωνική Ορχήστρα Βόλου. Έχει δώσει ρεσιτάλ στα πλαίσια του Γερμανικού Φεστιβάλ «Festspiele Mecklenburg – Vorpommen» και στην Ελλάδα στα «Ερμοπούλεια» της Σύρου και Sani Festival στην Χαλκιδική. \nΤην ταλαντούχα νέα σολίστ\, τη βιολονίστα Δανάη Παπαματθαίου-Μάτσκε\, υποδέχτηκε το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στις 31 Μαρτίου 2008. Μαζί με τις πιανίστριες Εύη Γιαμοπούλου και Κωνσταντίνα Γύφτουλα συνέπραξε με την Καμεράτα\, υπό τη διεύθυνση του Κρίστοφερ Γουόρεν-Γκριν\, παρουσιάζοντας έργα Μότσαρτ και Χάϊντν. \nΗ Δανάη εμφανίσθηκε επίσης στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών τον Ιούνιο 2008 με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. \n«Αν αληθεύει ότι το παίξιμο του βιολιού μοιάζει με το τραγούδι\, τότε το παίξιμο αυτής της ανερχόμενης καλλιτέχνιδας ανήκει στην περιοχή της μεγάλης όπερας»\, έχει γράψει η εφημερίδα “Frankenspost”. \nΔιακρίσεις σε εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς :\n– 2001: Πανελλήνιοι Μουσικοί Μαθητικοί Αγώνες (Αθήνα)\n1ο βραβείο στο βιολί σόλο \n– 2003: Διεθνής διαγωνισμός Βιολιού «Andrea Postacchini» (Ιταλία / Fermo)\n1ο βραβείο στην κατηγορία Β (νέοι 12 – 16 ετών) \n– 2004 : Eθνικός διαγωνισμός «Jugend musiziert» (Γερμανία)\n1ο βραβείο στο βιολί σόλο \n– 2004: 1ος Διεθνής Διαγωνισμός Βιολιού Νέων Σολίστ «Έρση Σαράτση» (Ελλάδα)\n1ο βραβείο \n– 2005: Διεθνής Διαγωνισμός Βιολιού «Henri Marteau» (Γερμανία / Lichtenberg)\n1ο βραβείο στην κατηγορία Α (νέοι μέχρι 17 ετών) \nΣτη Δανάη Παπαματθαίου – Μάτσκε έχουν απονεμηθεί υποτροφίες από τον Σύλλογο των Φίλων της Μουσικής (υποτροφία του κληροδοτήματος «Αλεξάνδρα Τριάντη») και από τον Γερμανικό Οργανισμό Musikleben (υποτροφία Gerd-Bucerius). Το 2004 βραβεύεται στον 12ο Διαγωνισμό του Γερμανικού Συλλόγου Μουσικών Οργάνων (12 Wettbewerb des Deutschen Musikinstrumentenfonds) και ως το 2006 παίζει σε βιολί του Stefan-Peter Greiner. \nΣήμερα η Δανάη Παπαματθαίου-Μάτσκε είναι υπότροφος του Κοινωφελούς Ιδρύματος “Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης” και είναι φοιτήτρια στο Πανεπιστήμιο Mozarteum του Σάλτσμπουργκ. Ως βραβευθείσα εκ νέου στον 14ο Διαγωνισμό του Γερμανικού Συλλόγου Μουσικών Οργάνων\, παίζει σε ιστορικό βιολί του Carlo Giuseppe Testore (Μιλάνο 1710)\, προσφορά ιδιωτικής συλλογής από την Χαϊδελβέργη. \nUWE MATSCHKE [ΟΥΒΕ ΜΑΤΣΚΕ]\, πιάνο\nΟ Ούβε Μάτσκε γεννήθηκε στην Γερμανία το 1956 και αντιπροσωπεύει την γενιά της πιανιστικής παράδοσης του Ε. Φίσερ. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Μουσικής «Φράντς Λίστ» της Βαϊμάρης\, στην τάξη της καθηγήτριας Γιουλιάνε Λέρχε\, και με κρατική υποτροφία ως αριστούχος έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στην Ακαδημία «Φράντς Λίστ» της Βουδαπέστης. Συγχρόνως παρακολούθησε μαθήματα στο «Διεθνές Μουσικό Σεμινάριο» της Βαϊμάρης\, στις τάξεις των καθηγητών Γιάκομπ Λατάϊνερ (Νέα Υόρκη) και Πέτερ Σόλυμος (Βουδαπέστη)\, ενώ έλαβε μέρος με επιτυχία σε διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου στη Γερμανία\, Ουγγαρία και Ιταλία. \nΑπό το 1980 έως το 1987 δίδαξε πιάνο στην Ανωτάτη Σχολή Μουσικής «Φράντς Λίστ» στη Βαϊμάρη. Από το 1987 ζει στην Ελλάδα και σήμερα είναι Καθηγητής στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. \nΟ Ούβε Μάτσκε έχει δώσει πολυάριθμα ατομικά ρεσιτάλ σε μεγάλα μουσικά κέντρα όπως στη Μόσχα\, το Αμβούργο\, το Μόναχο\, το Βερολίνο\, τη Λειψία\, τη Δρέσδη κ.α. Ο Τύπος έχει εξάρει τον ιδιαίτερο προσωπικό τρόπο ερμηνείας του\, που χαρακτηρίζεται από μεγάλη αισθαντικότητα και λαμπερή δεξιοτεχνία. \nΩς σολίστας έχει συμπράξει με σημαντικές ορχήστρες ευρωπαϊκών χωρών καθώς και με τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών\, Θεσσαλονίκης και την Ορχήστρα των Χρωμάτων. Στη μουσική δωματίου έχει συμπράξει με πολυποίκιλα μουσικά σύνολα διεθνούς κύρους\, όπως το Κουαρτέτο Γκεβάντχάους της Λειψίας το Κουαρτέτο Εγχόρδων της Λειψίας και το κουαρτέτο Komitas της Αρμενίας\, με σημαντικούς σολίστες όπως οι Β. Χούντετσεκ και Β. Μιλάνοβα (βιολί)\, Κ. Φέλτς (τσέλο) και Λ.Φ. Ραμπίν (τραγούδι). Έχει εμφανιστεί σε μεγάλες μουσικές διοργανώσεις και σημαντικές αίθουσες (Φεστιβάλ του Μπράουνσβάϊγκ\, Φεστιβάλ της Ερφούρτης\, Mozart – Gesellschaft του Μονάχου\, Cemal Resit Rey Konser Salonu της Κωνσταντινούπολης\, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών\, Θεσσαλονίκης\, Δημήτρια κ.α.) \nΗχογραφήσεις με τον Ούβε Μάτσκε έχουν γίνει από τη Γερμανική\, Ελληνική και Κυπριακή Ραδιοφωνία – Τηλεόραση. Στην δισκογραφία του περιλαμβάνονται έργα των Μουσόργκσκι\, Σούμαν και Σούμπερτ (EMI\, Virgin). \n\n\nΚΡΙΤΙΚΕΣ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΑΙ ΞΕΝΟΥ ΤΥΠΟΥ ΓΙΑ ΤΗΝ ΔΑΝΑΗ ΠΑΠΑΜΑΤΘΑΙΟΥ-ΜΑΤΣΚΕ\nΤίτλος: «Εντυπωσιακό πρωινό με σολίστ μόλις δεκατεσσάρων χρονών»\n“….Με την «Havanaise» του Camille Saint- Saens δόθηκε στην νεαρά βιολονίστα η δυνατότητα να αποδείξει τις ικανότητές της στο παίξιμο του βιολιού. Το έργο αυτό είναι ένα απαιτητικά δεξιοτεχνικό κομμάτι\, πολύ περισσότερο για μια τόσο νεαρά σολίστ. Οι ακροατές έμειναν εκστατικοί να θαυμάζουν τι μπορούσαν να καταφέρουν τα δάχτυλα της νέας κοπέλας όταν αυτή εκτελούσε περάσματα σε υψηλές θέσεις και ταυτόχρονα διπλές νότες…….Το χειροκρότημα υπήρξε θερμό και παρατεταμένο”.\nΕφημερίδα «Leipziger Volkszeitung» 3.03.2003 \n2ος Διεθνής διαγωνισμός βιολιού «HENRI MARTEAU»\nΚονσέρτο των βραβευμένων βιολονιστών\nΤίτλος: «Το βραβείο στην τσέπη\, τον διάβολο στο κορμί»\n“…..Στην πρώτη κατηγορία σήκωσε τις δάφνες η 17χρονη Ελληνίδα Δανάη Παπαματθαίου – Μάτσκε. Με το κονσέρτο για βιολί του Felix Mendelssohn Bartholdy έκανε την εμφάνισή της με ορμητικό και χωρίς περιστροφές δραματικό ήχο. Απρόσκοπτα\, με ακρίβεια και τεχνική αρτιότητα πετύχαινε τον στόχο\, με ανυπόμονα γοργότατα ακόρντα\, πετάγματα του δοξαριού και περάσματα με τρίλιες. Προσέδωσε έτσι στο ρομαντικό έργο έναν παρορμητικό\, εξωστρεφή χαρακτήρα. Αν αληθεύει ότι το παίξιμο του βιολιού ομοιάζει με το τραγούδι\, τότε το παίξιμο αυτής της ανερχόμενης καλλιτέχνιδας ανήκει στην περιοχή της μεγάλης Όπερας.\nΑνάλογα θεατρικό ήταν και το χειροκρότημα…..”\nΕφημερίδα «FRANKENPOST» 14.06.2005 \nΚονσέρτο στην πόλη Waldsassen (Βαυαρία) 10-07-2006\nΤίτλος: “Ταλέντο δεξιοτεχνίας με βιολί Testore”\n“….. ήδη με την σίγουρη και γεμάτη αυτοπεποίθηση εμφάνιση στην σκηνή της Δανάης Παπαματθαίου – Μάτσκε\, το κοινό ξέχασε ότι έχει μπροστά του μια μόλις 18χρονη βιολονίστα. ……Ανάμεσα στην πεισματικά γλυκιά Σονάτα σε λα ελάσσονα του Μπετόβεν και την γαλλικής κομψότητας «Μπαλάντα» για βιολί σόλο του Ysay\, η ερμηνεύτρια έπαιξε έτσι απλά το διαβολικό καπρίτσιο αρ. 24 του Παγκανίνι\, το οποίο προκαλεί δέος με την δεξιοτεχνική πανουργία της γραφής του. Το κοινό έμεινε κυριολεκτικά χωρίς αναπνοή….” \n“…… Την μεγαλύτερη απόλαυση σε φίνο παίξιμο και τέχνη την είχαμε στην «Τσιγγάνα»\, την Ραψωδία κονσέρτου του Μωρίς Ραβέλ: εδώ δόθηκε η εντύπωση\, ότι οι υψηλοί αρμονικοί ήχοι\, τα pizzicati με το αριστερό χέρι\, τα ακόρντα σε δύσκολες θέσεις\, τα μαγευτικά τραγουδιστά περάσματα ήταν το απλούστερο πράγμα στον κόσμο….”\nΕφημερίδα «DER NEUE TAG» \nΚριτική από την Anastasia Poscharsky-Ziegler \n“Το κονσέρτο για βιολί αρ. 4 σε Ρε μείζονα KV 218 του Μότσαρτ ερμηνεύτηκε από την Δανάη Παπαματθαίου – Μάτσκε με μεγάλη δεξιοτεχνία και λαμπερό ήχο. Μια βιολονίστα\, η οποία έχει βραβευτεί το 2004 με το 1. Βραβείο του εθνικού διαγωνισμού «Jugend musiziert» και τον ίδιο χρόνο με το 1. Βραβείο σε διεθνή διαγωνισμό βιολιού της χώρας της. Η Δανάη Παπαματθαίου – Μάτσκε παίζει σε ιστορικό βιολί του Μιλανέζου Carlo Giuseppe Testore από το 1710. Το παίξιμο της Ελληνίδας βιολονίστας διακρινόμενο για την πνευματική ευχέρεια μπορεί να συναγωνιστεί επάξια το επίπεδο ερμηνείας του Peter Damm”.\nΕφημερίδα «Auer Zeitung» 14-5-2007 \n“O μαέστρος Takahashi και η Ορχήστρα προσαρμόστηκαν συναδερφικά με την νεαρή βιολονίστα και αυτή τους ευχαρίστησε για την λεπτότητα στην συνεργασία με ένα αφτιασίδωτο εσωστρεφές παίξιμο\, που δεν αναζητούσε εξωτερικά εφφέ. Υπηρεσία στο Έργο\, υπηρεσία στον Μότσαρτ. Η αναγνώριση από το κοινό ήταν σίγουρη και το χειροκρότημα το μοιράστηκε με την ικανότατη ορχήστρα…”\nΕφημερίδα «Freie Presse» 14-5-2007 \nΦΕΣΤΙΒΑΛ Mecklenburg- Vorpommen 2007\nΤίτλος: “Δυναμικό φινάλε στον πύργο Jagdschloss Granitz”\n“…..η βιολονιστική σχολή της Δανάης Παπαματθαίου – Μάτσκε (Αθήνα\, Βαϊμάρη και τώρα Ζάλτσμπουργκ) ήταν και είναι κατάδηλα καλή. Κατέχει μια αξιοσημείωτη τεχνική\, έναν σχεδόν εκπληκτικά μεγάλο\, δυνατό ήχο και εμφανώς καθαρή ερμηνευτική άποψη. Την τελευταία πραγματοποίησε με ολοκληρωτική αφιέρωση\, νεανική αυτοπεποίθηση και αποφασιστικότητα. Χωρίς συμβατικότητα ακούσαμε έναν πειστικό Μότσαρτ\, έναν εξαιρετικά δυναμικό\, σε ορισμένα σημεία σχεδόν βίαιο Μπετόβεν (τα γρήγορα μέρη)\, έναν κάπως νηφάλια-λαμπερό Ysaye και έναν εμπνευσμένο\, μάλιστα συνοπτικό Μπράμς.\nΌλα αυτά περιείχαν πολύ συμπαθητικά το αυτονόητο\, την αμεσότητα\, μάλιστα τον αιφνιδιασμό και μέσω των δυναμικών διαφοροποιήσεων στην απόδοση την αποτελεσματικότητα……. Ένα αξιοπρόσεκτο Ταλέντο – και ένα διεγερτικά υποβλητικό βραδινό. Μεγάλη η επευφημία!!”\nΕφημερίδα «Ostsee-Zeitung 7-9-2007 \nΚριτική από τον Ekkehard Ochs \nΚΡΙΤΙΚΕΣ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΑΙ ΞΕΝΟΥ ΤΥΠΟΥ ΓΙΑ ΤΟΝ ΟΥΒΕ ΜΑΤΣΚΕ\n“Μεταγγίζοντας τεράστιο φορτίο ψυχής στη μουσική απόδοση\, διαθέτοντας λαμπερή τεχνική και ρυθμική φλόγα\, διεισδύοντας στη δομή των φράσεων και ακολουθόντας πιστά τους κυμματισμούς και τις δραματικές εκτινάξεις του\, ο Ούβε Μάτσκε\, επετύγχανε\, χωρίς ίχνος αποκλίσεως\, με άκρα συγκέντρωση και μέγιστη αλήθεια\, να βρίσκεται πάντοτε στη σωστή κατεύθυνση\, στο σωστό κλίμα. Ένας πιανίστας μεγάλου βελινεκούς\, ένας μύστης του άρρητου της μουσικής.”.\nΚ. Σχινά\, “Η Καθημερινή” \nΚριτική συναυλίας\, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών 1993 \nΗ σπάνια δεξιοτεχνία του πιανίστα Ούβε Μάτσκε και μια μουσικότητα εξίσου έμφυτη όσο και καλλιεργημένη από μια υψηλού επιπέδου παιδεία και επιστημονική προσέγγιση του αντικειμένου\, ως τώρα μας είχε συνεπάρει κυρίως σε έργα Λίστ: σ` αυτά το «άγγιγμά» του\, όμοιο μ` εκείνο του μυθικού Μίδα\, ξεπερνώντας με φτερωμένη άνεση ογκόλιθους τεχνικών δυσκολιών\, μετουσίωνε χαρισματικά σε άπεφθο μουσικό χρυσάφι όλες τις υπερβολές μιας δεξιοτεχνικής γραφής-εμπόδια στο φυσιολογικό ξετύλιγμα της μουσικής σκέψης”.\nΓ. Λεωτσάκος\, «Η Πρώτη» \nΚριτική ρεσιτάλ\, Ινστιτούτο Γκαίτε 1988 \n«Στις εντυπώσεις που αποκομίσαμε κυριάρχησε η μεθυστική αίσθηση αμεσότητας και περίσσειας ενέργειας του παιξίματος των δύο μουσικών. Άψογα συντονισμένες σε τεχνικό επίπεδο και σε αβίαστη υφολογική σύμπνοια\, οι επιμέρους συνεισφορές των δύο πρόβαλαν μουσικά και δραματικά ολοκληρωμένες\, συγκλίνοντας σε ένα αποτέλεσμα μουσικώς διπλά ενδιαφέρον και δραματικά διπλά διεγερτικό».\nΓ. Σβώλος – Εφημερίδα Ελευθεροτυπία (17/3/2004)\nΚριτική για το ρεσιτάλ με την βιολονίστα Βάνια Μιλάνοβα \nστο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (8/3/2004). \n“Με ευχέρεια και κομψότητα έλαμπαν τα μοτίβα μέσα από τα δάχτυλά του\, οδηγώντας μαζί με το κουαρτέτο εγχόρδων το έργο σε ένα συναρπαστικό\, εύθυμο και ορμητικό κορύφωμα. (“Κουϊντέτο της πέστροφας”- F. Schubert)”.\nB. Pietsch\nΚριτική συναυλίας-Φιλαρμονική της Δρέσδης 2002 \n“Αξίζει να σημειώσουμε την εξαιρετικά ανεπτυγμένη ηχητική αίσθηση του Ούβε Μάτσκε και τον ιδιαίτερα εξομολογητικό και υποκειμενικό χαρακτήρα του παιξίματός του”.\nPr. M. Berg\, «Thüringer Neueste Nachrichten»\nΚριτική ρεσιτάλ\, Saal am Palais-Βαϊμάρη 1984
URL:https://gyzimegaron.gr/event/papamattheiou-uwe-matschke/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:FESTIVAL2008GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Danae3.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20080826T210000
DTEND;TZID=UTC:20080826T220000
DTSTAMP:20260727T225842
CREATED:20170915T121158Z
LAST-MODIFIED:20170915T121158Z
UID:4882-1219784400-1219788000@gyzimegaron.gr
SUMMARY:DANAE PAPAMATTHAEOU & UWE MATSCHKE
DESCRIPTION:DANAE PAPAMATTHAEOU & UWE MATSCHKE\nRECITAL OF CHAMBER MUSIC FOR PIANO AND VIOLIN\nSpectators and friends of classical music will have the occasion to attend a special recital of chamber music on Tuesday\, 26th of August\, 9pm\, in Megaro Gyzi in Fira\, Santorini. The well-known German pianist Uwe Matschke and his daughter\, the exceptional young violonist Danae Papamatthäou-Matschke will interpret work of composers J. Brahms\, L. v. Beethoven\, C. Debussy\, E. Grieg and N. Milstein. \nUWE MATSCHKE\, piano\nDANAE PAPAMATTHAEOU-MATSCHKE\, violin \nDanae Papamatthäou-Matschke\, violin \nDanae Papamatthäou-Matschke was born in Athens in 1988 and had her first violin lessons at the age of 5. From 1997 to 2002 she was taught by the Russian violinist Nina Volinskaya and by the Albanian violinist Vassilis Papas. \nIn September 2002 she was accepted as a pupil in “Musikgymnasium Schloss Belvedere”\, the school of music in Weimar (Germany) in the violin class of Jost Witter\, professor of the Higher School of Music “Franz Liszt”. At the same period she attended the master class of Prof. Igor Ozim as part of the International Summer Courses of Weimar (2002\, 2003\, 2004). Additionally in Summer 2005 she attended the master class of Prof. Ana Chumachenko and Prof. Zakhar Bron at the Verbier Academy. Between 1996 and 1998 she was a member of the Greek Radio Youth Orchestra. \nShe gave her first recitals at the festivals of Symi and Hydra\, at the age of 11 and subsequently in various German cities. She has played as a soloist with the German Symphonic Orchestras “Westschsisches Symphonieorchester” and “Vogtland Philharmonie” and in Greece with the “State Orchestra of Thessaloniki” and the “Symphonic Orchestra of Volos”. She gave recitals as part of the German Music Festival “Festspiele Mecklenburg – Vorpommen” and in Greece in the Concert Halls of Athens and Thessaloniki and also at the Festivals of Syros and Chalkidiki. \nDanae Papamatthäou-Matschke was awarded the first prize for a solo violin performance in the following competitions: \n– 2001 Panhellenic music competition for pupils\, Athens\n– 2003 International violin competition “Andrea Postacchini”\, Italy\n– 2004 National German competition “Jugend musizier”\n– 2004 1st International competition for young soloists “Ersi Saratsi”\, Greece\n– 2005 2nd International violin competition “Henri Marteau”\, Germany \nDanae Papamatthäou-Matschke has received scholarships by the Greek Society of the Friends of Music (“Alexandra Triandi” scholarship) and by the German Organization Musikleben (Gerd Bucerius scholarship). \nToday Danae Papamatthäou-Matschke receives a scholarship by the “Alexandros S. Onassis” Foundation. As a prize winner of the 14th competition of the German Foundation of Musical Instruments in Hamburg she is playing on an Italian violin made by Carlo Giuseppe Testore (Milan 1710)\, offer of a private collection of Heidelberg. \nUwe Matschke\, piano \nUwe Matschke was born in Germany in 1956 and represents the younger generation of pianists influenced by E-Fischer. \nHe studied at the “Franz Liszt” Higher School of Music in Weimar\, as a student of professor Juliane Lerche and after obtaining a state scholarship he followed postgraduate studies at the “Franz Liszt” Academy in Budapest. At the same time he attended seminars given by professors Jacob Lateiner and Peter Solymmos at the “International Music Seminary” in Weimar. Furthermore\, he successfully participated in international piano competitions in Germany\, Hungary and Italy. \nFrom 1980 until 1987 he taught piano at the Higher School of Music “Franz Liszt” in Weimar. From 1987 he lives and works in Greece and today he is professor of piano and Head of the “Department of Music Science and Art” of the University of Macedonia\, Economic and Social Sciences\, in Thessaloniki. \nUwe Matschke has given numerous solo concerts in Hamburg\, Moscow\, Monaco\, Berlin\, Leipzig\, Dresden etc. The press has many times praised his skillful way of interpretation\, that is characterized by great sensitivity. \nAs soloist he has played with orchestras from many European countries such as the State Orchestra of Athens\, State Orchestra of Thessaloniki\, “Virtuosi di Praga”\, Stuttgarter Kammerorchester\, “Orchestra of Colors”\, etc. \nHe has played with a big variety of chamber music groups which enjoy international fame and recognition (Gewandhausquartett – Leipzig\, Leipziger Streichquartett\, string quintet of Dresden etc) and with internationally acclaimed soloists V. Hudecek – violin\, K. Feltz – violoncello\, V. Milanova – violin \, L. F. Rabin – song . \nHe has also appeared at international festivals and performed at famous Concert Halls like the Braunschweiger Festival\, Erfurter Festival\, Mozart – Gesellschaft Munchen\, Cemal Resit Rey Konser Salonou – Constantinopel\, Dimitria Festival-Thessaloniki\, the Athens Concert Hall\, the Thessaloniki Concert Hall etc. \nRecordings of Uwe Matschke΄s interpretations have been made in the studios of the German\, Greek and Cypriot State Radios & Televisions. \nUwe Matschke΄s records and CDs have been released by EMI and Virgin Records.
URL:https://gyzimegaron.gr/event/danae-papamatthaeou-uwe-matschke/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2008
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Danae3.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20080822T210000
DTEND;TZID=UTC:20080822T230000
DTSTAMP:20260727T225842
CREATED:20170915T130625Z
LAST-MODIFIED:20170915T130625Z
UID:4928-1219438800-1219446000@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΑΝΤΩΝΗΣ ΛΑΔΟΠΟΥΛΟΣ Jazz Quartet
DESCRIPTION:ΑΝΤΩΝΗΣ ΛΑΔΟΠΟΥΛΟΣ Jazz Quartet\n\n“Little Flowers” … of jazz\nΟ Αντώνης Λαδόπουλος και το κουαρτέτο του θα δώσουν μία ξεχωριστή συναυλία jazz στα πλαίσια του Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη 2008 στη Σαντορίνη. Θα παίξουν συνθέσεις του Αντώνη Λαδόπουλου αλλά και γνωστά jazz standards. \nΑντώνης Λαδόπουλος\, σαξόφωνο\nΣάμι Αμίρης\, πιάνο\nΠερικλής Τριβόλης\, κοντραμπάσο\nΓιάννης Σταυρόπουλος\, ντραμς \nΑΝΤΩΝΗΣ ΛΑΔΟΠΟΥΛΟΣ\, σαξόφωνο\nΟ Αντώνης Λαδόπουλος είναι ένας από τους πιο σημαντικούς εκπροσώπους της ελληνικής jazz σκηνής. Γνωστός σαν ερμηνευτής αλλά και καθηγητής του jazz ιδιώματος\, τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια έχει εμφανιστεί στους περισσότερους συναυλιακούς χώρους και σε πολλά φεστιβάλ ανά την Ελλάδα. Η μέχρι τώρα προσωπική του δισκογραφία απαρτίζεται από 4 CDs ενώ και η συμμετοχή του στην Ελληνική δισκογραφία είναι μεγάλη. \nΟ Αντώνης Λαδόπουλος αποφοίτησε με Bachelor of Music (BM) από το φημισμένο William Paterson University of New Jersey\, όπου και σπούδασε Σαξόφωνο Jazz Αυτοσχεδιασμό και Ενορχήστρωση. Στη συνέχεια έλαβε υποτροφία για Μεταπτυχιακές σπουδές στο Eastern Illinois University\, απ’ όπου και αποφοίτησε με Master of Arts in Music (ΜΑ). Κατά τα έτη 1990 έως 1992 εργάστηκε σαν Βοηθός Καθηγητής (Teaching Assistant) στο Πανεπιστήμιο του Eastern Illinois\, διδάσκοντας Σαξόφωνο και θεωρία της μουσικής στο προπαρασκευαστικό τμήμα του Πανεπιστημίου. Το 1991 κέρδισε βραβείο καλύτερης εκτέλεσης Σαξοφώνου στον διαγωνισμό “Notre Dame Jazz Festival” στις ΗΠΑ. \nΣτο διάστημα της παραμονής του στις ΗΠΑ\, ο Αντώνης Λαδόπουλος συμμετείχε σε πολλά μουσικά σχήματα και έλαβε μέρος σε συναυλίες jazz σε διάφορες πόλεις των ΗΠΑ με τη συμμετοχή μεγάλων ονομάτων της διεθνούς Jazz σκηνής όπως οι Rufus Reid\, Clifford Jordan\, Lee Konitz\, Dave Liebman Dianne Schuur. Aπό το 1991 έως το 1992\, ως μέλος του κουαρτέτου jazz του διάσημου πιανίστα Henry Butler\, συμμετείχε σε πολλές συναυλίες στις Πολιτείες του Illinois\, Maryland\, Michigan και της Indiana. \nΑπό το 1992 ζει και εργάζεται στην Ελλάδα. Ιδρυτικό μέλος του Jazz Κουιντέτου Page One\, έχει αποτελέσει ενεργό μέλος της ελληνικής jazz σκηνής και δισκογραφίας με αναρίθμητες εμφανίσεις σε Clubs και θέατρα αλλά και με έντονη συνθετική παρουσία. Έργα του έχουν ερμηνευτεί και ηχογραφηθεί από το jazz κουϊντέτο Page One\, την Big Band της Eλληνικής Ραδιοφωνίας και του Δήμου Αθηναίων\, καθώς και από το Κουαρτέτο Σαξοφώνων Αθήνας. Πολλές από τις εκτελέσεις των συνθέσεων του Αντώνη Λαδόπουλου έχουν βιντεοσκοπηθεί και προβληθεί από την ΕΤ1 και την ΝΕΤ μέσα από σειρές αφιερωμάτων στη σύγχρονη Jazz. Ο Α. Λαδόπουλος είναι μέλος της ΑΕΠΙ από το 1994\, ενώ επί σειρά ετών συνεργάστηκε με τις μεγαλύτερες δισκογραφικές εταιρείες στον ελληνικό χώρο (Sony Μusic\, Universal\, EMI και FM Records). Έχει\, επίσης\, συμμετάσχει σε σωρεία ηχογραφήσεων του έντεχνου μουσικού χώρου\, καθώς επίσης και στην παραγωγή DVD και βιντεοκλίπ. \nΗ μέχρι τώρα προσωπική του δισκογραφία στο χώρο της τζαζ περιλαμβάνει τα εξής: \n– Antonis Ladopoulos Quartet: Little Flowers\, 2006\n– Antonis Ladopoulos Live at Muse Festival 2005\n– Beyond the Blue\, Page One\, FM Records\, 1995\n– Page One\, Utopia Records\, 1994\n– East Vision\, Utopia Records\, 1994 \nΤο κουαρτέτο του Αντώνη Λαδόπουλου συμμετείχε στις συναυλιακές εκδηλώσεις για την Ολυμπιάδα της Αθήνας το 2004. \nΟ Αντώνης Λαδόπουλος είναι επίσης πτυχιούχος του τμήματος Διοίκησης Επιχειρήσεων του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών\, αλλά και συνιδρυτής από το 2001 του Μουσικού Ινστιτούτου Muse.gr το οποίο έχει επαναπροσδιορίσει τις σύγχρονες μουσικές σπουδές στη χώρα μας και προωθεί την ανεξάρτητη μουσική δημιουργία μέσα απο την δισκογραφική εταιρεία Muse.gr\, καθώς και συνιδρυτής του Muse Festival\, του φεστιβάλ που προέκυψε ως ανάγκη έκφρασης μέσα από την ίδια τη μουσική κοινότητα και προωθεί την Ελληνική καλλιτεχνική δημιουργία\, αποτελώντας θεσμό και αναγκαία συνιστώσα για την προβολή των σύγχρονων μουσικών ρευμάτων στη χώρα μας. \nΑπό 22 έως 25 Μαϊου 2008 ο Αντώνης Λαδόπουλος εμφανίζεται live στο HALF NOTE στην Αθήνα με το THREE GENERATIONS JAZZ TRIO. ΜΙΜΗΣ ΠΛΕΣΣΑΣ (πιάνο)\, ΑΝΤΩΝΗΣ ΛΑΔΟΠΟΥΛΟΣ (σαξόφωνο)\, ΒΑΣΙΛΗΣ ΡΑΚΟΠΟΥΛΟΣ (κιθάρα). Τρεις μουσικοί διαφορετικής γενιάς και προέλευσης με κοινή την αγάπη για το γνήσιο του αυτοσχεδιασμού. Τρεις μουσικοί που συναντιούνται με πειραματικό ήθος σ’ενα ιδιαίτερο επίπεδο εκτέλεσης και συγκινησιακού περιεχομένου που ειναι μπολιασμένο με την ελληνική μουσική παράδοση και την jazz. Μοιράζονται την ίδια σκηνή σε μια βραδιά μουσικής αφήγησης με πολλά χρώματα και αυτοσχεδιαζόμενες διασκευές αγαπημένων κομματιών\, αφήνοντας την διαφορετικότητά τους να ανατροφοδοτεί τον μουσικό διάλογο. Με τη συμμετοχή της ΕΥΗΣ ΣΙΑΜΑΝΤΑ στα φωνητικά και του ΓΙΩΡΓΟΥ ΠΟΛΥΧΡΟΝΑΚΟΥ στα κρουστά. \n“Δοκιμάσαμε και βάζοντας τα υλικά της γενιάς του ο καθένας φτιάξαμε μια αγκαλιά που ν’αντέχει και στα πιο διαφορετικά ακούσματα. Και τώρα είμαστε έτοιμοι να δεχτούμε το Ravi Shankar με το σιτάρ του\, τον Toots Thieleman με τη φυσαρμονικά του\, τον Wynton Marsalis με την τρομπέτα του\, μα και όποιον αληθινό μουσικό που με ένα καλάμι\, μια χορδή η ένα τομάρι μπορεί να εκφράσει τη μουσική της ψυχής του”\, λέει ο Μίμης Πλέσσας. \nΣΑΜΙ ΑΜΙΡΗΣ\, πιάνο\nΟ Σάμι – Βασίλης Αμίρης γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε μαθηματικά στο Πανεπιστήμιο Κρήτης\, και συνέχισε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στην Αθήνα\, με αντικείμενο τα θεμέλια των μαθηματικών\, αλγορίθμους\, πολυπλοκότητα και αλγοριθμική γραφοθεωρία. Παράλληλα\, σπούδασε πιάνο με τον διεθνούς φήμης σολίστ και διευθυντή ορχήστρας κ. Δημήτρη Τουφεξή. Έχει λάβει μέρος σε πολλές συναυλίες και σεμινάρια\, ως ενεργό μέλος ή ακροατής. Έχει κάνει μαθήματα σύνθεσης με τον Θεόδωρο Αντωνίου και τον Αθανάσιο Ζέρβα\, και jazz πιάνου με τον διεθνούς φήμης jazz πιανίστα Mal Waldron. \nΈχει υπάρξει ο βασικός πιανίστας της Big Band\, του συνόλου σολίστ της Big Band και του συνόλου Σύγχρονης Μουσικής\, όλα του Δήμου Αθηναίων\, υπό τη διεύθυνση του Αθανασίου Ζέρβα. Έχει παίξει με την ορχήστρα “Improelectronics” πειραματικής ηλεκτρονικής μουσικής\, καθώς και την Athens Jazz Orchestra\, επίσης υπό τη διεύθυνση του Αθ. Ζέρβα.. Έχει παίξει σε πολύ σημαντικούς καλλιτεχνικούς χώρους\, όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών\, Μέγαρο Μουσικής Θεσ/νίκης\, αίθουσα συναυλιών “Φίλιππος Νάκας”\, αίθουσα “Αθηνά” του Ωδείου Τέχνης\, κτλ. \nΈχει εμφανιστεί με την πλειοψηφία των σημαντικών μουσικών της jazz σκηνής των Αθηνών\, αλλά και σημαντικούς μουσικούς του εξωτερικού\, όπως τον διεθνούς φήμης τρομπετίστα Rex Richardson\, καθώς και τον επίσης διεθνούς φήμης drummer Dom Famularo. Μάλιστα\, στο 1ο Ελληνικό Drum Camp\, στο οποίο συμμετείχε\, μοιράστηκε τη σκηνή με τους Dom Famularo\, Thomas Lang και Jeff Bowden. \nΈχει εμφανιστεί με διάφορα μουσικά σχήματα\, μικρά ή μεγάλα\, ως sideman\, όπως στο κουαρτέτο του Αντώνη Λαδόπουλου\, του Γιώτη Κουρτσόγλου\, κτλ.\, αλλά και ως co-leader\, όπως το ντουέτο Energy\, με τον Ζαχαρία Πινακουλάκη στα τύμπανα\, το τρίο Cover Charge\, με τον Ζ Πινακουλάκη και τον Οδυσσέα Κωνσταντινόπουλο στο μπάσο\, κτλ. Έχει εμφανιστεί σε συναυλία-σεμινάριο στην αίθουσα “Φίλιππος Νάκας”\, με θέμα τη σύγχρονη jazz και jazz-fusion σκηνή\, μαζί με τον Γιώτη Κιουρτσόγλου στο ηλ. μπάσσο και τον Ζ. Πινακουλάκη στα τύμπανα. Με τον Γ. Κιουρτσόγλου έχει συνεργαστεί και δισκογραφικά\, στον προσωπικό του δίσκο με τίτλο “Hapopsis”. Σήμερα\, διατηρεί τη 10χρονη συνεργασία του με τον Ζαχαρία Πινακουλάκη. \nΕίναι επίσης ιδρυτικό μέλος των “Nucleus”\, που αποτελείται από τους Γιάννη Σταυρόπουλο στα τύμπανα και τον Περικλή Τριβόλη στο κοντραμπάσο. Εκτός αυτών\, έχει συνεργασίες με εξαιρετικά σημαντικούς μουσικούς της μουσικής σκηνής των Αθηνών. \nΣτο χώρο της διδασκαλίας\, έχει στο ενεργητικό του αρκετές επιτυχίες. Ανθρωποι που μαθήτευσαν μαζί του σπουδάζουν ή έχουν αποφοιτήσει\, σε προπτυχιακό ή μεταπτυχιακό επίπεδο\, από πανεπιστήμια του Εξωτερικού (Η.Π.Α.\, Μ. Βρετανία\, Ολλανδία\, κτλ.)\, ή του εσωτερικού\, τόσο στο χώρο της σύνθεσης\, όσο και της jazz. \nΠιστεύει στην ενεργό συμμετοχή της μαθηματικής σκέψης στην οργάνωση του υλικού της μουσικής\, τόσο σε θέματα ρυθμού\, όσο και σε θέματα οργάνωσης του φθογγικού υλικού. Έχει εργαστεί κυρίως στον τομέα της οργάνωσης του φθογγικού υλικού εν γένει\, της ατονικής μουσικής ειδικότερα\, καθώς και στην οργάνωση του ρυθμού\, και την εξερεύνηση των πολυρυθμών και ρυθμικών ομαδοποιήσεων. \nΑυτόν τον καιρό ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Διδάσκει στο Ωδείο “Muse”. Είναι παντρεμένος και έχει τρία παιδιά. \nΓΙΑΝΝΗΣ ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΣ\, τύμπανα\n1977: Εγγράφεται στο Ωδείο Αθηνών όπου σπουδάζει κρουστά\,θεωρητικά και πιάνο.\n1981: Συμμετέχει στην ορχήστρα νέων της ΕΟΚ υπό τη διεύθυνση του C.Abaddo. Εγγράφεται στο Berklee College of Music.\n1982-85: Αποκτά πλήρη υποτροφία στο Berklee.\nΣυνεργάζεται μεταξύ άλλων με τον σαξοφωνίστα J.Odgren\, τους πιανίστες C.Jacob και A.Essen\, τους μπασίστες K.Erchert και H.Olίveira\, τους κιθαρίστες Y.Maresz και V.Zί1berstein και τον ενορχηστρωτή M.Helias. Το 1984 συμμετέχει στο F.Zappa Τribute ensemble. Τον ίδιο χρόνο αποφοιτά από το Berklee με δίπλωμα στην σύνθεση.\n1985: Αμερικανική / Ευρωπαϊκή περιοδεία με το group Mίrror Images. ( J.Odgren\, A.Essen\, Υ.Maresz\, J.Κulρ\, G.Gee)\n1988-90: Παίζει με τους Γ.Πουλόπουλο και Σ. Διονυσίου και αρχίζει να συνεργάζεται σαν ενορχηστρωτής με τους Γ.Ρωμανό\, Γ.Μπονάτσο\, Αρλέττα\, Σ.Βώσσου\, Λ.Βίσση\, Σ.Γιαννάτου\, Τ.Μπινιάρη κ.α.\n1989-92: Παρουσιάζει δύο ντουέτα για drums και πιάνο με τους Β. Τσαμπρόπουλο και P.Fejko\, ένα ντουέτο για drums και κιθάρα με τον Λ.Ζώη και δύο συνθετικές του δουλειές στα μουσικά εργαστήρια του Μ.Γρηγορίου στο Γ’ πρόγραμμα.\n1989-95: Συμμετέχει ενεργά στην Ελληνική jazz σκηνή συνεργαζόμενος μεταξύ άλλων με τους: Γ. Κοντραφούρη\, Γ.Κιουρκτσόγλου\, Δ.Βασιλάκη\, Κ.Μπαλταζάνη\, Α.Λαδόπουλο\, Κ.Κωνσταντίνου\, Τ.Πατερέλη\, D.Lynch\, A.Shepard\, X.Paddilla και πολλούς άλλους.\n1991-92: Παρουσιάζει δύο δουλειές του στο Μέγαρο μουσικής στον κύκλο “Βωβός κινηματογράφος και μουσική”. Είναι τα έργα City Lights και The General των Charlίe Chaplίn και Buster Keaton αντιστοίχως. Σε αυτά έκανε την μεταγραφή και ενορχήστρωση της μουσικής και τη διεύθυνση του μουσικού συνόλου παράλληλα με την προβολή των έργων.\n1991-94: Συνεργάζεται σαν drummer και εκτελεστής κρουστών με τους συνθέτες: Κ.Σφέτσα\, Θ.Αντωνίου\, Μ.Γρηγορίου και Δ.Μαραγκόπουλο.\n1994-98: Έχει τη διεύθυνση του τμήματος jazz του Πρότυπου Μουσικού Κέντρου Πειραιά.\n1995: Ηχογραφεί το Stand-Art με τους Π.Mπεvετάτo πιάνο και Γ.Φακανά μπάσο.\n1996: Ηχογραφεί το Ενθύμιο με τους Γ.Τρανταλίδη και Σ.Παναγιωτόπουλο σε παραγωγή Gabriel drums.\n1996-97: Κάνει σεμινάρια στην Frankfurt music messe εκπροσωπώντας τα Gabriel drums.\n2000: Εκτέλεση της σουίτας Hybrids’ για δύο πιάνα στο ωδείο Tchaίkofski από τους Ν.Γρόζα και Π.Γιαννακάκη.\n2004: Συμμετέχει με τρεις συνθέσεις του στο δίσκο Winning the game του συνθετικού group NYN. \nΠΕΡΙΚΛΗΣ ΤΡΙΒΟΛΗΣ\, κοντραμπάσο\nΟ Περικλής Τριβόλης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1975. Το 1992 αρχίζει τις μουσικές του σπουδές στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας όπου παρακολουθεί μαθήματα μουσικής θεωρίας\, αρμονίας και ηλεκτρικού μπάσου. Το διάστημα 1992-2001 σπουδάζει σύνθεση τζαζ στο Berklee College of Music της Βοστώνης όπου παρακολουθεί και μαθήματα κοντραμπάσου. \nΑπό το 2003 εργάζεται στην Αθήνα ως επαγγελματίας μουσικός και συνεργάζεται με πολλούς καταξιωμένους καλλιτέχνες\, Έλληνες και ξένους\, από τον χώρο της τζαζ. \nJAZZ TRIO “NUKLEUS”\nΣάμι Αμίρης\, πιάνο\nΠερικλής Τριβόλης\, κοντραμπάσο\nΓιάννης Σταυρόπουλος\, τύμπανα \nΤο τρίο NUKLEUS δημιουργήθηκε τον Μάϊο του 2006 με σκοπό την πραγματοποίηση ορισμένων συγκεκριμένων μουσικών projects. Στο πρώτο από αυτά δόθηκε το όνομα “Masterpieces revisited”. Και να γιατί. Μία από τις αρκετές διαφορές μεταξύ της αφροαμερικάνικης και της ευρωπαϊκής έντεχνης μουσικής είναι η\, από τη μεριά των jazzers\, παντελής έλλειψη επανεκτελέσεων των συνθετικών αριστουργημάτων της modern jazz. Το “Masterpieces revisited” είναι μιά επιλογή από συνθέσεις των Corea\, Marsalis\, Beirach\, Camillo\, Evans\, Hancock\, Williams\, αλλά και από κάποια standards\, διασκευασμένα κατά την πολυρυθμική/πολυμορφική μουσική άποψη τών Nukleus. Σχετικά τολμηρό εγχείρημα λόγω του ψηλού βαθμού δυσκολίας αυτών των συνθέσεων\, αλλά είναι σίγουρο ότι το αποτέλεσμα θα ικανοποιήσει τους λάτρεις του είδους και όχι μόνον. \nΣυνέντευξη: Νάντια Μελένιου\, Ελένη Παγκαλιά \nΠεριοδικό “Δίφωνο”\, τεύχος 136\, Σελ. 134/136\, Ιανουάριος 2007 \nNukleus\nΣάμι Αμίρης – Περικλής Τριβόλης – Γιάννης Σταυρόπουλος \nΠώς βρεθήκατε στο χώρο της τζαζ; Ποια ήταν τα πρώτα μουσικά σας ερεθίσματα;\nΠερικλής: Εγώ ξεκίνησα με ροκ. Τη τζαζ μού την πρωτόμαθε ένας φίλος μουσικός\, ηλεκτρικός μπασίστας και από τότε… μόνο τζαζ! \nΓιάννης: Εγώ όταν ήμουν μικρός άκουγα πολύ κλασική μουσική. Ο μεγάλος μου αδερφός άκουγε συνέχεια Μπετόβεν\, πήγαινα κι εγώ στο δωμάτιό του και άκουγα και φανταζόμουν διάφορα πράγματα… Πιθανόν πήρε στροφές το κεφάλι μου από τότε. Μετά\, φυσικά\, οι άνθρωποι που μπορούν να εκτιμήσουν τη μουσική δεν υπάρχει περίπτωση να μην εκτιμούν τη μεγάλη δεκαετία του ροκ\, δηλαδή το 1967-77. Παίχτηκε φοβερή μπάλα τότε που θα μείνει για άλλα 200 χρόνια. Εμένα αυτό βασικά με ξύπνησε πάρα πολύ. Π.χ. ορισμένα κομμάτια των Deep Purple\, τα οποία μόνο εμπορικά δε μπορείς να τα πεις\, μπορεί να πουλήσανε εκατομμύρια αλλά το μουσικό τους βάθος και η ενέργειά τους είναι απαράμιλλη! Κινήθηκα στην κλασσική και στο ροκ μέχρι που πήγα στη Βοστόνη και εκεί άρχισα να ακούω τζαζ. Τελείως τυχαία κατέληξα τζαζ ντράμερ\, το οποίο πιθανόν το καταφέρνω καλά\, αλλά ουσιαστικά δεν ήταν οι μουσικές μου ρίζες τέτοιες. \nΣάμι: Εγώ ξεκίνησα μικρός να παίζω πιάνο οπότε τότε άκουγα πολύ κλασική μουσική. Στη συνέχεια ασχολήθηκα και με την κιθάρα\, μάλιστα ήμουν και πολύ καλός\, ώσπου με κέρδισε η metal! Στην αναζήτηση μίας τεχνικής για την κιθάρα ανακάλυψα ότι ο καλύτερος εκτελεστής της ήταν jazzer. Ο Frank Gambale\, κιθαρίστας που έπαιζε με τον Chick Corea – τον οποίον άκουσα και από τότε κόλλησα… Με σημάδεψε αυτή η μουσική. \nΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ στον Ηλία Μαγκλίνη\n«ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ»\, 27 Φεβρουαρίου 2007\nΜιλώντας με τον πιανίστα και οργανίστα Γιώργο Κοντραφούρη\, η κουβέντα ήρθε σε ένα νέο τζαζ τρίο που ξεχωρίζει τις Τρίτες στο «Παράφωνο»\, τους Nukleus. «Είναι καταπληκτικοί\, μαθαίνω ακούγοντάς τους κι όποτε βρίσκομαι στην Ελλάδα δεν τους χάνω». Οι Nukleus αποτελούνται από τους Σάμι Αμίρη (πιάνο)\, Περικλή Τριβόλη (κοντραμπάσο) και Γιάννη Σταυρόπουλο (τύμπανα). Αν και ο καθένας τους έχει αρκετά χρόνια στην τζαζ σκηνή (ο πιο «φρέσκος» είναι ο Π. Τριβόλης με 4 χρόνια παρουσίας\, ακολουθεί ο Σ. Αμίρις με 9\, ενώ ο παλαιότερος όλων είναι ο Γ. Σταυρόπουλος)\, οι Nukleus σχηματίστηκαν τον Μάιο του 2006 θέτοντας στόχο το πρότζεκτ «Μasterpieces revisited»: τη νέα προσέγγιση νεότερων εμβληματικών κομματιών τζαζ (Τσικ Κορία\, Μαρσάλις\, Μπιλ Εβανς\, Χέρμπι Χάνκοκ κ.ά.). Και οι τρεις με το ροκ είχαν επαφή στα νιάτα τους\, π.χ.\, ο Περικλης Τριβόλης έπαιζε ροκ μέχρι που ένας φίλος του μπασίστας τον έπεισε ν’ ακούσει τζαζ. Αυτό ήταν. \nΟσο για τον Σάμι Αμίρη\, σήμερα είναι και μέλος της Big Band του Δήμου Αθηναίων ενώ πέρσι το Δεκέμβριο συμμετείχε και στο Muse Festival. «Πιάνο ξεκίνησα μικρός»\, λέει στην «Κ». «Με την τζαζ άρχισα 14-15 χρονών παίζοντας κιθάρα\, την εγκατέλειψα όμως διότι ναι μεν έπαιζα ό\,τι ήθελα\, αλλά στο πιάνο μόνο μπορούσα να αυτοσχεδιάσω. Το 1994 γνώρισα έναν κορυφαίο ντράμερ\, τον Ζαχαρία Πινακουλάκη. Παίζοντας μαζί του έπαθα σοκ. Τότε κατάλαβα ότι παρά την κλασική μουσική μου παιδεία\, έπρεπε να μελετήσω σοβαρά τζαζ – σε αυτό η συμβολή του Ζαχαρία ήταν καθοριστική. Πολλά χρωστάω επίσης στον πρώτο μου δάσκαλο\, τον Παναγιώτη Μόραλη\, ο οποίος μ’ έμαθε να παίζω με το αυτί από μικρός\, και φυσικά στον δάσκαλό μου Δημήτρη Τουφεξή\, που κυριολεκτικά με έμαθε πιάνο!». Οπως επισημαίνει και ο Γιάννης Σταυρόπουλος\, «Οταν μπαίνεις σε αυτή τη διαδικασία δεν γίνεται να μην μελετάς. Διεργασία πολύ προσωπική\, αλλά που στην πορεία γίνεται συλλογική. Κι όταν αυτή σου η μελέτη περνά στον κόσμο\, τότε είναι πραγματικά μαγικό». \nΟ Γιάννης Σταυρόπουλος πέρασε από τη μεγάλη μουσική σχολή Berklee της Βοστόνης και μιλά με πάθος για την τζαζ: «Εχει όλα τα στοιχεία της υψηλής τέχνης\, εξελίσσει τον ανθρώπινο νου σε όλα τα επίπεδα\, απαιτεί πειθαρχία. Είχε χαρακτήρα απελευθερωτικό σε νεολαίες καθεστώτων όπως το χιτλερικό και το σταλινικό. Και βέβαια\, μέσω της τζαζ αυτή η καταπληκτική ράτσα των νέγρων άρχισε να λάμπει. Είναι η μεγάλη συνεισφορά του Νέου Κόσμου». Και η μουσική κατάσταση στην Ελλάδα; Στο σημείο αυτό ο Γ. Σταυρόπουλος παίρνει φωτιά\, μιλά για «εγχώρια πολιτιστική τρομοκρατία»\, ενώ διαχωρίζει την Ελλάδα από τον «ελεύθερο μουσικά κόσμο». «Μετά τη Μεταπολίτευση άρχισε η πραγματική κατρακύλα\, όταν επικράτησε το “δόγμα του Σκυλάδικου”: βάλτε έναν λαό να κλαίει\, να είναι σκυμμένος και να μη σηκώνει κεφάλι». Ο Γ. Σταυρόπουλος επισημαίνει επίσης ότι «κατά τους Κινέζους “το πρώτο που επηρεάζει το κοινωνικό γίγνεσθαι είναι η μουσική”\, που στη σημερινή Ελλάδα κατέληξε να είναι μια συνεχής πλύση εγκεφάλου\, από το ραδιόφωνο έως την τηλεόραση. Σε μια φάση που ο λαός δεν χρειαζόταν να κλαίει\, σχεδόν του επιβλήθηκε η κλάψα. Η χούντα ενδυνάμωσε μια τάξη δίχως κουλτούρα\, τους μεγαλοπελάτες των πρώτων σκυλάδικων. Αντί να βασιστούμε στη μουσική της Ηπείρου\, της Κρήτης κτλ.\, βασιστήκαμε στον φερετζέ».
URL:https://gyzimegaron.gr/event/jazz-quartet-2/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:FESTIVAL2008GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/ladopoulos_b_02.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20080822T210000
DTEND;TZID=UTC:20080822T230000
DTSTAMP:20260727T225842
CREATED:20170915T120308Z
LAST-MODIFIED:20170915T120400Z
UID:4865-1219438800-1219446000@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ANTONIS LADOPOULOS Jazz Quartet
DESCRIPTION:ANTONIS LADOPOULOS Jazz Quartet\n“Little Flowers” … of Jazz \nAntonis Ladopoulos and his jazz quartet will appear live at Megaro Gyzi Festival 2008 on Friday August 22. They are going to play Ladopoulos compositions and well-known jazz standards. \nAntonis Ladopoulos\, saxophone\nSami Amiris\, piano\nPericles Trivolis\, bass\nYannis Stavropoulos\, drums \nAntonis Ladopoulos\, saxophone \nAntonis Ladopoulos was born in Athens Greece. In 1990\, he earned a Bachelors Degree in Jazz Studies and Performance from William Paterson University of New Jersey\, after attending its highly accredited Jazz Studies Program led by Jazz legend Rufus Reid. Upon the completion of his studies he received a Graduate Assistantship along with a full scholarship from Eastern Illinois University. \nMoving to Illinois\, he spent two years studying and working as a teaching assistant in the Jazz Program\, led by Alan Horney and Henry Butler. During that time\, he performed on various occasions as a member of the Henry Butler Quartet. In 1991 he earned an exceptional performance award at the Notre Dame Jazz Festival. He graduated in 1992 with a Master of Arts Degree and moved back to Greece. \nSince then\, he has been leading his own groups and teaching the Jazz idiom in the greater Athens area. He has performed all over Greece\, both with his own group and as a featured soloist. His personal discography includes 4 albums. He has appeared in numerous commercial recordings with various pop artists\, as well as a soloist with the National Radio Orchestra. His quartet was featured in the celebrational events of the 2004 Olympic Games. \nAntonis Ladopoulos is highly acclaimed as an educator. Today\, some of his former students are among the top music professionals in Greece. He is the co-founder of Muse.gr music institute & record label and the creator and co-director of Muse Festival one of the most prestigious yearly Jazz festivals currently taking place in Greece. \nSami Amiris\, piano \nSami – Vassilis Amiris (or Sami\, as everybody calls him)\, was born and raised in Thessaloniki. His first encounter with music was in a young age\, with Mr. Panagiotis Moralis. Later\, he attended “Anatolia College” high school in Thessaloniki\, where he held a full scholarship during all years of study. Concurrently\, he continued to study music with Mrs Matthaiou. \nHe studied mathematics in the University of Crete\, and is currently attending graduate school in Athens. His interests include the foundations of mathematics\, algorithms\, complexity and algorithmic graph theory. Concurrently\, he studied piano with Prof. Dimitri Toufexis\, an internationally acclaimed pianist and conductor\, and Julliard Alumnus and former instructor. He has taken part in a number of concerts and seminars\, either as an active member or as audience. He has taken lessons in composition with Prof. Theodore Antoniou\, Dr. Athanasios Zervas\, and in jazz piano with the internationally acclaimed jazz pianist Mal Waldron. \nHe was the main pianist of the City of Athens Big Band\, Small Combo and Contemporary Music Ensemble\, all conducted by Dr. Zervas. He has also taken part in the “Improelectronics” orchestra\, which specialized in contemporary experimental electronic music\, as well as the Athens Jazz Orchestra\, both also conducted by Dr Zervas. He has appeared in very important music halls\, like the Athens Concert Hall\, Thessaloniki Concert Hall\, “Phillipos Nakas” Concert Hall\, “Athena” Concert Hall in the Art Conservatory of Athens\, etc. \nHe has appeared on stage with most of the important jazz artists of the Athens scene\, as well as important artists of the international music scene\, like Rex Richardson and Dom Famularo. During the 1st Greek Drum Camp\, in which he took part\, he shared the stage with Dom Famularo\, Thomas Lang and Jeff Bowden. \nHe has appeared in quite a few groups of all sizes and musical directions\, either as a sideman\, as in the Antonis Ladopoulos Quartet\, the Yiotis Kiourtsoglou Quartet\, etc.\, but also as a co-leader\, as in Energy\, a duet with drummer-extraordinaire Zach Pinakoulakis\, Cover Charge Trio with Zach Pinakoulakis and Odysseas Konstantinopoulos on bass\, etc. He has appeared in a seminar-concert with Yiotis Kiourtsoglou and Zach Pinakoulakis\, focusing on the contemporary jazz and fusion scene. He has also taken part in Y. Kiourtsoglou’s debut personal recording\, “Hapopsis”. \nToday\, he continues his 10-year-long association with Zach Pinakoulakis. He is also a founding member of “Nucleus”\, along with Yannis Stavropoulos on drums and Perikles Trivolis on bass. Apart from these\, he also collaborates with some of the most important musicians in the Athens scene. \nIn the area of teaching\, he has quite a few success stories. People that have studied with him are currently studying or have graduated\, either as undergraduate or graduate students\, from some of the leading universities both inside and outside Greece (U.S.\, U.K.\, the Netherlands\, etc.)\, either in the field of jazz or contemporary music composition. \nHe believes in the active incorporation of the mathematical thought process in the organisation of the materials of music\, be it rhythm or tone material. He has worked extensively on the organisation of the tone material in general\, atonal music in particular\, as well as rhythm organisation of music\, polyrhythms and rhythmic groupings. \nCurrently\, he lives and works in Athens. He teaches in the “Muse” music school. He is married and is blessed with three children. \nnnis Stavropoulos\, drums \nHe was born in Athens. He studied at Berklee College\, Boston\, on full scolarship. He has played and recorded with such diverse artists as pianists Chris Jacob\, Aydin Essen\, Mike “Jonesy” Jones\, saxophonists Jim Odgren\, Andy Sheppard\, bassists Hector Oliveira\, Xavier Padilla\, Jack Kulp\,Yotis Kiourktsoglou and George Fakanas. \nHe is an active composer/arranger. His “Hybrids” suite for two pianos was performed\, on two different occasions\, at the Moscow conservatory by pianists N. Grossas and P. Yannakakis. \nHe is currently Artistic Director of Modern Music school (Athens Branch) and is performing with the jazz trio NUKLEUS involving pianist Sami Amiris and bassist Pericles Trivolis. \nPericles Trivolis\, bass \nPericles Trivolis\, born in Athens in 1975\, started his music studies at the Conservatory Philippos Nakas with music theory\, harmony and electric bass. \n1992-2001: he studies jazz composition at the Berklee College of Music in Boston\, where he also accomplishes studies in acoustic bass. \nFrom 2003 he has been working in Athens as professional musician and is cooperating with many outstanding artists\, Greeks and foreigners as well\, in jazz.
URL:https://gyzimegaron.gr/event/antonis-ladopoulos-jazz-quartet/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2008
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/ladopoulos_b_02.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20080820T210000
DTEND;TZID=UTC:20080820T230000
DTSTAMP:20260727T225842
CREATED:20170915T125016Z
LAST-MODIFIED:20170915T125115Z
UID:4925-1219266000-1219273200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΚΟΥΑΡΤΕΤΟ ΕΓΧΟΡΔΩΝ "+KINISIS"
DESCRIPTION:ΚΟΥΑΡΤΕΤΟ ΕΓΧΟΡΔΩΝ “+KINISIS”\nΤο κουαρτέτο εγχόρδων “+KINISIS”\, ένα από τα σπουδαιότερα Σύνολα Μουσικής Δωματίου\, δημιουργήθηκε το 1998 υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων και αποτελείται από καταξιωμένους μουσικούς που έχουν διακριθεί τόσο ως σολίστ όσο και στο χώρο της μουσικής δωματίου. Στο ρεπερτόριό του περιλαμβάνονται έργα κλασικών συνθετών αλλά και νεότερων Ελλήνων συνθετών του 21 αιώνα (Περικλή Κούκου\, Δημήτρη Γούζιου\, Γιώργου Ρούσσου\, Κώστα Γρηγορίου). \n  \nΟδυσσέας Κορέλης\, α΄βιολί\nΔημήτρης Αγγελίδης\, β΄βιολί\nΑλέξανδρος Παπανικολάου\, βιόλα\nΒαγγέλης Νίνα\, βιολοντσέλο \nclick για αφίσα συναυλίας \nΤο κουαρτέτο πραγματοποιεί τακτικές συναυλίες στην Αθήνα και εμφανίζεται συχνά σε πόλεις της ελληνικής επαρχίας. Επίσης σε συνεργασία με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών συμβάλει στην προώθηση της σύγχρονης έντεχνης ελληνικής δημιουργίας. Το κουαρτέτο έχει στο ενεργητικό του 14 έργα Ελλήνων συνθετών\, από τα οποία τα περισσότερα είναι αφιερωμένα στο σύνολο και έχουν παρουσιαστεί σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση. Μέρος αυτών των έργων έχει ηχογραφηθεί και κυκλοφορεί σε διάφορα CD. \n ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΜΟΥΣΙΚΩΝ \nΟδυσσέας Κορέλης\, α’ βιολί\nΓεννήθηκε στην Τασκένδη όπου άρχισε μαθήματα βιολιού σε ηλικία πέντε ετών. Στην Ελλάδα\, συνέχισε τις σπουδές με υποτροφία στο Ωδείο Αθηνών\, στην τάξη του Τάτση Αποστολίδη\, απ’ όπου και πήρε το Δίπλωμα του. Παράλληλα έλαβε μέρος σε Διεθνή Φεστιβάλ με υποτροφία από τα Μουσικά Νιάτα και έγινε μέλος της Ορχήστρας Νέων της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Συνέχισε τις σπουδές στην Royal Academy of Music\, London\, όπου παρακολούθησε μαθήματα βιολιού με τους Zakar Bron και Peter Carter\, καθώς και μουσικής Δωματίου με το Amadeus String Quartet. Κατόπιν διαγωνισμού της Ακαδημίας έγινε μέλος του Los Angeles Philarmonic Institute. Είναι μέλος της Ορχήστρας των Χρωμάτων από την ίδρυσή της και σε ηλικία 29 ετών γίνεται εξάρχων\, θέση που κατέχει μέχρι σήμερα. Στην Ελλάδα έχει εμφανιστεί ως σολίστ με μαέστρους όπως Μιλτιάδης Καρύδης\, Άλκης Μπαλτάς\, Μίλτος Λογιάδης και άλλοι. Έχει παρουσιάσει έργα σύγχρονων Ελλήνων Συνθετών σε πρώτη εκτέλεση. Το 1998 ιδρύει το Κουαρτέτο Εγχόρδων +KINISIS που εμφανίζεται συχνά στον Ελληνικό χώρο. Το ρεπερτόριο του συνόλου περιλαμβάνει αναμεταξύ άλλων και έργα σύγχρονων ελλήνων συνθετών\, πολλά εκ των οποίων έχουν αφιερωθεί στο κουαρτέτο. \nΔημήτρης Αγγελίδης\, β’ βιολί\nΓεννήθηκε στην Αθήνα το 1976. Από πολύ μικρός έδειξε ιδιαίτερη κλίση στη μουσική. Άρχισε τη συστηματική μελέτη του βιολιού το 1984 στο Ωδείο «Ορφείον Αθηνών»\, στην τάξη της Νίνας Πατρικίδου. Το 1989 έκανε την πρώτη του δημόσια εμφάνιση στον Πύργο Πλακεντίας στα πλαίσια των «Κρυσταλλείων». Από το 1990 ως το 1995 φοίτησε με υποτροφία στο Ωδείο Αθηνών\, στην τάξη του Τάτση Αποστολίδη\, από όπου και πήρε το δίπλωμα του με Άριστα και τιμητική διάκριση παμψηφεί. Υπήρξε βοηθός concertino στις συναυλίες της «Ορχήστρας Νέων της Μεσογείου» (1992)\, μέλος της «Ορχήστρας Νέων της Ευρωπαϊκής Ένωσης» (1994)\, και concertino της «Ορχήστρας του Ωδείου Αθηνών» (1993-1995). Ερμήνευσε πολλά έργα Μουσικής Δωματίου σε διάφορες αίθουσες συναυλιών καθώς και σε ζωντανές εκπομπές του Τρίτου Προγράμματος της Ε.Ρ.Τ. Το 1995 παρακολούθησε σεμινάρια βιολιού στη Βιέννη με καθηγητή τον Igor Oistrach. Το 1996 ερμήνευσε το concerto για βιολί του Π.Ι.Τσαΐκόφσκι με την Ορχήστρα των Χρωμάτων\, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών\, με μαέστρο τον Τάτση Αποστολίδη. Το 1997 απέσπασε το Γ βραβείο βιολιού στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Νέων Σολίστ\, που διοργάνωσε το Δημοτικό Ωδείο Βόλου. Την ίδια εποχή ερμήνευσε το concerto του Β.Α.Μότσαρτ αρ. 216 σε Σολ Μείζονα με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Βόλου\, υπό τη διεύθυνση του αρχιμουσικού Συμεών Κόγκαν. Επί διετία ήταν ‘Primo di Secondi’ στην Ορχήστρα των Χρωμάτων\, μέλος της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ και concertino στη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων. Από το 2001 είναι μόνιμο μέλος\, στα πρώτα βιολιά\, της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών. \nΑλέξανδρος Παπανικολάου\, βιόλα\nΓεννήθηκε στην Αθήνα το 1975 και ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές σε ηλικία έξι ετών στο Ωδείο Αθηνών\, στην τάξη του Παντελή Δεσποτίδη. Το 1997 πήρε δίπλωμα βιολιού με «άριστα παμψηφεί» και διάκριση. Το 2001 ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη σχολή βιόλας του Αττικού Ωδείου στην τάξη του Πάρη Αναστασιάδη και πήρε το δίπλωμα του με «άριστα παμψηφεί» και διάκριση. Επίσης είναι τελειόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Συμμετείχε από το 1995 ως έκτακτο μέλος στην Κρατική Ορχήστρα Αθηνών\, στα β’ βιολιά\, ενώ από το 2001 έγινε μόνιμος. Είναι μέλος του κουαρτέτου του Δήμου Αθηναίων\, όπου παίζει βιόλα. Έχει παίξει σε πολλά σύνολα μουσικής δωματίου καθώς επίσης και σαν έκτακτος σε πολλές ορχήστρες όπως της ΕΛΣ\, στην ΟΕΜ της ΕΡΤ κ.α. \nΒαγγέλης Νίνα\, βιολοντσέλο\nΓεννήθηκε στα Τίρανα. Ξεκίνησε τις μουσικές σπουδές του στο βιολοντσέλο σε ηλικία 7 ετών στο Μουσικό Σχολείο “Kongresi i Pёrmetit” (1968-1972)\, στο Σχολείο Τεχνών “Jordan Misja” (1972 1981) και Ινστιτούτο Ανώτερων Τεχνών (σήμερα Ακαδημία Καλών Τεχνών) των Τιράνων\, από όπου πήρε δίπλωμα δεξιοτεχνίας με τον ανώτατο βαθμό\, το 1986. Ανάμεσα στα βραβεία του περιλαμβάνονται : το δεύτερο βραβείο στον Εθνικό Διαγωνισμό νέων ταλέντων\, το ” encouraging prize ” στον Εθνικό Διαγωνισμό βιολοντσέλου\, το δεύτερο βραβείο στον Εθνικό Διαγωνισμό Ερμηνείας Αλβανών Συνθετών και το πρώτο βραβείο στον Εθνικό Διαγωνισμό Μουσικής Δωματίου με το κουαρτέτο εγχόρδων της Όπερας\, με το οποίο από το 1986 μέχρι και το 1991 πραγματοποίησε πολλές συναυλίες. Το 1990 υπήρξε πρώτο βιολοντσέλο στη Συμφωνική Ορχήστρα του Ιδρύματος “Yehudi Menuhin”. Έχει συμμετάσχει σε master-classes μουσικής δωματίου με τον Pierre Dervaux. \nΑπό το 1986 έως το 1992 ήταν βοηθός εξάρχοντα στη Συμφωνική Ορχήστρα της Όπερας των Τιράνων και καθηγητής βιολοντσέλου και μουσικής δωματίου στην Ακαδημία Καλιών Τεχνών των Τιράνων. Από το 1992 εγκαταστάθηκε μόνιμα στην Ελλάδα\, όπου εργάστηκε αρχικά ως μέλος της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της Ε.Ρ. Τ. και ώς πρώτο βιολοντσέλο στις Ορχήστρες Μπαρόκ του “Athenaeum” και “Μαρσύας”. Είναι επίσης μέλος του κουαρτέτου εγχόρδων “+kinisis” (1998) και του “Piano Quartetto Anima” (2001). Από τον Ιανουάριο του 1993 είναι πρώτο βιολοντσέλο στην Ορχήστρα των Χρωμάτων. Έχει δώσει πολλές συναυλίες με διαφορετικό ρεπερτόριο στην Ελλάδα\, την Γιουγκοσλαβία\, τον Καναδά\, τις Η.Π.Α.\, την Κύπρο\, την Ουγγαρία\, την Ισπανία\, την Αγγλία\, την Πορτογαλία\, την Ιταλία\, την Τουρκία\, την Αυστρία\, την Γαλλία\, την Αλβανία και την Γερμανία. Από το 1996 είναι καθηγητής βιολοντσέλου και μουσικής δωματίου στο Δημοτικό Ωδείο Λαμίας. \nΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΥΝΘΕΤΩΝ \nΓιώργος Ρούσσος\nΟ Γιώργος Ρούσσος γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Σαντορίνη. Σπούδασε μουσική στην Αθήνα\, στο Ωδείο του διεθνούς καλλιτεχνικού οργανισμού Athenaeum. Είναι διπλωματούχος πιάνου (Α’ βραβείο) απ’ την τάξη της Σοφίας Ροσμαράκη\, πτυχιούχος ανώτερων θεωρητικών (Αρμονία\, Αντίστιξη\, Fuga) και διπλωματούχος σύνθεσης (Α’ βραβείο) από την τάξη του Κώστα Βαρότση. Πέρα από προσωπικά recital\, έχει συμμετάσχει σε σύνολα μουσικής δωματίου\, σε piano duo κι έχει ιδιαιτέρως ασχοληθεί με τη συνοδεία τραγουδιού\, σε ρεπερτόριο που εκτείνεται απ’ το baroque ως το έντεχνο ελληνικό τραγούδι (με έμφαση στο έργο των Μ. Χατζιδάκι & Μ. Θεοδωράκη). \nΈχει εμφανιστεί σε συναυλιακούς χώρους στην Ελλάδα (κυρίως στην Αθήνα)\, αλλά και στο εξωτερικό (New York\, Luxembourg). Παράλληλα\, διδάσκει μουσική στη Μέση Δημόσια Εκπαίδευση\, καθώς και πιάνο – θεωρητικά στο Εθνικό Ωδείο παράρτημα Θήρας. \nΚωνσταντίνος Γρηγορίου\nΟ Κωνσταντίνος Γρηγορίου γεννήθηκε το 1974 και μεγάλωσε στη Αθήνα. Σπούδασε μουσική στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών. Είναι πτυχιούχος κιθάρας\, πτυχιούχος Ανώτερων Θεωρητικών (Αρμονία\, Αντίστιξη\, Φούγκα)\, τάξη Γιώργου Μηνά\, και συνεχίζει τις σπουδές του\, ως τελειόφοιτος\, μελετώντας σύνθεση στην τάξη του συνθέτη και καλλιτεχνικό Διευθυντή του Εθνικού Ωδείου\, Περικλή Κούκου. Παρακολούθησε σεμινάρια Σύγχρονης Σημειογραφίας\, Ρυθμού\, Ακουστικής και Ανάλυσης καθώς και Αισθητικής της Μουσικής με καθηγητή τον συνθέτη Γιώργο Μηνά. \nΈχει εμφανιστεί σε συναυλιακούς χώρους τόσο με προσωπικά ρεσιτάλ κιθάρας\, όσο και συμμετέχοντας σε σύνολα μουσικής δωματίου αλλά και χορωδίες\, σε διάφορα μέρη της Ελλάδος. Έργα του έχουν παρουσιαστεί στο κοινό στην Ελλάδα\, αλλά και στη Ρωσία. Τον Απρίλιο 2008 παρουσιάστηκε από την Ορχήστρα Πατρών\, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών\, το έργο του “Andante for string orchestra”\, στα πλαίσια του τέταρτου κύκλου των εκδηλώσεων “Ελληνικές Μουσικές Γιορτές”\, που διοργανώνονται από την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών\, την Ακαδημία Αθηνών και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. \nΑσχολείται με την εύρεση και ανάδειξη νέων καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο και την διοργάνωση εκδηλώσεων και σεμιναρίων κλασικής μουσικής. Από τον Σεπτέμβριο του 2003 είναι Διευθυντής του Εθνικού Ωδείου Παραρτήματος Θήρας\, όπου και διδάσκει κιθάρα\, υποχρεωτικά και Ανώτερα Θεωρητικά.
URL:https://gyzimegaron.gr/event/kinisis/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:FESTIVAL2008GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/kinisis_b_01.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20080820T210000
DTEND;TZID=UTC:20080820T230000
DTSTAMP:20260727T225842
CREATED:20170915T115208Z
LAST-MODIFIED:20170915T115240Z
UID:4855-1219266000-1219273200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:STRING QUARTET "+KINISIS"
DESCRIPTION:STRING QUARTET “+KINISIS”\nThe string quartet “+KINISIS“\, one of the most important groups of chamber music from 1998 and having as members distinguished as soloists musicians\, will interpret works of classical composers and of younger Greek composers of 21st century as well.
URL:https://gyzimegaron.gr/event/string-quartet-kinisis/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2008
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/kinisis_b_01.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20080818T210000
DTEND;TZID=UTC:20080818T230000
DTSTAMP:20260727T225842
CREATED:20170915T124709Z
LAST-MODIFIED:20170915T124752Z
UID:4923-1219093200-1219100400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΛΟΥΙΖΑ ΣΟΦΙΑΝΟΠΟΥΛΟΥ
DESCRIPTION:ΛΟΥΙΖΑ ΣΟΦΙΑΝΟΠΟΥΛΟΥ\n“Ο ΕΡΩΤΑΣ ΣΤΙΣ ΓΛΩΣΣΕΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ”\nΛουίζα Σοφιανοπούλου\, φωνή\nΙσαάκ Τεπελένης\, πιάνο\nIrwan Easty\, κιθάρα\nΔημήτρης Παπαδόπουλος\, φλάουτο \nΗ Λουίζα Σοφιανοπούλου επιλέγει αγαπημένα τραγούδια που εκφράζουν τον έρωτα στις πιο δημοφιλείς και τραγουδισμένες γλώσσες του κόσμου. Θα τραγουδήσει στα ελληνικά\, αγγλικά\, γαλλικά\, ιταλικά\, ισπανικά και πορτογαλικά\, τραγούδια για τον έρωτα σύγχρονα και παλαιότερα\, από διάφορα μουσικά στυλ\, που κοινό σημείο έχουν όσα φέρνει μαζί του ο έρωτας – χαρά\, ενθουσιασμό\, θαυμασμό\, ελπίδα\, ευγνωμοσύνη\, αλλά και πόνο\, θλίψη\, απογοήτευση\, τρέλα … \nΑνάμεσα σ’ εκείνα που θα ακουστούν είναι: “πάμε μια βόλτα στο φεγγάρι” του Μάνου Χατζιδάκι\, “ερωτικό” του Νίκου Ξυδάκη\, “όλα μπερδεύονται γλυκά” της Μελίνας Τανάγρη\, “χίλιες σιωπές” του Νίκου Ζούδιαρη\, “natural woman” της Carole King\, “nothing compares to you” του Prince\, “je suis malade” του Serge Lama\, “ne me quittes pas” του Jacques Brel\, “canzone del mal di luna” του Nicola Piovani\, “amara me” του Nino Rota\, “pajaros perdidos” του Astor Piazzolla\, “un ano de amor” και “piensa en mi” της Luz Casal. \nΜαζί της στο πιάνο ο Ισαάκ Τεπελένης\, στην κιθάρα ο Irwan Easty (Ίργουαν Ήστυ) και στο φλάουτο ο Δημήτρης Παπαδόπουλος. \nΛΟΥΙΖΑ ΣΟΦΙΑΝΟΠΟΥΛΟΥ\, τραγούδι\nΓεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Φοίτησε στην Φιλοσοφική Σχολή στο Τμήμα Φιλοσοφίας Παιδαγωγικής και Ψυχολογίας\, αλλά σύντομα την κέρδισε η μουσική. Έχει πτυχίο αρμονίας και συνεχίζει τις σπουδές της στο πιάνο. Επίσης έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής στο θεατρικό εργαστήρι Θέατρο των Αλλαγών. \nΑπό μικρή ηλικία ασχολείται με το τραγούδι μελετώντας διάφορα είδη όπως έντεχνο ελληνικό\, ροκ\, τζαζ\, σόουλ\, μπλουζ και από τα δεκαεπτά της τραγουδάει επαγγελματικά. Έχει συνεργαστεί με την Μελίνα Τανάγρη\, τον Διονύση Τσακνή\, τον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα\, την Ελένη Βιτάλη\, τον Νίκο Ζιώγαλα\, τον Μανώλη Φάμελλο\, την Δήμητρα Γαλάνη\, τον Φοίβο Δεληβοριά\, τον Ζακ Στεφάνου\, τον Βασίλη Καζούλη\, τον Στάθη Δρογώση\, τα Κίτρινα Ποδήλατα\, τον Γιάννη Κότσιρα και τον Φίλιππο Πλιάτσικα. Τα τελευταία δύο χρόνια τραγουδάει και αργεντίνικο tango με το κουιντέτο TANGartO. \nΔισκογραφικά έχει συμμετάσχει στους δίσκους των: \nΜανώλη Φάμελλου: “Ποτέ όπως πριν” – “η ζωή που τρέχει”\nΚώστα Τηλαβερίδη: “Νέος κόσμος” – “Η αγάπη”\nΓιώργου Μυλωνά: “Καλοκαίρια που γελούν” – “Το ξέρω μ’ αγαπάς”\nΤάσου Ρωσσόπουλου: “Να υποθέσω τη ματιά” – “Μικρός ουρανός” – “Απέναντι”. \nΣυνέντευξη: ΛΟΥΙΖΑ ΣΟΦΙΑΝΟΠΟΥΛΟΥ\n“Δεν μπορώ να αναπνεύσω χωρίς μουσική…” \nΕίμαι σίγουρη ότι το μέλλον της ανήκει γιατί έχει τις ικανότητες να διεκδικήσει μια ξεχωριστή θέση στο τοπίο του σύγχρονου ελληνικού τραγουδιού. Είμαι ακόμα πιο σίγουρη ότι κάτι το ιδιαίτερο θα διέκριναν στη μουσική της φυσιογνωμία κάποιοι σπουδαίοι τραγουδοποιοί και ερμηνευτές της μουσικής σκηνής\, όταν δέχτηκαν να συμμετέχει στους δίσκους τους (Στάθης Δρογώσης\, Γιάννης Κότσιρας\, Ζακ Στεφάνου κ.α.) και να τους συντροφεύει στις ζωντανές εμφανίσεις τους (Μανώλης Φάμελλος\, Δήμητρα Γαλάνη\, Ελένη Βιτάλη\, Νίκος Ζιώγαλας\, Σταύρος Λογαρίδης\, Φοίβος Δεληβοριάς κ.α.). Προσωπικά θυμόμουν το όνομά της από τις δισκογραφικές δουλειές του Μανώλη Φάμελλου και η αλήθεια είναι ότι αυτό το γεγονός δεν μου άφηνε περιθώριο να αμφισβητήσω την όποια αξία της. Αντίθετα περίμενα την ευκαιρία που θα μπορούσα να της δώσω τη μέγιστη προσοχή μου\, αφού έχω καταλάβει ότι ο συγκεκριμένος τραγουδοποιός είναι πολύ αυστηρός στις επιλογές του και δεν θα ανεχόταν κάποια μέτρια παρουσία στο πλάι του. Όταν το περασμένο καλοκαίρι αγόρασα το CD του τελευταίου “Ποτέ όπως πριν” και την άκουσα να τον συνοδεύει στη “Ζωή που τρέχει”\, όταν μετά από μερικούς μήνες βρέθηκε στα χέρια μου η πρώτη δισκογραφική δουλειά του Γιώργου Μυλωνά “Τα καλοκαίρια που γελούν” και την άκουσα να τραγουδά μαζί του στο ντουέτο “Το ξέρω πως μ’ αγαπάς”\, σκέφτηκα πως γι’ άλλη μια φορά δεν είναι ουτοπία να πιστεύουμε σ’ ένα ευοίωνο μέλλον στη σύγχρονη ελληνική μουσική σκηνή\, αρκεί να έχουμε τα μάτια και τα αυτιά μας ανοιχτά για να ανακαλύπτουμε τις αληθινά αξιόλογες φωνές και τα όνειρα που αξίζει να βρουν το στόχο τους. \nΗ Λουίζα Σοφιανοπούλου προέρχεται από καλλιτεχνική οικογένεια και είχε τη χαρά να βρίσκεται σε άμεση επαφή με τη μουσική και το τραγούδι απ’ τα πρώτα χρόνια της ζωής της. Με πατέρα να κινείται στο χώρο της σκηνοθεσίας\, με μητέρα να ασχολείται με το χορό και με θεία της τη γνωστή τραγουδίστρια Μελίνα Τανάγρη\, μάλλον δεν θα μπορούσε να ακολουθήσει μια διαφορετική πορεία. Μου εξομολογείται ότι έχει κρατήσει μια κασσέτα όπου βρίσκεται στη τρυφερή ηλικία των δύο χρόνων και τραγουδάει κάθε λογής παιδικό τραγούδι ενώ\, πέντε χρόνια μετά\, θυμάται να ρωτά την αδερφή της αν τελικά μπορεί να γίνει τραγουδίστρια! Παρόλα αυτά\, αρκετά χρόνια αργότερα\, μου εξηγεί ότι οδηγήθηκε στο δρόμο της υποκριτικής και θέλησε να παρακολουθήσει κάποια σεμινάρια στο θεατρικό εργαστήρι “Θέατρο των Αλλαγών”. Τη ρωτώ αν θεωρεί ότι την βοήθησαν στο τρόπο που εκφράζεται πάνω στη σκηνή και μου απαντά: “Σίγουρα\, γιατί χρησιμοποιείς όλο σου το σώμα πια σαν εικόνα. Στο θέατρο πρέπει όλο σου το σώμα να παίζει\, να έχει ενέργεια\, να εκφράζει συναισθήματα. Δεν είναι μόνο η φωνή σου ή το πρόσωπό σου όπως είναι στο κινηματογράφο. Ναι\, βοηθάει πολύ στο να στηθείς μπροστά στο κόσμο και να έχεις μια ενδιαφέρουσα παρουσία”… \nΗ πρώτη της εμφάνιση στη σκηνή ήταν στο θέατρο\, σε ηλικία μόλις 14 χρονών! Ο Κώστας Αρζόγλου έψαχνε ένα παιδί για το ρόλο του Πουκ στο “Όνειρο θερινής νυκτός” για τις παραστάσεις του Κολλεγίου Αθηνών. Αυτή ήταν “η πρώτη της ψυχρολουσία”\, όπως μου λέει χαρακτηριστικά\, ενώ έπειτα από τρία χρόνια ακολούθησε η συμμετοχή της στο musical “Showtime” στο Deree και μετά το σχολείο\, οι πρώτες της εμφανίσεις στο πλευρό της Μελίνας Τανάγρη στο “House of Art” και στο “Αερικό”. Πιστεύει ότι θα ήταν μεγάλη πρόκληση να συνδυάσει στο μέλλον τη μουσική με το θέατρο και σκέφτομαι πώς θα ήταν επίσης τρομερά ενδιαφέρον από τη πλευρά του κοινού να βλέπει νέους ανθρώποιυς να τολμούν και να δοκιμάζονται σε ανάλογες προσπάθειες. Ξετυλίγοντας σιγά – σιγά τη μουσική της διαδρομή\, σπεύδω να τη ρωτήσω ποια είναι η πιο αγαπημένη της συνεργασία και η Λουίζα μου τονίζει: “Αυτή που έχω μέσα στη καρδιά μου και δεν φεύγει ποτέ είναι η συνεργασία μου με το Διονύση Τσακνή\, το Λαυρέντη Μαχαιρίτσα και τα “Κίτρινα Ποδήλατα”. Περάσαμε καταπληκτικά\, αγαπηθήκαμε πολύ και γελάσαμε πάρα πολύ! Εγώ ήμουνα και πολύ μικρή\, 19-20 χρονών τότε και ήταν η πρώτη μου εμπειρία\, την οποία θυμάμαι πάντα με απίστευτη αγάπη και νοσταλγία. Αν υπάρχει κάτι που θυμάμαι τόσο έντονα\, είναι αυτή η συνεργασία”… \nΣυνέντευξη: Κατερίνα Μαθιουδάκη\, Music Corner (21/11/2007)
URL:https://gyzimegaron.gr/event/sofianopoulou/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:FESTIVAL2008GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Sofianopoulou_b_04.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20080818T210000
DTEND;TZID=UTC:20080818T230000
DTSTAMP:20260727T225842
CREATED:20170915T114646Z
LAST-MODIFIED:20170915T114659Z
UID:4838-1219093200-1219100400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:LOUIZA SOFIANOPOULOU
DESCRIPTION:LOUIZA SOFIANOPOULOU\n\n“LOVE IN LANGUAGES OF THE WORLD” \nLouiza Sofianopoulou\, vocals\nIsaak Tepelenis\, piano\nIrwan Easty\, guitar\nDimitris Papadopoulos\, flute \nLouiza Sofianopoulou selects beloved songs that express the love in the most popular languages of the world. She will sing in Greek\, English\, French\, Italian\, Spanish and Portuguese\, songs -contemporary and older- about love\, from various musical styles\, which have as common point those that love brings with it … joy\, enthusiasm\, admiration\, hope\, gratitude\, but also pain\, sadness\, disappointment\, madness! \nLouiza Sofianopoulou\, vocals \nLouiza Sofianopoulou was born and raised in Athens. She has studied music for many years and now is close to her diploma in piano. She has been working as a singer since the age of 17 and has appeared next to many well known Greek artists such as Manolis Famelos\, Dionissis Tsaknis\, Lavrentis Maxairitsas\, Eleni Vitali\, Melina Tanagri\, Dimitra Galani\, Foivos Delivorias\, Stathis Drogossis\, Zak Stefanou\, Vassilis Kazoulis\, Yannis Kotsiras and Filippos Pliatsikas. \nShe also has an ongoing collaboration with Manolis Famellos since 2003. She has performed jazz in small bars and music clubs. Since 2005 she has been performing traditional tango and Astor Piazzolla songs with the TANGartO quintet in outdoor concerts and music halls. She loves classical music\, jazz\, blues\, soul\, tango\, trip hop\, ambient\, indie rock and anything that captures her ears… \nShe always faced music as a wonderful journey and now she is in search of her own identity as an artist.
URL:https://gyzimegaron.gr/event/louiza-sofianopoulou/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2008
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Sofianopoulou_b_04.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20080813T210000
DTEND;TZID=UTC:20080813T230000
DTSTAMP:20260727T225842
CREATED:20170915T124208Z
LAST-MODIFIED:20170915T124208Z
UID:4921-1218661200-1218668400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΝΑΤΑΣΣΑ ΜΠΟΦΙΛΙΟΥ
DESCRIPTION:ΝΑΤΑΣΣΑ ΜΠΟΦΙΛΙΟΥ\n\n“ΜΕΧΡΙ ΤΟ ΤΕΛΟΣ” και όχι μόνο…\nΗ Νατάσσα Μποφίλιου παρουσιάζει\, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη 2008\, μια νέα πρόταση μουσικής παράστασης με αφορμή τη νέα της δισκογραφική δουλειά\, που κυκλοφόρησε φέτος με τίτλο “Μέχρι το τέλος”\, ένα μουσικό ταξίδι με σταθμούς στο σύγχρονο ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο. \nΝατάσσα Μποφίλιου\, τραγούδι\nΘέμης Καραμουρατίδης\, πιάνο – ενορχήστρωση\nΆρης Ζέρβας\, τσέλο\nΓρηγόρης Ντάνης\, κιθάρα\nΦοίβος Κουντουράκης\, τύμπανα \nΤραγούδια των Μάνου Χατζιδάκι\, Διονύση Σαββόπουλου\, Αφροδίτης Μάνου\, Σταμάτη Κραουνάκη\, Χαρούλας Αλεξίου\, Λένα Πλάτωνος\, Δήμητρας Γαλάνη\, τραγούδια από τους δίσκους της “Εκατό μικρές ανάσες” και “Εν Λευκώ”\, αλλά και ξένα τραγούδια από τον Astor Piazzola έως τον Nick Cave και την Amy Winehouse\, συνθέτουν ένα νεανικό πρόγραμμα που επιμελούνται καλλιτεχνικά δυο νέοι δημιουργοί\, ο συνθέτης Θέμης Καραμουρατίδης και ο στιχουργός Γεράσιμος Ευαγγελάτος. \nΗ Νατάσσα Μποφίλιου καταθέτει το προσωπικό μουσικό της αποτύπωμα με τραγούδια που με αμεσότητα\, επικοινωνιακή δύναμη και αλήθεια\, περιγράφουν το βλέμμα των νέων ανθρώπων σ’ ένα κόσμο που αλλάζει συνεχώς. \nΝΑΤΑΣΣΑ ΜΠΟΦΙΛΙΟΥ\, φωνή\n \nΗ Νατάσσα γεννήθηκε στην Αθήνα το 1983. Σπουδάζει στο Πολιτικό Τμήμα της Νομικής. Έχει σπουδάσει κλασικό πιάνο και Θεωρία της Μουσικής στο Ελληνικό Ωδείο με τον σολίστα Κώστα Δροσουλάκη. Είναι απόφοιτος του τμήματος Μοντέρνου τραγουδιού στο Ωδείο «Φίλιππος Νάκας» (μέσα σε 8 μήνες). Συνεχίζει μέχρι και σήμερα μαθήματα φωνητικής με την Έλλη Πασπαλά στο Ωδείο «Φίλιππος Νάκας» ενώ παρακολουθεί τζαζ πιάνο με τον Γιώργο Ψυχογιό. \nΗ πρώτη της εμφάνιση στη δισκογραφία έγινε το 2004 με το δίσκο “Δεύτερη Ακρόαση της Μικρής Άρκτου” (αποτέλεσμα των ακροάσεων νέων καλλιτεχνών του στιχουργού Παρασκευά Καρασούλου και της “Μικρής Άρκτου”)\, όπου ερμήνευσε τα τραγούδια “Ασπιρίνη” (των Γεράσιμου Ευαγγελάτου – Κώστα Τσίρκα) και “Ποιος ξέρει” (του Μίλτου Σελιτσανιώτη πάνω σε ποίηση Μαρίας Πολυδούρη). \nΟ πρώτος της προσωπικός δίσκος (2005) – μια συνεργασία με τους νέους δημιουργούς Γεράσιμο Ευαγγελάτο (στίχοι) και Κώστα Τσίρκα (μουσική) με τίτλο “100 Μικρές Ανάσες”\, συνέστησε τη Νατάσσα ως μια από τις πιο πολλά υποσχόμενες φωνές τις γενιάς της. \nΤο 2006 ο Σταμάτης Κραουνάκης της χάρισε δυο τραγούδια (“Εραστές”\, “Τέτοια Μέρα”) στο σάουντρακ της ταινίας του Νίκου Παναγιωτόπουλου “Πεθαίνοντας στην Αθήνα”. \nΤο Μάρτιο του 2007 μετά την έκδοση ενός CD single δύο κομματιών με τίτλο “Εν Λευκώ” σε στίχους ακόμα μία φορά του Γεράσιμου Ευαγγελάτου και μουσική του Θέμη Καραμουρατίδη\, υποδέχεται την άνοιξη με ζωντανές εμφανίσεις στον “ΙΑΝΟ”\, σ΄ ένα πρόγραμμα που επιμελούνται οι δημιουργοί Γεράσιμος Ευαγγελάτος και Θέμης Καραμουρατίδης. \nΤον Ιούλιο του 2007 η Νατάσσα Μποφίλιου συναντά την ερμηνεύτρια και δημιουργό Αφροδίτη Μάνου στο πλαίσιο του 21ου Φεστιβάλ Υμηττού στο Θέατρο Βράχων σε μια συναυλία που σχολιάστηκε και επαινέθηκε από δημοσιογράφους και κοινό. \nΗ τελευταία δισκογραφική δουλειά της Νατάσσας Μποφίλιου σε στίχους του Γεράσιμου Ευαγγελάτου και μουσική του Θέμη Καραμουρατίδη έχει τίτλο ”Μέχρι το τέλος” και κυκλοφόρησε το Μάρτιο του 2008 από τη «Μικρή Άρκτο». \nΤον χειμώνα 2007-2008 εμφανίσθηκε σε μουσικές σκηνές της Αθήνας\, όπως στην X-edra με τον Παναγιώτη Καλαντζόπουλο και τον Κωστή Μαραβέγια\, στο Caminito με τον Γιώργο Ψυχογιό\, στον Ιανό με τους μουσικούς της κάθε Σάββατο του Μαρτίου και Απριλίου κ.α. \nΣυνέντευξη:\nΤι σημαίνει να είσαι νέα τραγουδίστρια/καλλιτέχνης στις μέρες μας; \nΕπειδή η καλλιτεχνικότητα που έχω σαν προσωπικότητα βγαίνει τελείως από μέσα μου δεν το έχω σκεφτεί ποτέ και θεωρώ ότι είναι και πολύ μεγάλη λέξη\, η λέξη «καλλιτέχνης» και πιστεύω ότι περισσότερο κρύβεται πίσω από τη ζωή ενός ανθρώπου πόσο καλλιτέχνης είναι παρά το επάγγελμά του. Μου αρέσει πάρα πολύ να ασχολούμαι με την τέχνη και ειδικά με το τραγούδι\, είναι ο τρόπος που εκφράζομαι και το μόνο μέσο που έχω να επικοινωνήσω 100% και αληθινά με τους άλλους. Είμαι τόσο πολύ ο εαυτός μου όταν τραγουδάω που όταν κατεβαίνω από τη σκηνή\, σχεδόν αισθάνομαι ότι δεν έχω μιλιά και πρέπει να περάσει λίγη ώρα για να μπορέσω να προσαρμοστώ ξανά στο ότι είμαι ένας άνθρωπος που πρέπει να επικοινωνήσει και με άλλο τρόπο. Γι’ αυτό όταν ανεβαίνω στη σκηνή δεν έχω καμία αμηχανία\, μπορείς να με βάλεις να τραγουδάω να κάνω οτιδήποτε\, δε με πειράζει. \nΠόσο δύσκολο είναι για ένα νέο καλλιτέχνη να βρει το «χώρο» του να εδραιωθεί\, να βρει/δημιουργήσει τη δική του ταυτότητα;\nΤο πιο δύσκολο από όλα. Δεν αφορά τους τραγουδιστές\, αλλά τους δημιουργούς\, διότι αν ένας τραγουδιστής δεν έχει δημιουργούς από πίσω του\, δεν έχει κανένα χώρο. Είναι θέμα ρεπερτορίου. Έχουμε δει συγκλονιστικές φωνές που δεν κατάφεραν να βρουν χώρο γιατί δεν είχαν δισκογραφία. \nΠοια είναι η σχέση και η αντιμετώπιση μεταξύ παλιών και νέων καλλιτεχνών;\nΓια μένα όλη η παλιά γενιά είναι η αναφορά μου. Τους χρωστάω και εντός και εκτός εισαγωγικών την ύπαρξή μου στο χώρο\, με την έννοια ότι αν δεν είχα αναφορά την Τσανακλίδου ή τη Γαλάνη ή τη Μοσχολιού δε θα είχα λόγο να κάνω τραγούδια. Απλά μέχρι εκεί. Τους θαυμάζω και συγκινούμαι και τώρα μάλιστα ακόμη περισσότερο που μπορώ να δω λίγο τι γίνεται πίσω από αυτό το πράγμα\, μπορώ να καταλάβω την κούραση\, την ανάγκη τους. Η μόνη μου ουσιαστική σχέση με δημιουργό είναι με τον Παρασκευά Καρασούλο\, στον οποίο πραγματικά οφείλω την ύπαρξή μου στο χώρο\, ο οποίος μας στηρίζει a priori και εν λευκώ. Δε βοηθάει τους νέους απλά τους δίνει βήμα να βοηθηθούν μόνοι τους και αυτό το θεωρώ μεγάλη μαγκιά. Είχα βέβαια την τιμή να τραγουδήσω τραγούδι του Σταμάτη Κραουνάκη και φέτος η συνεργασία με τον Παναγιώτη Καλαντζόπουλο που είναι μια πολύ καλή και γλυκιά συνεργασία. \nΠοιον τρόπο προτιμά κανείς να προωθήσει τη δουλειά και τον εαυτό του;\nΔεν είμαι διαθέσιμη να συμβιβαστώ με το τι αρέσει γενικώς. Θεωρώ ότι όταν κάνεις κάτι με την ψυχή σου και σ’ αρέσει εσένα πολύ τότε αρέσει και στους άλλους. Ό\, τι πιστεύεις περνάει από κάτω. Ο τρόπος να προωθήσω τον εαυτό μου είναι αυτό που κάνω\, μέσω του ρεπερτορίου\, να το υποστηρίξω και να το προσπαθήσω μόνη μου. Έτσι φτιάχνεις και ένα κοινό που γνωρίζει πάνω κάτω τι θέλεις να κάνεις και ή θα επικοινωνήσει μαζί σου ή όχι. Είναι και πολύ ειλικρινές αυτό γιατί ξεκαθαρίζεις από την αρχή τι σκοπό έχεις. Για μένα το μέσο που με έχει βοηθήσει περισσότερο μέχρι τώρα είναι το ραδιόφωνο. Χρωστάω πολλά στους παραγωγούς του ραδιοφώνου γιατί στηρίξανε αυτή τη δουλειά και την αγαπήσανε. \nΈνα σχόλιο για τους χώρους-μουσικές σκηνές. Πόσο ανοιχτοί είναι\, ποιοι προτιμούνται;\nΥπάρχουν μουσικές σκηνές στην Αθήνα. Αυτό που βίωσα στον Ιανό ήταν πολύ ωραίο. Γίναμε φίλοι με τα παιδιά και εκεί συνειδητοποίησα το κοινό μου. Ήταν καλό και το τάιμινγκ γιατί κατά τη διάρκεια των παραστάσεων βγήκε το «εν λευκώ». Έχει και την ενέργεια του βιβλίου\, και αυτό είναι πολύ καλό. Έχει μια κουλτούρα διαφορετική \, δεν είναι τόσο νύχτα. Είναι πιο έξω από τη νύχτα. \nΠοια είναι η γνώμη σου για το κοινό φιλοθεάμον και φανατικό;\nΜε τον πυρήνα του κοινού έχουμε πολύ καλή σχέση\, μιλάμε\, τους γνωρίζω και μέσω του MySpace έχουμε επαφή\, έχω μια πολύ γλυκιά αντιμετώπιση\, με έχουν αγκαλιάσει πάρα πολύ\, μέχρι στιγμής αυτά που έχω δει είναι υπέροχα. Είναι φοβερή αίσθηση ότι αυτό που κάνεις υπάρχουν άνθρωποι που το αναγνωρίζουν και τους αρέσει. Σε ικανοποιεί και σε γεμίζει σαν καλλιτέχνη και σου δίνει τροφή\, διότι όταν βλέπεις ότι κάτι αρέσει γίνεσαι πιο απαιτητικός θέλεις να γίνεις ακόμη πιο καλό\, είναι σαν χρέος να δώσεις κάτι καλύτερο. Είναι πολύ καλή και δημιουργική η σχέση με τον κόσμο. \nΣυνέντευξη στην Φιλουμένα Ζλατάνου\n9 Ιανουαρίου 2008 στο www.in2life.gr
URL:https://gyzimegaron.gr/event/bofiliou/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:FESTIVAL2008GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Bofiliou_b_02.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20080813T210000
DTEND;TZID=UTC:20080813T230000
DTSTAMP:20260727T225842
CREATED:20170915T113458Z
LAST-MODIFIED:20170915T114034Z
UID:4822-1218661200-1218668400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:NATASSA BOFILIOU
DESCRIPTION:NATASSA BOFILIOU\n\n“UP TO THE END” and not only … \nThe young singer Natassa Bofiliou\, one from the most promising voices of her generation\, will perform live at Megaro Gyzi songs of her personal albums as well as songs from beloved Greek composers to more international artists like Nick Cave\, Astor Piazzola and Amy Winehouse. The mellow voice of Natassa Bofiliou will take us on a wonderful journey through the years and the musical styles. \nNatassa Bofiliou\, vocals\nThemis Karamouratidis\, piano-orchestration\nAris Zervas\, cello\nGrigoris Ntanis\, guitar\nFivos Kountourakis\, drums \nNatassa Bofiliou\, vocals \nNatassa Bofiliou was born in Athens in 1983. She is currently studing Political Science at the University of Athens. She has studied classical piano and Music Principles at the Greek Conservatoire with soloist Costas Drosoulakis. She has graduated (in just eight months) from the Modern Singing class at the “Philippos Nakas” Conservatoire. She is continuing her voice studies with Elli Paspala at the “Philippos Nakas” Conservatoire whilst taking jazz piano lessons by Yiorgos Psihogios. \nHer initial music label appearance was in 2004 with the CD “Mikri Arktos Second Audition”\, where she rendered the songs “Aspirini” (by Gerasimos Evagelatos & Kostas Tsirkas) and “Pios kserei” (by Maria Polydouri & M. Selitsaniotis). \nHer first individual record (2005)\, an interaction with the new artists Gerasimos Evagelatos (lyrics) and Kostas Tsirkas (music) entitled “100 Mikres Anases” (“100 short breaths”)\, introduces Natassa as one of the most promising voices of her generation. \nIn 2006\, she was given two songs by Stamatis Kraounakis that were used as the soundtrack of “Pethainontas stin Athina” (“Dying in Athens”) a feature film by Nikos Panayiotopoulos. \nIn March 2007\, following the release of the CD “En Lefko” with two songs by Gerasimos Evagelatos and music by Themis Karamouratidis\, she swoops in the springtime with live performances at “IANOS” bookstore in a programme arranged by the same two artists. \nIn July 2007\, whilst at 21st Ymittos Festival at the Quarry\, Natassa pairs up with the singer and songwriter Aphrodite Manou in a much praised by audience and journalists concert. \nHer latest recording in lyrics by Gerasimos Evagelatos and music by Themis Karamouratidis is titled “Mehri to Telos” and released in March 2008 under the Mikri Arktos label.
URL:https://gyzimegaron.gr/event/natassa-bofiliou/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2008
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Bofiliou_b_02.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20080811T210000
DTEND;TZID=UTC:20080811T230000
DTSTAMP:20260727T225842
CREATED:20170915T123818Z
LAST-MODIFIED:20170915T123818Z
UID:4919-1218488400-1218495600@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟ "MERLIN"
DESCRIPTION:ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟ “MERLIN”\n\n“Η Πόλη Που Δε Γέλαγε Ποτέ”\n\nΗ Ομάδα Κουκλοθέατρου “Merlin” παρουσιάζει στο “Μέγαρο Γκύζη” την παράσταση “Η Πόλη που Δε Γέλαγε Ποτέ”. Δώδεκα μοναδικές κούκλες\, τρία διαφορετικά εντυπωσιακά τρισδιάστατα σκηνικά\, χιούμορ και δράση που θα συνεπάρουν τους μικρούς θεατές. Λόγος απλός\, μηνύματα σαφή\, έννοιες και συμβολισμοί ξεκάθαροι\, ο ρόλος των παιδιών σημαντικός και ενεργός σε όλη τη διάρκεια της παράστασης. Στο τέλος ποιος ξέρει.. ίσως παιδιά και κούκλες είναι αρκετά ώστε να κάνουν αυτή τη πόλη να γελάσει… ΤΗΝ ΚΑΘΕ ΠΟΛΗ! \nΔιάρκεια παράστασης: 50΄ \nΚαλώς ορίσατε στο χώρο του παραμυθιού και του ονείρου\,\nστο κουκλοθέατρο ! \n“Η ΠΟΛΗ ΠΟΥ ΔΕ ΓΕΛΑΓΕ ΠΟΤΕ”\n(παράσταση εγκεκριμένη από το Ελληνικό Υπουργείο Παιδείας) \nΟ μικρός πρωταγωνιστής μας ζει σε μια πόλη που οι άνθρωποι έχουν ξεχάσει να γελάνε. Με τη βοήθεια των παιδιών κερδίζει ένα εισιτήριο για ένα τσίρκο. Ένα τσίρκο μαγεμένο … αόρατο. Όταν θα το ανακαλύψει\, θα καταλάβει ότι οι άνθρωποι του τσίρκου αυτού συμβολίζουν όλα αυτά τα συναισθήματα που λείπουν από την πόλη του και κάνουν τους ανθρώπους δυστυχισμένους. Με την βοήθεια των παιδιών θα προσπαθήσει να σπάσει το ξόρκι της μάγισσας που κρατάει το τσίρκο φυλακισμένο και να το φέρει και πάλι στη πόλη του. \n… η συνέχεια επί σκηνής ! \n ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ\nΤο Κουκλοθέατρο “MERLIN” δημιουργήθηκε από την Ντέμη Παπαδά και τον Δημήτρη Στάμου. \nΣενάριο / Σκηνοθεσία: Ντέμη Παπαδά\, Δημήτρης Στάμου\nΚατασκευή κούκλας / Εμψύχωση: Ντέμη Παπαδά\, Δημήτρης Στάμου\nΣκηνικά / Κατασκευές: Δημήτρης Στάμου\nΠαραγωγή: Ομάδα MERLIN 2006 \nΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟ “MERLIN”\nΗ επαγγελματική ομάδα κουκλοθέατρου “Merlin”\, από το 1995 δημιουργεί και ζωντανεύει Κουκλόκοσμους. Δεκατρία χρόνια έρευνας γύρω από την κούκλα και το θέατρο της. Οχτώ χρόνια συνεχούς παρουσίας στο ευαίσθητο κομμάτι της παιδικής τέχνης. Έχει ανεβάσει 6 κουκλοθεατρικά έργα για παιδιά και έχει πραγματοποιήσει εκατοντάδες παραστάσεις και εργαστήρια για την κούκλα και το θέατρό της σε όλη την Ελλάδα. \nΜε πίστη στον ρομαντισμό των παιδικών ψυχών αλλά και των δικών της ονείρων η ομάδα “MERLIN” συνεχίζει και φέτος. Ανεβάζοντας τον πήχη της δημιουργικότητάς της όσο πιο ψηλά οι ανθρώπινες δυνάμεις της το επιτρέπουν\, δίνει τον καλύτερο εαυτό της γι αυτό που κουβαλάει μέσα της… Το ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟ! \nΕίναι σε διαρκή συνεργασία με σχολεία\, δημοτικούς φορείς\, Μ.Κ.Ο και πολιτιστικούς οργανισμούς για παραστάσεις\, παρουσιάσεις θεματικών ενοτήτων με κούκλες καθώς και κατασκευές σκηνικών αντικειμένων για τις ανάγκες παραστάσεων θεατρικών θιάσων. H OMAΔΑ ΜΕRLIN είναι μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Ελληνικού Κέντρου Κουκλοθέατρου (UNIMA-ΕΛΛΑΣ) και στέλεχος της συντακτικής επιτροπής του περιοδικού για το κουκλοθέατρο ΝΗΜΑ. \nΣας καλούμε να ταξιδέψουμε μαζί στον κουκλόκοσμο της ομάδας MERLIN.
URL:https://gyzimegaron.gr/event/merlin/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:FESTIVAL2008GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Merlin_b_03.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20080811T203000
DTEND;TZID=UTC:20080811T213000
DTSTAMP:20260727T225842
CREATED:20170915T113203Z
LAST-MODIFIED:20170915T113203Z
UID:4808-1218486600-1218490200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:PUPPET THEATRE "MERLIN"
DESCRIPTION:PUPPET THEATRE “MERLIN”\n“The City That Never Laughed” \n\nA puppet theatre performance for kids and adults. \nOur little hero lives in a city where people have forgotten to laugh. Through a strange way he finds a ticket for a circus. A circus which has been enchanted invisible! \nDuration of performance: 50 min \nSTORY:\n… When he discovers it\, he will understand that the people of this circus symbolize all these feelings that his city misses out and make the people unhappy… with the help of the little spectators\, he will try to free the circus out of the witchcraft\, facing the evil witch which keeps it jailed\, and bring it back to town. In the end… who knows? … maybe the kids and the puppets are enough to make this city laugh. EVERY CITY!\n“MERLIN” is a Greek professional puppet theatre company formed in 1995. Started off as puppet makers\, but since 2001 activities have been expanded to performances and workshops for kids or adults and theatre stage prop making. \nMERLIN PUPPET THEATRE is member of UNIMA HELLAS (Greek Puppet Centre) – www.unimahellas.org and an official member of the “UP THE PUPPETS” foundation. \nMembers of the group: Demi Papada\, Dimitris Stamou
URL:https://gyzimegaron.gr/event/puppet-theatre-merlin/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2008
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Merlin_b_03.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20080809T210000
DTEND;TZID=UTC:20080809T230000
DTSTAMP:20260727T225842
CREATED:20170915T112523Z
LAST-MODIFIED:20170915T112523Z
UID:4796-1218315600-1218322800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:YIORGOS PSIHOYIOS
DESCRIPTION:YIORGOS PSIHOYIOS\n“TRAVEL IN THE PATHS OF SOUL”  Improvised Piano Recital by Yiorgos Psihogios \nThe friends of music will have the opportunity to attend a unique improvised piano recital from Yiorgos Psihogios on Saturday\, 9th of August\, 9pm\, at the Megaro Gyzi Concert Hall. \n… from classical music … to jazz \nThe composer-improvisator Yiorgos Psihogios\, one of the leading pianists (and accordion players)\, with impressive virtuosity and spectacular faculty of improvisation\, will present an original as much as unique recjtal of piano completely improvised. Because each recital of improvisation of the pianist-composer Yiorgos Psyhogios is unique and it can not be repeated. And this because in Psyhogios recjtals the only road leading him is the road of the heart\, brain and soul\, as these are expressed through the special and explosive temperament of the young pianist. \nYIORGOS PSIHOYIOS\, pianist-composer-improviser \nThe great Keith Jarett has said about Yiorgos Psihoyios: “A great pianist and composer! Yiorgos΄ improvisation is an incredible gift of God! An absolute surprise to me”! \nYiorgos Psihoyios was born in Athens in 1970 and his involvement with music began at a young age. At the age of 12\, he studied accordion at the “Greek Conservatory”\, where he graduated in June 1987. \nHe started his piano studies and graduated in February 1992 acquiring the Soloist Piano Professor Diploma. At the same time he completed his studies on Superior Music Theory and acquired a Degree of Music Teaching & Singing. He also finished his studies on the ORFF System and attended seminars on music/ theatrical shows management for young children. \nHe attended seminars on Orchestra Management\, Modern Music Analysis and Notation\, Special Music Therapy and creative play for young children\, as well as Master Class seminars next to grand pianists such as Oxana Yablonskaya (Julliard Music Academy / N.Y.\, USA)\, Lev Vlansheko (Tchaikovsky Academy / Moscow\, Russis)\, Duo Ganev (Bulgaria) – State Academy of Music / Belgrade\, Vovka Aschenazy (Russia)\, Aris Garoufalis (Greece). \nHe studied Composition and Music Analysis for Piano with George Hatzinikos. He attended the summer participation academy for Athens Municipal Symphonic Orchestra with Tatsis Apostolidis and participated in special seminars of the Athens Municipal Symphonic Orchestra and Philharmonics for wind instruments under the management of Antonis Apostolatos. He attended special seminars such as Music Training for blind children using the Breill method. \nHe appeared as a piano soloist in various Athenian Music Halls\, as well as various municipal theaters and cultural centers around Greece. He participated in the International Contest for young composers “Ensemble Moderne du Montreal” in Canada with his work “Medussa for Symphonic Orchestra” and won the 2nd Honorable Mention among 230 world contestants. He has won 6 prizes on piano composition-performance in greek contests and has taken part in various international Classical and Jazz Festivals. \nSince the beginning of his studies\, he has composed music and works that have been performed by the ERT Symphonic Orchestra\, as well as the Athenian Symphonic Orchestra and the Orchestra of Patras. He has composed music for theatrical plays and programs of the Greek television\, and short films participating in the Berlin and Thessaloniki Film Festivals. \nPresently\, he is studying “Composition and Music Analysis” with a honorary scholarship next to composer Dimitris Agrafiotis. \n\n\nYiorgos Psihoyios: A few words about me … \n“What could one say about himself? An artist does not like to and can not be talking about his MUSIC… The only thing he could do\, would be to talk through his music. Because the music’s notes are the only way in which he can touch the souls and minds of the people; not his words…” \n“The only thing I could say about myself is that I love all people. I love their mistakes and their weaknesses. That’s why my goal is to make music that can be felt with everyone’s heart and speaks to everyone’s spirit. Only in this way may one walk into the endless pain and happiness of the human life that can only be compared to a miracle…” \nAwards \nLa Biennale\, November 2006\nComposer Yiorgos Psihoyios at the 10th Mostra Internazionale di Architectura “La Biennale di Venezia” \nGreek composer and pianist Yiorgos Psihoyios took part with his symponic work “MEDUSSA – Music for the Aegean” (1999) in the 10th International Architecture Exhibition “La Biennale Di Venezia”\, as a guest of the official Greek Participation edition of the Greek Ministry of Culture. He was the only composer from Greece\, together with Mikis Theodorakis\, who took part in the Greek Participation with the reprint of his hand-written work that impressed both Biennale’s visitors and the readers of the Greek edition. The title of the Greek Participation in the International Exhibition in Venice is: “The Dispersed Urbanity of the Aegean Archipelago”.
URL:https://gyzimegaron.gr/event/yiorgos-psihoyios/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2008
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Psihogios_b_01.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20080809T080000
DTEND;TZID=UTC:20080809T170000
DTSTAMP:20260727T225842
CREATED:20170915T123431Z
LAST-MODIFIED:20170915T123431Z
UID:4917-1218268800-1218301200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΓΙΩΡΓΟΣ ΨΥΧΟΓΙΟΣ
DESCRIPTION:ΓΙΩΡΓΟΣ ΨΥΧΟΓΙΟΣ\n\n“ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΑ ΜΟΝΟΠΑΤΙΑ ΤΗΣ ΨΥΧΗΣ”\nΡεσιτάλ Αυτοσχεδιασμού στο Πιάνο από τον Γώργο Ψυχογιό \nΤο Σάββατο 9 Αυγούστου 2008\, στις 9 το βράδυ\, οι φίλοι της μουσικής θα παρακολουθήσουν στο “Μέγαρο Γκύζη” ρεσιτάλ αυτοσχεδιασμού στο πιάνο από τον Γιώργο Ψυχογιό\, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη 2008. \nclick για αφίσα συναυλίας \n… από την κλασική μουσική ως την jazz …\nΟ συνθέτης – αυτοσχεδιαστής Γιώργος Ψυχογιός\, ένας από τους κορυφαίους πιανίστες (και ακορντεονίστες)\, με εντυπωσιακή δεξιοτεχνία και φαντασμαγορική ικανότητα αυτοσχεδιασμού\, θα παρουσιάσει ένα πρωτότυπο όσο και μοναδικό ρεσιτάλ πιάνου εντελώς αυτοσχεδιαστικό. Γιατί κάθε ρεσιτάλ αυτοσχεδιασμού του πιανίστα-συνθέτη Γιώργου Ψυχογιού είναι μοναδικό και δεν μπορεί να επαναληφθεί. Και αυτό γιατί στα ρεσιτάλ του Γ.Ψ. ο μόνος δρόμος που τον οδηγεί είναι ο δρόμος της καρδιάς\, του μυαλού και της ψυχής\, όπως αυτά εκφράζονται μέσα από το ιδιαίτερο και εκρηκτικό ταμπεραμέντο του νέου πιανίστα. \nΑς αφήσουμε λοιπόν την καρδιά και το μυαλό μας ανοιχτά και ας ακολουθήσουμε τον Γιώργο Ψυχογιό στο ταξίδι που μας προτείνει. Ποιός ξέρει; Μπορεί να μας οδηγήσει σε μονοπάτια εξερεύνησης και ψυχικής ανάτασης\, που τόσο τα έχουμε ανάγκη στους φρενήρεις ρυθμούς της σύγχρονης ζωής μας. \nΤο ρεσιτάλ χωρίζεται σε δύο μέρη με ένα 15λεπτο διάλειμμα ανάμεσά τους.\nΑ΄μέρος: « …λυρικά και ευαίσθητα απευθείας μέσα από τη ψυχή ! »\nΒ΄μέρος: « …ψάχνοντας βαθιά εντός μας μέσα στο σύμπαν ! » \nΓΙΩΡΓΟΣ ΨΥΧΟΓΙΟΣ\, πιανίστας\, συνθέτης\, ενορχηστρωτής\nΟ διάσημος πιανίστας–αυτοσχεδιαστής–συνθέτης Keith Jarett έχει πει για τον Γιώργο Ψυχογιό :\n“A great pianist and composer!\nYiorgos’ improvisation is an incredible gift of God!\nAn absolute surprise to me” \nΟ Γιώργος Ψυχογιός\, που γεννήθηκε στην Αθήνα το 1970\, άρχισε τη μελέτη του στο ακορντεόν στην ηλικία των 14 ετών στο «Ελληνικό Ωδείο»\, δίπλα στην κα Τσεκούρα-Καραγιαννίδου\, όπου και απoφοίτησε το 1987 αποσπώντας Πτυχίο με Άριστα Παμψηφεί και Διάκριση. Συνέχισε τις σπουδές του στο Πρότυπο Πειραματικό Ωδείο με τη Σολίστ Αγαθή Λεϊμονή και τελείωσε τη φοίτησή του δίπλα στον Γεράσιμο Κάκαλη\, αποσπώντας δίπλωμα σολίστ πιάνου με Άριστα παμψηφεί – Α’ Βραβείο και Εύφημο Μνεία εξαιρετικής ιδιοφυίας. \nΟ Γιώργος συνέχισε τις σπουδές του στα ανώτερα θεωρητικά της μουσικής με τον συνθέτη και πιανίστα Μάνο Σκαρβέλη. Έχει επίσης παρακολουθήσει σεμινάρια σύγχρονης μουσικής ανάλυσης και σημειογραφίας\, διεύθυνση ορχήστρας και έχει λάβει μέρος σε σεμινάρια πιάνου και μουσικής δωματίου με διακεκριμένους ξένους πιανίστες (Oxana Yablonskaya\, Ellen Traganas\, Lev Vlanskeko\, Duo Ganev\, Vovka Ashkenazy). \nΟ Γιώργος Ψυχογιός ήταν ο μόνος Έλληνας Συνθέτης\, μαζί με τον μεγάλο μας Μίκη Θεοδωράκη\, που συμμετείχε στην 10η Διεθνή Έκθεση Αρχιτεκτονικής “La Biennale di Venezia” με το συμφωνικό έργο “MEDUSSA – Μια μουσική του Αιγαίου”\, φιλοξενούμενος στην επίσημη έκδοση της Ελληνικής Συμμετοχής του ΥΠ.ΠΟ. \nΟ Γιώργος παράλληλα με την πιανιστική του καριέρα γύρω από το χώρο της κλασικής μουσικής εξασκεί με διακρίσεις την τέχνη της Jazz και του αυτοσχεδιασμού. Επίσης\, είναι καθηγητής πιάνου για έντεκα συνεχή έτη σε ωδεία και μουσικές σχολές. Έχει δημιουργήσει και διευθύνει από το 1998 την Ορχήστρα και Χορωδία των φοιτητών του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών. Από ο 2004 είναι συνεργάτης του Μίμη Πλέσσα και εμφανίζεται μαζί του σε κορυφαίες διοργανώσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. \nΟ Γιώργος Ψυχογιός έχει δώσει αρκετά ρεσιτάλ αυτοσχεδιασμού στο πιάνο στην Ελλάδα με ιδιαίτερη αναγνώριση από κριτικούς και κοινό\, ενώ προετοιμάζει τη συμμετοχή του σε κορυφαία Φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό για το 2008. \nΤο συνθετικό έργο του Γ. Ψυχογιού είναι πλούσιο και με πολλές διακρίσεις. \nΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ:\n· Το 1993 εκτελέσθηκε σε παγκόσμια πρώτη το έργο του για έγχορδα και πιάνο ‘Θάλασσα από Μώβ’.\n· Το 1994 συμμετείχε στον παγκόσμιο διαγωνισμό για νέους συνθέτες “Enseble Modern du Montreal” του Καναδά και απέσπασε τη Β΄ Εύφημο Μνεία ανάμεσα σε 130 υποψηφίους.\n· Το 1995 έγραψε το πρώτο κονσέρτο για βιολί και ορχήστρα\, “Ο θάνατος του Tango”\, για ακορντεόν και μικρό σύνολο πνευστών – κρουστών\, εγχόρδων και κλασικής κιθάρας.\n· Το 1999 παίχθηκε στο “Παλλάς” το συμφωνικό έργο του με τίτλο “Μέδουσα” από τη σύγχρονη ορχήστρα της ΕΡΤ.\n· Με αυτή την παρτιτούρα συμμετείχε και τιμήθηκε στην 10η Μπιενάλε της Βενετίας (2006)\, ως ο μοναδικός Έλληνας Συνθέτης\, μαζί με τον Μίκη Θεοδωράκη.\n· Το 2001 ηχογραφήθηκε από τη σύγχρονη Ορχήστρα της ΕΡΤ το έργο του “Βαθύ Μπλε”\, για πιάνο και έγχορδα.\n· Το 2004 ηχογραφήθηκε το έργο “Ecuador” για έγχορδα και το “Βαθύ Μπλε Νο 2”\, από τη Σύγχρονη Ορχήστρα της ΕΡΤ.\n· Το 2004 εκδόθηκε σε πανελλήνια πρώτη έκδοση μέρος των έργων του Γιώργου Ψυχογιού\, αποκλειστικά από το μουσικό οίκο Μ. Νικολαίδης.\n· Το 2004 συνέθεσε και ηχογράφησε την πρώτη του δουλειά για Jazz Trio “Changing”.\n· Στα τέλη του 2006 κυκλοφόρησε το πρώτο του CD με οκτώ δικές του συνθέσεις\, μία του P. Simon και μία του J. Mercer με τον τίτλο “Resurrection … a jazz sensation”\, το οποίο έχει ήδη λάβει εκπληκτικές κριτικές (βλ. αναλυτικά παρακάτω).\n· Τον Δεκέμβριο του 2007 κυκλοφόρησε το δεύτερο CD του με τίτλο “Love Obsession … a jazz sensation 2”. Στο CD συμμετέχουν σολίστες μουσικοί\, η χορωδία του Ελληνικού Ωδείου Αθηνών\, η Νατάσσα Μποφίλιου που ερμηνεύει μοναδικά το τραγούδι του Τάκη Μωράκη “Τι ειν’ αυτό που το λένε αγάπη” και ο Μίμης Πλέσσας\, σε ένα κομμάτι δικό του\, ενορχηστρωμένο για δύο πιάνα (βλ.αναλυτικά παρακάτω). \nΑΛΛΑ ΕΡΓΑ ΤΟΥ:\n· “Manos for Astor” για ακορντεόν και ορχήστρα εγχόρδων (2000).\n· “H παράξενη αγάπη μιας λεύκας και ενός αλόγου” για πιάνο και μικρή ορχήστρα (1999).\n· “H πάλη για βιολί” για πιάνο και αφηγητή (2003).\n· “Ecuador” για ορχήστρα εγχόρδων (2003). \nYiorgos Psihogios: “Resurrection … a jazz sensation” (Δεκ. 2006)\nΤο CD περιέχει 10 ορχηστρικά κομμάτια\, τα 8 είναι συνθέσεις του Γιώργου Ψυχογιού\, που συστήνεται στο κοινό ως νέος συνθέτης\, ενορχηστρωτής\, αλλά και δεξιοτέχνης σολίστας στο πιάνο και στο ακορντεόν\, ένα είναι του P. Simon και ένα του J. Mercer. \nΟ καλλιτέχνης (με σπουδές μουσικής στην Ελλάδα και στο εξωτερικό με τους καλύτερους δασκάλους και μαέστρους κλασικής μουσικής και με διεθνείς διακρίσεις) επιχειρεί στο πρώτο του c.d. να συνδυάσει τις γνώσεις του στην κλασική μουσική\, με την αγάπη του για τη Jazz και τον Αυτοσχεδιασμό. Και το πετυχαίνει με πολύ αρμονικό τρόπο\, με μελωδίες που αναλύονται αυτοσχεδιαστικά\, χωρίς να τον παρασέρνουν σε βαρετές για τον ακροατή μουσικές φόρμες και αναδεικνύουν τη δυναμική συναισθηματική του έκφραση\, που πηγάζει από την κλασική του παιδεία και αποκαλύπτει την τεχνική του κατάρτιση και το πόσο κατέχει την έννοια του Αυτοσχεδιασμού και της Jazz μουσικής. \nΟι εναλλαγές των ρυθμικών στοιχείων στα κομμάτια\, προσθέτουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον στο τελικό αποτέλεσμα και κρατούν αμείωτο το μουσικό ενδιαφέρον του ακροατή. \nΠαίζουν οι μουσικοί:\nΓιώργος Ψυχογιός : πιάνο\, ακορντεόν\nΑλέξανδρος Τσάμης : τύμπανα\, κρουστά\nΝίκος Χατζόπουλος : ηλ. Κοντραμπάσο\nΓιώργος Ξανθάκος : τενόρο σαξόφωνο\nRoland Hofmann : ακουστική\, νάιλον και κλασική κιθάρα\nΣώλης Μπαρκής : κρουστά\nκαι το Κουαρτέτο εγχόρδων “Resurrection”\nΜουσική – Ενορχήστρωση: Γιώργος Ψυχογιός \nYiorgos Psihogios: “Love Obsession … a jazz sensation 2” (Δεκ. 2007)\nΟ συνθέτης\, πιανίστας και ακορντεονίστας Γιώργος Ψυχογιός παρουσιάζει το δεύτερο CD του. Το CD περιέχει 11 ορχηστρικά κομμάτια\, 7 συνθέσεις του Γιώργου Ψυχογιού\, 2 συνθέσεις του Μίμη Πλέσσα\, αλλά και διασκευές στις συνθέσεις των κουβανών συνθετών Louis Channiveky και Mario Flores\, καθώς και μια διασκευή στο τραγούδι “Τι είναι αυτό που το λένε αγάπη” του Τάκη Μωράκη\, από τη γνωστή ταινία “Boy on a Dolphin”\, το ερμηνεύει αισθαντικά η Νατάσσα Μποφίλιου. \nΟ καλλιτέχνης\, στο δεύτερο του album\, επιστρέφει πιο ώριμος και με μια εσωτερική – μελαγχολική διάθεση και πραγματεύεται με τις συνθέσεις του και με τις ενορχηστρώσεις – διασκευές\, την αγάπη και τον έρωτα μέσα από μια ποιητική ματιά\, έχοντας μαζί του αυτή τη φορά σπουδαίους σολίστες από τον χώρο της jazz και της κλασικής μουσικής. \nΗ ζωντανή ηχογράφηση έγινε στην αίθουσα συναυλιών του Ελληνικού Ωδείου Αθηνών. \nΟ συνθέτης Μίμης Πλέσσας αυτοσχεδίασε μαζί με τον Γιώργο Ψυχογιό σε δύο πιάνα πάνω στο βραβευμένο του θέμα “Theme A”\, σφραγίζοντας με την ερμηνεία του τη φιλία και τη βαθιά εκτίμηση που τρέφουν ο ένας καλλιτέχνης για τον άλλον. \nΠαίζουν οι μουσικοί:\nΓιώργος Ψυχογιός: πιάνο – ακορντεόν\nΧρήστος Ασωνίτης: drums – κρουστά\nΚώστας Κωνσταντίνου: κοντραμπάσο – ηλεκτρικό μπάσο\nΛευκή Κολοβού: τσέλο\nΜιχάλης Ρούσσος: βιολί – άλτο & σοπράνο sax – recorders\nΜάκης Τσελέντης: hammond organ\nΝατάσσα Μποφίλιου: φωνή\nΜίμης Πλέσσας: πιάνο\nΕνορχήστρωση – Διεύθυνση Ορχήστρας: Γιώργος Ψυχογιός\nΣυμμετέχει η χορωδία του Ελληνικού Ωδείου Αθηνών – Μαέστρος Νίκος Καρυώτης\nΠαραγωγή: Artway – Technotropon / Music Artisans\, Κυκλοφορία: Universal \nΚΡΙΤΙΚΕΣ : CD “Resurrection … a jazz sensation”\nΈνας δίσκος λίγες λέξεις \nΛέω να σου «συστήσω» τον Γιώργο Ψυχογιό μέσα από τα λόγια του Keith Jarett . Είπε λοιπόν ο κύριος Jarett για τον κύριο Ψυχογιό: “A great pianist and composer! George´s improvisation is an incredible gift of God! An absolute surprise to me”. Μπορεί στην Ελλάδα τον Γιώργο Ψυχογιό να τον ξέρουν λίγοι και «εκλεκτοί» (κι ακόμα λιγότεροι να μιλάνε γι´ αυτόν)\, οι ξένοι μεγάλοι καλλιτέχνες όμως ποτέ δεν τσιγκουνεύονται τις λέξεις τους όταν αναφέρονται σε άξιους συναδέλφους τους. \nΠάμε τώρα στο παρόν ηχογράφημα το οποίο\, καταρχάς\, παρουσιάζει μεγάλο ενδιαφέρον ως επιλογή κομματιών. Από το “Scarborough Fair” του Paul Simon\, μέχρι μία σύνθεση εμπνευσμένη από τον Μότσαρτ\, άλλη μία εμπνευσμένη από τον Maurice Ravel\, πολλές «αναφορές» σε όλα τα μήκη και τα πλάτη της λόγιας μουσικής (ο Ψυχογιός φαίνεται πως στην καρδιά του έχει φυλαγμένους όλους τους πολύ μεγάλους δημιουργούς που αγαπάει από τον Μπετόβεν\, μέχρι τον Satie κι από τον Piazolla μέχρι ..πίσω στον Μότσαρτ). \nΓια να σου πω πόσο κομψή\, ακριβή\, «καλοπατημένη» και τρυφερή είναι η μουσική που ακούω\, σε αφήνω να φανταστείς τα θαυμαστικά που αφήνει πίσω του το πιάνο που παίζει ο Γιώργος Ψυχογιός και το πέταγμα της ψυχής που διεγείρει σε κάποια σημεία των συνθέσεών του. \nΠρόσεξα πολλά (όλα για την ακρίβεια) αλλά εκείνη η εισαγωγή του “Tristeza” με.. πέθανε. Για να μην πω τι μου έκανε το ακορντεόν\, και το σαξόφωνο στο κομμάτι του “One love for Mozart”. \nCD το οποίο έχει συνάψει … μία ερωτική σχέση εντός της κλασικής μουσικής με τον αυτοσχεδιασμό και τη jazz.\nΓεωργία Λαιμού\, 4.1.2007\, www.e-go.gr \nΟ άγνωστος προς εμάς αλλά σπουδαγμένος και βραβευμένος\, όπως διαβάζουμε στο δελτίο τύπου πιανίστας/ ακορντεονίστας Γιώργος Ψυχογιός εισέρχεται στα της εγχώριας τζαζ\, με ένα άλμπουμ που μπορεί να μην κομίζει κάτι καινούριο (όχι ότι θα έπρεπε δηλαδή) ή\, εν πάση περιπτώσει\, κάτι που να μας αποκαλύπτει ότι ηχογραφήθηκε στην Ελλάδα (θα μπορούσε να συνέβαινε ενδεχομένως)\, μας δίδει όμως την ευκαιρία και να τον γνωρίσουμε\, αλλά και να εκτιμήσουμε θετικώς εκείνο που φαίνεται να τον ενδιαφέρει. Τι είναι αυτό; Μια συνύπαρξη της λεγόμενης κλασικής και της jazz-αυτοσχεδιαστικής\, έτσι όπως εκείνες επικοινωνούν από αρχαιοτάτων χρόνων. \nΟ Ψυχογιός στηριγμένος βασικά σε δικές του συνθέσεις (το παραδοσιακό “Scarborough fair”\, όπως και μια σύνθεση του Johnny Mercer δεν αλλάζουν τα πράγματα) και ακόμη στη συνεισφορά ενός γυμνασμένου γκρουπ (Αλέξανδρος Τσάμης ντραμς\, κρουστά\, Νίκος Χατζόπουλος μπάσο\, Γιώργος Ξανθάκος τενόρο\, Roland Hofmann κιθάρες\, Σόλης Μπαρκή κρουστά) καθώς και ενός κουαρτέτου εγχόρδων\, δημιουργεί έναν ελεύθερο χώρο\, εντός του οποίου «κοντράρεται» η πιανιστική αφηγηματικότητα τύπου Keith Jarrett\, με τις latin\, oriental\, ρομαντικές ή όποιες άλλες αναφορές. Το αποτέλεσμα είναι άψογο\, φανερώνοντας\, πρώτον\, πως έχουμε να κάνουμε με έναν ολοκληρωμένο μουσικό- το οποίο μπορεί να μην τον ενδιαφέρει η «έκπληξη»\, αλλά η ανάγκη του να είναι «τέλειος» (why not?)- και\, δεύτερον\, πως\, και στην Ελλάδα\, μπορεί να παραχθούν δουλειές που να μην είναι «ελληνικές»\, αλλά να έχουν κάποιο πιστοποιητικό γνησιότητας.\nΦώντας Τρούσας\, Jazz & Τζαζ\, Μάρτιος 2007 \nΠρόκειται για την πρώτη δισκογραφική κατάθεση του δεξιοτέχνη του πιάνου και του ακορντεόν Γιώργου Ψυχογιού που υπογράφει τη σύνθεση και την ενορχήστρωση στα οκτώ από τα δέκα ορχηστικά θέματα του δίσκου. Τον συνοδεύουν οι Αλέξανδρος Τσάμης (τύμπανα\, κρουστά)\, Νίκος Χατζόπουλος (ηλεκτρικό μπάσο)\, Γιώργος Ξανθάκος (τενόρο σαξόφωνο)\, Ronald Hofmann (ακουστική και ηλεκτρική κιθάρα)\, και Σόλης Μπαρκής (κρουστά). Οι τζαζ συνθέσεις του Ψυχογιού ευφάνταστες μελωδικότατες\, εύγλωττες και κάθε άλλο παρά βαρετές συνομιλίες του ίδιου με την τέχνη του\, όπως συχνά συμβαίνει με τους Έλληνες τζαζίστες. Οι ενορχηστρώσεις του επίσης\, είναι κάθε άλλο παρά αβασάνιστες. Οι λάτρεις του είδους οφείλουν να ζητήσουν να ακούσουν το δίσκο!\nΠεριοδικό: Ήχος και Εικόνα\, τεύχος Μαρτίου 2007 \nΟ αυτοσχεδιασμός στην τέχνη πολλές φορές θυμίζει τη σπάνια επαφή του πιστού με κάποια ανώτερη οντότητα. Έκσταση και μια μορφή επικοινωνίας που δεν υπακούει σε κώδικες και δεδομένα επιτυγχάνεται σε αυτές τις περιπτώσεις. \nΜε όχημα ένα μουσικό όργανο και αρχή ένα μοτίβο\, ο αυτοσχεδιασμός μπορεί να οδηγήσει σε δρόμους άγνωστους\, να καταδείξει μουσική ιδιοφυΐα όπως και να φανερώσει την απουσία αληθινού ταλέντου. Όλοι οι μεγάλοι μουσικοί της τζαζ επιχείρησαν να αναμετρηθούν (με τη μουσική\, το όργανό τους\, τους προκατόχους τους) με αυτοσχεδιαστική διάθεση πάνω σε γνωστά και καλλιτεχνικά θέματα. \nΚάπως έτσι ξεκινάει και η δουλειά του Γιώργου Ψυχογιού\, ενός νέου συνθέτη\, ενορχηστρωτή και δεξιοτέχνη σολίστα στο πιάνο και στο ακορντεόν. Με ένα πολύ γνωστό παραδοσιακό κομμάτι\, το “Scarborough fair” (που το 1966 διασκεύασε και ο Paul Simon με τον Art Garfunkel)\, ο συνθέτης κάνει από την αρχή τις προθέσεις και τις διαθέσεις του. Και αυτές συνίστανται στο να μας παρουσιάσει μουσικές άρτια παιγμένες και μελωδίες μπλεγμένες με αυτοσχεδιαστικούς μονολόγους. Το πιάνο συνομιλεί με τα κρουστά και τα τύμπανα\, η εξαιρετική – μελωδική γραμμή της κιθάρας στο Forever friends ταξιδεύει πάνω στο rhythm section. Όλοι οι σπουδαίοι πιανίστες και συνθέτες της τζαζ βρίσκονται εδώ. Από τον Art Tatum και τον Duke Elligton μέχρι τον Erroll Garner και τον Deal Evans. Μαζί και η κλασική παιδεία του Γιώργου Ψυχογιού. Το CD περιλαμβάνει\, εκτός από το “Scarborough fair” και το “Beautiful love” του Johnny Mercer\, οκτώ συνθέσεις του Ψυχογιού κατανεμημένες και αφιερωμένες ισόποσα στο πιάνο\, στο ακορντεόν\, στην κιθάρα και στο σαξόφωνο. \nΤα μεγάλα τζαζ φεστιβάλ έχουν αρχίσει και τον ανακαλύπτουν. Σειρά σας !\nΚώστας Αγοραστός\, ΔΙΦΩΝΟ\, Ιούλιος 2007 \nΚΡΙΤΙΚΕΣ: CD “Love Obsession … a jazz sensation 2”\nΔεύτερη επιτυχημένη «επίσκεψη» του Γιώργου Ψυχογιού στη δισκογραφία\, μετά το περσινό – και αρκετά πετυχημένο από ό\,τι φαίνεται – album του “Resurrection … a Jazz Sensation”\, με το οποίο ντεμπούταρε στη δισκογραφία\, συστηνόμενος ευρύτερα τόσο ως πιανίστας\, όσο και ως δημιουργός και ενορχηστρωτής. \nΟ Γιώργος Ψυχογιός είναι ένας εξαιρετικά καταρτισμένος μουσικός με πολλές περγαμηνές\, ο οποίος – σε αντίθεση με πολλούς βιρτουόζους συναδέλφους του – έχει επίγνωση ενός πολύ σημαντικού ζητήματος πάνω στη μουσική δημιουργία: ότι το τεχνικώς άρτιο δεν συνεπάγεται αυτόματα πως θα είναι και αισθητικώς όμορφο. Με μότο του λοιπόν το «Καρδιά και μυαλό ενάντια στην τεχνική επίδειξη» μας παραδίδει ένα album πρωτότυπων δικών του συνθέσεων και αρκετών διασκευών\, το οποίο ξεχωρίζει πρωτίστως για τον συναισθηματικό του πλούτο. \nΟ Ψυχογιός προέρχεται βασικά από τον χώρο της κλασικής μουσικής\, παντρεύει όμως με μεγάλη δεξιοτεχνία τις καταβολές του με την αγάπη του για την jazz και τον αυτοσχεδιασμό. Έχουμε συχνά δει τι μπορεί να προσφέρει ένας βιρτουόζος μουσικός όταν τον αφήσεις ελεύθερο μέσα σε μια δεδομένα σημαντική σύνθεση και ο Ψυχογιός σε αφήνει με το στόμα ανοιχτό στις διασκευές του στο εν λόγω album. Παραγματοποιεί δηλαδή μια καταπληκτική ανάγνωση στο “Bossa Cubana” του Κουβανού συνθέτη Luís Chaniveky\, αναδεικνύει κρυμμένες συναισθηματικές πτυχές του “Me Voy” του Mario Flores και κάνει ένα όμορφο ντουέτο με τον Μίμη Πλέσσα στη σύνθεση του τελευταίου “Theme A”. Αλλά το κορυφαίο του επίτευγμα είναι η διασκευή στο “Τι Είναι Αυτό Που Το Λένε Αγάπη” των Τάκη Μωράκη – Γιάννη Φερμάνογλου\, που είχε πρωτοακουστεί στην ταινία “Το Παιδί Και Το Δελφίνι” (1957)\, τραγουδισμένο από τη Sophia Loren και τον Τώνη Μαρούδα. Μεγάλο ρόλο στην επιτυχία της διασκευής παίζει όμως και η τραγουδίστριά της\, Νατάσσα Μποφίλιου\, προσφέροντας μια λαμπερή και αισθαντική ερμηνεία\, με «τσανακλιδικές» αποχρώσεις.\nΧάρης Συμβουλίδης\, 12.2.2008\, www.avopolis.gr \nΤο δεύτερο CD του εξαιρετικού πιανίστα και ακορντεονίστα Γιώργου Ψυχογιού έρχεται για να μας ανοίξει τα αυτιά και να μας κλείσει τα μάτια. Σε πολλούς πιθανόν να κλείσει και τα στόματα. Έντεκα μουσικά θέματα και ένα τραγούδι που ηχογραφήθηκαν στην αίθουσα συναυλιών του Ελληνικού Ωδείου και είναι σαν να βγήκαν από ατελείωτες ηχογράφησης σε στούντιο. Από την αρχή σου δημιουργεί μια ατμόσφαιρα πάθους και ερωτικών συνειρμών με ήχους αμιγώς τζαζ. Πιο αναλυτικά τώρα… \nΑπό τα έντεκα μουσικά θέματα που ακούγονται στο CD\, τα επτά είναι δικά του\, τα δύο είναι συνθέσεις του Μίμη Πλέσσα\, με το γνώριμο ύφος του συνθέτη και τα άλλα δύο διασκευές στις συνθέσεις των Κουβανών Louis Channiveky και Mario Flores. Μια ιδιαίτερη στάση χρειάζεται σίγουρα η ερμηνεία της Νατάσσας Μποφίλιου στο μοναδικό τραγούδι του δίσκου. Πρόκειται για τη διασκευή του τραγουδιού του Τάκη Μωράκη “Τι είναι αυτό που το λένε αγάπη”\, που ακουγόταν στην ταινία “Boy on a Dolphin”. Γενικά\, τα γρήγορα κομμάτια είναι εκείνα που ξεχωρίζουν και ακούγονται πάρα πολύ ευχάριστα με το πιάνο να δεσπόζει στα περισσότερα από αυτά.\nΜιχάλης Γελασάκης\, ΔΙΦΩΝΟ\, Ιανουάριος 2008 \nΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ\nΓιώργος Ψυχογιός : «Δεν υπάρχουν τείχη μεταξύ κλασικής και τζαζ» \nΜία από τις σημαντικότερες κυκλοφορίες του 2007 είναι το cd του Γιώργου Ψυχογιού “Resurrection\, a jazz sensation” (Polytropon και Artway – Τεχνότροπον). Περιέχει δέκα ορχηστρικά κομμάτια\, οκτώ του ίδιου του συνθέτη -ο οποίος είναι επίσης ο ενορχηστρωτής και ο σολίστας στο πιάνο και το ακορντεόν- και δύο διασκευασμένα θέματα\, ένα του P. Simon και ένα του J. Mercer. \nΓιώργος Ψυχογιός\, με σπουδές κλασικής μουσικής στην Ελλάδα και στο εξωτερικό\, επιχειρεί στην πρώτη του αυτή δουλειά να συνδυάσει τις γνώσεις του στην κλασική μουσική με την αγάπη του για την τζαζ και τον αυτοσχεδιασμό. Το πετυχαίνει με εξαιρετικό και πολύ αρμονικό τρόπο\, με μελωδίες που αναλύονται αυτοσχεδιαστικά\, χωρίς να τον παρασέρνουν σε βαρετές για τον ακροατή μουσικές φόρμες\, και οι οποίες καταδεικνύουν τη δυναμική συναισθηματική του έκφραση. Οι εναλλαγές των ρυθμικών στοιχείων στα κομμάτια προσθέτουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον στο τελικό αποτέλεσμα. \nΓιατί να προσέξουμε την περίπτωση του Γιώργου Ψυχογιού; Πρώτον\, γιατί ο διάσημος πιανίστας\, αυτοσχεδιαστής και συνθέτης Keith Jarett έχει πει για τον συμπατριώτη μας: «Πρόκειται για έναν μεγάλο πιανίστα και συνθέτη! Η ικανότητα του Γιώργου στον αυτοσχεδιασμό είναι ένα απίστευτο δώρο Θεού! Στην κυριολεξία μ’ έχει εντυπωσιάσει». Δεύτερον\, γιατί έχει λάβει τη δεύτερη θέση (Β’ εύφημο μνεία) ανάμεσα σε 130 υποψηφίους στον παγκόσμιο διαγωνισμό για νέους συνθέτες “Ensemble Modern de Montreal”\, που πραγματοποιείται στον Καναδά. Τρίτον\, γιατί ο Γιώργος Ψυχογιός ήταν ο μόνος Έλληνας συνθέτης\, μαζί με τον Μίκη Θεοδωράκη\, που συμμετείχε στη 10η Διεθνή Έκθεση Αρχιτεκτονικής «La Biennale di Venezia» με το συμφωνικό έργο “Medussa – Μια μουσική του Αιγαίου”\, φιλοξενούμενος στην επίσημη έκδοση της ελληνικής συμμετοχής του υπουργείου Πολιτισμού. Τέλος\, να αναφέρουμε πως έργα του Γιώργου Ψυχογιού έχουν ηχογραφηθεί και παίζονται από τη Σύγχρονη Ορχήστρα της ΕΡΤ. \nΠοιος είναι ο βασικός άξονας του «Resurrection»; Ένας είναι ο βασικός άξονας και η δυναμική της μουσικής αίσθησης του άλμπουμ: η ελεύθερη και αυθόρμητη έκφραση της μουσικής τέχνης\, η επιθυμία για επικοινωνία και -γιατί όχι;- η ταύτιση της μουσικής ψυχής του καλλιτέχνη με το κοινό του. \nΜε ποιους τρόπους εξισορροπείτε και εμπλέκετε τις γνώσεις της κλασικής μουσικής με την τζαζ και τον αυτοσχεδιασμό; Η κλασική μουσική και τα «δώρα» των σπουδαίων κλασικών συνθετών είναι\, πιστεύω\, η απαραίτητη παρακαταθήκη και τα απαραίτητα εφόδια στη φαρέτρα του νέου σολίστα και δημιουργού. Προσπάθησα στον πρώτο μου δίσκο να δείξω στον ακροατή ότι δεν υπάρχουν όρια και σύνορα\, αλλά ούτε και τείχη ανάμεσα στις μουσικές κουλτούρες και μεταξύ των ιδιωμάτων\, στην περίπτωσή μας μεταξύ κλασικής και τζαζ μουσικής. Απλά άφησα τον εαυτό μου να λειτουργήσει με απλότητα\, ψυχική ηρεμία αλλά και απόλυτη αυστηρότητα (πιστέψτε με!) στο υλικό του. Πηγαίνοντας με αληθινή αφοσίωση στη θέση του ακροατή και ανοίγοντας από εκεί την καρδιά μου ως συνθέτη. \nΠοιο είναι το κύριο ζητούμενο αυτής της πρώτης δισκογραφίας σας; Το «μότο» μου σ’ αυτό το άλμπουμ είναι: «Καρδιά και μυαλό ενάντια στην τεχνική επίδειξη!». Μουσική αλήθεια για τον κάθε ακροατή με ανοιχτή καρδιά και ανοιχτή διάθεση! \nΠοια υπήρξε η έμπνευση των οκτώ πρωτότυπων συνθέσεων και γιατί συμπεριλάβατε και τις δύο συγκεκριμένες διασκευές; Τα συγκεκριμένα κομμάτια είναι από τα πιο αγαπημένα μου θέματα των παιδικών και εφηβικών μου χρόνων. Οπότε\, αναπόφευκτη η σύνδεση με εκείνα τα χρόνια… Οι άλλες συνθέσεις λειτούργησαν ως κατάθεση ψυχής πρώτα από όλα στο πιάνο\, το όργανο που αγαπώ και θαυμάζω τόσο πολύ για την πολυπραγμοσύνη του. Δεν σας κρύβω ότι είναι προσωπική εξομολόγηση και κρυφοκοίταγμα στο μουσικό ημερολόγιο της ζωής μου. \nΠοιοι άλλοι συνέβαλαν στην πραγμάτωση του δίσκου; Οι καλλιτέχνες που παίζουν μαζί μου είναι εξαιρετικοί σολίστες και πάνω από όλα φίλοι μου. Συγκεκριμένα είναι ο Νίκος Χατζόπουλος (ηλεκτρικό κοντραμπάσο)\, ο Αλέξανδρος Τσάμης (τύμπανα\, κρουστά)\, ο Γιώργος Ξανθάκος (τενόρο σαξόφωνο)\, ο Σώλης Μπαρκής (κρουστά) και ο Rolland Hofmann (ακουστική\, κλασική\, νάιλον κιθάρα). Παράλληλα υπάρχει και το Κουαρτέτο Εγχόρδων «Resurrection»\, με δύο βιολιά\, βιόλα και τσέλο. \nΜε ποιον τρόπο δουλέψατε μέχρι την ολοκλήρωσή του; Ο δίσκος ήταν αποτέλεσμα αυθόρμητου παιξίματος αλλά και εξαντλητικών δοκιμών. Όχι από τελειοθηρική ανάγκη αλλά από αυθεντική απόλαυση ομαδικού παιξίματος. \nΠιστεύετε πως τόσο η κλασική μουσική όσο και η τζαζ απευθύνονται σε ένα συγκεκριμένο ακροατήριο; Μπορεί αυτό με κάποιους τρόπους να διευρυνθεί; Κάποιος που δεν είχε ποτέ του μια πρώτη επαφή με τις δύο μουσικές τέχνες-«ογκόλιθους»\, είτε με την καρδιά του είτε με το μυαλό του\, δεν πιστεύω ότι μπορεί να φτάσει στην ουσία τους\, πέρα από κάποια πολύ επιδερμική προσέγγιση. Όμως αυτό μπορεί πολύ εύκολα να αλλάξει και να κατακτηθεί\, αν κλείσουμε τα αυτιά μας στα κάθε λογής «σκουπίδια» που μας βομβαρδίζουν και ανοίξουμε την καρδιά μας και μόνο αυτήν σε οτιδήποτε «από ψυχής» και «αληθινό». \nΜας συστήνεστε συγχρόνως ως συνθέτης\, ενορχηστρωτής αλλά και δεξιοτέχνης σολίστας. Πιστεύετε γενικότερα προς ένα ολοκληρωμένο μοντέλο δημιουργού; Πιστεύω σε ένα ολοκληρωμένο μοντέλο «ανθρώπου-καλλιτέχνη-δημιουργού» πάνω από όλα. Καμία τέχνη δεν μπορεί να συγκριθεί με την «ανθρωπιά»\, ούτε με ένα από καρδιάς χαμόγελο! \nΣκοπεύετε κάποια στιγμή να παρουσιάσετε αυτή τη δουλειά σας στη Θεσσαλονίκη; Φυσικά και είναι μέσα στα σχέδιά μου\, όπως και της δισκογραφικής μου εταιρείας\, της Artway\, που είναι και η διοργανώτρια των συναυλιών μου. Άλλωστε η Θεσσαλονίκη είναι μια πόλη που λατρεύω και μετανιώνω φριχτά κάθε φορά που αναγκάζομαι να την εγκαταλείψω και να επιστρέψω στην Αθήνα… \nΣυνέντευξη: Θανάσης Γωγάδης \nΕφημερίδα «ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ» \nΘεσσαλονίκη\, 30. 9. 2007
URL:https://gyzimegaron.gr/event/psihogios/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:FESTIVAL2008GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Psihogios_b_01.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20080805T210000
DTEND;TZID=UTC:20080805T230000
DTSTAMP:20260727T225842
CREATED:20170915T123047Z
LAST-MODIFIED:20170915T123047Z
UID:4915-1217970000-1217977200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:TRIO HELLENIQUE
DESCRIPTION:TRIO HELLENIQUE\n\nΓαλλική φινέτσα από το “Trio Hellenique”\nΤο “Trio Hellenique”\, το διακεκριμένο μουσικό τρίο με τις ελληνικές ρίζες και τη γαλλική μουσική κουλτούρα\, εμφανίζεται στο Μέγαρο Γκύζη\, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη 2008\, στα Φηρά Σαντορίνης. Η πιανίστα Αλεξάνδρα Νομίδου\, η βιολονίστα Αλίς Ερτέ και η βιολοντσελίστα Μαριάννα Νομίδου ερμηνεύουν έργα Mendelssohn και Chausson. \nclick για αφίσα συναυλίας \nΗ κοινή αγάπη για τη μουσική δωματίου και το ρεπερτόριο των κλασικών του 18ου αιώνα είναι τα στοιχεία που συνδέουν και εμπνέουν εδώ και κάποια χρόνια το σύνολο Trio Hellenique. Ενα “Ελληνικό Τρίο”\, αποτελούμενο από δύο Ελληνίδες γαλλοθρεμμένες μουσικούς\, την πιανίστα Αλεξάνδρα Νομίδου και την βιολοντσελίστα Μαριάννα Νομίδου και μία αυτόχθονα Γαλλίδα συνάδελφό τους\, μέλος πια της οικογένειάς τους\, την βιολονίστα Αλίς Ερτέ\, που πήρε τη θέση του Σωτήρη Κυριαζόπουλου στην αρχική σύνθεση του συνόλου. Το Trio Hellenique αποτυπώνει τον αέρα της γαλλικής μουσικής κουλτούρας και την ερμηνευτική του φινέτσα στο ρεσιτάλ μουσικής δωματίου της 5ης Αυγούστου 2008\, που θα δοθεί στις 9 το βράδυ\, στην Αίθουσα Συναυλιών του Μεγάρου Γκύζη στα πλαίσια του Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη 2008. \n “Trio Hellenique”\nΑλεξάνδρα Νομίδου\, πιάνο\nAlice Erté\, βιολί\nΜαριάννα Νομίδου\, βιολοντσέλο \nΤο Trio Hellénique («Ελληνικό Τρίο») συγκροτήθηκε αρχικά από τις αδελφές Αλεξάνδρα και Μαριάννα Νομίδου και τον βιολονίστα Σωτήρη Κυριαζόπουλο. Οι τρεις μουσικοί ήταν εγκατεστημένοι στο Παρίσι για ανώτερες σπουδές και η αγάπη τους για τη μουσική δωματίου τους ώθησε στη δημιουργία του συνόλου. Από το 2001 βιολονίστα του τρίο είναι η Alice Erté (Αλίς Ερτέ)\, μέλος επίσης της οικογένειας Νομίδου. \nΤο ρεπερτόριό τους\, ευρύ και ποικίλο\, εκτείνεται από τους κλασικούς του 18ου αιώνα μέχρι τους σύγχρονους συνθέτες. Έχουν εμφανιστεί στη Γαλλία (αίθουσα συναυλιών του Châtelet – Παρίσι\, Φεστιβάλ de l’Essonne – Νίκαια\, Festival de Villefranche)\, την Βραζιλία και την Ελλάδα (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών\, Θεσσαλονίκη\, Πάτρα\, Σαντορίνη\, κ.α.)\, όπου με μεγάλο ενθουσιασμό το κοινό και ο τύπος υποδέχθηκαν το Τρίο στίς διάφορες εμφανίσεις του. Το Trio Hellénique εχει αντιπροσωπεύσει την Ελλάδα με την συμμετοχή του στις μουσικές εκδηλώσεις του Μεσογειακού Πανεπιστημιακού Κέντρου της Νίκαιας\, όπως και στις «Helléniades 2004» στην Λωζάννη. \nΑλεξάνδρα Νομίδου\, πιάνο\nΗ Αλεξάνδρα Νομίδου\, εκλεκτή σύγχρονη Αθηναία πιανίστα με διεθνή σταδιοδρομία\, άρχισε να σπουδάζει πιάνο σε ηλικία έξι ετών στο Ωδείο Αθηνών απ’ όπου αποφοίτησε με α΄ βραβείο παμψηφεί στο πιάνο και την μουσική δωματίου. Στη συνέχεια\, με υποτροφία της Γαλλικής Κυβέρνησης\, εγκαταστάθηκε \nστο Παρίσι\, όπου συνέχισε τις σπουδές της δίπλα στους καθηγητές Pierre Sancan (Πιερ Σανκάν) και τον Pierre Fiquet. Kατόπιν φοίτησε στο Conservatoire Europeen de Musique de Paris\, στην τάξη της Yvonne Lefebure (Υβόν Λεφεμπύρ)\, όπου και της απενεμήθη το Diplome Europeen CEMP). \nΠαρακολούθησε επίσης το 1982 και 1983 ανώτερα μαθήματα με τον Yevgueni Malinine (Γεβγκένι Μαλινίν) και την Aline Fidler (Αλίν Φίντλερ). Με υποτροφία του φημισμένου Tanglewood Music Center πήγε το 1985 στις ΗΠΑ και παρακολούθησε ανώτερα μαθήματα πιάνου και μουσικής δωματίου με τους Leon Fleisher (Λέον Φλάισερ) και Peter Serkin. Αμέσως μετά\, πολύ νέα\, άρχισε την καλλιτεχνική της σταδιοδρομία με εμφανίσεις στη Γαλλία (Salle Gaveau\, Radio France\, Festival de Paris\, Festival d’ Automme\, Menton\, Lyon\, Brive\, κ.λπ.)\, Ελβετία\, Αγγλία\, Βέλγιο\, Ιταλία\, Τουρκία\, Βραζιλία και ΗΠΑ. Έχει συμπράξει με την Ορχήστρα Δωματίου της Νορβηγίας\, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βουδαπέστης\, τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών (ΚΟΑ) και Θεσσαλονίκης (ΚΟΘ) επανειλημμένα\, καθώς και με Συγκροτήματα μουσικής δωματίου (ιδίως με το γαλλικό κουαρτέτο Via Nova). \nΈχει πάρει μέρος σε πολλές τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές στην Γαλλία και την Ελλάδα. Το 1992 εμφανίστηκε και στο θέατρο\, υποδυόμενη τη μεγάλη πιανίστα Κλάρα Σούμαν στο έργο «Robert et Clara Schumann» που παίχτηκε με επιτυχία σε Θέατρα της Γαλλίας. \nΈχει ηχογραφήσει 2 δίσκους (ΕΜΙ)\, τον ένα με τα έργα του Ρ. Σούμαν “Davidsbundlertaenze” και “Kinderszenen” (1986) και τον άλλο με βαλς των Μπραμς\, Σούμπερτ και Ραβέλ. \nΣτις 8 Φεβρουαρίου 2008 η Αλεξάνδρα Νομίδου ήταν σολίστ στη συναυλία της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών (ΚΟΑ) στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών\, που διηύθυνε ο Λουκάς Καρυτινός. Η Αλεξάνδρα Νομίδου ερμήνευσε το 2ο κονσέρτο για πιάνο του Πέτρου Πετρίδη σε Πανελλήνια πρώτη\, όπως σημειώνεται σε κριτική του Νίκου Δοντά\, που δημοσιεύεται στην εφημερίδα “Η Καθημερινή” στις 17/2/2008 μαζί με σκίτσο της γνωστής ζωγράφου Έλλης Σολομωνίδη-Μπαλάνου. \nΜαριάννα Νομίδου\, βιολοντσέλο\nΗ Μαριάννα Νομίδου\, εκλεκτή σύγχρονη Αθηναία τσελίστα με διεθνή σταδιοδρομία\, άρχισε τις μουσικές της σπουδές σε ηλικία 8 ετών στο Ωδείο Αθηνών απ’ όπου αποφοίτησε με άριστα παμψηφεί και Α΄ βραβείο στο βιολοντσέλο και στη μουσική δωματίου. Συνέχισε στο Conservatoire Europeen de Musique de Paris και ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Παρίσι με τον Ράντου Αλντουλέσκου\, τη Συλβέτ Μιλλιό και τον Αντρέ Λεβύ. Πήρε δίπλωμα σολίστ από την Εκόλ Νορμάλ του Παρισιού και εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Γαλλία\, όπου παράλληλα με την καλλιτεχνική της σταδιοδρομία ασχολείται και με τη διδασκαλία. Έχει δώσει πολλά ρεσιτάλ και έχει συμπράξει ως σολίστ με συμφωνικές ορχήστρες και ορχήστρες δωματίου στη Γαλλία\, την Ισπανία\, την Αγγλία\, την Ελβετία\, τη Βραζιλία και την Ελλάδα. Έχει κάνει ηχογραφήσεις για την ελληνική και τη γαλλική Ραδιοτηλεόραση. \nΙδιαίτερο είναι το ενδιαφέρον της για τη μουσική δωματίου\, την οποία υπηρετεί συμμετέχοντας ως μέλος σε διάφορα σύνολα («Κουαρτέτο Parrot» και Συγκρότημα «Vetera et Nova»)\, κυρίως όμως ως μέλος του «Trio Hellénique». \nΔιδάσκει μονίμως σε 2 παρισινά Ωδεία και παίρνει μέρος ως καθηγήτρια τσέλου και μουσικής δωματίου σε θερινά Σεμινάρια\, ενώ είναι μέλος της κριτικής Επιτροπής του «Κρατικού Διπλώματος Βιολοντσέλου»\, που ορίζεται από το γαλλικό Υπουργείο Πολιτισμού. \nAlice Erté\, βιολί\nΗ βιολονίστα Alice Erté (Αλίς Ερτέ)\, το νεότερο μέλος του Τρίο\, γεννήθηκε στο Παρίσι το 1981 και άρχισε να σπουδάζει βιολί σε ηλικία τεσσάρων ετών στο εθνικό Ωδείο της Βουλόνης στην τάξη της Maryvonne Le Dizès. Συνέχισε τις σπουδές της στο Εθνικό Ωδείο του Παρισιού στην τάξη της Suzanne Gessner (Σουζάννε Γκέσνερ)\, απ’ όπου αποφοιτά με πρώτο βραβείο σε ηλικία 16 χρονών. \nΤον Ιούνιο του 2001 πήρε το α΄ βραβείο παμψηφεί του Εθνικού Ωδείου της Βουλόνης στο βιολί και την μουσική δωματίου. Τον Φεβρουάριο 2002 έγινε δεκτή στο Ανώτατο Εθνικό Ωδείο του Παρισιού για την τελειοποίηση των σπουδών της στην τάξη του Régis Pasquier (Ρεζίς Πασκιέ) και κατόπιν του Michael Hentz\, απ`όπου αποφοιτά τον Ιούνιο 2006 με πρώτο βραβείο. \nΩς σολίστ εμφανίστηκε πρώτη φορά σε ηλικία μόλις δεκατριών ετών με μία ορχήστρα νέων στην Αθήνα. Συμμετέχει συχνά σε συναυλίες μουσικής δωματίου. \nΑπό το 2007 είναι μόνιμο μέλος της Ορχήστρας της Οπερας των Παρισίων. \nΈγραψαν για το “Trio Hellenique” :\nΑπο τα πρώτα κιόλας μέτρα του προγράμματος\, μας καθήλωσαν με το παίξιμό τους.Αυτό το ωραίο ανσάμπλ\, το μαλακό\, ήρεμο παίξιμο\,η ηχητική ομοιογένεια και η εκφραστική ομοθυμία των μελών του.Το πέρασμα της ίδιας φράσης απο το ένα όργανο στο άλλο\, είχε πάντα την ίδια άνεση και την ίδια μουσική διάθεση\, χωρίς ωστόσο να αφαιρεί την προσωπικότητα του εκτελεστή.\nΕφημερίδα “Πρωινή” \nΟι τρείς νέοι Ελληνες ερμηνευτές έφτασαν σε μία υψηλή στάθμη εκτελέσεων μουσικής δωματίου… Τα δύο έγχορδα ξεχωρίζουν για την ομορφιά του ήχου τους\, ωραία σαρκωμένου\, φωτεινού αλλά και με σαφέστατα διαφοροποιημένη χροιά… Κλασικότατα ανάλαφρος\, αιθέρια τραγουδημένος (μαργαριτάρι οι γκάμμες του πιάνου)\, ο Χάυντν τους…άψογη ισορροπία φωνών αλλά και στερεότατα χτισμένα τα εκφραστικά τόξα των μορφών\, στο τρίο έργο 49 αρ. 1 του Μέντελσον… στο τρίο έργο 90\, «Ντούμκυ» του Ντβόρζακ…έδοσαν στο έργο μια απόκοσμη και αφηρημένη πνευματική ομορφιά.\nΠεριοδικό “ΑΝΤΙ” \nΟι τρείς μουσικοί δεν δίστασαν να παρουσιάσουν ένα πολύ πρωτότυπο πρόγραμμα\, ερμηνεύοντας όχι μόνο ένα υπέροχο τρίο του Ελληνα συνθέτη Μανώλη Καλομοίρη…αλλά επίσης το τρίο έργο 3 του Γάλλου συνθέτη Ernest Chausson… περάσαμε μία εξαίρετη βραδιά.\nNice-Matin \nΤο “Trio Hellénique” στο Μέγαρο Μουσικής\nΣτάθηκε τόσο γοητευτική η μουσική παρουσία των τριών καλλιτεχνών\, ήταν τόσο θαυμάσια ερμηνευμένο το πρόγραμμά τους που προτείνουμε την ΕΠΑΝΑΛΗΨΗ του…Ευσυνείδητη εκτέλεση\, άψογη συνοχή στην ερμηνεία\, στην εμπειρία και την γνώση των έργων που παίξανε με πολύ ευαισθησία και μία πανδαισία ηχοχρωμάτων…Μπράβο πολλά στους νέους αυτούς μουσικούς\, που είναι σε θέση να παρουσιάσουν την τέχνη τους σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου.\nΕφημερίδα “Ελεύθερη Ωρα” \nΤο Trio Hellènique πρόσφερε μια απολαυστική συναυλία με εργα μουσικής δωματίου Γάλλων συνθετών…οι τρείς μουσικοί προχώρησαν σε ερμηνείες που ισορροπούσαν τον λυρισμό με τις υπογραμμίσεις και τις αιχμές που προυποθέτει η θεατρικότητα της συγκεκριμένης μουσικής. Υπήρχε συναίσθημα χωρίς περιττούς συναισθηματισμούς…ηταν ο παλμός και η πλαστικότητα των φράσεων\, η συναισθηματική ωριμότητα και η εσωτερική ένταση τα χαρακτηριστικά που επέτρεψαν ταυτοχρόνως δύναμη και λεπτότητα\, αναδεικνύοντας τις όψεις των έργων του ώριμου γαλλικού Ρομαντισμού.\nΕφημερίδα “Καθημερινή”
URL:https://gyzimegaron.gr/event/trio-hellenique-2/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:FESTIVAL2008GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/TrioHellenique.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20080805T210000
DTEND;TZID=UTC:20080805T230000
DTSTAMP:20260727T225842
CREATED:20170915T111904Z
LAST-MODIFIED:20170915T111926Z
UID:4783-1217970000-1217977200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:TRIO HELLENIQUE
DESCRIPTION:TRIO HELLENIQUE\n\nFrench Finesse by “Trio Hellenique”\n“Trio Hellenique”\, the distinguished musical trio with the Greek roots and the French culture\, is going to appear in Megaro Gyzi Festival 2008 in Santorini. An evening of chamber music with works of Schubert\, Mendelssohn\, Arensky. \nAlexandra Nomidou\, piano\nAlice Erte\, violin\nMarianna Nomidou\, cello \nTrio Hellenique: Alexandra Nomidou (piano)\, Alice Erté (violon)\, Marianna Nomidou (violoncelle) \nDiplômées du Conservatoire d’Athènes\, les sœurs Nomidou jouent déjà ensemble à travers la Grèce avant de venir compléter leur formation supérieure à Paris.\nC’est alors qu’elles créent le Trio Hellénique\, initialement avec le violoniste Sotiris Kyriazopoulos\, membre de l’Orchestre de Paris.\nLe public et la presse ont accueilli le trio avec beaucoup d’enthousiasme lors de ses divers concerts en France\, notamment à Paris (Auditorium du Châtelet\, Salle Cortot)\, Festival de l’Essonne\, Festival de Villefranche\, en Grèce et au Brésil.\nLe Trio Hellénique a représenté la Grèce au centre Universitaire Méditerranéen de Nice\, ainsi qu’aux Helléniades 2004 à Lausanne.\nDepuis 2001\, le pupitre de violon est assuré par Alice Erté\, autre membre de la famille Nomidou.\nSon répertoire\, vaste et varié\, s’étend des classiques du XVIIème siècle aux œuvres des compositeurs contemporains\, tout en réservant une place particulière aux compositeurs grecs. \nAlexandra Nomidou\, piano \nC’est à l’âge de six ans qu’Alexandra a fait ses débuts au piano dans sa ville natale d’Athènes. Récompensée par un premier prix à l’unanimité en piano et musique de chambre au Conservatoire d’Athènes\, elle s’installe à Paris où elle se perfectionne auprès des Maîtres Pierre Sancan et Yvonne Lefébure. \nParallèlement\, elle s’enrichit en suivant les master-classes de Yevgeni Malinine\, Aline Fidler et Leon Fleischer au Tanglewood Music Center aux U.S.A. \nTrès jeune\, elle commence une carrière de concertiste\, et joue fréquemment en France (Salle Gaveau\, Festival Estival de Paris\, Festival d’automne\, Menton\, Lyon\, Nice…)\, en Angleterre\, Belgique\, Grèce\, Turquie\, Italie\, Brésil\, Etats-Unis\, et en tant que soliste\, avec les orchestres Nationaux d’Athènes et de Salonique\, l’Orchestre symphonique de Budapest\, l’orchestre de chambre de Norvège. \nElle a enregistré deux disques chez EMI Grèce. \nMarianna Nomidou\, violoncelle \nDiplômée d’un premier prix à l’unanimité en violoncelle et musique de chambre au conservatoire d’Athènes\, Marianna poursuit ses études de perfectionnement à Paris auprès de Radu Aldulescu\, Sylvette Milliot et André Lévy. \nAprès son diplôme de concertiste à l’Ecole Normale de Musique de Paris\, elle s’installe définitivement en France\, où elle s’adonne à une importante activité de professeur. Parallèlement\, elle donne de nombreux récitals et joue en soliste avec orchestre en France\, Angleterre\, Espagne\, Grèce et Suisse. \nPassionnée de musique de Chambre\, elle se produit fréquemment en diverses formations\, notamment avec le Trio Hellénique. \n\n\nAlice Erté\, violon \nNée à Paris en 1981\, elle commence ses études de violon à l’âge de quatre ans au Conservatoire National de Région (CNR) de Boulogne dans la classe de Maryvonne Le Dizès. \nAdmise ensuite au CNR de Paris dans la classe de Suzanne Gessner\, elle obtient son premier prix de violon à l’âge de 16 ans\, et suit\, pendant deux ans\, le cycle de perfectionnement. \nEn 2001\, elle obtient également au CNR de Boulogne un premier prix à l’unanimité en violon et en musique de chambre et en février 2002\, elle est admise pour des études supérieures au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Régis Pasquier\, puis de Michaël Hentz ; en juin 2006\, elle termine ses études avec un premier prix. \nA 13 ans\, elle a donné son premier concert en soliste avec orchestre à Athènes. Elle se produit fréquemment dans des concerts de musique de chambre. \nDepuis 2007\, elle est membre de l’Orchestre de l’Opéra de Paris. \n  \nLE TRIO HELLENIQUE ET LA PRESSE \n“Dès les premières mesures du programme\, nous avons été subjugués par leur interprétation. Ce bel ensemble nous a conquis par son jeu doux et paisible\, par son homogénéité de son et par l’unité d’interprétation des trois musiciens. Le passage de la même phrase musicale d’un instrument à l’autre se faisait toujours avec la même aisance et la même humeur\, sans pour autant faire disparaître la personnalité de chacun des interprètes.”\nJournal « PROÏNI »\, Athènes \n“Les trois jeunes musiciens ont atteint un très haut niveau d’interprétation de la musique de chambre… Les deux instruments à cordes se distinguent par la beauté de leur son lumineux au timbre parfaitement différencié… Leur Haydn était d’un style parfaitement classique subtilement chanté\, les gammes du piano de vraies perles… Le Trio op. 49 de Mendelssohn était d’un équilibre irréprochable des voix et d’une solide construction expressive… Dans le Trio Dumky de Dvorak\, ils ont su donner à l’œuvre une dimension féérique\, abstraite et spirituelle.”\nMagazine « ANTI »\, Athènes \n“Les trois musiciens n’hésitèrent pas à s’engager hors des sentiers battus\, nous présentant non seulement un excellent trio d’un compositeur grec\, Manolis Kalomiris\,… mais aussi le trio op. 3 du compositeur français Ernest Chausson… On passa un excellent moment musical.”\nNICE-MATIN \nLe Trio Hellénique au Megaron d’Athènes \n“La prestation musicale des trois artistes fut si séduisante\, leur programme si superbement interprété que nous proposons la répétition du concert… Une exécution consciencieuse\, une parfaite cohérence dans l’interprétation et dans la compréhension des œuvres qu’ils ont joué avec beaucoup de sensibilité… Un florilège de couleurs sonores… Mille bravos à ces trois jeunes musiciens qui sont en mesure de faire valoir leur art partout dans le monde.”\nJournal « ELEFTHERI ORA» \n“Alice Erte\, Marianna et Alexandra Nomidou nous ont offert un concert délicieux … Il y avait de la sensibilité sans inutile sensiblerie\, élément particulièrement apprécié…. La vibration et la souplesse des phrases\, la maturité de la sensibilité et l’intensité intérieure\, caractéristiques qui ont permis tout à la fois la force et la finesse… Encore une belle soirée.”\nJournal « KATHIMERINI »
URL:https://gyzimegaron.gr/event/trio-hellenique/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2008
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/TrioHellenique.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20080801
DTEND;VALUE=DATE:20080901
DTSTAMP:20260727T225842
CREATED:20170915T122606Z
LAST-MODIFIED:20170915T122606Z
UID:4913-1217548800-1220227199@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
DESCRIPTION:ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ\n“Σύγχρονες Εικόνες από την Σαντορίνη”\nΤην Παρασκευή 1η Αυγούστου 2008\, στις 9 το βράδυ\, ξεκινά το Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη 2008 με τα εγκαίνια της ομαδικής έκθεσης ζωγραφικής πέντε σύγχρονων καλλιτεχνών\, που καταθέτουν την εικαστική τους ματιά συμμετέχοντας με ζωγραφικά έργα\, ελαιογραφίες και ακουαρέλλες. \nΧρύσα Αρώνη\nΦωτεινή Καφίδα-Τέρρα\nΣτάθης Κουκόπουλος\nΓιάννης Πετρής\nΑφροδίτη Σεζένια \n \nΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ \nΧΡΥΣΑ ΑΡΩΝΗ (1971)\nΓεννήθηκε στην Αθήνα το 1971. Σπούδασε στην ΑΣΚΤ (1994-1999)\, απ΄ όπου αποφοίτησε με άριστα το 1999 από το εργαστήριο του καθηγητή Χρόνη Μπότσογλου. Έχει παρουσιάσει την πρώτη της ατομική έκθεση τον Μάϊο του 2003 στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων με τίτλο “18 aκουαρέλες και άλλα”. Παρουσίασε 20 περίπου ακουαρέλες με θέμα το “Ελληνικό τοπίο”\, καθώς και ελαιογραφίες που αναφέρονται στη σχέση της ανθρώπινης φιγούρας και του εξωτερικού κόσμου\, σε μία προσπάθεια για ενοποίηση του εξωτερικού χώρου με το «εσωτερικό» τοπίο του ανθρώπου. \nΣυμμετείχε επίσης το 2005 στην έκθεση της ιδιωτικής συλλογής του Μελέτη Φικιώρη στην Εθνική Πινακοθήκη – Παράρτημα Σπάρτης. \nΤον Οκτώβριο 2008 θα πραγματοποιήσει τη δεύτερη ατομική της έκθεση στην “Γκαλερί της Έρσης” στην Αθήνα.  \nΦΩΤΕΙΝΗ ΚΑΦΙΔΑ-ΤΕΡΡΑ (1969)\nΤη πρώτη της ατομική έκθεση ζωγραφικής στην Αθήνα πραγματοποίησε τον Φεβρουάριο 2008 η Φωτεινή Καφίδα-Τέρρα με μια θεματική ενότητα με τίτλο «Υλñεν»\, που σημαίνει «με δέντρα» ή «δασωμένο» (λέξη που αναγράφεται στο βιβλίο του Ησίοδου «Ήοίαι» ή «Κατάλογος Γυναικών»). Το θέμα αντλεί μορφές του τοπίου του βουνού και του δάσους\, εμπνευσμένες από περιοχές του Πηλίου και του αυστριακού Τυρόλ. \nΗ Φωτεινή Καφίδα-Τέρρα γεννήθηκε στο Βόλο τον Δεκέμβριο του 1969. Το 1988\, έκανε τα πρώτα της βήματα\, αφού πρώτα παρακολούθησε μαθήματα σχεδίου\, απεικονίζοντας στη ζωγραφική επιφάνεια έργα φτιαγμένα με χρωματικές κηλίδες\, απροσδιορίστου θέματος κάποιες φορές. Τα έργα αυτά μεταφέρουν τις πρωταρχικές παιδικές της εμπειρίες από την εξοχή. Αριστούχος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ) Αθηνών το 1998\, η Φωτεινή Καφίδα-Τέρρα σπούδασε Ζωγραφική κοντά στον Νίκο Κεσσανλή (1990-1994) και στον Χρόνη Μπότσογλου (1994-1998)\, ενώ παρακολούθησε μαθήματα στο εργαστήρι ψηφιδωτού της ΑΣΚΤ κοντά στον Γιάννη Βαλαβανίδη (1995-1998). \nΈνα από τα κύρια χαρακτηριστικά της δουλειάς της είναι η απλότητα με την οποία παρουσιάζεται το έργο\, μία απλότητα που στηρίζεται στη δυναμική των χρωμάτων και των αντιθέσεων που αυτά δημιουργούν\, μαζί με τις σχέσεις των γραμμών και των όγκων στα επίπεδα των τοπίων της. \nΗ Φωτεινή Καφίδα-Τέρρα είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος. Έχει παρουσιάσει τα έργα της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Βουλγαρία). Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές\, με κυριότερη τη συλλογή «Φρισύρα». \nΣΤΑΘΗΣ ΚΟΥΚΟΠΟΥΛΟΣ (1968) \nΓεννήθηκε στη Χαιρώνεια το 1968. \nΕκανε ελεύθερες σπουδές και μελέτησε τους μεγάλους δασκάλους κλασικούς και μοντέρνους. \n΄Εργα του υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. \nΖεί και εργάζεται στην Αθήνα.  \n  \nΓΙΑΝΝΗΣ ΠΕΤΡΗΣ (1973) \nΓεννήθηκε στην Αθήνα το 1973\, ζει και εργάζεται στην Αθήνα και το Μεσολόγγι. Σπούδασε ζωγραφική με καθηγητή τον Χρόνη Μπότσογλου και σκηνογραφία με καθηγητή τον Γιώργο Ζιάκα\, στην Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας\, από το 1990 έως το 1997\, απ’ όπου και αποφοίτησε με τον βαθμό άριστα 29/30. Το 1995 φοίτησε ζωγραφική και γλυπτική στο εργαστήριο του Sebastian Santos\, στη Σχολή Καλών Τεχνών της Σεβίλλης στην Ισπανία (Facultad de Bellas Artes de Sevilla)\, με υποτροφία του Ι.Κ.Υ.\, στα πλαίσια του προγράμματος “ERASMUS”. Την ίδια περίοδο\, παρουσίασε την ατομική έκθεση με τίτλο “Coches en movimiento”\, στην “Pabellon de Uruguae” της Σεβίλλης. Έχει λάβει μέρος σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις μεταξύ των οποίων\, “Heineken Art” (1993 και 1994\, Αθήνα)\, “Το μοναστήρι της Καισαριανής” (1994\, Aθήνα)\, Ομαδική σπουδαστών της Α.Σ.Κ.Τ. στο κτίριο Πουλόπουλου (Δήμος Αθηναίων\, 1996)\, “Απόφοιτοι της Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας” (1998\, Εθνική Πινακοθήκη)\, “Διαγωνισμός Παραδοσιακού Παιχνιδιού” (2002\, Σύγχρονη Μοντεσσοριανή Εκπαίδευση\, Θεσσαλονίκη)\, “Cheap Art” (2007\, Αθήνα). \nΑπό το 1995 εώς το 1999\, εργάστηκε ως σκηνογράφος-ενδυματολόγος με το Θεατρικό Οργανισμό “ΣΤΙΓΜΗ”\, σε έργα σύγχρονων Γερμανών και Δανών συγγραφέων\, σε συνεργασία με την αρχιτέκτονα-σκηνογράφο Κέλλυ Βρεττού και υπό τη σκηνοθετική επιμέλεια του Γιάννη Αναστασάκη. Συνεργάστηκε επίσης ως σκηνογράφος για παραστάσεις με σκηνοθέτες\, όπως ο Γιάννης Ρήγας (Θεατρικός Οργανισμός “ΕΣΤΙΑ”\, Α.Σ.Κ.Τ.\, 1994)\, Γιάννης Κακλέας (Τεχνοχώρος\, 1997)\, Έρση Βασιλικιώτη (Θέατρο των Καιρών\, 1998)\, Κώστας Χατζημιχαηλίδης και Μαντώ Αρβανίτη\, για ταινίες μικρού μήκους (Φεστιβάλ Δράμας\, 1998 και 2002) και ως ζωγράφος\, με τον Γιώργο Ζιάκα (Φούρνος\, 1994 και “Θεσσαλικό Θέατρο”\, 1995 ) και Νίκο Μαστοράκη (Θέατρο Μπέτυ Αρβανίτη\, υπόγειο\, 1996). Από το 2000 εώς και το 2002\, εργάστηκε στο κομμάτι Σχεδιασμού και Υλοποίησης Ιδέας στα Νέα Μέσα και σε εφαρμογές στο Διαδύκτιο ( “OPTICOM\, New Media Agency”). Το 2002 έλαβε έπαινο για το ζωγραφικό του έργο σε Πανελλήνιο διαγωνισμό του Ιδρύματος “Γιάννη Σπυρόπουλου”. Από το 2003 και ύστερα\, έχει συνεργαστεί με το σκηνοθέτη Νίκο Περάκη σε τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές ως ζωγράφος\, καθώς επίσης\, από την ίδια περίοδο εργάζεται παράλληλα ως εκπαιδευτικός στη Β’θμια Εκπαίδευση\, καθώς και ως εισηγητής τμήματος Ζωγραφικής στη Ν.Ε.Λ.Ε. του νομού Αιτωλοακαρνανίας. \nΑΦΡΟΔΙΤΗ ΣΕΖΕΝΙΑ (1978)\nΓεννήθηκε στην Νέα Υορκη των ΗΠΑ το 1978. Σπούδασε στην ΑΣΚΤ με δάσκαλο τον Δ. Σακελλίων. Αποφοίτησε το 2004. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. \nΕίναι μέλος του Εικαστικού Επιμελητηρίου Ελλάδος. Έργα της υπάρχουν στη Δημοτική Πινακοθήκη Χίου\, στην Α.Σ.Κ.Τ.\, στο Δήμο Περάματος\, στη μόνιμη συλλογή της Διεξόδου (Κέντρο Λόγου και Τέχνης\, Ιερά Πόλη Μεσολογγίου)\, στη συλλογή Φικιώρη\, συλλογή Παληού\, και σε άλλες ιδιωτικές συλλογές. \n 
URL:https://gyzimegaron.gr/event/paintings/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:FESTIVAL2008GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/ArtOpening2.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20080801
DTEND;VALUE=DATE:20080901
DTSTAMP:20260727T225842
CREATED:20170915T110425Z
LAST-MODIFIED:20170915T111013Z
UID:4772-1217548800-1220227199@gyzimegaron.gr
SUMMARY:PAINTING EXHIBITION
DESCRIPTION:PAINTING EXHIBITION\n“CONTEMPORARY PICTURES FROM SANTORINI”\nThe Megaro Gyzi Festival 2008 starts on Friday 1st of August\, at 9 pm\, with the opening of the group painting exhibition of five contemporary Greek artists\, who deposit their artistic glance participating with painting works\, oils and aquarelles (watercolours). \nParticipating artists: Chryssa Aroni\, Fotini Kafida-Terra\, Stathis Koukopoulos\, Yannis Petris\, Afroditi Sezenia \n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCHRYSSA ARONI (1971) \nShe was born in Athens in 1971. She studied in in the School of Fine Arts of Athens (1994-1999)\, from where she graduated with excellency in 1999 from the laboratory of Professor Hronis Botsoglou. She has presented her first individual exhibition in May 2003 to the Cultural Centre of Municipality of Athens titled “18 watercolours and others”. She has presented 20 aquarelles with subject “Greek scenery”\, as well as oil paintings that are referring to the relationship of the human figure to the exterior world\, trying to unify the exterior space with the “internal” landscape of people. She has also participated in 2005 in the exhibition of the “Meletis Fikioris” private collection in the National Art Gallery΄ Sparta Branch. In October 2008 her second individual exhibition will be held to “Ersie΄s Gallery” in Athens. \nFOTINI KAFIDA-TERRA (1969) \nShe was born in Volos\, Greece in December 1969. She studied Painting at the Athens School of Fine Arts (ASKT) with N. Kessanlis and Hronis Botsoglou as her tutors. She studied mosaic at the laboratory of ASKT with Prof. G. Valavanidis. She graduated in 1998 with an “Excellent”. She has held individual exhibitions\, while she has participated in many group exhibitions. Works of her belong to important private collections. \nSTATHIS KOUKOPOULOS (1968) \nHe was born in Heronia in 1968. He made free studies. He especially studied the great masters\, classical and moderns. Painting works of him belong to private collections in Greece and abroad. He lives and works in Athens. \nYANNIS PETRIS (1973) \nHe was born in Athens in 1973\, he lives and works in Athens and in Mesolongi\, Greece. He studied Painting under the tutorial of Prefessor Hronis Botsoglou and Stage Design under the tutorial of Professor Yiorgos Ziakas\, in the School of Fine Arts of Athens\, from 1990 to 1997\, when he graduated with excellency (29/30). In 1995 he studied Painting and Sculpture at the University of Seville\, Spain (Facultad de Bellas Artes de Sevilla)\, with a scholarship awarded from the Institute of State Scholarships (I.K.Y)\, under the student exchange program “Erasmus”. At the same time\, he presented an individual painting exhibition entitled “Cars in Motion” (Coches en Movimiento) in the “Pabellon de Uruguae” in Seville. He participated in various group exhibitions\, including the “Heineken Art” (1993 & 1996\, Athens)\, “An Exhibition for the Kaisariani Monastery” (1994\, Athens)\, “The Exhibition of the School of the Fine Arts Graduates” (1998\, National Art Gallery)\, “Traditional Toys” Contemporary Montessorian Education (2002\, Thessaloniki)\, “Cheap Art” (2007\, Athens). \nBetween 1995 and 1999\, he worked as a stage designer with the theatrical group “Stigmi”\, in plays by contemporary German and Danish writers\, in collaboration with the architect and stage designer Kelly Vrettou and under the direction of Yannis Anastasakis. He has been also the stage designer of theatrical plays under the direction of Yannis Rigas (Theatrical Company “Estia”)\, Yannis Kakleas (“Technohoros”)\, Ersi Vassilikioti (“Theatro ton Kairon”). He has also worked with the directors Kostas Hatzimichailidis and Manto Arvaniti in live action short films. \nBetween 2000 and 2002\, he worked on the design and realization of new means and on internet applications. In 2002\, in a national competition realized by the “Yannis Spyropoulos” Foundation\, he was awarded a praise for his overall work in painting. Since 2003 he has been collaborating with director Nikos Perakis in productions for the Greek television and the cinema as a painter. \nFor the last five years he lives and works in the prefecture of Aitoloakarnania as a secondary education teacher in the Class of Arts\, adding to his work as an instructor in the Department of Painting of the Prefectoral Committee of Popular Training. \nAFRODITI SEZENIA (1978) \nART STUDIES \n2001-2004: School of Fine Arts in Athens\, study in the 5th laboratory of Painting. Tutor: Sakellion.\n1997-2000: School of Fine Arts of Aristotelian University of Thessalonica\, study in the laboratory of Painting. Tutor: Theofylaktopoulos. \nDISTINCTIONS\n1995: Distinction awarded by the Contact Friends of Cyprus\, at the Hellenic Competition of Painting\, on the subject: “Cyprus\, 20 years of Turkish Possession”. \nMany of her art works are in the Public Art Gallery Of Chios\, in Athens School of Fine Arts\, in the Municipality Perama\, in the permanent collection of Diexodos (Art Center\, Mesologi Greece)\, in the Fikiori collection and in other private collections. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDuration of exhibition: 1 – 31 August 2008
URL:https://gyzimegaron.gr/event/painting-exhibition/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2008
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/ArtOpening2.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20080705T203000
DTEND;TZID=UTC:20080727T223000
DTSTAMP:20260727T225842
CREATED:20170905T131929Z
LAST-MODIFIED:20170905T131929Z
UID:4378-1215289800-1217197800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ARIELLE DAUSSY
DESCRIPTION:ARIELLE DAUSSY\nΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ \n“Η ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΗΜΕΝΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ARIELLE DAUSSY” \nΗ Arielle Daussy σπούδασε στο Παρίσι (National Superior School of the Decorative Arts). Οι σπουδές της στις Τέχνες της επέτρεψαν να αποκτήσει αντίληψη της ανάπτυξης του περιβάλλοντος και να δώσει έμφαση σε αυτήν τη σπάνια και πολύτιμη κληρονομιά\, που φωτογράφησε κατά τη διάρκεια των ατέλειωτων περιπάτων της στη Σαντορίνη τα τελευταία είκοσι χρόνια. \nΤα εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφίας “Η Σαντορίνη φωτογραφημένη από την Arielle Daussy” θα γίνουν το Σάββατο 5 Ιουλίου 2008\, στις 8:30μμ\, στο Πνευματικό Κέντρο “Μέγαρο Γκύζη” στα Φηρά Σαντορίνης. Η έκθεση θα αποτελείται από 40 έργα\, μεγέθους 40×60εκ\, με δύο φωτογραφίες (δίπτυχο) μέσα σε κάθε κορνίζα. Κάθε δίπτυχο περιέχει\, σε πλήρη αρμονία\, μία φωτογραφία ανθρώπινης αρχιτεκτονικής και μία φωτογραφία στρωματοποιημένων ηφαιστειακών τοπίων της Σαντορίνης. Όλες οι φωτογραφίες είναι με “Cibachrome” διαδικασία εκτύπωσης σε υψηλής ανάλυσης φωτογραφικό χαρτί. \nΣΑΒΒΑΤΟ 5 ΙΟΥΛΙΟΥ 2008\, 8:30ΜΜ\nΔιάρκεια έκθεσης: 5 – 27 Ιουλίου 2008
URL:https://gyzimegaron.gr/event/arielle-daussy/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:EVENTS_2008_GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/ArielleDaussy-poster-1.png
END:VEVENT
END:VCALENDAR