gyzimegaron.gr

Μαριος Στροφαλης Quartet
2013-08-04 21:00 - 23:00 UTC | ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ, ΦΗΡΑ, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
Μάριος Στρόφαλης Quartet

Η μουσική διαδρομή του φεστιβάλ ξεκινά στις 4/8 με τη μουσική παράσταση «European Taxim» με το ξεχωριστό κουαρτέτο του Μάριου Στρόφαλη, ενός πολυβραβευμένου soundtrack συνθέτη, με μεγάλη δισκογραφία, τις μουσικές του οποίου έχουμε ακούσει σε πάρα πολλές ταινίες, τηλεοπτικές σειρές και θεατρικές παραστάσεις, ενώ συνάμα οι tango συνθέσεις του κερδίζουν, χρόνο με τον χρόνο, διεθνή αποδοχή. Το κουαρτέτο του είναι ένα μουσικό σύνολο, με έντονο κινηματογραφικό και νότιο-ευρωπαϊκό στίγμα, που φέτος έκλεισε δέκα χρόνια συνεχούς παρουσίας σε μουσικές σκηνές, θέατρα και συναυλιακούς χώρους. Το αποτελούν ο Μάριος Στρόφαλης στο πιάνο, ο Βαγγέλης Βεργωτής στο ακορντεόν, ο Alfredo Shtuni στο βιολί και ο Aλέξανδρος Μποτίνης στο βιολοντσέλο. To European Taxim είναι μια νοσταλγική περιήγηση σε πολιτισμικά λιμάνια των λαών της νότιας Ευρώπης και της Μεσογείου, όπου εκλαϊκευμένες κλασικές φόρμες «παντρεύονται» με αγαπημένους χορούς, όπως είναι το μεσογειακό τανγκό, το σμυρναίικο μπολερό, το nuevo tango, ο αιγαιοπελαγίτικος μπάλος, η nouvelle jazz francaise, η ανδαλουσιανή μπαλάντα, το flamenco, η ταραντέλα και φυσικά το δικό μας λυρικό μεσογειακό βαλς.

Μάριος Στρόφαλης, πιάνο
Βαγγέλης Βεργωτής, ακορντεόν
Alfredo Shtuni, βιολί
Aλέξανδρος Μποτίνης, βιολοντσέλο

Marios Strofalis Quartet
2013-08-04 21:00 - 23:00 | GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE, FIRA, SANTORINI - GREECE
Marios Strofalis Quartet

The festival’s musical journey begins on 4/8 with the musical performance «European Taxim» by the quartet of Marios Strofalis, an award-winning soundtrack composer, with a large discography, whose music we have heard in many films, television series and theatrical performances, while his tango compositions achieve, year after year, international acceptance. His quartet is a musical ensemble with intense cinematic and southern European stigma, that this year has a ten-year continuous presence in music halls, theaters and concert halls. Its members are Marios Strofalis (piano), Vangelis Vergotis (accordion), Alfredo Shtuni (violin) and Alexandros Mpotinis (violoncello). The European Taxim is a nostalgic tour in cultural ports of the people of southern Europe and the Mediterranean, where classical forms are “married” with favorite dances, such as the Mediterranean tango, Smyrna bolero, nuevo tango, Aegean ballos, nouvelle jazz francaise, Andalusian ballad, flamenco, tarantella and the lyrical Mediterranean waltz.

Marios Strofalis, piano
Vangelis Vergotis, accordion
Alfredo Shtuni, violin
Alexandros Mpotinis, violoncello

ART FOR ALL
2013-08-01 08:00 - 2013-09-10 17:00 | GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE, FIRA, SANTORINI - GREECE
ART FOR ALL
37 young artists of the Athens School of Fine Arts “communicate”

The Megaro Gyzi Festival 2013 raises curtain on Thursday 1/8 with the opening of the painting group exhibition, titled “ART FOR ALL”, in which participate (with three paintings 50X50cm each) thirty seven young artists of the Athens School of Fine Arts under the guidance of their professor Panos Charalambous. This summer exhibition is a visual journey to the basic historical forms of the 20th century from Cézanne until now. 111 art works are exhibited with a fresh, new, vibrant, alternative visual language! Hosted in the beautiful Megaro Gyzi Hall and curated by Yannis Papaconstantinou, Artistic Director of Megaro Gyzi, the exhibition lasts three months, from June 10th to September 10th.
Partcipating artists:
Athanassiadou Eleni, Aligizaki Marilena, Anagnostopoulou Alexandra, Voulgaris Kostas, Vyrra Maria, Gardiakos Sotiris, Goulema Nikoletta, Daktylidi Olina, Djepaxhija Beskida, Efstathopoulou Alexia, Zervou Dimitra, Theodorou Markos, Thiveou Mary, Karatza Lila, Kokkaliaris Andreas, Kolympiri Marilia, Kourkounaki Stella, Krallis Aggelos, Lina Christina, Louizou Maria, Lykou Isis, Mantzou-Sakellariadou Alexandra, Mavraidis Aggelos, Mitakou Vassiliki, Nikas Yorgos, Ntountounaki Evelina, Ntourakos Ektoras, Panagopoulou Christina, Pavlou Anastasia, Prokou Niki, Rentl Mariliza, Spiliotopoulos Andreas, Stathopoulos Nikos, Tapinou Maya, Tziallas Vassilis, Tsirigou Despina, Tsoptsi Rafaella

Opening of exhibition: 1st August 2013, 21:00
Duration of exhibition: 10 June – 10 September 2013

ART FOR ALL
2013-08-01 08:00 - 2013-09-10 17:00 | ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ, ΦΗΡΑ, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
ART FOR ALL
37 νέοι εικαστικοί δημιουργοί της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθήνας «συνομιλούν»
Το Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη 2013 σηκώνει αυλαία την Πέμπτη 1/8 με τα εγκαίνια της ομαδικής έκθεσης ζωγραφικής με τίτλο «ART FOR ALL», στην οποία συμμετέχουν (με τρία ζωγραφικά έργα 50Χ50 εκ. ο καθένας) τριάντα επτά νέοι εικαστικοί δημιουργοί της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθήνας με τη σύμπραξη του καθηγητή τους στην ΑΣΚΤ Πάνου Χαραλάμπους. Αυτή η καλοκαιρινή έκθεση ζωγραφικής είναι ένα εικαστικό ταξίδι στις βασικές ιστορικές φόρμες του 20ου αιώνα από τον Σεζάν μέχρι σήμερα. Εκτίθενται 111 έργα με μια φρέσκια, νέα, ζωντανή, εναλλακτική εικαστική γλώσσα! Η έκθεση, την επιμέλεια της οποίας έχει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Μεγάρου Γκύζη Γιάννης Παπακωνσταντίνου, διαρκεί τρεις μήνες (από 10 Ιουνίου έως 10 Σεπτεμβρίου 2013) και φιλοξενείται στην όμορφη αίθουσα εκδηλώσεων του Μεγάρου Γκύζη.

Συμμετέχουν:
Αθανασιάδου Ελένη, Αλιγιζάκη Μαριλένα, Αναγνωστοπούλου Αλεξάνδρα, Βούλγαρης Κώστας, Βύρρα Μαρία, Γκαρδιακός Σωτήρης, Γκουλέμα Νικολέττα, Δακτυλίδη Ολίνα, Djepaxhija Beskida, Ευσταθοπούλου Αλεξία, Ζερβού Δήμητρα, Θεοδώρου Μάρκος, Θηβαίου Μαίρη, Καρατζά Λίλα, Κοκκαλιάρης Ανδρέας, Κολυμπίρη Μαριλία, Κουρκουνάκη Στέλλα, Κράλλης Άγγελος, Λίνα Χριστίνα, Λουίζου Μαρία, Λύκου Ίσις, Μάντζου-Σακελλαριάδου Αλεξάνδρα, Μαυραειδής Άγγελος, Μητάκου Βασιλική, Νίκας Γιώργος, Ντουντουνάκη Εβελίνα, Ντουράκος Έκτορας, Παναγοπούλου Χριστίνα, Παύλου Αναστασία, Πρόκου Νίκη, Ρεντλ Μαριλίζα, Σπηλιωτόπουλος Ανδρέας, Σταθόπουλος Νίκος, Ταπεινού Μάγια, Τζιάλλας Βασίλης, Τσιρίγου Δέσποινα, Τσόπτση Ραφαέλλα

Εγκαίνια έκθεσης: 1η Αυγούστου 2013, ώρα 21:00
Διάρκεια έκθεσης: 10 Ιουνίου – 10 Σεπτεμβρίου 2013

ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΓΙΟΡΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗΣ - ΕΘΝΙΚΟ ΩΔΕΙΟ
2013-06-21 21:00 - 23:00 | ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ, ΦΗΡΑ, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΓΙΟΡΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗΣ – ΕΘΝΙΚΟ ΩΔΕΙΟ
Για 11 συνολικά χρόνια, εκ των οποίων τα 3 τελευταία στο πλαίσιο της Ευρωπαϊκής Γιορτής της Μουσικής, συνεχίζεται η πραγματοποίηση των εκδηλώσεων του Εθνικού Ωδείου Θήρας στο φιλόξενο χώρο του Πνευματικού Κέντρου ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ. Ένας χώρος με μεγάλη μουσική και πολιτιστική ιστορία, καθώς εκεί, έχουν παρουσιαστεί σημαντικότατα μουσικά σύνολα και σολίστες από τα σπουδαιότερα είδη μουσικής. Το Μέγαρο Γκύζη ήταν to 2008 ο πρώτος επίσημος τοπικός συντονιστής που συμμετείχε στις εκδηλώσεις που διοργανώνει σε όλη την Ευρώπη, με αφορμή τον εορτασμό της παγκόσμιας ημέρας μουσικής την 21η Ιουνίου, το πολιτιστικό δίκτυο “Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής”, μέσω της αποκλειστικής εκπροσώπησης του θεσμού στην Ελλάδα από την Μ.Ε.Σ.Ο. Το 2011 τη σκυτάλη στη Σαντορίνη παίρνει το Εθνικό Ωδείο Θήρας, στο πλαίσιο της προσπάθειας του για πραγματική και ουσιαστική αναβάθμιση της μουσικής εκπαίδευσης και πολιτιστικής ανάπτυξης του νησιού μας, συνεχίζοντας τη συνεργασία, ως τοπικός συντονιστής της Ευρωπαϊκής Γιορτής της Μουσικής στη Σαντορίνη και συμμετέχοντας στις εκδηλώσεις με δύο συναυλίες σπουδαστών του, οι οποίες θα πραγματοποιηθούν στις 21 Ιουνίου.
Αναλυτικά:
• 21 Ιουνίου 2013, ώρα 17:00: Συναυλία στο συναυλιακό χώρο του Μεγάρου Γκύζη με τη συμμετοχή σπουδαστών Μουσικής Προπαιδείας, Προκαταρκτικών και Κατώτερων Τάξεων των τμημάτων Κλασσικής Κιθάρας, Πιάνου και Βιολιού του Εθνικού Ωδείου.
• 21 Ιουνίου 2013, ώρα 19:00: Συναυλία στο συναυλιακό χώρο του Μεγάρου Γκύζη με τη συμμετοχή σπουδαστών Κλασσικού Τραγουδιού και Μέσων και Ανώτερων Τάξεων των τμημάτων Κλασσικής Κιθάρας, Πιάνου και Βιολιού του Εθνικού Ωδείου.
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21/6/2013:

OPENING OF PEPOS' PAINTING EXHIBITION
2012-08-27 21:00 - 23:00 | GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE, FIRA, SANTORINI - GREECE
OPENING OF PEPOS’ PAINTING EXHIBITION
“My Santorini with another look”
The solo painting exhibition of Pepos (Vaggelis Roussos), entitled “My Santorini with another look” will be launched at the Cultural Centre Megaro Gyzi on Monday August 27th, where more than twenty-five watercolors, works of the last five years, will be exposed. The Santorinian artist Pepos is inspired his artistic themes from the architecture and the every-day life of his island and using his own artistic language depicts with intense emotions and colors Santorini, his Muse!
Curator of exhibition: Yannis Papaconstantinou, Artistic Director of Megaro Gyzi
Opening of exhibition: Monday 27 August 2012, 21:00
Duration of exhibition: 27/8 – 29/9/2012
MONDAY 27/8/2012, 21:00

ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΠΕΠΟΥ (Β. ΡΟΥΣΣΟΥ)
2012-08-27 21:00 - 23:00 | ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ, ΦΗΡΑ, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΠΕΠΟΥ (Β. ΡΟΥΣΣΟΥ)
“Η Σαντορίνη μου με άλλη ματιά”
Τη Δευτέρα 27 Αυγούστου θα εγκαινιασθεί στο Πνευματικό Κέντρο ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ η έκθεση ζωγραφικής του Πέπου (Βαγγέλη Ρούσσου) με τίτλο “Η Σαντορίνη μου με άλλη ματιά”. Ο Σαντορινιός καλλιτέχνης Πέπος εμπνέεται τα εικαστικά του θέματα από την αρχιτεκτονική και την καθημερινότητα του νησιού του και χρησιμοποιώντας μια δική του εικαστική γραφή απεικονίζει με έντονα συναισθήματα και χρώματα τη Μούσα του, τη Σαντορίνη! Θα εκτεθούν περισσότερες από 25 υδατογραφίες των τελευταίων πέντε ετών. Την επιμέλεια της έκθεσης έχει ο Γιάννης Παπακωνσταντίνου, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Μεγάρου Γκύζη.
Εγκαίνια έκθεσης: Δευτέρα 27 Αυγούστου 2012, ώρα 21:00
Διάρκεια έκθεσης: 27 Αυγούστου – 29 Σεπτεμβρίου 2012
ΔΕΥΤΕΡΑ 27/8/2012, 21:00:

ΧΡΗΣΤΟΣ ΡΑΦΑΗΛΙΔΗΣ Τριο
2012-08-23 21:00 - 23:00 | ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ, ΦΗΡΑ, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
ΧΡΗΣΤΟΣ ΡΑΦΑΗΛΙΔΗΣ Τρίο
“POINT TWO”
Το φετινό Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη ολοκληρώνεται στις 23/8 με το “Point Two”, μια συνάντηση δύο Ελλήνων μουσικών «του κόσμου», του κορυφαίου διεθνώς βιμπραφωνίστα και συνθέτη Χρήστου Ραφαηλίδη, ιδρυτή του γνωστού jazz γκρουπ “Manhattan Vibes”, και του σημαντικού νεώτερου κοντραμπασίστα και συνθέτη Πέτρου Κλαμπάνη, με καλεσμένο τους τον κορυφαίο δεξιοτέχνη των κρουστών Bodek Janke. Μέσα από το πρίσμα των εμπειριών τους, θα ερμηνεύσουν δικές τους συνθέσεις καθώς και διασκευές από το “The Great American Songbook”. Μια ισορροπημένη δυναμική ακρόαση μεταξύ λυρισμού, πάθους, γνώσης και δεξιοτεχνίας είναι αυτό που υπόσχονται οι τρεις εξαιρετικοί μουσικοί της τζαζ από τη Νέα Υόρκη.
Χρήστος Ραφαηλίδης, βιμπράφωνο
Πέτρος Κλαμπάνης, μπάσο
Bodek Janke, ντραμς – κρουστά

Χρήστος Ραφαηλίδης, βιμπράφωνο
Χρήστος Ραφαηλίδης! Ένας Έλληνας στη Νέα Υόρκη! Από τους κορυφαίους βιμπραφωνίστες της παγκόσμιας jazz σκηνής! Ο Χρήστος Ραφαηλίδης, ένας από τους σημαντικούς μουσικούς της νεότερης γενιάς, μόνιμος κάτοικος Νέας Υόρκης, έχει εμφανιστεί με την ορχήστρα Charles Mingus “Epitaph” Band με τη συμμετοχή του μπασίστα Christian McBride, σε διεύθυνση Gunther Schuller. Έχει επίσης εμφανισθεί στο Rose Theater του Lincoln Center στη Nέα Υόρκη με την Lincoln Center Jazz Orchestra με σολίστ τον Wynton Marsalis και έχει συμμετάσχει στην ηχογράφηση του χριστουγεννιάτικου single της Chaka Khan. Έχει μοιραστεί την ίδια σκηνή με θρύλους της παγκόσμιας μουσικής, όπως μεταξύ άλλων είναι οι Ravi Coltrane, Antonio Sanchez, Joe Locke, Donny McCaslin, Ron Affif, Mark Ledford.
Ο Χρήστος, γεννημένος στην Κοζάνη, έφυγε πριν από πολλά χρόνια για σπουδές στην Αμερική στο φημισμένο Berklee, Manhattan School of Music. Εκεί δημιούργησε το μοναδικό jazz τρίο των Manhattan Vibes μαζί με τους Steve Hass (ντραμς) και John Benitez (μπάσο), που θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά σχήματα της latin jazz. Το τρίο, με βιμπράφωνο και έντονο ρυθμικό προσανατολισμό, ανταποκρίνεται σε νεανικό αλλά και σε ώριμο κοινό, παίζοντας ένα διαχρονικό είδος μουσικής, ταυτόχρονα συνδυασμένο με επιρροές από όλο τον κόσμο, που δεν χάνει ποτέ την χορευτική αίσθηση και το groove.
Αλλά, τι είναι το βιμπράφωνο; Το βιμπράφωνο είναι μια παραλλαγή του μεταλλόφωνου, αν και πολύ μεγαλύτερο σε μέγεθος, και το σχήμα του είναι παρόμοιο με της marimba. Έχει μεταλλικές πλάκες όπως το μεταλλόφωνο, αλλά μεγαλύτερες σε μέγεθος και με βαθύτερο ήχο. Η διάταξή τους είναι ανάλογη με τα πλήκτρα του πιάνου.Ιδιαίτερο γνώρισμα του βιμπραφώνου είναι το βιμπράτο, το οποίο προκαλείται από ειδικό ηλεκτροκίνητο μηχανισμό. Πολλοί διάσημοι μουσικοί της jazz έχουν παίξει βιμπράφωνο, όπως οι Lionel Hampton, Gary Burton, Milt Jackson, Bobby Hutcherson, Roy Ayers και Red Norvo. Από την άλλη, είναι το όργανο μεγάλων μουσικών της latin jazz, όπως οι Cal Tjader, Dave Samuels, Tito Puente. Σε αυτήν την κατηγορία, της latin jazz, κινούνται και οι Manhattan Vibes.
Από τις πιο πρόσφατες συνεργασίες του ξεχωρίζουν:
• Η συμμετοχή του ως σολίστας στην Ορχήστρα των Χρωμάτων, παρουσιάζοντας το έργο «Μουσικές Ιστορίες» του Θάνου Μικρούτσικου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.
• Οι εμφανίσεις του με τον Mike Stern και τον Dave Weckl, στο δίσκο του Γιώργου Φακανά “Domino”.
• Η συμμετοχή του ως σολίστας στο Ηρώδειο με την Μαρία Φαραντούρη.
• Και η συμμετοχή του στις δισκογραφικές δουλείες των Chaka, Khan, Christy Baron και του Αλκίνοου Ιωαννίδη.
Η σχετικά πρόσφατη συνεργασία του με τον μουσικοσυνθέτη Μίμη Πλέσσα οδήγησε στην κυκλοφορία του δίσκου «ΗΧΩ», με φωνητικά της χαρισματικής Εύης Σιαμαντά, που κυκλοφόρησε από την Emarel Music με δέκα τραγούδια του Έλληνα συνθέτη, διασκευασμένα και ενορχηστρωμένα από τον ίδιο. Το επόμενο διάστημα αναμένεται η κυκλοφορία του δεύτερου κοινού άλμπουμ τους με τίτλο «We Two -Εμείς οι Δύο», με τον Μίμη Πλέσσα στο πιάνο και τον Χρήστο Ραφαηλίδη στο βιμπράφωνο.
Αποσπάσματα από δύο συνεντεύξεις του στην Athens Voice:
Τα χιλιόμετρα της διαδρομής του Χρήστου Ραφαηλίδη από την Κοζάνη στη Νέα Υόρκη είναι γραμμένα πάνω σε πεντάγραμμο. Οι πρώτες νότες που διάβασε ήταν για πιάνο, που έπαιζε στα 14. Οι τελευταίες για βιμπράφωνο, ένα όργανο της οικογένειας των μελωδικών κρουστών με πλήκτρα και πεντάλ, που βγάζει ήχους χτυπώντας τα πλήκτρα με μπαγκέτες.
Πώς και οδηγήθηκες στο βιμπράφωνο; «Από μικρός έκανα μαθήματα πιάνου και κρουστών. Για πρώτη φορά είδα βιμπράφωνο στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Έδειχνε τόσο μεγαλειώδες, καθώς ο ήλιος έμπαινε από το παράθυρο και το έλουζε με φως. Ο ήχος του με καθήλωσε, μου φάνηκε σαν ο βασιλιάς των οργάνων. Τότε είπα στον εαυτό μου πως εγώ με αυτό θέλω να ασχοληθώ. Ένιωσα ότι βρήκα το όργανο που συνδυάζει με ιστορία τα τρία στοιχεία που με οδήγησαν στη μουσική: μελωδία, αρμονία, ρυθμό».
Το μουσικό όργανο βρέθηκε, έμενε να βρεθεί το είδος της μουσικής που θα υπηρετούσε. Το 1992 σ’ ένα club της Θεσσαλονίκης άκουσε τον πιανίστα George Cables να παίζει με το σχήμα του τζαζίστα Billy Cobham. «Είδα ένα μουσικό να παίζει ξυπόλητος, λες και ήταν στο καθιστικό του, βγάζοντας ένα έξοχο συναίσθημα. Αυτή η εικόνα επηρέασε τη μουσική μου εξέλιξη». Ήταν η στιγμή που κατάλαβε πως θέλει να γίνει τζαζίστας. «Η τζαζ αποτελεί μέσο έκφρασης και επικοινωνίας. Είναι ο απόλυτος φιλελευθερισμός στη μουσική. Το στοιχείο του αυτοσχεδιασμού την κάνει απρόβλεπτη. Αυτό με γοητεύει».
Τι είναι η τζαζ για σένα; «Πολλοί τη βλέπουν σαν ένα απροσδιόριστο σύνολο ήχων, άλλοι σαν μια ανώτατα ανεπτυγμένη μουσική γλώσσα. Για μένα αποτελεί μέσο έκφρασης και επικοινωνίας. Είναι ο απόλυτος φιλελευθερισμός στη μουσική. Το στοιχείο του αυτοσχεδιασμού την κάνει απρόβλεπτη και δεν την περιορίζει. Αυτό με γοητεύει».
Κερδίζοντας υποτροφία για το Berklee College of Music, μετακόμισε στη Βοστώνη όπου ολοκλήρωσε τις σπουδές του με Bachelor of Arts. Και επειδή τζαζ σημαίνει Νέα Υόρκη, έφτασε στο Μεγάλο Μήλο όπου μαθήτευσε δίπλα στο βιμπραφωνίστα Joe Locke στο Manhattan School of Music. «Το πιο σημαντικό που έμαθα δίπλα του τα τελευταία 15 χρόνια είναι το πώς να μοιράζομαι τη μουσική. Χρειάζεται εγωισμός για να την κυριεύσεις και αλτρουισμός για να τη μοιραστείς». Και το μοίρασμα έγινε με σπουδαίους μουσικούς, όπως ο Ravi Coltrane και ο Antonio Sanchez.
Δημιουργεί με άλλους δύο μουσικούς ένα από τα πιο σημαντικά σχήματα της λάτιν τζαζ, τους Manhattan Vibes – ένα διεθνές σχήμα με ελληνικές ρίζες. Εκεί βρήκε την προσωπική του φωνή ως μουσικός και ως συνθέτης. «Σ’ ένα από τα πρώτα μου gigs στη Νέα Υόρκη, ο μάνατζερ με ρώτησε πώς λεγόμαστε, γιατί ήθελε να γράψει το όνομα του γκρουπ στον πίνακα που είχε στο πεζοδρόμιο. Του λέω κι εγώ “Vibes”, οπότε μου προτείνει το “Manhattan Vibes”. Tα υπόλοιπα είναι ιστορία».
“Ηow you doing brother?” ήταν τα πρώτα λόγια που του απηύθυνε ο μεγάλος Wynton Marsalis με την αφροαμερικάνικη προφορά του, όταν συναντήθηκαν για την πρώτη πρόβα των εμφανίσεών τους στο Lincoln Center της Νέας Υόρκης. Η καθιέρωση πια είναι γεγονός. «Δεν είναι καθόλου εύκολο να καθιερωθείς ως μουσικός της τζαζ στη Νέα Υόρκη. Χρειάζεται επιμονή. Δεν ήταν λίγες οι φορές που στις αρχές μετά από κάποια συμμετοχή μου σε μια μπάντα με μεγάλους μουσικούς, έβαζα τα κλάματα, γιατί ένιωθα λίγος. Η φήμη σου απλώνεται από στόμα σε στόμα και αποκτάς κύρος μόνο όταν σε αποδεχθούν μουσικοί μεγάλου βεληνεκούς».
Ο Ραφαηλίδης συμμετέχει στο soundtrack της ταινίας του Μάικλ Μουρ «Καπιταλισμός: Ιστορία ενός έρωτα», συνεχίζει να συνεργάζεται με μεγάλα ονόματα και όταν παίζει στο φημισμένο Blue Note του Μανχάταν, η ουρά στην είσοδο είναι πολλών μέτρων. «Πριν λίγες ημέρες έπαιξα στο ιστορικό Webster Hall της Νέας Υόρκης με τον Ιταλό σταρ Jovanotti σε μια sold out συναυλία. Εκεί είδα κοπέλες να κλαίνε με λυγμούς στο τελευταίο τραγούδι. Απερίγραπτη στιγμή!» … «Τα πάντα είναι θέμα ρυθμού. Αρκεί να βρεις εκείνον που ταιριάζει στη δική σου ζωή, ώστε να παραμένεις δημιουργικός».
Αθήνα ή Νέα Υόρκη και γιατί; «Νέα Υόρκη: Έμπνευση από την πολιτισμικότητα. Αθήνα: Αναβάπτισμα στην κληρονομιά. Κοζάνη: Ηρεμία με τους αγαπημένους μου».

Πέτρος Κλαμπάνης, κοντραμπάσο
Γεννήθηκε τον Ιούλιο του 1981 στη Ζάκυνθο. Εκεί πήρε τα πρώτα μαθήματα μουσικής θεωρίας και πιάνου καθώς και κιθάρας. Σε ηλικία 16 χρόνων άρχισε να παίζει ηλεκτρικό μπάσο και να είναι μέλος τοπικών συγκροτημάτων. Τελειώνοντας το Λύκειο εγκαταστάθηκε στην Αθήνα για να φοιτήσει στο Πολυτεχνείο. Χρειάστηκε δύο χρόνια για να καταλάβει πως οι σπουδές στη ναυπηγική δεν ήταν αυτό που ήθελε. Αποφάσισε να δώσει εξετάσεις για το τμήμα μουσικολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών, όπου έγινε δεκτός το 2001. Στην Αθήνα είχε την ευκαιρία να πάρει μαθήματα από πολλούς σημαντικούς Έλληνες μουσικούς (Σύλβιο Σύρρο, Γιώτη Κιουρτσόγλου, Τάκη Καπογιάννη, Γιώργο Κυριακάκη), καθώς και να παίξει και να ηχογραφήσει με μερικούς από τους καλύτερους τζαζ καλλιτέχνες. Την διετία 2003-2005 είχε τη θέση του κοντραμπασίστα της Jazz Big Band του Δήμου Αθηναίων, με την οποία έδωσε συναυλίες σε όλη την Ελλάδα (Μέγαρο Μουσικής Αθήνας και Θεσσαλονίκης, Τεχνόπολη στο Γκάζι κ.α.).
Από το Σεπτέμβρη του 2005 μέχρι και το 2007 έζησε στο Άμστερνταμ της Ολλανδίας, όπου φοίτησε στο Conservatorium van Amsterdam έχοντας καθηγητές τους Frans van der Hoeven και Arnold Dooyeweerd. Την περίοδο αυτή υπήρξε ενεργό μέλος της τζαζ σκηνής του Άμστερνταμ. Ο Πέτρος Κλαμπάνης έχει περιοδεύσει σε πολλές χώρες της Ευρώπης (Γερμανία, Ολλανδία, Λουξεμβούργο, Βέλγιο, Γαλλία, Ισπανία, Πορτογαλία, Μονακό, Ελβετία, Βουλγαρία, Ελλάδα, Κύπρο). Επιπλέον έχει εμφανιστεί σε μεγάλα διεθνή φεστιβάλ της τζαζ, όπως: Den Hague Jazz (NL), Bingen Swing Jazz Festival (GER), Amersfoort Jazz Festival (NL), Breda Jazz Festival (NL), Enschede Jazz Festival (NL), Bansko Jazz Festival (BG).
Το 2006 δημιούργησε το γκρουπ 3park μαζί με τον τρομπετίστα Αντρέα Πολυζωγόπουλο και τον Πορτογάλο ντράμερ Rui Ramos Pereira. Τον Οκτώβρη του 2007 κυκλοφόρησε το πρώτο άλμπουμ του τρίο Trioism (Σπύρος Μάνεσης, πιάνο, Πέτρος Κλαμπάνης, κοντραμπάσο, Rui Ramos Pereira, ντραμς). Έχει κερδίσει βραβεία (2η θέση) με τα συγκροτήματά του στους διεθνείς διαγωνισμούς Hoeilaart Jazz Belgium(2008), YPF International Competition(2007), Amersfoort Jazz Holland(2007).
Από τo Γενάρη του 2008 ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη Είναι κάτοχος Μaster of Performance, του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης (CUNY, Aaron Copland School of Music). Μέσα σε μόλις 4 χρόνια έχει παίξει με σπουδαίους μουσικούς της τζαζ σκηνής της Νέας Υόρκης: Paul Bollenback, David Berkman, Ron Affif, Yotam Silberstein, Antonio Hart, Michael Mossman, Gretchen Parlato, Christos Rafalides, Βodek Janke κ.α.

Bodek Janke, ντραμς – κρουστά
“Janke is truly among the good ones…”, Jazzpages, March 2010
Ο πολωνικο-γερμανικής καταγωγής ντράμερ και κρουστός Bodek Janke, έχει χαρακτηριστεί από τον διεθνή τύπο ως “άνω του μέσου όρου”, “εξαιρετικός” και “ο μάστερ των πολλών διαλέκτων”. Έχοντας γεννηθεί σε μια πολωνικο-ρωσική οικογένεια μουσικών το 1979 στη Βαρσοβία της Πολωνίας, από όπου μετοίκησε στη Γερμανία το 1982, ήταν προφανές γι ‘ αυτόν να στραφεί επαγγελματικά σε μια μουσική καριέρα από μικρή ηλικία. Η μητέρα του Olga Janke του δίδαξε τα πρώτα μαθήματα πιάνου στην ηλικία των 3 ετών και τη θεία του Tatyana Kamysheva του δίδαξε σύνθεση και θεωρία της μουσικής. Στο Konservatorium Badisches στη Καρλσρούη της Γερμανίας έλαβε την κλασική του εκπαίδευση στη θεωρία της μουσικής και στα κρουστά του. Στα εφηβικά του χρόνια, ο Bodek ήταν ήδη ένας διεθνώς αναγνωρισμένος marimbaphone βιρτουόζος. Από το 1998 έως το 2004 σπούδασε τζαζ τύμπανα και τζαζ σύνθεση στη Μουσική Ακαδημία της Κολωνίας και αποφοίτησε “με διάκριση”. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του το 2007 με το μεταπτυχιακό δίπλωμα “Master of Arts and Music Performance” από το City College της Νέας Υόρκης.
Κατά τη διάρκεια της εξάχρονης παραμονής του (2004-2010) στη Νέα Υόρκη είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί με διάφορους σημαντικούς καλλιτέχνες όπως είναι οι David Liebman, Billy Harper, Ben Monder και Dave Binney. Εμφανίστηκε αρκετές φορές στο ιστορικό Carnegie Hall, όπου πρόσφατα η δική του ενορχήστρωση του “Wings”, σύνθεση του Samir Chatterjee, έκανε πρεμιέρα από την Orpheus Chamber Orchestra πριν από την παράσταση της Anoushka Shankar. Οι τακτικές εμφανίσεις του σε τοπικά τζαζ κλαμπ της Νέας Υόρκης αλλά και διεθνείς περιοδείες (ΗΠΑ, Γερμανία, Γαλλία, Ισπανία, Πολωνία, Ρωσία, Τουρκία, Μαρόκο, μεταξύ άλλων) ήταν μια μακροχρόνια πηγή έμπνευσης για τη μουσική και το έργο του. Επιπλέον, γνώρισε τον γκουρού του (μέντορα) Pandit Samir Chatterjee και ξεκίνησε τις σπουδές του στη Νέα Υόρκη στην Ινδική κλασική μουσική και το tabla.
Από το 2010 ο Bodek Janke έχει επιστρέψει στη Γερμανία και συνεργάζεται τακτικά με τις WDR, NDR και HR Big Bands (ως ντράμερ και κρουστός), με τον σαξοφωνίστα Steffen Schorn, με την πιανίστα και τραγουδίστρια Olivia Trummer, με τον τρομπετίστα Matthias Schriefl και τον πιανίστα Kristjan Randalu. Διεθνώς, συνεργάζεται με τον Αμερικανό βιολιστή της jazz Jeremy Kittel (Turtle Island String Quartet), τον Ισραηλινό κιθαρίστα Gilad Hekselman (Ari Hoenig Quartet), τον Γάλλο Olivier Ker Ourio στη φυσαρμόνικα και την Moscow State Jazz Orchestra, για να αναφέρουμε μόνο μερικούς. Εκτός από εμφανίσεις σε φεστιβάλ τζαζ (Moers Jazz, Izmir Caz Festival, Jazzycolors Paris, Jazz Au Chellah Rabat, Jazz from A to Z Almaty, Jazzopen Stuttgart) και συναυλίες στο Kennedy Center (Ουάσιγκτον), με τις Φιλαρμονικές Ορχήστρες της Κολωνίας, του Έσσεν, της Βαρσοβίας, ο Bodek Janke εμφανίστηκε αρκετές φορές στο Schloss Elmau και ηχογράφησε μουσική σε δισκογραφικές εταιρίες, όπως οι Universal, Melodia, Jazz’n’Arts, Peregrina και Neuklang.
Το 2008 τιμήθηκε τόσο με το βραβείο “Jazzpreis Baden-Württemberg”, το σημαντικότερο βραβείο της Γερμανίας για τους μουσικούς της τζαζ όσο και με το “German Records Critics’ Award” (“Preis der Deutschen Schallplattenkritik”) για το CD “Westwind” με την Olivia Trummer. Το 2010 εξελέγη “Best Soloist of the Year” στο διαγωνισμό “Neuer Deutscher Jazzpreis” στο Mannheim της Γερμανίας και κέρδισε επίσης το πρώτο βραβείο στον “4ο Διεθνή Διαγωνισμό Τζαζ του Βουκουρεστίου”. Το 2011 έλαβε υποτροφία από το Ίδρυμα Τεχνών “Kunststiftung Baden-Württemberg”.
Ο Bodek Janke περιοδεύει πολύ συχνά και επικεντρώνεται στην ηχογράφηση του δεύτερου προσωπικού του CD “Global Dance Kulture”, στη διδασκαλία σε εργαστήρια, σεμινάρια και masterclasses, και στην ίδρυση ενός πολιτιστικού κέντρου και εκπαιδευτικού ιδρύματος στην ορεινή περιοχή της Κάτω Σιλεσίας (Karkonosze).

CHRISTOS RAFALIDES Trio
2012-08-23 08:00 - 17:00 | GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE, FIRA, SANTORINI - GREECE
CHRISTOS RAFALIDES Trio

“POINT TWO”
The program of Megaro Gyzi Festival 2012 is concluded on 23/8 with “Point Two”, a meeting of two Greek musicians “of the world”, the leading internationally vibraphonist and composer Christos Rafalides, founder of the renowned jazz group “Manhattan Vibes”, and the significant bassist and composer Petros Klampanis, with guest the top percussionist Bodek Janke. Through the prism of their experiences, they will perform their own compositions and adaptations of “The Great American Songbook”. A balanced dynamic hearing between lyricism, passion, knowledge and skill is what is promised by the three jazz musicians from New York.
Christos Rafalides, vibraphone
Petros Klampanis, bass
Bodek Janke, percussion & drums

Christos Rafalides, composer – vibraphonist
Born in Kozani, Greece, Christos Rafalides can’t remember a time when he wasn’t surrounded by music. The influence of his older brother led him to the piano at the age of seven. He began his studies in classical percussion at the age of fourteen, and by the time he was twenty he was working in some of the best Orchestras in Greece. He believed he would continue his career as a classical percussionist, until one evening when he heard pianist George Cables with the group of Billy Cobham ‘here was this guy, playing with his shoes off, conveying so much feeling through his instrument… I knew I wanted to be able to express myself like that.” From that moment, Christos knew he would be a jazz musician.
Upon receiving a scholarship to the Berklee College of Music, he moved to Boston, where he completed his Bachelor of Arts degree, studying with Ed Saindon. His desire to continue growing brought him to New York City to study with acclaimed jazz vibraphonist Joe Locke at the Manhattan School of Music. Finishing his Masters Degree, Christos began to immerse himself in the vital NYC jazz scene. In a short while he was playing with such notable musicians as Ravi Coltrane, Antonio Sanchez, Donny McCaslin, Mark Ledford and Ron Affif, among others.
Christos found his personal voice as a player and composer when he established ‘Manhattan Vibes’, a jazz group with a modern sound, which revealed his developing affinity for Latin and other world musics. The group’s eponymously titled CD featured the talents of John Benitez on bass and Steve Hass on drums, two of the most respected young players on the contemporary music scene. The legendary trumpeter Randy Brecker also appears as a special guest. In Jazz Times’ magazine’s 2002 Year In Review issue, the recording was held as, “…one of the top-ten jazz recordings of 2002”.
Christos’ latest project is a vibes/marimba collaboration with his erstwhile mentor, Joe Locke. The duo performed original music from their recent release “Van Gogh by Numbers” to an enthusiastic overflowing audience at the 2005 PASIC convention in Columbus, Ohio – an event which sparked considerable interest in the percussion world.
In the spring of 2007, Christos performed a series of concerts with the Charles Mingus “Epitaph” Band featuring bassist Christian McBride and conductor Gunther Schuller. In the fall of that same year, he also performed with the Lincoln Center Jazz Orchestra and Wynton Marsalis at Lincoln Center in New York City.
Whether in the studio or in concert situations, Christos continues to maintain a busy schedule. Recent highlights include a performance as featured soloist with the Orchestra of Colours, performing Thanos Mikroutsikos’ “Music Stories” at the Athens Concert Hall; appearing, along with Mike Stern and Dave Weckl, on George Fakanas’ critically acclaimed “Domino” CD; featured soloist with Maria Farantouri (Athens Festival) at the Odeon of Herodes Atticus; adding his vibraphone and marimba textures to the recent recordings of vocalists Chaka Khan, Christy Baron, Italian pop artist Jovanotti, Greek singer-songwriter Alkinoos Ioannidis. Recently he played on the soundtrack of Michaels Moore’s latest film “Capitalism, a Love Story”.
His latest collaboration with Greece’s legendary composer Mimis Plessas led to the release of two projects, both based on Plessas’ music from the 60s: the album “Echo: the music of Mimis Plessas” (Emarel Music) featuring Evi Siamanda on vocals and the soon-to-be released duo recording “We Two” (Emarel Music) featuring Mimis Plessas on piano and Christos on vibraphone. He also collaborated with pianist Sergio Salvatore in a duo recording entitled “Dark Sand”. Salvatore and Rafalides began playing together in 2007, and have gone on to travel throughout the United States with notable performances at New York’s Carnegie Hall and Lincoln Center.
Christos has led groups at many of NYC’s cutting edge venues including the Blue Note, the 55 Bar, the Jazz Standard and Dizzy’s Club Coca-Cola. He is also a member of “Queens College” private lesson faculty.

Petros Klampanis, bass
Bassist, composer, and arranger Petros Klampanis grew up on the Zakynthos Island in Greece, a place with very rich musical heritage where Italian and Balkan music traditions melt together. This music amalgam was Petros first major influence and seed of inspiration to pick up the piano and guitar, and start singing in local choirs at a very early age. A few years later, at 15, he attended a pop music concert where he discovered his soon-to-be favourite electric bassist, Yiotis Kiourtsolgou. It was this experience which would open his world to something new: the bass and jazz. Eagerly, Petros pursued the bass with constant playing and practicing and he also began listening intently to artists like Chick Corea, Dave Brubeck, Miles Davis, John Coltrane, Jaco Pastorius.
After finishing high school, he moved to Athens in order to attend the Polytechnic school of the city. It wasn’t long before he realized that the ship engineering course was not as desirable as it seemed so he decided to take exams for the Music department of Athens University. His life would take another positive turn when he was accepted in 2001. During Petros’ time in Athens, he had the chance of playing with some of the finest Greek jazz artists today. Additionally, he took part in various musical projects such as the Athens Big Band and played in many prestigious venues in Greece like the Athens Concert Hall and Thessaloniki Concert Hall.
In 2005 to 2007, Petros Kampanis continued to pursue a formal education in music by joining the double bass department of the Amsterdam Conservatory where he got his BA degree and graduated with distinction. From there, Petros toured in Europe (Germany, Holland, Luxemburg, Belgium, France, Spain, Monaco, Portugal, Switzerland, Greece, Bulgaria, Cyprus, Latvia, Lithuania, and Estonia) and took part in many major European jazz festivals. During this time, he received many awards and honors in major music competitions most notably the Hoeilaart/Brussels Jazz Competition in 2008, and the YPF International Jazz Concourse and Amersfoort Jazz Competition both in 2007.
In 2008, Klampanis moved to New York City to study and eventually earned a Masters in jazz performance from the Aaron Copland School of Music. Today Petros Klampanis has been performing in various venues in New York, where he has shared the stage with many top musicians from the New York jazz scene including Paul Bollenback, Gretchen Parlato, Antonio Hart, Michael Mossman, Gilad Hekselman, Christos Rafalides, David Berkman, and Fabio Morgera to name a few.
Additionally, since 2009, Petros serves as a guest teacher at the Ionian Music University of Corfu, Greece.
His first personal album “Contextual”, featuring Gretchen Parlato, David Berkman, Paul Bollenback and original material for string quartet and solo double bass, has been released in April 2011 on Inner Circle Music label.
“A formidable player and composer,bassist Petros Klampanis […] makes his auspicious Stateside debut with Contextual”.
Bill Milkowski, Jazztimes Magazine
“Contextual is one of the most exciting records I have heard from a bass player in years. The writing and playing is excellent, with a very good sound and a wide spectrum of musical ideas”.
Arild Andersen, bassist, composer
“An amazing project”.
Greg Osby, saxophonist, composer, producer
“Excellent writing and playing. I especially like Petros’ aggressive melodicism, beautiful intonation, and uniquely personal string writing”.
Drew Gress, bassist, composer
“Klampanis plays solo bass with overdubs to create a double bass orchestra on Basscope and Blue Cave, which are done so masterfully that you’d think it was a full symphony”.
Kevin Johnson, notreble.com

Bodek Janke, percussionist – drummer
“Janke is truly among the good ones…”, Jazzpages, March 2010
Polish-born drummer and percussionist Bodek Janke has been dubbed “above-average”, “outstanding” and “a master of many dialects” by international journalists in various musical situations. Being born into a Polish-Russian musicians’ family, it was obvious for him to approach a professional musical career from an early age. His mother Olga Janke taught him first piano lessons at the age of 3 and his aunt, Tatyana Kamysheva taught him composition and music theory. At the Badisches Konservatorium Karlsruhe / Germany he received his classical percussion and music theory education. In his teenage years, Bodek was already an internationally acclaimed touring and recording marimbaphone virtuoso. From 1998 to 2004 he studied jazz-drums and jazz-composition at the Academy of Music of Cologne and graduated “with distinction”. He completed his studies in 2007 with a “Master of Arts and Music Performance” – diploma from the City College of New York.
During his 6-year long stay (2004-2010) in New York City he had the opportunity to work with various artists such as David Liebman, Billy Harper, Ben Monder and Dave Binney. He performed several times at Carnegie Hall where recently his arrangement of “Wings”, a composition by Samir Chatterjee, was premiered by the Orpheus Chamber Orchestra before Anoushka Shankar’s performance. Regular engagements at local jazzclubs and venues (Iridium, Smalls, The Knitting Factory, 55 Bar) and international tours (the USA, Turkey, Kasakhstan, Germany, Greece, France, Spain, Poland, Morocco and Russia amongst others) were a long lasting source and inspiration for his music and work. Furthermore, he met his Guru (mentor), Pandit Samir Chatterjee and began his studies of Indian Classical Music and Tabla in New York.
Since 2010 Bodek Janke has moved back to Germany, working regularly with the WDR, NDR and HR Radio Bigbands (as a drummer and percussionist), with saxophonist Steffen Schorn, pianist and vocalist Olivia Trummer, trumpeter Matthias Schriefl and pianist Kristjan Randalu. Internationally he has been working with the US jazz violinist Jeremy Kittel (Turtle Island String Quartet), the israeli guitarist Gilad Hekselman (Ari Hoenig Quartet), the Parisian harmonica player Olivier Ker Ourio and the Moscow State Jazz Orchestra, just to name a few.
Besides appearances on jazz festivals (i.e. Moers Jazz, Izmir Caz Festivali, Jazzycolors Paris, Jazz Au Chellah Rabat, Jazz from A to Z Almaty, Jazzopen Stuttgart) and concert engagements at The Kennedy Center (Washington DC), the Philharmonics of Cologne, Essen, Warsaw und Almaty, Janke performed several times at Schloss Elmau and recorded music for labels such as Universal, Melodia, Jazz´n´Arts, Peregrina and Neuklang.
In 2008 he was awarded both the “Jazzpreis Baden-Württemberg”, Germany’s highest-endowed award for jazz musicians and the “German Records Critics’ Award” (“Preis der Deutschen Schallplattenkritik”, with Olivia Trummer’s CD “Westwind”). In 2010 he was voted “Best Soloist of the Year” at the “Neuer Deutscher Jazzpreis” – competition in Mannheim and he won the the first prize at the “4th International Bucharest Jazz Competition”. This year he also became scholarship holder of the Baden-Württemberg Arts Foundation, the “Kunststiftung Baden-Württemberg”.
Currently the intensely touring musician is focusing on recording his second own album “Global Dance Kulture”, teaching workshops and masterclasses and establishing a cultural center and educational institution in the mountain region of Lower Silesia (Karkonosze).

Press Quotes
“With an intuitive grasp for the moment, careful, creative and like a mastermind at the same time… a masterful performance in the soundscapes of jazz”
(STICKS, April 2009)
“Above-average. A magic moment of improvised music. Janke makes drums and cymbals sing”
(SUEDKURIER, Juli 2009)
“The percussive work of Bodek Janke intertwines subtly and one understands immediately why this young man has been called an outstanding percussionist”
(hr-2 KULTUR / Jazzfacts, März 2010)
“The Universal Language – music – is made up of many dialects. Bodek Janke is a master of more musical dialects than anyone I can think of and on his new CD “Global dance kulture” Bodek tells a joyous music story by combining the world’s musics in a personal and sophisticated way. Enjoy the journey”
(JOHN RILEY, New York City, May 2008)
“The music (The CD “Desde Manhattan”) drew me and took me for a ride around town. Fantastic playing and composing as well. Janke is in full form”
(ARI HOENIG, New York City, June 2007)
“Janke’s drumming is a masterpiece, his distinct and emotional playing is surpassing”
(BERND KONRAD, Stuttgart, March 2008)
“Having produced recording sessions with Bodek, I can attest to what a truly marvelous musician and human being he is. His talents are astounding, with a diversity of influences that is incredibly vast, musically connecting the ends of the earth. Music is the language of all people, and in this language Bodek is a poet. He represents what this society is striving for – unification through work, love, and beauty”
(TYLER DUNCAN, Michigan, October 2007)
“Bodek Janke walks playfully in between the worlds, he never seems to fear borders between genres, he actually merges them into a masterfully balanced unit. Music under his guidance radiates effortlessness and implicitness, making it distinctive throughout”.
(ELIZA REZNICEK, Badische Neueste Nachrichten, 28. Februar 2008)
“The polish-born Bodek Janke is one of the most exceptional young musicians of the current Jazz and World Music scenes. Based in New York City, he is a cultural commuter between the USA, Kazakhstan, Russia, Poland and Germany. With his playing, Janke creates a new, distinctive style, merging drumset with a wild variety of instruments and drawing upon African, Indian, Eastern European and Latin American music traditions. He plays World Music with a jazz attitude and Folk Music with a contemporary language. And, above all, this “shaman’s” energetic and expressive performances and compositions captivate every audience. An event that touches you to the bone”.
(Stan Kelberg, ‘Forum’ 24/II, New York 2006)

TAKIS BARBERIS Group
2012-08-20 21:00 - 23:00 | GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE, FIRA, SANTORINI - GREECE
TAKIS BARBERIS Group
The journey continues on 20/8 with Takis Barberis Group in a special coexistence between East and West, where jazz music meets magically funk and rock but also the Indian, Balkan and Greek music. Takis Barberis on guitar, one of the most important Greek jazzmen, interprets both older and new unreleased compositions of him accompanied by Manos Saridakis on piano, Yiorgos Georgiadis on bass and Michalis Kapilidis on drums.
Takis Barberis, guitar
Manos Saridakis, piano
Yiorgos Georgiadis, bass
Michalis Kapilidis, drums

Takis Barberis, composer – guitarist
Takis Barberis was born in Athens in 1963. His relationship with music began at the age of 15. He attended the National Conservatory of Greece, studying classic guitar with Dimitris Fampas, higher theory with Yiannis Avgerinos and on graduation also received the Harmony certificate. Simultaneously he played electric guitar in many rock groups. His interest in jazz began in 1979 and it would determine his future course.
In 1982 he presented his first compositions with the band “Jazz Fusion Quintet” when his cooperation with David Lynch and Takis Farazis began, continuing later in the group “Iskra” (1985), with G. Fakanas, N. Touliatos and L. Pliatsikas. ‘Iskra’ was one of the most successful and progressive groups of that era, releasing their first album “A New Day” (Polygram) in 1986 that also includes two of his compositions. In the period 1987 – 1989 he formed the group “Model 63” in a more experimental approach of rock music with Greek lyrics, they released the album “Model 63” (Lyra 1988).
In 1990 his first personal album was released entitled “Something From July” (Lyra), with his compositions from the 80’s including many Jazz, Rock and Latin influences, with the participation of T. Farazis, G. Kontrafouris, T. Paterelis and K. Kalogirou. “Are You Happy?” (Lyra, 1992) was his second album, with the classic sound of a Jazz Quintet (G. Kontrafouris, T. Paterelis, G. Vassalos, K. Kalogirou). This second album was Barberis’s first venture into combining Jazz rhythms and harmony with Eastern and Greek elements.
In his third and most mesmerising album “Episodes” (Lyra 1995) explores these themes even deeper with the participation of internationally known Indian percussionist Trilok Gurtu and the traditional Greek musician Petro-Loukas Halkias on clarinet, and eight highly talented Greek musicians (P. Benetatos, G. Kontrafouris, T. Paterelis, Y. Kiourtsoglou, G. Vassalos, K. Kalogirou, T. Farazis & P. Kourtis). The critics characterise “Episodes” as one of the most successful combinations of jazz and traditional elements (Greek and Indian music).
Barberis continues and evolves the influences that we meet in “Episodes” with his fourth album “Naiva” (Lyra, 1998), a play on naivety in title and music with the return of Petro-Loukas Halkias and the Indian musicians Reshma Srivastava and Shankar Lal. ‘Porto Kayio’ (LIBRA MUSIC, 2004) is his latest album, a soundtrack for journeys through splendid vocals, sounds and rhythms, analogue as well as digital. Together with his bassman Yiorgos Georgiadis, drummer Michalis Kapilidis, pianist Manos Saridakis and fellow passengers Debashish and Subhasis Bhattacharya from India, Takis Barberis creates each piece as a musical homeland: from Greece to India, Middle East, Africa and once again back to his own land.
Barberis has collaborated with Trilok Gurtu, Glenn Corneille and almost all Greek musicians of Jazz scene, and has taken part in many live performances in Greece and abroad.
Since 1981 Barberis teaches modern guitar and improvisation at various Conservatories (National Conservatory of Patras, Pindareio, Raimondi Conservatory, R.S.I.). The last six years he has been working at the F. Nakas Conservatory teaching jazz

Manos Saridakis, piano – keyboards – hammond organ
Manos Saridakis was born in Athens in 1977. At the young age of 12 he was already performing with school bands, and by the age of 14 he had already appeared on television nationally in Greece. Manos joined Dimitri Vassilakis´ quartet in 1993 at the age of 15, establishing himself as a kid prodigy to the professional Greek music scene. Joining Takis Barberis´ band in 1997 gave Saridakis his first recording experience, when he participated on Barberis’ “Naiva” CD, which was on the top of the charts in Greece in 1998.
In 1999 he joined Mode Plagal. This experimental group combined the traditional music of Northern Greece with elements of African-American music. The band created a new “mainstream” on the Greek music scene, that received recognition not only all over Greece, but also in other countries in Europe, Asia, and America. They received 5 snares in “Modern Drummer” for the first CD. The 2nd CD was voted 96 on the World Music Charts in Europe for 2000, and the 3rd CD has reached the Top 20 of the charts in Greece, and was voted No 13 in the Top 20 of the WMCE (World Music Charts Europe) in March 2002 and No 33 in the TOP 100 for the Year 2002.
During that time Saridakis participated also to Dimitri Vassilakis “Daedalus Project-Labyrinth”. This album was album of the month for the BBC music magazine March 2002 and was voted 2nd jazz album of the year 2002 at the BBC Internet poll.
In 2006 Manos earned a place in the top 25 best jazz piano players in the world under the age of 30 in the prestigious Thelonius Monk competition.
He has also recorded and/or performed with America´s jazz & rock artists such us: David Liebman (sop. sax), Mark Johnson (bass), Ralph Peterson (drums), Jamey Haddad (drums, percussion), Melissa Slowcum (bass), Essiet Essiet (bass) Ron McClure (bass), Satoshi Takesi (drums, percussion), Bill Derby (guitar), Todd Isler (drums), Kenny Rampton (trumpet), Lily White (sax), Andrea Valentini (drums), Bud Maltin Orchestra, Vali Music, Power Stacion Orchestra; and European artists, such as Bulgarian master of kaval Theodosii Spassov, Kostas Anastasiadis (drums), Petro-Loukas Halkias (clarinet) and the vocalists Savina Yiannatou, Eleni Tsaligopoulou, Dimitris Basis, Theodosia Tsatsou, Arleta, Sotiria Leonardou and many more.
He has performed in major festivals, concert halls, clubs and in Private Functions such as Birdland, Blue Note, Yale University, Smoke, Cleopatras Needle, Pumpkins, Sugar Hill Bistro, 17 MAIN, Assembly, South City Grill, Palmers Crossing, Onassis Foundation, World Yacht Club, The Princeton Club, The Penn Club, NYC Athletic Club, The Hilton Hotel, The Marriott Hotel, The Pier Hotel, The Skyline Club at Met Life Building, Barbican (UK), Athens Concert Hall (GR), 1st and 2nd Ethnic-Jazz festival in Athens (2000-1), National Percussion Festival, Half Note Jazz Club, Parafono, Diogenis Pallas, Iera Odos, Sfedona, Hi-Hat, Bebop, President Hotel, Intercontinetal Hotel, The Hilton Hotel etc.
“Saridakis solos have clear compositional direction with energy and attention focused on particular figures and developments. It was as if the clouds had parted, and the scene was suddenly visible and compelling”.
“Live at Birdland NY”, NEW YORK PRESS, Jim Eigo
“Mode Plagal is Hipper than any new American record I’ve heard in a long time. They take traditional dances and carols from Macedonia and Thrace and grooves them to death. On a recent visit to Thessaloniki, Billy Cobbam listened to a number of Greek jazz albums. This is the one he bought.”
“MODERN DRUMMER”, Hal Howland

Yiorgos Georgiadis, bass
He was born in Athens in 1969.He studied electric bass with G.Fakanas from 1991. He also studied classical double bass with T.Kapoyannis at Nakas Conservatory from 1995. He took seminaries for orchestra, contrabass (Bagovska, Mc Tyeer, Howard Davis) and free improvisation with N. Veliotis. He graduated with an excellent at the last level on electric bass at the London College of Music & Media.
He has performed with most of the Greek jazz musicians and also with musicians from other countries. He has also cooperated with the Athens Symphonic Orchestra. He has participated twice at the European Jazz Festival of Athens and he is also performing with Athens’ Municipality Big Band. In 2004 he participated with various groups in the city of Athens festivities for the Olympic Games. He teaches bass at MMS Athens.

Michalis Kapilidis, drums
Born in 1971, he studied drums from 1983 till 1994 with K. Pogonidis and T. Barbas. From the age of 16 he is a professional drummer and has performed live or recorded with the following, among others, artists: Alkinoos Ioannidis, Eleftheria Arvanitaki, Dimitra Galani, Alkistis Protopsalti, Dionyssis Savvopoulos, Vasilis Lekkas, Stavros Kougioumtzis, Eleni Tsaligopoulou, Melina Kana, Blues Wire, Nick Gravenites, Elli Paspala, David Lynch, Stavros Lantsias, Giotis Kiourtsoglou, Thanos Mikroutsikos, Takis Barberis, Nikos Papazoglou, Stamatis Kraounakis, Kostas Makedonas, Melina Aslanidou, Emilia Ottaviano, Melina Tanagri, Giorgos Dalaras, Manolis Rasoulis, Vasilis Rakopoulos. He teaches drums at MMS Athens.

ΤΑΚΗΣ ΜΠΑΡΜΠΕΡΗΣ Group
2012-08-20 08:00 - 17:00 | ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ, ΦΗΡΑ, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
ΤΑΚΗΣ ΜΠΑΡΜΠΕΡΗΣ Group
Στις 20/8 το ταξίδι συνεχίζεται με το Takis Barberis Group και μια ξεχωριστή και συγχρόνως ιδιόρρυθμη συνύπαρξη Ανατολής και Δύσης, όπου η jazz συναντά μαγικά τη funk, το rock αλλά και την ινδική, βαλκανική και ελληνική μουσική. Ο Τάκης Μπαρμπέρης στην κιθάρα, ένας από τους πιο σημαντικούς Έλληνες τζαζίστες, ερμηνεύει παλαιότερες αλλά και νέες ακυκλοφόρητες συνθέσεις του με τον Μάνο Σαριδάκη στο πιάνο, τον Γιώργο Γεωργιάδη στο μπάσο και τον Μιχάλη Καπηλίδη στα τύμπανα.
Τάκης Μπαρμπέρης, κιθάρα
Μάνος Σαριδάκης, πιάνο
Γιώργος Γεωργιάδης, μπάσο
Μιχάλης Καπηλίδης, τύμπανα

Τάκης Μπαρμπέρης, σύνθεση – κιθάρα
Ο Τάκης Μπαρμπέρης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1963. Άρχισε να ασχολείται με την μουσική από τα δέκα του χρόνια. Σπούδασε κλασική κιθάρα με τον Δημήτρη Φάμπα και ανώτερα θεωρητικά με τον Γιάννη Αυγερινό στο Εθνικό Ωδείο, από όπου και πήρε το πτυχίο Αρμονίας. Παράλληλα έπαιζε ηλεκτρική κιθάρα σε πολλά rock συγκροτήματα. Το 1979 αρχίζει το ενδιαφέρον του για την jazz μουσική, που είναι καθοριστικό στον τρόπο θεώρησης της μουσικής. Συνεργάζεται με πολλούς μουσικούς, όπως είναι οι Γ. Τρανταλίδη, Ν. Τουλιάτο, Π. Γκέκα, Α. Γεωργίου κ.α. Το 1982 παρουσιάζει τις πρώτες συνθέσεις του με το σχήμα “Jazz Fusion Quintet”. Τότε αρχίζει και η συνεργασία του με τους D. Lynch και Τ. Φαραζή, που θα συνεχιστεί και αργότερα το 1985 στο συγκρότημα “Iskra”, ένα από τα πιο πετυχημένα και πρωτοποριακά σύνολα της εποχής με τους Γ. Φακανά, Ν. Τουλιάτο και Λ. Πλιάτσικα. Οι “Iskra” κυκλοφορούν τον πρώτο τους δίσκο “Α New Day” το 1986 (Polygram), που περιέχει και δύο δικές του συνθέσεις. Το 1987-1989 δημιουργεί το γκρουπ “Μοντέλο 63” με τους Σ. Χατζηγιάγκο και Κ. Καλογήρου σε μια πιο πειραματική προσέγγιση της rock με ελληνικό στίχο (δίσκος “Μοντέλο 63”, Lyra, 1988).
Το 1990 κυκλοφορεί ο πρώτος προσωπικός του δίσκος “Something From July” (Lyra) με τη συμμετοχή των Τ. Φαραζή, Γ. Κοντραφούρη, Τ. Πατερέλη, Κ. Καλογήρου κ.α., με συνθέσεις του από τη δεκαετία του ’80 με πολλές jazz, rock και latin επιρροές. Το 1992 κυκλοφορεί ο δίσκος “Αre You Happy?” (Lyra) με τον κλασσικό ήχο ενός jazz quintet (Γ. Κοντραφούρης, Τ. Πατερέλης, Γ. Βασσάλος, Κ. Καλογήρου). Στις συνθέσεις υπάρχουν για πρώτη φορά και στοιχεία από ανατολίτικες σκάλες και ελληνικούς δρόμους συνδυασμένα με την jazz ρυθμολογία και αρμονία. Το 1995 κυκλοφορεί ο δίσκος “Episodes” με οκτώ πολύ γνωστούς Έλληνες μουσικούς (Π. Μπενετάτος, Γ. Κοντραφούρης, Τ. Πατερέλης, Γ. Κιουρτσόγλου, Γ. Βασσάλος, Κ. Καλογήρου, Τ. Φαραζής, Π. Κούρτης) και με δυο “μεγάλες” συμμετοχές, τον διεθνώς γνωστό Ινδό μουσικό κρουστών Trilok Gurtu και τον Ηπειρώτη παραδοσιακό μουσικό Πετρο-Λούκα Χαλκιά στο κλαρίνο. Χαρακτηρίζεται απο τους κριτικούς σαν ένας απο τους πιο πετυχημένους συνδυασμούς jazz και παραδοσιακών στοιχείων (ελληνικής και ινδικής μουσικής).
Το 1998 κυκλοφορεί ο δίσκος “Naiva” (Lyra) συνεχίζοντας και εξελίσσοντας τις επιρροές των ιδιωμάτων που συναντάμε και στην προηγούμενη δουλειά του “Episodes”, με συμμετοχές του Γ. Κοντραφούρη, Τ. Πατερέλη, Γ. Πολυχρονάκου, Γ. Γεωργιάδη, Μ. Σαριδάκη, Τ. Φαραζή, Πετρο-Λούκα Χαλκιά και των Ινδών Reshma Srivastava και Shankar Lal. To 2004 κυκλοφορεί ο δίσκος “Porto Kayio” (Libra) με στοιχεία που συναντάμε και στις προηγούμενες δουλειές του, αλλά και για πρώτη φορά χρήση σύγχρονης τεχνολογίας με μουσικά δείγματα (samples, loops), με τους Γ. Γεωργιάδη, Μ. Καπηλίδη και τους Ινδούς Debashish Bhattacharya και Subhashis Bhattacharya.
Όλα αυτά τα χρόνια ο Τάκης Μπαρμπέρης έχει συνεργαστεί σχεδόν με όλους τους Έλληνες μουσικούς της jazz, με αρκετούς ξένους, όπως οι Trilok Gurtu, Glenn Corneille κ.α. και έχει λάβει μέρος σε πολυάριθμες μoυσικές εκδηλώσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Πετρο-Λούκας Χαλκιάς, Ελευθερία Αρβανιτάκη, Αλκίνοος Ιωαννίδης, Διονύσης Σαββόπουλος).
Από το 1981 έχει διδάξει μοντέρνα κιθάρα και αυτοσχεδιασμό σε πολλά Ωδεία (Εθνικό Ωδείο Πάτρας, Πινδάρειο -από τα πρώτα Ωδεία που καθιέρωσαν τμήμα μοντέρνων σπουδών-, Ωδείο Ραϋμόνδη, R.S.I.). Τα τελευταία χρόνια εργάζεται στο Ωδείο Φ. Νάκας διδάσκοντας Jazz κιθάρα και Αυτοσχεδιασμό.
Δημοσιεύσεις στον Τύπο:
«Δύο διαφορετικοί κόσμοι σφιχταγκαλιάζονται στη συνθετική δουλειά του κιθαρίστα Τάκη Μπαρμπέρη. Από τη μια, οι γνώριμες jazz ευαισθησίες και αυτοσχεδιαστικές αναζητήσεις: η δυτική αρμονία, οι αμφισβητήσεις και οι ανατροπές της. Κι από την άλλη η ινδική παράδοση: με τις ιδιότυπες κλίμακες (ragas), την πολυεπίπεδη ρυθμική υφή, τον ακαταμάχητο εξωτισμό. Δύο κόσμοι διαφορετικοί αλλά και τόσο όμοιοι, όταν αίτημα είναι μια καλλιτεχνική συνεύρεση και επικοινωνία στηριγμένη στην αποδέσμευση του συγκινησιακού δυναμικού που κλείνει εντός της η Μουσική, όταν σημασία δίνεται όχι στο τυπικό της φόρμας αλλά στην εκφραστική ελευθερία, τη φαντασία, τη μαγεία των ήχων, όταν, εν κατακλείδι, μέγιστη επιβράβευση για το δημιουργό είναι το ρίγος του ακροατή».
ΣΠΥΡΟΣ ΑΛΕΞΟΠΟΥΛΟΣ – HITECH
«Όταν λέμε η μουσική δεν έχει σύνορα, εδώ το εννοούμε. Είναι δύσκολο να ορίσουμε τον ήχο αυτό, αλλά και τι σημασία έχει; Ο Μπαρμπέρης έχει ήδη δείξει τις διαθέσεις του από το παρελθόν, μια συνειδητή προσπάθεια περιπλάνησης από την Ελλάδα μέχρι τη μακρινή Ανατολή και όλα αυτά μέσα από τη ρευστότητα της γλώσσας της τζαζ. Να που και εμπράκτως η μουσική εκμηδενίζει τις αποστάσεις».
ΧΑΡΗ ΠΟΝΤΙΔΑ – ΤΑ ΝΕΑ
«… Ένας επιπλέον λόγος να αναφωνήσουμε ότι η τζαζ ενώνει τους λαούς όλης της γης με σύμμαχο την παγκόσμια γλώσσα της μουσικής…»
ΜΑΡΙΑ ΒΛΑΧΟΠΟΥΛΟΥ – ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ
«Δεν ξέρω πόσο δεξιοτέχνης είμαι. Υπάρχει μια εμπειρία. Η ουσία είναι να μη σε ξεπερνά η τεχνική. Να μην είναι μια ρηχή επίδειξη η μουσική σου. Η τέχνη είναι μια μεγάλη βοήθεια στο να εκφράσεις αυτά που νιώθεις. Η επίδειξη φαίνεται. Αν η δεξιοτεχνία είναι αυτοσκοπός σου, φαίνεται. Μπορεί να χάσεις τη μουσική κυνηγώντας τη δεξιοτεχνία».
Από συνέντευξη στο ΒΗΜΑ

Μάνος Σαριδάκης, πιάνο
Ο Μάνος Σαριδάκης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1977. Σε ηλικία 12 ετών εμφανίστηκε στην τηλεόραση πανελλαδικά με «τα νέα ταλέντα» του μουσικού γυμνασίου Παλλήνης. Στα 15 έγινε μόνιμο μέλος του κουαρτέτου του Δημήτρη Βασιλάκη και ύστερα στα σχήματα των Mode Plagal και Τάκη Μπαρμπέρη, όπου και ηχογράφησε με όλους συνολικά 4 CD.
To 2001 μετοίκισε στη Νέα Υόρκη, όπου έζησε και ως επαγγελματίας μουσικός για 10 χρόνια ακολουθώντας διεθνή καριέρα. Του δόθηκε η ευκαιρία να συνεργαστεί με ιερά τέρατα της jazz σκηνής, όπως είναι οι David Liebman, Ralph Peterson, Ron McClure κ.α., και να εμφανιστεί ως sideman στο Birdland, Blue Note NYC. Το 2006 κέρδισε μια θέση ανάμεσα στους 25 καλύτερους τζαζ πιανίστες στον κόσμο στο Thelonius Monk Competition.
Ήδη από τα χρόνια της μαθητείας του στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας, ο Μάνος Σαριδάκης είχε εδραιώσει τη θέση του στην ελληνική jazz σκηνή με πολλαπλές εμφανίσεις και δισκογραφικές συμμετοχές. Έκτοτε έχει κάνει πάρα πολλές συνεργασίες, ηχογραφήσεις και τηλεοπτικές εμφανίσεις ως sideman και leader.

Γιώργος Γεωργιάδης, μπάσο
Ο Γιώργος Γεωργιάδης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1969. Ξεκίνησε τις μουσικές σπουδές του στο ηλεκτρικό μπάσο με τον Γ. Φακανά το 1991 και συνέχισε το 1995 με μαθήματα κλασικού κοντραμπάσου με τον Τάκη Καπογιάννη. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια ορχήστρας, κοντραμπάσου (Bagovska, Mc Tyeer, Howard Davis) και ελεύθερου αυτοσχεδιασμού με τον Ν. Βελιώτη. Έχει περάσει με άριστα το τελευταίο επίπεδο του ηλεκτρικού μπάσου στο London College of Music & Media.
Ξεκινά την επαγγελματική του πορεία στην ελληνική jazz σκηνή και συνεργάζεται με γνωστά ονόματα, όπως είναι οι Τ. Πατερέλης, Γ. Κοντραφούρης, Δ. Βασιλάκης, Δ. Καλαντζής, καθώς επίσης και με το συγκρότημα των ΙΑΣΙΣ, τον Ορφέα Περίδη, τον Haig Yazdjian, την Έλλη Πασπαλά και τον David Lynch. Από το 1997 είναι μέλος του συγκροτήματος του κιθαρίστα Τάκη Μπαρμπέρη. Το 1998 ηχογραφούν το δίσκο “Naiva” και το 2004 το δίσκο “Porto Κayio”. Το 2000 συμμετείχε στην ηχογράφηση του δίσκου του Γ. Πολυχρονάκου “Blink”.
Έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο στις παραστάσεις “Όρνιθες” (μουσική Δ. Παπαδημητρίου), “Φοιτητές” (μουσική Γ. Στούπελ) και “Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας” (μουσική Δ. Παπαδημητρίου), καθώς και με τον Γ. Κιμούλη στο μιούζικαλ “Δρ. Τζέκιλ & Μ. Χάιντ” (μουσική Γ. Στούπελ). Έχει επίσης συνεργαστεί με τη Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών.
Το 2003 πήρε μέρος στο 3ο Φεστιβάλ Jazz της Αθήνας, με τους Greek Warriors του Δ. Βασιλάκη, ενώ το 2004 συμμετείχε με διάφορα σχήματα στις εκδηλώσεις του Δήμου της Αθήνας ενόψει των Ολυμπιακών Αγώνων.

Μιχάλης Καπηλίδης, ντραμς
Ο Μιχάλης Καπηλίδης γεννημένος μες το καλοκαίρι, στις 12 Αυγούστου το 1973, και μέσα σε μια αμιγώς μουσική οικογένεια, θεωρείται ένας από τους κορυφαίους drummer των τελευταίων χρόνων. Και όχι αδίκως, αφού όπου και να παίζει καταφέρνει να ξεσηκώσει και να ενθουσιάσει. Σταθερός συνοδοιπόρος του Αλκίνοου Ιωαννίδη, έχει μια πορεία αξιοζήλευτη και μια εμπειρία που τον έχει καθιερώσει στο χώρο.

EDUA ZADORY & ANASTASIIA DOMBROVSKA - DUO EDAN
2012-08-17 21:00 - 23:00 | ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ, ΦΗΡΑ, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
EDUA ZADORY & ANASTASIIA DOMBROVSKA – DUO EDAN
Στις 17/8 παρουσιάζεται ένα ξεχωριστό ρεσιτάλ κλασικής μουσικής για βιολί και πιάνο από το DUO EDAN, τις δύο έξοχες δεξιοτέχνες σολίστ από τη Βιέννη, την ουγγρικής καταγωγής σπουδαία βιολονίστρια Édua Zádory και την ουκρανικής καταγωγής πιανίστρια Anastasiia Dombrovska. Η Édua και η Anastasiia δημιούργησαν ένα ντουέτο με πάθος, προσωπικότητα και μια εκπληκτική ομοιογένεια, όπου η έντονη και γεμάτη αυτοπεποίθηση ερμηνεία της Zadory είναι σε τέλεια καλλιτεχνική αρμονία με το φλογερό και ορμητικό παίξιμο της Dombrovska.
Édua Zádory, βιολί
Anastasiia Dombrovska, πιάνο
Η συναυλία γίνεται υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ουγγαρίας και της Πρεσβείας της Ουκρανίας στην Αθήνα και με την ευγενική υποστήριξη της Aegean Airlines και της Priamos Maritime.
DUO EDAN | édua zádory – anastasiia dombrovska
Οι σολίστ του duo EDAN, Édua Zádory (βιολί) και Anastasiia Dombrovska (πιάνο) έχουν σπουδάσει στο Μουσικό Πανεπιστήμιο της Βιέννης και συνεργάζονται από το 2009. Αν και το ντούο είναι ακόμη στην αρχή της καριέρας του, έχει ήδη μεγάλη δραστηριότητα στις διεθνείς μουσικές σκηνές. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι τα μέλη του, η Édua και η Anastasiia (από όπου και ονομάστηκαν EDAN), ήταν γνωστές και καταξιωμένες στις Ευρωπαϊκές μουσικές αίθουσες ήδη πριν την μεταξύ τους συνεργασία. Η Édua Zádory έχει μία δεκαετή πείρα ως σολίστ και μουσικός δωματίου, ενώ η Anastasiia Dombrovska έχει συμπράξει ως σολίστ με τις πιο σημαντικές ορχήστρες της Ανατολικής Ευρώπης.
Από την πρώτη χρονιά της συνεργασίας τους, το ντούο Zádory και Dombrovska τιμήθηκε από την καταξιωμένη επιτροπή του Διαγωνισμού μουσικής δωματίου Concorso Internazionale di Musica da Camera Gaetano Zinetti (Sanguinetto, Verona) με το πρώτο βραβείο εξαιρετικής εκτέλεσης και υποδειγματικής ερμηνείας. Στη συνέχεια, το ιδιαίτερης ιδιοσυγκρασίας duo EDAN έδωσε συναυλίες στην Αυστρία (Βιέννη), την Ιταλία (Βερόνα και Μάντοβα), την Αίγυπτο (Κάιρο) και το Ιράν (Τεχεράνη). Από τότε και μέχρι σήμερα, η πορεία τους χαρακτηρίζεται από μία έντονη συναυλιακή δραστηριότητα, ενώ μέσα στο 2011 εμφανίστηκαν στην Πορτογαλία, την Ουγγαρία (Βουδαπέστη και Σέγκετ), τη Γερμανία (Βρέμη), την Τουρκία (Άγκυρα) και την Ιταλία (Ρώμη).
Τα μέλη του duo EDAN συνθέτουν μια ταιριαστή ομάδα που συνδυάζει το πάθος και την προσωπικότητα σε μια μουσικά και καλλιτεχνικά εκλεπτυσμένη απόδοση. Η γεμάτη αυτοπεποίθηση Édua έρχεται σε απόλυτη αρμονία με τη φλογερή Anastasiia. Οι λαμπρές αυτές καλλιτέχνιδες παρουσιάζουν μια εκπληκτική ομοιογένεια και το διεθνές κοινό τις περιγράφει ως “το δίδυμο με μια πνοή και έναν παλμό”. Αυτός ο συγχρονισμένος παλμός και η καλλιτεχνική ομοιογένεια, μέσα από τα οποία οι δύο καλλιτέχνιδες επαναπροσδιορίζονται, έχει τις ρίζες του στην κεντροευρωπαϊκή καταγωγή τους: η Zádory γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ουγγαρία, ενώ η Dombrovska μεγάλωσε μέσα σε Πολωνική-Ουκρανική οικογένεια με Εβραίους προγόνους από το Κίεβο. Το σχήμα τους, το duo EDAN δίνει μεγάλη έμφαση στην ουγγρική και εβραϊκή μουσική, πράγμα που αντανακλά την κοινή καταγωγή αυτών των δύο ταλαντούχων μουσικών.
Πέρα από τις παραπάνω ιδιαιτερότητές τους, το ντούο διαθέτει ένα ευρύ ρεπερτόριο που εκτείνεται από την κλασσική έως τη σύγχρονη μουσική και το οποίο παρουσιάζουν με έναν απρόσμενα νέο τρόπο, με τη μεγαλύτερη δυνατή τεχνική ακρίβεια και μουσική δημιουργικότητα.
Όσον αφορά στα μελλοντικά τους σχέδια έχουν ήδη προγραμματίσει την ηχογράφηση ενός CD με την Quinton Records, καθώς και μια σειρά από συναυλίες στο Παλιό Δημαρχείο της Βιέννης, στο Αυστρο-ουγγρικό Πολιτιστικό Κέντρο της Ρώμης και στο Ίνσμπρουκ.
Édua Zádory, βιολί
Η βιολονίστα Édua Zádory γεννήθηκε στη νότια Ουγγαρία το 1974. Από το 1997 η Βιέννη έγινε το κέντρο της ζωής της, αφού εκεί σπούδασε, μένει και εργάζεται. Είναι κορυφαία στην Ορχήστρα Δωματίου της Βιέννης. Έχει συμμετάσχει σε πολλά διεθνή φεστιβάλ και έχει συνεργαστεί με την τηλεόραση και το ραδιόφωνο στην Ουγγαρία, την Ελβετία, την Αυστρία, το Βέλγιο και τη Γαλλία. Το 2009 κέρδισε το πρώτο βραβείο στον περίφημο διεθνή διαγωνισμό μουσικής δωματίου Gaetano Zinetti της Βερόνας. Το 2011 εμφανίστηκε στο Φεστιβάλ Loisiarte, όπως επίσης και στο 17ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής της Canberra, στο πλαίσιο της περιοδείας της στην Αυστραλία, υπό την αιγίδα της Αυστριακής πρεσβείας. Η Édua παίζει με βιολί του 1801 κατασκευασμένο από τους Joseph και Antonio Gagliano.
Anastasiia Dombrovska, πιάνο
Η πιανίστρια Anastasiia Dombrovska γεννήθηκε στην Ουκρανία το 1987. Το 2006 ξεκίνησε τις σπουδές της στη Βιέννη, στο University of Music and Performing Arts με καθηγητή τον Heinz Medjimorec. Έκτοτε, μένει και εργάζεται στην αυστριακή πρωτεύουσα. Έχει κερδίσει αρκετούς διεθνείς διαγωνισμούς στην Ουκρανία και τη Σλοβακία, καθώς και το διαγωνισμό F. Chopin στην Πολωνία και την Εσθονία. Το 2009 κέρδισε το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής Δωματίου “Gaetano Zinetti” στην Ιταλία και το “Bluethner Golden Tone Award competition” στη Βιέννη. Έχει συνεργαστεί με συμφωνικές ορχήστρες στην Πολωνία, την Εσθονία και την Ουκρανία και δίνει συναυλίες ως σολίστ αλλά και με σύνολα μουσικής δωματίου.

EDUA ZADORY & ANASTASIIA DOMBROSKA - DUO EDAN
2012-08-17 08:00 - 17:00 | GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE, FIRA, SANTORINI - GREECE
EDUA ZADORY & ANASTASIIA DOMBROSKA – DUO EDAN
A special recital of classical music for violin and piano takes place on 17/8 by DUO EDAN, the two outstanding virtuoso soloists from Vienna, the Hungarian violinist Édua Zádory and the Ukrainian pianist Anastasiia Dombrovska. Édua and Anastasiia formed a duo with passion, personality and an astonishing homogeneity, where the boisterous and confident interpretation of Zadory is in perfect artistic harmony with the fiery and impetuous playing of Dombrovska.
Édua Zádory, violin
Anastasiia Dombrovska, piano
The concert takes place under the auspices of the Embassy of Hungary and the Embassy of Ukraine in Athens and the kind support of Aegean Airlines and Priamos Maritime.
DUO EDAN | édua zádory – anastasiia dombrovska
The soloists of the EDAN duo, Édua Zádory (violin) and Anastasiia Dombrovska (piano) both studied at the University of Music in Vienna, and have been working together since 2009. Although the duo EDAN is relatively speaking still at the beginning of its career, they have already adapted a clearly international approach. This is due to the fact that the members of the duo, Édua and Anastasiia (hence their name, EDAN) were celebrated and well-respected artists in Europe’s concert halls even before they started working together. Édua Zádory has had a 10-year-long international experience as a soloist and chamber musician, whereas Anastasiia Dombrovska has been a soloist with the most important orchestras of Eastern Europe on tour.
In their founding year, the duo of Zadory and Dombrovska was selected by the renowned jury of the chamber music competition Concorso Internazionale di Musica da Camera Gaetano Zinetti (Sanguinetto, Verona) as first prize winner for excellent performance and exemplary interpretation. In rapid succession, the temperamental duo EDAN held concerts in Austria (Vienna), Italy (Verona and Mantua), Egypt (Cairo) and Iran (Teheran). The series of concerts have been going strong ever since. In 2011 alone, they have already given concerts in Portugal, Hungary (Budapest and Szeged), Germany (Bremen), Turkey (Ankara) and Italy (Rome).
The members of the duo EDAN form a congenial team, melting passion and personality into an artistically and musically refined performance. The boisterous and confident Zadory is in perfect harmony with the fiery and impetuous Anastasiia. These radiant artists present an astonishing homogeneity, which is registered by international audiences as a duo with one breath and one heartbeat.
This synchronized heartbeat and artistic harmony, in which the two musicians reinvent themselves, can be traced back to their Central European origin: Zádory was born and grew up in Hungary, whereas Dombrovska grew up in a Poland-Ukrainian family with Jewish predecessors in Kiev. Their formation, the EDAN duo puts great emphasis on Hungarian and Jewish music, also reflecting the common origin of these two talented musicians.
Apart from their above mentioned specialty, the EDAN duo has an extensive repertoire of compositions from the classics as well as contemporary music, which they are known to present in a surprisingly new way, and with the highest possible technical accuracy and musical creativity.
As for further plans, a CD recording (Quinton Records), a series of concerts at the old Town Hall of Vienna, the Austrian and Hungarian Cultural Institute in Rome, and a concert in Innsbruck are already in motion.
Édua Zádory, violin
Édua Zádory, which means “glistening moonrise” in Hungarian, was born in 1974, in the southern Hungarian town of Kecskemét. At the early age of seven, Édua’s outstanding talent on the violin became evident. Taking part in a competition at the Franz Liszt-Musikhochschule, Édua wowed the judges with her exceptional talent and was offered a scholarship at this outstanding Swiss institute of music. In 1992 Édua began to study under star violinists Habib Kayaleh and Tibor Varga. One of the greatest violinist of the 20th century, Yehudi Menuhin, recognized Édua’s exceptional talent. He invited her to join his master classes at Gstaad, Switzerland.
In 1997 Vienna, the city of music, became the center of her life. At the University of Vienna, Édua studied under highly acclaimed teachers Günter Pichler and Ernst Kovacic. After her university studies, Édua began to attend master classes with István Ruha, Péter Komlós and the Altenberg Trio Wien. Concerts around the world contributed to her international career. In 2001 Édua and her “Eszterházy Trio” proved their talent once more at the Styriarte music festival in the Austrian city of Graz. Heralding the Trio’s performance, the paper “Kleine Zeitung” wrote that there was “a ghostly fusion between Beethoven’s music and the three musicians”.
At the music festival “Mondseetage 2003-2005” Édua Zádory played chamber music at the highest level, together with colleagues Christian Altenburger and Benjamin Schmid. A series of solo concerts followed in the Golden Hall of the Wiener Musikverein. In 2005 the “Hungaria Piano Trio” –Tamás Varga, Édua Zádory, Balázs Szokolay– was formed. Together the trio put on magical performances not only in the Wiener Konzerthaus, but also at the Budapest Spring Festival. “Édua Amarilla Zádory has it all. Every single stroke of her bow resonates with passion”, noted the Hungarian Culture Magazine “Élet és irodalom” in 2006.
Numerous TV and radio performances (in Hungary, Switzerland, Austria, Belgium, France) as well as CD productions by Hungaroton followed. The “Bulgarian Rhapsody” is Édua Amarilla Zádory’s respectful hommage to (Pancho) Vladigerov and is full of fervid passion and fire. A world premiere released in 2006 by Hungaroton. Another world premiere followed in June 2007 in the Austrian town of Prein an der Rax. There Édua Zádory performed the violin solo dedicated to her by the Austrian composer Johanna Doderer. In July 2007 she performed at the Hungarian Culture Institute in Paris. There the Austro-Hungarian spirit of Édua’s violin expertise brought the music of Enescu, Bartók und Beethoven to life. In October 2007 hundreds of music lovers were fascinated by Édua’s solo performances at the highly acclaimed Bariloche-Festival “Lao Lao” and in El Borges di Buenos Aires. In September 2008 at the Teatro Nacional di Santo Domingo, 1.500 people gave Édua a standing ovation after her interpretation of Vivaldi’s “Four Seasons”. Édua Zádory has recently risen to stardom in places as remote as Iran, Morocco and Turkey. At the National Opera House in Mersin, Édua and Rumanian pianist Raluca Stirbat celebrated great triumphs.
Her professional life in Vienna has been marked by numerous concert engagements. Whether performing solos in the Golden Hall of the Wiener Musikverein, serving as lead chair of the Vienna Chamber Orchestra, or playing alongside the other members of her “young” Hungaria Piano Trio, Édua’s expressive and beautiful music expertly fuses Hungarian soul with the traditional Viennese sound.
In 2009 Èdua Zádory in Duo with Anastasiia Dombrovska won first prize at the prestigious Gaetano Zinetti international chamber music competition in Sanguinetto, Verona. In 2011 she performed at the Loisiarte Festival. Following that, she participated in the 17th International Canberra Music Festival, as part of the Australia Tour sponsored by the Austrian embassy.
From October 2011, she is teaching at Kunstuniversität Graz.
Édua “Amarilla” Zádory plays a masterpiece of a violin dating from 1801 and crafted by Joseph and Antonio Gagliano.
Anastasiia Dombrovska, piano
Anastasiia Dombrovska was born in Uzhhorod, Ukraine in 1987. In 2006 she started her studies at the University of Music and Performing Arts Vienna, with Heinz Medjimorec as her first professor.
She has won several international competitions in Ukraine and Slovakia as well as the F. Chopin competition in Poland and in Estonia.
In 2009 she won the first prize of the International “Gaetano Zinetti” Chamber Music Competition in Italy and the main price at the “Bluethner Golden Tone Award competition” in Vienna.
She has already played with several symphonic orchestras in Poland, Estonia and Ukraine and gives several concerts as a soloist as well as a chamber musician.

NOTIS NAVROUDIS
2012-08-13 21:00 - 23:00 | GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE, FIRA, SANTORINI - GREECE
NOTIS NAVROUDIS
“To the hatches of the time”
Notis Mavroudis, celebrating five decades in the music, offers us on 13/8 a unique journey “To the hatches of the time”! We will enjoy timeless songs by Notis Mavroudis from different eras, driven by two guitars, with colors, thrills and whispers. His companion is Morfo Tsaireli and Christos Konstantopoulos (vocals), George Tossikian (guitar) and Manos Avarakis (harmonica & wind instruments). Seeking to communicate through songs that marked our sensitivity over time … through the hatches of the time!
Notis Navroudis, guitar
Morfo Tsaireli, vocals
Christos Konstantopoulos, vocals
George Tossikian, guitar
Manos Avarakis, harmonica-flutes

Notis Mavroudis, composer – guitarist
For more than four decades, Notis Mavroudis, along with his teaching career, has a strong presence in all the guitar proceedings of Greece. He studied guitar at the National Conservatoire with Demetris Fambas, and in 1969 in Spain with Jose Tomas.
As a soloist and guitar tutor, but as a composer of art songs as well, he gave many concerts and recitals, in Greece and abroad. In 1965 he was awarded the 1st Prize at the Thessaloniki Song Festival and in 1969 the 1st Prize at the International Guitar Contest in Milan. In 1990 he was awarded at the international child song contest in Lisbon. In the same year the Brazilian Embassy in Greece awards him the «Heitor Villa-Lobbos» for his contribution on the popularization of the work of the Brazilian composer in Greece.
His presence through all these years is unfailing, with compositions for Theatre and Cinema, columns in newspapers and magazines, interactions with radio stations, as well as a web project that began in 1969 in the Music Academy of the municipality of Milan, and continued from 1975 in Greece (chiefly in Athens). He has at times taken over managing positions in national institutes and organizations and he has been an art director in a number of festivals. From 1983 to 1987 he publishes and manages the only guitar magazine, Tar (string), while he organizes important concerts of world famous guitarists.
His rich discography includes acts for classic guitar and compositions with popular singers. In 2000 he started a 6-record series in the form of a duet entitled «Café de l’ Art», recording various types and seasons of music. In 2005 and 2006, he wins the “Arion” award for this series of albums with cinema music and adaptations of songs of Tsitsanis and Vamvakaris. In 2002 he established the record Label “Corifeo” of “Eros music” company, which is distinguished for the exceptional alternative publications of various music types. Particularly interesting is his artistic monitoring and the co-ordination over 29 Greek guitarists, recording the history of half a century’s guitar discography entitled: “Master Class”. From 2006 he is the person in charge of the musical planning of the “Athenian Underground”. From October 2006, he is running the web periodical TaR, in the web page: www.tar.gr

Morfo Tsaireli, vocals
She was born in Germany and grew up in Thessaloniki. She started singing in spring 1992, next to her sister, Niki Tsaireli and the Prastinakis brothers. Later, she moved to Athens near Kostas Kaldaras, Eleni Tsaligopoulou, Ilias Liougos and Kostas Pavlidis. Since then she’s worked with important young composers and songwriters of the new music scene, like Giorgos Andreou, Hristos Tsiamoulis, Stelios Vamvakaris, Iraklis Vavastikas, Padelis Thalassinos, and with great singers like Dimitris Mitropanos, Kostas Makedonas, Giannis Kotsiras, Alkinoos Ioannidis, Melina Kana, Anastasia Moutsatsou etc…She’s had phonetics’ lessons with Fragkiskos Voutsinos and Anna Diamantopoulou.
In April of 1999 her first CD came out, entitled “Pes mou psihi” including Kostas Kaldaras and Iraklis Vavatsikas’ songs. In December of 2002 the CD “Gia foni kai akkornteon” came out with the cooperation of Iraklis Vavatsikas. It includes Greek and foreign songs orchestrated for voice and bajan by Iraklis Vavatsikas. Since October 2004, she had been closely collaborating with two guitarists and composers, Notis Mavroudis and Panagiotis Margaris, in concerts in Greece and abroad. She also participated in Mayroydis’ CD -with Ilias Katsoulis’ lyrics- entitled “CARTE POSTALE”, that came out in November 2006. In March 2008 her CD “Epidi eisai esi” came out, with Tasos Potamianos’ music and lyrics.

Christos Konstantopoulos, vocals

George Tossikian, guitar
George Tossikian was born in Piraeus in 1981. He studied guitar with Iakovos Kolanian (Contemporary Conservatory of Athens), graduating in 2004 with a unanimous First Class Diploma. At the same time, he followed seminars by eminent guitarists Manuel Barrueco, Roland Dyens, Oscar Ghiglia, Evangelos Αssimakopoulos and Liza Zoe. He distinguished himself in Greek contests (Hermoupolis Guitar Festival, Patras Guitar Festival), winning first prizes and an honorary award from the Guitar Friends Association ‘Dimitris Fampas’. Since 2005 he has given recitals in Athens and other Greek cities. He has participated in such festivals as Patras Guitar Festival, Symi Festival, The Young for the Young, European Music Day.
In 2008, during the cultural events of the Athens Cervantes Institute, he collaborated with award-winning Spanish poet Αntonio Gamoneda, and a year later he gave his first recitals in London as a participant in the 2009 Ekon Festival. In recent years he has been permanent collaborator and member of the orchestra of composer George Varsamakis. Since 2011 George Tossikian collaborates as a duet with the noted guitarist and composer Notis Mavroudis. In 2010 his first discographic work has been released by MOTIVO company, under the title ”Guitar Music by Greek Composers”. He teaches classical guitar at the Contemporary Music Education Conservatory.

Manos Avarakis, harmonica – flutes

ΝΟΤΗΣ ΜΑΥΡΟΥΔΗΣ
2012-08-13 21:00 - 23:00 | ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ, ΦΗΡΑ, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
ΝΟΤΗΣ ΜΑΥΡΟΥΔΗΣ
«Στου χρόνου τις καταπακτές»
Στις 13/8 ο Νότης Μαυρουδής, γιορτάζοντας πέντε δεκαετίες στο χώρο της μουσικής, μας χαρίζει ένα μοναδικό ταξίδι «Στου χρόνου τις καταπακτές»! Θα απολαύσουμε τραγούδια του Νότη Μαυρουδή από διαφορετικές εποχές, με οδηγό τις κιθάρες, με χρώματα, ψιθύρους και σκιρτήματα. Συνοδοιπόροι του Νότη Μαυρουδή στην κιθάρα είναι η Μόρφω Τσαϊρέλη και ο Χρήστος Κωνσταντόπουλος στο τραγούδι, ο Γιώργος Τοσικιάν στην κιθάρα και ο Μάνος Αβαράκης στις φυσαρμόνικες-πνευστά. Αναζητώντας την επικοινωνία μέσα από τραγούδια που σημάδεψαν διαχρονικά την ευαισθησία μας … μέσα στις καταπακτές του χρόνου!
Νότης Μαυρουδής, κιθάρα
Μόρφω Τσαϊρέλη, τραγούδι
Χρήστος Κωνσταντόπουλος, τραγούδι
Γιώργος Τοσικιάν, κιθάρα
Μάνος Αβαράκης, φυσαρμόνικες-πνευστά

Νότης Μαυρουδής, συνθέτης – κιθαρίστας
Επί πέντε δεκαετίες, ο Νότης Μαυρουδής (γ.1945), παράλληλα με τη διδακτική του καριέρα, έχει μια δυναμική παρουσία σε όλα τα κιθαριστικά δρώμενα της χώρας μας. Σπούδασε κιθάρα στο Εθνικό Ωδείο με καθηγητή τον Δημήτρη Φάμπα και το 1969 στην Ισπανία με τον Jose Tomas. Ως σολίστ και καθηγητής κιθάρας αλλά και ως συνθέτης έντεχνων τραγουδιών έχει δώσει πολλές συναυλίες και ρεσιτάλ, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Το 1965 τιμήθηκε με το Α’ βραβείο στο Φεστιβάλ Tραγουδιού της Θεσσαλονίκης, το 1969 με το Α’ βραβείο στο διεθνή διαγωνισμό κιθάρας στο Μιλάνο, ενώ το 1990 βραβεύεται στο διεθνή διαγωνισμό παιδικού τραγουδιού στη Λισσαβόνα. Την ίδια χρονιά η Πρεσβεία της Βραζιλίας στην Ελλάδα του απένειμε το βραβείο «Heitor Villa-Lobos» για την προσφορά του στη διάδοση του έργου του Βραζιλιάνου συνθέτη στην Ελλάδα.
Η παρουσία του στο χώρο της μουσικής υπήρξε αδιάλειπτη μέχρι και σήμερα, με συνθέσεις για το θέατρο και τον κινηματογράφο, αρθρογραφία σε εφημερίδες και περιοδικά, καθώς και συνεργασίες με ραδιοφωνικούς σταθμούς. Παράλληλα, ξεκίνησε το διδακτικό έργο του το 1969 στη Μουσική Ακαδημία του Δήμου Μιλάνου και συνεχίζει ανελλιπώς από το 1975 στην Ελλάδα (κυρίως στην Αθήνα). Έχει αναλάβει κατά καιρούς υπεύθυνες θέσεις σε κρατικά ιδρύματα και οργανισμούς και έχει διατελέσει καλλιτεχνικός διευθυντής σε διάφορα φεστιβάλ. Από το 1983 έως το 1987 υπήρξε εκδότης και διευθυντής του μοναδικού τότε περιοδικού κιθάρας, του TaR, και οργάνωσε σημαντικές συναυλίες με παγκόσμιας φήμης κιθαριστές.
Η πλούσια δισκογραφία του (30 προσωπικοί δίσκοι) περιλαμβάνει έργα για κλασική κιθάρα, ντουέτα, καθώς και συνθέσεις του (τραγούδια) με δημοφιλείς τραγουδιστές. Από το 2000 ξεκίνησε τη δισκογραφική σειρά σε μορφή κιθαριστικού ντουέτου «Café de l’ art», διασκευάζοντας και ηχογραφώντας διάφορα μουσικά είδη και εποχές, φτάνοντας τους έξη δίσκους. Το 2005 και 2006, του απονέμεται το βραβείο «Αρίων» στο αφιέρωμα αυτής της σειράς με μουσική για κινηματογράφο και σε διασκευές σε τραγούδια Τσιτσάνη – Βαμβακάρη αντίστοιχα.
Από το 2002 ως το 2006 ίδρυσε και υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής του δισκογραφικού Label “Corifeo” της εταιρίας Eros music που διακρίθηκε για τις εξαιρετικές εναλλακτικές εκδόσεις σε πολυποίκιλους μουσικούς δρόμους. Από το 2007 είναι υπεύθυνος της μουσικής που μεταδίδεται στο Μετρό Αττικής. Τον Φεβρουάριο του 2008 εκδίδεται το πρώτο του βιβλίο με κείμενα περί μουσικής και πολιτισμού, με τίτλο «Ηχολογήματα» (εκδ. Νεφέλη, 2008).
Από τον Οκτώβριο του 2006, επαναλειτουργεί υπό τη διεύθυνσή του το περιοδικό TaR σε διαδικτυακή μορφή, στην ιστοσελίδα http://www.tar.gr, καθώς και το διαδικτυακό TaR radio, το οποίο βρίσκεται στη διεύθυνση: http://www.tar-radio.com.

Μόρφω Τσαϊρέλη, φωνή
Γεννήθηκε στη Γερμανία και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Ξεκίνησε να τραγουδάει την άνοιξη του 1992 κοντά στην αδερφή της Νίκη Τσαϊρέλη και τα αδέρφια Δημήτρη και Βασίλη Πρατσινάκη. Λίγο αργότερα κατεβαίνει στην Αθήνα κοντά στον Κώστα Καλδάρα, την Ελένη Τσαλιγοπούλου, τον Ηλία Λιούγκο και τον Κώστα Παυλίδη. Έκτοτε έχει συνεργαστεί με σημαντικούς νέους συνθέτες και τραγουδιστές της νέας μουσικής σκηνής, όπως τους Γιώργο Ανδρέου, Χρήστο Τσιαμούλη, Στέλιο Βαμβακάρη, Ηρακλή Βαβάτσικα, Παντελή Θαλασσινό, καθώς και με σπουδαίους τραγουδιστές, όπως τους Δημήτρη Μητροπάνο, Κώστα Μακεδόνα, Γιάννη Κότσιρα, Αλκίνοο Ιωαννίδη, Μελίνα Κανά, Δημήτρη Κοντογιάννη, Νίκο Κουρουπάκη, Αναστασία Μουτσάτσου κ.α. Έχει κάνει μαθήματα φωνητικής με τον Φραγκίσκο Βουτσίνο και την Άννα Διαμαντοπούλου.
Δισκογραφικά συμμετείχε στην «Μικρή Πατρίδα» των Γιώργου Ανδρέου και Παρασκευά Καρασούλου, στις «Κωμοπόλεις» των Ηλία Λιούγκου και Ζωής Παναγιωτοπούλου, στο «Μεγάλο Ψέμα» του Γιώργου Σταυριανού, στο δίσκο του Σύριου συνθέτη που ζει στην Ελλάδα Ziant Rampant, με τίτλο “MAWJET TARAB”, καθώς και δίσκους με συλλογές από λαϊκά τραγούδια. Τον Απρίλιο του 1999 κυκλοφόρησε η πρώτη της δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Πες μου ψυχή» σε τραγούδια των Κώστα Καλδάρα και Ηρακλή Βαβάτσικα. Το Δεκέμβριο του 2002 κυκλοφόρησε ο δίσκος «Για φωνή και ακκορντεόν» με τη σύμπραξη του Ηρακλή Βαβάτσικα, σ’ ένα ρεπερτόριο ελληνικών και ξένων τραγουδιών, σπουδαίων παλιών και νέων συνθετών, ενορχηστρωμένα από τον Βαβάτσικα για ακκορντεόν και φωνή. Από τον Οκτώβριο του 2004 συνεργάζεται στενά με δύο σπουδαίους κιθαρίστες και συνθέτες, το Νότη Μαυρουδή και τον Παναγιώτη Μάργαρη, με συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Συμμετείχε δε στον πολυσυμμετοχικό δίσκο του Νότη Μαυρουδή, σε στίχους Ηλία Κατσούλη, με τίτλο “Carte Postale”, που κυκλοφόρησε το Νοέμβριο του 2006. Τον Μάρτιο του 2008 κυκλοφόρησε ο δίσκος της «Επειδή είσαι εσύ» σε στίχους και μουσική Τάσου Ποταμιάνου.

Χρήστος Κωνσταντόπουλος, φωνή
O Χρήστος Κωνσταντόπουλος γεννήθηκε στην Πάτρα το 1985. Σπούδασε στην σχολή Οικονομίας & Διοίκησης Μεσολογγίου. Έχει διδαχθεί παραδοσιακό & σύγχρονο χορό. Παράλληλα παρακολούθησε μαθήματα φωνητικής, κλασικής κιθάρας και θεωρία της μουσικής στο ωδείο ”Paganini” της Πάτρας. Το 2005 και το 2006 είχε δύο συμμετοχές στις θεατρικές παραστάσεις ”Το Παράπονο Του Νεκροθάπτου” σε σκηνοθεσία Διονύση Βούλτσου και ”Η Γυναίκα Της Πάτρας” σε σκηνοθεσία Περικλή Βασιλόπουλου με πρωταγωνίστρια την Ειρήνη Ιγγλέση. Και στις δύο παραστάσεις ερμήνευσε τα τραγούδια του συνθέτη Γιώργου Δίπλα, στην πρώτη παράσταση σε ποίηση Ναπολέοντα Λαπαθιώτη και στη δεύτερη σε στίχους της Γιώτας Κοντογεωργοπούλου. Παρακολούθησε μαθήματα φωνητικής και μουσικής εξερεύνησης στο Πυθαγόρειο Ωδείο Αθηνών. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα κλασικού τραγουδιού με την υψίφωνο Δέσποινα Κάτσαρη.
Την περίοδο 2005 με 2008 εμφανίζεται επαγγελματικά ως τραγουδιστής και συνεργάζεται με σημαντικούς καλλιτέχνες σε διάφορες μουσικές σκηνές της Πάτρας όπως το Χάραμα, η Αίγλη, η Ποικίλη Στοά κ.α. Έχει παρακολουθήσει διετές σεμινάριο φωνητικής και μουσικής εξερεύνησης με καθηγητές την Αναστασία Μουτσάτσου, την Ελένη Πέτα & τον Παναγιώτη Μάργαρη, πραγματοποιώντας συναυλίες-αφιερώματα στους Λ. Μαχαιρίτσα, Θ. Μικρούτσικο και Ν. Μαυρουδή.
Το 2010 συνεργάζεται με τον μουσικοσυνθέτη Νότη Μαυρουδή και μαζί με τον κιθαριστή Παναγιώτη Μάργαρη πραγματοποιούν δύο εμφανίσεις σε μια παράσταση με τίτλο ”Ποτάμι ο Καιρός” σε μια αναδρομή στα τραγούδια του Νότη Μαυρουδή. Συνεχίζει να παρουσιάζει την παράσταση ”Ποτάμι ο Καιρός” με το Νότη Μαυρουδή και τον κιθαριστή Γιώργο Τοσικιάν, πραγματοποιώντας εμφανίσεις σε σημαντικούς χώρους της Αθήνας, όπως Athenaeum, Ιανός, Μουσείο Μπενάκη, Half Note κ.α. Επίσης, συνεργάστηκε με το συνθέτη Γιάννη Σπανό. Το 2011 εμφανίζεται για πρώτη φορά στην δισκογραφία στο δίσκο ”Στου χρόνου τις καταπακτές” του Νότη Μαυρουδή, ερμηνεύοντας τέσσερα τραγούδια σε στίχους Χ. Γ .Παπαδόπουλου, Α. Δασκαλόπουλου και Μ. Φασουλάκη.

Γιώργος Τοσικιάν, κιθάρα
Ο Γιώργος Τοσικιάν γεννήθηκε στον Πειραιά το 1981. Σπούδασε κιθάρα με τον Ιάκωβο Κολανιάν, στο Σύγχρονο Ωδείο Αθήνας, παρακολουθώντας παράλληλα σεμινάρια με τους M. Barrueco, R. Dyens, O. Ghiglia, E. Ασημακόπουλο και Γ. Χατζηνίκο. Πήρε το δίπλωμά του το 2004 με βαθμό Άριστα Παμψηφεί. Έχει αποσπάσει πρώτα βραβεία σε πανελλήνιους διαγωνισμούς και έλαβε τιμητική διάκριση από τον Σύλλογο Φίλων της Κιθάρας “Δ. Φάμπας”.
Έχει δώσει ρεσιτάλ σε αίθουσες συναυλιών της Αθήνας (Αthenaeum, Φ. Νάκας, Παρνασσός, Μουσείο Ελληνικών Λαϊκών Οργάνων) και έχει πάρει μέρος σε σημαντικές διοργανώσεις (Οι νέοι για τους νέους, Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής, Διεθνές Φεστιβάλ Πετρούπολης, Πανελλήνιο Σεμινάριο Κιθάρας Πάτρας, Φεστιβάλ Σύμης κ.α.). Συνεργάζεται με το Instituto Cervantes, καθώς και με νέους Έλληνες συνθέτες (Γ. Βαρσαμάκης, Β. Λεγάκη κ.α.). Είναι καθηγητής κλασικής κιθάρας στο Ωδείο “Σύγχρονη Μουσική Παιδεία”. Πρόσφατα κυκλοφόρησε η πρώτη δισκογραφική δουλειά του, με τίτλο “Guitar Music by Greek Composers”.

Μάνος Αβαράκης, φυσαρμόνικες – φλογέρες
Ο Μάνος Αβαράκης έχει υπηρετήσει, ως μουσικός, το νέο ελληνικό αστικό τραγούδι από το 1973, αρχής γενομένης από τα ορχηστρικά σύνολα του Χρήστου Λεοντή και του αειμνήστου Νίκου Ξυλούρη. Από τότε, επίμονα και σταθερά, χρησιμοποιώντας τη φυσαρμόνικα -κατά κύριο λόγο, αλλά και τη φλογέρα- μ’ έναν τρόπο εντελώς καινοτόμο για την εποχή, παίζοντας δηλαδή τα μέρη της όχι ως συνοδευτικά, αλλά ως σολιστικά, τη μεταμόρφωσε από όργανο «φόντου» σε όργανο «πρώτου πλάνου», από όργανο συνοδείας σε όργανο με πρωταγωνιστικό ρόλο.
Όπως και άλλοι μουσικοί-σολίστ, ο Μάνος Αβαράκης είχε την επιθυμία να δημιουργήσει τα δικά του τραγούδια, να συνθέσει το δικό του μέλος. Χρειάστηκαν δεκαετίες μουσικής εμπειρίας προτού η επιθυμία του αυτή έρθει στο φως. Αυτό που τον ενδιέφερε ήταν η σύνθεση μέλους σε στίχους Ελλήνων ποιητών. Άρχισε από τον Κωνσταντίνο Καβάφη και συνέχισε με τον Οδυσσέα Ελύτη, τον Γιώργο Σεφέρη και άλλους. Δείγματα αυτής της δουλειάς του παρουσίασε, με τον τίτλο «Εικόνες μουσικής… σε ηχοχρωμάτων τόπους», τα οποία πλαισιώνει με λυρικές μελωδίες από ποικίλες μουσικές παραδόσεις, αφενός γιατί αυτές συνετέλεσαν στον σχηματισμό της μουσικής του προσωπικότητας, αφετέρου γιατί θέλει να δοκιμάσει δίπλα τους την αντοχή των δικών του.
Ο Μάνος Αβαράκης, έχει συνεργαστεί με μεγάλους Έλληνες συνθέτες και ερμηνευτές. Στα χέρια του η φυσαρμόνικα και το φλάουτο συν-έγραψαν μερικές από τις λαμπρότερες σελίδες του ελληνικού τραγουδιού.

SASSA VOULGARI
2012-08-10 21:00 - 23:00 | GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE, FIRA, SANTORINI - GREECE
SASSA VOULGARI

“Is it true or I dreamed?”
A children’s narrative performance with stories and traditional tales for children and adults, titled “Is it true or I dreamed?”, is unfolded on 10/8 by the storyteller Sassa Voulgari, whose style has influenced the younger generations of storytellers. Sassa is well known for her involvement with the traditional art of storytelling for the last twenty years, collaborating particularly with main museums as Benaki, Cycladic Art, Goulandris Natural History and many more. Her extensive experience leads to a different and more improvisational approach to her material, experimenting with a more modern form of performance.
Sassa Voulgari, educational psychologist – story teller

Sassa Voulgari was born and grew up in Karditsa, Greece. She is a self-taught story teller and belongs to the small group of pioneers for the revival of the art of story telling in Greece, beginning to work professionally in 1993. Maybe, she is the most popular story teller in Greece right now.
She is an educational psychologist who works with alternative teaching methods. Her talents for storytelling and singing folk songs were inherited from her mother’s side of the family. She has also been taking vocals lessons since 1998. In 2003 she was the sole storyteller chosen to represent Greece at the annual «Berliner Marchentage» fairy tale festival in Berlin, Germany. Sassa has taken part in many innovative workshops and educational programs. She tells stories to young and adult audiences, having programs for all ages.
She contributed to and also created on her own, several progressive story telling programs: educational programs, reading familiarization programs taking place in public libraries, story telling inside museums and also established story telling as regular part of the program of many different appearing scenes.
During 2000 she appeared on a television show at Channel 1 of the public television ERT with a 13-series of story telling for children, having also the redaction of the text. The show was very successful and has been repeated a lot of times since the first broadcast. Her repertoire now exceeds the number of three hundred and fifty stories. She mostly chooses stories out of folk tradition from written but also oral sources. Her choices are mostly Greek stories, but sometimes she reaches out for other cultures and with the proper research, care and respect, she handles the selected material.
She has narrated literature and has also created stories on special demands. Her research is about relation of music and speech and inside the stories she makes vocal improvisations and uses traditional songs and natural sounds from percussion. She sometimes uses live music played by fine musicians she works with.
She follows the traditional way of story telling, in which the story teller builds with the audience her material and so she does not memorize any oral text.
Because of her studies and her long occupancy with a lot of different creative and educational projects, Sassa Voulgari has a great deal of experience in telling stories for children of all ages and has cooperated with many schools all over Greece.
She has travelled a great lot inside Greece but also abroad and has participated in many conventions concerning the art of story telling, while she also writes articles and teaches about the folk tales, story-making and the art of story telling.

Sassa Voulgari says:
– Language is the chief instrument I use to explore my work. Because my technique is based on traditional story telling methods, I never learn the stories by heart.
– I believe that the starting point for any good story teller is the communication between the teller and their audience.
– My view is that a story teller should be like a popular folk singer, always improvising.
– Listening to a story can make time become un-time. This can transform everything around you, and that is when I feel that despite the difficulties, this is the only thing I ever want to do: to be a story teller, to give comfort.
– The nicest thing that anyone has ever told me was “I felt as if you were telling the story to me, personally, and yet to everyone else that was here tonight”.

ΣΑΣΑ ΒΟΥΛΓΑΡΗ
2012-08-10 20:30 - 22:00 | ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ, ΦΗΡΑ, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
ΣΑΣΑ ΒΟΥΛΓΑΡΗ
«Αλήθεια είναι ή ονειρεύτηκα;»

Στις 10/8 ξετυλίγεται η παιδική αφηγηματική παράσταση «Αλήθεια είναι ή ονειρεύτηκα;» με την παραμυθού Σάσα Βούλγαρη, η οποία έχει επηρεάσει με το στυλ της τις νεότερες γενιές αφηγητών. Η ψυχοπαιδαγωγός Σάσα Βούλγαρη είναι πολύ γνωστή για την ενασχόλησή της εδώ και 20 χρόνια με την παραδοσιακή τέχνη της αφήγησης, ιδιαίτερα σε μουσειακούς χώρους όπως τα Μουσεία Μπενάκη, Κυκλαδικής Τέχνης, Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας, Λαϊκής Τέχνης, τα Ιδρύματα Μιχάλη Κακογιάννη, Μείζονος Ελληνισμού κ.α. Η πολύχρονη εμπειρία της την οδηγεί και της επιτρέπει μια διαφορετική προσέγγιση του υλικού της, ακόμα πιο αυτοσχεδιαστική, με πειραματισμούς που παραπέμπουν σε μια πιο σύγχρονη μορφή performance.
«ΑΛΗΘΕΙΑ ΕΙΝΑΙ Ή ΟΝΕΙΡΕΥΤΗΚΑ;»
Ιστορήματα και παραδοσιακά παραμύθια για μικρούς και για μεγάλους
Με την παραμυθού Σάσα Βούλγαρη
Λένε…
πως τα βάθη των ωκεανών ζουν αλλιώτικα πλάσματα,
υπάρχουν μυθικά παλάτια και πως κάποια περιβόλια κρύβουν μεγάλο κίνδυνο:
καρπούς φαρμακερούς και δέντρα μαγεμένα κι αγριεμένα τέρατα.
Κι ακόμα λένε…
πως τα πουλάκια που μιλούν
αποκαλύπτουν πάντα την αλήθεια
κι οδηγούν κοπέλες όμορφες και παλικάρια δυνατά
τον κόσμο να γυρίσουνε και δυο και τρεις φορές.
Όλα αυτά τα λένε τα παλιά τα παραμύθια…
σαν όνειρο και σαν αλήθεια.
Και μια παραμυθού οδηγεί στον κόσμο των παραμυθιών με τη φωνή,
τα λόγια της, τα τραγούδια της και τα παράξενα μουσικά της όργανα,
μα πιο πολύ… με τα παλιά τα παραμύθια!

ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ: Τα παιδάκια πρέπει να είναι τουλάχιστον 4 ετών και να συνοδεύονται οπωσδήποτε από κάποιον ενήλικο! Τα παραμύθια είναι απολαυστικά για όλες τις ηλικίες, γι’ αυτό όποιος θέλει μπορεί να τα ακούσει χωρίς να συνοδεύεται απαραίτητα από παιδάκι!!!

Σάσα Βούλγαρη, ψυχοπαιδαγωγός – παραμυθού

Η παραμυθού Σάσα Βούλγαρη ανήκει στους πρωτεργάτες της νεο-αφήγησης (για ενήλικο και παιδικό κοινό) στην Ελλάδα με διαρκή επαγγελματική δραστηριότητα από το 1993. Η πλούσια και ποιοτική καλλιτεχνική της παραγωγή την καθιστά μια από τους πιο σημαντικούς δημιουργούς στο χώρο της επαγγελματικής αφήγησης, με έντονη επιρροή στις νεότερες γενιές αφηγητών. Έχοντας διαμορφώσει τη δική της μέθοδο, διδάσκει σε σεμινάρια και συμμετέχει σε συνέδρια και ημερίδες, για την τέχνη της αφήγησης από το 1995.
Με τις σταθερές εμφανίσεις της έχει δημιουργήσει «στέκια παραμυθιών» και από το 1996 συνεργάζεται τακτικά με Μουσεία, δημιουργώντας εξειδικευμένα διαθεματικά προγράμματα. Έχει καταπιαστεί με πολλά και διαφορετικά είδη κειμένων, τόσο από την προφορική παράδοση όσο και από την γραπτή λογοτεχνία, ενώ συχνά αφηγείται και γράφει δικά της κείμενα.
Την ενδιαφέρει ο συν-τονισμός με το ακροατήριο και η μετα-μόρφωση του χρόνου σε ά-χρονο, μέσα από τα εργαλεία της γλώσσας, της φωνής και της αναπνοής που δίνει στο σώμα μια λειτουργική ετοιμότητα «σαν να χορεύει». Δεν αποστηθίζει … «τραγουδάει» τα παραμύθια και ψάχνει μιαν αρμονική σχέση της γλώσσας μεταξύ παλιού και νέου.
Έχει συνεργαστεί με το Μουσείο Λαϊκής Τέχνης, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, το Μουσείο Μπενάκη Ισλαμικής Τέχνης, το Μουσείο Γουλανδρή – Κέντρο Γαία, το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών, το Μουσείο του Λουτρού των Αέρηδων, το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, το Ίδρυμα Κατακουζηνού, το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς, τη Μαγεμένη Πυξίδα, το Μουσείο Παιδικής Τέχνης, τα θέατρα Μεταξουργείο και Φούρνος, το Τσάι στη Σαχάρα, το Μπαράκι του Βασίλη, το Παιδικό Μουσείο, κ.α.
Έχει αφηγηθεί σε διάφορους χώρους σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 1996 συνεργάζεται σταθερά με τις Βιβλιοθήκες του Κολεγίου Αθηνών σχεδιάζοντας διαθεματικά προγράμματα αφήγησης με στόχο την φιλαναγνωσία. Τα τελευταία δύο χρόνια το νέο της «στέκι αφήγησης» φιλοξενείται από το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, με σεμινάρια και αφηγήσεις της.

Περί «Ενορχηστρώσεως»
Ο ανθρώπινος λόγος εμπεριέχει ρυθμό και μουσικότητα. Η γοητεία μια αφήγησης προφορικών ιστοριών βασίζεται ακριβώς στην σωστή «ενορχήστρωση» λέξεων, ήχων, κινήσεων, παύσεων, αναπνοών. Όταν η αφήγηση συνοδεύεται με ζωντανή μουσική, αυτή θα πρέπει να δένει αρμονικά με το λόγο σε ένα σφιχτοδεμένο αγκάλιασμα, που όμως να επιτρέπει, ανά πάσα στιγμή, τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό ανάλογα με τις ανάγκες του κάθε ακροατηρίου.
Η παραμυθού Σάσα Βούλγαρη -εδώ και χρόνια- ερευνά στις αφηγήσεις της τη σχέση λόγου και ρυθμού. Δεν αποστηθίζει το υλικό της, καθώς βασίζει τη δουλειά της στον αυτοσχεδιασμό. Στα προγράμματά της χρησιμοποιεί μια μεγάλη ποικιλία απλών κρουστών οργάνων από όλο τον κόσμο, ενώ τραγουδάει και αυτοσχεδιάζει φωνητικά.
Κατά τη διάρκεια επεξεργασίας του παραμυθικού υλικού μελετά, κατά το δυνατόν, τη μουσική και τα τραγούδια του τόπου προέλευσης, είτε πρόκειται για την Ελλάδα είτε για άλλες περιοχές του πλανήτη.
Έχει παρακολουθήσει μαθήματα φωνητικής αγωγής και τραγουδιού, μαθητεύοντας για δέκα περίπου χρόνια με την Μίρκα Γεμεντζάκη. Το χάρισμα του τραγουδιού πήρε από την οικογένεια της μητέρας της, από την Καρδίτσα της Θεσσαλίας, όπου υπάρχει μια μακριά παράδοση στο τραγούδι, την αφήγηση, τους λεκτικούς και φωνητικούς αυτοσχεδιασμούς.

Στις εκάστοτε συνεργασίες της με μουσικούς «ενορχηστρώνει» κυριολεκτικά το υλικό -αφηγηματικό και μουσικό- με στόχο πάντα την ανάδειξη του λόγου και της ιστορίας, χρησιμοποιώντας το τραγούδι ως δομικό στοιχείο.

ΕΠΙΛΟΓΗ ΑΠΟ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΕΣ:
ΛΟΥΤΡΟ ΤΩΝ ΑΕΡΗΔΩΝ: Τον Φεβρουάριο του 2005 δημιούργησε και αφηγήθηκε στο χώρο του μουσείου, κείμενα βασισμένα σε μια παλιά ανατολίτικη ιστορία. Το πρόγραμμα απευθύνονταν αποκλειστικά σε ενήλικες και αποτέλεσε πολύ μεγάλη επιτυχία. Η Σάσα Βούλγαρη έφτιαξε έναν περίτεχνο αφηγηματικό ιστό στο χαρακτήρα των Χιλίων και Μίας Νυχτών, ενώ επινόησε ιστορίες ειδικά για την περίσταση. Το συγκεκριμένο πρόγραμμα συνοδευόταν, σε μια σφιχτοπλεγμένη δομή, από μουσική, που έπαιζε η Έφη Πολίτη, με μια ποικιλία από πνευστά και επαναλήφθηκε την επόμενη χρονιά.
ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΥΚΛΑΔΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ: Τον Μάρτιο του 2006, στα πλαίσια του εορτασμού των είκοσι χρόνων του Μουσείου, η Σάσα Βούλγαρη δημιούργησε ειδικά για την περίπτωση και αφηγήθηκε στο χώρο του Μουσείου ένα παραμύθι, με θέμα τα κυκλαδικά ειδώλια. Έκτοτε, ξεκίνησε μία σταθερή συνεργασία με το Μουσείο, που συνεχίζει, με το σχεδιασμό και την πραγματοποίηση ποικίλων προγραμμάτων, μέχρι σήμερα.
ΙΔΡΥΜΑ ΜΕΙΖΟΝΟΣ ΕΛΛΗΝΙΣΜΟΥ: Το Μάρτιο του 2007 βιντεοσκοπήθηκε σε αφήγηση αρχαιοελληνικών μύθων, σε σχέση με τους γεννήτορες της πόλης της Αθήνας – Θησέα, Κέκροπα, Αθηνά και Ποσειδώνα, για την έκθεση: «Συνάντηση στην Αρχαία Αγορά».
ΜΟΥΣΕΙΟ ΙΣΛΑΜΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ: Το Μάιο του 2007 παρουσίασε στο χώρο του Μουσείου ιστορίες από τις Χίλιες και Μία Νύχτες. Το πρόγραμμα επαναλήφθηκε με νέες ιστορίες το 2008.
ΜΟΥΣΕΙΟ ΦΥΣΙΚΗΣ ΙΣΤΟΡΙΑΣ – ΚΕΝΤΡΟ ΓΑΙΑ: Δημιούργησε κατά τη διάρκεια του σχολικού έτους 2009 – 2010 και κατά παραγγελία 7 προγράμματα αφηγήσεων με θεματικές ενότητες που σχετίζονταν με τα ενδιαφέροντα του Μουσείου.

ΠΡΟΣΦΑΤΑ ΔΗΜΟΣΙΕΥΜΑΤΑ ΣΤΟΝ ΤΥΠΟ:
«Η ανταπόκριση που έχουμε στα παιδικά προγράμματα του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης (Νεοφύτου Δούκα 4) είναι αισθητή τόσο από παιδιά όσο και από ενηλίκους» μας λέει η Σάσα Βούλγαρη. Η ίδια υφαίνει καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς έναν κόσμο με παραμύθια και θρύλους από κάθε γωνιά της Γης, που συνδέονται θεματικά με εκθέματα και χώρους του Μουσείου. Με εργαλεία την τέχνη του προφορικού λόγου, τη φωνή και μουσικά όργανα από όλο τον κόσμο, μας ταξιδεύει στη Ρωσία, στα παραμύθια του Άντερσεν, σε ιστορίες με σειρήνες, δράκους, τέρατα μυθικά, γοργόνες, δέντρα, ζώα μαγικά και, βεβαίως, σε χριστουγεννιάτικες αφηγήσεις.
Το Βήμα, 24 Δεκεμβρίου 2008

Με εμπειρία αρκετά μεγάλη, η Σάσα Βούλγαρη ανήκει στους πρωτεργάτες της νεο-αφήγησης στην Ελλάδα και με μια συνεχή επαγγελματική παρουσία σε διάφορους χώρους από το 1995.
Έθνος, 13 Δεκεμβρίου 2008

Η Σάσα Βούλγαρη είναι μια αυτοδίδακτη, «επαγγελματίας» παραμυθού, πρωτεργάτισσα της αναβίωσης της τέχνης της αφήγησης στην Ελλάδα. Το πρόγραμμα που παρουσίασε με τίτλο «Οι δράκοι κοιμούνται με τα μάτια ανοιχτά» σχεδιάστηκε πρώτη φορά φέτος και δόθηκε σε μια σειρά παραστάσεων τον Απρίλιο και το Μάιο στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης όπου θα έχουμε την ευκαιρία να την ξαναδούμε μέσα στον επόμενο χρόνο. «Οι Δράκοι με απασχολούν από το 1993, όταν πρωτοασχολήθηκα με το θέμα της Δρακοντοκτονίας σε μια απόπειρα διδακτορικής διατριβής που δεν ευοδώθηκε».
Απόσπασμα συνέντευξης στη Σάντρα Βούλγαρη, Καθημερινή, 12 Αυγούστου 2008

Η αφίσα, που διαφημίζει τις «παραστάσεις» αφήγησης παραμυθιών της παραμυθούς Σάσας Βούλγαρη γράφει: «Παραμύθια στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης για μικρούς και μεγάλους». Είναι γεγονός ότι το ίδιο ακριβώς μαγεύονται και οι μεγάλοι, όπως τα παιδιά, όταν ακούν, όπως διαπίστωσα πρόσφατα, τον υπέροχο αφηγηματικό λόγο της Σάσας Βούλγαρη, η οποία άλλοτε με συνεργασία μουσικού και άλλοτε εντελώς μόνη της, κατορθώνει να επικοινωνήσει συναισθηματικά με τους ακροατές/θεατές των «παραστάσεών» της. Αυτή τη φορά την απολαύσαμε μόνη της. Τρία χρόνια συνεργάζεται με το συγκεκριμένο μουσείο της Αθήνας, εμπνεόμενη από τις εικαστικές παραστάσεις των αρχαίων αγγείων και τα άλλα εκθέματά του. Οι αίθουσες, όπου αφηγείται τα λαϊκά παραμύθια, είναι υποβλητικές, με υπέροχη αρχιτεκτονική, προσδίδοντας και αυτές αισθητική απόλαυση στους επισκέπτες και πρόσθετη έμπνευση στην ίδια… Τον αφηγηματικό λόγο της πολυτάλαντης και δραστήριας Σάσας Βούλγαρη (με πλουσιότατο βιογραφικό) συνοδεύουν κρουστά όργανα (μαράκες, αφρικανικές καλίμπες, μπεντίρ, ιδιόφωνα όργανα, όπως κρόταλα κλπ.), τα οποία η παραμυθού χειρίζεται με δεξιοτεχνία, υποβάλλοντας συναισθηματικά το ακροατήριο και διευκολύνοντάς το να «ζήσει» τα δρώμενα, λες και είναι παρόν στον ιστορικό δραματικό χρόνο και χώρο. Η συναρπαστική της αφήγηση έχει ως χαρακτηριστικά της στοιχεία: την αυξομείωση και τη δραματική ένταση – κατά σημεία – της φωνής, τη λυρικότητα και τη μουσικότητα (υφολογικά στοιχεία), την εκβολή μελωδικών ήχων, με σκοπό την έκφραση ανθρώπινων συναισθημάτων, τη ρυθμική και έμμετρη εν πολλοίς εκφορά του λαϊκού λόγου».
Κριτική του Θανάση Καραγιάννη, Ριζοσπάστης, Μάρτιος 2009

Η γλυκύτητα και η ηρεμία που χαρακτηρίζουν τη φωνή της Σάσας Βούλγαρη με κάνουν να υποθέσω ότι μάλλον φταίνε τα παραμύθια, όσο πιο κοντά τους βρίσκεται κανείς τόσο περισσότερο διατηρεί την παιδική γαλήνη. Η παραμυθού Σάσα Βούλγαρη είναι από τους πρωτεργάτες της νεοαφήγησης στην Ελλάδα, ερευνώντας και διδάσκοντας τη σχέση λόγου και ρυθμού για περισσότερο από μία δεκαετία. Πρόσφατα, στο Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης του Μουσείου Μπενάκη, ενήλικες –αυστηρά– θεατές άρχισαν να ταξιδεύουν μαζί της στα μονοπάτια της Ινδίας. Λέξεις, ήχοι, παύσεις, μουσική και αυτοσχεδιασμός γίνονται τα εργαλεία για την αφήγηση περιπαιχτικών ιστοριών και γοητευτικών θρύλων.
Γιατί μια παραμυθού να ξετυλίγει σταθερά τις ιστορίες της σε ένα μουσείο; Οι χώροι τους μου αρέσουν γιατί φέρουν βιώματα. Ό,τι εκτίθεται έχει βιωθεί από κάποιον, όπως το παραμύθι το οποίο επιβίωσε με τον ίδιο ακριβώς τρόπο: τη χρήση. Πώς να στο πω πιο παραμυθένια; Βλέπεις ένα κόσμημα σε μια προθήκη και λες «Αχ, ποια να το φορούσε αυτό;» και μετά από την ερώτηση έχεις μια ιστορία.
Ένας στίχος του Παύλου Παυλίδη λέει «Τα παραμύθια δεν είναι αλήθεια, αλλά τουλάχιστον δεν είναι ψέματα»… Μα είναι όλη μας η ζωή συμπυκνωμένη. Εμείς τα έχουμε εξοστρακίσει στη σφαίρα της αφέλειας, γιατί δεν γνωρίζουμε το υλικό τους.
Στους μεγάλους τι επίδραση έχουν τα παραμύθια; Λειτουργούν προστατευτικά και παρηγορητικά. Ακόμα και στις άγριες ιστορίες βλέπω τους θεατές να φεύγουν στο τέλος πιο ανάλαφροι. Αυτό που παρατηρώ είναι ότι τα μάτια τους ταξιδεύουν. Η αφήγηση είναι κάτι πολύ δυνατό. Ό,τι έχει να πει η ιστορία σου ο άλλος δεν το ξεχνάει.
Απόσπασμα συνέντευξης στη Δήμητρα Τριανταφύλλου, Athens Voice, 25 Φεβρουαρίου 2010

Σ’ αυτό το καινούργιο ταξίδι της η Σάσα Βούλγαρη μπήκε με δυσκολία, κυρίως γιατί επέμενε η επιμελήτρια του Μουσείου Ισλαμικής Τέχνης Μίνα Μωραΐτου, και τελικά το αγάπησε πολύ. Μαζί με τον μουσικό Σπύρο Παν, χάραξαν την πορεία τους, αφού άκουσαν πολλά τραγούδια και πολλή μουσική από την Ινδία. «Μαζί υιοθετήσαμε και ενσωματώσαμε τις μουσικές επιλογές μας» εξηγεί, ενώ η προσωπική της έρευνα, μέσα από βιβλιογραφία και το Διαδίκτυο, την οδήγησαν στην παράστασή της. Μια παράσταση που συνδυάζει και «ενορχηστρώνει» σώμα, φωνή και μουσική, ενώ αποφεύγει το φολκλόρ.
Γιατί αυτή είναι η δουλειά της Σάσας Βούλγαρη που εδώ και 20 χρόνια ξεκίνησε να λέει παραμύθια, στην αρχή ερασιτεχνικά και, λίγο μετά, επαγγελματικά. Δουλεύοντας την τεχνική της, αλλάζει και προσαρμόζεται στα νέα δεδομένα: Άλλος είναι ο τρόπος όταν απευθύνεται σε παιδιά και άλλος στους ενηλίκους- με τα παραμύθια της, πραγματικά, παρασύρεσαι, καθώς ζωντανεύουν μπροστά σου κόσμοι ολόκληροι, με τους ήχους, τις μυρωδιές, τα χρώματα και τις ανάσες τους.
Τι είναι τελικά ο παραμυθάς; «Ένα παράξενο ον» είναι η πρώτη, αυθόρμητη απάντησή της… «Όχι, όχι. Είναι ένας κανονικός άνθρωπος που έχει μεγάλη αγάπη να μοιραστεί τις ιστορίες του. Στην Ελλάδα είμαστε όλοι εν δυνάμει παραμυθάδες, γι’ αυτό και δεν είχαμε ποτέ επαγγελματίες του είδους…
Την ίδια πάντως τη συναντάμε σε μουσεία και συγκεκριμένους χώρους με τους οποίος συνεργάζεται τώρα το Ισλαμικής Τέχνης, συστηματικά το Κυκλαδικής, περιοδικά το Φυσικής Ιστορίας και το Γαία, ενώ διδάσκει σε δικό της χώρο: «Είμαι μόνιμα κάπου, γιατί πιστεύω πολύ στα στέκια» καταλήγει, καθώς παραδέχεται ότι με τον καιρό, καθώς έχει μάθει να χειρίζεται τα μέσα έκφρασής της, αλλά και τον τρόπο χειρισμού του κοινού της, «μπορώ να λέω ασταμάτητα ιστορίες…».
Απόσπασμα συνέντευξης στη Μυρτώ Λοβέρδου, Το Βήμα, 24 Φεβρουαρίου 2010

ΕΛΛΗ ΠΑΣΠΑΛΑ & ΤΑΚΗΣ ΦΑΡΑΖΗΣ
2012-08-07 21:00 - 23:00 | ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ, ΦΗΡΑ, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
ΕΛΛΗ ΠΑΣΠΑΛΑ & ΤΑΚΗΣ ΦΑΡΑΖΗΣ
“Rainbows, Moons and Bicycles”

Το φεστιβάλ συνεχίζεται στις 7/8 με μια απρόβλεπτη μουσική έκπληξη από την Έλλη Πασπαλά και τον Τάκη Φαραζή, ένα πρόγραμμα πιάνο-φωνή με τίτλο “Rainbows, Moons and Bicycles” από δύο αγαπημένους καλλιτέχνες που θα μας ταξιδέψουν σ’ έναν κόσμο που γνωρίζουν και αγαπούν πολύ, τον κόσμο του αγγλόφωνου ερωτικού (και όχι μόνο) τραγουδιού, αναβιώνοντας τη γοητεία μιας άλλης εποχής ταγμένης στο όνειρο του σήμερα! Άλλοτε τρυφερή κι άλλοτε εκρηκτική, η μοναδική Έλλη Πασπαλά, μαζί με τον δεξιοτέχνη πιανίστα Τάκη Φαραζή, μας ξυπνάει αναμνήσεις από έρωτες που ζήσαμε και ζούμε. Το χθες και το σήμερα του αγγλόφωνου τραγουδιού από δύο σπουδαίους Έλληνες καλλιτέχνες.

Έλλη Πασπαλά, φωνή
Τάκης Φαραζής, πιάνο
“Rainbows, Moons and Bicycles”

Με όχημα ένα σπασμένο ποδήλατο (“Broken Bicycles” του Tom Waits) πετάμε ως το ουράνιο τόξο του Μάγου του Οζ (“Somewhere Over The Rainbow”) και στο τέλος απολαμβάνουμε το γεμάτο φεγγάρι που φωτίζει το απέραντο ποτάμι (“Moonriver” από το Breakfast at Tiffany’s). “The man I love” του George Gershwin, το παραμυθένιο “Νature Boy”, τραγούδια των Cole Porter, Leonard Cohen, Van Morrison, τραγούδια που μας έχουν σημαδέψει και συγκινήσει, συνυπάρχουν με αυτά μιας νεότερης γενιάς τραγουδοποιών, όπως του Rufus Wainwright και του Jamie Cullum, αλλά και της δικής μας Monika. Φυσικά απ’ αυτήν την εκλεκτή παρέα δε θα μπορούσε να λείψει το “Summertime in Prague” του Παναγιώτη Καλαντζόπουλου.
Έλλη Πασπαλά, φωνή
Η Έλλη Πασπαλά γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη από Έλληνες γονείς. Από την Αστόρια περνά την γέφυρα για το Manhattan School of Music, σπουδάζοντας παράλληλα τραγούδι με την σοπράνο Judith Raskin και υποκριτική με τον ηθοποιό William Hickey. Κατόπιν διασχίζει τα σύνορα του Καναδά για συναυλίες και παραστάσεις όπερας, και στις αρχές του 1982 αμέσως μετά τη συμμετοχή της στην όπερα «Μήδεια» του Gavin Bryars (σε σκηνοθεσία Robert Wilson), περνά και τον Ατλαντικό και επιστρέφει στη χώρα των γονιών της.
Για τα επόμενα έξι χρόνια καθιερώνεται ως βασική συνεργάτιδα του Μάνου Χατζιδάκι. Η Πορνογραφία, Οι Μπαλλάντες της Οδού Αθηνάς, Μεμέντ γεράκι μου, Η Ρωμαϊκή Αγορά, Η Λαϊκή Αγορά αλλά και η συμμετοχή της στις παραστάσεις του Σείριου, δεν είναι παρά μόνο οι υπέρτιτλοι σε μια βαθιά και καθοριστική σχέση μαθητείας και ταυτότητας δίπλα στον Μάνο Χατζιδάκι.
Ο πρώτος της προσωπικός δίσκος «Στη λάμψη του φεγγαριού» κυκλοφορεί στα τέλη του 1988. Ακολουθούν πολλές νέες συνεργασίες και περιοδείες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Σε όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του ’90 διευρύνει ακόμα περισσότερο τα όρια τόσο της μουσικής της αναζήτησης όσο και της ανατροπής: από το Χάραμα στην Καισαριανή με την Δήμητρα Γάλανη βρίσκεται στο Μέγαρο Μουσικής, από τον Βασίλη Τσιτσάνη περνά στον Tom Waits. Μίκης Θεοδωράκης, Διονύσης Σαββόπουλος, Λένα Πλάτωνος, Σταμάτης Κραουνάκης, Στάμος Σέμσης, Νίκος Ξυδάκης, Νίκος Πορτοκάλογλου, Παναγιώτης Καλαντζόπουλος, Ευανθία Ρεμπούτσικα, Νότης Μαυρουδής, Νίκος Κυπουργός, Active Member είναι μερικοί από τους δημιουργούς με τους οποίους συνεργάζεται αυτή την περίοδο.
Ακολουθούν ο δίσκος «Για την συνήθεια του έρωτα», ένας από τους σημαντικότερους προσωπικούς της δίσκους σε μουσική του Παναγιώτη Καλαντζόπουλου, παραστάσεις που ξεχωρίζουν, όπως «Οι Μουσικές του Κόσμου» με την Μαρία Φαραντούρη και την Σαβίνα Γιαννάτου και ο δίσκος της «Trio» (Έλλη Πασπαλά, David Lynch, Σταύρος Λάντσιας). Έπονται τα «Φτηνά τσιγάρα», καλοκαίρια στην Πράγα, μουσικές διαδρομές από την Faithful στους Faithless, περιοδείες με το Trio, συνεργασίες στη δισκογραφία, στη σκηνή, στο θέατρο και στην οθόνη με την Ευανθία Ρεμπούτσικα και τον Παναγιώτη Καλαντζόπουλο. Μετά, ένας ακόμη προσωπικός της δίσκος με τον Στάμο Σέμση «Σε ποιό Θεό να πιστέψω», Ένα τσίρκο κάλπικο και ένα αφιέρωμα στον Μάνο Χατζιδάκι, από το οποίο προέκυψε και η συνεργασία με τους Raining Pleasure στα νέα «Reflections». Μετά από μία δεύτερη συνάντηση με τις Φαραντούρη και Γιαννάτου, ακολουθεί μία μεγάλη περιοδεία με τον Σταύρο Ξαρχάκο.

Η Έλλη είναι πάντα ανάμεσα στη δισκογραφία και τη σκηνή, πάντα στο δρόμο, εκεί όπου δοκιμάζεται διαρκώς η μουσική σχέση με τους δημιουργούς, με το κοινό και τελικά με τον τρόπο να υπάρχει κανείς μουσικά.
Tάκης Φαραζής, συνθέτης – πιανίστας
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Ασχολήθηκε με τη μουσική από μικρή ηλικία ξεκινώντας σπουδές κλασικού πιάνου στο Ελληνικό Ωδείο. Παράλληλα με τις κλασικές του σπουδές, ασχολήθηκε με την jazz μουσική και παρακολούθησε μαθήματα του Ούγγρου πιανίστα της jazz Bela Lakatos. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του γκρουπ ISKRA, με το οποίο εξέδωσε 2 LP («A new day» & «Parastasis»), ξεκινώντας από τότε τη συνθετική του δραστηριότητα. Έκτοτε συνεργάζεται με πολλούς μουσικούς της ελληνικής και διεθνούς jazz μουσικής σκηνής, με τελευταία τη συνεργασία με τον Charles Lloyd το 2010 (Ηρώδειο, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών). Έχει συμμετάσχει σε διεθνή μουσικά Φεστιβάλ, όπως Brugges Festival (2001), International Festival of Jazz Piano in Prague (2005), παρουσιάζοντας τις προσωπικές του συνθέσεις.
Συνέθεσε μουσική για τις Θεατρικές παραστάσεις «Τρισεύγενη» (Εθνικό θέατρο, σκηνοθεσία Λυδία Κονιόρδου), «Μήδεια» (Φεστιβάλ Αθηνών, σκηνοθεσία Ανατόλι Βασίλεφ), «Κύκλος με την κιμωλία» (Εθνικό θέατρο, σκηνοθεσία Κώστας Τσιάνος», «Πέρσες» (Εθνικό θέατρο, σκηνοθεσία Λυδία Κονιόρδου), «Ίων» (Εθνικό θέατρο, σκηνοθεσία Λυδία Κονιόρδου), «Οιδίπους Τύραννος, Οιδίπους επί Κολωνώ» (Εθνικό θέατρο, σκηνοθεσία Σωτήρης Χατζάκης), «Ηλέκτρα» (Εθνικό θέατρο, σκηνοθεσία Λυδία Κονιόρδου), «Αντιγόνη» (Εθνικό θέατρο, σκηνοθεσία Νικαίτη Κοντούρη), παραστάσεις οι οποίες περιόδευσαν σε Ευρώπη, Αμερική, Αφρική, Ιαπωνία, Αυστραλία, Κίνα).

Κυκλοφορίες CD:
– «Ονειρέματα» (Μουσική για πιάνο και μικρά σύνολα, Lyra, 1996).
– «Άλκηστις» του Ευριπίδη (Μουσική για την ομώνυμη παράσταση του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Βόλου, Lyra, 1996).
– «Ο κύκλος με την κιμωλία» (Μουσική για την ομώνυμη παράσταση του Εθνικού Θεάτρου, Great Media, 2005)
– «24 τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι» (Πιανιστικές διασκευές τραγουδιών του ομώνυμου συνθέτη, Σείριος, 2008).

ELLY PASPALA & TAKIS FARAZIS
2012-08-07 21:00 - 23:00 | GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE, FIRA, SANTORINI - GREECE
ELLY PASPALA & TAKIS FARAZIS

“Rainbows, Moons and Bicycles”

The festival continues on 7/8 with an unexpected music surprise from the singer Elly Paspala and the pianist Takis Farazis, a piano-voice program, titled “Rainbows, Moons and Bicycles”, from two artists who will travel us to past and present English language love (and not only) songs, reviving the charm of another era in today’s dream! The unique singer Elly Paspala, sometimes tender, sometimes explosive, along with the virtuoso pianist Takis Farazis, awakens memories of our loves that we have lived and live. The past and the present of the English language love songs by two great Greek artists!

Elly Paspala, vocals

Elly Paspala was born in New York, the daughter of Greek immigrants. While still a high-school student she became a member of the cast in Jules Dassin and Melina Mercouri’s film “The Rehearsal”, where she also first met and worked with composer Mikis Theodorakis. Later she received her degree in vocals from the Manhattan School of Music, where she studied with Metropolitan Opera singer Judith Raskin and studied acting with William Hickey at H.B.Studios. Her love for Greece and contemporary Greek music played a decisive role in her choosing to make Greece her home in 1982.
Soon after arriving she embarked on a long-term musical collaboration with Academy award-winning composer Manos Hadjidakis, performing with him in concerts and recording several works including “Pornographia”, “The Ballads of Athinas Sreet”, “The Roman Agora”, “The Laiki Agora” and the film-score for Peter Ustinov’s film “Memed my Hawk”.
She has performed and recorded with countless Greek song-writers and composers such as Evanthia Remboutsika (“The Dance of the Stars”), Panayiotis Kalantzopoulos (“For the Habit of Love”, “Summertime in Prague”), Stamos Semsis (“Which God should I believe in?”, “The Island of the Lotus-eaters”, “Living a Lie”), Stamatis Kraounakis (“Music for an Image”), Mikis Theodorakis and Lena Platonos, to name a few.
Her musical identity defies easy categorization. Performances and recordings attest to her vast musical range, versatility and expressiveness, with renditions of songs ranging in styles from world-music to pop and jazz to traditional, from Manos Hadjidakis to Kurt Weill and from Tom Waits to Vassilis Tsitsanis (“In the Light of the Moon”, “Elly Paspala live at the Athens Music Hall”) rightfully granting her the reputation as being one of Greece’s finest and unique performers.

Takis Farazis, piano

He was born in Athens in 1964. He studied classical music at the Hellenic Conservatory and in 1983 he attended the classes of the Hungarian jazz pianist Bela Lacatos. In 1984 he co-founded the jazz-fusion group ISKRA with which he released two albums (“A new day” and “Parastasis”). He has composed music for the group and he got involved later in other ventures and music styles. As an assosiate of the National Theatre of Greece, he has composed music mainly for Ancient Greek Drama productions participating in the Festival of Epidavrus (Euripides: “Alkestis”, “Ion”, “Medea” – Sophocles: “Antigone”, “Oedipus” – Aeschylus: “Persians”). He has also composed music for the cinema and he has worked with a wide range of Greek composers, singers and musicians, as an arranger and a pianist in a large number of recordings and concerts in Greece and Europe.
In 2010 he cooperated with Charles Lloyd and Maria Farantouri in Athens Concert (Herode Atticus Odeon), which was recorded and released by ECM in 2011. He has participated in international Festivals, like Brugges Festival (2001), International Festival of Jazz Piano in Prague (2005) and theatrical performances as a multi-instrumentalist in Europe, Australia, Africa, North and South America, China and Japan. His music combines different styles, balancing between classical, jazz and world music. His depute recording as a composer “Spells of Musing” has been praised in reviews and highly appreciated by the music lovers in Greece. “Spells of Musing” has also had an exceptional acceptance in Japan.
Beside his career as a composer and a performer, he also occupies himself by teaching piano.
Recordings:
– “Spells of Musing”, 1996
– Euripides΄ “Alkestis”, 1996
– B. Brecht΄s “The Caucasian chalk circle”, 2005
– Manos Hadjidakis “24 songs”, 2008

Paspala sings of “Rainbows, Moons and Bicycles”
(from an interview with Helen Iatrou to “Athens News”, Dec. 12, 2011)
Singer Elly Paspala may have been born in New York and lived there for the first couple of decades of her life but she has never performed an entire show in English – up until now. Together with composer-jazz pianist Takis Farazis, she is presenting a repertoire of exclusively English-language songs, in a show entitled “Rainbows, Moons and Bicycles”. A tribute to mostly American songwriters, the program will feature classics penned by George Gershwin, Cole Porter, Leonard Cohen and Joni Mitchell, among others.
The “Athens News” spoke with Elly Paspala a few days before the show.
You are better known for your Greek art songs and ballads. Tell me about your show “Rainbows, Moons and Bicycles”.
Many of these songs are extremely well known. They just play into the socio-cultural myth, not just that of Americans or English-speaking people but Greeks, as well. These are songs that are deeply rooted in our psyche but, for the most part, I’ve never sung them.
Some are not well known at all. There are a couple of Gershwin and Cole Porter songs, but then I also wanted to include a younger generation of songwriters. There’s a Van Morrison song and one by Kiss, plus a Tom Waits ballad that is very beautiful. These are all songs that I love very, very much and I just really wanted and needed to sing them.
Do these songs have special meaning for you?
“Somewhere over the Rainbow” is a staple of my musical background but, up until a few years ago, I never even dreamt of singing it. Sometimes I feel that something is just so perfect the way it is and I do think that the way Judy Garland sings “Somewhere over the Rainbow” is just perfection. It’s like being in paradise. But suddenly I needed to make myself heard through that song. There was a time when I was singing it during the first performances and I would just break down. It was a very emotional experience for me. It reminded me very much of my childhood and my son is 12 going on 13 – it’s a song that talks about dreaming and envisioning another place, where problems don’t exist and everything is better and it’s so real. It really hit home, it became very powerful for me. I sing one of my favourite Joni Mitchell songs, “River”, which is so deeply rooted in my adolescence. Her lyrics and her music struck a very deep chord in me. I identified with her music very early on. Her lyrics are so poetic yet so direct.
Have you thought about recording these particular songs, perhaps?
I have a strange relationship with recording. I don’t enjoy it. I am more of a live performer, I really enjoy performing. The recording studio has always been very tedious for me and not an enjoyable experience. I do acknowledge that it helps a musician to progress and move on. It’s like a bit of a landmark for your music. I do cherish my recordings, even though I’m impossible when I record. I do want to record these songs with Takis because I do love them so much. We’re probably getting that under way after the holidays. The title will probably be the same, that is, the rainbows come from “Somewhere over the Rainbow”, moon comes from “Moon River” and “Moon Dance” and bicycles comes from Tom Waits’ song “Broken Bicycles”.
What music genres and styles do you prefer to sing?
I like all types of music and I don’t like to restrict myself to one kind and that is why I am not easily categorized. I have experimented with all types of songs, so it might seem very unorthodox to go from a song written by Hadjidakis to a song written by Tom Waits, but that never really mattered to me. I choose songs based on what happens to me when I hear them. When I see that something moves me or excites me or intrigues me, I need to identify with it. If I feel that I need to get it into my body and out of my mouth and soul, then that’s the song I’m going to choose. It doesn’t matter what genre it’s from. It just needs to speak to me.

AXA: One Piano, Six Hands
2012-08-04 21:00 - 23:00 | ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ, ΦΗΡΑ, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
AXA: One Piano, Six Hands
Η μουσική διαδρομή του φεστιβάλ ξεκινά στις 4/8 με το ξεχωριστό σύνολο AXA: One Piano, Six Hands. Τρεις πιανίστριες σ’ ένα πιάνο, έξι χέρια που εξερευνούν τα όρια «του αινιγματικού κουτιού με τις μακριές χορδές», όπως κάποτε χαρακτήρισε το πιάνο ο συνθέτης Άλφρεντ Σνίτκε. Η Γερμανίδα Anne Salié, η Ελληνίδα Ξένια Κουρκουμέλη και η Ουκρανή Alina Pronina είχαν διαγράψει η καθεμία αξιόλογη πορεία με σπουδές και σημαντικές διακρίσεις, προτού συστήσουν στη Γερμανία το 2004 το σύνολο “Some handsome hands”, το οποίο πρόσφατα μετονομάστηκε σε AXA: One Piano, Six Hands (από τα αρχικά των μικρών ονομάτων τους). Το τρίο έχει δώσει πολλές συναυλίες ανά τον κόσμο και έχει αποσπάσει σημαντικές διακρίσεις σε διεθνείς διοργανώσεις. Οι τρεις πιανίστριες συνδυάζουν την κλασική και τη σύγχρονη μουσική προσφέροντας στο κοινό μια πρωτότυπη εμπειρία για τα μάτια και τα αυτιά.
Anne Salié (Γερμανία), πιάνο
Ξένια Κουρκουμέλη (Ελλάδα), πιάνο
Alina Pronina (Ουκρανία), πιάνο
Έξι χέρια σ’ ένα πιάνο
Το τρίο ιδρύθηκε στη Γερμανία το 2004 από τις πιανίστριες Anne Salié, Xenia Kourkoumeli και Alina Pronina. Από την ίδρυσή του ως σήμερα έχει δώσει πολλές συναυλίες, σε Γερμανία, Αυστρία, Ελβετία και Ηνωμένα Εμιράτα, έχει κερδίσει το Α’ Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου στην πόλη Marktoberdorf της Γερμανίας και Υποτροφία του Ιδρύματος Doms της πόλης της Βασιλείας στην Ελβετία. Την Πρωτοχρονιά του 2008 το Ensemble συνέπραξε με τη Συμφωνική Ορχήστρα Shenzen στην πόλη Shenzen της Λαϊκής Δημοκρατίας της Κίνας, εκτελώντας σε παγκόσμια πρώτη δυο Κοντσέρτα για 6 χέρια και Ορχήστρα μετά από παραγγελία στον συνθέτη Dmitri Pavlov.
Γνωρίζοντας την μοναξιά του κλασικού πιανίστα, το τρίο AXA: One Piano, Six Hands βρήκε τον τρόπο να συνδυάσει την κλασική με τη σύγχρονη μουσική και να προσφέρει στο κοινό μία πραγματικά «διαφορετική» συναυλία, μια πρωτότυπη εμπειρία για τα μάτια και τα αυτιά.
Τριάντα γυναικεία δάχτυλα σε ένα πιάνο
Το piano triet AXA: One Piano, Six Hands, αποτελούμενο από τρεις γυναίκες πιανίστριες, παρουσιάζει στο Μέγαρο Γκύζη ένα πρόγραμμα με έργα για 6 χέρια σε ένα πιάνο. Ανάμεσα σε άλλα, θα ερμηνεύσουν τον Κύκνο του Saint-Saëns, την Εισαγωγή από τους Γάμους του Φίγκαρο του Mozart, αλλά και Rachmaninov, Brahms, Schmitz, Baynov, Khachaturian, Rimsky-Korsakov, Cornick, Slonimski, καθώς και ένα έργο γραμμένο ειδικά για το σύνολο, το Rag me baby one more time (medley του Scott Joplin) του Γιάννη Αντωνόπουλου.

AXA: One Piano, Six Hands
2012-08-04 21:00 - 23:00 | GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE, FIRA, SANTORINI - GREECE
AXA: One Piano, Six Hands
The festival’s musical journey begins on 4/8 with the unique piano triet AXA: One Piano, Six Hands. Three pianists on one piano, six hands that explore the limits “of the enigmatic box with the long strings”, as the composer Alfred Schnittke once described the piano. The German Anne Salié, the Greek Xenia Kourkoumeli and the Ukrainian Alina Pronina had each one a remarkable career with significant studies and awards, before they form the piano triet “Some handsome hands” in Germany in 2004, which has been recently renamed to “AXA: One Piano, Six Hands”. The ensemble has given concerts around the world and has won major awards in related international events. The three pianists combine classical and contemporary music, providing the audience with an original experience for the eyes and the ears.
Anne Salié (Germany), piano
Xenia Kourkoumeli (Greece), piano
Alina Pronina (Ukraine), piano
Six hands on one piano
This unique piano triet unites on a single piano three pianists, who traverse with great esprit and verve the musical literature across all boundaries. The hard work and dedication required for this constellation has already resulted in the award of the First Prize at the 5th International Piano Competition for Piano Playing for Several Hands in Marktoberdorf, Germany and a Scholarship from the Doms Foundation in Basel.
Since its inception in 2004 the ensemble has given numerous concerts in Germany and abroad, including performances in Dubai and Switzerland and live Radio broadcasts by Deutschlandradio Kultur and by the Bayerische Rundfunk covering their appearance at the KlassiXmiX Sommerparty 2007.
The ensemble has already commissioned several works by Yannis Antonopoulos, Thomas Herrmann, Dmitri Pavlov, Steffen Schellhase and Manfred Schmitz.
Thirty female fingers on one piano
The piano triet AXA: One Piano, Six Hands will present at Megaro Gyzi a program of works for six hands on one piano. Among others, they will perform the Swan of Saint-Saëns, the Introduction to Mozart’s “The Marriage of Figaro”, but also Rachmaninov, Brahms, Schmitz, Baynov, Khachaturian, Rimsky-Korsakov, Cornick, Slonimski, as well as the work “Rag me baby one more time” (medley of Scott Joplin) written especially for the ensemble by Yannis Antonopoulos.

PAINTING & SCULPTURE EXHIBITION
2012-08-01 21:00 - 23:00 | GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE, FIRA, SANTORINI - GREECE
PAINTING & SCULPTURE EXHIBITION

“MEMORIES”
The Megaro Gyzi Festival 2012 raises curtain on Wednesday August 1st with the opening of the painting and sculpture group exhibition, titled “Memories”, which brings together eight acclaimed Greek artists. The six participating painters are: Chryssa Verghi, Tassos Dimos, Petros Karavevas, Andreas Kontellis, Christos Pallantzas and Elena Papadimitriou, while the two participating sculptors are Aggelika Korovessi and Aggelos Panayiotidis.
An exhibition of artistic works, where the light, the sea, the sun, the nature, the landscape, the still lifes, but also the portraits, the female presence, the nude and the erotic mood, are all subjects put together to synthesize the “Memories” of this group exhibition in August, an artistic journey to emotion, memory and free coherence. The painting works of the exhibition are combined with the solid sculptural shapes and forms, with sculptural compositions where olive tree, leaves, wreaths, fish, swallows, space, time, sound, movement, balance form an aesthetic effect of high sculptural technique
The exhibition is organized and curated by Yannis Papaconstantinou, Artistic Director of Megaro Gyzi.
Opening of exhibition: 1st August 2012, 21:00
Duration of exhibition: 1 – 23 August 2012

Εκθεση Ζωγραφικης & Γλυπτικης "ΑΝΑΜΝΗΣΕΙΣ"
2012-08-01 21:00 - 23:00 | ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ, ΦΗΡΑ, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
Έκθεση Ζωγραφικής & Γλυπτικής “ΑΝΑΜΝΗΣΕΙΣ”
Το Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη 2012 σηκώνει αυλαία την Τετάρτη 1/8 με μία ομαδική έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής με τίτλο “Αναμνήσεις”, στην οποία συμμετέχουν οκτώ καταξιωμένοι εικαστικοί δημιουργοί. Με ζωγραφικά έργα τους συμμετέχουν οι ζωγράφοι Χρύσα Βέργη, Τάσος Δήμος, Πέτρος Καραβέβας, Ανδρέας Κοντέλλης, Χρήστος Παλλαντζάς και Έλενα Παπαδημητρίου, ενώ με γλυπτά έργα τους συμμετέχουν οι γλύπτες Αγγέλικα Κοροβέση και Άγγελος Παναγιωτίδης.
Μια έκθεση εικαστικών έργων όπου το φως, η θάλασσα, ο ήλιος, η φύση, το τοπίο, οι νεκρές φύσεις, αλλά και τα πορτρέτα, η γυναικεία παρουσία, το γυμνό και η ερωτική διάθεση, είναι όλα θέματα που συγκεντρώνονται για να συνθέσουν τις «Αναμνήσεις» αυτής της αυγουστιάτικης ομαδικής έκθεσης, ένα εικαστικό ταξίδι στο συναίσθημα, τη μνήμη και τους ελεύθερους συνειρμούς. Τα ζωγραφικά έργα της έκθεσης παντρεύονται με τις στέρεες γλυπτικές φόρμες και μορφές, με γλυπτικές συνθέσεις όπου η ελιά, τα φύλλα, τα στεφάνια, τα ψάρια, τα στάχυα, τα χελιδόνια, ο χώρος, ο χρόνος, ο ήχος, η κίνηση, η ισορροπία συγκροτούν ένα αισθητικό αποτέλεσμα υψηλής γλυπτικής τεχνικής.
Την επιμέλεια της έκθεσης έχει ο Γιάννης Παπακωνσταντίνου, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Μεγάρου Γκύζη.
Εγκαίνια έκθεσης: 1η Αυγούστου, 21:00
Διάρκεια έκθεσης: 1 – 23 Αυγούστου 2012

ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΓΙΟΡΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
2012-06-21 21:00 - 2012-06-23 23:00 | ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ, ΦΗΡΑ, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΓΙΟΡΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Συναυλίες του Εθνικού Ωδείου Σαντορίνης στο Μέγαρο Γκύζη
Το Πνευματικό Κέντρο Μέγαρο Γκύζη και κατ΄ επέκταση η Σαντορίνη συμμετείχε επίσημα ως τοπικός συντονιστής για δύο συνεχόμενες χρονιές (2008 και 2009) στις εκδηλώσεις που διοργανώνει σε όλη την Ευρώπη, με αφορμή τον εορτασμό της παγκόσμιας ημέρας μουσικής την 21η Ιουνίου, το πολιτιστικό δίκτυο Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής, μέσω της αποκλειστικής εκπροσώπησης του θεσμού στην Ελλάδα από την Μ.Ε.Σ.Ο.
Το 2011 τη σκυτάλη στη Σαντορίνη πήρε το Εθνικό Ωδείο Παράρτημα Θήρας, στο πλαίσιο της προσπάθειας του για πραγματική και ουσιαστική αναβάθμιση της μουσικής εκπαίδευσης και πολιτιστικής ανάπτυξης του νησιού μας, συνεχίζοντας και το 2012 τη συνεργασία, ως τοπικός συντονιστής της Ευρωπαϊκής Γιορτής της Μουσικής στη Σαντορίνη και συμμετέχοντας στις εκδηλώσεις με τέσσερις συναυλίες σπουδαστών του, οι οποίες θα πραγματοποιηθούν στο τριήμερο 21, 22 και 23 Ιουνίου στο Συναυλιακό χώρο του Μεγάρου Γκύζη.
Ευρωπαϊκή Γιορτή της μουσικής
Από το 1982, κάθε 21η Ιουνίου με πρωτοβουλία του τότε Γάλλου Υπουργού Πολιτισμού κ. Jack Lang ξεκίνησε στην Γαλλία η Ημέρα Γιορτής της Μουσικής, η οποία έγινε γρήγορα θεσμός και από το 1985 εξαπλώθηκε στην Ευρώπη με τον ίδιο σκοπό. Η Αθήνα, πρώτη Πολιτιστική πρωτεύουσα της Ευρώπης το 1985 είναι η πρώτη πόλη εκτός Γαλλίας στην οποία πραγματοποιήθηκε η Γιορτή. Από τότε η Γιορτή της Μουσικής πήρε Ευρωπαϊκή διάσταση και μετονομάστηκε σε Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής. Σήμερα στην Ευρώπη, 22 χώρες, όπως η Ιταλία, η Αγγλία, το Βέλγιο, η Ισπανία, η Ολλανδία έχουν πια καθιερώσει την Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής ως μια ετήσια θεσμική εκδήλωση.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ
Πέμπτη 21 Ιουνίου 2012
Παραδοσιακή μουσική – Έντεχνη – Rock, Ώρα έναρξης 19:00
Σπουδαστές Τμήματος Μπουζουκιού, Ακουστικής, Ηλεκτρικής Κιθάρας & Μπάσσου
Εθνικού Ωδείου Παραρτήματος Θήρας
Παρασκευή 22 Ιουνίου 2012
Μουσική Προπαιδεία και Κλασσική Μουσική, Ώρα έναρξης 17:00
Σπουδαστές Προκαταρκτικών Σχολών
Εθνικού Ωδείου Παραρτήματος Θήρας
Παρασκευή 22 Ιουνίου 2012
Κλασσική Μουσική, Ώρα έναρξης 19:30
Σπουδαστές Κατώτερων Σχολών
Εθνικού Ωδείου Παραρτήματος Θήρας
Σάββατο 23 Ιουνίου 2012
Κλασσική Μουσική, Ώρα έναρξης 19:00
Σπουδαστές Μέσων και Ανώτερων Σχολών
Εθνικού Ωδείου Παραρτήματος Θήρας
Όλες οι εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν στο συναυλιακό χώρο του Μεγάρου Γκύζη, στα Φηρά.
ΠΕΜΠΤΗ 21/6 – ΣΑΒΒΑΤΟ 23/6/2012
Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ Μ. ΒΑΛΒΗΣ
2011-08-28 21:00 - 2011-09-24 23:00 | ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ, ΦΗΡΑ, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ Μ. ΒΑΛΒΗΣ

Έκθεση Ζωγραφικής “ΦΩΤΟΔΙΟΔΟΣ 2001-2011”
Αμέσως μετά τη λήξη του Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη 2011, θα εγκαινιασθεί την Κυριακή 28 Αυγούστου στο Πνευματικό Κέντρο ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ η αναδρομική έκθεση ζωγραφικής του Αλέξανδρου Μ. Βάλβη με τίτλο “Φωτοδίοδος 2001-2011”.
Φωτοδίοδος, η γέφυρα της μεγάλης αντάμωσης με κώδικα την τέχνη, που δημιουργεί την αλήθεια σαν εικόνα και το απεικονισμένο γίνεται πραγματικότητα.
Ο καλλιτέχνης επιστρέφει στο νησί της καταγωγής του μετά την πολύχρονη διαμονή του στη Γερμανία και παρουσιάζει για πρώτη φορά στη Σαντορίνη τη δουλειά των τελευταίων δέκα ετών. Θα εκτεθούν ζωγραφικά έργα με μικτή τεχνική (ακρυλικά, φυσικές ύλες, ρητίνη σε ξύλο), αλλά και ορισμένα σχέδια (κιμωλία & κάρβουνο σε χαρτί Ingres).
«Φανερόν ἐστιν, ὅτι τὸ μὲν ἐν φωτὶ ὁρώμενον χρῶμα. Διὸ καὶ οὐχ ὁρᾶται ἄνευ φωτός· τοῦτο γὰρ ἦν αὐτῷ τὸ χρώματι εἶναι, τὸ κινητικῷ εἶναι τοῦ κατ’ ἐνέργειαν διαφανοῦς· ἡ δ’ ἐντελέχεια τοῦ διαφανοῦς φῶς ἐστὶν»
Ἀριστοτέλης «Περὶ Ψυχῆς»
Ο Αλέξανδρος Βάλβης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1952. Μετά τις σπουδές του στην Αθήνα σε Interior Design & Furniture Design (1969-1974) και Graphic Design (1974-1977), έφυγε στη Γερμανία, όπου έζησε για 18 χρόνια (1978-1996) εργαζόμενος 16 χρόνια στο Μόναχο σαν ζωγράφος και γραφίστας. Είναι μέλος της Ένωσης των Βαυαρών καλλιτεχνών και μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος (ΕΕΤΕ) . Το 1996 επέστρεψε στην Ελλάδα και από τότε ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Έχουν γίνει πολλές ατομικές εκθέσεις του, οι περισσότερες στη Γερμανία, ενώ έχει λάβει μέρος και σε πολλές ομαδικές εκθέσεις, τόσο στη Γερμανία όσο και στην Ελλάδα. ΣΤο 2003 φιλοτέχνησε το έργο Πισιδία 2003 στο σταθμό του ΗΣΑΠ στη Νέα Ιωνία με την τεχνική του θερμού σμάλτου σε επιφάνεια χάλυβος.
Την επιμέλεια της έκθεσης έχει ο Γιάννης Παπακωνσταντίνου, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Μεγάρου Γκύζη.
Εγκαίνια έκθεσης: Κυριακή 28 Αυγούστου 2011, 21:00
Διάρκεια έκθεσης: Κυριακή 28 Αυγούστου έως Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου 2011

ALEXANDROS M. VALVIS
2011-08-28 21:00 - 2011-09-24 23:00 | GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE, FIRA, SANTORINI - GREECE
ALEXANDROS M. VALVIS

“Fotodiodos 2001-2011”
The solo painting exhibition of Alexandros M. Valvis, titled “Fotodiodos 2001-2011”, will be launched at the Cultural Center Megaro Gyzi on Sunday 28th August.
Fotodiodos is the bridge to meet again with art as the code, which creates the truth as an image and the reflected image becomes reality.
The artist returns to the island of his origin after a 18-year stay in Germany and presents for the first time in Santorini his work of the last ten years. He is going to exhibit paintings with mixed technique (acrylics, natural materials, resin on wood), but also some drawings (chalk & charcoal on paper Ingres).
The exhibition is organized and curated by Yannis Papaconstantinou, Artistic Director of Megaro Gyzi.
Opening of exhibition: Sunday 28th August 2011, 21:00
Duration of exhibition: 28 August – 24 September 2011
Alexandros M. Valvis
Lives and works as an independent artist in Athens.
Fields of work: Painting, Drawing, Graphic Design, Objects.
Member of the BBK München (Organisation of Bavarian Artists).
Member of the Chamber of Fine Arts of Greece.
1952 born in Athens
1969 – 1974 Diploma in Furniture Design and Interior Design, Athens
1974 – 1977 Diploma in Graphic Design, Athens
1978 – 1996 Residence in Germany
1979 Training with the Municipal Theatre, Augsburg
1980 – 1996 Freelance graphic designer and painter in Munich
from 1987 studio in Munich
from 1996 studio in Athens
Exhibitions
1994 exhibition: Bobingen – award
1994 individual exhibition: Greek community, Munich
1994 exhibition: Daniel-Henry-Kahnweiler-Preis, Rockenhausen
1995 individual exhibition: Dresdner Bank AG, Munich
1995 exhibition: “30th Anniversary Greek Community”, Stuttgart
1996 individual exhibition: Dresdner Bank AG, Munich
1996 exhibition: “Hellenic artists” Allerheiligenkirche, Munich
1996 individual exhibition: Gallery Goethe 53, Munich
1997 exhibition: Gallery Titanium, Athens
1998 exhibition: “Drawings”, Schwetzingen
1998 individual exhibition: Gallery Epoch, Athens
1999 Competition: “Symbol Olympic Games Athens 2004”
1999 exhibition: “As light becomes colour”, Schwetzingen
2000 exhibition: “Genesion” Gallery Politia, Athens
2000 individual exhibition: Olympic Airways, Munich
2000 individual exhibition: Gallery Artist Unlimited, Bielefeld
2001 exhibition: “Month of Arts”, Athens
2004 exhibition: “Views of Athens”, Athens, Cyprus
2007 exhibition: “Views of Athens”, Moscow
Art in public places
1985 Cooperation in the designing of the Munich underground stations
1997 University of Athens (Phil. Unit)
1998 University of Porto, Portugal
2003 Underground station Nea Ionia, Athens

Η ΚΡΗΤΗ ΤΑΞΙΔΕΥΕΙ ΣΤΗ ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ
2011-08-26 21:00 - 23:00 | ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ, ΦΗΡΑ, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
Η ΚΡΗΤΗ ΤΑΞΙΔΕΥΕΙ ΣΤΗ ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ

Παρουσίαση & προβολή της ταινίας-ντοκιμαντέρ «Χορεύω αιώνες στην Κρήτη»
Την Παρασκευή 26 Αυγούστου, αμέσως μετά τη λήξη του Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη 2011, η Κρήτη «ταξιδεύει» στη Σαντορίνη για την παρουσίαση-προβολή στο Μέγαρο Γκύζη της ταινίας-ντοκιμαντέρ «Χορεύω αιώνες στην Κρήτη». Η ταινία είναι μία παραγωγή του Κέντρου Έρευνας & Διδασκαλίας Κρητικού Χορού της Ομάδας των χοροδιδασκάλων-ερευνητών Γιάννη και Γιώργου Μεγαλακάκη, και έχει στόχο την ουσιαστική ανάδειξη και προβολή της τέχνης του κρητικού χορού σε ολόκληρο τον κόσμο. Η πρώτη παρουσίαση της ταινίας πραγματοποιήθηκε στις 19 Φεβρουαρίου 2011, στο Ευγενίδειο Ίδρυμα (Πλανητάριο) στην Αθήνα με τεράστια επιτυχία. Πριν από την προβολή της ταινίας, θα προηγηθεί μία ομιλία του ερευνητή-χοροδιδασκάλου Γιάννη Μεγαλακάκη με θέμα την τέχνη του κρητικού χορού. Τον Γιάννη Μεγαλακάκη θα προλογίσει ο δημοσιογράφος Μανώλης Σκανδάλης. Η είσοδος για την ομιλία και την προβολή της ταινίας είναι ελεύθερη για το κοινό.
Η ταινία ‘‘ΧΟΡΕΥΩ ΑΙΩΝΕΣ ΣΤΗΝ ΚΡΗΤΗ” κυκλοφορεί μέσα σε μία πολυτελή κασετίνα, η οποία συνοδεύεται από αναλυτικότατο έντυπο υλικό. Την ημέρα της παρουσίασης-προβολής θα διατίθεται από τους δημιουργούς της στο κοινό στην τιμή των 20 ευρώ.

Σύντομη παρουσίαση της ταινίας:
Η συνεχής και επί χρόνια επαφή με γηγενείς Κρήτες διαφόρων ηλικιών, κουλτούρας, κοινωνικού αλλά και οικονομικού υπόβαθρου, ανέδειξε την πολυπλοκότητα και διαφορετικότητα των ολοένα και περισσότερων αναδυόμενων θεμάτων προς έρευνα. Άνθρωποι αυθεντικοί, δυνατοί, γαλουχημένοι στις δυσκολίες της ζωής, οι περισσότεροι όμως με ένα μεγάλο φόβο «μη ξεφτίσει στο πέρασμα του χρόνου η παράδοση του τόπου μας». Από εκεί γεννήθηκε και η ιδέα δημιουργίας μίας νέας προσέγγισης, η οποία είναι μία ταινία-ντοκιμαντέρ και αποτελεί κατά κάποιο τρόπο μια συνέχεια της προηγούμενης παραγωγής «Όταν ακούω Κρήτη» της Ομάδας των χοροδιδασκάλων-ερευνητών Γιάννη και Γιώργου Μεγαλακάκη.
Στην ταινία «Χορεύω αιώνες στην Κρήτη» ο θεατής παρακολουθεί ένα οδοιπορικό-ντοκουμέντο σε ολόκληρη την Κρήτη, από την Κίσσαμο έως την κάτω Ζάκρο, στην Ανατολική Κρήτη. Ηλικιωμένοι αλλά και νέοι χορευτές χορεύουν σπάνιους τοπικούς χορούς περιγράφουν τα παλιά γλέντια, μιλούν για τους παραδοσιακούς και τους παλιούς μουσικούς. Παρέες τραγουδούν τα γνήσια ριζίτικα τραγούδια, ενώ κάποιοι από τους “αφηγητές” δεν υπάρχουν πια στην ζωή. Αξέχαστη θα μείνει η ζεστή αγκαλιά που πρόσφεραν στους συντελεστές της ταινίας, κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, ανοίγοντας διάπλατα τις πόρτες των σπιτιών τους, αλλά κυρίως ανοίγοντας τις καρδιές τους.
Είναι ένας τρόπος για να πιάσουμε ξανά το νήμα της παράδοσης και να το αφήσουμε να μας οδηγήσει σ’ έναν τόπο γόνιμης συνάντησης του χθες με το σήμερα.
Παράλληλα παρακολουθούμε στην ταινία και τις σημαντικότερες χορευτικές στιγμές της Ομάδας από παραστάσεις, σεμινάρια και πρόβες των τελευταίων πέντε ετών.
Στην ταινία παρακολουθούμε πλάνα από:
– Το οδοιπορικό που πραγματοποίησαν οι συντελεστές στην Κρήτη τον Δεκέμβριο του 2004 μαζί με τη σκηνοθέτρια Νάνσυ Μπινιαδάκη.
– Σπάνιο κινηματογραφικό υλικό άγνωστου αμερικανού σκηνοθέτη που επισκέφτηκε την Κρήτη το 1941 και κατέγραψε στιγμές καθημερινότητας στο χωριό Βορίζα Ηρακλείου.
– Την εκδήλωση που διοργανώθηκε το 1987 από το Σωματείο «Λαϊκή Βιβλιοθήκη Παλαιών Ρουμάτων», με στόχο να καταγραφούν οι παλιοί χορευτές των Παλαιών Ρουμάτων της επαρχίας Κισσάμου Χανίων.
– Η ταινία περιέχει σπάνιες φωτογραφίες από το χωριό Κριτσά της επαρχίας Μιραμπέλου Λασιθίου και σπάνιο φωτογραφικό υλικό, στο οποίο βλέπουμε παλιούς Ανωγειανούς μερακλήδες, όπως ο Μανώλης Πασπαράκης «Στραβός», ο Μανώλης Σταυρακάκης «Μερτζάνης», ο Χαραλάμπης Σκουλάς «Χουμάς», ο Μιλτιάδης Ξυλούρης και άλλοι.
Η ταινία απευθύνεται, όχι μόνο σε όσους ασχολούνται με την παραδοσιακή μουσική ή έχουν κάποια ειδική σχέση με την Κρήτη, αλλά στο ευρύτερο παγκόσμιο θεατρόφιλο και μουσικόφιλο κοινό, σε όσους ακούν ελληνική μουσική, έθνικ, σε όσους ακούν μουσική γενικότερα, στους ανθρώπους της παραδοσιακής μουσικής και του χορού, του θεάτρου, του κινηματογράφου και γενικότερα των τεχνών.
Λίγα λόγια για τους Γιάννη και Γιώργο Μεγαλακάκη
Πραγματοποιούν οι ίδιοι επιτόπιες καταγραφές και έρευνες στα χωριά της Κρήτης. Επιθυμούν να παρουσιάσουν την αληθινή Κρήτη, αυτή που δεν έχει σχέση με τον τουρισμό και το φολκλόρ. Όραμά τους η ανάδειξη και διάσωση της φιλοσοφίας, της ιστορίας και της τέχνης του κρητικού χορού. Αντιμετωπίζουν την τέχνη του κρητικού χορού ως ένα ζωντανό στοιχείο, το οποίο από γενιά σε γενιά εκφράζεται με διαφορετικό τρόπο. Πιστεύουν ότι το φολκλόρ και η κακή αισθητική, είναι ο μεγαλύτερος εχθρός της τέχνης.
Τον Ιούλιο του 2002 συμμετέχουν με την χορευτική τους ομάδα στη μεγάλη συναυλία που διοργάνωσε στη μνήμη του Νίκου Ξυλούρη το περιοδικό “ΔΙΦΩΝΟ” στο θέατρο Λυκαβητού στην Αθήνα.
Τον Αύγουστο του 2004 χορεύουν στην τελετή λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας, η οποία πραγματοποιήθηκε στο Ολυμπιακό Στάδιο (Ο.Α.Κ.Α.) υπό τη σκηνοθεσία του Δημήτρη Παπαϊωάννου.
Το 2006 ο Όμιλος κυκλοφορεί με τις μουσικές εκδόσεις Σείστρον την παραγωγή: «Όταν ακούω Κρήτη» σε μορφή DVD και CD από την παράσταση που παρουσίασε στο ΝΕΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ στην Αθήνα.
Τον Νοέμβριο του 2006 οι αδερφοί Μεγαλακάκη ιδρύουν στην Αθήνα το ΚΕΝΤΡΟ ΕΡΕΥΝΑΣ ΚΑΙ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ ΚΡΗΤΙΚΟΥ ΧΟΡΟΥ.
Τον Ιούλιο του 2008 παρουσιάζουν με την χορευτική τους ομάδα την χοροσυναυλία «Η Κρήτη των ονείρων» με την μουσική οικογένεια των Ξυλούρηδων (Ψαραντώνη, Ψαρογιάννη, Ψαρογιώργη, Λάμπη Ξυλούρη και άλλους) στο Θέατρο Βράχων στα πλαίσια του Φεστιβάλ Βύρωνα.
Από τον Σεπτέμβριο του 2009 ο Γιάννης Μεγαλακάκης είχε αναλάβει την διδασκαλία κρητικών χορών στους πρωταγωνιστές της σειράς ”Το νησί”.
Τον Ιανουάριο του 2010 ο Γιάννης Μεγαλακάκης κυκλοφορεί το πρώτο του βιβλίο με τίτλο ”Χορογράφοντας” από τις εκδόσεις Δοκιμάκη.
Έχουν συμμετάσχει σε πάρα πολλές τηλεοπτικές εκπομπές παρουσιάζοντας κρητικούς χορούς αλλά και τις παραστάσεις που κατά καιρούς ετοιμάζουν.

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 26/8,21:00

CRETE "TRAVELS" TO SANTORINI
2011-08-26 21:00 - 23:00 | GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE, FIRA, SANTORINI - GREECE
CRETE “TRAVELS” TO SANTORINI
«Dancing through the centuries in Crete»
Immediately after the end of the Megaro Gyzi Festival 2011, on Friday 26 August, Crete “travels” to Santorini for the presentation-view in Megaro Gyzi the film-documentary «Dancing through the centuries in Crete». The film is a production of the Center for Research and Cretan Dance Teaching of the Group of the instructors-researchers Yannis and Yorgos Megalakakis, and aims to substantially enhance and promote the art of Cretan dance around the world. The premiere of the film was held with great success at the Eugenides Foundation (Planetarium) in Athens on 19 February 2011.
Before the view of the film, a talk on the art of the Cretan dance will be given by the researcher and dance teacher Yannis Megalakakis, who will be introduced by the journalist Manolis Skandalis.
The admission for the lecture and the film is free to the public.
FRIDAY 26/8/2011, 21:00

PENNY & THE SWINGIN΄ CATS
2011-08-23 21:00 - 23:00 | GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE, FIRA, SANTORINI - GREECE
PENNY & THE SWINGIN΄ CATS
The Megaro Gyzi Festival 2011 is concluded on 23/8 with the band Penny & The Swingin’ Cats. They take us into a journey through time that runs from decade to decade, and they invite us to a swing party with much enthusiasm and willingness to dance with remixes of favourite songs of the recent decades in rhythms of swing, jive and charleston, as well as soul and funk tunes of our times. The band will also share with us its own fresh songs and so this year’s festival is going to be completed with the best way.
Penny Baltatzi, vocals & kazoo
Yiorgos Zervos, electric guitar & voice
Marios Valinakis, tenor saxophone
Stathis Paraskevopoulos, bass
Christos Konstantinidis, drums
PENNY & THE SWINGIN’ CATS
The band Penny & Swingin’ Cats is a group of five experienced musicians, that was formed in 2009-10. They have performed in various festivals and night spots in Athens (Bacaro, Belafonte, Nueva Trova, Tiki, Jazzy Bar, Ginger Ale and many more), as well as in other cities around Greece.
Some of the highlight moments of the group have been their live performance at the “Gagarin” Music Hall in March 2010, “opening” the program of Marc Almond, as well as their participation to the first swing festival “The Swing Thing” at “Fuzz” Club in November 2010, where they played “opening” the top swing band in the world, the American Royal Crown Revue (RCR), a group considered to have contributed to the maximum extent of the swing revival in the 90’s.
Penny & The Swingin’ Cats is a band that has kept the Greek media (the radio and the printed & online press) interested in their work. Their latest interviews are hosted on the April 2011 issue of “Jazz & Jazz” magazine and on the May 2011 issue of “Athens Magazine”.

PENNY & THE SWINGIN΄ CATS
2011-08-23 21:00 - 23:00 | ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ, ΦΗΡΑ, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
PENNY & THE SWINGIN΄ CATS
Το πρόγραμμα του φετινού Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη ολοκληρώνεται στις 23/8 με το συγκρότημa Penny & The Swingin’ Cats. Μας παρασύρουν σε ένα ταξίδι στο χρόνο, μια χρονομηχανή που τρέχει από δεκαετία σε δεκαετία, και μας προσκαλούν σε ένα swing πάρτυ με πολύ κέφι και διάθεση για χορό με διασκευές αγαπημένων τραγουδιών των τελευταίων δεκαετιών σε ρυθμούς swing, jive και charleston αλλά και με σύγχρονων soul- funk κομματιών. Τα δικά τους ολόφρεσκα τραγούδια, που θα τα μοιραστούν μαζί μας, έρχονται να ολοκληρώσουν το φετινό Φεστιβάλ με τον καλύτερο τρόπο.
PENNY & THE SWINGIN’ CATS
Το μουσικό συγκρότημα Penny & The Swingin’ Cats απαρτίζεται από πέντε έμπειρους μουσικούς και ξεκίνησε τις εμφανίσεις του την περίοδο 2009-2010. Έχει πραγματοποιήσει ζωντανές εμφανίσεις σε φεστιβαλ και πολλά μαγαζιά της Αθήνας (Bacaro, Belafonte, Nueva Trova, Tiki, Life Jazzy Bar, Ginger Ale, κ.α). και σε πολλές άλλες πόλεις. Το set της μπάντας έχει ως κύριο ηχόχρωμα το swing, εμπλουτισμένο με στοιχεία από jive, charleston και cabaret, προκαλώντας το κοινό σε έναν ατελείωτο χορό, οπουδήποτε και αν εμφανίζονται.
Πολύ σημαντική στιγμή για το συγκρότημα αποτελεί η ζωντανή εμφάνιση τον Μάρτιο του 2010 στον πολυχώρο Gagarin ανοίγοντας το πρόγραμμα του Marc Almond, όπως και η συμμετοχή τους τον Νοέμβριο του 2010 στο πρώτο swing festival “The Swing Thing” στο Fuzz, όπου έπαιξαν «ανοίγοντας» την κορυφαία swing μπάντα στον κόσμο, τους Αμερικάνους Royal Crown Revue (RCR), ένα συγκρότημα που θεωρείται ότι συνέβαλε σε μέγιστο βαθμό στην αναβίωση του swing τη δεκαετία του ΄90.
Το συγκρότημα Penny & The Swingin’ Cats έχει απασχολήσει και συνεχίζει να απασχολεί το ραδιόφωνο καθώς και τον έντυπο και διαδικτυακό τύπο. Χαρακτηριστικό παράδειγμα οι συνεντεύξεις στα περιοδικά “Jazz & Τζαζ” (τεύχος Απριλίου 2011) και “Athens Magazine” (τεύχος Μαίου 2011), όπως και πλειάδα αναφορών για το συγκρότημα σε εφημερίδες και περιοδικά (Ελευθεροτυπία, Έθνος, Δίφωνο, Athens Voice κ.α.).
Πέννυ Μπαλτατζή, φωνή & kazoo
Γιώργος Ζερβός, ηλεκτρική κιθάρα & φωνή
Μάριος Βαληνάκης, τενόρο σαξόφωνο
Στάθης Παρασκευόπουλος, κοντραμπάσο
Χρήστος Κωνσταντινίδης, τύμπανα
