BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//gyzimegaron.gr - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:gyzimegaron.gr
X-ORIGINAL-URL:https://gyzimegaron.gr
X-WR-CALDESC:Events for gyzimegaron.gr
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20110101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20140801T080000
DTEND;TZID=UTC:20140823T170000
DTSTAMP:20260727T183706
CREATED:20170719T064243Z
LAST-MODIFIED:20170719T121100Z
UID:2739-1406880000-1408813200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:Οι δυο φιλοι "συνομιλουν" ΧΑΛΚΟΓΡΑΦΙΕΣ: Παναγιωτης Τετσης & Λαμπρος Ορφανος
DESCRIPTION:Οι δύο φίλοι “συνομιλούν”\nΧΑΛΚΟΓΡΑΦΙΕΣ: Παναγιώτης Τέτσης & Λάμπρος Ορφανός\nΤο Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη 2014 σηκώνει αυλαία την Παρασκευή 1/8 με τα εγκαίνια της έκθεσης χαρακτικής με τίτλο ΧΑΛΚΟΓΡΑΦΙΕΣ: Παναγιώτης Τέτσης & Λάμπρος Ορφανός – Οι δύο φίλοι «συνομιλούν».\n\nΣτην έκθεση συμμετέχουν με χαλκογραφίες τους ο ακαδημαϊκός και μεγάλος μας ζωγράφος Παναγιώτης Τέτσης και ο αποθανών επιστήθιος φίλος του Λάμπρος Ορφανός\, ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες χαράκτες. Η έκθεση περιλαμβάνει 21 χαλκογραφίες του Παναγιώτη Τέτση\, αντιπροσωπευτικές της χαρακτικής δημιουργίας του στις δεκαετίες του ’60\, ’70 και ’80\, και 21 χαλκογραφίες του Λάμπρου Ορφανού\, αντιπροσωπευτικές της χαρακτικής δημιουργίας του στη δεκαετία του ’50.\n\n\nΗ έκθεση\, που γίνεται σε συνεργασία με το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης– ΜΙΕΤ (τα έργα του Π. Τέτση ανήκουν στη συλλογή του)\, δίνει στο φιλότεχνο κοινό μια μοναδική ευκαιρία να θαυμάσει το εξαιρετικό χαρακτικό έργο των δύο φίλων και σημαντικών καλλιτεχνών\, του Παναγιώτη Τέτση και του Λάμπρου Ορφανού\, οι οποίοι -παρά τη στενή φιλία τους- δεν είχαν εκθέσει ποτέ μαζί έργα τους.Έτσι\, για πρώτη φορά εκθέτονται έργα τους σε μια κοινή έκθεση!\n\nΤην επιμέλεια της έκθεσης έχει ο Γιάννης Παπακωνσταντίνου\, Καλλιτεχνικός Διευθυντής Μεγάρου Γκύζη. Η έκθεση συνοδεύεται από κατάλογο 40 σελίδων.\n\n«Με το ασπρόμαυρο βλέπεις περισσότερο από όσα με το χρώμα. Το χρώμα δε σε αφήνει να πας πιο πέρα. Όταν βλέπεις το ασπρόμαυρο μετέχεις περισσότερο\, γίνεσαι πιο ενεργός\, ανοίγουν τα φτερά της φαντασίας σου\, συνεργάζεσαι κατά κάποιον τρόπο» είπε χαρακτηριστικά ο Π. Τέτσης σε συνέντευξή του στην εφημερίδα «Τα Νέα»\, ενώ με την ευκαιρία της Πανελλήνιας Έκθεσης Χαρακτικής το 1957\, στην οποία συμμετείχε ο Λ. Ορφανός με τρία χαρακτικά του έργα\, ο σπουδαίος τεχνοκριτικός Άγγελος Προκοπίου έγραφε: “…Ο Ορφανός μας δίνει το μέτρο της ικανότητας ενός χαράκτη που το καλέμι του παίζει με αξιοθαύμαστη σιγουριά στο ακροβατικό κορδόνι της τεχνικής. Μαθητής του Γιάννη Κεφαλληνού και του Ρομπέρ Καμί δικαιώνει τις προσδοκίες των δασκάλων του με τις γνώσεις και το ταλέντο του”.\n\nΣτα εγκαίνια της έκθεσης θα παρευρεθούν ο κ. Παναγιώτης Τέτσης και ο κ. Μίνως Ορφανός\, γιός του Λάμπρου Ορφανού.\n\n\n\n\nΟι δύο φίλοι στη Γαλλία το 1953.\nΟ Λάμπρος Ορφανός (δεξιά) και ο Παναγιώτης Τέτσης (μέσον)\nμε την ζωγράφο Έλλη Μουρέλου-Ορφανού (αριστερά).\n\n\n\n\nΟι δύο φίλοι έξω από το Μουσείο Πράδο\, στη Μαδρίτη\, τον Ιούλιο 1953.\nΟ Παναγιώτης Τέτσης (αριστερά) και ο Λάμπρος Ορφανός (δεξιά)\nμε την ζωγράφο Έλλη Μουρέλου-Ορφανού ανάμεσά τους.\n\n\n\n\n\n\n 
URL:https://gyzimegaron.gr/event/2frends/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2014gr
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/07/06.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20131013T183000
DTEND;TZID=UTC:20131013T233000
DTSTAMP:20260727T183706
CREATED:20170904T082422Z
LAST-MODIFIED:20170904T095119Z
UID:4085-1381689000-1381707000@gyzimegaron.gr
SUMMARY:"ΟΙΝΟΣ ΚΑΙ ΠΝΕΥΜΑ"
DESCRIPTION: “ΟΙΝΟΣ ΚΑΙ ΠΝΕΥΜΑ”\nΈνα μελωδικό πολυθέαμα στο Μέγαρο Γκύζη στα πλαίσια του Έτους Γαστρονομίας\n\nΟ Δήμος Θήρας\, η Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου και το Γραφείο «Οίνος ο Αγαπητός» σας προσκαλούν στην παρουσίαση του Μελωδικού Πολυθεάματος «Οίνος & Πνεύμα»\,  που θα πραγματοποιηθεί  στο Μέγαρο Γκύζη την Κυριακή 13 Οκτωβρίου 2013 και ώρα 18:30\,  αφιερώνοντας μία ακόμη εκδήλωση στον πολύτιμο οίνο της Σαντορίνης\, στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας “2013  Έτος Γαστρονομίας στη Σαντορίνη”. \nΗ καλλιτεχνική αυτή πρόταση είναι μια πρωτόγνωρη ιδέα που γεννήθηκε από την αγάπη δύο αδελφών για τον οίνο και τη μουσική – του οινολόγου Δημήτρη Χατζηνικολάου και του συνθέτη Βασίλη Χατζηνικολάου – και αποτελεί ένα διαχρονικό σεργιάνι στον χώρο και στο χρόνο. Ο χώρος είναι η χώρα που θεοποίησε τον οίνο\, ενώ ο χρόνος είναι η ιστορική διαδρομή της τεράστιας αμπελουργικής μας παράδοσης\, Ο γνωστός οινολόγος και γευσιγνώστης Δρ Δημήτρης Χατζηνικολάου\, που συνέβαλε στα μέγιστα στην ανάδειξη και καθιέρωση των  σαντορινιών κρασιών την προηγούμενη δεκαετία\, θα «ντύσει» ως παρουσιαστής την βραδιά αυτή με μηνύματα και οινικά σχόλια\, γεφυρώνοντας την μελωδική αυτή πανδαισία του μουσικοσυνθέτη αδελφού του. Παράλληλα\, ο Βασίλης Χατζηνικολάου θα ερμηνεύσει ζωντανά\, αγαπημένα -διάσημα και μη- «οινο-τράγουδα» από το ρεπερτόριο της δημοτικής\, λαϊκής\, ρομαντικής και νησιώτικης μουσικής μας σκηνής\, ενώ θα προβάλλονται εικόνες\, video και ντοκουμέντα από την ιστορική και λαογραφική πορεία του τόπου μας. \nΤο πολυθέαμα «Οίνος και Πνεύμα»\, που ανέβηκε και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών\, περιλαμβάνει αξέχαστα ντοκουμέντα με την Δόμνα Σαμίου\, το Θανάση Βέγγο και ανέκδοτα μέχρι σήμερα δρώμενα με τον Ευγένιο Σπαθάρη. Η βραδιά θα κλείσει με γευσιγνωσία εκλεκτών οίνων της Σαντορίνης προσφορά των οινοπαραγωγών της. \nΟ Δήμος Θήρας ευχαριστεί θερμά την Καθολική Επισκοπή Θήρας για την ευγενική παραχώρηση της αίθουσας εκδηλώσεων του Μεγάρου Γκύζη για την πραγματοποίηση της εκδήλωσης. \nΗ είσοδος είναι ελεύθερη. \nΚΥΡΙΑΚΗ 13/10/2013\, 18:30
URL:https://gyzimegaron.gr/event/wine-and-spirit/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:EVENTS_2013_GR
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/oinos_poster-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20130924T210000
DTEND;TZID=UTC:20130924T230000
DTSTAMP:20260727T183706
CREATED:20170904T093200Z
LAST-MODIFIED:20170904T093755Z
UID:4111-1380056400-1380063600@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΟΥΚΟΥΛΑ
DESCRIPTION: ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΟΥΚΟΥΛΑ\nΤο Σάββατο 24/8 παρουσιάζεται στο Μέγαρο Γκύζη το βιβλίο του Γιώργου Κουκουλά «Το βυθισμένο βασίλειο» (εκδ. Διόπτρα). Για το βιβλίο θα μιλήσει η συγγραφέας και σκηνοθέτις Κωστούλα Τωμαδάκη και ο φυσικός Λουκάς Λυγνός. Στην παρουσίαση θα παρευρεθεί και θα μιλήσει και ο συγγραφέας Γιώργος Κουκουλάς. \nΤη συζήτηση θα συντονίσει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Μεγάρου Γκύζη Γιάννης Παπακωνσταντίνου. \nΟ Γιώργος Κουκουλάς γεννήθηκε το 1973 στην Αθήνα και τα τελευταία 7 χρόνια ζει και εργάζεται στη Σαντορίνη. Είναι παντρεμένος και έχει δύο παιδιά.  Σπούδασε Ηλεκτρονικός Μηχανικός και ακολούθησε Μεταπτυχιακές σπουδές σε Τηλεπικοινωνίες και Δίκτυα Η/Υ στο Πανεπιστήμιο Μπρουνέλ της Αγγλίας. Έχει εργαστεί στο Εθνικό Ερευνητικό Κέντρο Ε.Κ.Ε.Φ.Ε. Δημόκριτος\, στο Εμπορικό Βιομηχανικό Επιμελητήριο Αθήνας (ΕΒΕΑ) και ως καθηγητής στον ιδιωτικό εκπαιδευτικό όμιλο ΞΥΝΗ. Σήμερα εργάζεται στο αεροδρόμιο της Σαντορίνης ως Ηλεκτρονικός Μηχανικός Ασφαλείας Εναέριας Κυκλοφορίας. Το μυθιστόρημα αυτό αποτελεί την πρώτη του συγγραφική απόπειρα. \nΤι σχέση μπορεί να έχει η κοσμοπολίτικη Σαντορίνη με τη χαμένη Ατλαντίδα; Δυο ιστορίες που τις χωρίζουν χιλιάδες χρόνια\, αλλά τις ενώνουν πολλά περισσότερα… \nΕλληνικό αρχιπέλαγος\, πριν από τρεισήμισι χιλιάδες χρόνια… Η Μινωική Αυτοκρατορία κυριαρχεί στη Μεσόγειο. Ένας προηγμένος πολιτισμός\, τόσο ισχυρός όσο και μυστηριακός. Οι ανακαλύψεις του σε τεχνολογία και φιλοσοφία πρωτόγνωρες. Όμως για όλα τα πράγματα έρχεται ένα τέλος. Μετά από την αλαζονική εκστρατεία ενάντια στην Αθήνα\, η Αυτοκρατορία αντιμετωπίζει μια τρομερή φυσική καταστροφή. Ένας σοφός βασιλιάς σηκώνει στους ώμους του έναν ολόκληρο κόσμο. Ένας νεαρός αξιωματικός καλείται να θυσιάσει τα πάντα προκειμένου να αποτρέψει την εκπλήρωση μιας προφητείας. Ο χρόνος αποδεικνύεται αμείλικτος για τους πιστούς του. \nΣαντορίνη\, σημερινή εποχή… Ο Νικόδημος είναι ένας παθιασμένος καθηγητής που έχει αφιερώσει τη ζωή του στο κυνήγι ενός θρύλου. Μετά από πολλά χρόνια έρευνας κάνει μια συγκλονιστική ανακάλυψη. Μια ανακάλυψη που μπορεί να αλλάξει την ιστορία του πολιτισμού για πάντα. Ζητάει τη βοήθεια του μοναδικού ανθρώπου που μπορεί να εμπιστευτεί\, του παλιού φοιτητή του Αλέξανδρου. Εκείνος σπεύδει στο κοσμοπολίτικο νησί των Κυκλάδων όχι μόνο για να εξερευνήσει το μακρινό παρελθόν\, αλλά και για να έχει μια δεύτερη ευκαιρία σε έναν ανεκπλήρωτο έρωτα. Οι δυο αρχαιολόγοι επιχειρούν να αποκρυπτογραφήσουν μια ξεχασμένη γλώσσα και να βρουν το μίτο που θα τους βοηθήσει να εξηγήσουν το μεγαλύτερο αίνιγμα της ιστορίας. Ποτέ όμως δεν θα μπορούσαν να υποψιαστούν ότι η αρχαία προφητεία έχει αρχίσει να ξυπνάει. Και όλοι οι οιωνοί δείχνουν απειλητικά προς το μέρος τους. \nΣχετικά με το βιβλίο και την πορεία του\, αξίζει να αναφέρουμε ότι πρόκειται για το μοναδικό μέχρι στιγμής ιστορικό μυθιστόρημα του οποίου η πλοκή εξελίσσεται σ’ ένα απο τα πιο γνωστά και δημοφιλή ιστορικά μνημεία του κόσμου\, τον προιστορικό οικισμό του Ακρωτηρίου της Σαντορίνης\, με το κείμενο να ταξιδεύει τους αναγνώστες του σε δυό παράλληλους κόσμους. Στον σημερινό\, των επιστημόνων που ερευνούν την αρχαία πολιτεία και τον πολιτισμό της\, και τον προιστορικό με τις σοβαρές αγωνίες που είχαν προκύψει στους κατοίκους της αρχαίας πόλης με την αναγνώριση ότι η πόλη τους αναμένεται να καταστραφεί εξ αιτίας ενός πολύ μεγάλου μεγέθους φυσικού φαινομένου. \nΣΑΒΒΑΤΟ 24/8/2013\, 21:00
URL:https://gyzimegaron.gr/event/koukoulas/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:EVENTS_2013_GR
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/book-2-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20130914T200000
DTEND;TZID=UTC:20130914T230000
DTSTAMP:20260727T183706
CREATED:20170904T092022Z
LAST-MODIFIED:20170904T094157Z
UID:4091-1379188800-1379199600@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΕΙΡΗΝΗ ΔΡΟΣΟΥ  “Εσωτερικοί Διάλογοι”
DESCRIPTION:ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ\nΕΙΡΗΝΗ ΔΡΟΣΟΥ  “Εσωτερικοί Διάλογοι”\nΤο Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου εγκαινιάζεται στο Πνευματικό Κέντρο Μέγαρο Γκύζη η τρίτη ατομική έκθεση ζωγραφικής της Ειρήνης Δρόσου με τίτλο “Εσωτερικοί Διάλογοι”. Η Σαντορινιά καλλιτέχνις\, ένα ανήσυχο πνεύμα που πειραματίζεται για άλλη μια φορά αναζητώντας νέους αφαιρετικούς τρόπους έκφρασης\, επιστρέφει στο Μέγαρο Γκύζη πέντε χρόνια μετά και παρουσιάζει τη νέα δουλειά της\, έργα μικτής τεχνικής (ελαιογραφίες και σπάτουλα σε καμβά). Την επιμέλεια της έκθεσης έχει ο Γιάννης Παπακωνσταντίνου\, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Μεγάρου Γκύζη. \nΣΑΒΒΑΤΟ 14/9/2013\, 20:00:
URL:https://gyzimegaron.gr/event/drosou/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:EVENTS_2013_GR
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/01-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20130914T200000
DTEND;TZID=UTC:20130914T230000
DTSTAMP:20260727T183706
CREATED:20170904T064400Z
LAST-MODIFIED:20170904T071353Z
UID:4057-1379188800-1379199600@gyzimegaron.gr
SUMMARY:Irini Drossou “Internal Dialogues”
DESCRIPTION:Irini Drossou “Internal Dialogues”\nThe solo painting exhibition of Irini Drossou\, entitled “Internal Dialogues”\, will be launched at the Cultural Centre Megaro Gyzi on Saturday September 14th. The Santorinian artist\, a restless mind that experiments once again looking for new abstract means of expression\, will present her new work of the last three years (oils & mixed technique art works). \nThe curator of the exhibition is Yannis Papaconstantinou\, Artistic Director of Megaro Gyzi. \nSATURDAY 14/9/2013\, 20:00: OPENING OF PAINTING EXHIBITION\n 
URL:https://gyzimegaron.gr/event/irini-drossou-internal-dialogues/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:EVENTS_2013
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/01-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20130824T210000
DTEND;TZID=UTC:20130824T230000
DTSTAMP:20260727T183706
CREATED:20170904T080834Z
LAST-MODIFIED:20170904T081445Z
UID:4078-1377378000-1377385200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:YORGOS KOUKOULAS' BOOK PRESENTATION
DESCRIPTION: YORGOS KOUKOULAS’ BOOK PRESENTATION\nOn Saturday August 24th\, 21:00\, the new book by Yorgos Koukoulas\, titled «The sunken city»\, is presented at the Cultural Centre Megaro Gyzi. \nThe author and director Mrs. Kostoula Tomadaki will preface the book. \nSATURDAY 24/8/2013\, 21:00:
URL:https://gyzimegaron.gr/event/yorgos-koukoulas-book-presentation/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:EVENTS_2013
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/book-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20130823T210000
DTEND;TZID=UTC:20130823T230000
DTSTAMP:20260727T183706
CREATED:20170803T131554Z
LAST-MODIFIED:20170803T131554Z
UID:3413-1377291600-1377298800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:Roman Gomez Quartet feat. Odalis Palma
DESCRIPTION:Roman Gomez Quartet feat. Odalis Palma\nΣτις 23/8 το φετινό Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη ολοκληρώνεται με μια ακουστική latin βραδιά από το Roman Gomez Quartet με special guest την σπουδαία Κουβανή τραγουδίστρια Odalis Palma. Το συγκρότημα δημιουργήθηκε από τα δυο αδέρφια που κατάγονται από την Αργεντινή\, τον Roman Gomez (πιάνο\, μπαντονεόν\, κιθάρα) και τον Demian Gomez (κρουστά\, ντραμς)\, με σκοπό να δημιουργήσει νέους εναλλακτικούς τρόπους παιξίματος της παραδοσιακής αργεντίνικης μουσικής (όπως του tango\, chacarera\, chamamé\, zamba) με επιρροές από την jazz και την latin american folklore μουσική\, ενώ προστέθηκε το καραϊβικό στοιχείο και ο κουβανέζικος ρυθμός. Στο σχήμα συμμετέχουν ακόμα δύο εξαιρετικοί Έλληνες μουσικοί\, ο σαξοφωνίστας Αντώνης Λαδόπουλος (προσθέτοντας το τζαζίστικο στοιχείο) και ο μπασίστας Γιώργος Παλαμιώτης.\n\n\nRoman Gomez\, πιάνο-μπαντονεόν-κιθάρα\nΑντώνης Λαδόπουλος\, σαξόφωνο-φλάουτο\nΓιώργος Παλαμιώτης\, ηλεκτρικό μπάσο\nDemian Gomez\, ντραμς-κρουστά\n\nSpecial guest: Odalis Palma\, φωνή \n \n \nRoman Gomez\, πιάνο – μπαντονεόν – κιθάρα\nΟ Roman Gomez ήρθε στην Αθήνα από το Buenos Aires της Αργεντινής τον Σεπτέμβριο του 2008 για μόνιμη εγκατάσταση. Έχει συνεργασθεί με μουσικούς σε πολλές χώρες\, όπως Γαλλία\, Ισπανία\, Λετονία\, Γερμανία\, Ιταλία κ.ά. Για να αναφερθούμε μόνον στην Ιταλία\, έχει συνεργασθεί με τους Lucio Dalla\, Eduardo de Angelis\, Lisa\, Teatro del Sol\, Daniele Sepe\, Tony Esposito\, Accademia di Santa Cecilia. Έχει εμφανισθεί παίζοντας tango σε πολλά φεστιβάλ στην Ευρώπη. Έχει επίσης δώσει tango master classes στη Ρώμη και στη Νάπολη.\n\nΣτην Ελλάδα έχει συνεργασθεί με τον Μάριο Στρόφαλη\, την Ορχήστρα των Χρωμάτων\, την Natalia Petsalis\, τον Φίλιππο Πλιάτσικα\, την Αρλέτα κ.α. Έχοντας κλασική παιδεία\, έχει εμφανισθεί στη χώρα μας και σε κλασικό ρεπερτόριο (Δημοτική Πινακοθήκη\, Πινακοθήκη Πειραιώς\, Παρνασσός\, Ατενέουμ)\, αλλά και στην ΕΡΤ\, το Half Note\, το θέατρο Κάππα.\n\nΗ tango μουσική του αγκαλιάζει στοιχεία της αργεντίνικης μουσικής και της λατινο-αμερικάνικης φολκλόρ μουσικής\, ενώ υιοθετεί ελεύθερα στυλιστικά στοιχεία της jazz. Στους αυτοσχεδιασμούς του και τις συνθέσεις του κατέχει ένα μοναδικό δημιουργικό μίγμα της μουσικής tango και της σύγχρονης κλασικής μουσικής\, κοντά στο στυλ των Claude Debussy\, Gerswhin και Bella Bartok.\n\nΕκτός από ένας εξαιρετικός σολίστας (παίζει πιάνο\, μπαντονεόν\, ακουστική και ηλεκτρική κιθάρα)\, είναι και ένας εξαιρετικός συνθέτης και ενορχηστρωτής. Αλλά το tango και η αργεντίνικη φολκλόρ μουσική δεν είναι τα μόνα είδη της επιδεξιότητάς του. Πρόσφατα έλαβε μέρος στο στο Jazz Festival στην Πρέβεζα και στο European Jazz Festival στην Τεχνόπολη. Αυτόν τον καιρό ετοιμάζει ένα project και συνεργάζεται με τους σημαντικούς μουσικούς Μάριο Στρόφαλη (πιάνο και ακορντεόν) και Κώστα Βλαχόπουλο (χρωματική φυσαρμόνικα). Το καλοκαίρι αυτό θα δώσει συναυλίες στη Ρώμη\, Νάπολη\, Κύπρο\, Ρόδο και βεβαίως στο Μέγαρο Γκύζη στη Σαντορίνη στις 23/8. \n \nDemian Gomez\, ντραμς – κρουστά\nΟ Demian Gomez είναι Αργεντίνος καλλιτέχνης γεννημένος το 1977 στο Buenos Aires. Ένας πολύπλευρος καλλιτέχνης που προέρχεται από μια οικογένεια με μουσική παράδοση στην παραδοσιακή μουσική και στο tango. Απόφοιτος του καλλιτεχνικού σχολείου Centro Polivalente de Arte de San Isidro\, ξεκίνησε την καριέρα του ως μουσικός το 1996 με την περιοδεία σε όλη την Ισπανία και την Βραζιλία με αργεντίνικα φολκ μπαλέτα (Ballet de Arte Folklorico Argentino και Ballet Salta). Στην πορεία συνεργάστηκε με την Sara Montiel\, Escencia Gitana\, Baltomero Cadiz και πολλούς άλλους διακεκριμένους καλλιτέχνες στο διεθνές χώρο του Flamenco παίζοντας cajon και κρουστά.\n\nEίχε δημιουργήσει στην Αργεντινή δικά του ροκ συγκροτήματα συνθέτοντας και παίζοντας drums μέχρι το 2005 όταν ταξίδεψε στην Ελλάδα και ξεκίνησε να παίζει λάτιν μουσική. Παράλληλα\, από το 2005 μέχρι σήμερα έχει συνεργαστεί και συμμετάσχει σε δίσκους των Yanet Kapuya\, Φίλλιπο Πλιάτσικα\, Γιάννη Αρζομάνογλου\, Μάρτα Μορελεόν\, Κώστας Τζιάγουλας\, Μάρθα Οικονομοπούλου και με συγκροτήματα όπως Ηχόδραση του Νίκου Τουλιάτου\, Delos project\, Eleysis\, La Nuria κτλ σε διάφορα στυλ μουσικής όπως jazz\, αφρικάνικη μουσική\, ποπ\, ροκ\, λάτιν\, tango κτλ.\n\nΑπό το 1998 μέχρι σήμερα\, στην Αργεντινή και στην Ελλάδα\, παρέδωσε και παραδίδει μαθήματα κρουστών\, drums και cajon. Το 2011 – 2012 συμμετείχε ως μουσικοσυνθέτης σε ένα από τα μεγαλύτερα event στην Αργεντινή\, στο αφιέρωμα στον Federico Garcia Lorca. Το 2009 είχε εκθέσει κάποια από τα έργα ζωγραφικής του στο Art Gallery στη Βούλα\, ενώ το 2012 πραγματοποίησε την πρώτη του προσωπική έκθεση ζωγραφικής στον πολυχώρο Manyarte στο Buenos Aires εκθέτοντας τα έργα του κάτω από τους ήχους του συγκροτήματός του. Στον τύπο έχει παρουσιαστεί ως καλλιτέχνης σε περιοδικά “Caras”\, Αργεντινή (ως μουσικός) και στο αφιέρωμα του περιοδικού “Jazz & Τζαζ” στους λατίνους καλλιτέχνες στην Ελλάδα (ως μουσικοσυνθέτης). \n \nΑντώνης Λαδόπουλος\, σαξόφωνο\n Ο Αντώνης Λαδόπουλος είναι ένας από τους πιο σημαντικούς εκπροσώπους της ελληνικής jazz σκηνής. Γνωστός σαν ερμηνευτής αλλά και καθηγητής του jazz ιδιώματος\, τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια έχει  εμφανιστεί στους περισσότερους συναυλιακούς χώρους και σε πολλά φεστιβάλ ανά την Ελλάδα. Η μέχρι τώρα προσωπική του δισκογραφία απαρτίζεται από 4 CD΄s ενώ και η συμμετοχή του στην ελληνική  δισκογραφία είναι μεγάλη.\n\n\n Ο Αντώνης Λαδόπουλος αποφοίτησε με Bachelor of Music (BM) από το φημισμένο William Paterson University of New Jersey\, όπου και σπούδασε Σαξόφωνο Jazz Αυτοσχεδιασμό και Ενορχήστρωση. Στη  συνέχεια έλαβε υποτροφία για Μεταπτυχιακές σπουδές στο Eastern Illinois University\, απ’ όπου και αποφοίτησε με Master of Arts in Music (ΜΑ). Το 1991 κέρδισε βραβείο καλύτερης εκτέλεσης Σαξοφώνου στο  διαγωνισμό “Notre Dame Jazz Festival” στις ΗΠΑ. \n  \nΣτο διάστημα της παραμονής του στις ΗΠΑ\, ο Αντώνης Λαδόπουλος συμμετείχε σε πολλά μουσικά σχήματα και έλαβε μέρος σε συναυλίες jazz σε διάφορες πόλεις των ΗΠΑ με τη συμμετοχή μεγάλων ονομάτων  της διεθνούς Jazz σκηνής όπως οι Rufus Reid\, Clifford Jordan\, Lee Konitz\, Dave Liebman Dianne Schuur. Aπό το 1991 έως το 1992\, ως μέλος του κουαρτέτου jazz του διάσημου πιανίστα Henry Butler\,  συμμετείχε σε πολλές συναυλίες στις Πολιτείες του Illinois\, Maryland\, Michigan και της Indiana. \nΑπό το 1992 ζει και εργάζεται στην Ελλάδα. Ιδρυτικό μέλος του Jazz Κουιντέτου Page One\, έχει αποτελέσει ενεργό μέλος της ελληνικής jazz σκηνής και δισκογραφίας με αναρίθμητες εμφανίσεις σε Clubs και  θέατρα αλλά και με έντονη συνθετική παρουσία. Έργα του έχουν ερμηνευτεί και ηχογραφηθεί από το jazz κουϊντέτο Page One\, την Big Band της Eλληνικής Ραδιοφωνίας και του Δήμου Αθηναίων\, καθώς και  από το Κουαρτέτο Σαξοφώνων Αθήνας. Το κουαρτέτο του Αντώνη Λαδόπουλου συμμετείχε στις συναυλιακές εκδηλώσεις για την Ολυμπιάδα της Αθήνας το 2004. \n \nΓιώργος Παλαμιώτης\, μπάσο\nΟ Γιώργος Παλαμιώτης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1971. Πολύ μικρός ασχολείται με τη μουσική παίζοντας κιθάρα και στη συνέχεια ηλεκτρικό μπάσο. Για ένα μικρό χρονικό διάστημα σπουδάζει στο ωδείο Φ. Νάκας και συνεχίζει με υποτροφία στο Berklee College of Music στην Βοστώνη.\n\nΑπό τα πρώτα του βήματα ξεχωρίζει για την εκφραστική του εμβέλεια μέσα από νέες και διαφορετικές τεχνικές που ενσωματώνει στο ηλεκτρικό μπάσο. Έχει συνεργαστεί με ένα πλήθος καλλιτεχνών μέσα από διαφορετικά μουσικά είδη. Με τους τραγουδοποιούς Διονύση Σαββόπουλο και Tonino Carotone\, τους ερμηνευτές Μελίνα Κανά και Γιώργο Νταλάρα\, τους στιχουργούς Μ. Ρασούλη και Λίνα Νικολακοπούλου κ.α. Με τους δεξιοτέχνες της παραδοσιακής μας μουσικής Μ. Αχαλινοτώπουλο\, Α. Αρκαδόπουλο\, Π. Στόικο\, Α. Απέργη κ.α. Από τον χώρο της τζαζ με τους Alex Foster\, Max Grunhard\, Ιασις\, David Lynch\, Τ. Μπαρμπέρη\, Ν. Καπηλίδη\, Αντρέα Πολυζωγόπουλο\, Κώστα Μπαλταζάνη κ.α. Από τον χώρο του σύγχρονου αυτοσχεδιασμού με τους ηλεκτρονικούς μουσικούς Spyweirdos\, Elektronik Meditation\, την πιανίστα Τάνια Γιαννούλη κ.α. Από την world music σκηνή με τους Blazin’ Quartet\, Brice Wassy\, Moussa Hema\, Ousmane Keita\, Temple Of Sound κ.α. Επίσης με τον βιρτουόζο κιθαρίστα Paul Gilbert\, αλλά και τους τσιγγάνους μουσικούς Oprica Ivancea και Κώστα Παυλίδη.\n\nΌλα αυτά τα χρόνια αφιερώνεται στην έρευνα των ηχητικών τοπίων\, στην επέκταση των πιθανών εκφραστικών δυνατοτήτων του ηλεκτρικού μπάσου καθώς και στη μελέτη και εφαρμογή της πολυρυθμίας. Διευρύνει τους ορίζοντες αυτής της έρευνας μέσα από συνεργασίες με κορυφαίους μουσικούς\, όπως ο μάστερ Brice Wassy\, ο σαξοφωνίστας Alex Foster\, ο ντράμερ Κώστας Αναστασιάδης\, ο κιθαρίστας Κώστας Μπαλταζάνης.\nΜε την Φένια Παπαδόδημα δημιουργούν το σχήμα Eleusis με Έλληνες και Αφρικάνους μουσικούς. Από το 2004 μέχρι σήμερα το σχήμα αυτό συνεχίζει να παίζει σε φεστιβάλ στην Ευρώπη (Ελλάδα\, Γαλλία\, Πολωνία) χάρις στην ιδιαίτερη και αυθεντική σύσταση και ταυτότητα του. Σχήμα\, που κατά καιρούς συνεργάζεται με σπουδαία ονόματα της διεθνούς και εγχώριας τζαζ και έθνικ σκηνής\, όπως ο μάστερ μπαλαφονίστας Μοussa Hema\,ο Ousmane Keita\, o Brice Wassy (ενορχηστρωτής του Salif Keita)\, o Haig Yadjidzian κ.α. Το σχήμα Eleusis αντιπροσώπευσε την Ελλάδα στην αλλαγή της προεδρίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης στην τιμητική ημέρα της Ελλάδας\, σε μία από τις πιο σημαντικές μουσικές διοργανώσεις στη Βαρσοβία.\n\nΧΟΡΟΣ ΚΑΙ ΘΕΑΤΡΟ\nΣυνθέτει και παίζει μουσική στην παράσταση MEETRA που παρουσιάζεται στο θέατρο Χοροροές σε σκηνοθεσία της Φένιας Παπαδόδημα. Συνεργάζεται με τους χορογράφους Αποστολία Παπαδαμάκη- One inch of love is one inch of shadow\, Κυριάκο Κοσμίδη- Largo el camino\, και Νατάσσα Ζούκα στο Μέγαρο Μουσικής. Συνυπογράφει το κείμενο\, συνθέτει μουσική και παίζει στην θεατρική παράσταση «Παραμύθια της Ανατολής»\, σε σκηνοθεσία της Φένιας Παπαδόδημα\, παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας. Συνεργάζεται με το The Art Foundation\, το Contemporary Art Meeting Point\, μέσα από solo performances αλλά και διοργανώσεις διαφορετικών εκδηλώσεων. Γράφει και παρουσιάζει την μουσική εκπαιδευτική εκπομπή Carousel στην ΝΕΤ\, σε συνεργασία με τη Φένια Παπαδόδημα.\nΤα τελευταία χρόνια διδάσκει και διοργανώνει σεμινάρια με στόχο τη διεύρυνση της πολυρυθμικής αντίληψης. Μέσα από τις ιδιαίτερες solo performances που κάνει\, συνεχίζει να ερευνά τα όρια των ηχητικών δυνατοτήτων του ηλεκτρικού μπάσου ενσωματώνοντας διαδραστικά νέες τεχνολογίες και τεχνικές. \n \nSpecial guest:\nOdalis Palma\, φωνή
URL:https://gyzimegaron.gr/event/roman-gomez-quartet-feat-odalis-palma-2/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2013gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/romangomez_01.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20130823T090000
DTEND;TZID=UTC:20130823T230000
DTSTAMP:20260727T183706
CREATED:20170803T130746Z
LAST-MODIFIED:20170803T131007Z
UID:3391-1377248400-1377298800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:Roman Gomez Quartet feat. Odalis Palma
DESCRIPTION:Roman Gomez Quartet feat. Odalis Palma\nThe festival’s program is concluded on 23/8 with an acoustic latin evening from Roman Gomez Quartet with special guest star the great Cuban singer Odalis Palma. The band was formed by two brothers from Argentina\, Roman Gomez (piano\, bandoneon\, guitar) and Demian Gomez (percussion\, drums)\, in order to create new alternative ways of playing traditional music of Argentina (such as tango\, chacarera\, chamamé\, zamba) with influences from jazz and latin american folklore music\, while Caribbean element and Cuban rhythm was added. In the quartet participate also two extraordinary Greek musicians\, the saxophonist Antonis Ladopoulos and the bassist George Palamiotis. The great Cuban singer Odalis Palma is also collaborating with the band.\n\n\nRoman Gomez\, piano-bandoneon-guitar\nDemian Gomez\, percussion-drums\nAntonis Ladopoulos\, saxophone-flute\nGeorge Palamiotis\, electric bass\n\n\nSpecial guest: Odalis Palma\, vocals \n \n  \nRoman Gomez\, piano – bandoneon – guitar\nFrom Buenos Aires of Argentina\, Roman Gomez moved to Athens on a permanent basis in September 2008. He has collaborated with musicians in various countries as France\, Spain\, Letonia\, Germany\, Italy etc. Just to mention only Italy\, he worked with Lucio Dalla\, Eduardo de Angelis\, Lisa\, Teatro del Sol\, Daniele Sepe\, Tony Esposito\, Accademia di Santa Cecilia He was playing tango at several festivals around Europe. Also he has given tango master classes in Rome and Naples.\n\n\nIn Greece he worked with the composer Marios Strofalis\, Orchestra of Colors and Natalia Petsalis among others( ERT\, Half Note\, Kappa Theater).His tango music embraces elements of Argentinian and Latin American foklore\, while adopting free stylistic elements from jazz. In his improvisation and compositions\, he possesses a unique creative blend of tango and modern classical music\, with harmonic styling much like the style of Claude Debussy\, Gerswhin and Bella Bartok. \n  \nIn addition\, apart from being an excellent instrumentalist (piano\, electric and acoustic guitar\, bandoneon)\, he is an outstanding composer and arranger. But tango andAargentinian folklore is not his only main field of virtuosity. Recently he took part with his trio at Preveza Jazz Festival and at European Jazz Festival at Technopolis\, Athens. Besides he is working in a project with the renowned musicians Marios Strofalis and Kostas Vlahopoulos. This summer he is going to give concerts in Rome\, Naples\, Cyprus\, Rhodes and of course at Megaro Gyzi in Santorini. \n \nDemian Gomez\, drums – percussion \n \nAntonis Ladopoulos\, saxophone\n\nAntonis Ladopoulos was born in Athens Greece. In 1990\, he earned a Bachelor degree in Jazz Studies and Performance from William Paterson University of New Jersey\, after attending its highly accredited Jazz Studies Program led by Jazz legend Rufus Reid. Upon the completion of his studies he received a Graduate Assistantship along with a full scholarship from Eastern Illinois University. \nMoving to Illinois\, he spent two years studying and working as a teaching assistant in the Jazz Program\, led by Alan Horney and Henry Butler. During that time\, he performed on various occasions as a member of the Henry Butler Quartet. In 1991 he earned an exceptional performance award at the Notre Dame Jazz Festival. He graduated in 1992 with a Master of Arts Degree and moved back to Greece. \nSince then\, he has been leading his own groups and teaching the Jazz idiom in the greater Athens area. He has performed all over Greece\, both with his own group and as a featured soloist. His personal discography includes 4 albums. He has appeared in numerous commercial recordings with various pop artists\, as well as a soloist with the National Radio Orchestra. His quartet was featured in the celebrational events of the 2004 Olympic Games. Antonis Ladopoulos is highly acclaimed as an educator. Today\, some of his former students are among the top music professionals in Greece. \n \nGeorge Palamiotis\, bass \n \nSpecial guest:\nOdalis Palma\, vocals\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n 
URL:https://gyzimegaron.gr/event/roman-gomez-quartet-feat-odalis-palma/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2013
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/romangomez_01.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20130820T210000
DTEND;TZID=UTC:20130820T230000
DTSTAMP:20260727T183706
CREATED:20170802T093917Z
LAST-MODIFIED:20170802T094248Z
UID:3354-1377032400-1377039600@gyzimegaron.gr
SUMMARY:Manesis - Polyzogopoulos - Gyftakis - Jazz Trio
DESCRIPTION:Manesis – Polyzogopoulos – Gyftakis – Jazz Trio\nOn 20/8 the journey continues with Manesis/Polyzogopoulos/Gyftakis Jazz Trio\, where two of the most important representatives of the Greek jazz scene\, both with many years of studies at the Conservatory of Amsterdam and many appearances throughout Europe and Greece\, the pianist Spyros Manesis and the trumpeter Andreas Polyzogopoulos\, cooperate melodically with the extremely talented young bassist Arion Gyftakis\, in a unique concert at Megaro Gyzi. They will perform original compositions of the members of the trio\, some of which come from their recent albums of Spyros Manesis (“Undelivered“) and Andreas Polyzogopoulos (“Perfumed Dreams“)\, but also approaches to the traditional repertoire of jazz and its modern trends.\n\n\nSpyros Manesis\, piano\nAndreas Polyzogopoulos\, trumpet\nArion Gyftakis\, bass\n\n \n \n\n\n\nSpyros Manesis\, piano\nPianist Spyros Manesis was born in Athens in 1978. He studied at the Musicology Department of the University of Athens and jazz piano at the Athenaeum Conservatory in Athens with teachers George Kontrafouris and Sylvios Syrros and classical piano under the direction of Marianna Aivazova. He continued his studies in Conservatorium van Amsterdam with teachers Karel Boehlee\, Hans Vroomans\, Kriss Goessens\, Rob van Bavel and Harmen Fraanje (MA in jazz piano performance).\n\nHe has toured performing in various projects in countries such as Cyprus\, Greece\, Holland\, France\, Germany\, Portugal\, Latvia\, Lithuania\, United States and China. He has performed/recorded with many great musicians such as Dean Bowman\, Olivier Gatto\, Laurent Maur\, Gilad Hekselman\, JD Walter\, Marc Abrams\, Bodek Janke\, Max Pollak\, Heather Cornell\, Joao Firmino\, Joana Espadinha\, Rui Pereira\, Pablo Reyes\, Christine Corvisier\, Savina Yannatou\, Christos Rafalides\, Petros Klampanis\, Andreas Polyzogopoulos and many more.\n\nSince 2010 he has his own trio with bassist Joao Hasselberg and drummer Kaspars Kurdeko. The trio has recorded the album “Undelivered” for the Portuguese label JACC Records. Spyros has also recorded his own arrangements of Lena Platonos’s music for piano solo\, which was the subject of his Master Research.\n\n\nCurrently he is also experimenting in performing in duo with the finest Greek musicians. Spyros Manesis is teaching piano in Athenaeum & Musical Praxis music schools\, and has been guest piano and ensembles teacher at the Summer Academy of the Music Department of Ionio University in Greece. \n\n\n \n\n\nAndreas Polyzogopoulos\, trumpet\nΑndreas Polyzogopoulos was born in December of 1981 and grew up in Samiko\, a small village in South-West Greece. That’s where he got involved in music by studying guitar at the age of ten. At sixteen he moves to Athens and starts participating in rock and blues bands but soon he discovers jazz. He studies jazz guitar with Yotis Samaras at Philippos Nakas Conservatory and in 2000 picks up the trumpet.\n\nIn October 2002 he moves to the Netherlands and studies at the Conservatorium Van Amsterdam. He also takes lessons from Markus Stockhausen and Angelo Verploegen and follows a workshop with Paolo Fresu in Sardegna. While studying in Amsterdam he plays with various multi-ethnic groups and in 2006 he forms “Poly Quartet”\, a group that performs his own compositions. In 2008\, this band records the album “Perfumed Dreams” and wins the first place in “Motives for Jazz” competition in Belgium. The same year he graduates from Conservatorium van Amsterdam and returns to Greece.\n\nAndreas colaborated with Tore Brunborg\, Michel Portal\, Gunter Baby Zomer\, Markus Stockhausen\, Tony Lakatos\, Savina Yannatou\, Anne Paceo\, Tony Tixier\, Kostas Theodorou\, Yorgos Kontrafouris\, Mode Plagal\, Nikos Sidirokastritis\, Yotis Kiourtsoglou\, David Lynch\, Stavros Lantsias\, Haig Yazdjan\, Vangelis Katsoulis\, Kaimaki\, Takis Barberis\, Thanassis Papakonstantinou among others. He has participated in 40 records\, while he has performed all over Greece and Europe. In 2010 was a member of the European Youth Jazz Orchestra.\n\n\nSince 2011 he lives between Paris and Athens. \n\n\n \n\n\nArion Gyftakis\, bass \nHe was born in Kalamata in 1995. He starts studying the violin at Kalamata’s municipal Concervatory and after few years he starts studying the electric bass with Nikos Tsotras and Harris Haralambous. His interest in jazz music leads him to the upright bass and from 2009 he studies jazz improvisation and jazz harmony next to Sylvios Syrros and classical bass with Takis Kapogiannis. He has cooperated with Spyros Manesis\, Andreas Polyzogopoulos\, George Kontrafouris\, Christos Rafailidis\, Anastasis Gouliaris\, George Micro\, John Papanastasiou and Kostas Yaxoglou.\n\nIn 2013 he was one of the only two non-Americans to receive the “Presidential Scholarship” of the prestigious Berklee College of Music in Boston\, USA\, for the four years of his studies.
URL:https://gyzimegaron.gr/event/manesis-polyzogopoulos-gyftakis-jazz-trio-2/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2013
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/manesis06.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20130820T210000
DTEND;TZID=UTC:20130820T230000
DTSTAMP:20260727T183706
CREATED:20170802T093148Z
LAST-MODIFIED:20170802T093444Z
UID:3329-1377032400-1377039600@gyzimegaron.gr
SUMMARY:Manesis - Polyzogopoulos - Gyftakis - Jazz Trio
DESCRIPTION:Manesis – Polyzogopoulos – Gyftakis – Jazz Trio\n\nΣτις 20/8 το ταξίδι συνεχίζεται με το Manesis/Polyzogopoulos/Gyftakis jazz trio\, όπου δύο από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της ελληνικής τζαζ σκηνής\, με πολύχρονες σπουδές και οι δύο στο Κονσερβατόριο του Άμστερνταμ και πολλές εμφανίσεις σε όλη την Ευρώπη και την Ελλάδα\, ο πιανίστας Σπύρος Μάνεσης και ο τρομπετίστας Ανδρέας Πολυζωγόπουλος\, συμπράττουν μελωδικά με τον ανερχόμενο\, νεότατο και εξαιρετικά ταλαντούχο κοντραμπασίστα Αρίωνα Γυφτάκη\, σε μια μοναδική συναυλία στο Μέγαρο Γκύζη. Στη συναυλία αυτή θα ακουστούν πρωτότυπες συνθέσεις των μελών του τρίο\, μερικές από τις οποίες προέρχονται από τους πρόσφατους δίσκους του Σπύρου Μάνεση (“Undelivered”) και του Ανδρέα Πολυζωγόπουλου (“Perfumed Dreams”)\, καθώς και ιδιαίτερες προσεγγίσεις σε θέματα από το παραδοσιακό ρεπερτόριο της jazz αλλά και τις σύγχρονες τάσεις της.\n\n\nΣπύρος Μάνεσης\, πιάνο\nΑνδρέας Πολυζωγόπουλος\, τρομπέτα\nΑρίωνας Γυφτάκης\, κοντραμπάσο \n\n\n \nΣπύρος Μάνεσης\, πιάνο\nΟ πιανίστας Σπύρος Μάνεσης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1978. Σπούδασε στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών\, τζαζ πιάνο στο Ωδείο Athenaeum\nμε καθηγητές τους Γιώργο Κοντραφούρη και Σύλβιο Σύρρο και κλασικό πιάνο με την Μαριάννα Αϊβάζοβα. Συνέχισε τις σπουδές του στο Κονσερβατόριο του Άμστερνταμ\,\nμε καθηγητές τους Karel Boehlee\, Hans Vroomans\, Kriss Goessens\, Rob van Bavel και Harmen Fraanje (MA in jazz piano performance).\n\nΈχει περιοδεύσει με πολλά projects σε χώρες όπως η Κύπρος\, η Ελλάδα\, η Ολλανδία\, η Γαλλία\, η Γερμανία\, η Πορτογαλία\, η Λετονία\, η Λιθουανία\, οι ΗΠΑ και η Κίνα.\nΈχει συνεργαστεί και ηχογραφήσει με μια πληθώρα εξαιρετικών μουσικών\, όπως οι Dean Bowman\, Olivier Gatto\, Laurent Maur\, Gilad Hekselman\, JD Walter\, Marc Abrams\,\nBodek Janke\, Max Pollak\, Heather Cornell\, Joao Firmino\, Joana Espadinha\, Rui Pereira\, Pablo Reyes\, Christine Corvisier\, Σαβίνα Γιαννάτου\, Χρήστος Ραφαηλίδης\,\nΠέτρος Κλαμπάνης\, Γιάννης Παπαναστασίου\, Ανδρέας Πολυζωγόπουλος και πολλοί ακόμη.\n\nΑπό το 2010 έχει το δικό του τρίο με τους Joao Hasselberg και Kaspars Kurdeko\, με το οποίο έχουν ηχογραφήσει για την πορτογαλική εταιρεία JACC Records το άλμπουμ\n“Undelivered”\, που απέσπασε εξαιρετικές κριτικές. Επίσης έχει ηχογραφήσει διασκευές του για σόλο πιάνο τραγουδιών της Λένας Πλάτωνος\, γεγονός που αποτέλεσε το θέμα\nτης έρευνας που πραγματοποίησε στο Master του.\n\nO Σπύρος Μάνεσης διδάσκει τζαζ πιάνο στα ωδεία Athenaeum και Μουσικής Πράξης και είναι εξωτερικός συνεργάτης του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου\nΠανεπιστημίου. \n\n\n \n\n\nΑνδρέας Πολυζωγόπουλος\, τρομπέτα\nΟ Ανδρέας Πολυζωγόπουλος γεννήθηκε το Δεκέμβρη του 1981 και μεγάλωσε στο Σαμικό\, ένα μικρό χωριό του Νομού Ηλείας. Εκεί είχε την πρώτη του επαφή με τη μουσική\nξεκινώντας να παίζει κιθάρα. Στα δεκάξι του μετακομίζει στην Αθήνα\, όπου συμμετέχει στα πρώτα ροκ και μπλουζ γκρουπ και σύντομα ανακαλύπτει τη τζαζ.\nΣπουδάζει τζαζ κιθάρα με το Γιώτη Σαμαρά στο ωδείο “Φίλιππος Νάκας” και αποφοιτεί το 2002\, ενώ δυο χρόνια πριν ξεκινά να παίζει τρομπέτα.\n\nΤον Οκτώβρη του 2002 μετακομίζει στην Ολλανδία και σπουδάζει στο κονσερβατόριο του Άμστερνταμ. Παράλληλα παρακολουθεί μαθήματα (μεταξύ άλλων) με τους Markus\nStockhausen και Angelo Verploegen και σεμινάρια με τον Paolo Fresu στη Σαρδηνία. Σπουδάζοντας στο Άμστερνταμ συμμετέχει σε διάφορα “πολυεθνικά” γκρουπ και το\n2006 δημιουργεί το Poly Quartet\, ένα γκρουπ με το οποίο παρουσιάζει για πρώτη φορά τις συνθέσεις του. Το 2008 ηχογραφούν το CD “Perfumed Dreams” και κερδίζουν\nτην πρώτη θέση στο διαγωνισμό Motives for Jazz στο Βέλγιο. Την ίδια χρονιά αποφοιτεί από το κονσερβατόριο του Άμστερνταμ και επιστρέφει στην Ελλάδα.\n\nΈχει συνεργαστεί με τους Tore Brunborg\, Markus Stockhausen\, Michel Portal\, Tony Lakatos\, Gunter baby Sommer\, Anne Paceo\, Tony Tixier\, Kaimaki\, Mode Plagal\, Σαβίνα\nΓιαννάτου\, Νίκο Σιδηροκαστρίτη\, Κώστα Θεοδώρου\, Γιώργο Τρανταλίδη\, Haig Yazdjan\, David Lynch\, Bαγγέλη Κατσούλη\, Τάκη Μπαρμπέρη\, Θανάση Παπακωνσταντίνου κ.α.\nΕπίσης έχει συμμετάσχει σε πολλές ηχογραφήσεις διαφορετικών στυλ. Το 2010 ήταν μέλος της Ευρωπαϊκής ορχήστρας τζαζ νέων.\n\nΑπό το 2011 ζει και εργάζεται μεταξύ Παρισιού και Αθήνας. \n\n\n \n\n\nΑρίωνας Γυφτάκης\, κοντραμπάσο\nΓεννήθηκε στην Καλαμάτα το 1995. Ξεκίνησε μαθήματα βιολιού στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας και συνέχισε με μαθήματα ηλεκτρικού μπάσου με τον Νίκο Τσότρα\nκαι τον Χάρη Χαραλάμπους. Το ενδιαφέρον του για την jazz μουσική τον οδήγησε στο κοντραμπάσο και έτσι ξεκίνησε το 2009 να μαθητεύει δίπλα στον Σύλβιο Σύρρο\njazz αυτοσχεδιασμό\, αρμονία της jazz και ατελιέ. Από το 2011 μαθητεύει κλασικό κοντραμπάσο με τον Τάκη Καπογιάννη στο Ορφείο Ωδείο.\n\nΈχει συνεργαστεί με τους Σπύρο Μάνεση\, Ανδρέα Πολυζωγόπουλο\, Γιώργο Κοντραφούρη\, Χρήστο Ραφαηλίδη\, Αναστάση Γούλιαρη\, Γιώργο Μικρό\, Γιάννη\nΠαπαναστασίου\, Κώστα Γιαξόγλου.\n\nΑπό τον Σεπτέμβριο του 2013 σπουδάζει με «Προεδρική Υποτροφία» του φημισμένου Πανεπιστημίου Berklee College of Music στη Βοστώνη των ΗΠΑ\,\nπου απέσπασε το 2013 και για τα 4 χρόνια των σπουδών του.
URL:https://gyzimegaron.gr/event/manesis-polyzogopoulos-gyftakis-jazz-trio/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2013gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/manesis06.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20130817T210000
DTEND;TZID=UTC:20130817T230000
DTSTAMP:20260727T183706
CREATED:20170731T092136Z
LAST-MODIFIED:20170802T122626Z
UID:3322-1376773200-1376780400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:Σπυριδουλα Μπακα - Demo_Deux
DESCRIPTION:Σπυριδούλα Μπάκα – Demo_Deux\n\n\nΣτις 17/8 ξετυλίγεται μια μουσική συνεύρεση από τους Demo_Deux\, ένα ντούο που είναι σε διαρκή μουσική αναζήτηση. Η εξαιρετική φωνή της Σπυριδούλας Μπάκα συνοδεύεται από τον Αναστάση Σαρακατσάνο στο πιάνο\, τον Δημήτρη Βαρελόπουλο στην κιθάρα και το λαούτο και τον Πέτρο Λαμπρίδη στο μπάσο. Με εφόδια τις σημαντικές μουσικές τους γνώσεις και σπουδές εξερευνούν τις μουσικές παραδόσεις\, αφομοιώνουν νέους ήχους στη μουσική τους και «συνομιλούν» με το ακροατήριό τους συμπαρασύροντάς το στο μουσικό τους ταξίδι στο καλό διαχρονικό ελληνικό τραγούδι\, αλλά και σε μελωδίες από τα Βαλκάνια\, τη Μεσόγειο\, την Ευρώπη και το διεθνή κινηματογράφο. \nΣπυριδούλα Μπάκα\, φωνή\nΑναστάσης Σαρακατσάνος\, πιάνο – φωνή\nΔημήτρης Βαρελόπουλος\, κιθάρα – λαούτο – φωνή\nΠέτρος Λαμπρίδης\, μπάσο\n\n\nDemo_Deux\nΟι Demo_Deux είναι ένα ντουέτο\, που αποτελείται από τον Αναστάση Σαρακατσάνο στο πιάνο και τη Σπυριδούλα Μπάκα στη φωνή\, συμπληρώνοντας μια δεκαετία μουσικής σύμπλευσης. Με εφόδια το πιάνο και τις φωνές τους εξερευνούν τις μουσικές παραδόσεις σε Ανατολή και Δύση με σκοπό να ανακαλύψουν τους κρυμμένους θησαυρούς κάθε τόπου. Αποφοιτώντας και οι δύο από το Μουσικό Γυμνάσιο και Λύκειο Παλλήνης το 2001\, ακολουθούν μια παράλληλη πορεία στο μουσικό χώρο\, με συμμετοχές σε δισκογραφικές\, κινηματογραφικές και θεατρικές παραγωγές\, η οποία τους οδηγεί σε μια άκρως δημιουργική συνεργασία το Δεκέμβριο του 2007. Στη διάρκεια των 5-6 χρόνων που ακολούθησαν\, οι Demo_Deux υφαίνουν ένα μουσικό πρόγραμμα φτιαγμένο από μελωδίες που εκτείνονται στον ελλαδικό χώρο αλλά και τα Βαλκάνια\, τη Μεσόγειο και τις χώρες της Ανατολικής και Δυτικής Ευρώπης. Η επιλογή των τραγουδιών γίνεται με μοναδικό στόχο να επικοινωνήσουν με το ακροατήριό τους και να το συμπαρασύρουν στο μουσικό τους ταξίδι.\n\nΤο εύρος του ρεπερτορίου αλλά και η ευελιξία του ίδιου του σχήματος δίνει στους Demo_Deux τη δυνατότητα να ξεπεράσουν γεωγραφικούς και πολιτισμικούς φραγμούς και τους καθιστά ικανούς να “συνομιλήσουν” με κάθε ακροατήριο\, ανεξάρτητα από τον τόπο ή την περίσταση. Αποστολή τους\, να παρουσιάσουν το πρόγραμμά τους σε κάθε χώρο που μπορεί να οδηγήσει τους ανθρώπους σε μια μουσική συνεύρεση\, σε κάθε χώρο που μπορεί να λειτουργήσει ως σχεδία για το μουσικό τους ταξίδι. Κάθε τους ταξίδι δεν αποτελεί μόνο ευκαιρία να παρουσιάσουν το πρόγραμμά τους αλλά και αφορμή να έρθουν σε επαφή και να αφομοιώσουν νέους ήχους στη μουσική τους. \n\n\n\n \n\n\nΣπυριδούλα Μπάκα\, φωνή\n\nΗ Σπυριδούλα Μπάκα γεννήθηκε στην Αθήνα το 1984 και είναι απόφοιτος του Πειραματικού Μουσικού Γυμνασίου και Λυκείου της Παλλήνης και του τμήματος Μεθοδολογίας Ιστορίας και Θεωρίας της Επιστήμης του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Παράλληλα με μαθήματα ανατολικής μουσικής και μαθήματα κλασσικού τραγουδιού (Ωδείο Φίλιππος Νάκας)\, συμμετέχει από το 2003 συστηματικά στα σεμινάρια βουλγάρικου και τούρκικου τραγουδιού που διοργανώνει ο Ross Daly στην Κρήτη. Έχει συνεργαστεί με πλήθος σημαντικών μουσικών στην Ελλάδα και το εξωτερικό\, όπως είναι οι: Ross Daly\, Λαβύρινθος\, Saz Grubu\, Ματ σε Δύο Υφέσεις\, Takιm\, Passed Isolated\, Νίκος Γράψας\, Γιώργος Χατζημιχελάκης\, Δημήτρης Ψώνης\, Σανάδες\, Efren Lopez- Los Caminos de Serceci\, Demo_Deux. \n\n\n\nΑναστάσης Σαρακατσάνος\, πιάνο\n\nΟ Αναστάσης Σαρακατσάνος γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Ζει και εργάζεται στο Λονδίνο όπου ολοκληρώνει παράλληλα τις διδακτορικές του σπουδές στη σύνθεση. Αποφοίτησε από το Μουσικό Γυμνάσιο και Λύκειο Παλλήνης\, ολοκλήρωσε τις προπτυχιακές του σπουδές στο Τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής στην Άρτα\, ενώ κάνει το μεταπτυχιακό του στη σύνθεση για κινηματογράφο στο University of Sussex. Εργάζεται\, μεταξύ άλλων\, ως συνθέτης σε θεατρικές και κινηματογραφικές παραγωγές\, μουσικολόγος-ερευνητής σε τηλεοπτικές εκπομπές\, καθηγητής μουσικής τεχνολογίας στο Royal Holloway – University of London και ως μουσικός-εκτελεστής σε συναυλίες και events. Η προϋπηρεσία του περιλαμβάνει συνεργασίες με διακεκριμένους συνθέτες και σκηνοθέτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό. \n\n\n \n\n\nΔημήτρης Βαρελόπουλος\, κιθάρα – λαούτο\n\nΟ Δημήτρης Βαρελόπουλος γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Απόφοιτος του Μουσικού Λυκείου Ιλίου\, εισήχθη το 2000 στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών\, απ’ όπου και αποφοίτησε. Παράλληλα αποφοίτησε από τη Σχολή Ανωτέρων Θεωρητικών του Δημοτικού Ωδείου Μοσχάτου. Έχει πάρει μέρος ως μουσικός σε πλήθος συναυλιών τόσο σε ολόκληρη την Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Μαθητής του Νίκου Γράψα στο λαούτο\, γνώρισε από πολύ νωρίς μία εναλλακτική ερμηνεία της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής\, διαμορφώνοντας έτσι το μουσικό του κόσμο με ήχους της περιοχής της Μεσογείου αλλά και της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Το 2007 εισήχθη στο διατμηματικό μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Πανεπιστημίου Αθηνών με τίτλο «Μουσική επικοινωνία και κουλτούρα»\, ενώ από τον Οκτώβρη του 2010 βρίσκεται στη Γερμανία ολοκληρώνοντας τη διδακτορική του διατριβή. Από το 2007 διδάσκει ως επιστημονικός συνεργάτης στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. \n\n\n\n \n\n\nΠέτρος Λαμπρίδης\, μπάσο
URL:https://gyzimegaron.gr/event/demo_deux/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2013gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/07/baka01.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20130817T210000
DTEND;TZID=UTC:20130817T230000
DTSTAMP:20260727T183706
CREATED:20170731T091220Z
LAST-MODIFIED:20170731T092817Z
UID:3289-1376773200-1376780400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:Demo_Deux - Spyridoula Baka
DESCRIPTION:Demo_Deux – Spyridoula Baka\n\n\nOn 17/8 a musical performance is unfolded by Demo_Deux\, a duo in a constantly music search. The excellent voice of Spyridoula Baka is accompanied by Anastasis Sarakatsanos on the piano\, while collaborating with them Dimitris Varelopoulos on guitar & lute and Petros Lampridis on bass. Backed by the considerable musical knowledge and studies\, they explore the musical traditions assimilating new sounds in their music and “talk” with their audience dragging it on their musical journey in timeless favorite Greek songs\, as well as melodies from the Balkans\, the Mediterranean\, Europe and the international cinema.. \nSpyridoula Baka\,vocals\nAnastasis Sarakatsanos\,piano-vocals\nDimitris Varelopoulos\,guitar-lute-vocals\nPetros Lampridis\,bass\n\nDemo_Deux\n\nDemo_Deux are Anastasis Sarakatsanos (piano) and Spyridoula Baka (vocals). They have spent a decade wading through musical waters together. They both graduated from the Music School of Pallini\, Athens\, in 2001\, taking parallel routes into the music business. Common projects in discography\, film and theatre productions led them to a highly creative collaboration in December 2007. In the next 5-6 years\, Demo_Deux weaved melodies into a repertoire that stretches across Eastern and Western Europe\, from Greece to the Balkans\, passing into the Mediterranean. Only one motif to the choice of a song: that it will be able to “speak” to the heart of the audience. With their eclectic repertoire and the openness of the duet\, Demo_Deux succeeds in transcending barriers of geography and culture\, seeking to communicate the discoveries of their musical journey. \n\n\n \n\n\nSpyridoula Baka\, vocals\nSpyridoula Baka was born in Athens in 1984. She graduated from a music high-school\, where she focused her study in the Mediterranean folk music. She’s been having singing lessons\, in several vocal techniques\, ever since\, along with her studies in Philosophy and History of Science at the University of Athens. Among others\, she has taken opera singing lessons and has attended Bulgarian\, Turkish and Irish folk singing seminars in the Labyrinth musical workshop\, arranged by Ross Daly. She has worked and performed in Greece and abroad with very important musicians and groups\, such as Ross Daly and the Labyrinth\, Saz Grubu\, Checkmate in 2 Flats\, Takιm\, Passed-Isolated\, Nikos Grapsas\, Giorgos Hatzimihelakis\, Dimitris Psonis\, Sanades\, Efren Lopez-Los Caminos de Serceci\, Demo_Deux.\n\n \n\n\nAnastasis Sarakatsanos\, piano\nAnastasis Sarakatsanos was born in Athens\, Greece. He uses music as a means of communication with the audience and is mostly interested in its visual aspect\, hence his special interest in theatre and film music. He started his music education at the age of 6\, with piano and music theory lessons. Graduated from the Music School of Athens\, did his BA in “Folk and Traditional music”\, in Greece and for the last 5 years has lived in the UK. Completed his MA in “Composition for Film and Media” at the University of Sussex and is currently a Music PhD candidate at Royal Holloway – University of London. Anastasis has worked as a Theatre and Film musician as performer\, composer and trainer. He has performed as a kanun or a piano player in numerous occasions (concerts with the London Sinfonietta at the Athens Concert Hall\, with the National Symphony Orchestra of Greece on national tours) and has collaborated with distinguished Greek directors and composers.\n\n \n\n\nAnastasis Sarakatsanos\, piano\nAnastasis Sarakatsanos was born in Athens\, Greece. He uses music as a means of communication with the audience and is mostly interested in its visual aspect\, hence his special interest in theatre and film music. He started his music education at the age of 6\, with piano and music theory lessons. Graduated from the Music School of Athens\, did his BA in “Folk and Traditional music”\, in Greece and for the last 5 years has lived in the UK. Completed his MA in “Composition for Film and Media” at the University of Sussex and is currently a Music PhD candidate at Royal Holloway – University of London. Anastasis has worked as a Theatre and Film musician as performer\, composer and trainer. He has performed as a kanun or a piano player in numerous occasions (concerts with the London Sinfonietta at the Athens Concert Hall\, with the National Symphony Orchestra of Greece on national tours) and has collaborated with distinguished Greek directors and composers.\n\n \nPetros Lampridis\, bass
URL:https://gyzimegaron.gr/event/demo_deux-spyridoula-baka/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2013
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/07/baka01.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20130813T210000
DTEND;TZID=UTC:20130813T230000
DTSTAMP:20260727T183706
CREATED:20170731T085031Z
LAST-MODIFIED:20170731T085031Z
UID:3287-1376427600-1376434800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:Zoe Papadopoulou
DESCRIPTION:Zoe Papadopoulou\nOn 13/8 the musical journey of the festival continues with Zoe Papadopoulou\, a singer with an ideal voice for almost all kinds of songs\, singing always guided by her soul and has won the audience with her ​​vocal abilities and interpretation through partnerships in recent years with well-known Greek singers. Having prepared a melodic journey through time\, based on the feeling and emotion that the good Greek song causes\, she interprets old and latest beloved Greek songs of the soul in a musical compilation for voice and piano\, accompanied on the piano by Neoklis Neofytides. \nZoe Papadopoulou\, vocals\nNeoklis Neofytides\, piano\n\n\n\nZoe Papadopoulou\, vocals\n\nZoe Papadopoulou was born in Thessaloniki and grew up with the sounds of a velvet-sounding accordion and the singing of her artistic family. Ever since she was a little girl had the dream of becoming a professional singer and this dream came true. After graduating from College\, she started singing at clubs in Thessaloniki\, Greece\, where she grew up. That was the place where the famous Greek singer Dimitris Mitropanos heard her singing and immediately invited her to go to Athens and participate in the summer music concert tour he had organized! That was eleven years ago!\n\nIn 2002\, Zoe Papadopoulou came to Athens\, where she immediately started a series of exceptional music collaborations and she appeared on stage with famous and extraordinary Greek artists\, as Dimitris Mitropanos\, Haroula Alexiou\, Yannis Kotsiras\, Eleftheria Arvanitaki\, Kostas Makedonas etc. Three years later\, her first album was released\, titled “Krystalla kokkina filia”\, which was produced by Haroula Alexiou. The album was a great success and the duet song of both Haroula Alexiou and Zoe Papadopoulou\, “Ah kai na se iha edo” was the one that mostly stood out\, as it combined the voices of two great singers.\n\nIn 2008\, her second album\, titled “Τatouaz”\, was released. The homonymous song was a great hit\, once again with the lyrics of Haroula Alexiou\, who has not stopped believing in her. From then and on\, Zoe has been invited by many music festivals and clubs\, where she has presented her own live concerts marking her personal music path.\n\nThis is Zoe … a born artist\, a singer that wants nothing more but to tell music stories from the heart! \n\n\n\nNeoklis Neofytides\, composer – pianist \n\nHe was born in Cyprus in 1976. He attained a degree in piano performance and theory after attending the courses of the Teacher Mr. Petros Christodoulidis. He was a member of the Cyprus Youth Symphony Orchestra (violin). He graduated with honors from the Department of Music Studies of Athens University. He has been working as a piano player and orchestrator with many composers (Leontis\, Xarchakos\, Savvopoulos etc.) and Greek singers. In 2000 he was awarded the 1st composition prize of the State Orchestra of Hellenic Music (KOEM). In 2009 he released his first personal album under the title “Fayum” with Dimitris Lentzos’ lyrics. He has composed music for several plays in Cyprus (Cyprus Theatre Organization – THOK) and in Greece\, for short films and documentaries\, while he generally composes and orchestrates music for piano\, for symphony orchestra and small music ensembles (VARIAVLOS III music group\, piano and 2 bassoons).
URL:https://gyzimegaron.gr/event/zoe-papadopoulou/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2013
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/07/papadopoulou.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20130813T210000
DTEND;TZID=UTC:20130813T230000
DTSTAMP:20260727T183706
CREATED:20170731T084530Z
LAST-MODIFIED:20170802T122706Z
UID:3266-1376427600-1376434800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:Ζωη Παπαδοπουλου
DESCRIPTION:Ζωή Παπαδοπούλου\n\n\nΣτις 13/8 η μουσική διαδρομή του φεστιβάλ συνεχίζεται με την Ζωή Παπαδοπούλου\, μια τραγουδίστρια με φωνή ιδανική για σχεδόν όλων των ειδών τα τραγούδια\, που τραγουδά πάντα με οδηγό τη ψυχή της και έχει κερδίσει το κοινό με τις φωνητικές της ικανότητες και την ερμηνεία της μέσα από τις συνεργασίες της τα τελευταία χρόνια με τους Μητροπάνο\, Αλεξίου\, Αρβανιτάκη\, Κότσιρα\, Μαριώ\, Μακεδόνα\, κ.α. Έχοντας ετοιμάσει ένα μελωδικό ταξίδι στο χρόνο\, με γνώμονα το συναίσθημα και τη συγκίνηση που το καλό ελληνικό τραγούδι ξέρει να προκαλεί\, ερμηνεύει τραγούδια της ψυχής\, τραγούδια αγαπημένα\, αξέχαστα\, τρυφερά\, συγκινητικά\, ερωτικά\, χαρούμενα\, μελαγχολικά\, σε μια μουσική παράσταση για φωνή και πιάνο\, στο οποίο την συνοδεύει ο μόνιμος συνεργάτης της Νεοκλής Νεοφυτίδης. \nΖωή Παπαδοπούλου\, φωνή\nΝεοκλής Νεοφυτίδης\, πιάνο\n\n \n\n\nΖωή Παπαδοπούλου\, φωνή\nΗ Ζωή γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Με μουσική κατ’ οίκον διανομή\, μετά φίλων\, συγγενών και τρελού ακορντεόν. Παιδί ακόμη τραγουδούσε την «Κουτσή κιθάρα» του Λοΐζου στην χορωδία της Σταυρούπολης. Κι έπειτα\, ήρθε το πρώτο της συγκρότημα στην Α’ Γυμνασίου\, και οι εμφανίσεις σε μουσικές σκηνές\, όπου την ξεχωρίζει ο Μανώλης Ρασούλης και την ακούει ο Δημήτρης Μητροπάνος\, ο οποίος της κάνει πρόταση να εμφανιστεί μαζί του στην Αθήνα. Το 2002 η Ζωή Παπαδοπούλου έρχεται στην Αθήνα. Από εκεί και έπειτα όλα εξελίσσονται σαν σε ταινία … οι συνεργασίες της με τον Δημήτρη Μητροπάνο\, την Χαρούλα Αλεξίου\, τον Γιάννη Κότσιρα\, την Ελευθερία Αρβανιτάκη\, τον Πασχάλη Τερζή\, τον Κώστα Μακεδόνα\, τον Μιχάλη Χατζηγιάννη\, τον Αντώνη Ρέμο.\nΤρία χρόνια μετά\, κυκλοφορεί ο πρώτος δίσκος της Ζωής (σε παραγωγή της Χ. Αλεξίου) με τίτλο «Κρύσταλλα κόκκινα φιλιά»\, που γίνεται ευρύτερα γνωστός με τις φωνές και των δυο να τραγουδάνε «Αχ και να σε είχα εδώ». Το 2008 κυκλοφορεί ο δεύτερος δίσκος της με τίτλο «Τατουάζ» και η χαρακτηριστική φωνή της Ζωής ταξιδεύει στα ερτζιανά\, ερμηνεύοντας τους στίχους της Χαρούλας Αλεξίου στο ομώνυμο τραγούδι. Είναι η στιγμή που η Ζωή πυκνώνει τις εμφανίσεις της σε φεστιβάλ και μουσικές σκηνές\, γράφοντας τη δική της πορεία στη σύγχρονη ελληνική μουσική.\nΤη βραδιά αυτή στο Μέγαρο Γκύζη η Ζωή Παπαδοπούλου\, έχοντας στο πλευρό της τον συνθέτη και πιανίστα Νεοκλή Νεοφυτίδη\, ερμηνεύει αξέχαστα τραγούδια σημαντικών Ελλήνων δημιουργών\, που ερμήνευσαν αγαπημένες φωνές όπως η Βίκυ Μοσχολιού\, η Χάρις Αλεξίου\, η Ελένη Βιτάλη κ.ά.\, αλλά και τραγούδια από τους δύο προσωπικούς της δίσκους και από το νέο της υπό έκδοση CD με τίτλο «Ξαναγεννήσου». Άλλωστε είναι χαρακτηριστικό ότι στη φωνή της Ζωής Παπαδοπούλου συνυπάρχουν το σήμερα και το χθες και αυτή η συνύπαρξη γεννά μια ξεχωριστή μουσική προσωπικότητα.\n\n \n\n\nΝεοκλής Νεοφυτίδης\, πιάνο\nΓεννήθηκε στη Κύπρο το 1976. Είναι διπλωματούχος πιάνου και θεωρητικών με καθηγητή τον Πέτρο Χριστοδουλίδη. Διετέλεσε μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Νέων Κύπρου. Αποφοίτησε με άριστα από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Συνεργάζεται ως πιανίστας και ενορχηστρωτής με πολλούς συνθέτες (Λεοντής\, Ξαρχάκος\, Σαββόπουλος) και τραγουδιστές του ελλαδικού μουσικού χώρου. Το 2000 κέρδισε το Α’ βραβείο στους αγώνες σύνθεσης της Κρατικής Ορχήστρας Ελληνικής Μουσικής (ΚΟΕΜ). Το 2009 κυκλοφόρησε τη πρώτη προσωπική δισκογραφική του δουλειά με τίτλο «Φαγιούμ» σε στίχους Δημήτρη Λέντζου. Έχει γράψει μουσική για αρκετά θεατρικά έργα στη Κύπρο (ΘΟΚ) και στην Ελλάδα\, για ταινίες μικρού μήκους και ντοκιμαντέρ\, ενώ γενικότερα συνθέτει και ενορχηστρώνει μουσική για πιάνο\, για συμφωνική ορχήστρα και για μικρά μουσικά σύνολα.
URL:https://gyzimegaron.gr/event/zoe_papadopoulou/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2013gr
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/07/papadopoulou.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20130812T210000
DTEND;TZID=UTC:20130812T230000
DTSTAMP:20260727T183706
CREATED:20170904T094639Z
LAST-MODIFIED:20170904T094906Z
UID:4114-1376341200-1376348400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΩΝ ΛΕΛΑΣ ΜΑΓΚΑΝΑΡΗ
DESCRIPTION:ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΩΝ ΛΕΛΑΣ ΜΑΓΚΑΝΑΡΗ\nΤη Δευτέρα 12/8 παρουσιάζονται στο Πνευματικό Κέντρο Μέγαρο Γκύζη τα δύο νέα βιβλία της Λέλας Μαγκανάρη «Το μπαλκόνι του Θεού – η αγκαλιά της γης και το διαμάντι της θάλασσας» και «Ένας αληθινός άνθρωπος»\, σε εικονογράφηση της ζωγράφου Μαρίας Βεργοπούλου. \nΟμιλητές: \nΜανώλης Λιγνός\, νομικός-δημοσιογράφος\nΧριστόφορος Ασιμής\, ζωγράφος\nΝίκος Δελένδας\, αρχιτέκτονας\nΛουκάς Λυγνός\, καθηγητής \nΣυντονίζει ο Γιάννης Παπακωνσταντίνου. \n   \n  \nΔΕΥΤΕΡΑ 12/8/2013\, 21:00:
URL:https://gyzimegaron.gr/event/4114/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:EVENTS_2013_GR
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/book-1a-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20130812T210000
DTEND;TZID=UTC:20130812T230000
DTSTAMP:20260727T183706
CREATED:20170904T081930Z
LAST-MODIFIED:20170904T081930Z
UID:4082-1376341200-1376348400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:LELA MAGANARI's BOOKS PRESENTATION
DESCRIPTION: LELA MAGANARI’s BOOKS PRESENTATION\nOn Monday August 12th\, 21:00\, the two new books by Lela Maganari\, titled «The balcony of God – the bosom of the earth and the diamond of the sea» and «A real man»\, are presented at the Cultural Centre Megaro Gyzi. \nSpeakers: Manolis Lignos\, Christoforos Asimis\, Nikos Delendas\, Loukas Lignos\nCoordinator: Yannis Papaconstantinou \nSinging by the actress Thalia Argyriou \n      \n \nMONDAY 12/8/2013\, 21:00
URL:https://gyzimegaron.gr/event/lela-maganaris-books-presentation/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:EVENTS_2013
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/book-1a.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20130810T210000
DTEND;TZID=UTC:20130810T230000
DTSTAMP:20260727T183706
CREATED:20170728T080416Z
LAST-MODIFIED:20170804T070448Z
UID:3119-1376168400-1376175600@gyzimegaron.gr
SUMMARY:Νικολας Αναδολης jazz trio
DESCRIPTION:Νικόλας Αναδολής jazz trio\nΣτις 10/8 το ταξίδι συνεχίζεται με το jazz τρίο του νεότατου και εξαιρετικά ταλαντούχου συνθέτη και πιανίστα Νικόλα Αναδολή\, ο οποίος τον Οκτώβριο 2010 κέρδισε παμψηφεί το πρώτο βραβείο στο σημαντικό Διεθνή Διαγωνισμό Τζαζ Πιάνου «Martial Solal»\, που πραγματοποιείται κάθε τέσσερα χρόνια στο Παρίσι. Αυτή η μεγάλη διάκριση του άνοιξε το δρόμο για εμφανίσεις σε φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο και σε φημισμένα τζαζ κλαμπ\, όπως το Blue Note της Νέας Υόρκης. Η πορεία του είναι γεμάτη μάθηση\, σπουδές και συνεχείς διακρίσεις\, με αποκορύφωμα την «Προεδρική Υποτροφία» του φημισμένου Πανεπιστημίου Berklee College of Music στη Βοστώνη των ΗΠΑ\, που απέσπασε το 2008 και για τα 4 χρόνια των σπουδών του. Το 2012 ολοκλήρωσε εκεί τις σπουδές του στο πιάνο\, την ενορχήστρωση και τη διεύθυνση ορχήστρας\, ενώ πλέον συνεχίζει στη Βοστώνη τις μεταπτυχιακές του σπουδές. Θα εμφανισθεί σε μια ξεχωριστή συναυλία στο Μέγαρο Γκύζη με το τρίο του\, που αποτελείται από τους Δημήτρη Γουμπερίτση στο ηλεκτρικό μπάσο και Σωτήρη Αναδολή στα ντραμς (δηλαδή τους παλιούς A Priori)\, τρίο που επελέγη και εκπροσώπησε την Ελλάδα στο 11ο Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Τζαζ στην Τεχνόπολη της Αθήνας το 2011.\n\nΝικόλας Αναδολής\, πιάνο \nΔημήτρης Γουμπερίτσης\, ηλεκτρικό μπάσο\nΣωτήρης Αναδολής\, ντραμς\n\nΝικόλας Αναδολής\, πιάνο\nΤον Οκτώβριο 2010 ο -20χρονος τότε- Νικόλας Αναδολής\, διαγωνιζόμενος ανάμεσα σε 56 συμμετέχοντες από όλο τον κόσμο\, κέρδισε παμψηφεί το 1ο Βραβείο Grand Prix de la Ville de Paris στον 5ο Παγκόσμιο Διαγωνισμό Τζαζ Πιάνου Martial Solal (5th Martial Solal International Jazz Piano Competition)\, που πραγματοποιείται κάθε τέσσερα χρόνια στο Παρίσι. Αυτή η μεγάλη διάκριση του άνοιξε το δρόμο για εμφανίσεις σε όλο τον κόσμο επισφραγίζοντας την ήδη αξιόλογη πορεία του στη μουσική\, που ξεκίνησε όταν ήταν τεσσάρων ετών και άρχισε να αυτοσχεδιάζει στο πιάνο.\n\nΟ Νικόλας Αναδολής γεννήθηκε τον Ιανουάριο του 1991 στη Θεσσαλονίκη. Ξεκίνησε μαθήματα πιάνου από πέντε ετών με τη Μαργαρίτα Ευφραιμίδου και από το 2002 ήταν σπουδαστής στην τάξη πιάνου της ίδιας στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Το 2004 κέρδισε το Α´ βραβείο στον Πανελλήνιο-Παγκύπριο διαγωνισμό πιάνου «ΦΙΛΩΝ»\, ενώ το 2005 κέρδισε το Γ´ βραβείο στον Παγκόσμιο διαγωνισμό πιάνου «CONZERTEUM» στην Αθήνα. Το 2001 άρχισε και μαθήματα τζαζ πιάνου με τον Γρηγόρη Σημαδόπουλο. Το καλοκαίρι του 2005 παρακολούθησε ένα 15νθήμερο σεμινάριο τζαζ στην Perugia από καθηγητές του Πανεπιστημίου του Berklee. Παρακολούθησε master classes και σεμινάρια τζαζ μεταξύ άλλων και από τους Mico Levief\, Pat Martino\, Birrelli Lagrene\, Greg Osby\, Tony Lakatos\, Lenny White κ.ά.\n\nΤο 2008 κέρδισε και για τα 4 χρόνια των σπουδών του την «Προεδρική» υποτροφία για τζαζ πιάνο στο φημισμένο μουσικό Πανεπιστήμιο Βerklee College of Music στη Βοστώνη (η οποία δόθηκε μόνον σε 2 ξένους μεταξύ 4.000 υποψηφίων εκείνη την χρονιά). Εκεί ολοκλήρωσε το 2012 τις σπουδές του (Bachelor) στο πιάνο\, την ενορχήστρωση και τη διεύθυνση ορχήστρας\, με συνεχείς μάλιστα διακρίσεις (το 2009 ήταν ένας από τους πέντε νικητές του διαγωνισμού για τη σύνθεση και την ερμηνεία στο Berklee University). Συνεχίζει τις μεταπτυχιακές του σπουδές (Master of Music in jazz performance) στο New England Conservatory στη Βοστώνη με καθηγητές τους Fred Hersch και Jerry Bergonzi.\n\nΟ μόλις 22 ετών εξαιρετικά ταλαντούχος Νικόλας Αναδολής συνθέτει μουσική και εμφανίζεται σόλο ή με γκρουπ σε φημισμένα φεστιβάλ και τζαζ κλαμπ\, μεταξύ των οποίων και στο Blue Note στη Νέα Υόρκη ως opening group στο τρίο του πιανίστα Michel Camilo. Με το αμερικάνικο τρίο του έχει ηχογραφήσει με τη δισκογραφική εταιρία Jazz Revelation. Πρόσφατα άρχισε μαθήματα με τον David Callahan στην διεύθυνση ορχήστρας. Έχει συνθέσει έργα για σόλο πιάνο\, για ντουέτο με σαξόφωνο\, για πιάνο τρίο\, για σύνολα πνευστών και εγχόρδων και πρόσφατα για μεγάλες ορχήστρες (εκτελεσμένες και ηχογραφημένες με τους σπουδαστές του Berklee).\n\nΈχει εμφανισθεί με το τρίο του στο Rabat Jazz Festival στο Μαρόκο\, ενώ το 2011 έπαιξε σόλο πιάνο στο φημισμένο Radio France Festival στο Μονπελιέ της Γαλλίας. Το 2011 επελέγη με το τρίο του και εκπροσώπησε την Ελλάδα στο 11ο Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Τζαζ στην Τεχνόπολη της Αθήνας. Τον Οκτώβριο 2012 εμφανίστηκε με το τρίο του στο γνωστό Enjoy Jazz Festival στη Γερμανία\, ενώ τον Φεβρουάριο 2013 έλαβε μέρος παίζοντας σόλο πιάνο στο 12 Points Festival στο Δουβλίνο της Ιρλανδίας.
URL:https://gyzimegaron.gr/event/anadolis-jazz-trio/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2013gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/07/anadolis01.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20130810T210000
DTEND;TZID=UTC:20130810T230000
DTSTAMP:20260727T183706
CREATED:20170728T075941Z
LAST-MODIFIED:20170728T080031Z
UID:3104-1376168400-1376175600@gyzimegaron.gr
SUMMARY:Nikolas Anadolis jazz trio
DESCRIPTION:Nikolas Anadolis jazz trio\nOn 10/8 the festival continues with the jazz trio of the extremely talented and internationally award-winning composer and pianist Nikolas Anadolis\, who in October 2010 unanimously won the first prize (Grand Prix de la Ville de Paris) at the 5th “Martial Solal” International Jazz Piano Competition\, held every four years in Paris. This great distinction paved the way for appearances at festivals around the world and famous jazz clubs like the Blue Note in New York. In 2008 he was one of the only two non-Americans to receive the “Presidential Scholarship” of the prestigious Berklee College of Music in Boston\, USA\, for the four years of his studies. In 2012 he completed his degree in piano\, orchestration and conducting\, and now continues in Boston his postgraduate studies. With him\, in a special concert at Megaro Gyzi\, Dimitris Goumperitsis on electric bass and Sotiris Anadolis on drums\, a trio chosen and represented Greece in the 11th European Jazz Festival at Technopolis of Athens in 2011.\n\nNikolas Anadolis\, piano\nDimitris Goumperitsis\, electric bass\nSotiris Anadolis\, drums  \nNikolas Anadolis\, composer – pianist  \n\nNikolas Anadolis was born in January 1991 in Thessaloniki\, Greece. He used to improvise on the piano since he was 4 years old. At the age of 5 and a half he started lessons in classical piano and in 2002 he became a student at the national conservatoire in Thessaloniki. In 2001 he started lessons in jazz piano. He followed master classes with many well-known musicians. In 2004 he won the first prize in the Greek-Cypriot piano contest “Filon”. In 2008 he was awarded the “presidential scholarship” for jazz piano at Berklee University in Boston\, where he studied for four years until graduating in May 2012. In 2009 he was one of five winners of the contest for composition and interpretation at Berklee University. \nHe has composed pieces for solo piano\, duo with saxophone\, piano trio and brass and string ensembles and big band. He has performed at the legendary jazz club Blue Note in New York as opening group for the pianist Michel Camilo; In June 2010 he performed with his trio at the Rabat Jazz Festival in Morocco. In 2011 he played with his trio at the 11th European Jazz Festival in Athens\, Greece\, while he played solo piano at the Radio France Festival in Montpellier. \nIn October 2012 he performed with his trio at the well-known Enjoy Jazz Festival in Germany\, while in February 2013 he played solo piano at the 12 Points Festival in Dublin\, Ireland.In October 2010 he won the first prize in the prestigious worldwide contest for jazz piano “Martial Solal”\, which takes place every four years in Paris\, France. \n\n\nCurrently Nikolas is doing a Master of Music in Boston at the New England Conservatory with a major in jazz performance\, studying with Fred Hersch and Jerry Bergonzi.
URL:https://gyzimegaron.gr/event/nikolas-anadolis-jazz-trio/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2013
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/07/anadolis01.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20130807T210000
DTEND;TZID=UTC:20130807T230000
DTSTAMP:20260727T183706
CREATED:20170725T125106Z
LAST-MODIFIED:20170802T122757Z
UID:3055-1375909200-1375916400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:Λουκια Λουλακη - τριο εγχορδων
DESCRIPTION:Λουκία Λουλάκη – τρίο εγχόρδων\nΣτις 7/8 παρουσιάζεται ένα ρεσιτάλ κλασικής μουσικής από ένα τρίο εγχόρδων από τη Βιέννη\, το οποίο αποτελούν η Ελληνίδα Λουκία Λουλάκη στο βιολοντσέλο\, η Πολωνή Magdalena Wieckowska στο βιολί και ο Ισπανός Damian Posse στο κοντραμπάσο. Οι δύο ταλαντούχες και πολλά υποσχόμενες νέες σολίστ\, μέλη του Trio 92 που κάνουν μεταπτυχιακές σπουδές στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Τεχνών της Βιέννης\, συμπράττουν με τον βιρτουόζο πολυβραβευμένο Ισπανό κοντραμπασίστα Damian Posse σε μια μοναδική μουσική παράσταση. Τρεις νέοι καλλιτέχνες που έχουν ήδη αρχίσει να ξεχωρίζουν διεθνώς στον εκλεκτικό χώρο της κλασικής μουσικής. \nΛουκία Λουλάκη\, βιολοντσέλο\nMagdalena Wieckowska\, βιολί\nDamian Posse\, κοντραμπάσο \n \nΛουκία Λουλάκη\, βιολοντσέλο\nΗ Λουκία Λουλάκη\, που γεννήθηκε στην Αθήνα το 1992\, ξεκίνησε βιολοντσέλο στα εφτά της χρόνια και αποφοίτησε το 2008 από την τάξη του Δημήτρη Γούζιου\, ως υπότροφος του Ωδείου Αθηνών\, με άριστα παμψηφεί\, 1ο βραβείο και την ύψιστη τιμητική διάκριση του Ωδείου Αθηνών\, το χρυσό μετάλλιο Α. και Ι. Συγγρού. Συμμετείχε από πολύ νωρίς σε σεμινάρια και master classes (Γ. Χατζηνίκου\, G. Zhislin\, M. Kliegel\, P. Nagy\, W. E. Schmidt\, N. Gutman). Από τον Μάρτιο του 2007 μέχρι τον Ιούνιο του 2011 ήταν τακτική μαθήτρια της Natalia Gutman στην Ακαδημία Scuola di Musica di Fiesole\, όπου από τον Σεπτέμβριο του 2008 μέχρι τον Ιούνιο του 2010\, σπούδασε με υποτροφία του Ιδρύματος «Mundo en Harmonia»\, ενώ βραβεύτηκε και με το «Βραβείο Τζίνα Μπαχάουερ». Τον Μάιο του 2008 ηχογράφησε το κοντσέρτο του Dvorak ( ΕΡΤ\, Β. Συμεωνίδης). Το ντεμπούτο της στο μεγάλο κοινό πραγματοποιήθηκε στα δεκαέξι της\, με το 1ο κοντσέρτο του Shostakovich\, ως νέα σολίστ με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Τον Απρίλιο του 2010 πήρε το βραβείο Premio Walter Boccaccini για την εξαιρετική της επίδοση στην τάξη της Natalia Gutman. Tον Ιούνιο του 2010 έγινε δεκτή για μεταπτυχιακές σπουδές στο βιολοντσέλο στο Vienna Konservatorium Privatuniversität\, στην τάξη της Natalia Gutman\, όπου σπούδασε με υποτροφία του Ιδρύματος Α. Ωνάση. Τον Ιανουάριο του 2013 έδωσε τις τελικές εξετάσεις-συναυλία για τον τίτλο του Master στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης και αρίστευσε αποσπώντας την υψηλότερη βαθμολογία από τους κριτές.\nΣτη διάρκεια των σπουδών της στη Βιέννη επελέγη πολλές φορές από τη διεύθυνση του Πανεπιστημίου να παίξει ως σολίστ\, στη Musicverein αλλά και στο Rathouse\,\nενώ τον Μάρτιο του 2012 βραβεύτηκε στη μουσική δωματίου με το βραβείο του Tzuzuki-Stiftung. Ηχογράφησε δύο φορές για τον αυστριακό ραδιοφωνικό σταθμό\nΟRF (RadioKulturHaus Wien). Έπαιξε ως σολίστ με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών\, με την ΕΡΤ\, την Λυρική Σκηνή\, με την Ορχήστρα των Χρωμάτων\, με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και με την Orquesta Ciudad de Granada. Έδωσε ατομικές συναυλίες αλλά και ρεσιτάλ Μουσικής δωματίου στην Ελλάδα\, στην Σλοβενία\, στην Ιταλία\, στην Αυστρία\, στην Κροατία και την Πολωνία. Συμμετείχε επίσης σε σημαντικά Φεστιβάλ (Festival dei Due Mondi di Spoleto\, 3ο Διεθνές Αίγινας\, 14ο Σάμου).\nΕίναι μια από τους τρεις νεαρούς σολίστ που συμμετείχαν σε ρεσιτάλ μουσικής δωματίου στα πλαίσια του εορτασμού των 20 χρόνων του Μεγάρου Μουσικής.\n\nΕίναι μέλος της Ορχήστρας Purpur αλλά και σόλο βιολοντσέλο στα σύνολα μουσικής δωματίου της ορχήστρας. Από τον Σεπτέμβριο του 2012 είναι το βιολοντσέλο του Trio 92\, με το οποίο τον Απρίλιο του 2013 πήραν το 1ο βραβείο στο διεθνή διαγωνισμό μουσικής δωματίου Alpe Adria στην Ούντινε της Ιταλίας. \n\n\n\n \nMagdalena Wieckowska\, βιολί\nΗ Μagdalena Wieckowska γεννήθηκε το 1992 στο Bielsko-Biala της Πολωνίας\, απ’ όπου αποφοίτησε με διάκριση\, από το State Stanislaw Moniuszko’s Music School από την τάξη του Josef Iwanowicz. Στα 17 της είχε ήδη γίνει δεκτή στην τάξη του Edward Zienkowski στο University of Music and Performing Arts στη Βιέννη\, όπου σπουδάζει ακόμα. Το 2009 και 2010 πήρε υποτροφία από τον πρωθυπουργό της Πολωνίας ως η καλύτερη μαθήτρια του σχολείου. Έπαιξε με την ορχήστρα του σχολείου ως πρώτο βιολί και έδωσαν κοντσέρτα στην Ιταλία το 2007 και 2008.\n\nΤο 2011 έκανε περιοδεία με την Euphony Young Orchestra στην Αυστρία\, Κροατία\, Ουγγαρία και στην Σλοβενία\, ενώ έπαιξε με την Wiener Jeunesse Orchester στην Αυστρία\, Ιταλία και Γερμανία. Πήρε μέρος σε master classes κάτω από την αιγίδα της Φιλαρμονικής της Βιέννης και τον Ιανουάριο του 2012 συμμετείχε σε περιοδεία στην Ιαπωνία με την Vienna Walzer Orchestra. Έπαιξε επίσης με την Ossiach Akademie Orchester (που καθοδηγείται από μέλη της Vienna Philharmonic) και με την Purpur Orchester κατά την διάρκεια του φεστιβάλ Kvarner της Κροατίας. Εκτός από τη συμμετοχή της σε αυτές τις ορχήστρες\, συμμετέχει και σαν σολίστ σε σύνολα μουσικής δωματίου (Camerata Polonia\, Cum Sonore Orchester Wien).\n\nΣυμμετείχε σε πολλά master classes με καθηγητές\, μεταξύ άλλων\, τους Edward Zienkowski\, Wolfgang Marschner\, Andrzej Grudzien\, Marianne Pikety\, Stefano Pagliani\, Krzysztof Jakowicz\, Kaja Danczowska. Το 2012 πήρε υποτροφία από το Τμήμα Κουλτούρας και Τέχνης της πόλης Bielsko-Biala και υποτροφία από το Ίδρυμα Pro Bono Musicae.\n\n\nΑπό το Σεπτέμβριο του 2012 είναι το βιολί του Trio 92\, με το οποίο τον Απρίλιο του 2013 πήραν το 1ο βραβείο στο διεθνή διαγωνισμό μουσικής δωματίου Alpe Adria στην Ούντινε της Ιταλίας. \n\n\n \nDamian Posse\, κοντραμπάσο\nΟ βιρτουόζος βραβευμένος Ισπανός κοντραμπασίστας Damian Posse γεννήθηκε το 1985 στη Λεόν της Ισπανίας. Άρχισε να σπουδάζει κοντραμπάσο το 1992 με τον Jesús Méndez και απέκτησε τους πρώτους τίτλους των σπουδών του με εύφημη μνεία για τα προσόντα του. Στα 15 του έκανε το ντεμπούτο του σαν σολίστ με την ορχήστρα του κονσερβατορίου και ένα χρόνο αργότερα έπαιξε πάλι με την ίδια ορχήστρα σε ένα κύκλο για νέους σολίστ.\n\nΤο 2005 ολοκλήρωσε τις σπουδές του για τον τίτλο του bachelor στο Conservatory of Music of Salamanca\, παίρνοντας μάλιστα την υψηλότερη βαθμολογία\, υπό την καθοδήγηση του Ruth Alonsο και του Joaquín Clemente. Το 2008 έγινε δεκτός στο University for Music and Performing Arts στη Βιέννη\, στην τάξη του καθηγητή Alois Posch (σόλο κοντραμπάσο της Φιλαρμονικής της Βιέννης) για μεταπτυχιακές σπουδές. Σήμερα\, ως μέλος της “Ossiach Academy Orchestra”\, ολοκληρώνει τις post-degree σπουδές του με τον ίδιο καθηγητή.\n\nΣυμμετείχε στη Φιλαρμονική Oρχήστρα της Βιέννης και την “Ossiach Academy Orchestra” του Kaertner στην Αυστρία. Συμμετείχε επίσης σε master classes με μερικούς από τους σημαντικότερους κοντραμπασίστες της Ευρώπης\, όπως είναι οι Damien Arenas\, Diego Zecharies\, Margaret Urquhart\, Alexander Preus\, Ulrich Wolf\, Johanner Aursperg. Τον Ιούνιο του 2012 εμφανίστηκε σαν μέλος του συνόλου “Ensemble Berlin” (σύνολο μουσικής δωματίου αποτελούμενο από μουσικούς της Berliner Philarmoniker) στο Landsberger Sommermusiken\, ένα μουσικό φεστιβάλ της Γερμανίας ιδρυτής του οποίου είναι ο Christoph Hartmann (σόλο όμποε της Berliner Philarmoniker).\n\nΈχει δώσει συναυλίες σε Ισπανία\, Αυστρία\, Κροατία\, Γερμανία\, Ελβετία\, Πολωνία\, Γαλλία και Κίνα και έχει συμπράξει με μεγάλες ορχήστρες ανά τον κόσμο. Στη διάρκεια των τελευταίων ετών τον έχουν καλέσει να παίξει μαζί τους σημαντικότατες ορχήστρες\, μερικές από τις οποίες είναι οι “Symphony Orchestra of Galicia”\, “Orchestra Rostov state”\, “Ensemble Wien Klang”\, “Metropolitan Kammerorchester Wien”\, “Orquesta Ciudad de Palencia”\, “Purpur Orchestra” (ορχήστρα που υποστηρίζεται από μέλη των Φιλαρμονικών του Βερολίνου και της Βιέννης)\, “Verbier Chamber Orchestra”.
URL:https://gyzimegaron.gr/event/loulaki-trio/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2013gr
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/07/07b.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20130807T080000
DTEND;TZID=UTC:20130807T170000
DTSTAMP:20260727T183706
CREATED:20170725T130548Z
LAST-MODIFIED:20170804T070557Z
UID:3078-1375862400-1375894800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:Loukia Loulaki - string trio
DESCRIPTION:Loukia Loulaki – string trio\nOn 7/8 a special recital of classical music from a string trio from Vienna\, consisting of the Greek Loukia Loulaki (violoncello)\, the Polish Magdalena Wieckowska (violin) and the Spanish Damian Posse (double bass). The two talented and promising young ladies soloists\, members of the Trio 92\, who do their postgraduate studies at the University of Music and Arts in Vienna\, collaborate with the award-winning Spanish virtuoso bassist Damian Posse in a unique musical performance. Three young artists who have already begun to stand out internationally in the eclectic field of classical music.\n\nLoukia Loulaki\, violoncello\nMagdalena Wieckowska\, violin\nDamian Posse\, double bassLoukia Loulaki\, cellist\nLoukia Loulaki was born in Athens\, Greece in 1992. She studied cello at the Athens Conservatory\, as a scholarship student\, under Dimitri Gouzios. In June 2008\, at the age of 16\, she had already completed her violoncello studies and graduated (cello performing diploma) with the highest honors\, receiving the “Gold Medal Award”\, a prize that hadn’t ever since 1915 been awarded to a cellist by the Athens Conservatory. By that time she had already been a first prize winner at various Greek musical competitions. The period 2007-2009 she also had lessons with Marianne Chen. In June 2008 she won the “Gina Bachauer Award” dedicated to the memory of M. Rostropovich\, thereby receiving a scholarship by the “World in Harmony Foundation”\, which continued the next year 2009-10 as well. \nShe has participated in various master classes and seminars with professors such as Giorgos Hatzinikos\, Grigori Zhishlin (chamber music)\, Maria Kliegel\, Marianne Chen\, Wolfgang Emanuel Schmidt\, Peter Nagy (chamber music)\, Amiram Ganz\, Claus-Christian Schuster and Natalia Gutman. From March 2007 she has attended the postgraduate courses at the Scuola di Musica di Fiesole\, in Italy\, with Natalia Gutman (in collaboration with Elizabeth Wilson)\, by the scholarship of “World in Harmony Foundation” and in April of 2008 she won by the school the Price Premio Walter Boccaccini. Since September 2010\, at the age of 18\, she has been accepted for Master Studies in the Vienna Konservatorium Privatuniversität with Natalia Gutman\, this time under a scholarship by the “Onassis Foundation”. \nLoukia Loulaki has performed as a soloist with the Athens State Orchestra (at the Athens Megaron Music Hall)\, the Thessaloniki State Symphony Orchestra (at the Thessaloniki Megaron)\, the Orchestra of Colours (at Trianon Concert Hall) and the Orquesta Ciudad de Granada (at the Manuel de Falla Concert Hall\, Granada). She has recorded for the Symphony Orchestra of ERT (Greek Radio Orchestra). She has given recitals in Greece\, Italy\, Austria\, Poland\, Slovakia\, Croatia and Slovenia (in concert halls like the Greek National Opera House in Athens\, the “Philological Society Parnassus”\, the Auditorium of the French Institute of Athens and the Benaki Museum\, the Auditorium San Micheletto in Lucca and Ferruccio Busoni in Empoli\, the Basilica di Sant’ Alessandro of Florence\, Festival dei Due Mondi di Spoleto\, in Musikverein\, in the 3rd International Music Festival of Aegina and the 14th Festival of Manolis Kalomoiris in Samos and in Wiener Rathaus). \nHer orchestral experience includes playing in Orchestras such as the Athens State Opera Orchestra\, Morphing Chamber Orchestra (Austria)\, Purpur Orcherstra in Festival Kvarner (Croatia)\, Orchestra Ciudad de Palencia and more. Famous Greek Composers like Filippos Tsalachouris and Periklis Koukos asked her to perform their works. In March 2012 she won the Tzuzuki-Stiftung scholarship and recorded for ORF in RadioKulturHaus Wien. \n \nMagdalena Wieckowska\, violinist\n\nMagdalena Wieckowska was born in 1992 in Bielsko-Biala\, Poland\, where she graduated with honors from the State Stanislaw Moniuszko’s Music School in Prof. Josef Iwanowicz class. At the age of 17 she passed exams to violin concert class of Professor Edward Zienkowski at the University of Music and Arts in Vienna\, where she is studying till now. In 2009 and 2010 Magdalena got a Scholarship from the Prime Minister of Poland for the best student at school.She played as concertmaster in the school orchestra with which she had concerts in Italy in 2007 and 2008. In 2011 had a tour with Euphony Young Orchestra in Austria\, Hungary\, Slovenia\, Croatia\, while she played with Wiener Jeunesse Orchester in Austria\, Italy\, Germany. She took part in orchestra master classes under the patronage of the Vienna Philharmonic Orchestra and in January 2012 in a tour with Vienna Walzer Orchestra in Japan. She also played in Ossiach Akademie Orchester (run by members of Vienna Philharmonic) and in Purpur Orchester during the Kvarner Festival in Croatia. She is being invited as violinist not only to orchestra projects but also to chamber music ensembles (Camerata Polonia\, Cum Sonore Orchester Wien). \nShe has participated in many master classes with such professors like Edward Zienkowski – (Wiener Musik Seminar)\, Wolfgang Marschner\, Andrzej Grudzien (International Master Classe in Lancut- Poland)\, Marianne Pikety\, Stefano Pagliani\, Krzysztof Jakowicz\, Kaja Danczowska. In 2012 she got an Artistic Scholarship from Department of Culture and Art from City Bielsko-Biala and also Scholarship from “Pro Bono Musicae” Association. Since 2012 is the violinist in Piano Trio 92. \n \n\n\n\n\nDamian Posse\, double bassist \nDamian Posse born in 1985 in León\, Spain. There he began double-bass studies in 1992 with Professor Jesús Méndez\, where he obtained the “Elementary Title” and “Professional Title” as well as Honorable Mention for academic merits. He debuted as soloist in front of the “Conservatory´s Symphony Orchestra” at the age of fifteen\, and a year later under a recital for “Young Performers”. \nIn 2005 he entered the “Conservatory of Music of Salamanca” under the guidance of Ruth Alonso and Joaquín Clemente (co-soloist in the Orquesta Sinfónica de Castilla y León) to take the courses of “Bachelor Title”\, which gets the highest marks in the final performance. Starting in 2008 he merged into the “Universität für Musik und KunstDarstellende” in Vienna\, being selected as one of the five students of the Solo Double-bass of the “Wiener Philharmoniker”\, Alois Posch who now continues his postgraduate studies with the academic place in “Ossiach Orchester Akademie” of Kertner\, Austria. \nDuring his career he has taken Master Lessons with some of the most important performers around Europe as Damien Arenas “RTVE Orchestra\,” Diego Zecharies “Orquesta Sinfónica de Galicia”\, Margaret Urquhart “Conservatory of Amsterdam”\, Alexander Preuss “Münchner Philharmoniker”\, Ulrich Wolf “Berliner Philharmoniker” or Johannes Aursperg “Wiener Philharmoniker”. \nDuring his growing career\, Damian Posse has already acted on stages in several countries such as Spain\, Austria\, Croatia\, Germany\, Switzerland\, Poland\, France and China\, and has been invited by big orchestras as the “Symphony Orchestra of Galicia”\, “Orchestra Rostov state”\, “Ensemble Berlin”\, “Ensemble Wien Klang”\, “Metropolitan Kammerorkester Wien”.
URL:https://gyzimegaron.gr/event/loukia-loulaki-string-trio/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2013
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/07/07b.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20130804T210000
DTEND;TZID=UTC:20130804T230000
DTSTAMP:20260727T183706
CREATED:20170725T124228Z
LAST-MODIFIED:20170802T121537Z
UID:3053-1375650000-1375657200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:Μαριος Στροφαλης Quartet
DESCRIPTION:Μάριος Στρόφαλης Quartet\n\n\nΗ μουσική διαδρομή του φεστιβάλ ξεκινά στις 4/8 με τη μουσική παράσταση «European Taxim» με το ξεχωριστό κουαρτέτο του Μάριου Στρόφαλη\, ενός πολυβραβευμένου soundtrack συνθέτη\, με μεγάλη δισκογραφία\, τις μουσικές του οποίου έχουμε ακούσει σε πάρα πολλές ταινίες\, τηλεοπτικές σειρές και θεατρικές παραστάσεις\, ενώ συνάμα οι tango συνθέσεις του κερδίζουν\, χρόνο με τον χρόνο\, διεθνή αποδοχή. Το κουαρτέτο του είναι ένα μουσικό σύνολο\, με έντονο κινηματογραφικό και νότιο-ευρωπαϊκό στίγμα\, που φέτος έκλεισε δέκα χρόνια συνεχούς παρουσίας σε μουσικές σκηνές\, θέατρα και συναυλιακούς χώρους. Το αποτελούν ο Μάριος Στρόφαλης στο πιάνο\, ο Βαγγέλης Βεργωτής στο ακορντεόν\, ο Alfredo Shtuni στο βιολί και ο Aλέξανδρος Μποτίνης στο βιολοντσέλο. To European Taxim είναι μια νοσταλγική περιήγηση σε πολιτισμικά λιμάνια των λαών της νότιας Ευρώπης και της Μεσογείου\, όπου εκλαϊκευμένες κλασικές φόρμες «παντρεύονται» με αγαπημένους χορούς\, όπως είναι το μεσογειακό τανγκό\, το σμυρναίικο μπολερό\, το nuevo tango\, ο αιγαιοπελαγίτικος μπάλος\, η nouvelle jazz francaise\, η ανδαλουσιανή μπαλάντα\, το flamenco\, η ταραντέλα και φυσικά το δικό μας λυρικό μεσογειακό βαλς. \n\n\nΜάριος Στρόφαλης\, πιάνο\nΒαγγέλης Βεργωτής\, ακορντεόν\nAlfredo Shtuni\, βιολί\nAλέξανδρος Μποτίνης\, βιολοντσέλο
URL:https://gyzimegaron.gr/event/strofalis-quartet/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2013gr
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/07/mnarios_strofalis1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20130804T210000
DTEND;TZID=UTC:20130804T230000
DTSTAMP:20260727T183706
CREATED:20170725T122849Z
LAST-MODIFIED:20170725T123858Z
UID:3026-1375650000-1375657200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:Marios Strofalis Quartet
DESCRIPTION:Marios Strofalis Quartet\n\nThe festival’s musical journey begins on 4/8 with the musical performance «European Taxim» by the quartet of Marios Strofalis\, an award-winning soundtrack composer\, with a large discography\, whose music we have heard in many films\, television series and theatrical performances\, while his tango compositions achieve\, year after year\, international acceptance. His quartet is a musical ensemble with intense cinematic and southern European stigma\, that this year has a ten-year continuous presence in music halls\, theaters and concert halls. Its members are Marios Strofalis (piano)\, Vangelis Vergotis (accordion)\, Alfredo Shtuni (violin) and Alexandros Mpotinis (violoncello). The European Taxim is a nostalgic tour in cultural ports of the people of southern Europe and the Mediterranean\, where classical forms are “married” with favorite dances\, such as the Mediterranean tango\, Smyrna bolero\, nuevo tango\, Aegean ballos\, nouvelle jazz francaise\, Andalusian ballad\, flamenco\, tarantella and the lyrical Mediterranean waltz.\n\nMarios Strofalis\, piano\nVangelis Vergotis\, accordion\nAlfredo Shtuni\, violin\nAlexandros Mpotinis\, violoncello
URL:https://gyzimegaron.gr/event/marios-strofalis-quartet/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2013
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/07/mnarios_strofalis1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20130801T080000
DTEND;TZID=UTC:20130910T170000
DTSTAMP:20260727T183706
CREATED:20170725T120207Z
LAST-MODIFIED:20170725T120207Z
UID:3017-1375344000-1378832400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ART FOR ALL
DESCRIPTION:ART FOR ALL\n 37 young artists of the Athens School of Fine Arts “communicate”\n\nThe Megaro Gyzi Festival 2013 raises curtain on Thursday 1/8 with the opening of the painting group exhibition\, titled “ART FOR ALL”\, in which participate (with three paintings 50X50cm each) thirty seven young artists of the Athens School of Fine Arts under the guidance of their professor Panos Charalambous. This summer exhibition is a visual journey to the basic historical forms of the 20th century from Cézanne until now. 111 art works are exhibited with a fresh\, new\, vibrant\, alternative visual language! Hosted in the beautiful Megaro Gyzi Hall and curated by Yannis Papaconstantinou\, Artistic Director of Megaro Gyzi\, the exhibition lasts three months\, from June 10th to September 10th. \nPartcipating artists:\nAthanassiadou Eleni\, Aligizaki Marilena\, Anagnostopoulou Alexandra\, Voulgaris Kostas\, Vyrra Maria\, Gardiakos Sotiris\, Goulema Nikoletta\, Daktylidi Olina\, Djepaxhija Beskida\, Efstathopoulou Alexia\, Zervou Dimitra\, Theodorou Markos\, Thiveou Mary\, Karatza Lila\, Kokkaliaris Andreas\, Kolympiri Marilia\, Kourkounaki Stella\, Krallis Aggelos\, Lina Christina\, Louizou Maria\, Lykou Isis\, Mantzou-Sakellariadou Alexandra\, Mavraidis Aggelos\, Mitakou Vassiliki\, Nikas Yorgos\, Ntountounaki Evelina\, Ntourakos Ektoras\, Panagopoulou Christina\, Pavlou Anastasia\, Prokou Niki\, Rentl Mariliza\, Spiliotopoulos Andreas\, Stathopoulos Nikos\, Tapinou Maya\, Tziallas Vassilis\, Tsirigou Despina\, Tsoptsi Rafaella \n\n  \nOpening of exhibition: 1st August 2013\, 21:00\nDuration of exhibition: 10 June – 10 September 2013
URL:https://gyzimegaron.gr/event/art-for-all-2/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2013
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/07/Art-for-All-10.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20130801T080000
DTEND;TZID=UTC:20130910T170000
DTSTAMP:20260727T183706
CREATED:20170725T114412Z
LAST-MODIFIED:20170725T115757Z
UID:2994-1375344000-1378832400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ART FOR ALL
DESCRIPTION: ART FOR ALL\n37 νέοι εικαστικοί δημιουργοί της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθήνας «συνομιλούν»\nΤο Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη 2013 σηκώνει αυλαία την Πέμπτη 1/8 με τα εγκαίνια της ομαδικής έκθεσης ζωγραφικής με τίτλο «ART FOR ALL»\, στην οποία συμμετέχουν (με τρία ζωγραφικά έργα 50Χ50 εκ. ο καθένας) τριάντα επτά νέοι εικαστικοί δημιουργοί της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθήνας με τη σύμπραξη του καθηγητή τους στην ΑΣΚΤ Πάνου Χαραλάμπους. Αυτή η καλοκαιρινή έκθεση ζωγραφικής είναι ένα εικαστικό ταξίδι στις βασικές ιστορικές φόρμες του 20ου αιώνα από τον Σεζάν μέχρι σήμερα. Εκτίθενται 111 έργα με μια φρέσκια\, νέα\, ζωντανή\, εναλλακτική εικαστική γλώσσα! Η έκθεση\, την επιμέλεια της οποίας έχει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Μεγάρου Γκύζη Γιάννης Παπακωνσταντίνου\, διαρκεί τρεις μήνες (από 10 Ιουνίου έως 10 Σεπτεμβρίου 2013) και φιλοξενείται στην όμορφη αίθουσα εκδηλώσεων του Μεγάρου Γκύζη.\n\n\nΣυμμετέχουν:\nΑθανασιάδου Ελένη\, Αλιγιζάκη Μαριλένα\, Αναγνωστοπούλου Αλεξάνδρα\, Βούλγαρης Κώστας\, Βύρρα Μαρία\, Γκαρδιακός Σωτήρης\, Γκουλέμα Νικολέττα\, Δακτυλίδη Ολίνα\, Djepaxhija Beskida\, Ευσταθοπούλου Αλεξία\, Ζερβού Δήμητρα\, Θεοδώρου Μάρκος\, Θηβαίου Μαίρη\, Καρατζά Λίλα\, Κοκκαλιάρης Ανδρέας\, Κολυμπίρη Μαριλία\, Κουρκουνάκη Στέλλα\, Κράλλης Άγγελος\, Λίνα Χριστίνα\, Λουίζου Μαρία\, Λύκου Ίσις\, Μάντζου-Σακελλαριάδου Αλεξάνδρα\, Μαυραειδής Άγγελος\, Μητάκου Βασιλική\, Νίκας Γιώργος\, Ντουντουνάκη Εβελίνα\, Ντουράκος Έκτορας\, Παναγοπούλου Χριστίνα\, Παύλου Αναστασία\, Πρόκου Νίκη\, Ρεντλ Μαριλίζα\, Σπηλιωτόπουλος Ανδρέας\, Σταθόπουλος Νίκος\, Ταπεινού Μάγια\, Τζιάλλας Βασίλης\, Τσιρίγου Δέσποινα\, Τσόπτση Ραφαέλλα\n  \nΕγκαίνια έκθεσης: 1η Αυγούστου 2013\, ώρα 21:00\nΔιάρκεια έκθεσης: 10 Ιουνίου – 10 Σεπτεμβρίου 2013
URL:https://gyzimegaron.gr/event/art-for-all/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2013gr
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/07/Art-for-All-10.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20130621T210000
DTEND;TZID=UTC:20130621T230000
DTSTAMP:20260727T183706
CREATED:20170904T095723Z
LAST-MODIFIED:20170904T100205Z
UID:4118-1371848400-1371855600@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΓΙΟΡΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗΣ - ΕΘΝΙΚΟ ΩΔΕΙΟ
DESCRIPTION: ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΓΙΟΡΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗΣ – ΕΘΝΙΚΟ ΩΔΕΙΟ\nΓια 11 συνολικά χρόνια\, εκ των οποίων τα 3 τελευταία στο πλαίσιο της Ευρωπαϊκής Γιορτής της Μουσικής\, συνεχίζεται η πραγματοποίηση των εκδηλώσεων του Εθνικού Ωδείου Θήρας στο φιλόξενο χώρο του Πνευματικού Κέντρου ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ. Ένας χώρος με μεγάλη μουσική και πολιτιστική ιστορία\, καθώς εκεί\, έχουν παρουσιαστεί σημαντικότατα μουσικά σύνολα και σολίστες από τα σπουδαιότερα είδη μουσικής. Το Μέγαρο Γκύζη ήταν to 2008 ο πρώτος επίσημος τοπικός συντονιστής που συμμετείχε στις εκδηλώσεις που διοργανώνει σε όλη την Ευρώπη\, με αφορμή τον εορτασμό της παγκόσμιας ημέρας μουσικής την 21η Ιουνίου\, το πολιτιστικό δίκτυο “Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής”\, μέσω της αποκλειστικής εκπροσώπησης του θεσμού στην Ελλάδα από την Μ.Ε.Σ.Ο. Το 2011 τη σκυτάλη στη Σαντορίνη παίρνει το Εθνικό Ωδείο Θήρας\, στο πλαίσιο της προσπάθειας του για πραγματική και ουσιαστική αναβάθμιση της μουσικής εκπαίδευσης και πολιτιστικής ανάπτυξης του νησιού μας\, συνεχίζοντας τη συνεργασία\, ως τοπικός συντονιστής της Ευρωπαϊκής Γιορτής της Μουσικής στη Σαντορίνη και συμμετέχοντας στις εκδηλώσεις με δύο συναυλίες σπουδαστών του\, οι οποίες θα πραγματοποιηθούν στις 21 Ιουνίου. \nΑναλυτικά: \n• 21 Ιουνίου 2013\, ώρα 17:00: Συναυλία στο συναυλιακό χώρο του Μεγάρου Γκύζη με τη συμμετοχή σπουδαστών Μουσικής Προπαιδείας\, Προκαταρκτικών και Κατώτερων Τάξεων των τμημάτων Κλασσικής Κιθάρας\, Πιάνου και Βιολιού του Εθνικού Ωδείου.\n• 21 Ιουνίου 2013\, ώρα 19:00: Συναυλία στο συναυλιακό χώρο του Μεγάρου Γκύζη με τη συμμετοχή σπουδαστών Κλασσικού Τραγουδιού και Μέσων και Ανώτερων Τάξεων των τμημάτων Κλασσικής Κιθάρας\, Πιάνου και Βιολιού του Εθνικού Ωδείου. \nΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21/6/2013:
URL:https://gyzimegaron.gr/event/4118/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:EVENTS_2013_GR
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/eo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120827T210000
DTEND;TZID=UTC:20120827T230000
DTSTAMP:20260727T183706
CREATED:20170904T114101Z
LAST-MODIFIED:20170904T114119Z
UID:4157-1346101200-1346108400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:OPENING OF PEPOS' PAINTING EXHIBITION
DESCRIPTION: OPENING OF PEPOS’ PAINTING EXHIBITION\n“My Santorini with another look” \nThe solo painting exhibition of Pepos (Vaggelis Roussos)\, entitled “My Santorini with another look” will be launched at the Cultural Centre Megaro Gyzi on Monday August 27th\, where more than twenty-five watercolors\, works of the last five years\, will be exposed. The Santorinian artist Pepos is inspired his artistic themes from the architecture and the every-day life of his island and using his own artistic language depicts with intense emotions and colors Santorini\, his Muse! \nCurator of exhibition: Yannis Papaconstantinou\, Artistic Director of Megaro Gyzi\nOpening of exhibition: Monday 27 August 2012\, 21:00\nDuration of exhibition: 27/8 – 29/9/2012 \nMONDAY 27/8/2012\, 21:00
URL:https://gyzimegaron.gr/event/4157/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:EVENTS_2012
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Pepos-3.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120827T210000
DTEND;TZID=UTC:20120827T230000
DTSTAMP:20260727T183706
CREATED:20170904T101701Z
LAST-MODIFIED:20170904T101746Z
UID:4124-1346101200-1346108400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΠΕΠΟΥ (Β. ΡΟΥΣΣΟΥ)
DESCRIPTION: ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΠΕΠΟΥ (Β. ΡΟΥΣΣΟΥ)\n“Η Σαντορίνη μου με άλλη ματιά”\nΤη Δευτέρα 27 Αυγούστου θα εγκαινιασθεί στο Πνευματικό Κέντρο ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ η έκθεση ζωγραφικής του Πέπου (Βαγγέλη Ρούσσου) με τίτλο “Η Σαντορίνη μου με άλλη ματιά”. Ο Σαντορινιός καλλιτέχνης Πέπος εμπνέεται τα εικαστικά του θέματα από την αρχιτεκτονική και την καθημερινότητα του νησιού του και χρησιμοποιώντας μια δική του εικαστική γραφή απεικονίζει με έντονα συναισθήματα και χρώματα τη Μούσα του\, τη Σαντορίνη! Θα εκτεθούν περισσότερες από 25 υδατογραφίες των τελευταίων πέντε ετών. Την επιμέλεια της έκθεσης έχει ο Γιάννης Παπακωνσταντίνου\, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Μεγάρου Γκύζη. \nΕγκαίνια έκθεσης: Δευτέρα 27 Αυγούστου 2012\, ώρα 21:00\nΔιάρκεια έκθεσης: 27 Αυγούστου – 29 Σεπτεμβρίου 2012 \nΔΕΥΤΕΡΑ 27/8/2012\, 21:00:
URL:https://gyzimegaron.gr/event/pepos/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:EVENTS_2012_GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Pepos-3.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120823T210000
DTEND;TZID=UTC:20120823T230000
DTSTAMP:20260727T183706
CREATED:20170808T125930Z
LAST-MODIFIED:20170809T064655Z
UID:3683-1345755600-1345762800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΧΡΗΣΤΟΣ ΡΑΦΑΗΛΙΔΗΣ Τριο
DESCRIPTION:ΧΡΗΣΤΟΣ ΡΑΦΑΗΛΙΔΗΣ Τρίο\n“POINT TWO”\nΤο φετινό Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη ολοκληρώνεται στις 23/8 με το “Point Two”\, μια συνάντηση δύο Ελλήνων μουσικών «του κόσμου»\, του κορυφαίου διεθνώς βιμπραφωνίστα και συνθέτη Χρήστου Ραφαηλίδη\, ιδρυτή του γνωστού jazz γκρουπ “Manhattan Vibes”\, και του σημαντικού νεώτερου κοντραμπασίστα και συνθέτη Πέτρου Κλαμπάνη\, με καλεσμένο τους τον κορυφαίο δεξιοτέχνη των κρουστών Bodek Janke. Μέσα από το πρίσμα των εμπειριών τους\, θα ερμηνεύσουν δικές τους συνθέσεις καθώς και διασκευές από το “The Great American Songbook”. Μια ισορροπημένη δυναμική ακρόαση μεταξύ λυρισμού\, πάθους\, γνώσης και δεξιοτεχνίας είναι αυτό που υπόσχονται οι τρεις εξαιρετικοί μουσικοί της τζαζ από τη Νέα Υόρκη. \nΧρήστος Ραφαηλίδης\, βιμπράφωνο\nΠέτρος Κλαμπάνης\, μπάσο\nBodek Janke\, ντραμς – κρουστά \n \nΧρήστος Ραφαηλίδης\, βιμπράφωνο \nΧρήστος Ραφαηλίδης! Ένας Έλληνας στη Νέα Υόρκη! Από τους κορυφαίους βιμπραφωνίστες της παγκόσμιας jazz σκηνής! Ο Χρήστος Ραφαηλίδης\, ένας από τους σημαντικούς μουσικούς της νεότερης γενιάς\, μόνιμος κάτοικος Νέας Υόρκης\, έχει εμφανιστεί με την ορχήστρα Charles Mingus “Epitaph” Band με τη συμμετοχή του μπασίστα Christian McBride\, σε διεύθυνση Gunther Schuller. Έχει επίσης εμφανισθεί στο Rose Theater του Lincoln Center στη Nέα Υόρκη με την Lincoln Center Jazz Orchestra με σολίστ τον Wynton Marsalis και έχει συμμετάσχει στην ηχογράφηση του χριστουγεννιάτικου single της Chaka Khan. Έχει μοιραστεί την ίδια σκηνή με θρύλους της παγκόσμιας μουσικής\, όπως μεταξύ άλλων είναι οι Ravi Coltrane\, Antonio Sanchez\, Joe Locke\, Donny McCaslin\, Ron Affif\, Mark Ledford. \nΟ Χρήστος\, γεννημένος στην Κοζάνη\, έφυγε πριν από πολλά χρόνια για σπουδές στην Αμερική στο φημισμένο Berklee\, Manhattan School of Music. Εκεί δημιούργησε το μοναδικό jazz τρίο των Manhattan Vibes μαζί με τους Steve Hass (ντραμς) και John Benitez (μπάσο)\, που θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά σχήματα της latin jazz. Το τρίο\, με βιμπράφωνο και έντονο ρυθμικό προσανατολισμό\, ανταποκρίνεται σε νεανικό αλλά και σε ώριμο κοινό\, παίζοντας ένα διαχρονικό είδος μουσικής\, ταυτόχρονα συνδυασμένο με επιρροές από όλο τον κόσμο\, που δεν χάνει ποτέ την χορευτική αίσθηση και το groove. \nΑλλά\, τι είναι το βιμπράφωνο; Το βιμπράφωνο είναι μια παραλλαγή του μεταλλόφωνου\, αν και πολύ μεγαλύτερο σε μέγεθος\, και το σχήμα του είναι παρόμοιο με της marimba. Έχει μεταλλικές πλάκες όπως το μεταλλόφωνο\, αλλά μεγαλύτερες σε μέγεθος και με βαθύτερο ήχο. Η διάταξή τους είναι ανάλογη με τα πλήκτρα του πιάνου.Ιδιαίτερο γνώρισμα του βιμπραφώνου είναι το βιμπράτο\, το οποίο προκαλείται από ειδικό ηλεκτροκίνητο μηχανισμό. Πολλοί διάσημοι μουσικοί της jazz έχουν παίξει βιμπράφωνο\, όπως οι Lionel Hampton\, Gary Burton\, Milt Jackson\, Bobby Hutcherson\, Roy Ayers και Red Norvo. Από την άλλη\, είναι το όργανο μεγάλων μουσικών της latin jazz\, όπως οι Cal Tjader\, Dave Samuels\, Tito Puente. Σε αυτήν την κατηγορία\, της latin jazz\, κινούνται και οι Manhattan Vibes. \n Από τις πιο πρόσφατες συνεργασίες του ξεχωρίζουν:\n• Η συμμετοχή του ως σολίστας στην Ορχήστρα των Χρωμάτων\, παρουσιάζοντας το έργο «Μουσικές Ιστορίες» του Θάνου Μικρούτσικου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.\n• Οι εμφανίσεις του με τον Mike Stern και τον Dave Weckl\, στο δίσκο του Γιώργου Φακανά “Domino”.\n• Η συμμετοχή του ως σολίστας στο Ηρώδειο με την Μαρία Φαραντούρη.\n• Και η συμμετοχή του στις δισκογραφικές δουλείες των Chaka\, Khan\, Christy Baron και του Αλκίνοου Ιωαννίδη. \nΗ σχετικά πρόσφατη συνεργασία του με τον μουσικοσυνθέτη Μίμη Πλέσσα οδήγησε στην κυκλοφορία του δίσκου «ΗΧΩ»\, με φωνητικά της χαρισματικής Εύης Σιαμαντά\, που κυκλοφόρησε από την Emarel Music με δέκα τραγούδια του Έλληνα συνθέτη\, διασκευασμένα και ενορχηστρωμένα από τον ίδιο. Το επόμενο διάστημα αναμένεται η κυκλοφορία του δεύτερου κοινού άλμπουμ τους με τίτλο «We Two -Εμείς οι Δύο»\, με τον Μίμη Πλέσσα στο πιάνο και τον Χρήστο Ραφαηλίδη στο βιμπράφωνο. \nΑποσπάσματα από δύο συνεντεύξεις του στην Athens Voice:\nΤα χιλιόμετρα της διαδρομής του Χρήστου Ραφαηλίδη από την Κοζάνη στη Νέα Υόρκη είναι γραμμένα πάνω σε πεντάγραμμο. Οι πρώτες νότες που διάβασε ήταν για πιάνο\, που έπαιζε στα 14. Οι τελευταίες για βιμπράφωνο\, ένα όργανο της οικογένειας των μελωδικών κρουστών με πλήκτρα και πεντάλ\, που βγάζει ήχους χτυπώντας τα πλήκτρα με μπαγκέτες. \nΠώς και οδηγήθηκες στο βιμπράφωνο; «Από μικρός έκανα μαθήματα πιάνου και κρουστών. Για πρώτη φορά είδα βιμπράφωνο στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Έδειχνε τόσο μεγαλειώδες\, καθώς ο ήλιος έμπαινε από το παράθυρο και το έλουζε με φως. Ο ήχος του με καθήλωσε\, μου φάνηκε σαν ο βασιλιάς των οργάνων. Τότε είπα στον εαυτό μου πως εγώ με αυτό θέλω να ασχοληθώ. Ένιωσα ότι βρήκα το όργανο που συνδυάζει με ιστορία τα τρία στοιχεία που με οδήγησαν στη μουσική: μελωδία\, αρμονία\, ρυθμό». \nΤο μουσικό όργανο βρέθηκε\, έμενε να βρεθεί το είδος της μουσικής που θα υπηρετούσε. Το 1992 σ’ ένα club της Θεσσαλονίκης άκουσε τον πιανίστα George Cables να παίζει με το σχήμα του τζαζίστα Billy Cobham. «Είδα ένα μουσικό να παίζει ξυπόλητος\, λες και ήταν στο καθιστικό του\, βγάζοντας ένα έξοχο συναίσθημα. Αυτή η εικόνα επηρέασε τη μουσική μου εξέλιξη». Ήταν η στιγμή που κατάλαβε πως θέλει να γίνει τζαζίστας. «Η τζαζ αποτελεί μέσο έκφρασης και επικοινωνίας. Είναι ο απόλυτος φιλελευθερισμός στη μουσική. Το στοιχείο του αυτοσχεδιασμού την κάνει απρόβλεπτη. Αυτό με γοητεύει». \nΤι είναι η τζαζ για σένα; «Πολλοί τη βλέπουν σαν ένα απροσδιόριστο σύνολο ήχων\, άλλοι σαν μια ανώτατα ανεπτυγμένη μουσική γλώσσα. Για μένα αποτελεί μέσο έκφρασης και επικοινωνίας. Είναι ο απόλυτος φιλελευθερισμός στη μουσική. Το στοιχείο του αυτοσχεδιασμού την κάνει απρόβλεπτη και δεν την περιορίζει. Αυτό με γοητεύει». \nΚερδίζοντας υποτροφία για το Berklee College of Music\, μετακόμισε στη Βοστώνη όπου ολοκλήρωσε τις σπουδές του με Bachelor of Arts. Και επειδή τζαζ σημαίνει Νέα Υόρκη\, έφτασε στο Μεγάλο Μήλο όπου μαθήτευσε δίπλα στο βιμπραφωνίστα Joe Locke στο Manhattan School of Music. «Το πιο σημαντικό που έμαθα δίπλα του τα τελευταία 15 χρόνια είναι το πώς να μοιράζομαι τη μουσική. Χρειάζεται εγωισμός για να την κυριεύσεις και αλτρουισμός για να τη μοιραστείς». Και το μοίρασμα έγινε με σπουδαίους μουσικούς\, όπως ο Ravi Coltrane και ο Antonio Sanchez. \nΔημιουργεί με άλλους δύο μουσικούς ένα από τα πιο σημαντικά σχήματα της λάτιν τζαζ\, τους Manhattan Vibes – ένα διεθνές σχήμα με ελληνικές ρίζες. Εκεί βρήκε την προσωπική του φωνή ως μουσικός και ως συνθέτης. «Σ’ ένα από τα πρώτα μου gigs στη Νέα Υόρκη\, ο μάνατζερ με ρώτησε πώς λεγόμαστε\, γιατί ήθελε να γράψει το όνομα του γκρουπ στον πίνακα που είχε στο πεζοδρόμιο. Του λέω κι εγώ “Vibes”\, οπότε μου προτείνει το “Manhattan Vibes”. Tα υπόλοιπα είναι ιστορία». \n“Ηow you doing brother?” ήταν τα πρώτα λόγια που του απηύθυνε ο μεγάλος Wynton Marsalis με την αφροαμερικάνικη προφορά του\, όταν συναντήθηκαν για την πρώτη πρόβα των εμφανίσεών τους στο Lincoln Center της Νέας Υόρκης. Η καθιέρωση πια είναι γεγονός. «Δεν είναι καθόλου εύκολο να καθιερωθείς ως μουσικός της τζαζ στη Νέα Υόρκη. Χρειάζεται επιμονή. Δεν ήταν λίγες οι φορές που στις αρχές μετά από κάποια συμμετοχή μου σε μια μπάντα με μεγάλους μουσικούς\, έβαζα τα κλάματα\, γιατί ένιωθα λίγος. Η φήμη σου απλώνεται από στόμα σε στόμα και αποκτάς κύρος μόνο όταν σε αποδεχθούν μουσικοί μεγάλου βεληνεκούς». \nΟ Ραφαηλίδης συμμετέχει στο soundtrack της ταινίας του Μάικλ Μουρ «Καπιταλισμός: Ιστορία ενός έρωτα»\, συνεχίζει να συνεργάζεται με μεγάλα ονόματα και όταν παίζει στο φημισμένο Blue Note του Μανχάταν\, η ουρά στην είσοδο είναι πολλών μέτρων. «Πριν λίγες ημέρες έπαιξα στο ιστορικό Webster Hall της Νέας Υόρκης με τον Ιταλό σταρ Jovanotti σε μια sold out συναυλία. Εκεί είδα κοπέλες να κλαίνε με λυγμούς στο τελευταίο τραγούδι. Απερίγραπτη στιγμή!» … «Τα πάντα είναι θέμα ρυθμού. Αρκεί να βρεις εκείνον που ταιριάζει στη δική σου ζωή\, ώστε να παραμένεις δημιουργικός». \nΑθήνα ή Νέα Υόρκη και γιατί; «Νέα Υόρκη: Έμπνευση από την πολιτισμικότητα. Αθήνα: Αναβάπτισμα στην κληρονομιά. Κοζάνη: Ηρεμία με τους αγαπημένους μου». \n \nΠέτρος Κλαμπάνης\, κοντραμπάσο \nΓεννήθηκε τον Ιούλιο του 1981 στη Ζάκυνθο. Εκεί πήρε τα πρώτα μαθήματα μουσικής θεωρίας και πιάνου καθώς και κιθάρας. Σε ηλικία 16 χρόνων άρχισε να παίζει ηλεκτρικό μπάσο και να είναι μέλος τοπικών συγκροτημάτων. Τελειώνοντας το Λύκειο εγκαταστάθηκε στην Αθήνα για να φοιτήσει στο Πολυτεχνείο. Χρειάστηκε δύο χρόνια για να καταλάβει πως οι σπουδές στη ναυπηγική δεν ήταν αυτό που ήθελε. Αποφάσισε να δώσει εξετάσεις για το τμήμα μουσικολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών\, όπου έγινε δεκτός το 2001. Στην Αθήνα είχε την ευκαιρία να πάρει μαθήματα από πολλούς σημαντικούς Έλληνες μουσικούς (Σύλβιο Σύρρο\, Γιώτη Κιουρτσόγλου\, Τάκη Καπογιάννη\, Γιώργο Κυριακάκη)\, καθώς και να παίξει και να ηχογραφήσει με μερικούς από τους καλύτερους τζαζ καλλιτέχνες. Την διετία 2003-2005 είχε τη θέση του κοντραμπασίστα της Jazz Big Band του Δήμου Αθηναίων\, με την οποία έδωσε συναυλίες σε όλη την Ελλάδα (Μέγαρο Μουσικής Αθήνας και Θεσσαλονίκης\, Τεχνόπολη στο Γκάζι κ.α.). \nΑπό το Σεπτέμβρη του 2005 μέχρι και το 2007 έζησε στο Άμστερνταμ της Ολλανδίας\, όπου φοίτησε στο Conservatorium van Amsterdam έχοντας καθηγητές τους Frans van der Hoeven και Arnold Dooyeweerd. Την περίοδο αυτή υπήρξε ενεργό μέλος της τζαζ σκηνής του Άμστερνταμ. Ο Πέτρος Κλαμπάνης έχει περιοδεύσει σε πολλές χώρες της Ευρώπης (Γερμανία\, Ολλανδία\, Λουξεμβούργο\, Βέλγιο\, Γαλλία\, Ισπανία\, Πορτογαλία\, Μονακό\, Ελβετία\, Βουλγαρία\, Ελλάδα\, Κύπρο). Επιπλέον έχει εμφανιστεί σε μεγάλα διεθνή φεστιβάλ της τζαζ\, όπως: Den Hague Jazz (NL)\, Bingen Swing Jazz Festival (GER)\, Amersfoort Jazz Festival (NL)\, Breda Jazz Festival (NL)\, Enschede Jazz Festival (NL)\, Bansko Jazz Festival (BG). \nΤο 2006 δημιούργησε το γκρουπ 3park μαζί με τον τρομπετίστα Αντρέα Πολυζωγόπουλο και τον Πορτογάλο ντράμερ Rui Ramos Pereira. Τον Οκτώβρη του 2007 κυκλοφόρησε το πρώτο άλμπουμ του τρίο Trioism (Σπύρος Μάνεσης\, πιάνο\, Πέτρος Κλαμπάνης\, κοντραμπάσο\, Rui Ramos Pereira\, ντραμς). Έχει κερδίσει βραβεία (2η θέση) με τα συγκροτήματά του στους διεθνείς διαγωνισμούς Hoeilaart Jazz Belgium(2008)\, YPF International Competition(2007)\, Amersfoort Jazz Holland(2007). \nΑπό τo Γενάρη του 2008 ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη Είναι κάτοχος Μaster of Performance\, του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης (CUNY\, Aaron Copland School of Music). Μέσα σε μόλις 4 χρόνια έχει παίξει με σπουδαίους μουσικούς της τζαζ σκηνής της Νέας Υόρκης: Paul Bollenback\, David Berkman\, Ron Affif\, Yotam Silberstein\, Antonio Hart\, Michael Mossman\, Gretchen Parlato\, Christos Rafalides\, Βodek Janke κ.α. \n \nBodek Janke\, ντραμς – κρουστά \n“Janke is truly among the good ones…”\, Jazzpages\, March 2010 \nΟ πολωνικο-γερμανικής καταγωγής ντράμερ και κρουστός Bodek Janke\, έχει χαρακτηριστεί από τον διεθνή τύπο ως “άνω του μέσου όρου”\, “εξαιρετικός” και “ο μάστερ των πολλών διαλέκτων”. Έχοντας γεννηθεί σε μια πολωνικο-ρωσική οικογένεια μουσικών το 1979 στη Βαρσοβία της Πολωνίας\, από όπου μετοίκησε στη Γερμανία το 1982\, ήταν προφανές γι ‘ αυτόν να στραφεί επαγγελματικά σε μια μουσική καριέρα από μικρή ηλικία. Η μητέρα του Olga Janke του δίδαξε τα πρώτα μαθήματα πιάνου στην ηλικία των 3 ετών και τη θεία του Tatyana Kamysheva του δίδαξε σύνθεση και θεωρία της μουσικής. Στο Konservatorium Badisches στη Καρλσρούη της Γερμανίας έλαβε την κλασική του εκπαίδευση στη θεωρία της μουσικής και στα κρουστά του. Στα εφηβικά του χρόνια\, ο Bodek ήταν ήδη ένας διεθνώς αναγνωρισμένος marimbaphone βιρτουόζος. Από το 1998 έως το 2004 σπούδασε τζαζ τύμπανα και τζαζ σύνθεση στη Μουσική Ακαδημία της Κολωνίας και αποφοίτησε “με διάκριση”. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του το 2007 με το μεταπτυχιακό δίπλωμα “Master of Arts and Music Performance” από το City College της Νέας Υόρκης. \nΚατά τη διάρκεια της εξάχρονης παραμονής του (2004-2010) στη Νέα Υόρκη είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί με διάφορους σημαντικούς καλλιτέχνες όπως είναι οι David Liebman\, Billy Harper\, Ben Monder και Dave Binney. Εμφανίστηκε αρκετές φορές στο ιστορικό Carnegie Hall\, όπου πρόσφατα η δική του ενορχήστρωση του “Wings”\, σύνθεση του Samir Chatterjee\, έκανε πρεμιέρα από την Orpheus Chamber Orchestra πριν από την παράσταση της Anoushka Shankar. Οι τακτικές εμφανίσεις του σε τοπικά τζαζ κλαμπ της Νέας Υόρκης αλλά και διεθνείς περιοδείες (ΗΠΑ\, Γερμανία\, Γαλλία\, Ισπανία\, Πολωνία\, Ρωσία\, Τουρκία\, Μαρόκο\, μεταξύ άλλων) ήταν μια μακροχρόνια πηγή έμπνευσης για τη μουσική και το έργο του. Επιπλέον\, γνώρισε τον γκουρού του (μέντορα) Pandit Samir Chatterjee και ξεκίνησε τις σπουδές του στη Νέα Υόρκη στην Ινδική κλασική μουσική και το tabla. \nΑπό το 2010 ο Bodek Janke έχει επιστρέψει στη Γερμανία και συνεργάζεται τακτικά με τις WDR\, NDR και HR Big Bands (ως ντράμερ και κρουστός)\, με τον σαξοφωνίστα Steffen Schorn\, με την πιανίστα και τραγουδίστρια Olivia Trummer\, με τον τρομπετίστα Matthias Schriefl και τον πιανίστα Kristjan Randalu. Διεθνώς\, συνεργάζεται με τον Αμερικανό βιολιστή της jazz Jeremy Kittel (Turtle Island String Quartet)\, τον Ισραηλινό κιθαρίστα Gilad Hekselman (Ari Hoenig Quartet)\, τον Γάλλο Olivier Ker Ourio στη φυσαρμόνικα και την Moscow State Jazz Orchestra\, για να αναφέρουμε μόνο μερικούς. Εκτός από εμφανίσεις σε φεστιβάλ τζαζ (Moers Jazz\, Izmir Caz Festival\, Jazzycolors Paris\, Jazz Au Chellah Rabat\, Jazz from A to Z Almaty\, Jazzopen Stuttgart) και συναυλίες στο Kennedy Center (Ουάσιγκτον)\, με τις Φιλαρμονικές Ορχήστρες της Κολωνίας\, του Έσσεν\, της Βαρσοβίας\, ο Bodek Janke εμφανίστηκε αρκετές φορές στο Schloss Elmau και ηχογράφησε μουσική σε δισκογραφικές εταιρίες\, όπως οι Universal\, Melodia\, Jazz’n’Arts\, Peregrina και Neuklang. \nΤο 2008 τιμήθηκε τόσο με το βραβείο “Jazzpreis Baden-Württemberg”\, το σημαντικότερο βραβείο της Γερμανίας για τους μουσικούς της τζαζ όσο και με το “German Records Critics’ Award” (“Preis der Deutschen Schallplattenkritik”) για το CD “Westwind” με την Olivia Trummer. Το 2010 εξελέγη “Best Soloist of the Year” στο διαγωνισμό “Neuer Deutscher Jazzpreis” στο Mannheim της Γερμανίας και κέρδισε επίσης το πρώτο βραβείο στον “4ο Διεθνή Διαγωνισμό Τζαζ του Βουκουρεστίου”. Το 2011 έλαβε υποτροφία από το Ίδρυμα Τεχνών “Kunststiftung Baden-Württemberg”. \nΟ Bodek Janke περιοδεύει πολύ συχνά και επικεντρώνεται στην ηχογράφηση του δεύτερου προσωπικού του CD “Global Dance Kulture”\, στη διδασκαλία σε εργαστήρια\, σεμινάρια και masterclasses\, και στην ίδρυση ενός πολιτιστικού κέντρου και εκπαιδευτικού ιδρύματος στην ορεινή περιοχή της Κάτω Σιλεσίας (Karkonosze).
URL:https://gyzimegaron.gr/event/rafailidis/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2012gr
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/2b.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120823T080000
DTEND;TZID=UTC:20120823T170000
DTSTAMP:20260727T183706
CREATED:20170809T065306Z
LAST-MODIFIED:20170809T065306Z
UID:3720-1345708800-1345741200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:CHRISTOS RAFALIDES Trio
DESCRIPTION:CHRISTOS RAFALIDES Trio\n\n“POINT TWO” \nThe program of Megaro Gyzi Festival 2012 is concluded on 23/8 with “Point Two”\, a meeting of two Greek musicians “of the world”\, the leading internationally vibraphonist and composer Christos Rafalides\, founder of the renowned jazz group “Manhattan Vibes”\, and the significant bassist and composer Petros Klampanis\, with guest the top percussionist Bodek Janke. Through the prism of their experiences\, they will perform their own compositions and adaptations of “The Great American Songbook”. A balanced dynamic hearing between lyricism\, passion\, knowledge and skill is what is promised by the three jazz musicians from New York. \nChristos Rafalides\, vibraphone\nPetros Klampanis\, bass\nBodek Janke\, percussion & drums \n \nChristos Rafalides\, composer – vibraphonist \nBorn in Kozani\, Greece\, Christos Rafalides can’t remember a time when he wasn’t surrounded by music. The influence of his older brother led him to the piano at the age of seven. He began his studies in classical percussion at the age of fourteen\, and by the time he was twenty he was working in some of the best Orchestras in Greece. He believed he would continue his career as a classical percussionist\, until one evening when he heard pianist George Cables with the group of Billy Cobham ‘here was this guy\, playing with his shoes off\, conveying so much feeling through his instrument… I knew I wanted to be able to express myself like that.” From that moment\, Christos knew he would be a jazz musician. \nUpon receiving a scholarship to the Berklee College of Music\, he moved to Boston\, where he completed his Bachelor of Arts degree\, studying with Ed Saindon. His desire to continue growing brought him to New York City to study with acclaimed jazz vibraphonist Joe Locke at the Manhattan School of Music. Finishing his Masters Degree\, Christos began to immerse himself in the vital NYC jazz scene. In a short while he was playing with such notable musicians as Ravi Coltrane\, Antonio Sanchez\, Donny McCaslin\, Mark Ledford and Ron Affif\, among others. \nChristos found his personal voice as a player and composer when he established ‘Manhattan Vibes’\, a jazz group with a modern sound\, which revealed his developing affinity for Latin and other world musics. The group’s eponymously titled CD featured the talents of John Benitez on bass and Steve Hass on drums\, two of the most respected young players on the contemporary music scene. The legendary trumpeter Randy Brecker also appears as a special guest. In Jazz Times’ magazine’s 2002 Year In Review issue\, the recording was held as\, “…one of the top-ten jazz recordings of 2002”. \nChristos’ latest project is a vibes/marimba collaboration with his erstwhile mentor\, Joe Locke. The duo performed original music from their recent release “Van Gogh by Numbers” to an enthusiastic overflowing audience at the 2005 PASIC convention in Columbus\, Ohio – an event which sparked considerable interest in the percussion world. \nIn the spring of 2007\, Christos performed a series of concerts with the Charles Mingus “Epitaph” Band featuring bassist Christian McBride and conductor Gunther Schuller. In the fall of that same year\, he also performed with the Lincoln Center Jazz Orchestra and Wynton Marsalis at Lincoln Center in New York City. \nWhether in the studio or in concert situations\, Christos continues to maintain a busy schedule. Recent highlights include a performance as featured soloist with the Orchestra of Colours\, performing Thanos Mikroutsikos’ “Music Stories” at the Athens Concert Hall; appearing\, along with Mike Stern and Dave Weckl\, on George Fakanas’ critically acclaimed “Domino” CD; featured soloist with Maria Farantouri (Athens Festival) at the Odeon of Herodes Atticus; adding his vibraphone and marimba textures to the recent recordings of vocalists Chaka Khan\, Christy Baron\, Italian pop artist Jovanotti\, Greek singer-songwriter Alkinoos Ioannidis. Recently he played on the soundtrack of Michaels Moore’s latest film “Capitalism\, a Love Story”. \nHis latest collaboration with Greece’s legendary composer Mimis Plessas led to the release of two projects\, both based on Plessas’ music from the 60s: the album “Echo: the music of Mimis Plessas” (Emarel Music) featuring Evi Siamanda on vocals and the soon-to-be released duo recording “We Two” (Emarel Music) featuring Mimis Plessas on piano and Christos on vibraphone. He also collaborated with pianist Sergio Salvatore in a duo recording entitled “Dark Sand”. Salvatore and Rafalides began playing together in 2007\, and have gone on to travel throughout the United States with notable performances at New York’s Carnegie Hall and Lincoln Center. \nChristos has led groups at many of NYC’s cutting edge venues including the Blue Note\, the 55 Bar\, the Jazz Standard and Dizzy’s Club Coca-Cola. He is also a member of “Queens College” private lesson faculty. \n \nPetros Klampanis\, bass \nBassist\, composer\, and arranger Petros Klampanis grew up on the Zakynthos Island in Greece\, a place with very rich musical heritage where Italian and Balkan music traditions melt together. This music amalgam was Petros first major influence and seed of inspiration to pick up the piano and guitar\, and start singing in local choirs at a very early age. A few years later\, at 15\, he attended a pop music concert where he discovered his soon-to-be favourite electric bassist\, Yiotis Kiourtsolgou. It was this experience which would open his world to something new: the bass and jazz. Eagerly\, Petros pursued the bass with constant playing and practicing and he also began listening intently to artists like Chick Corea\, Dave Brubeck\, Miles Davis\, John Coltrane\, Jaco Pastorius. \nAfter finishing high school\, he moved to Athens in order to attend the Polytechnic school of the city. It wasn’t long before he realized that the ship engineering course was not as desirable as it seemed so he decided to take exams for the Music department of Athens University. His life would take another positive turn when he was accepted in 2001. During Petros’ time in Athens\, he had the chance of playing with some of the finest Greek jazz artists today. Additionally\, he took part in various musical projects such as the Athens Big Band and played in many prestigious venues in Greece like the Athens Concert Hall and Thessaloniki Concert Hall. \nIn 2005 to 2007\, Petros Kampanis continued to pursue a formal education in music by joining the double bass department of the Amsterdam Conservatory where he got his BA degree and graduated with distinction. From there\, Petros toured in Europe (Germany\, Holland\, Luxemburg\, Belgium\, France\, Spain\, Monaco\, Portugal\, Switzerland\, Greece\, Bulgaria\, Cyprus\, Latvia\, Lithuania\, and Estonia) and took part in many major European jazz festivals. During this time\, he received many awards and honors in major music competitions most notably the Hoeilaart/Brussels Jazz Competition in 2008\, and the YPF International Jazz Concourse and Amersfoort Jazz Competition both in 2007. \nIn 2008\, Klampanis moved to New York City to study and eventually earned a Masters in jazz performance from the Aaron Copland School of Music. Today Petros Klampanis has been performing in various venues in New York\, where he has shared the stage with many top musicians from the New York jazz scene including Paul Bollenback\, Gretchen Parlato\, Antonio Hart\, Michael Mossman\, Gilad Hekselman\, Christos Rafalides\, David Berkman\, and Fabio Morgera to name a few. \nAdditionally\, since 2009\, Petros serves as a guest teacher at the Ionian Music University of Corfu\, Greece. \nHis first personal album “Contextual”\, featuring Gretchen Parlato\, David Berkman\, Paul Bollenback and original material for string quartet and solo double bass\, has been released in April 2011 on Inner Circle Music label. \n“A formidable player and composer\,bassist Petros Klampanis […] makes his auspicious Stateside debut with Contextual”.\nBill Milkowski\, Jazztimes Magazine \n“Contextual is one of the most exciting records I have heard from a bass player in years. The writing and playing is excellent\, with a very good sound and a wide spectrum of musical ideas”.\nArild Andersen\, bassist\, composer \n“An amazing project”.\nGreg Osby\, saxophonist\, composer\, producer \n“Excellent writing and playing. I especially like Petros’ aggressive melodicism\, beautiful intonation\, and uniquely personal string writing”.\nDrew Gress\, bassist\, composer \n“Klampanis plays solo bass with overdubs to create a double bass orchestra on Basscope and Blue Cave\, which are done so masterfully that you’d think it was a full symphony”.\nKevin Johnson\, notreble.com \n \nBodek Janke\, percussionist – drummer \n“Janke is truly among the good ones…”\, Jazzpages\, March 2010 \nPolish-born drummer and percussionist Bodek Janke has been dubbed “above-average”\, “outstanding” and “a master of many dialects” by international journalists in various musical situations. Being born into a Polish-Russian musicians’ family\, it was obvious for him to approach a professional musical career from an early age. His mother Olga Janke taught him first piano lessons at the age of 3 and his aunt\, Tatyana Kamysheva taught him composition and music theory. At the Badisches Konservatorium Karlsruhe / Germany he received his classical percussion and music theory education. In his teenage years\, Bodek was already an internationally acclaimed touring and recording marimbaphone virtuoso. From 1998 to 2004 he studied jazz-drums and jazz-composition at the Academy of Music of Cologne and graduated “with distinction”. He completed his studies in 2007 with a “Master of Arts and Music Performance” – diploma from the City College of New York. \nDuring his 6-year long stay (2004-2010) in New York City he had the opportunity to work with various artists such as David Liebman\, Billy Harper\, Ben Monder and Dave Binney. He performed several times at Carnegie Hall where recently his arrangement of “Wings”\, a composition by Samir Chatterjee\, was premiered by the Orpheus Chamber Orchestra before Anoushka Shankar’s performance. Regular engagements at local jazzclubs and venues (Iridium\, Smalls\, The Knitting Factory\, 55 Bar) and international tours (the USA\, Turkey\, Kasakhstan\, Germany\, Greece\, France\, Spain\, Poland\, Morocco and Russia amongst others) were a long lasting source and inspiration for his music and work. Furthermore\, he met his Guru (mentor)\, Pandit Samir Chatterjee and began his studies of Indian Classical Music and Tabla in New York. \nSince 2010 Bodek Janke has moved back to Germany\, working regularly with the WDR\, NDR and HR Radio Bigbands (as a drummer and percussionist)\, with saxophonist Steffen Schorn\, pianist and vocalist Olivia Trummer\, trumpeter Matthias Schriefl and pianist Kristjan Randalu. Internationally he has been working with the US jazz violinist Jeremy Kittel (Turtle Island String Quartet)\, the israeli guitarist Gilad Hekselman (Ari Hoenig Quartet)\, the Parisian harmonica player Olivier Ker Ourio and the Moscow State Jazz Orchestra\, just to name a few. \nBesides appearances on jazz festivals (i.e. Moers Jazz\, Izmir Caz Festivali\, Jazzycolors Paris\, Jazz Au Chellah Rabat\, Jazz from A to Z Almaty\, Jazzopen Stuttgart) and concert engagements at The Kennedy Center (Washington DC)\, the Philharmonics of Cologne\, Essen\, Warsaw und Almaty\, Janke performed several times at Schloss Elmau and recorded music for labels such as Universal\, Melodia\, Jazz´n´Arts\, Peregrina and Neuklang. \nIn 2008 he was awarded both the “Jazzpreis Baden-Württemberg”\, Germany’s highest-endowed award for jazz musicians and the “German Records Critics’ Award” (“Preis der Deutschen Schallplattenkritik”\, with Olivia Trummer’s CD “Westwind”). In 2010 he was voted “Best Soloist of the Year” at the “Neuer Deutscher Jazzpreis” – competition in Mannheim and he won the the first prize at the “4th International Bucharest Jazz Competition”. This year he also became scholarship holder of the Baden-Württemberg Arts Foundation\, the “Kunststiftung Baden-Württemberg”. \nCurrently the intensely touring musician is focusing on recording his second own album “Global Dance Kulture”\, teaching workshops and masterclasses and establishing a cultural center and educational institution in the mountain region of Lower Silesia (Karkonosze). \n\n\nPress Quotes \n“With an intuitive grasp for the moment\, careful\, creative and like a mastermind at the same time… a masterful performance in the soundscapes of jazz”\n(STICKS\, April 2009) \n“Above-average. A magic moment of improvised music. Janke makes drums and cymbals sing”\n(SUEDKURIER\, Juli 2009) \n“The percussive work of Bodek Janke intertwines subtly and one understands immediately why this young man has been called an outstanding percussionist”\n(hr-2 KULTUR / Jazzfacts\, März 2010) \n“The Universal Language – music – is made up of many dialects. Bodek Janke is a master of more musical dialects than anyone I can think of and on his new CD “Global dance kulture” Bodek tells a joyous music story by combining the world’s musics in a personal and sophisticated way. Enjoy the journey”\n(JOHN RILEY\, New York City\, May 2008) \n“The music (The CD “Desde Manhattan”) drew me and took me for a ride around town. Fantastic playing and composing as well. Janke is in full form”\n(ARI HOENIG\, New York City\, June 2007) \n“Janke’s drumming is a masterpiece\, his distinct and emotional playing is surpassing”\n(BERND KONRAD\, Stuttgart\, March 2008) \n“Having produced recording sessions with Bodek\, I can attest to what a truly marvelous musician and human being he is. His talents are astounding\, with a diversity of influences that is incredibly vast\, musically connecting the ends of the earth. Music is the language of all people\, and in this language Bodek is a poet. He represents what this society is striving for – unification through work\, love\, and beauty”\n(TYLER DUNCAN\, Michigan\, October 2007) \n“Bodek Janke walks playfully in between the worlds\, he never seems to fear borders between genres\, he actually merges them into a masterfully balanced unit. Music under his guidance radiates effortlessness and implicitness\, making it distinctive throughout”.\n(ELIZA REZNICEK\, Badische Neueste Nachrichten\, 28. Februar 2008) \n“The polish-born Bodek Janke is one of the most exceptional young musicians of the current Jazz and World Music scenes. Based in New York City\, he is a cultural commuter between the USA\, Kazakhstan\, Russia\, Poland and Germany. With his playing\, Janke creates a new\, distinctive style\, merging drumset with a wild variety of instruments and drawing upon African\, Indian\, Eastern European and Latin American music traditions. He plays World Music with a jazz attitude and Folk Music with a contemporary language. And\, above all\, this “shaman’s” energetic and expressive performances and compositions captivate every audience. An event that touches you to the bone”.\n(Stan Kelberg\, ‘Forum’ 24/II\, New York 2006)
URL:https://gyzimegaron.gr/event/christos-rafalides-trio/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2012
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/2b.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120820T210000
DTEND;TZID=UTC:20120820T230000
DTSTAMP:20260727T183706
CREATED:20170808T123736Z
LAST-MODIFIED:20170808T123736Z
UID:3681-1345496400-1345503600@gyzimegaron.gr
SUMMARY:TAKIS BARBERIS Group
DESCRIPTION:TAKIS BARBERIS Group\nThe journey continues on 20/8 with Takis Barberis Group in a special coexistence between East and West\, where jazz music meets magically funk and rock but also the Indian\, Balkan and Greek music. Takis Barberis on guitar\, one of the most important Greek jazzmen\, interprets both older and new unreleased compositions of him accompanied by Manos Saridakis on piano\, Yiorgos Georgiadis on bass and Michalis Kapilidis on drums. \nTakis Barberis\, guitar\nManos Saridakis\, piano\nYiorgos Georgiadis\, bass\nMichalis Kapilidis\, drums \n \nTakis Barberis\, composer – guitarist \nTakis Barberis was born in Athens in 1963. His relationship with music began at the age of 15. He attended the National Conservatory of Greece\, studying classic guitar with Dimitris Fampas\, higher theory with Yiannis Avgerinos and on graduation also received the Harmony certificate. Simultaneously he played electric guitar in many rock groups. His interest in jazz began in 1979 and it would determine his future course. \nIn 1982 he presented his first compositions with the band “Jazz Fusion Quintet” when his cooperation with David Lynch and Takis Farazis began\, continuing later in the group “Iskra” (1985)\, with G. Fakanas\, N. Touliatos and L. Pliatsikas. ‘Iskra’ was one of the most successful and progressive groups of that era\, releasing their first album “A New Day” (Polygram) in 1986 that also includes two of his compositions. In the period 1987 – 1989 he formed the group “Model 63” in a more experimental approach of rock music with Greek lyrics\, they released the album “Model 63” (Lyra 1988). \nIn 1990 his first personal album was released entitled “Something From July” (Lyra)\, with his compositions from the 80’s including many Jazz\, Rock and Latin influences\, with the participation of T. Farazis\, G. Kontrafouris\, T. Paterelis and K. Kalogirou. “Are You Happy?” (Lyra\, 1992) was his second album\, with the classic sound of a Jazz Quintet (G. Kontrafouris\, T. Paterelis\, G. Vassalos\, K. Kalogirou). This second album was Barberis’s first venture into combining Jazz rhythms and harmony with Eastern and Greek elements. \nIn his third and most mesmerising album “Episodes” (Lyra 1995) explores these themes even deeper with the participation of internationally known Indian percussionist Trilok Gurtu and the traditional Greek musician Petro-Loukas Halkias on clarinet\, and eight highly talented Greek musicians (P. Benetatos\, G. Kontrafouris\, T. Paterelis\, Y. Kiourtsoglou\, G. Vassalos\, K. Kalogirou\, T. Farazis & P. Kourtis). The critics characterise “Episodes” as one of the most successful combinations of jazz and traditional elements (Greek and Indian music). \nBarberis continues and evolves the influences that we meet in “Episodes” with his fourth album “Naiva” (Lyra\, 1998)\, a play on naivety in title and music with the return of Petro-Loukas Halkias and the Indian musicians Reshma Srivastava and Shankar Lal. ‘Porto Kayio’ (LIBRA MUSIC\, 2004) is his latest album\, a soundtrack for journeys through splendid vocals\, sounds and rhythms\, analogue as well as digital. Together with his bassman Yiorgos Georgiadis\, drummer Michalis Kapilidis\, pianist Manos Saridakis and fellow passengers Debashish and Subhasis Bhattacharya from India\, Takis Barberis creates each piece as a musical homeland: from Greece to India\, Middle East\, Africa and once again back to his own land. \nBarberis has collaborated with Trilok Gurtu\, Glenn Corneille and almost all Greek musicians of Jazz scene\, and has taken part in many live performances in Greece and abroad. \nSince 1981 Barberis teaches modern guitar and improvisation at various Conservatories (National Conservatory of Patras\, Pindareio\, Raimondi Conservatory\, R.S.I.). The last six years he has been working at the F. Nakas Conservatory teaching jazz \n \nManos Saridakis\, piano – keyboards – hammond organ \nManos Saridakis was born in Athens in 1977. At the young age of 12 he was already performing with school bands\, and by the age of 14 he had already appeared on television nationally in Greece. Manos joined Dimitri Vassilakis´ quartet in 1993 at the age of 15\, establishing himself as a kid prodigy to the professional Greek music scene. Joining Takis Barberis´ band in 1997 gave Saridakis his first recording experience\, when he participated on Barberis’ “Naiva” CD\, which was on the top of the charts in Greece in 1998. \nIn 1999 he joined Mode Plagal. This experimental group combined the traditional music of Northern Greece with elements of African-American music. The band created a new “mainstream” on the Greek music scene\, that received recognition not only all over Greece\, but also in other countries in Europe\, Asia\, and America. They received 5 snares in “Modern Drummer” for the first CD. The 2nd CD was voted 96 on the World Music Charts in Europe for 2000\, and the 3rd CD has reached the Top 20 of the charts in Greece\, and was voted No 13 in the Top 20 of the WMCE (World Music Charts Europe) in March 2002 and No 33 in the TOP 100 for the Year 2002. \nDuring that time Saridakis participated also to Dimitri Vassilakis “Daedalus Project-Labyrinth”. This album was album of the month for the BBC music magazine March 2002 and was voted 2nd jazz album of the year 2002 at the BBC Internet poll. \nIn 2006 Manos earned a place in the top 25 best jazz piano players in the world under the age of 30 in the prestigious Thelonius Monk competition. \nHe has also recorded and/or performed with America´s jazz & rock artists such us: David Liebman (sop. sax)\, Mark Johnson (bass)\, Ralph Peterson (drums)\, Jamey Haddad (drums\, percussion)\, Melissa Slowcum (bass)\, Essiet Essiet (bass) Ron McClure (bass)\, Satoshi Takesi (drums\, percussion)\, Bill Derby (guitar)\, Todd Isler (drums)\, Kenny Rampton (trumpet)\, Lily White (sax)\, Andrea Valentini (drums)\, Bud Maltin Orchestra\, Vali Music\, Power Stacion Orchestra; and European artists\, such as Bulgarian master of kaval Theodosii Spassov\, Kostas Anastasiadis (drums)\, Petro-Loukas Halkias (clarinet) and the vocalists Savina Yiannatou\, Eleni Tsaligopoulou\, Dimitris Basis\, Theodosia Tsatsou\, Arleta\, Sotiria Leonardou and many more. \nHe has performed in major festivals\, concert halls\, clubs and in Private Functions such as Birdland\, Blue Note\, Yale University\, Smoke\, Cleopatras Needle\, Pumpkins\, Sugar Hill Bistro\, 17 MAIN\, Assembly\, South City Grill\, Palmers Crossing\, Onassis Foundation\, World Yacht Club\, The Princeton Club\, The Penn Club\, NYC Athletic Club\, The Hilton Hotel\, The Marriott Hotel\, The Pier Hotel\, The Skyline Club at Met Life Building\, Barbican (UK)\, Athens Concert Hall (GR)\, 1st and 2nd Ethnic-Jazz festival in Athens (2000-1)\, National Percussion Festival\, Half Note Jazz Club\, Parafono\, Diogenis Pallas\, Iera Odos\, Sfedona\, Hi-Hat\, Bebop\, President Hotel\, Intercontinetal Hotel\, The Hilton Hotel etc. \n“Saridakis solos have clear compositional direction with energy and attention focused on particular figures and developments. It was as if the clouds had parted\, and the scene was suddenly visible and compelling”.\n“Live at Birdland NY”\, NEW YORK PRESS\, Jim Eigo \n“Mode Plagal is Hipper than any new American record I’ve heard in a long time. They take traditional dances and carols from Macedonia and Thrace and grooves them to death. On a recent visit to Thessaloniki\, Billy Cobbam listened to a number of Greek jazz albums. This is the one he bought.”\n“MODERN DRUMMER”\, Hal Howland \n \nYiorgos Georgiadis\, bass \nHe was born in Athens in 1969.He studied electric bass with G.Fakanas from 1991. He also studied classical double bass with T.Kapoyannis at Nakas Conservatory from 1995. He took seminaries for orchestra\, contrabass (Bagovska\, Mc Tyeer\, Howard Davis) and free improvisation with N. Veliotis. He graduated with an excellent at the last level on electric bass at the London College of Music & Media. \nHe has performed with most of the Greek jazz musicians and also with musicians from other countries. He has also cooperated with the Athens Symphonic Orchestra. He has participated twice at the European Jazz Festival of Athens and he is also performing with Athens’ Municipality Big Band. In 2004 he participated with various groups in the city of Athens festivities for the Olympic Games. He teaches bass at MMS Athens. \n \nMichalis Kapilidis\, drums \nBorn in 1971\, he studied drums from 1983 till 1994 with K. Pogonidis and T. Barbas. From the age of 16 he is a professional drummer and has performed live or recorded with the following\, among others\, artists: Alkinoos Ioannidis\, Eleftheria Arvanitaki\, Dimitra Galani\, Alkistis Protopsalti\, Dionyssis Savvopoulos\, Vasilis Lekkas\, Stavros Kougioumtzis\, Eleni Tsaligopoulou\, Melina Kana\, Blues Wire\, Nick Gravenites\, Elli Paspala\, David Lynch\, Stavros Lantsias\, Giotis Kiourtsoglou\, Thanos Mikroutsikos\, Takis Barberis\, Nikos Papazoglou\, Stamatis Kraounakis\, Kostas Makedonas\, Melina Aslanidou\, Emilia Ottaviano\, Melina Tanagri\, Giorgos Dalaras\, Manolis Rasoulis\, Vasilis Rakopoulos. He teaches drums at MMS Athens.
URL:https://gyzimegaron.gr/event/takis-barberis-group/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2012
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/20bjpg.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR