BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//gyzimegaron.gr - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:gyzimegaron.gr
X-ORIGINAL-URL:http://gyzimegaron.gr
X-WR-CALDESC:Events for gyzimegaron.gr
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20090101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110817T210000
DTEND;TZID=UTC:20110817T230000
DTSTAMP:20260503T130956
CREATED:20170810T130031Z
LAST-MODIFIED:20170810T130149Z
UID:3862-1313614800-1313622000@gyzimegaron.gr
SUMMARY:JOSE FRANCH-BALLESTER & VANESSA BENELLI MOSELL
DESCRIPTION:JOSE FRANCH-BALLESTER & VANESSA BENELLI MOSELL\nΣτις 17/8 ένα ξεχωριστό\, υψηλότατου επιπέδου\, ρεσιτάλ κλασικής μουσικής για κλαρινέτο και πιάνο από δύο διεθνώς βραβευμένους έξοχους βιρτουόζους σολίστ της νέας γενιάς των rising stars\, τον Ισπανό κλαρινετίστα Jose Franch-Ballester και την Ιταλίδα πιανίστρια Vanessa Benelli Mosell. Ο Jose Franch-Ballester έχει κερδίσει το διεθνούς φήμης βραβείο «2010 MIDEM Classique Outstanding Young Artist» και με την υπέροχη τεχνική και γεμάτη ευαισθησία ερμηνεία του έχει ήδη διαγράψει μια σημαντική καριέρα με εμφανίσεις σε πολυάριθμες συναυλίες στις ΗΠΑ\, Ευρώπη\, Ασία και Νότιο Αμερική. Η Vanessa Benelli Mosell είναι μια διεθνώς αναγνωρισμένη ταλαντούχα πιανίστρια\, βραβευμένη για το γεμάτο ποιητικότητα και αισθαντικότητα παίξιμό της. \nJose Franch-Ballester (Ισπανία)\, κλαρινέτο\nΟ Ισπανός κλαρινετίστας Jose Franch-Ballester (Χοσέ Φρανκ-Μπαϊγεστέρ) είναι ένας από τους πλέον υποσχόμενους σολίστ της γενιάς του. Κάτοχος του διεθνούς φήμης βραβείου «2010 MIDEM Classique Outstanding Young Artist»\, ο Franch-Ballester ερμήνευσε την Ραψωδία του Debussy με την Sinfonietta Cracovia στην απονομή των βραβείων στις Κάννες\, σε ζωντανή αναμετάδοση από το κανάλι France Musique\, τη Ραδιοφωνία του Λουξεμβούργου και την Πολωνική Ραδιοφωνία\, ενώ τον Φεβρουάριο του 2010 έπαιξε με την BBC Concert Orchestra\, υπό τη διεύθυνση του Keith Lockhart\, σε ζωντανή αναμετάδοση από το BBC Radio 3. \nΤο 2008 τιμήθηκε με το υψηλού κύρους «Avery Fisher Career Grant»\, ενώ το 2007 ήταν ένας από τους ελάχιστους που τελικά επελέγησαν να συμμετάσχουν στο Carnegie Hall Professional Training Workshop για Master Classes με τους έγκριτους σολίστ Emanuel Ax (πιάνο) και Richard Stoltzman (κλαρινέτο)\, και έπαιξε στην αίθουσα Weill του Carnegie Hall. Την ίδια χρονιά τιμήθηκε με τον τίτλο του «έξοχου νέου σολίστ» από το περιοδικό American Symphony League. \nΈχει ηχογραφήσει το έργο «Contrasts» για βιολί\, κλαρινέτο και πιάνο του Bela Bartok για την Deutsche Grammophon. \nΕίναι επίσης κάτοχος του πρώτου βραβείου «2004 Young Concert Artists International Auditions»\, του βραβείου «Alexander Kasza-Kasser Concert Prize» για το ντεμπούτο του στο Kennedy Center\, καθώς και του «Claire Tow Prize» για το ντεμπούτο του στη Νέα Υόρκη. Ο Franch-Ballester έχει διαγράψει μια σημαντική καριέρα\, ως μέλος του Lincoln Center Chamber Music Society Two\, με εμφανίσεις στη Νέα Υόρκη\, ενώ έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες συναυλίες στις ΗΠΑ\, Ευρώπη\, Ασία και Νότιο Αμερική. \nΈχει τιμηθεί με σημαντικότατες κριτικές. Μεταξύ αυτών\, οι New York Times έγραψαν για το πηγαίο ταλέντο του\, τη μαγική τεχνική και τον ακούραστο ενθουσιασμό του. Η Birmingham News σύγκρινε τη θαυμάσια ερμηνεία του με αυτήν φυσιογνωμιών του είδους\, όπως οι κλαρινετίστες Richard Stoltzman και David Shifrin. \nΈχει συμπράξει με εξέχοντες καλλιτέχνες\, όπως είναι οι Charles Wadsworth\, Arnold Steinhardt\, Warren Jones\, Ida Kavafian\, Frederica von Stade & David Shifrin\, the Saint Lawrence & Jupiter String Quartets\, και σαν σολίστ με Ορχήστρες\, όπως είναι οι Orquesta de la Radiotelevisión Española\, I Musici de Montréal\, Orchestra of Saint Luke’s (New York)\, City of London Sinfonia. \nΕίναι ιδρυτικό μέλος του Nuevo Tango Zinger Septet (Βαλένθια)\, ερμηνεύοντας και ηχογραφώντας τη μουσική της Λατινικής Αμερικής σε όλη την Ισπανία. \nΕίναι επίσης φιλοξενούμενος καλλιτέχνης σε μόνιμη βάση στο International Music Festival of Cartagena de Indias στην Κολομβία. \nΈχει συνεργαστεί με σύγχρονους συνθέτες όπως οι Κenji Bunch\, Paul Schonfield\, Edgar Meyer\, William Bolcom\, George Tsontakis\, John B. Hedges\, David Schiff\, Jake Heggie\, Kevin Puts και έχει παρουσιάσει σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση έργα τους γραμμένα ειδικά γι’ αυτόν. \nΕίναι αφοσιωμένος παιδαγωγός συμμετέχοντας σε πολυάριθμα εκπαιδευτικά εργαστήρια και δίνοντας συναυλίες για νέους και για κοινωφελείς φορείς. \nΈχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ\, όπως Chamber Music Northwest\, the Skaneateles Festival\, the Bridgehampton Chamber Music Festival\, Music from Angel Fire\, Usedomer Musikfestival & Verbier Festival. Έχει περιοδεύσει στη Νότιο Αμερική ως σολίστ με την YOA Orchestra of the Americas και στο Μεξικό με την Ορχήστρα Pro Musica. Έχει συμπράξει με φορείς και Ορχήστρες\, όπως οι International Clarinet Association\, La Crosse Symphony\, Santa Barbara Chamber Orchestra\, και έχει προγραμματίσει περιοδείες στις ΗΠΑ\, Νότιο Αμερική\, Ευρώπη\, Κορέα και Ιαπωνία\, με ρεσιτάλ στη Νέα Υόρκη\, Μίσιγκαν\, Φιλαδέλφεια\, Πόλη του Παναμά\, Κολομβία και Τόκυο\, ως σολίστ με Ορχήστρες όπως είναι οι I Musici de Montréal\, Ridgewood Symphony\, Vallejo Symphony\, Orquesta de Valencia\, Jove Orquesta de la Comunidad Valenciana\, Whichita Falls Symphony\, the Knickerbocker Chamber Orchestra. \nΟ Jose Franch-Ballester γεννήθηκε το 1980 στην Moncofa (Βαλένθια) της Ισπανίας\, σε οικογένεια κλαρινετιστών και τραγουδιστών Zarzuela (Θαρθουέλα\, παραδοσιακής ισπανικής μουσικής). Ξεκίνησε κλαρινέτο σε ηλικία 9 ετών με τον Venancio Rius Marti. Είναι απόφοιτος του Joaquin Rodrigo Music Conservatory της Βαλένθια\, κάτοχος 1ου βραβείου του Cultural Council of Valencia για τρεις συνεχείς χρονιές (2001-2003) και πρώτου βραβείου του διαγωνισμού “Francisco Hernandez Guirado” Interpretive Soloists. Συνέχισε τις σπουδές του στο Curtis Institute of Music στη Φιλαδέλφεια\, απ’ όπου αποφοίτησε το 2005\, με σπουδές στο κλαρινέτο με τον Donald Montanaro. \nVanessa Benelli Mosell (Ιταλία)\, πιάνο\nΗ Vanessa Benelli Mosell αναγνωρίζεται διεθνώς ως μία σπουδαία βιρτουόζος νέα πιανίστρια\, μία πολύπλευρη καλλιτέχνις. Ο αμερικανικός τύπος την περιέγραψε ως “a real music maker\, playing with poetry\, feeling and great chops” (The Sun)\, “a remarkably musical and fluent young pianist named Vanessa Benelli Mosell. She held up her end of the tight interplay with complete ease and the fine sense of style. Remember the name” (New York Post)\, “a great talent” (Washington Post). Ο Pascal Rogé είπε για αυτήν ότι «είναι το πιο φυσικό μουσικό ταλέντο που έχω συναντήσει σε ολόκληρη τη ζωή μου ως μουσικός και δάσκαλος». \nΓεννημένη στο Πράτο της Ιταλίας το 1987\, η Vanessa Benelli Mosell άρχισε να μαθαίνει πιάνο στην ηλικία των τριών ετών με τον Alberto Alinari στη Φλωρεντία. Στα επτά της χρόνια έγινε δεκτή στην Διεθνή Ακαδημία Πιάνου στην Imola\, όπου πήρε μαθήματα πιάνου με τον καθηγητή Franco Scala. Στην ηλικία των εννέα ετών έκανε το ντεμπούτο της με ορχήστρα παίζοντας το Κοντσέρτο του Μπαχ σε Φα ελάσσονα. \nΓια πρώτη φορά προσέλκυσε τη διεθνή προσοχή το 1999\, όταν σε ηλικία έντεκα ετών ερμήνευσε το Διπλό Κονσέρτο του Poulenc με τον πιανίστα Pascal Rogé και την Ορχήστρα Δωματίου της Νέας Υόρκης στο Κέντρο για τις Τέχνες Tish της Νέας Υόρκης. Από τότε έχουν παίξει μαζί σε μεγάλες αίθουσες συναυλιών σε όλη την Ευρώπη\, τις ΗΠΑ και τον Καναδά\, όπως το Lincoln Center στη Νέα Υόρκη\, το Harvard University στη Βοστώνη\, το Center for the Arts στο Τορόντο και το Winspear Center στο Έντμοντον του Καναδά. \nΤο 2001 έκανε το ντεμπούτο της στην Ελβετία παίζοντας στην Tonhalle Grosser Saal της Ζυρίχης με την ορχήστρα Δωματίου της Ζυρίχης και συμμετέχοντας στη διακεκριμένη σειρά Tonhalle Orchester\, δίπλα σε γνωστούς σολίστ όπως ο Renaud και ο Gautier Capucon. Το 2004 κέρδισε το Βραβείο “Elba Festival Antares Prize” και εμφανίστηκε στη Ρωσία με τους Σολίστες της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του Yuri Bashmet. Επίσης\, έχει εμφανιστεί στην Ιταλία και τη Γαλλία\, μεταξύ άλλων\, με τις Società dei Concerti στο Μιλάνο\, Palazzo del Quirinale στη Ρώμη\, Amici della Musica στη Φλωρεντία\, Festival de Radio France et Montpellier\, Accademia Musicale Chigiana\, Saratoga Summer Music Festival\, Associazione Musicale Lucchese\, Concerti di Primavera di Prato. \nΤο 2006 γνώρισε τον συνθέτη Karlheinz Stockhausen\, που την προσκάλεσε να σπουδάσει στη Γερμανία\, μετά τη μετάδοση από το Radio3 της ηχογράφησης του έργου Klavierstuecke. Δούλεψε στο πλευρό του συνθέτη μέχρι το θάνατο του\, και η ερμηνεία της στα κομμάτια για πιάνο του Stockhausen έχουν πάρει πολλές διθυραμβικές κριτικές και βραβεία κατά τη διάρκεια των Stockhausen Courses στο Kuerten. Το 2007 φοίτησε στο Κονσερβατόριο Τσαϊκόφσκι της Μόσχας με τον καθηγητή Mikhail Voskresensky\, όπου πήρε το Μεταπτυχιακό Δίπλωμα στην Ερμηνεία. Από το 2007\, κατά την παραμονή της στη Μόσχα\, έχει εμφανιστεί επανειλημμένα στην αίθουσα Rachmaninov\, στις αίθουσες συναυλιών του Κονσερβατόριου της Μόσχας\, όπως επίσης και στο Μουσείο Pushkin. \nΤο 2010 φοίτησε στο Royal College of Music του Λονδίνου με τον καθηγητή Dimitri Alexeev\, με την υποτροφία του Κολλεγίου. Ανάμεσα στα highlights του 2010 ήταν παραστάσεις για το Ίδρυμα Keyboard Trust του Λονδίνου\, Steinway Hall & Frankfurt\, Bechstein Hall & Foundation Ars Vivendi. Επίσης\, το 2010 περιόδευσε σε πολλές πόλεις της Κίνας και της Ιαπωνίας με τον μουσικό George Gaο. Εμφανίστηκε στο Tuscan Sun Festival 2010 στη Cortona\, Teatro Signorelli\, ερμηνεύοντας Brahms\, με τον βιολονίστα Michael Guttman\, ενώ τον περασμένο Οκτώβριο πραγματοποίησε το ντεμπούτο της στην αίθουσα της Φιλαρμονικής του Βερολίνου ερμηνεύοντας το Κοντσέρτο του Liszt σε μι ελάσσονα με την ορχήστρα Berliner Symphoniker υπό τη διεύθυνση του Lior Shambadal. \nΗ Vanessa έχει εμφανιστεί με μαέστρους διεθνούς κύρους\, όπως είναι οι Yuri Bashmet\, Grzegorz Nowak\, Lior Shambadal\, Howard Griffiths\, Michael Guttman\, Heiko Foerster\, Enrique Diemecke\, Uriel Segal\, έχει συνεργασθεί με κορυφαίες ορχήστρες όπως είναι οι Moscow Soloists\, Berliner Symphoniker\, Muenchner Symphoniker\, New York Chamber Orchestra\, Zurcher Kammer Orchester\, Orchestra Regionale Toscana\, Edmonton Symphony Orchestra\, ενώ κονσέρτα της έχουν μεταδοθεί ζωντανά από πολλούς ραδιοφωνικούς σταθμούς σε Ευρώπη και ΗΠΑ. \nΗ Vanessa είναι επίσης αφοσιωμένη ερμηνεύτρια μουσικής δωματίου\, έχοντας παίξει με σολίστες όπως οι Renaud & Gautier Capuçon\, Boris Andrianov\, Michael Guttman\, Pascal Rogé & Chantal Juillet. \nΈχει λάβει πολλές διακρίσεις στη σταδιοδρομία της\, όπως το βραβείο “Elba Festival Antares Prize” από τον Y. Bashmet\, το Honour Diploma of the Accademia Musicale Chigiana στη Σιένα και το βραβείο “Maria de Lourdes Avellar” στην Πορτογαλία. Έχει επίσης διακριθεί στους διεθνείς διαγωνισμούς Πιάνου “Principat di Andorra”\, “Delia Steinberg” στη Μαδρίτη και “Alexander Scriabin” στο Παρίσι. \nΤο πρώτο της CD κυκλοφόρησε το Φεβρουάριο του 2011 από την Brilliant Classics. \nΗ Vanessa Benelli Mosell είναι Young Steinway Artist.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/jose-franch-ballester-vanessa-benelli-mosell/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:FESTIVAL2011GR
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/17_08-Jose-Vanessa2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110817T080000
DTEND;TZID=UTC:20110817T170000
DTSTAMP:20260503T130956
CREATED:20170810T130502Z
LAST-MODIFIED:20170810T130502Z
UID:3888-1313568000-1313600400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:JOSE FRANCH-BALLESTER & VANESSA BENELLI MOSELL
DESCRIPTION:JOSE FRANCH-BALLESTER & VANESSA BENELLI MOSELL\nA special recital of classical music for clarinet and piano by two internationally award-winning exceptional virtuoso soloists of the new generation of rising stars\, the Spanish clarinetist Jose Franch-Ballester and the Italian pianist Vanessa Benelli Mosell\, will take place on 17/8. Jose Franch-Ballester has won the worldwide famous prize “2010 MIDEM Classique Outstanding Young Artist” and with his fabulous technique and sensitive interpretation has already a significant career with appearances in numerous concerts in USA\, Europe\, Asia and South America. Vanessa Benelli Mosell is an internationally recognized talented pianist\, award-winning for her poetic and sensual playing. \nJose Franch-Ballester\, clarinet\nVanessa Benelli Mosell\, piano \nJose Franch-Ballester (Spain)\, clarinet \nA native of Moncofa (Valencia\, Spain)\, Jose Franch-Ballester is one of the most promising clarinetists of his generation. In 2008 he received the highly coveted “Avery Fisher Career Grant” and in 2007 he was one of a handful of participants selected for a Carnegie Hall Professional Training Workshop with Emmanuel Ax and Richard Stoltzman\, and one of the year’s “most prominent emerging soloists”\, as selected by the American Symphony League Magazine. \nAs First Prize winner in both the 2004 Young Concert Artists International Auditions in New York and the Astral Artists 2004 National Audition in Philadelphia\, he has joined the roster of both organizations and performed countless concerts throughout the United States\, Europe\, Asia and South America. \n“He is a natural onstage… played with technical wizardry and tireless enthusiasm” The New York Times \n“…sweetly nostalgic\, breathily passionate\, and busily humorous…” The New York Sun \n“…a clarinetist who shows promise enough to eclipse the careers of stellar counterparts such as Richard Stoltzman and David Shifrin…” Birmingham News \n– “Jose Franch-Ballester has the presence and musicality of a major star\, and in the Copland Concerto for Clarinet\, he gave a performance that left one wondering how even the great Benny Goodman\, for whom it was written\, could have played it any better” Santa Barbara Independent \nJose Franch-Ballester is a member of The Chamber Music Society of Lincoln Center 2 in New York\, with which he has recorded Bartok’s “Contrasts” for Deutsche Grammophon. \nHe has played with such outstanding artists as Charles Wadsworth\, Arnold Steinhardt\, Warren Jones\, Ida Kavafian\, Frederica von Stade and David Shifrin\, the Saint Lawrence and Jupiter String Quartets\, and as a soloist with such orchestras as Orquesta de la Radiotelevisión Española\, I Musici de Montréal and Orchestra of Saint Luke’s (New York)\, City of London Sinfonia. He is a founding member of Nuevo Tango Zinger Septet (Valencia)\, performing and recording the music of Latin America throughout Spain\, and a frequent artist with the International Music Festival of Cartagena de Indias\, Colombia. \nHe has commissioned new music and worked with contemporary composers such as Kenji Bunch\, Paul Schonfield\, Edgar Meyer\, William Bolcom\, George Tsontakis\, John B. Hedges\, David Schiff\, Jake Heggie and Kevin Puts and has been a dedicated music educator\, developing new audiences by playing countless educational concerts and workshops for young people and community audiences. \nJose Franch-Ballester is in demand at numerous festivals\, including Chamber Music Northwest\, the Skaneateles Festival\, the Bridgehampton Chamber Music Festival\, Music from Angel Fire\, Usedomer Musikfestival\, and Verbier Festival. \nThis season Jose Franch-Ballester will perform throughout the US\, South America\, Europe\, Korea and Japan\, and will play recitals in New York\, Michigan\, Philadelphia\, Panama City\, Colombia and Tokyo. He will appear as a soloist with orchestras such as I Musici de Montréal\, Ridgewood Symphony\, Vallejo Symphony\, Orquesta de Valencia\, Jove Orquesta de la Comunidad Valenciana\, Whichita Falls Symphony and the Knickerbocker Chamber Orchestra. \nHe was born in Moncofa\, Spain in 1980\, where he has started his musical studies with Venancio Rius Marti since the age of nine years old. He graduated in 2000 from the Conservatory Superior of Music “Joaquín Rodrigo” of Valencia and then he entered the Curtis Institute of Music in Philadelphia with Donald Montanaro. \nVanessa Benelli Mosell (Italy)\, piano \nVanessa Benelli Mosell is internationally recognized as one of the great virtuoso young pianists\, a versatile artist. The American press described her as “a real music maker\, playing with poetry\, feeling and great chops” (The Sun)\, “a remarkably musical and fluent young pianist named Vanessa Benelli Mosell. She held up her end of the tight interplay with complete ease and the fine sense of style. Remember the name” (New York Post) and the Washington Post wrote “a great talent”. Pascal Rogé said of her “…she is the most natural musical talent I have encountered in my entire life as a musician and teacher”. \nBorn in Prato\, Italy\, in 1987 Vanessa Benelli Mosell began studying the piano at the age of three with Alberto Alinari in Florence. At seven years old she was admitted at the International Piano Academy in Imola\, where she has been studying with Prof. Franco Scala. At the age of nine she made her performing debut with orchestra playing Bach F minor Keyboard Concerto. \nShe first came to international attention in 1999 when at eleven years old she performed Poulenc’s Double Concerto with pianist Pascal Rogé and the New York Chamber Orchestra in New York’s Tish Center for the Arts. From then on they perform together in the major concert halls all over Europe\, USA and Canada such as New York’s Lincoln Center\, Harvard University in Boston\, Center for the Arts in Toronto and the Winspear Center in Edmonton. \nIn 2001 she made her Swiss debut playing in Zurich’s Tonhalle Grosser Saal performing later in the notable recital series of Tonhalle Orchester\, playing furthermore with chamber music partners as Renaud and Gautier Capucon. In 2004 she has been awarded the “Elba Festival Antares Prize” performing as well as in Russian provinces with the Moscow Soloists\, conducted by Yuri Bashmet. Since then she performed in Italy and France making debuts for Fondazione Società dei Concerti in Milan\, Concerti a Palazzo del Quirinale in Rome\, Amici della Musica in Florence\, Festival de Radio France et Montpellier\, Accademia Musicale Chigiana\, Saratoga Summer Music Festival\, Associazione Musicale Lucchese\, Concerti di Primavera di Prato among others. \nIn 2006 she met the composer Karlheinz Stockhausen being invited by him to study in Germany\, after Radio3 broadcasted her recording of Klavierstuecke. Working closely with the composer until his death\, her performances of Stockhausen Piano Pieces have received much critical acclaims and prizes during the Stockhausen Courses in Kuerten. \nIn 2007 she was invited to enter the Moscow Tchaikovsky Conservatory to study with Prof. Mikhail Voskresensky\, receiving the Postgraduate Diploma in Performance. Since 2007\, during her staying in Moscow\, she has been regularly performing in the Rachmaninov Hall\, the Small Hall and the White Hall of the Moscow Conservatory as well as in the Pushkin Museum. \nAmong the highlights of 2006-2007 there are a celebrating tour of Russia with the Moscow Soloists conducted by Yuri Bashmet\, acclaimed performances of Rachmaninov Rhapsody on a Theme of Paganini with the Neue Philharmonie Westfalen in Germany and an appearance for “Nuove Carriere” 2006 in Turin. \nIn 2010\, she was admitted at the Royal College of Music in London\, where she is studying with Prof. Dmitri Alexeev\, generously supported by two RCM Foundation scholarships. Among the highlights of 2010 were performances for the Keyboard Trust making debuts in London\, Steinway Hall and Frankfurt\, Bechstein Hall and Foundation Ars Vivendi; tours in China and Japan with George Gao and Shan Xiang Tu\, erhu and pipa players\, performing in many chinese and japanese cities as Shanghai\, Xi’an\, Dalian\, Chengdu\, Ningbo\, Chongqing\, Dongguan\, Guangzhou\, Tokyo\, Osaka\, Nagoya as well as the 2010 WORLD EXPO; a concert for Chinese integration policies with George Gao and Shan Xiang Tu in Prato. \nIn 2010 Vanessa Benelli Mosell also appeared on stage with violinist Michael Guttman featuring Brahms at the Tuscan Sun Festival 2010 in Cortona\, Teatro Signorelli\, while last October she made her debut at Berlin Philharmonie performing Liszt E minor Concerto with the Berliner Symphoniker conducted by Lior Shambadal. \nVanessa performed with such prestigious conductors as Yuri Bashmet\, Grzegorz Nowak\, Lior Shambadal\, Howard Griffiths\, Michael Guttman\, Heiko Foerster\, Enrique Diemecke\, Uriel Segal\, collaborating with a variety of top orchestras as the Moscow Soloists\, Berliner Symphoniker\, Muenchner Symphoniker\, New York Chamber Orchestra\, Zurcher Kammer Orchester\, Orchestra Regionale Toscana\, Edmonton Symphony Orchestra with concerts broadcasted live in many radio stations in Europe and USA. \nIn addition to her solo performances Vanessa is a devoted performer of chamber music playing with partners as Renaud and Gautier Capuçon\, Boris Andrianov\, Michael Guttman\, Pascal Rogé and Chantal Juillet. \nVanessa received numerous distinctions throughout her career\, including the “Elba Festival Antares Prize” given by Y. Bashmet\, the Honour Diploma of the Accademia Musicale Chigiana in Siena\, Prize “Maria de Lourdes Avellar” in Portugal. She is Laureate of the International Piano Competition “Principat di Andorra”\, “Delia Steinberg” International Piano Competition in Madrid and the “Alexander Scriabin” International Piano Competition in Paris. \nHer Debut Recital CD recording was released in February 2011 by Brilliant Classics. \nVanessa Benelli Mosell has been appointed a Young Steinway Artist.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/jose-franch-ballester-vanessa-benelli-mosell-2/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:FESTIVAL2011
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/17_08-Jose-Vanessa2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110813T210000
DTEND;TZID=UTC:20110813T230000
DTSTAMP:20260503T130956
CREATED:20170810T124832Z
LAST-MODIFIED:20170810T124832Z
UID:3860-1313269200-1313276400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΒΑΣΙΛΗΣ ΤΣΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΣ
DESCRIPTION:ΒΑΣΙΛΗΣ ΤΣΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΣ\n“Έρως και Ψυχή”\nΣτις 13/8 μία μοναδική μουσική εμπειρία από έναν κορυφαίο εκπρόσωπο της σύγχρονης πιανιστικής τέχνης. Ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος παρουσιάζει σε μια μοναδική εμφάνιση στο Μέγαρο Γκύζη τη νέα του δουλειά\, με τίτλο “Έρως και Ψυχή”\, που θα κυκλοφορήσει το φθινόπωρο. Πιανίστας και συνθέτης διεθνούς κύρους και ακτινοβολίας\, ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος συνδυάζει\, με αριστοτεχνική ευελιξία και άνεση\, διαφορετικά μουσικά στυλ και ιδιώματα\, ξεδιπλώνοντας την μεγάλη πιανιστική του γκάμα\, παράλληλα με την εντυπωσιακή συνθετική του ικανότητα. Μέσα από τις εξαιρετικές διεθνείς ηχογραφήσεις του για την ECM\, έχει δημιουργήσει ένα ιδιαίτερο και αναγνωρίσιμο προσωπικό μουσικό ύφος αναμειγνύοντας στοιχεία κλασικής\, τζαζ και έθνικ μουσικής. \n Βασίλης Τσαμπρόπουλος\, πιάνο \nclick για αφίσα συναυλίας \nΟ Βασίλης Τσαμπρόπουλος\, έχοντας στις αποσκευές του μία σπάνια για Έλληνα καλλιτέχνη μουσική πορεία στο διεθνές καλλιτεχνικό στερέωμα\, επιστρέφει ένα χρόνο μετά την περυσινή εκθαμβωτική του εμφάνιση στο Μέγαρο Γκύζη για να παρουσιάσει την ακυκλοφόρητη ακόμα νέα συνθετική δουλειά του με τίτλο «Έρως και Ψυχή». Μουσική έντονα ποιητική\, γεμάτη πάθος και δεξιοτεχνία\, με έντονη κινηματογραφική διάσταση στην αφήγησή της. “Ένα πιάνο”\, όπως έγραψαν για προηγούμενη δουλειά του καλλιτέχνη οι London Times\, “που ηχεί σαν ολόκληρη ορχήστρα στα χέρια του Βασίλη Τσαμπρόπουλου όπου κάθε μουσική φράση ηχεί αέρινη\, εξαφανίζοντας κάθε εκτελεστική δυσκολία”. “Eros and Soul” … ένα παθιασμένο ταξίδι στο μουσικό κόσμο του master του πιάνου Βασίλη Τσαμπρόπουλου\, ενός καλλιτέχνη που το όνομά του είναι πλέον ταυτισμένο με το πιάνο! \n «Έρως και Ψυχή»\nΈρως: ακαταμάχητος\, ανελέητος\, πυρίδρομος\, λυσιμελής\, τρυφερός\, κάλλιστος\, που φέρνει πόνο\, που σε κάνει να λιώνεις\, ο διφυής\, ο γλυκύπικρος\, ο ακαταμάχητος δαίμων. Αυτοί είναι μερικοί από τους επιθετικούς προσδιορισμούς που χρησιμοποιούσαν και χρησιμοποιούν οι Έλληνες για να περιγράψουν τον Έρωτα. Ο μικρός\, φτερωτός έρωτας ρίχνει\, γελώντας πονηρά\, τα βέλη του δεξιά κι αριστερά στοχεύοντας θνητούς\, θεούς\, ήρωες\, ζώα. Κάνει τους γύρω του να μπλέκονται σε -συχνά μάταιους- έρωτες! Αλλά έρχεται και η δική του σειρά να ερωτευτεί την Ψυχή\, που συνήθως απεικονίζεται επίσης σα μια μικρή\, θηλυκή θεότητα με φτερά πεταλούδας\, κυρίως στα Ελληνιστικά χρόνια. \n“Ο Έρωτας\, εικονίζεται να προσπαθεί να τη δελεάσει\, να την κυνηγά\, να την χτυπά αλύπητα\, να την πιάνει στο αγκίστρι του\, να την σουβλίζει\, να την πυρπολεί. Αλλά και η Ψυχή με τη σειρά της εικονίζεται να ταλαιπωρεί τον Έρωτα\, να τον αιχμαλωτίζει\, να τον δένει και να τον βασανίζει. Στο τέλος\, όμως\, έρχεται η ευτυχής κατάληξη και οι δύο βασανισμένοι εραστές αγκαλιάζονται και φιλιούνται τρυφερά”. \nΣτόχος του Έρωτα είναι η κατάκτηση της σωματικής αθανασίας μέσω της αναπαραγωγής αλλά και της πνευματικής αθανασίας μέσω των έργων της Ψυχής. \nΟ μουσικολόγος John Gilmort γράφει για τον Βασίλη Τσαμπρόπουλο:\nΟ διεθνούς φήμης Έλληνας master του πιάνου και συνθέτης Βασίλης Τσαμπρόπουλος ανήκει στην σπάνια κατηγορία των μουσικών που κινούνται με χαρακτηριστική άνεση ανάμεσα στην κλασική μουσική και την σύγχρονη μορφή του αυτοσχεδιασμού και της τζαζ. Ανήκει στην ελίτ των Ευρωπαίων σολίστ του πιάνου έχοντας στο ρεπερτόριό του δεκάδες έργα του πιανιστικού ρεπερτορίου που ερμηνεύει στα συχνά ρεσιτάλ του και στις συνεργασίες του με μεγάλες Ορχήστρες και μαέστρους. Εμφανίζεται με ρεσιτάλ στα μεγάλα διεθνή μουσικά κέντρα της Ευρώπης και της Αμερικής αλλά και στην Ελλάδα σε μουσικούς κύκλους\, όπως οι Μεγάλοι Ερμηνευτές και οι Μεγάλες Ορχήστρες στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. \nTο 2000 κάνει έντονη την παρουσία του στο ρόστερ της διεθνούς δισκογραφικής εταιρίας ΕCM αλλά και στην διεθνή σκηνή σαν πιανίστας και συνθέτης με το εκπληκτικό άλμπουμ “Achirana”. Με το πιάνο τρίο του (Άριλντ Άντερσεν-κοντραμπάσο\, Τζον Μάρσαλ-κρουστά)\, εισάγει νέα ηχοχρώματα στo ύφος της κλασικής πιανιστικής ερμηνείας\, μέσα από ευρωπαϊκές περιοδείες και εμφανίσεις του μουσικού σχήματος σε μεγάλα τζαζ φεστιβάλ. Το επόμενο άλμπουμ\, σπάνιας αισθητικής\, με τίτλο “The Triangle” έχει ήδη αναδείξει τον Τσαμπρόπουλο σαν ένα δημιουργό μεγάλης εμβέλειας. \nΤον Οκτώβριο του 2004 σε συνεργασία με την ECM \, πραγματοποίησε την πρώτη μεγάλη περιοδεία του στις ΗΠΑ με σταθμούς τη Νέα Υόρκη\, Βοστώνη\, Ουάσινγκτον και Βαλτιμόρη\, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές για το ποιητικό σόλο άλμπουμ “Akroasis”. Την περίοδο 2004 – 2006 πραγματοποίησε συναυλίες σε Γερμανία\, Αυστρία\, Ιταλία\, Ελβετία\, Νορβηγία\, Αγγλία και Ρωσία\, παρουσιάζοντας το best seller της ECM “Chant hymnes and dances”. To άλμπουμ παρέμεινε αρκετές βδομάδες στις πρώτες θέσεις του top 10 του Billboard στη Νέα Υόρκη. Η Le Monde εύστοχα έγραψε: «Ο ήχος του είναι ευαίσθητος και οι φράσεις του αέρινες\, με φινέτσα\, δεν επιδιώκει τον εντυπωσιασμό και ερμηνεύει τα πιο δεξιοτεχνικά περάσματα χωρίς καμία προσπάθεια». Οι Times της Nέας Υόρκης σε άρθρο τους χαρακτηρίζουν τον ιδιοφυή Έλληνα πιανίστα ως «ένα μάγο του ήχου και έναν σπάνιο μουσικό που ακροβατεί με ιδιαίτερη άνεση ανάμεσα στη κλασική και την τζαζ μουσική\, σαν ένας γνήσιος διάδοχος του Keith Jarrett». \nΗ τελευταία ηχογράφηση του Τσαμπρόπουλου “Τhe promise”\, τoν βρίσκει σε μια γόνιμη περίοδο μουσικής δημιουργίας και πιανιστικής ωριμότητας. Η μελωδία στις συνθέσεις του όπως πάντα κυριαρχεί μαζί με την απόλυτα ισορροπημένη μουσική φόρμα\, δημιουργώντας μια μοναδική αίσθηση χώρου και συμμετρίας μέσα σε κάθε κομμάτι . Είναι μία μουσική δημιουργία που ακροβατεί ανάμεσα στο πνεύμα και το σώμα\, βρίσκοντας καταφύγιο σε κάθε ευαισθητοποιημένο ακροατή από το χώρο της κλασικής\, της τζαζ και της world μουσικής. Το λογότυπο της ECM -o καλύτερος ήχος μετά τη σιωπή- στη μουσική και το παίξιμο του Τσαμπρόπουλου βρίσκει την καλύτερη ενσάρκωση. \nΕπιλεγμένη Δισκογραφία:\nACHIRANA\, Tsabropoulos / Andersen / Marshall\, ECM records\nSELECT SIGNS II\, Tsabropoulos/Andersen/ Marshall\, ECM records\nAKROASIS\, Tsabropoulos\, ECM records\nTHE TRIANGLE\, Tsabropoulos/Andersen/ Marshall\, ECM records\nLIVE IN CREMONA\, Tsabropoulos\, Eau de musique\nIMAGES\, Tsabropoulos\, Lyra records\nCHANT HYMNES AND DANCES\, Tsabropoulos/Lechner\, ECM records\nMELOS\, Tsabropoulos/Lechner\, ECM records\nΤΗΕ PROMISE\, Tsabropoulos\, ECM records \nΒασίλης Τσαμπρόπουλος\, συνθέτης – πιανίστας\n“… Το άγγιγμά του κάνει το πιάνο να τραγουδάει\, όπως γράφουν στο εξωτερικό οι κριτικές\, αναγνωρίζοντας στον Τσαμπρόπουλο έναν σπουδαίο ερμηνευτή και συνθέτη που κινείται με άνεση από την προκλασική ως την τζαζ\, υγραίνοντας ευεργετικά την τελευταία με το μεσογειακό του ταμπεραμέντο”.\nΓιώργος Χριστοδουλόπουλος\, Περιοδικό Έψιλον \nΟ Βασίλης Tσαμπρόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1967. Παιδί-θαύμα με ξεχωριστές δεξιότητες\, άρχισε να κερδίζει βραβεία σε διεθνείς μουσικούς διαγωνισμούς μόλις σε ηλικία δέκα ετών. Αποφοιτώντας από το Εθνικό Ωδείο Αθηνών σε ηλικία δεκαπέντε ετών\, συνέχισε τις σπουδές του με υποτροφία του κοινωφελούς ιδρύματος Αλέξανδρος Ωνάσης στο Ωδείο του Παρισιού\, στη διεθνή ακαδημία του Σάλτζμπουργκ και στη σχολή Julliard της Νέας Υόρκης\, με φημισμένους δάσκαλους όπως οι Rudolf Serkin και η Tatiana Nikolayeva. Κεντρική θέση στο ρεπερτόριο του κατέχουν τα έργα του Μπετόβεν\, του Μότσαρτ\, του Σοπέν και του Μπαχ\, αλλά και συνθέσεις της Ρωσικής σχολής (Ραχμάνινοφ\, Προκόβιεφ\, Σκριάμπιν). Ο Τσαμπρόπουλος. συγκαταλέγεται διεθνώς στους λίγους πιανίστες που δίνουν σειρά ρεσιτάλ με όλα τα έργα του Ραχμάνινοφ. Το εντυπωσιακό εύρος του ρεπερτορίου εκτείνεται από την προκλασική περίοδο μέχρι τις σύγχρονες μουσικές αναζητήσεις του αιώνα μας\, περιλαμβάνοντας αρκετά κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα. \nΜετά τις διακρίσεις του σε μεγάλους διεθνείς διαγωνισμούς (Τορόντο\, Μπουζόνι\, Ληντς) άρχισε η διεθνής σταδιοδρομία του με εμφανίσεις σε μουσικά κέντρα και φεστιβάλ σε όλη την Ευρώπη. Ο διεθνούς φήμης Έλληνας πιανίστας και συνθέτης έχει αναγνωριστεί ως ένας εξαιρετικά προικισμένος καλλιτέχνης που καταπιάνεται με πολυποίκιλα μουσικά ιδιώματα. Φημίζεται ως κλασσικός πιανίστας\, ερμηνευτής μουσικής του 19ου και 20ου αιώνα\, ενώ έχει δημιουργηθεί διεθνώς ένα αυξανόμενο κλίμα αναγνώρισης για τις αυτοσχεδιαστικές και συνθετικές του ικανότητες. Έχει αναγνωριστεί από τους κριτικούς και το κοινό ως γνήσιος αλλά ταυτόχρονα και ανανεωτικός ερμηνευτής της ρομαντικής μουσικής\, και ένας από τους κορυφαίους Ευρωπαίους πιανίστες της γενιάς του. \nΗ φιλία του με τον μεγάλο πιανίστα και αρχιμουσικό Βλαντιμίρ Ασκενάζυ έπαιξε σημαντικό ρόλο στην μουσική διάπλαση και καλλιτεχνική εξέλιξη του Τσαμπρόπουλου. Για τον Τσαμπρόπουλο ο Ασκενάζυ είναι ο “μέντορας και ο καθοδηγητής του στον άπειρο χρονοχώρο της τέχνης”. Τα τελευταία χρόνια εκδηλώνοντας την μακροχρόνια αγάπη του για την διεύθυνση Ορχήστρας εμφανίζεται στην Ευρώπη συχνά σαν μαέστρος-πιανίστας σε κοντσέρτα του Μότσαρτ\, Μπετόβεν και Μπαχ. Παράλληλα από το 2004 σαν προσκεκλημένος μαέστρος σε Ευρωπαϊκές Ορχήστρες διευθύνει έργα Ραχμάνινοφ\, Ραβέλ\, Ντεμπισί\, Σοστάκοβιτς και έργα 20ου αιώνα. \nΣαν πιανίστας έχει εμφανιστεί με ορχήστρες παγκοσμίου φήμης\, όπως η Φιλαρμονική του Κλήβελαντ\, η Φιλαρμονική του Λονδίνου\, η Φιλαρμονική της Τσεχίας\, η Φιλαρμονική του Χιούστον\, η Συμφωνική της Γιούτα\, η Συμφωνική της Λυών\, η Ορχήστρα της Ιταλικής Ραδιοφωνίας\, η Ορχήστρα Δωματίου Βουδαπέστης και οι Ορχήστρες RAI στο Μιλάνο και στο Τορίνο. Επίσης έχει συνεργαστεί με διακεκριμένες Ορχήστρες στην Ελλάδα όπως η Καμεράτα\, η Ορχήστρα των Χρωμάτων\, η Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ\, η Αλέα\, και άλλες\, ενώ παράλληλα έχει εμφανιστεί σε σημαντικά διεθνή φεστιβάλ (Λυών\, Σπολέτο\, Ρώμης\, Βαρκελώνης\, Αθηνών) και πολλά άλλα. \nΣυνεργάστηκε με κορυφαίους Έλληνες και ξένους αρχιμουσικούς\, όπως ο Β. Ασκενάζυ\, ο Μ. Γιάνσον\, o Έζα Πεέκα Σαλόνεν\, ο ΓΚ. Χεέτινγκ\, ο Χανς Γκραφ\, ο Τσου Χουέι \, ο Μ. Κόντι\, ο Α. Παρίδης\, ο Μ. Χατζιδάκης\, ο Α. Μυράτ\, ο Θ. Αντωνίου\, κ.α. Έχει εμφανισθεί πολλές φορές στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης και στο Ηρώδειο. Το έργο του 12 πρελούδια για πιάνο τα συνέθεσε για τον κορυφαίο πιανίστα και αρχιμουσικό Vladimir Ashkenazy\, ο οποίος εξέφρασε το θαυμασμό του για τον ήχο και τα δεξιοτεχνικά προσόντα του σύνθετη. Εκτός από τα έργα για πιάνο έχει γράψει έργα για βιολί\, τσέλο\, για ορχήστρα και για διάφορα οργανικά σύνολα. \nΜε την ενθάρρυνση του Chick Corea\, άρχισε να αυτοσχεδιάζει στα πλαίσια της τζαζ. Από τότε ακολούθησε παράλληλα μονοπάτια. Η συνεργασία του με τον μπασίστα Arild Andersen τον έφερε στην ECM το 1999. Από τότε συνεργάζεται με τη διεθνή δισκογραφική εταιρία ΕCM και έχει ήδη διανύσει μια μεγάλη τροχιά στη δισκογραφία της ηχογραφώντας έξι δίσκους. Μετά από την έκδοση του σόλο άλμπουμ Akroasis\, βασισμένο στους βυζαντινούς ύμνους\, διαμόρφωσε ένα ντουέτο με τη Γερμανίδα τσελίστα Anja Lechner\, που κατέληξε στην ηχογράφηση Chants\, Hymns and Dances με μουσική του G.l. Gurdjieff. Το άλμπουμ σημείωσε εξαιρετική επιτυχία σε παγκόσμιο επίπεδο. \nΩς πιανίστας και συνθέτης τζαζ και αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής\, με το πιάνο τρίο του – Τσαμπρόπουλος (πιάνο)\, Άντερσεν (κοντραμπάσο)\, Μάρσαλ (κρουστά) – εισάγει νέα ηχοχρώματα στη σύγχρονη αισθητική του αυτοσχεδιασμού\, ενώ οι ευρωπαϊκές περιοδείες και οι εμφανίσεις του μουσικού σχήματος σε μεγάλα τζαζ φεστιβάλ έχουν στεφθεί με επιτυχία. Τον Οκτώβριο του 2004 σε συνεργασία με την ECM\, πραγματοποίησε την πρώτη περιοδεία του στις ΗΠΑ (Νέα Υόρκη\, Βοστώνη\, Ουάσινγκτον και Βαλτιμόρη) αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. Την περίοδο 2004-2005 πραγματοποίησε συναυλίες στις χώρες Γερμανία\, Αυστρία\, Ιταλία\, Ελβετία\, Νορβηγία\, Αγγλία και Ελλάδα. Την περίοδο 2005 -2006 πραγματοποίησε περιοδεία στη Γερμανία\, την Αυστρία\, την Ιταλία και την Γαλλία με την Γερμανίδα τσελίστα Anja Lechner\, ενώ ταυτόχρονα παρουσίασε κύκλους με έργα Ραχμάνινοφ στο Λονδίνο\, το Παρίσι και το Βερολίνο. \nΤο “Τhe Promise” είναι ο έκτος δίσκος του Βασίλη Tσαμπρόπουλου με την ECM και\, σύμφωνα με τα λεγόμενα του ίδιου του καλλιτέχνη\, ο πιο προσωπικός του μέχρι σήμερα. Αποτελείται από έντεκα κομψές και ατμοσφαιρικές πιανιστικές μινιατούρες\, πρωτότυπες συνθέσεις του\, με εξαίρεση το Τζιβαέρι σε μια εξαιρετικά εμπνευσμένη διασκευή. Η ενδελεχής διατύπωση\, η λεπτότητα και η ακρίβεια του ήχου διαποτίζονται από ποιητική ευαισθησία\, ενώ η αφαιρετική ιδιοσυγκρασία της μουσικής του Βασίλη Τσαμπρόπουλου είναι μαγική\, καθώς ο ακροατής μπορεί να ακολουθήσει τα βήματα και την εξέλιξη αυτής της εύθραυστης και συγχρόνως δυνατής αρμονικής ανάπτυξης. Η τελευταία ηχογράφηση του Βασίλη Τσαμπρόπουλου για την ECM παρέμεινε για αρκετές εβδομάδες στις πρώτες θέσεις των κλασικών δίσκων στα top 10 του Billboard της Νέας Υόρκης. Επίσης ψηφίστηκε από πολλούς κριτικούς έγκυρων μουσικών περιοδικών της Ευρώπης σαν ο κορυφαίος δίσκος της χρονιάς στην κατηγορία του. \nΟι ηχογραφήσεις του Βασίλη Τσαμπρόπουλου για την ECM έχουν αποσπάσει τις πιο θερμές κριτικές από τον διεθνή τύπο για την καλλιτεχνική τους αρτιότητα και παράλληλα έχουν τιμηθεί με πολλές διακρίσεις από τα πιο έγκυρα μουσικά περιοδικά της Ευρώπης και της Αμερικής. Πρόσφατα η Le Monde έγραψε: “Ο ήχος του είναι ευαίσθητος και οι φράσεις του αέρινες\, με φινέτσα\, δεν επιδιώκει τον εντυπωσιασμό\, ερμηνεύει τα πιο δεξιοτεχνικά περάσματα χωρίς καμία προσπάθεια” . \nΠαράλληλα συνεργάζεται με τον πιανίστα Βόβκα Ασκενάζυ\, γιο του Βλαντιμίρ Ασκενάζυ\, δίνοντας πολλές συναυλίες για δύο πιάνα. Το ντούο έχει εμφανιστεί με μεγάλη επιτυχία σε ευρωπαϊκά φεστιβάλ και στο ΜΜΑ ερμηνεύοντας έργα του Ραχμάνινοφ με ιδιαίτερη επιτυχία. \nΟ Βασίλης Τσαμπρόπουλος έχει συνθέσει μουσική για διαφορετικά μουσικά σύνολα και πλαίσια: από μουσική για σόλο πιάνο έως και μουσική για ορχήστρα. Από το 2008 είναι επίτιμο μέλος του International Rachmaninoff Society. Παράλληλα με τη σολιστική του σταδιοδρομία προσκαλείται συχνά σαν μέλος επιτροπών διαγωνισμών πιάνου\, και συχνά συμμετέχει σε ανώτερους κύκλους μαθημάτων πιάνου\, καθώς και σε ειδικές σειρές σεμιναρίου τζαζ και αυτοσχεδιασμού. \nΟ Διεθνής Τύπος για τον Βασίλη Τσαμπρόπουλο\nΟ τρόπος που ο Τσαμπρόπουλος και η Lechner προσεγγίζουν τον αυτοσχεδιασμό συγκλίνει λόγω του παρόμοιου μουσικού τους υπόβαθρου και η εξέλιξη του ντουέτου είναι παραπάνω από προφανής\, όχι μόνο γιατί κατέκτησαν μια μεγαλύτερη αίσθηση ελευθερίας που υποστηρίζεται εξίσου από το παίξιμο του Gandhi\, αλλά και γιατί στις αντανακλαστικές\, στοχαστικές στιγμές μιλούν την ίδια γλώσσα. Και οι δύο βιρτουόζοι\, η ισχυρή τους προσωπικότητα είναι παραπάνω από εμφανής καθ’ όλη τη διάρκεια της ακρόασης. Η ίδια η μουσική περνάει σχεδόν σε δεύτερο πλάνο\, καθώς αυτή η οικειότητα εξελίσσεται τόσο υπέροχα\, μετατρέποντας κάθε στιγμή ακρόασης σε μια μοναδική εμπειρία.\nJohn Kelman\, All About Jazz \nΣτο υπέροχο άλμπουμ τους του 2004\, με τον τίτλο Chants\, Hymns and Dances\, ο Tσαμπρόπουλος και η Lechner εξερεύνησαν τη μουσική του Ελληνοαρμένιου λόγιου G.l. Gurdjieff. Στην ηχογράφησή τους υπάρχουν τρεις συνθέσεις του Gurdjieff\, καθώς επίσης και δώδεκα έντονα\, δυνατά κομμάτια\, συνθέσεις του Βασίλη Τσαμπρόπουλου. Προστέθηκαν επίσης τα κρουστά ενώ το πεδίο του αυτοσχεδιασμού είναι περισσότερο ανοικτό. Η Lechner\, μια ανυπέρβλητη βιολοντσελίστα\, μοιράζεται με τον πιανίστα μια ταύτιση που ξεπερνά την οικειότητα. Κατοικούν και οι δυο στη μουσική\, γίνονται αγωγοί της. Το αποτέλεσμα; Οι γέφυρες που χτίζονται ανάμεσα στην ανατολική και δυτική μουσική παράδοση με έναν τρόπο έξοχο αλλά και πολυσήμαντο.\nRay Comiskey\, Irish Times \nΟι συνθέσεις του\, εσωτερικές\, πλαισιωμένες από τρία κομμάτια του Γκουρτζίεφ διαλύουν με το κλειδί του αυτοσχεδιασμού την ακαδημαϊκή αυστηρότητα\, αναδεικνύοντας την ελληνική πύλη προς την Ανατολή σε δίοδο απαραίτητη για την κατανόηση της κλασικής. Το άγγιγμά του κάνει το πιάνο να τραγουδάει\, όπως γράφουν στο εξωτερικό οι κριτικές\, αναγνωρίζοντας στον Τσαμπρόπουλο έναν σπουδαίο ερμηνευτή και συνθέτη που κινείται με άνεση από την προκλασική ως την τζαζ\, υγραίνοντας ευεργετικά την τελευταία με το μεσογειακό του ταμπεραμέντο.\nΓιώργος Χριστοδουλόπουλος\, Περιοδικό Έψιλον
URL:http://gyzimegaron.gr/event/tsabopoulos/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:FESTIVAL2011GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/tsabropoulos_b_5.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110813T080000
DTEND;TZID=UTC:20110813T170000
DTSTAMP:20260503T130956
CREATED:20170810T124245Z
LAST-MODIFIED:20170810T124400Z
UID:3848-1313222400-1313254800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:VASSILIS TSABROPOULOS
DESCRIPTION:VASSILIS TSABROPOULOS\nEros and Soul” \nA unique musical experience will take place on 13/8 from a leading representative of modern pianistic art. Vassilis Tsabropoulos presents in a unique appearance at Megaro Gyzi his new work\, titled ”Eros and Soul”\, which will be released next autumn. Pianist and composer of international acclaim\, Vassilis Tsabropoulos combines -with masterful flexibility- different musical styles and idioms\, unfolding his vast range of playing the piano\, along with his spectacular compositional skill. Through his outstanding international recordings for ECM\, he has created a special and identifiable personal musical style by mixing elements of classic\, jazz and ethnic music. \n“Eros and Soul” … a passionate journey into the musical world of the master of the piano Vassilis Tsabropoulos\, a musician whose name is henceforth identified with the piano. \nVassilis Tsabropoulos\, piano \n \nVassilis Tsabropoulos\, composer & pianist \nBorn in Athens in 1967\, Vassilis Tsabropoulos\, who is considered to be one of the greatest Greek pianists\, started playing the piano from a tender age. A prodigy was winning music competitions from the age of ten\, and after graduating from the Athens National Conservatory\, continued his studies on an Aristotle Onassis Scholarship at the Paris Conservatory\, the Salzburg Academy and the Julliard School\, with great teachers including Rudolf Serkin and Tatiana Nikolayeva. \nTsabropoulos was an early achiever\, winning the UNICEF competition when he was only ten. His distinctions and awards are too many and many are his collaborations with Orchestras in Greece and Europe\, performing an ever-expanding repertoire in both recitals and concertos. He has future as soloist with Orchestras such as the Czech Philharmonic\, the Yuta Symphony Orchestra\, the Budapest Chamber Orchestra\, the Sofia Philharmonic\, the Italy Radio Orchestra\, the Athens Camerata\, the Athens Radio Symphony Orchestra\, the Color Orchestra\, the Lyon Orchestra and the Huston Philharmonic. \nTsabropoulos has participated in many international festivals all over Europe and he has performed every season in the musical centres of the world\, presenting an ever growing repertoire in recitals\, concertos and chamber music. He has made the works of Beethoven\, Mozart\, Chopin and Bach central references in his performance repertoire but is also committed advocate of Russian music\, frequently playing the works of Rachmaninov\, Prokoviev and Scriabin. His playing combines intellectual probity with warm and musical feeling\, which is marked by sensitivity to tone colour and delicacy of finger work. \nWhile Tsabropoulos began his career as a keyboard virtuoso playing concerto and solo pieces\, he has since broadened the range of his activities quite considerably. He has reputation as a classical pianist\, an interpreter of 19th and 20th century music\, and there is an internationally growing recognition for both his composing and his very special improvising piano playing. \nTsabropoulos has composed works for Orchestra\, string quartets\, music for violin and cello and many solo piano works include the preludes which he wrote especially for Vladimir Ashkenazy. Since 2000 he is an artist of ECM Records label\, and since then he has toured in Europe playing with Arild Andersen and John Marshal as a piano trio\, and in piano solos with concerts in England\, Germany\, Italy\, Austria\, Norway\, Denmark\, France and Greece. Alongside his tight schedules of concert activities\, Tsabropoulos has given master classes of compositions and piano and frequently he is a member of piano competitions. \nVassilis Tsabropoulos is considered as one of the most meticulous musicians of his generation.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/vassilis-tsabropoulos/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:FESTIVAL2011
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/tsabropoulos_b_5.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110810T210000
DTEND;TZID=UTC:20110810T230000
DTSTAMP:20260503T130956
CREATED:20170810T122858Z
LAST-MODIFIED:20170810T122934Z
UID:3823-1313010000-1313017200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:"ΜΙΑ ΑΛΛΗ ΦΡΙΝΤΑ ..."
DESCRIPTION:“ΜΙΑ ΑΛΛΗ ΦΡΙΝΤΑ …”\nΤρεις γυναίκες ζωντανεύουν τη Φρίντα Κάλο\nΣτις 10/8 τρεις γυναίκες\, η μεσόφωνος Κατερίνα Ρούσου\, η πιανίστρια Αλεξάνδρα Νομίδου και η ηθοποιός Μάγδα Μαυρογιάννη\, ζωντανεύουν τη Φρίντα Κάλο στη μουσική παράσταση “Μια άλλη Φρίντα…”. Θα την προσεγγίσουν μέσα από τα μάτια της αδελφής της και τα κείμενα που έχει γράψει η ίδια στο ημερολόγιό της\, παρουσιάζοντας το μύθο της Φρίντα μέσα από ένα μουσικό ταξίδι στη Λατινική Αμερική και το Μεξικό. \nΚατερίνα Ρούσσου\, μεσόφωνος\nΑλεξάνδρα Νομίδου\, πιάνο\nΜάγδα Μαυρογιάννη\, αφήγηση \n«Πάνω στα θαμπά τζάμια ζωγράφιζα μια πόρτα κι απ’ αυτήν την πόρτα το έσκαγα με τη φαντασία μου με μεγάλη χαρά και φούρια…». Με την τέχνη της\, η ζωγράφος Φρίντα Κάλο\, κατάφερε να αντιμετωπίσει τα απανωτά χτυπήματα της μοίρας\, την πολιομυελίτιδα που πέρασε στην παιδική της ηλικία\, το ατύχημα που παραλίγο να αποβεί μοιραίο στα 18 της χρόνια\, τους ανυπόφορους σωματικούς πόνους που τη συνόδευαν σε όλη της τη ζωή\, το γεγονός πως δεν μπορούσε να κυοφορήσει παιδιά και την πολυτάραχη σχέση της με τον Ντιέγκο Ριβέρα. Όλα αυτά τα μετέτρεψε σε ενεργοποιό δύναμη και κίνητρο για δημιουργία. «Ελπίζω το τέλος να είναι χαρούμενο και ελπίζω να μην επιστρέψω ποτέ ξανά» έγραφε στο ημερολόγιό της η Φρίντα Κάλο λίγες ώρες πριν αφήσει τη τελευταία της πνοή στο περίφημο Γαλάζιο σπίτι. Κι όμως\, σαν να μην έφυγε ποτέ\, επανέρχεται ξανά και ξανά αφού μέσα από το έργο και την έντονη προσωπικότητά της άφησε τη σφραγίδα της ανεξίτηλη στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης. \nΑυτή τη Φρίντα\, αλλά μέσα από τα μάτια της αδελφής της\, «μιας άλλης Φρίντα» θα παρουσιάσουν η μεσόφωνος Κατερίνα Ρούσου\, η πιανίστρια Αλεξάνδρα Νομίδου και η ηθοποιός Μάγδα Μαυρογιάννη\, την Τετάρτη 10 Αυγούστου στην αίθουσα συναυλιών του Μεγάρου Γκύζη. Θα την προσεγγίσουν\, αποκαλύπτοντας την παράλληλη\, έντονη και περίπλοκη ζωή των δυο γυναικών\, μέσα από κείμενα που έχει γράψει η ίδια η Φρίντα στο ημερολόγιό της ή άλλοι γι αυτήν\, και με πολλή μουσική από τη Λατινική Αμερική και το Μεξικό (A. Piazzolla\, A. Ginastera\, H. Villa-Lobos\, M. Ponce\, C. Guastavino\, E. Lecuona\, E. Granados)\, αλλά και έργα των F. Chopin\, F. Poulenc\, D. Shostakovitch και A. Scriabin. Στο πρόγραμμα συμπεριλαμβάνεται κι ένα έργο του συνθέτη Στάθη Γυφτάκη\, βασισμένο σε ένα ποίημα του Pablo Neruda. \nΗ μεσόφωνος Κατερίνα Ρούσσου σπούδασε τραγούδι στο Ωδείο Αθηνών\, στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Λονδίνου και από τον Σεπτέμβρη του 2008 συνεχίζει στην Μουσική Ακαδημία της Λουμπλιάνα με τις υποτροφίες «Μαρία Κάλλας» και του ιδρύματος «Α. Ωνάση». Ως σολίστ έχει συνεργαστεί με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών\, την Εθνική Συμφωνική της ΕΡΤ\, τη Φιλαρμονική της Λουμπλιάνα\, τη Διεθνή Ακαδημία Μπαχ της Στουτγάρδης. Έχει ερμηνεύσει Κερουμπίνο και Μαρτσελλίνα από τους Γάμους του Φίγκαρο\, Βάβα από την όπερα Τσεριόμουσκι του Shostakovich\, Ιλ Ντεστίνο από την όπερα Καλλιστώ του Cavalli\, καθώς και την Τρίτη Κυρία από τον Μαγικό Αυλό του Mozart. Έχει δώσει πολλά ρεσιτάλ σε Ελλάδα\, Μεγάλη Βρετανία\, Σλοβενία\, Ισπανία και Γαλλία και έχει τραγουδήσει σε πολλά ορατόρια. \nΗ πιανίστρια Αλεξάνδρα Νομίδου αποφοίτησε από το Ωδείο Αθηνών και συνέχισε τις σπουδές της στο Παρίσι. Έχει εμφανιστεί επανειλημμένα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και σε γνωστές αίθουσες σε Γαλλία\, Αγγλία\, Βέλγιο\, Ελβετία\, Ιταλία\, Τουρκία\, Βραζιλία και Η.Π.Α.\, σαν σολίστ με σημαντικές ορχήστρες και σε συναυλίες μουσικής δωματίου κυρίως με το Trio Hellenique. Έχει ηχογραφήσει δύο δίσκους με την ΕΜΙ\, με έργα Σούμαν\, Σούμπερτ\, Μπραμς και Ραβέλ\, που απέσπασαν εξαιρετικές κριτικές. Από το 2005 δημιούργησε στην Αθήνα τον κύκλο συναυλιών “Γύρω απ’ το πιάνο”\, του οποίου είναι καλλιτεχνική διευθύντρια. Ζει και εργάζεται στο Παρίσι. \nΗ ηθοποιός Μάγδα Μαυρογιάννη εμπνέεται από γυναικείες προσωπικότητες από το χώρο της τέχνης που άφησαν το στίγμα τους ανεξίτηλο στο χρόνο\, όπως οι Clara Schumann\, Anna Magdalena Bach\, Coco Chanel\, πριγκίπισσα Sissy\, Frida Kahlo κ.ά. Η ηθοποιός\, σκηνοθέτις\, μουσικός και συγγραφέας Μάγδα Μαυρογιάννη έχει σπουδάσει μουσική και θέατρο στην Αθήνα και το Παρίσι\, όπου και ξεκίνησε την καριέρα της. Έχει επαγγελματική εμπειρία ως ηθοποιός και σκηνοθέτις\, ενώ ειδικεύεται κυρίως στα μουσικά αναλόγια που συνδυάζουν το λόγο με τη μουσική. \n \nΚατερίνα Ρούσσου\, μεσόφωνος \nΜε καταγωγή από τη Σαντορίνη\, η Κατερίνα σπούδασε τραγούδι στο Ωδείο Αθηνών απ’ όπου αποφοίτησε με Άριστα Παμψηφεί και χρηματικό έπαθλο\, στην τάξη Ιουλίας Τρούσσα. Παράλληλα\, αποφοίτησε από το ΕΜΠ\, από το Τμήμα Ηλεκτρολόγων Μηχανικών. Το 2005 έλαβε την υποτροφία «Μαρία Κάλλας» για να συνεχίσει τις σπουδές τις στην Βασιλική Ακαδημία Μουσικής στο Λονδίνο (Royal Academy of Music) και το 2007 υποτροφία από το Ίδρυμα «Α. Ωνάσης» για να συνεχίσει στη Σχολή της Όπερας της Ακαδημίας\, απ’ όπου αποφοίτησε με την ανώτατη διάκριση DipRAM. Από τον Σεπτέμβριο 2008 σπουδάζει στην Ακαδημία Μουσικής της Λουμπλιάνα με την καθηγήτρια Alenka Dernač-Bunta. \nΈχει τραγουδήσει τους ρόλους Cherubino και Marcellina από τους «Γάμους του Φίγκαρο»\, Vava στην όπερα «Cheryomushki» του Σοστακόβιτς\, Il Destino και Furia στην όπερα «La Calisto» του Cavalli. Επίσης έχει τραγουδήσει την Τρίτη Κυρία στον «Μαγικό Αυλό» με την British Youth Opera. Έχει τραγουδήσει ένα από τα κορίτσια των λουλουδιών στην όπερα “Parsifal” του R.Wagner για την London Wagner Society. Ως σολίστ έχει συνεργαστεί με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών (άριες Μότσαρτ)\, την Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ (άριες και ντουέτα\, Μότσαρτ “Ρέκβιεμ”)\, την Ορχήστρα της Φιλαρμονικής της Λουμπλιάνας (άριες)\, την Διεθνή Ακαδημία Μπαχ υπό τον Χέλμουτ Ρίλλιγκ στην Ελλάδα και τη Γερμανία\, την Ορχήστρα και Χορωδία του «Ωδείου Φίλιππος Νάκας»\, την Ορχήστρα και Χορωδία του High Wycombe. \nΤον Απρίλιο 2010 τραγούδησε πλάι στο διάσημο τενόρο Χοσέ Κούρα σε ένα φιλανθρωπικό γκαλά. Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών έχει τραγουδήσει σε σκηνές από όπερα και σε ένα γκαλά όπερας των υποτρόφων του Μεγάρου. Στο Palacio de Festivales του Santander έχει τραγουδήσει τα «5 poemas de Javier Alfaya» του David del Puerto (Sala Argenta) και σε ένα γκαλά (Sala Pereda). Στα πλαίσια του ιωβηλαίου της Ακαδημίας Μουσικής της Λουμπλιάνας τραγούδησε το σόλο στη «2η Συμφωνία» του Μάλερ υπό τον μαέστρο Anton Nanut στην Τεργέστη (Sala Banfield-Tripcovich) και στη Λουμπλιάνα (Cankarjev Dom – Gallusova Dvorana). Τον Νοέμβριο 2009 τραγούδησε σε μια συναυλία για τον Πρόεδρο της Ελληνικής Δημοκρατίας με αφορμή την επίσημη επίσκεψή του στη Σλοβενία. Έχει πάρει μέρος στο Φεστιβάλ «Encuentro de Musica y Academia» στο Santander της Ισπανίας\, όπου παρακολούθησε σεμινάρια με την διάσημη μεσόφωνο Teresa Berganza και πραγματοποίησε μια σειρά από ρεσιτάλ. Έχει συνεργαστεί στενά με τη διάσημη πιανίστρια Elizabeth Cooper: ως καλεσμένη της τραγούδησε στη συναυλία λήξης του φεστιβάλ “Plaisir de musiques” που διοργανώνει η ίδια στο Annecy\, καθώς και στην ετήσια συναυλία του Gouverneur Militaire στο Παρίσι στον καθεδρικό ναό St Louis des Invalides. \nΈχει δώσει πολλά ρεσιτάλ στην Ελλάδα (Αίθουσα «Παρνασσός»\, Πολιτιστικό Κέντρο Ψυχικού\, Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη\, Μπελλώνειο Ίδρυμα\, Συνεδριακό Κέντρο Νομικού\, Φεστιβάλ Σύμης) και στο εξωτερικό (Μεγάλη Βρετανία\, Ισπανία\, Σλοβενία\, Γαλλία) και έχει τραγουδήσει σε πολλά ορατόρια: J.S.Bach “Weihnachstoratorio”\, “Matthäus-Passion”\, W.A.Mozart “Missa brevis in d”\, A.Vivaldi “Beatus vir”\, J.Haydn “Schöpfungsmesse”\, L.v.Beethoven “Messe in C”\, G.B. Pergolesi “Stabat Mater”\, C. Saint-Saëns “Oratorio de Noël”. \nΈλαβε πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό «Isabel Jay Memorial Prize for Opera» και Διάκριση στον διαγωνισμό «National Mozart Competition» στο Λονδίνο (2007). Έχει ηχογραφήσει αποσπάσματα από τους «Γάμους του Φίγκαρο» (Marcellina) για το ραδιόφωνο του BBC3\, πέντε τραγούδια του Μ. Δραγούμη για το λογοτεχνικό περιοδικό «Νέα Συντέλεια» και δύο τραγούδια του Δ. Θέμελη σε ποίηση Γ. Κάρτερ για το ραδιόφωνο της Θεσσαλονίκης. \n \nΑλεξάνδρα Νομίδου\, πιανίστρια \nΗ Αλεξάνδρα Νομίδου\, εκλεκτή Αθηναία πιανίστρια\, με καταγωγή από τη Σαντορίνη\, με διεθνή σταδιοδρομία\, άρχισε να σπουδάζει πιάνο σε ηλικία έξι ετών στο Ωδείο Αθηνών απ’ όπου αποφοίτησε με Α’ βραβείο παμψηφεί στο πιάνο και την μουσική δωματίου. Στη συνέχεια\, με υποτροφία της Γαλλικής Κυβέρνησης\, εγκαταστάθηκε στο Παρίσι\, όπου συνέχισε τις σπουδές της δίπλα στους καθηγητές Pierre Sancan και Pierre Fiquet. Kατόπιν φοίτησε στο Conservatoire Europeen de Musique de Paris\, στην τάξη της Yvonne Lefebure\, όπου και της απενεμήθη το Diplome Europeen CEMP). Παρακολούθησε επίσης το 1982 και 1983 ανώτερα μαθήματα με τον Yevgueni Malinine και την Aline Fidler. Με υποτροφία του φημισμένου Tanglewood Music Center πήγε το 1985 στις ΗΠΑ και παρακολούθησε ανώτερα μαθήματα πιάνου και μουσικής δωματίου με τους Leon Fleisher και Peter Serkin. \nΑμέσως μετά\, πολύ νέα\, άρχισε την καλλιτεχνική της σταδιοδρομία με εμφανίσεις στη Γαλλία (Salle Gaveau\, Radio France\, Festival de Paris\, Festival d’ Automme\, Menton\, Lyon\, Brive\, κ.λπ.)\, Ελβετία\, Αγγλία\, Βέλγιο\, Ιταλία\, Τουρκία\, Βραζιλία και ΗΠΑ. Έχει συμπράξει με την Ορχήστρα Δωματίου της Νορβηγίας\, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βουδαπέστης\, τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών (ΚΟΑ) και Θεσσαλονίκης (ΚΟΘ) επανειλημμένα\, καθώς και με Συγκροτήματα μουσικής δωματίου (ιδίως με το γαλλικό κουαρτέτο Via Nova). \nΈχει πάρει μέρος σε πολλές τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές στην Γαλλία και την Ελλάδα. Το 1992 εμφανίστηκε και στο θέατρο\, υποδυόμενη τη μεγάλη πιανίστρια Κλάρα Σούμαν στο έργο «Robert et Clara Schumann» που παίχτηκε με επιτυχία σε Θέατρα της Γαλλίας. Έχει ηχογραφήσει δύο δίσκους (ΕΜΙ)\, τον ένα με τα έργα του Ρ. Σούμαν «Davidsbundlertaenze» και «Kinderszenen» και τον άλλο με βαλς των Μπραμς\, Σούμπερτ και Ραβέλ\, που απέσπασαν εξαιρετικές κριτικές. \nΑπό το 2005 δημιούργησε στην Αθήνα τον κύκλο συναυλιών “Γύρω απ’ το πιάνο”\, του οποίου είναι καλλιτεχνική διευθύντρια. Ζει και εργάζεται στο Παρίσι. \nΚριτικές για την ερμηνεία της Αλεξάνδρας Νομίδου:\n“Στην Αλεξάνδρα Νομίδου αναγνωρίσαμε τη μεγάλη πιανίστα. Σπάνια μουσικότητα και ευρύτητα στη γραμμή…\, εντυπωσιακή τεχνική…\, ο ήχος της βαθύς και εμπλουτισμένος με αποχρώσεις ήταν διαυγής και ευέλικτος\, χειμαρρώδης ή αιθέριος” Η Καθημερινή \n“Μια αντίληψη εντελώς φυσική του ρουμπάτο….στα εξαιρετικά απαιτητικά πρελούδια του Scriabin\, η ισορροπία μεταξύ ποίησης και δύναμης έφτασε την τελειότητα. Και εδώ\, όπως και στο Andante spianato et grande polonaise brillante του Chopin\, η ροή διατηρήθηκε υπέροχα ως το τέλος\, όπου η άψογη τεχνική της την οδήγησε θριαμβευτικά σε ένα θυελλώδες φινάλε” The Times \n \nΜάγδα Μαυρογιάννη\, ηθοποιός – σκηνοθέτις – συγγραφέας – μουσικός \nΓεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε θέατρο και μουσική (πιάνο – ακορντεόν – σύνθεση) στην Αθήνα και στο Παρίσι. Απόφοιτος του Εθνικού Ωδείου Αθηνών. Απόφοιτος της “Ecole Normale” Παρισίων. Απόφοιτος του “Conservatoire d’ art dramatique” Παρισίων. Μαθήτρια του Antoine Vittez και του Ανδρέα Βουτσινά στο Παρίσι. Παρακολούθησε σεμινάρια με τον Τ. Suzuki στη Νέα Υόρκη. Ξεκίνησε την καριέρα της 12 ετών ως πιανίστρια στην Ελλάδα\, συνέχισε ως ηθοποιός και πιανίστρια στο Παρίσι. Δίδαξε κλασσικό πιάνο στη Σχολή “Michel Sogny”\, στο Παρίσι. Tώρα διδάσκει στο “Εθνικό Ωδείο” και στο “Ωδείο Σκαλκώτα”. Έπαιξε ως ηθοποιός στο Εθνικό Θέατρο Chaillot\, στο Ελεύθερο Θέατρο\, στον Κινηματογράφο και στην Τηλεόραση στο Παρίσι. Συμμετείχε σε διεθνείς συμπαραγωγές. Συνεχίζει τις δραστηριότητές της στο εξωτερικό\, ενώ παράλληλα συνεχίζει στην Αθήνα τις συνεργασίες της στο θέατρο\, στην τηλεόραση και στον κινηματογράφο. Επί τρία χρόνια έγραψε και παρουσίασε εκπομπές στο Δεύτερο Πρόγραμμα μαζί με το δημοσιογράφο Γιώργο Νοταρά. Δημιούργησε στη Σκόπελο θεσμό με “Θεατρικά Δρώμενα” και διετέλεσε Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ Σκοπέλου επί επταετία. Το 1996 δημιούργησε την Θεατρική Εταιρεία “ΑΞΙΑ” και ανέβασε το θρίλερ “Black Story” και την Rock-opera “Sakura”\, τα οποία έγραψε\, σκηνοθέτησε και ερμήνευσε. \nΩς ηθοποιός έπαιξε στα έργα:\nΘέατρο:\n“Σλήμμαν” με τον Αntoine Vittez\, “Μanufacture” με τον Didier Flamard\, “150 χρόνια της Αθήνας” σε κείμενα Κ. Γεωργουσόπουλος\, “Επικίνδυνες Σχέσεις” με τον Γ. Φέρτη\, “Χαράτσι απ’ τον Ανδρέα τον Απάτση” με το Λάκη Λαζόπουλο\, “Αταίριαστο Ζευγάρι” με τη Μίρκα Παπακωνσταντίνου – Σμαρούλα Γιούλη\, “Τσάο” – “Πριμαντόνα” με τη Μιμή Ντενίση\, “Εκτός Ελέγχου” με τον Γρηγόρη Βαλτινό\, κ.ά.\nΚινηματογράφος:\nΓαλλία: “Έτσι μ’ αρέσουν οι γυναίκες”\, “Υπόθεση μιας νύχτας”\, “H άλλη όψη του Proust”\nΕλλάδα: “Νύχτα με τη Σιλένα”\, “Εδώ είναι Βαλκάνια” κ.ά.\nΤηλεόραση:\nΑγγλία: “Ελγίνεια Μάρμαρα”\,\nΓαλλία: “Όλες οι γυναίκες είναι θεές”\, “Οι κυρίες με τα πράσινα καπέλα”\, “Μαριόν”\, “Η μάνα του Λένιν”\, “Μέρα και νύχτα”.\nΕλβετία: “Ο δρόμος της μουσικής”\,\nΕλλάδα: “Άννα Κρίστι”\, “Άννα Χ”\, “Μαντάμ Σουσού”\, “Ο έρωτας της Αλεξάνδρας”\, “Το τέλος της μοναξιάς”\, “Μοιραίο πάθος”\, “Μαύρος Ωκεανός”. \nΜεταφράσεις:\n“Τσάο”\, “Πριμαντόνα”\, “Άντρες για δείπνο”\, “Για πάντα μαζί”\, “Υψηλή Κοινωνία”\, “Ταμ Ταμ και Τανγκό”\, “Η κυρία του Μαξίμ”\, “Ο Αϊ-Βασίλης είναι λέρα”\, κ.ά.\nΤουρνέ: στη Γαλλία με την “Τέταρτη Συμφωνία” του Μίκη Θεοδωράκη.\nΣτα πλαίσια της σειράς «Classic Music-Box» παρουσιάστηκαν:\nΛυρική Σκηνή & Διεθνές Φεστιβάλ Ναυπλίου: “ΑΛΜΑ ΜΑΛΕΡ” Θεατροποιημένο Μουσικό Αναλόγιο. Κείμενο – Σκηνοθεσία – Αφήγηση: Με τις Ναταλία Μιχαηλίδου -πιάνο και Τζούλια Σουγλάκου -τραγούδι.\nΛυρική Σκηνή: “ΑΔΑΜ και ΧΑΛΙΜΑ” -Μουσική Παράσταση. Λιμπρέτο – Σκηνοθεσία.\nΘέατρο Φούρνος: “Οι Δίδυμες” σε συνεργασία με τις Ρούλα Πατεράκη\, Εύρη Σωφρονιάδου και τον Αλέκο Φασιανό.\nΚέντρο Τεχνών Χαλανδρίου και Αμερικάνικο Κολλέγιο: “Η Σονάτα του Κρόϊτσερ”: Θεατροποιημένο Μουσικό Αναλόγιο. Κείμενο – Σκηνοθεσία -Αφήγηση. Με τους Ναταλία Μιχαηλίδου -πιάνο και Γιώργο Δεμερτζή -βιολί.\nΜουσείο Μπενάκη – Σύγχρονο: “Ένα παιδί στην Χώρα της Μουσικής”. Θεατροποιημένη Συναυλία\, βασισμένη στην παιδική ηλικία του Μανώλη Καλομοίρη. Παιδικές Όπερες.\nSalle Cortot -Παρίσι – Μουσείο Μπενάκη: “Α travers le regard de Nelly’s”. Θεατροποιημένο Μουσικό Αναλόγιο. Κείμενο – Σκηνοθεσία -Αφήγηση. Με τους Κάρολο Ζουγανέλη -πιάνο\, Γιάννη Ηδομενέο -τραγούδι.\nΠροβολή Φωτογραφιών Νelly’s: Από το φωτογραφικό αρχείο του Μουσείου Μπενάκη.\nΔιεθνές Φεστιβάλ Ναυπλίου: Κάρμεν. Μ’ ένα ρόδο στα μαλλιά.\nΑγγλικανική Εκκλησία: «Κλάρα Σούμαν». Μότσαρτ. Ο δρόμος προς την Πράγα.\nΦίλιππος Νάκας: Κάρμεν. Μ’ ένα ρόδο στα μαλλιά – Διάσημα ντουέτα\nΠαρνασσός – Φεστιβάλ Καλομοίρη: «I love Opera».\nSalle Cortot -Παρίσι: “Το Ημερολόγιο της Άννα-Μαγδαλένα Μπαχ” \n \nFrida Kahlo (Φρίντα Kάλο): Η κόρη της φωτιάς \n“Γεννήθηκα μέσα στη φωτιά\, πρωτοείδα τον κόσμο μέσα στη θέρμη του ξεσηκωμού. Γεννήθηκα μαζί με μια επανάσταση\, είμαι χωρίς αμφιβολία παιδί αυτής της επανάστασης και ενός γέρου θεού που λάτρευαν οι πρόγονοί μου. Γεννήθηκα το 1910. Ήταν καλοκαίρι”. Mε αυτά τα λόγια η Φρίντα Kάλο συστήνεται και προλογίζει τη ζωή της με ένα ψέμα\, ότι γεννήθηκε δηλαδή το έτος της μεξικανικής επανάστασης\, προκειμένου να συνδεθεί πιο ισχυρά μαζί της στη συνείδηση του κόσμου. Όταν όμως έγινε η εξέγερση\, η Φρίντα Κάλο (Magdalena del Carmen Frida Kahlo y Calderón) ήταν ήδη τριών ετών\, αφού είχε γεννηθεί στις 6 Iουλίου 1907. \nH οικογένεια Kάλο κατοικούσε στην Kογιοακάν\, μια μικρή πόλη στα περίχωρα της πόλης του Mεξικού\, όπου ο πατέρας της\, Γκιγιέρμο\, είχε μεταναστεύσει από τη Γερμανία το 1891. Διάσημος φωτογράφος και φιλελεύθερος\, αποτελεί την αδυναμία της Φρίντα\, σε αντίθεση με την καθολική μητέρα της\, Mατίλντε Kαντερόν\, με την οποία η σχέση τους είναι απόμακρη. H Φρίντα παρ’ ότι είχε πέντε αδελφές\, οι δύο ετεροθαλείς από τον πρώτο γάμο του πατέρα της\, γνωρίζει την απομόνωση από νωρίς. H πολιομυελίτιδα από την οποία προσβάλλεται στα έξι της αφήνει ένα ατροφικό πόδι και τα σκληρά σχόλια των παιδιών της ηλικίας της: «Φρίντα\, η ξυλοπόδαρη». \nΌσο μεγαλώνει\, όμως\, γίνεται δυνατή και ανυπόταχτη. Σπουδαία μαθήτρια\, καταφέρνει να γίνει ένα από τα 35 κορίτσια που δέχονται στο El Prepo\, ένα από τα καλύτερα σχολεία του Mεξικού\, και σχεδιάζει να γίνει γιατρός. Παράλληλα\, έρχεται σε επαφή με πολιτικούς ακτιβιστές\, καλλιτέχνες και κομμουνιστές. Kόβει τα μαλλιά της\, πετάει κάθε στοιχείο του καθολικού κοριτσιού και ερωτεύεται τον συνομήλικό της Aλεχάντρο Γκομέζ Aρίας\, αρχηγό μιας μικρής «συμμορίας» φαρσέρ. Mια μέρα του Σεπτεμβρίου ανεβαίνουν μαζί στο λεωφορείο. Λίγο μετά\, συγκρούονται σφοδρά με τραμ. Mια μεταλλική ράβδος διαπερνάει το σώμα της. Kατάγματα και πληγές διαλύουν το κορμί της και την κρατούν καθηλωμένη για τρεις μήνες στο κρεβάτι καλυμμένη με γύψο και ορθοπεδικές ζώνες\, ενώ υποβάλλεται σε επίπονες πειραματικές εγχειρήσεις. O Aλεχάντρο απομακρύνεται. Mέσα σε αυτή την κατάσταση\, οι μόνες διέξοδοι που έχει είναι το μυαλό και η φαντασία της. O πατέρας της τη στηρίζει ψυχολογικά\, της κάνει δώρο τα πινέλα του και την ενθαρρύνει να ζωγραφίσει. Η Φρίντα καταφέρνει να σηκωθεί από το κρεβάτι\, αλλά το ατύχημα της αφήνει παρακαταθήκη δυνατούς πόνους\, συχνές υποτροπές και ένα ευάλωτο σώμα. Για να ισορροπήσει ζωγραφίζει τον εαυτό της\, «επειδή είμαι τόσο συχνά μόνη και επειδή είμαι το αντικείμενο που γνωρίζω καλύτερα από οτιδήποτε άλλο»\, σχολιάζει. Έτσι η ζωγραφική της γίνεται ένα πολυεπίπεδο προσωπικό ημερολόγιο όσων σημαντικών θα έρθουν στη ζωή της. \nΌταν αρχίζει να κινείται πιο άνετα\, αποκτά ξανά κοινωνική ζωή. Σε μια παρέα διανοούμενων γνωρίζει τη γοητευτική φωτογράφο Tίνα Mονότι. Tο εύθραυστο σώμα της δεν την εμποδίζει να ζήσει παθιασμένες σεξουαλικές εμπειρίες με άντρες και γυναίκες. Εκείνη την εποχή γνωρίζει και τον κομμουνιστή τοιχογράφο Nτιέγκο Pιβέρα. H Φρίντα θαυμάζει τη ζωγραφική του και του ζητάει να δει τους πίνακές της. Ερωτεύονται βαθιά και ο Pιβέρα πηγαίνει σύντομα στο πατρικό της «La casa azul» (Tο μπλε σπίτι) για να ζητήσει την 22 χρόνια νεότερή του Φρίντα σε γάμο. Παντρεύονται τον Aύγουστο του 1929 με πολιτικό γάμο\, χωρίς την έγκριση της μητέρας της. «Tότε δεν το ήξερα ακόμη\, αλλά η συνάντηση με τη Φρίντα ήταν τελικά το πιο σημαντικό γεγονός στην ως τότε ζωή μου»\, θα πει ο Pιβέρα χρόνια αργότερα. H Φρίντα διατηρεί το επίθετό της και μετακομίζουν στην Πόλη του Μεξικού. Oι αποβολές και η αδυναμία της να κάνει παιδιά πυροδοτούν πίνακες με αιματηρές γέννες και συμβολικές ακυρώσεις της θηλυκής γονιμότητας. O γάμος τους είναι επεισοδιακός. «Στη ζωή μου είχα δύο πολύ σοβαρά ατυχήματα. Tο ένα ήταν όταν κάποιο όχημα πέρασε από πάνω μου και το άλλο ήταν ο Nτιέγκο. O Nτιέγκο ήταν σαφώς το χειρότερο»\, της αρέσει να σχολιάζει. Παρά τον αμοιβαίο έρωτα\, η εκρηκτική προσωπικότητα και οι εξωσυζυγικές σχέσεις και των δύο ταρακουνούν συχνά τα θεμέλια της ζωής τους. Παράλληλα\, η Kάλο επινοεί την εικόνα του εαυτού της. Φοράει μακριές «ανθισμένες» φούστες της Tιχουάνα\, βαριά αζτέκικα κοσμήματα\, κορδέλες\, κάνει πλεξίδες τα μαλλιά της και τονίζει τα αρρενωπά χαρακτηριστικά της: Έντονα φρύδια\, μουστάκι\, χνούδι φαβορίτας. \nΣτις αρχές των 30’s προσκαλούν τον Pιβέρα να ζωγραφίσει τοιχογραφίες στην Aμερική. Tαξιδεύουν μαζί στο Σαν Φρανσίσκο\, το Nτιτρόιτ και τη Nέα Yόρκη και η Φρίντα αμελεί την τέχνη της για να τον φροντίσει. Tα χρόνια της Aμερικής είναι από τα πιο μοναχικά και θλιμμένα στη ζωή της. Όταν εισάγεται στο νοσοκομείο εξαιτίας μίας ακόμα αποβολής\, ο πόνος της μετουσιώνεται στους πρώτους συμβολικούς πίνακές της\, όπως το Self-Portrait on the Border Line αλλά και στο πιο ρεαλιστικό Aποβολή στο Nτιτρόιτ\, μια εντελώς προσωπική γλώσσα την οποία εξελίσσει. Συνδυάζει στοιχεία της μεξικανικής και προκολομβιανής παράδοσης με τα ρετάμπλ (τις μικρές θρησκευτικές εικόνες των ευχών που δίνουν οι πιστοί στις μεξικανικές εκκλησίες) και τον μαγικό ρεαλισμό. O Pιβέρα σχολίασε κάποια στιγμή αυτά τα έργα λέγοντας: «Eίναι η πρώτη γυναίκα στην ιστορία τής τέχνης που προσεγγίζει με απόλυτη και ασυμβίβαστη ειλικρίνεια\, ακόμη και με απάθεια και σκληρότητα\, τα γενικά και ειδικά θέματα που αφορούν αποκλειστικά και μόνο τις γυναίκες». Τελικά επιστρέφουν στο Mεξικό όταν ο Pιβέρα αρνείται στον Nέλσον Pοκφέλερ να αφαιρέσει τη μορφή του Λένιν από μια τοιχογραφία του στην είσοδο του Rockfeller Centre. \nKι ενώ συμβαίνουν αυτά\, μια μεγάλη μορφή του κομμουνισμού βρίσκεται στο κατώφλι της ζωής της. O εξόριστος Pώσος ηγέτης Λέων Tρότσκι φτάνει στο Mεξικό και φιλοξενείται στο πατρικό της. Γοητευμένη από την προσωπικότητά του\, συνάπτουν σύντομη ερωτική σχέση\, η οποία αναπυροδοτεί το πάθος της για τη ζωγραφική. Παίρνει διαζύγιο από τον Pιβιέρα το ’39\, όταν έξαλλη μαθαίνει την ερωτική του σχέση με τη μικρότερη αδελφή της\, Kριστίνα. Τότε ο σουρεαλιστής ζωγράφος Aντρέ Mπρετόν\, που λατρεύει τη ζωγραφική της και παρομοιάζει την ίδια με «περόνη χειροβομβίδας»\, τη βοηθάει να εκθέσει στο Παρίσι με τεράστια επιτυχία. Το Λούβρο αγοράζει το έργο της Self Portrait – The Frame (ο πρώτος πίνακας Λατινοαμερικανού ζωγράφου που τοποθετείται στο μουσείο)\, ενώ η γαλλική Vogue την κάνει εξώφυλλο. Για πρώτη φορά στη ζωή της είναι οικονομικά ανεξάρτητη και χαίρεται την αναγνώριση του έργου της. Kουρασμένη από την υποκρισία των Eυρωπαίων διανοούμενων\, επιστρέφει στο Mεξικό. \nΑδυνατώντας να ξεφύγει από τον έρωτά της για τον Pιβέρα\, τον ξαναπαντρεύεται στα τέλη του 1940. H υγεία της σταδιακά επιδεινώνεται\, εντούτοις ζωγραφίζει μερικούς από τους πιο γνωστούς της πίνακες: «The Two Fridas» (Οι δύο Φρίντες)\, «Self Portrait with Cropped Hair» (Αυτοπροσωπογραφία με κομμένα μαλλιά) και «Two nudes in the forest» (Δύο γυμνοί στο δάσος). Aκόμα και καθηλωμένη στο κρεβάτι\, είναι πάντα στολισμένη με δαχτυλίδια και λουλούδια. Tο ’54 διοργανώνεται η μοναδική προσωπική έκθεση στη γενέτειρά της. Ο γιατρός τής ανακοινώνει ότι δεν πρέπει να σηκώνεται καθόλου από το κρεβάτι. Ακολουθεί τη συμβουλή του και φτάνει στην γκαλερί ξαπλωμένη στο μαυσωλείο-κρεβάτι της: «Tι χρειάζομαι τα πόδια εφόσον έχω φτερά για να πετάξω;»\, σχολιάζει. \nΠαρά την ικανοποίηση από την αναγνώριση του έργου της\, οι πόνοι και το σώμα της τη νίκησαν. O ακρωτηριασμός λόγω γάγγραινας του δεξιού της ποδιού τη βυθίζει στην κατάθλιψη\, τα φάρμακα και το αλκοόλ. Αποπειράται δύο φορές να αυτοκτονήσει. O Pιβέρα αφηγείται τις τελευταίες στιγμές: «Mου έδωσε το δαχτυλίδι που είχε αγοράσει για την 25η επέτειό μας\, που ήταν σε 17 μέρες. Tη ρώτησα γιατί μου έδινε το δώρο μου τόσο νωρίς και απάντησε ότι ένιωθε πως θα με αφήσει πολύ σύντομα». \nO τρόπος που πέθανε είναι αμφιλεγόμενος\, όπως και τόσες άλλες λεπτομέρειες της ζωής της: Άλλοι μιλούν για έναν ήσυχο θάνατο στον ύπνο και άλλοι για αυτοκτονία με χάπια και αλκοόλ. Όπως και να ’χει\, η Φρίντα Kάλο έφυγε στις 13 Iουλίου 1954\, λίγες μέρες προτού κλείσει τα 47 της\, γράφοντας ως επίλογο στο ημερολόγιό της: «Eλπίζω η έξοδος να είναι ευχάριστη· και ελπίζω να μην επιστρέψω ποτέ». \n \nVIVA LA FRIDA!\nH έκθεση της Kάλο στο National Museum of Women in the Arts της Oυάσιγκτον το 2002 έκανε ρεκόρ εισιτηρίων με 28.000 επισκέπτες. Η έκθεση για τα 100 χρόνια από τη γέννησή της στο Museum of the Fine Arts Palace στο Σαν Φρανσίσκο έσπασε το ρεκόρ επισκέψεων του μουσείου. Σήμερα οι πίνακές της ξεπερνούν σε τιμή τα 10 εκ. δολάρια. Tο 2001 η αμερικανική ταχυδρομική υπηρεσία κυκλοφόρησε γραμματόσημο με το πρόσωπό της. Έχουν γίνει διαγωνισμοί ομοιότητας Φρίντα Kάλο\, έχουν γραφεί όπερες\, θεατρικά\, μυθιστορήματα\, βιβλίο μαγειρικής και έχουν γυριστεί ντοκιμαντέρ και κινηματογραφικές ταινίες. H βιογραφική ταινία “Φρίντα” (2002) της Tζούλι Tέιμορ\, με πρωταγωνίστρια τη Σάλμα Xάγιεκ\, ξεπέρασε σε εισπράξεις τα 58 εκ. δολάρια παγκοσμίως. Το 2010\, η κυβέρνηση του Μεξικού\, σε αναγνώριση της συνεισφοράς της Φρίντα Κάλο αλλά και του Ντιέγκο Ριβέρα απεικόνισε τα πρόσωπά τους στις δύο όψεις του χαρτονομίσματος των 500 πέσος\, στην έκδοση για τον εορτασμό της 200ής επετείου της ανεξαρτητοποίησης της χώρας και της 100ής επετείου της Μεξικανικής Επανάστασης. Το Γαλάζιο Σπίτι της Φρίντα Κάλο (ισπανικά: La Casa Azul)\, όπου έζησε και δούλεψε στην Πόλη του Μεξικού\, είναι πλέον μουσείο στο οποίο εκτίθενται προσωπικά της αντικείμενα. \nH Xάιντεν Eρέρα έγραψε την πιο διάσημη βιογραφία της Φρίντα (“H Βιογραφία της Φρίντα Kάλο”)\, που έγινε παγκόσμιο μπεστ σέλερ.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/frida/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:FESTIVAL2011GR
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/10_08-One-other-Frida.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110810T080000
DTEND;TZID=UTC:20110810T170000
DTSTAMP:20260503T130956
CREATED:20170810T123522Z
LAST-MODIFIED:20170810T123522Z
UID:3846-1312963200-1312995600@gyzimegaron.gr
SUMMARY:"ANOTHER FRIDA ..."
DESCRIPTION:“ANOTHER FRIDA …”\nThree women bring alive Frida Kahlo \nThree women\, the mezzo-soprano Katerina Roussou\, the pianist Alexandra Nomidou and the actress Magda Mavroyanni\, bring alive Frida Kahlo in the musical performance ”Another Frida …” on 10/8. They will approach her through the eyes of her sister and the texts written by herself in her diary\, presenting the legend of Frida through a musical journey to Latin America and Mexico. \nKaterina Roussou\, mezzo-soprano\nAlexandra Nomidou\, piano\nMagda Mavroyanni\, narration \n“I was painting a door over the dull windows and from this door\, with my imagination\, I was running away with great joy and fury …”. With her art\, the painter Frida Kahlo managed to turn into strength and motivation all the laminated blows of fate. “I hope the end is joyful – and I hope never to come back” Frida Kahlo wrote in her diary few hours before leaving her last breath in the famous Blue House. Yet\, as if she never left\, she comes back again and again since\, with her works and her strong personality\, she has left her stamp indelibly in the history of modern art. \nThis Frida\, but through the eyes of her sister\, of “one other Frida”\, will be presented by the mezzo-soprano Katerina Roussou\, the pianist Alexandra Nomidou and the actress Magda Mavroyanni\, on August 10th in the Concert Hall of Megaro Gyzi. They will reach her\, by revealing the parallel\, intense and complex life of the two women\, through texts written by Frida herself in her diary or others for her\, and with a lot of music from Latin America and Mexico (A. Piazzolla\, A. Ginastera\, H. Villa-Lobos\, M. Ponce\, C. Guastavino\, E. Lecuona\, E. Granados)\, but also works of F. Chopin\, F. Poulenc\, D. Shostakovitch and A. Scriabin. The program also includes a work by composer Stathis Gyftakis\, based on a poem by Pablo Neruda. \n \nKATERINA ROUSSOU\, mezzo-soprano \nKaterina Roussou studied singing at the Athens Conservatory of Music and Drama and received her Diploma in Singing with the Highest Distinction. At the same time she graduated from the National Technical University of Athens in the Department of Electrical Engineering. She received the “Maria Callas Scholarship” from the Athens Conert Hall “Megaron” and an award from the “Propondis Foundation” to continue her studies at the Royal Academy of Music in London (RAM) in the Postgraduate Course. In September 2007 she continued on the Royal Academy Opera Course (RAO)\, with the support of the “A. Onassis Foundation”\, from which she graduated with the highest award in performance\, DipRAM. She is currently studying on the postgraduate course at the Academy of Music of Ljubljana with Professor Alenka Dernač-Bunta. \nHer operatic experience include the roles of Cherubino and Marcellina in Mozart’s “Le nozze di Figaro”\, Vava in Shoshtakovich’s “Cheryomushki”\, Il Destino and Furia II in Cavalli’s “La Calisto”\, as well as Third Lady for British Youth Opera’s production of “The Magic Flute”. She has performed one of the Flowermaidens in Wagner’s “Parsifal” for the London Wagner Society. \nAs a soloist she has sung with the Athens State Orchestra (Mozart arias)\, the Symphonic Orchestra of the Greek Television (arias and duets\, Mozart “Requiem”)\, the Ljubljana Philharmonic Orchestra (arias)\, the International Bachakademie under Helmut Rilling in Greece and Germany (Bach cantatas)\, the Orchestra and Choir of the “Filippos Nakas Conservatory”\, the Orchestra and Choir of High Wycombe. In April 2010 she sang in a gala benefit concert at the Athens Megaron with world famous tenor Jose Cura. At the Athens Megaron she has also sung in opera scenes and in a gala concert for the Maria Callas Scholarship holders. At the Palacio de Festivales in Santander-Spain she sang “5 poemas de Javier Alfaya” by David del Puerto (Sala Argenta) and in a gala concert (Sala Pereda). \nAs part of the celebration of the Academy of Music of Ljubljana’s jubilaeum\, she sang the Alt-solo in Mahler’s “2nd Symphony” with the Symphonic Orchestra of the Academy under Anton Nanut in Trieste (Sala Tripcovich) and Ljubljana (Cankarjev Dom-Gallusova Dvorana). In November 2009 she sang in a concert in the honour of the President of the Hellenic Democracy on the occasion of his official visit to Slovenia. She participated in the festival “Encuentro de Musica y Academia” in Santander\, where she had masterclasses with Teresa Berganza and a series of solo recitals. She has worked closely with the famous pianist Elizabeth Cooper: as a guest in the summer festival “Plaisir de musiques” that she organizes in Annecy\, as well as in the annual concert of the Gouverneur Militaire in Paris in the cathedral St Louis des Invalides. \nShe has given a number of recitals in Greece (“Parnassos” Recital Hall\, Psichiko Cultural Centre\, Megaro Gyzi Cultural Centre\, Symi Festival\, Bellonio Center\, P. N. Nomikos Congressal Center) and abroad (Spain\, UK\, Slovenia\, France). She has also sung in many oratorios: A. Vivaldi “Beatus vir”\, G.B. Pergolesi “Stabat Mater”\, C. Saint-Saëns “Oratorio de Noël”\, J.S. Bach “Weihnachtsoratorio”\, “Matthauspassion”\, J. Haydn “Schopfungsmesse”\, W.A.Mozart “Missa brevis in d”\, L.v.Beethoven “Messe in C”. \nShe won first prize at the “Isabel Jay Memorial Prize for Opera” and was Highly Commended at the National Mozart Competition (London 2007). She has recorded excerpts from Mozart’s “Le nozze di Figaro” (Marcellina) for BBC Radio3\, 5 songs by Markos Dragoumis for the literary magazine “Nea Synteleia” and 2 songs on poems by Giorgos Karter for the State Radio of Thessaloniki. \n \nThe pianist Alexandra Nomidou graduated from the Athens Conservatory and continued her studies in Paris. She has appeared many times in the Athens “Megaron” Music Concert Hall and in many known concert halls in France\, England\, Belgium\, Switzerland\, Italy\, Turkey\, Brazil and USA\, as a soloist with major orchestras and in chamber music concerts\, mainly with “Trio Hellenique”. She has recorded two albums with EMI\, with works by Schumann\, Schubert\, Brahms and Ravel\, which received excellent reviews. Since 2005\, Alexandra Nomidou has created in Athens the cycle of concerts “Around the piano”\, which she runs as artistic director. She lives and works in Paris. \n \nMagda Mavroyanni\, actress – director – musician – author \nMagda Mavroyanni is inspired by women personalities from the arts who left their indelible mark in time\, such as Clara Schumann\, Anna Magdalena Bach\, Coco Chanel\, Princess Sissy\, Frida Kahlo and others. The actress\, director\, musician and author Magda Mavroyanni has studied music and theater in Athens and Paris\, where she began her career. She has professional experience as actress and director\, while she specializes mainly in musical lecterns that combine the speech with the music. \n \nFrida Kahlo (1907- 1954)\n(full name: Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón) \n“In 1953\, when Frida Kahlo had her first solo exhibition in Mexico (the only one held in her native country during her lifetime)\, a local critic wrote: ‘It is impossible to separate the life and work of this extraordinary person. Her paintings are her biography.’ This observation serves to explain both why her work is so different from that of her contemporaries\, the Mexican Muralists\, and why she has since become a feminist icon. \n“Kahlo was born in Mexico City in 1907\, the third daughter of Guillermo and Matilda Kahlo. Her father was a photographer of Hungarian Jewish descent\, who had been born in Germany; her mother was Spanish and Native American. Her life was to be a long series of physical traumas\, and the first of these came early. At the age of six she was stricken with polio\, which left her with a limp. In childhood\, she was nevertheless a fearless tomboy\, and this made Frida her father’s favourite. He had advanced ideas about her education\, and in 1922 she entered the Preparatoria (National Preparatory School)\, the most prestigious educational institution in Mexico\, which had only just begun to admit girls. She was one of only thirty-five girls out of two thousand students. \n“It was there that she met her husband-to-be\, Diego Rivera\, who had recently returned home from France\, and who had been commissioned to paint a mural there. Kahlo was attracted to him\, and not knowing quite how to deal with the emotions she felt\, expressed them by teasing him\, playing practical jokes\, and by trying to excite the jealousy of the painter’s wife\, Lupe Marin. \n“In 1925\, Kahlo suffered the serious accident which was to set the pattern for much of the rest of her life. She was travelling in a bus which collided with a tramcar\, and suffered serious injuries to her right leg and pelvis. The accident made it impossible for her to have children\, though it was to be many years before she accepted this. It also meant that she faced a life-long battle against pain. In 1926\, during her convalescence\, she painted her first self-portrait\, the beginning of a long series in which she charted the events of her life and her emotional reactions to them. \n“She met Rivera again in 1928\, through her friendship with the photographer and revolutionary Tina Modotti. Rivera’s marriage had just disintegrated\, and the two found that they had much in common\, not least from a political point of view\, since both were now communist militants. They married in August 1929. Kahlo was later to say: ‘I suffered two grave accidents in my life. One in which a streetcar knocked me down… The other accident is Diego.’ \n“The political climate in Mexico was deteriorating for those with left-wing sympathies\, thanks to the reactionary Calles government\, and the mural-painting programme initiated by the great Minister of Education Jose Vasconcelos had ground to a halt. But Rivera’s artistic reputation was expanding rapidly in the United States. In 1930\, the couple left for San Francisco; then\, after a brief return to Mexico\, they went to New York in 1931 for the Rivera retrospective organized by the Museum of Modern Art. Kahlo\, at this stage\, was regarded chiefly as a charming appendage to a famous husband\, but the situation was soon to change. In 1932 Rivera was commissioned to paint a major series of murals for the Detroit Museum\, and here Kahlo suffered a miscarriage. While recovering\, she painted Miscarriage in Detroit\, the first of her truly penetrating self-portraits. The style she evolved was entirely unlike that of her husband\, being based on Mexican folk art and in particular on the small votive pictures known as retablos\, which the pious dedicated in Mexican churches. Rivera’s reaction to his wife’s work was\, however\, both perceptive and generous. \nFrida began work on a series of masterpieces which had no precedent in the history of art – paintings which exalted the feminine quality of truth\, reality\, cruelty and suffering. Never before had a woman put such agonized poetry on canvas as Frida did at this time in Detroit. Kahlo\, however\, pretended not to consider her work important. As her biographer Hayden Herrera notes\, ‘she preferred to be seen as a beguiling personality rather than as a painter.’ From Detroit they went once again to New York\, where Rivera had been commissioned to paint a mural in the Rockefeller Center. The commission erupted into an enormous scandal\, when the patron ordered the half-completed work destroyed because of the political imagery Rivera insisted on including. But Rivera lingered in the United States\, which he loved and Kahlo now loathed. When they finally returned to Mexico in 1935\, Rivera embarked on an affair with Kahlo’s younger sister Cristina. Though they finally made up their quarrel\, this incident marked a turning point in their relationship. Rivera had never been faithful to any woman; Kahlo now embarked on a series of affairs with both men and women which were to continue for the rest of her life. Rivera tolerated her lesbian relationships better than he did the heterosexual ones\, which made him violently jealous. \nOne of Kahlo’s more serious early love affairs was with the Russian revolutionary leader Leon Trotsky\, now being hounded by his triumphant rival Stalin\, and who had been offered refuge in Mexico in 1937 on Rivera’s initiative. Another visitor to Mexico at this time\, one who would gladly have had a love affair with Kahlo but for the fact that she was not attracted to him\, was the leading figure of the Surrealist Group\, André Breton. Breton arrived in 1938 and was enchanted with Mexico\, which he found to be a ‘naturally surrealist’ country\, and with Kahlo’s painting. Partly through his initiative\, she was offered a show at the fashionable Julian Levy Gallery in New York later in 1938\, and Breton himself wrote a rhetorical catalogue preface. The show was a triumph\, and about half the paintings were sold. In 1939\, Breton suggested a show in Paris\, and offered to arrange it. Kahlo\, who spoke no French\, arrived in France to find that Breton had not even bothered to get her work out of customs. \n“The enterprise was finally rescued by Marcel Duchamp\, and the show opened about six weeks late. It was not a financial success\, but the reviews were good\, and the Louvre bought a picture for the Jeu de Paume. Kahlo also won praise from Kandinsky and Picasso. She had\, however\, conceived a violent dislike for what she called ‘this bunch of coocoo lunatic sons of bitches of surrealists.’ She did not renounce Surrealism immediately. in January 1940\, for example\, she was a participant (with Rivera) in the International Exhibition of Surrealism held in Mexico City. Later\, she was to be vehement in her denials that she had ever been a true Surrealist. ‘They thought I was a Surrealist\,’ she said\, ‘but I wasn’t. I never painted dreams. I painted my own reality.’ \n“Early in 1940\, for motives which are still somewhat mysterious\, Kahlo and Rivera divorced\, though they continued to make public appearances together. In May\, after the first attempt on Trotsky’s life\, led by the painter Siqueiros\, Rivera thought it prudent to leave for San Francisco. After the second\, and successful attempt\, Kahlo\, who had been a friend of Trotsky’s assassin\, was questioned by the police. She decided to leave Mexico for a while\, and in September she joined her ex-husband. Less than two months later\, while they were still in the United States\, they remarried. One reason seems to have been Rivera’s recognition that Kahlo’s health would inexorably deteriorate\, and that she needed someone to look after her. \n“Her health\, never at any time robust\, grew visibly worse from about 1944 onwards\, and Kahlo underwent the first many operations on her spine and her crippled foot. Authorities on her life and work have questioned whether all these operations were really necessary\, or whether they were in fact a way of holding Rivera’s attention in the face of his numerous affairs with other women. In Kahlo’s case\, her physical and psychological sufferings were always linked. in early 1950\, her physical state reached a crisis\, and she had to go into hospital in Mexico City\, where she remained for a year. \n“During the period after her remarriage\, her artistic reputation continued to grow\, though at first more rapidly in the United States than in Mexico itself. she was included in prestigious group shows in the Museum of Modern Art\, the Boston Institute of Contemporary Arts and the Philadelphia Museum of Art. In 1946\, however\, she received a Mexican government fellowship\, and in the same year an official prize on the occasion of the Annual National Exhibition. She also took up teaching at the new experimental art school ‘La Esmeralda’\, and\, despite her unconventional methods\, proved an inspiration to her students. After her return home from hospital\, Kahlo became an increasingly fervent and impassioned Communist. Rivera had been expelled from the Party\, which was reluctant to receive him back\, both because of his links with the Mexican government of the day\, and because of his association with Trotsky. Kahlo boasted: ‘I was a member of the Party before I met Diego and I think I am a better Communist than he is or ever will be.’ \n“While the 1940s had seen her produce some of her finest work\, her paintings now became more clumsy and chaotic\, thanks to the joint effects of pain\, drugs and drink. Despite this\, in 1953 she was offered her first solo show in Mexico itself – which was to be the only such show held in her own lifetime. It took place at the fashionable Galeria de Arte Contemporaneo in the Zona Rosa of Mexico City. At first it seemed that Kahlo would be too ill to attend\, but she sent her richly decorated fourposter bed ahead of her\, arrived by ambulance\, and was carried into the gallery on a stretcher. The private view was a triumphal occasion. \n“In the same year\, Kahlo\, threatened by gangrene\, had her right leg amputated below the knee. It was a tremendous blow to someone who had invested so much in the elaboration of her own self image. She learned to walk again with an artificial limb\, and even (briefly and with the help of pain-killing drugs) danced at celebrations with friends. But the end was close. In July 1954\, she made her last public appearance\, when she participated in a Communist demonstration against the overthrow of the left-wing Guatemalan president Jacobo Arbenz. Soon afterwards\, about a week after her forty-seventh birthday\, Kahlo died on July 13 at her beloved Blue House. She died in her sleep\, apparently as the result of an embolism\, though there was a suspicion among those close to her that she had found a way to commit suicide. Her last diary entry read: “I hope the end is joyful – and I hope never to come back – Frida”. \nSince her death\, Kahlo’s fame as an artist has only grown. Her beloved Blue House was opened as a museum in 1958. The feminist movement of the 1970s led to renewed interest in her life and work\, as Kahlo was viewed by many as an icon of female creativity. In 1983\, Hayden Herrera’s book on the artist\, A Biography of Frida Kahlo\, also helped to stir up interest this great artist. More recently\, her life was the subject of a 2002 film entitled Frida\, starring Salma Hayek as the artist and Alfred Molina as Diego Rivera. Directed by Julie Taymor\, the film was nominated for six Academy Awards and won for Best Makeup and Original Score. \n[ Text from Edward Lucie-Smith\, “Lives of the Great 20th-Century Artists” ] \n 
URL:http://gyzimegaron.gr/event/another-frida/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:FESTIVAL2011
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/10_08-One-other-Frida.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110807T210000
DTEND;TZID=UTC:20110807T230000
DTSTAMP:20260503T130956
CREATED:20170809T125719Z
LAST-MODIFIED:20170809T125719Z
UID:3820-1312750800-1312758000@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ANDERS LONNE GRONSETH & DAVID SKINNER
DESCRIPTION:ANDERS LONNE GRONSETH & DAVID SKINNER\n\nJazz Duo\nΣτις 7/8 το φεστιβάλ συνεχίζεται με μια ιδιαίτερη συνεργασία\, το βραβευμένο jazz duo με το Νορβηγό σαξοφωνίστα Anders Lønne Grønseth και τον Άγγλο πιανίστα David Skinner\, που παίζουν μαζί από το 1999 ως μέλη του νορβηγικού jazz quartet Sphinx. Από το 2005 άρχισαν να δουλεύουν μαζί ως ντουέτο\, αναζητώντας νέες κατευθύνσεις και τρόπους για να συνδυάσουν τις επιρροές τους από την αμερικανική jazz\, την ευρωπαϊκή κλασική μουσική του 20ου αιώνα και τη σύγχρονη jazz. Θα παρουσιάσουν ένα ευρύ ρεπερτόριο\, που εκτείνεται από έργα γνωστών συνθετών (όπως οι Messiaen\, Bartok και Ligeti) μέχρι jazz standards αλλά και δικές τους συνθέσεις από την προσωπική τους δισκογραφία. \nAnders Lønne Grønseth\, σαξόφωνο\nDavid Arthur Skinner\, πιάνο \nAnders Lønne Grønseth / David Skinner JAZZ DUO \nΟ Νορβηγός σαξοφωνίστας Anders Lønne Grønseth και ο Άγγλος πιανίστας David Arthur Skinner έχουν συνεργαστεί για πολλά χρόνια σε διάφορα σχήματα. Έχουν περιοδεύσει σε πολλές χώρες\, έχουν κυκλοφορήσει αρκετά άλμπουμ και έχουν λάβει διεθνή βραβεία και αναγνώριση για τη μουσική τους. Παίζουν μαζί από το 1999 ως μέλη του jazz group Sphinx\, με το οποίο έχουν περιοδεύσει σε διεθνές επίπεδο για πολλά χρόνια. \nΤο 2005 άρχισαν να δουλεύουν μαζί ως duo\, διερευνώντας περισσότερο πιο “κλασικούς” ήχους. Σαν ντουέτο\, αναζητούν νέες κατευθύνσεις και τρόπους για να συνδυάσουν τις επιρροές τους από την αμερικανική jazz\, την ευρωπαϊκή κλασική μουσική του 20ου αιώνα\, την έθνικ μουσική και τη σύγχρονη jazz. «Προκαλούν» τα σύνορα μεταξύ των αυτοσχεδιασμών και των συνθέσεων\, που ενώνονται σε μια ευφάνταστη και καινοτόμο μουσική δωματίου. \nΤο 2006\, κυκλοφόρησαν το πρώτο τους\, ως ντουέτο\, άλμπουμ με τίτλο “Phantasmagoria”\, που έλαβε από τους κριτικούς ενθουσιώδη αναγνώριση. Το τελευταίο τους άλμπουμ “Arc-en-ciel” διαθέτει κατά ένα μέρος αυτοσχεδιαστικές εκτελέσεις για πιάνο και σαξόφωνο διαφόρων κλασικών συνθέσεων\, που γράφτηκαν αρχικά μόνο για πιάνο. Οι μεγάλοι συνθέτες του 20ου αιώνα συχνά αναφέρονται μεταξύ των κύριων εμπνευστών των σύγχρονων μουσικών της τζαζ. Ένα μοναδικό είδος εμφανίζεται όταν οι ήχοι και τα ιδεώδη της Ευρωπαϊκής κλασικής παράδοσης συνδυάζονται με τις ιδέες της αμερικανικής τζαζ. Ανάμεσα στους πιο γνωστούς συνθέτες είναι οι Olivier Messiaen\, Bela Bartok και Gyorgy Ligeti. Ο Grønseth και ο Skinner ερμηνεύουν τους μεγάλους αυτούς συνθέτες μέσα από τη δική τους αυτοσχεδιαστική οπτική. \nΤο ρεπερτόριό του Grønseth/Skinner Duo εκτείνεται ευρύτατα\, από έργα γνωστών συνθετών μέχρι jazz standards και δικές τους συνθέσεις. \nΤο καλοκαίρι του 2011 το Jazz Duo θα εμφανισθεί στη Νορβηγία\, στη Γαλλία\, στην Ιαπωνία και βέβαια στην Ελλάδα. \n \nAnders Lønne Grønseth\, σαξόφωνο \nΓεννημένος το 1979\, κάτοικος Όσλο\, ο Νορβηγός σαξοφωνίστας Anders Lønne Grønseth παίζει σοπράνο\, άλτο και τενόρο σαξόφωνο\, καθώς και κλαρινέτο και μπάσο κλαρινέτο. Ο Anders άρχισε να παίζει πιάνο σε μικρή ηλικία και πήρε το πρώτο τενόρο σαξόφωνο του στην ηλικία των δέκα ετών. \nΣπούδασε για λίγο στο Leeds College of Music\, πριν την επιλογή του να επιστρέψει στο Όσλο\, για να σπουδάσει τζαζ και σύγχρονη σύνθεση στη Μουσική Ακαδημία του Όσλο\, από όπου πήρε το πτυχίο Bachelor στη μουσική. Έχει επίσης μεταπτυχιακό τίτλο στη μουσική από το Πανεπιστήμιο του Gothenburg της Σουηδίας. \nΟ Anders είναι ένας πολυάσχολος επαγγελματίας μουσικός που εργάζεται ως διευθυντής ορχήστρας με πολλές διαφορετικές μεγάλες μπάντες. Έχει πολύ ευρεία μουσικά ενδιαφέροντα. Είναι επίσης πολύ ενεργός ως συνθέτης καθώς γράφει τόσο για κουαρτέτα εγχόρδων όσο και για jazz groups. Το διευρυμένο ενδιαφέρον του για τη μουσική σε όλο τον κόσμο τον έχει οδηγήσει σε μελέτες της αραβικής μουσικής παράδοσης και της ινδικής κλασικής μουσικής στο Pandit Debashish Bhattacharya΄s School of Universal Music στην Καλκούτα της Ινδίας. \nΟ Anders συνθέτει και παίζει τακτικά με το κουαρτέτο Sphinx\, με το Anders Lønne Grønseth / David Skinner duo και το Mini Macro Ensemble. Διευθύνει επίσης τη δισκογραφική εταιρεία Pling Music. \n \nDavid Skinner\, πιάνο \nΟ David Skinner παίζει πιάνο\, κιθάρα και κρουστά\, συνθέτει μουσική και γράφει για τη μουσική θεωρία. Μεγάλωσε στο νότο της Αγγλίας και πέρασε ένα χρόνο στη Γαλλία διδάσκοντας Αγγλικά\, πριν μετακομίσει στο Γιορκσάιρ της Αγγλίας το 1999 για να πάει στο Leeds College of Music. Έφυγε από το Κολλέγιο μετά από ένα χρόνο\, αλλά συνέχισε με σκοπό να γίνει ένας πλήρους απασχόλησης μουσικός. \nΚατά τη διάρκεια των επόμενων πέντε ετών\, έπαιξε σε εκατοντάδες συναυλίες και διάφορους χώρους\, κυρίως στην περιοχή Γιορκσάιρ\, αλλά και σε ολόκληρη την Αγγλία. Απέκτησε την εμπειρία παίζοντας πολλά στυλ της τζαζ μουσικής (παραδοσιακή\, swing\, bebop\, funk\, αυτοσχεδιαστική) με ένα ευρύ φάσμα μουσικών. Ο David ήταν επίσης ο πιανίστας σε διάφορα τοπικά jazz clubs όλα αυτά τα χρόνια. \nΌταν σπούδαζε στο Leeds College of Music γνωρίστηκε με τον Anders Lønne Grønseth και έτσι μπήκε στο νορβηγικό τζαζ γκρουπ Sphinx. Ως Sphinx εμφανίστηκαν πολλές φορές στη Νορβηγία και την Αγγλία\, και έλαβαν μέρος σε φεστιβάλ στη Γερμανία\, στη Γαλλία και στο Βέλγιο. Κυκλοφόρησαν επίσης τέσσερα άλμπουμ και έκαναν περιοδεία στη Φινλανδία το 2006 και στην Ιαπωνία το 2007 και το 2008. Με μια ακόμα περιοδεία στην Ιαπωνία να σχεδιάζεται για το 2011. \nΟ Skinner μετακόμισε στη Νορβηγία το 2005\, πρώτα στο Όσλο και στη συνέχεια στο Μπέργκεν το 2007\, όπου τώρα σπουδάζει κλασσική σύνθεση στην Griegakademiet. Συνεχίζει βέβαια τις εμφανίσεις του ως μουσικός (έχει εμφανισθεί σε όλη τη Νορβηγία\, από την νότια ακτή μέχρι το Σβάλμπαρντ)\, ενώ παράλληλα διδάσκει μαθήματα πιάνου. \n 
URL:http://gyzimegaron.gr/event/anders-lonne-gronseth-david-skinner-2/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:FESTIVAL2011GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/Jazz-Duo-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110807T210000
DTEND;TZID=UTC:20110807T230000
DTSTAMP:20260503T130956
CREATED:20170809T125333Z
LAST-MODIFIED:20170809T125333Z
UID:3798-1312750800-1312758000@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ANDERS LONNE GRONSETH & DAVID SKINNER
DESCRIPTION:ANDERS LONNE GRONSETH & DAVID SKINNER\nJazz Duo \nThe festival continues on 7/8 with a unique collaboration\, the award-winning jazz duo with Norwegian saxophonist Anders Lønne Grønseth and English pianist David Skinner\, who are playing together since 1999 as members of the Norwegian jazz quartet Sphinx. Since 2005\, they started playing together as a duo\, looking for new directions and ways to combine their influences from American jazz\, European classical music of the 20th century and contemporary jazz. They are going to present a wide repertoire ranging from works of well-known composers (such as Messiaen\, Bartok and Ligeti) to jazz standards\, but also their compositions from their personal discography. \nAnders Lønne Grønseth\, saxophone\nDavid Arthur Skinner\, piano \nAnders Lønne Grønseth / David Arthur Skinner JAZZ DUO \nNorwegian saxophonist Anders Lønne Grønseth and British pianist David Arthur Skinner have been collaborating for many years in different formations. They have toured extensively\, released several albums and received international prizes and acclaim for their music. Pianist David Arthur Skinner and saxophonist Anders Lønne Grønseth have played together since 1999 as members of the group Sphinx\, which has toured internationally for many years. \nIn 2005 they began working together as a duo\, to explore more “classical” sonorities. In duo-format\, they are seeking new directions and ways to combine their influences from American jazz\, European classical music of the 20th century\, ethnic music from different parts of the world and contemporary jazz compositions. The borders between the improvised and the composed are challenged and come together in imaginative and innovative chamber music. \nIn 2006\, they released the first duo album “Phantasmagoria”\, which was met by the critics with enthusiastic acclaim. The instrumentation of just piano and saxophone\, without bass and drums\, opened up new possibilities for working with a less overtly rhythmic manner of phrasing\, and a flexible form. In this way improvisations could be used to link written sections\, rather than extemporizing on the harmonies of a repeated chord-sequence. The great composers of the 20th Century are often mentioned among the main inspirators of modern jazz musicians. A unique genre is emerging where sounds and ideals from the European classical tradition is combined with ideas from American jazz. \nAmong the most prominent composers are Olivier Messiaen\, Bela Bartok and Gyorgy Ligeti. Through their project “Arc-en-ciel”\, Grønseth and Skinner interpret the masters from their own improvisatory angle. Their latest album “Arc-en-ciel” features partly-improvised arrangements for piano and saxophone of various classical pieces\, which were originally written for piano alone: Olivier Messiaen’s «Preludes»\, Gyorgy Ligeti’s «Etudes» and two chromatic fantasies by Bela Bartok΄s «Mikrokosmos». The listener is invited into the exploration of unusual tonalities and rhythms\, improvised forms and shapes\, and expressions from the quiet and contemplative to the ecstatic. \nTheir repertoire stretches over a large span\, from works by famous composers to jazz standards and original compositions. In summer 2011\, the duo will be performing in Norway\, France\, Greece and Japan. \n \nAnders Lønne Grønseth\, saxophone \nBorn in 1979\, resident in Oslo\, the Norwegian reed-player Anders Lønne Grønseth plays soprano\, alto and tenor sax\, as well as clarinet and bass clarinet. Anders started playing the piano at early age\, and got his first tenor sax at age ten. \nHe studied briefly at Leeds College of Music before choosing to return to Oslo to study jazz and contemporary composition at the Norwegian State Academy of Music in Oslo\, where he took his Bachelor’s degree in music. He also has a Master’s degree in performance from Gothenburg University in Sweden. \nHe is a busy professional musician who works as a conductor with several different Big-bands. He has very wide musical interests. He is also very active as a composer; he writes for string quartets as well as jazz groups. His wide interest in Music around the world has also lead him to studies of Arabic music tradition and Indian classical music at Pandit Debashish Bhattacharya’s School of Universal Music in Calcutta\, India. \nAnders composes and plays regularly with the quartet Sphinx\, the Anders Lønne Grønseth / David Skinner duo and Mini Macro Ensemble. He also runs the record label Pling Music. \n \nDavid Skinner\, piano \nDavid Skinner plays the piano\, guitar and percussion\, composes music and writes about music theory. He grew up in the south of England and spent a year in France teaching English\, before moving to Yorkshire in 1999 to go to the Leeds College of Music. He left the college after a year\, but carried on to become a full-time musician.\nOver the course of the next five years\, he played hundreds of gigs\, mostly in the Yorkshire area\, but also all over England. He got experience playing many styles of jazz (traditional\, swing\, bebop\, funk\, free impro) with a wide range of musicians in a variety of venues. Skinner was also house pianist at several local jazz clubs over the years. \nIt was when he was studying at Leeds College of Music that he joined the group Sphinx. This group has played extensively in Norway and England\, and has also taken part in festivals in Germany\, France\, and Belgium\, as well as releasing four albums and touring in Finland in 2006 and Japan in 2007 and 2008; with a fourth tour planned in 2011. \nSkinner moved to Norway in 2005\, first to Oslo\, and then to Bergen in 2007\, where he now studies classical composition at Griegakademiet. He still works as a musician and piano teacher and has played all over Norway\, from the south coast to Svalbard. \n  \n 
URL:http://gyzimegaron.gr/event/anders-lonne-gronseth-david-skinner/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:FESTIVAL2011
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/Jazz-Duo-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110804T210000
DTEND;TZID=UTC:20110804T230000
DTSTAMP:20260503T130956
CREATED:20170809T123427Z
LAST-MODIFIED:20170809T123557Z
UID:3765-1312491600-1312498800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΖΩΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ
DESCRIPTION:ΖΩΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ\nΗ μουσική διαδρομή του φεστιβάλ ξεκινά στις 4/8 με την Ζωή Παπαδοπούλου\, μια τραγουδίστρια που έχει κερδίσει το κοινό με τις φωνητικές της ικανότητες και την ερμηνεία της μέσα από τις συνεργασίες της τα τελευταία χρόνια με τους Μητροπάνο\, Αλεξίου\, Αρβανιτάκη\, Κότσιρα\, Μακεδόνα\, κ.α. Για το 2011 έχει ετοιμάσει ένα μουσικό ταξίδι στο χρόνο\, με γνώμονα το συναίσθημα και τη συγκίνηση που το καλό ελληνικό τραγούδι ξέρει να προκαλεί. Διασκευάζει και ερμηνεύει παλιά αλλά και πιο σύγχρονα τραγούδια της ψυχής\, αλλά και τραγούδια από την προσωπική της δισκογραφία\, σε μια μουσική παράσταση για πιάνο και φωνή. Μαζί της στο πιάνο η Σάσα Παπαλάμπρου. \nΖωή Παπαδοπούλου\, φωνή\nΣάσα Παπαλάμπρου\, πιάνο – φωνή \nΖωή Παπαδοπούλου\, φωνή\nΓεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Από μικρή μέσα στη μουσική (από την παιδική χορωδία του Δήμου και το πρώτο της συγκρότημα στην Α’ Γυμνασίου)\, δεν μπορούσε παρά να ακολουθήσει και επαγγελματικά πλέον αυτό που την έκανε να νιώθει ο εαυτός της. Έτσι το πιο φυσικό για αυτήν ήταν να ξεκινήσει να εμφανίζεται σε μουσικές σκηνές στη Θεσσαλονίκη\, όπου την ξεχωρίζει ο Μανώλης Ρασούλης και την ακούει ο Δημήτρης Μητροπάνος\, ο οποίος της κάνει πρόταση να εμφανιστεί μαζί του στην Αθήνα! \nΤο 2002 η Ζωή Παπαδοπούλου έρχεται στην Αθήνα. Από εκεί και έπειτα\, όλα εξελίσσονται με ρυθμούς καθαρά μουσικούς. Η αγάπη της Ζωής για το τραγούδι\, αποδεικνύεται κάθε λεπτό επί σκηνής την ώρα που ερμηνεύει\, αλλά και από τις επιλογές της και τον τρόπο που κινείται στο χώρο. Η διακριτική και ευγενική της στάση αλλά και η εμφανέστατη τραγουδιστική της αξία\, της έχουν χαρίσει την εγκάρδια υποδοχή\, το αγκάλιασμα και την εκτίμηση καταξιωμένων καλλιτεχνών\, που της εμπιστεύθηκαν ανεπιφύλακτα μια θέση δίπλα τους στη σκηνή στο ξεκίνημα της. \nΟι συνεργασίες της περιλαμβάνουν τα ονόματα του Δημήτρη Μητροπάνου\, της Χαρούλας Αλεξίου\, του Γιάννη Κότσιρα\, της Ελευθερίας Αρβανιτάκη\, του Κώστα Μακεδόνα. Τρία χρόνια μετά\, κυκλοφορεί ο πρώτος δίσκος της Ζωής\, σε παραγωγή της Χαρούλας Αλεξίου\, με τίτλο «ΚΡΥΣΤΑΛΛΑ ΚΟΚΚΙΝΑ ΦΙΛΙΑ»\, που γίνεται ευρύτερα γνωστός με τις φωνές και των δυο να τραγουδάνε «Αχ και να σε είχα εδώ». Η εμπειρία της επί σκηνής ενισχύεται στο πλευρό των Μανώλη Φάμελλου\, Νίκου Ζιώγαλα\, Οδυσσέα Τσάκαλου\, Μάκη Σεβίλογλου και Χρήστου Νικολόπουλου. \nΤο 2008 κυκλοφορεί ο δεύτερος δίσκος της\, με τίτλο «ΤΑΤΟΥΑΖ» και η χαρακτηριστική φωνή της Ζωής ταξιδεύει στα ερτζιανά\, ερμηνεύοντας τους στίχους της Χαρούλας Αλεξίου στο ομώνυμο τραγούδι. Είναι η στιγμή που η Ζωή πυκνώνει τις εμφανίσεις της σε φεστιβάλ και μουσικές σκηνές\, γράφοντας τη δική της πορεία στη σύγχρονη ελληνική μουσική. \nΓια το 2011 η Ζωή Παπαδοπούλου έχει ετοιμάσει ένα μουσικό ταξίδι στο χρόνο\, με γνώμονα το συναίσθημα και τη συγκίνηση που το καλό ελληνικό τραγούδι ξέρει να προκαλεί. Η Ζωή διασκευάζει και ερμηνεύει με άμεσο\, ζεστό και ειλικρινή τρόπο\, τραγούδια που αγάπησε\, παλιά αλλά και πιο σύγχρονα τραγούδια της ψυχής\, αλλά και τραγούδια από την προσωπική της δισκογραφία\, σε μια μουσική παράσταση για πιάνο και φωνή. \nΜαζί της στο πιάνο η Σάσα Παπαλάμπρου. \n \nΣάσα Παπαλάμπρου\, πιάνο – φωνή\nΗ Σάσα Παπαλάμπρου γεννήθηκε στη Δράμα το 1980. Από την παιδική της ηλικία έκανε μαθήματα κλασικού πιάνου και λοιπών θεωρητικών μαθημάτων. Πήρε το πτυχίο Αρμονίας\, με βαθμό άριστα παμψηφεί. Σπούδασε στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο της Κέρκυρας\, στο τμήμα Μουσικών Σπουδών\, κάνοντας παράλληλα μαθήματα κλασικής φωνητικής. Έκανε εξειδικευμένες σπουδές πάνω στο jazz τραγούδι\, παρακολουθώντας πολυάριθμα σεμινάρια\, καθώς επίσης και στο jazz πιάνο. Υπήρξε καθηγήτρια φωνητικής\, και λοιπών θεωρητικών μαθημάτων\, στα πλαίσια συνεργασίας της με ωδεία της Κέρκυρας\, της Θεσσαλονίκης και της Αθήνας. \nΑπό τα 19 της χρόνια έως σήμερα έχει συνεργαστεί με μουσικές σκηνές και piano bars\, ως τραγουδίστρια και πιανίστα\, με ρεπερτόριο jazz\, latin\, funk\, soul καθώς και ελληνικό ρεμπέτικο και ρετρό: Τρένο στο Ρουφ\, Παράφωνο\, Μπαράκι του Βασίλη\, Ιανός\, Αισώπου Μύθος\, Gazarte\, Caminito\, Άλεκτον\, Φαίδρα\, Metropolis\, Brasserie\, Black Duck\, Καφεθέατρο\, Πυρήνας\, Tapas Bar κ.τ.λ. Έχει επίσης εργαστεί σε πολλά ξενοδοχεία ως πιανίστα και τραγουδίστρια ξένου και ελληνικού ρεπερτορίου\, όπως στο Park Hotel\, King George\, Plaza Resort\, Astir Palace Resort κ.α. \nΈχει συμμετάσχει σε συναυλίες ελληνικού και ξένου ρεπερτορίου σε όλη την Ελλάδα. Έχει επίσης συμμετάσχει στο Jazz Festival Θεσσαλονίκης 2008\, στη μουσική σκηνή Μύλου\, σε συνεργασία με τον μπασίστα Δημήτρη Γουμπερίτση\, στη συνέχεια συμμετείχε στη δισκογραφική συλλογή Jazz Society 2008/09\, με το κομμάτι τους “Moments without you”. Πήρε το 2ο βραβείο τραγουδιού\, σε πανευρωπαϊκό διαγωνισμό της Βουλγαρίας\, την άνοιξη του 2003\, με πρόταση συνεργασίας από το Bulgarian National Radio. \nΕπιμελήθηκε την ενορχήστρωση των μουσικοθεατρικών παραστάσεων «Ανεμιστήρας» και «Πορτραίτο» (2009-10)\, όπου συμμετείχε ως τραγουδίστρια\, ηθοποιός\, πιανίστρια και ακορντεονίστα. Συνεργάστηκε επίσης με τη θεατρική ομάδα «Τσιριτσάντσουλες» ως ηθοποιός και μουσικός\, στα πλαίσια της παιδικής παράστασης «Μεθαύριο»\, με εμφανίσεις στο φεστιβάλ Νάξου και Ρίου\, στο θέατρο «Φούρνος» και το θέατρο «Altera Pars».
URL:http://gyzimegaron.gr/event/papadopoulou/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:FESTIVAL2011GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/Zoe-Papadopoulou_02.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110804T210000
DTEND;TZID=UTC:20110804T220000
DTSTAMP:20260503T130956
CREATED:20170809T124126Z
LAST-MODIFIED:20170809T124126Z
UID:3796-1312491600-1312495200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ZOE PAPADOPOULOU
DESCRIPTION:ZOE PAPADOPOULOU\nThe festival’s musical journey begins on 4/8 with Zoe Papadopoulou\, a singer who has won the audience with her vocal abilities and interpretation through partnerships in recent years with well known Greek artists. For 2011 she has prepared a musical journey through time\, based on the feeling and emotion that good Greek songs know how to cause. She interprets old and latest songs of the soul and songs from her personal discography\, in a musical compilation for piano and voice. Together with her on the piano is Sassa Papalamprou. \nZoe Papadopoulou\, vocals\nSassa Papalamprou\, piano – vocals \nZOE PAPADOPOULOU\, vocals \nZoe Papadopoulou is a Greek singer\, who ever since she was a little girl had the dream of becoming a professional singer\, and this dream came true. After graduating from College\, she started singing at clubs in Thessaloniki\, Greece\, where she was born and grew up. That was the place where the famous Greek singer Dimitris Mitropanos heard her singing and immediately invited her to go to Athens and participate in the summer music concert tour he had organized! That was almost nine years ago. \nIn 2002\, Zoe Papadopoulou came to Athens\, where she immediately started a series of exceptional music collaborations and she appeared on stage with famous and extraordinary Greek artists\, as Dimitris Mitropanos\, Haroula Alexiou\, Yannis Kotsiras\, Eleftheria Arvanitaki\, Kostas Makedonas etc. Three years later\, her first album was released\, titled “Krystalla kokkina filia”\, which was produced by Haroula Alexiou. The album was a great success and the duet song of both Zoe Papadopoulou and Haroula Alexiou\, “Ah kai na se iha edo” was the one that mostly stood out\, as it combined the voices of two great singers. \nIn 2008\, her second album\, titled “Τatouaz”\, was released. The homonymous song was a great hit\, once again with the lyrics of Haroula Alexiou\, who has not stopped believing in her. From then and on\, Zoe has been invited by many music festivals and clubs\, where she has presented her own live concerts marking her personal music path. \nZoe Papadopoulou has organized for 2011 a live music tour all around Greece and abroad\, with a show that apart from her beautiful songs also includes foreign modern and more classic songs\, and generally songs that touch everyone’s heart. Her show is supported by the pianist Sassa Papalamprou in an extraordinary combination of musical rhythms. \n \nSassa Papalamprou\, piano – vocals \nSassa Papalamprou was born in Drama in 1980. From her childhood she studied classical piano lessons and other academic subjects. She graduated in Harmony with cum laude honors. She studied at the Ionian University of Corfu\, in the music department\, while making classical voice lessons. She specialized in studies on jazz singing\, watching numerous seminars\, as well as in jazz piano. She was professor of voice and other academic subjects\, in cooperation with conservatories of Corfu\, Thessaloniki and Athens. \nFrom 19 years old until now she has collaborated with live music scenes\, piano bars and hotels in Thessaloniki\, Athens and other cities\, as a singer and pianist with a repertoire of jazz\, latin\, funk\, soul and Greek rembetiko and retro. She has participated in concerts of Greek and foreign repertoire throughout Greece. \nShe has participated to the jazz festival of Thessaloniki in 2008\, at the music scene of Mylos\, together with bassist Dimitri Goumperitsi and participated in the record collection of Jazz Society 2008/09\, with their piece “Moments without you”. She took the second prize of singing at a pan-European contest in Bulgaria in the spring of 2003 and had a proposal for cooperation by the Bulgarian National Radio. \nShe took on the orchestration of musical and theatrical performances “Anemistiras” and “Portraito” (2009-10) and participated as a singer\, actor\, pianist and accordionist. She collaborated with the theatrical group “Tsiritsantsoules” as an actor and musician in the child performance of “The Day After Tomorrow” with appearances at festivals of Naxos and Rio\, at the “Fournos” and “Altera Pars” theatres.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/zoe-papadopoulou-2/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:FESTIVAL2011
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/Zoe-Papadopoulou_02.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110801T210000
DTEND;TZID=UTC:20110801T230000
DTSTAMP:20260503T130956
CREATED:20170809T121402Z
LAST-MODIFIED:20170809T121424Z
UID:3761-1312232400-1312239600@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΒΑΓΓΕΛΗ ΤΖΕΡΜΙΑ
DESCRIPTION:ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΒΑΓΓΕΛΗ ΤΖΕΡΜΙΑ\n«Θαλασσινές περιπλανήσεις»\nΤο Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη 2011 σηκώνει αυλαία τη Δευτέρα 1η Αυγούστου με την ατομική έκθεση ζωγραφικής του Βαγγέλη Τζερμιά\, στην οποία ο ζωγράφος παρουσιάζει τη νέα του δουλειά με τίτλο “Θαλασσινές Περιπλανήσεις”. Το μπλε της θάλασσας\, η ένταση που αποπνέει η κίνηση των πλοίων στον αφρό και η μάχη των καταρτιών με τον άνεμο\, αξιοποιούνται αλληγορικά και λειτουργούν με ποιητική διάθεση στα ζωγραφικά έργα του Βαγγέλη Τζερμιά\, δίνοντας στο παραδοσιακό θέμα της θαλασσογραφίας νέα πνοή με έντονη εξπρεσιονιστική διάθεση. Την οργάνωση και επιμέλεια της έκθεσης έχει ο Γιάννης Παπακωνσταντίνου\, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Μεγάρου Γκύζη. \nΕγκαίνια έκθεσης: 1η Αυγούστου\, 21:00\nΔιάρκεια έκθεσης: 1 – 23 Αυγούστου 2011 \n«Θαλασσινές περιπλανήσεις»\nΗ Θάλασσα\, που έχει εμπνεύσει τόσους και τόσους καλλιτέχνες από τα βάθη των αιώνων ως τις μέρες μας\, βρίσκεται τόσο στη ζωή όσο και στην καρδιά της έμπνευσης του Βαγγέλη Τζερμιά και του έργου του. Ο Κρητικός καλλιτέχνης Βαγγέλης Τζερμιάς συντηρεί μαζί της μια σχέση σημαντική\, έμπρακτη\, αισθησιακή\, μεταφυσική\, που συνδέεται με την αγάπη του για το υγρό στοιχείο\, την ελευθερία\, την ανάγκη του απέραντου. Ο Τζερμιάς έχει τους δικούς του τρόπους να την επικαλείται και να την εγκωμιάζει. \n«Θαλασσινές περιπλανήσεις»\nΟ τίτλος της έκθεσης\, ζωγραφικών έργων μικρών και μεγάλων διαστάσεων\, μας ταξιδεύει σε δρόμους θαλασσινούς προτρέποντάς μας να δούμε τον κόσμο από μια άλλη οπτική γωνία μεταξύ γης και ουρανού. Ο Βαγγέλης Τζερμιάς οριοθετεί με τη γνωστή εικαστική γραφή του τις δομές του ορατού και αόρατου κόσμου\, χρησιμοποιώντας τα μέσα μιας παραδοσιακής ζωγραφικής\, διαβλέποντας όμως πάντα στο σύγχρονο κόσμο του. \nΤα έργα του Τζερμιά δίνουν στο παραδοσιακό θέμα της θαλασσογραφίας νέα πνοή με έντονη εξπρεσιονιστική διάθεση. Τα καράβια του ζωγράφου άλλοτε πλέουν ήρεμα και άλλοτε\, συχνότερα\, σε θάλασσα εχθρική. Κάποιες φιγούρες ξεπροβάλλουν μόνο στα ιστία\, αν και η ανθρώπινη παρουσία δεν είναι πρωτεύον στοιχείο των έργων. Το μπλε της θάλασσας\, η ένταση που αποπνέει η κίνηση των πλοίων στον αφρό και η μάχη των καταρτιών με τον άνεμο\, αξιοποιούνται αλληγορικά και λειτουργούν με ποιητική διάθεση στα ζωγραφικά έργα του Βαγγέλη Τζερμιά. \nΣημειώνει η ιστορικός τέχνης Ευριδίκη Τρισόν-Μιλσανή για τον ζωγράφο Βαγγέλη Τζερμιά: «Η αναρχική θάλασσα του Βαγγέλη Τζερμιά με το πυκνό ατίθασο μπλε χρώμα-έμβλημά της\, δουλεμένο χειρονομιακά με βίαιες και ατίθασες πινελιές\, είναι συχνά μανιασμένο στοιχείο όπου παλεύουν τα φανταστικά καράβια της έμπνευσής του. Αυτά τα καράβια που με τα μαύρα ξάρτια τους και την έντονη πεισματική παρουσία τους δηλώνουν την ίδια του την ύπαρξη\, καθώς επαναστατεί εγκλωβισμένος στο κυανό χάος μακριά από οποιαδήποτε ανακουφιστική στεριά». \n \nΒΑΓΓΕΛΗΣ ΤΖΕΡΜΙΑΣ (1960)\, ζωγράφος\n1980 ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΦΛΩΡΕΝΤΙΑΣ. ΕΠΙΤΥΧΩΝ ΣΤΙΣ ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ\, ΑΛΛΑ ΕΠΙΛΕΓΕΙ ΝΑ ΣΠΟΥΔΑΣΕΙ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ.\n1980-1985 ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΑΘΗΝΑΣ. ΑΠΟΦΟΙΤΑ ΜΕ ΑΡΙΣΤΑ ΑΠΟ ΤΟ ΠΡΟΠΑΡΑΣΚΕΥΑΣΤΙΚΟ ΤΜΗΜΑ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΤΟΥ Δ. ΜΥΤΑΡΑ ΚΑΙ ΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΤΟΥ ΗΛΙΑ ΔΕΚΟΥΛΑΚΟΥ. \nΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ\n1988 ΓΚΑΛΕΡΙ ΤΙΤΑΝΙΟΥΜ «ΙΔΕΟΓΡΑΜΜΑΤΑ»\n1994 ΓΚΑΛΕΡΙ ΤΙΤΑΝΙΟΥΜ «ΤΟΠΙΑ ΤΟΥ ΟΔΥΣΣΕΑ»\n1994 ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ Μ.ΠΛΑΤΑΝΙΑ ΖΑΚΥΝΘΟΣ «ΤΟΠΙΑ ΣΤΟ ΠΑΡΕΛΘΟΝ»\n1995 ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ Μ.ΠΛΑΤΑΝΙΑ ΖΑΚΥΝΘΟΣ «ΤΟΠΙΑ ΜΝΗΜΗΣ»\n1998 ΓΚΑΛΕΡΙ ΤΙΤΑΝΙΟΥΜ «ΔΙΑΘΗΚΕΣ»\n1998 ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ Μ.ΠΛΑΤΑΝΙΑ ΖΑΚΥΝΘΟΣ\n2000 ΓΚΑΛΕΡΙ ΑΝΝΥ ΜΠΑΛΤΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ «ΠΟΡΤΡΑΙΤΑ ΚΑΡΑΒΙΩΝ»\n2001 ΓΚΑΛΕΡΙ ΟΜΜΑ ΧΑΝΙΑ\n2001 BLA BLA GALLERY ΒΡΥΞΕΛΛΕΣ\n2002 ΓΚΑΛΕΡΙ ΑΔΑΜ «ΤΟ ΟΡΑΜΑ»\n2006 ΓΑΛΛΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΑΘΗΝΩΝ «ΜΑΤΑΡΟΑ»\n2006 RED GALLERY «ΘΕΑΣΙΣ»\n2007 ΓΑΛΛΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ «ΘΕΑΣΙΣ»\n2008 ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΓΑΙΑ ΠΕΙΡΑΙΑΣ\n2010 ΕΥΡΩΚΟΙΝΩΒΟΥΛΙΟ ΒΡΥΞΕΛΛΕΣ «ΕΜΙGRE» \nΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ\n1985 ΕΚΘΕΣΗ ΑΡΙΣΤΟΥΧΩΝ ΑΠΟΦΟΙΤΩΝ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΜΟΥΣΕΙΟ ΓΟΥΛΑΝΔΡΗ\n1989 ΛΕΟΝΤΕΙΟΣ ΣΧΟΛΗ «FORMULATIONS PLASTIGUES»\n1990 ΓΚΑΛΕΡΙ ΤΙΤΑΝΙΟΥΜ «ΤΕΧΝΗ & ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ»\n1992 ΓΚΑΛΕΡΙ ΤΙΤΑΝΙΟΥΜ «ΝΥΧΤΕΡΙΝΟ ΠΕΡΑΣΜΑ»\n1993 ΑΡΤ ATHINA 93\n1995 ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ Μ. ΠΛΑΤΑΝΙΑ\n1997 ΓΚΑΛΕΡΙ ΜΕΤΟΠΗ\n1998 ΚΕΝΤΡΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΡΕΘΥΜΝΟΥ «ΜΕ ΤΗ ΛΥΡΑ ΚΑΙ ΤΟ ΔΟΞΑΡΙ»\n1998 ΓΚΑΛΕΡΙ ΤΖΑΜΙΑ ΚΑΙ ΚΡΥΣΤΑΛΛΑ «ΣΤΟ ΣΤΑΥΡΟΔΡΟΜΙ ΤΗΣ ΚΡΗΤΗΣ»\n2001 ΓΚΑΛΕΡΙ ΣΤΙΓΜΑ «ΜΙΚΡΑ ΚΑΙ ΠΟΛΥΜΟΡΦΙΚΑ»\n2002 ΣΤΑΥΡΟΣ ΜΙΧΑΛΑΡΙΑΣ ΑΡΤ CITY\n2003 KEΝΤΡΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΡΕΘΥΜΝΟΥ\n2005 ΜΟΥΣΕΙΟ ΒΟΡΡΕ\n2006 ΓΚΑΛΕΡΙ ΙΡΙΣ\n2006 ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ «ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΠΑΝΟΡΑΜΑ»\n2009 ΓΚΑΛΕΡΙ ΙΧΝΗΛΑΤΟΝ\n2009 ΓΚΑΛΕΡΙ ΑRTE GUADRO\n2009 ΜΠΟΝΙΚΟΣ ΓΚΑΛΕΡΙ\n2010 ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΚΚ ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΗ ΧΡΩΜΑΤΩΝ\n2010 ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΓΑΙΑ «ΘΑΛΑΣΣΕΣ»\n2010 ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΝΟΜΑΡΧΙΑΣ ΚΟΡΙΝΘΟΥ \nΣΥΛΛΟΓΕΣ\nΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ\, ΕΘΝΙΚΗ ΤΡΑΠΕΖΑ\, ΓΕΝΙΚΗ ΤΡΑΠΕΖΑ\, ΚΕΝΤΡΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΡΕΘΥΜΝΟ\, ΑΘΗΝΑΙΔΑ\, ΜΟΥΣΕΙΟ ΑΙΓΑΙΟΥ\, ΝΑΥΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΧΑΝΙΩΝ\, ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΦΛΩΡΙΝΑΣ\, ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΒΙΑΝΝΟΥ\, ΕΛΛΗΝΟΒΡΕΤΑΝΙΚΟ ΕΠΙΜΕΛΗΤΗΡΙΟ\, ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΡΗΤΙΚΗΣ ΕΘΝΟΛΟΓΙΑΣ\, ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΜΟΣΧΑΝΔΡΕΟΥ\, ΔΗΜΟΣ ΑΜΑΡΟΥΣΙΟΥ\, ΔΗΜΟΣ ΚΑΛΛΙΘΕΑΣ ΚΑΙ ΣΕ ΑΛΛΕΣ ΙΔΙΩΤΙΚΕΣ ΣΥΛΛΟΓΕΣ.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/germias/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:FESTIVAL2011GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/Tzermias_ex_05.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110801T210000
DTEND;TZID=UTC:20110801T230000
DTSTAMP:20260503T130956
CREATED:20170809T120125Z
LAST-MODIFIED:20170809T120332Z
UID:3722-1312232400-1312239600@gyzimegaron.gr
SUMMARY:VANGELIS TZERMIAS Painting Exhibition
DESCRIPTION:VANGELIS TZERMIAS Painting Exhibition\n\n“Sea Wanderings” by Vangelis Tzermias \nThe Megaro Gyzi Festival 2011 raises curtain on August 1st with the opening of the solo painting exhibition of Vangelis Tzermias\, in which the artist presents his new work titled “Sea Wanderings”. The blue of the sea\, the intensity that conveys the movement of ships in the foam and the battle of the mast with the wind are exploited allegorically and worked with poetic mood at the painting works of Vangelis Tzermias\, giving to the traditional theme of seascapes new life with strong expressionistic mood. The exhibition is organized and curated by Yannis Papaconstantinou\, Artistic Director of Megaro Gyzi. \nOpening of exhibition: 1st August 2011\, 21:00\nDuration of exhibition: 1 – 23 August 2011 \n“Sea Wanderings” \nPaintings\, small and large\, travel us on sea roads urging us to see the world from another angle between earth and sky. The artist’s ships are sailing sometimes calmly and sometimes to hostile sea. \n“The anarchic sea of Vangelis Tzermias with its dense untamed blue colour\, worked with violent gestural brush strokes\, is often a furious element where the imaginary ships of his inspiration are fighting”\, as the art historian Euridice Trichon-Milsani notes. \n \nVANGELIS TZERMIAS (1960)\nVangelis Tzermias was born in Neapoli of Lassithi\, Crete\, Greece. He studied initially at the Accademia di Belli Arte di Firenze\, Italy (1980). He continued his studies in painting at the Athens School of Fine Arts – ASFA (1980-1985) with Dimitris Mytaras and Ilias Dekoulakos. \nVangelis Tzermias presented the following solo exhibitions: \nIdeografimata\, Titanium Art Gallery\, Athens (1988)\nVoyage into the Past\, Nafplio Art Center (1994)\nLandscapes of Odyssey\, Titanium Art Gallery\, Athens (1994)\nLandscapes of my Memory\, Zakynthos\, Art Center (1995)\nWills\, Titanium Art Gallery\, Athens (1998)\nSeascape\, Zakynthos\, Art Center (1998)\nShip Portraits\, Anny Balta Gallery\, Thessaloniki (2000)\nThe Ships\, Omma Gallery\, Chania\, Crete (2000)\nBrussels\, Belgium (2001)\nThe Vision\, Adam Gallery\, Athens (2002)\nVangelis Tzermias Retrospective\, Art Center of Markopoulo\, Greece (2004)\nMataroa\, The French Institute of Athens (2006)\nTheasis\, Red Gallery\, Athens (2006)\nTheasis\, French Institute\, Thessaloniki (2007) \nGaia Art Gallery\, Pireas (2008)\nEmigre\, European Parliament\, Brussels (2010) \nHe also took part in the following group exhibitions: \nStudents of the Athens School of Fine Arts\, Athens Conservatory\, Athens (1981-1985)\nDistinguished Students of the Athens School of Fine Art\, Basil and Elise Goulandris Foundation – Andros Museum of Modern Art\, Andros Island (1984)\nFormulations Plastiques\, Leondios School\, Athens (1989)\nArt and Technology\, Titanium Art Gallery\, Athens (1990)\nNight Passage I\, Titanium Art Gallery (1992)\nNight Passage II\, Titanium Art Gallery (1993)\nSummertime\, Zakynthos Art Center\, Zakynthos Island (1995)\nGallery Metopi\, Athens (1997)\nLyra & Doxari\, Center for Contemporary Art – L. Kanakakis Municipal Gallery\, Rethymno\, Crete (1998)\nAt the Crossroad of Crete\, Gallery Tzamia & Krystalla\, Chania\, Crete (1998)\nChristmas\, Gallery Stigma (2001)\nGroup Exhibition\, Stavros Mihalarias Art City\, Attiki (2002)\nVorres Museum\, Peania (2005)\nIris Gallery\, Athens (2006)\nSilent Dialogues: Multimedia Portraits Throughout Time\, ACG Art Gallery\, The American College of Greece\, Athens (2008). \nArtworks by Vangelis Tzermias can be found at the following public collections: Aegean Museum; The American College of Greece; Athens School of Fine Arts; Centre of Contemporary Art – L. Kanakakis; Dimitris Pierides Museum; Florina Museum; General Bank of Greece; Municipal Gallery of Rethymno; National Bank of Greece; and Nautical Museum of Chania.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/vangelis-tzermias-painting-exhibition/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:FESTIVAL2011
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/Tzermias_ex_05.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110709T210000
DTEND;TZID=UTC:20110709T230000
DTSTAMP:20260503T130956
CREATED:20170904T124105Z
LAST-MODIFIED:20170904T124105Z
UID:4194-1310245200-1310252400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:PAINTING EXHIBITION OF RENA KOURPA
DESCRIPTION:PAINTING EXHIBITION OF RENA KOURPA\n“Santorini´s scarecrows” \nThe painting exhibition of Rena Kourpa\, entitled “Santorini´s scarecrows”\, will be launched at the Cultural Center Megaro Gyzi on Saturday 9th July. With her brush pointing to the nature of the island and especially at the scarecrows used by local farmers in the fields for frightening each flight “intruder”\, the artist presents her work (oils) of the recent years\, expressing artistically this corruptible human creation of the popular imagination\, the scarecrow. \nCurator of exhibition: Yannis Papaconstantinou\nOpening of exhibition: Saturday 9th July 2011\, 21:00\nDuration of exhibition: 9 – 29 July 2011 \nSATURDAY 9/7/2011\, 21:00
URL:http://gyzimegaron.gr/event/painting-exhibition-of-rena-kourpa/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:EVENTS_2011
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Kourpa.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110709T080000
DTEND;TZID=UTC:20110709T170000
DTSTAMP:20260503T130956
CREATED:20170904T131718Z
LAST-MODIFIED:20170904T131908Z
UID:4208-1310198400-1310230800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΡΕΝΑΣ ΚΟΥΡΠΑ
DESCRIPTION:ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΡΕΝΑΣ ΚΟΥΡΠΑ\n\n“Τα σκιάχτρα της Σαντορίνης”\nΤο Σάββατο 9 Ιουλίου θα εγκαινιασθεί στο Μέγαρο Γκύζη η έκθεση ζωγραφικής της Ρένας Κουρπά με τίτλο “Τα σκιάχτρα της Σαντορίνης”. Με το πινέλο της στραμμένο στη φύση της Σαντορίνης και ειδικά στα σκιάχτρα που χρησιμοποιούν οι ντόπιοι αγρότες στο χωράφι ως φόβητρο για κάθε ιπτάμενο «εισβολέα»\, η ζωγράφος παρουσιάζει τη δουλειά των τελευταίων ετών αποδίδοντας εικαστικά αυτό το αυτοσχέδιο φθαρτό ανθρώπινο δημιούργημα της λαϊκής φαντασίας\, το σκιάχτρο. \nΕπιμέλεια έκθεσης: Γιάννης Παπακωνσταντίνου\nΕγκαίνια έκθεσης: Σάββατο 9 Ιουλίου 2011\, ώρα 21:00\nΔιάρκεια έκθεσης: 9 – 29 Ιουλίου 2011
URL:http://gyzimegaron.gr/event/kourpa/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:EVENTS_2011_GR
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Kourpa-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110620T210000
DTEND;TZID=UTC:20110622T230000
DTSTAMP:20260503T130956
CREATED:20170904T132511Z
LAST-MODIFIED:20170904T132531Z
UID:4229-1308603600-1308783600@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΓΙΟΡΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
DESCRIPTION: ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΓΙΟΡΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗΣ\nΤο Πνευματικό Κέντρο Μέγαρο Γκύζη και κατ΄ επέκταση η Σαντορίνη συμμετείχε επίσημα ως τοπικός συντονιστής για δύο συνεχόμενες χρονιές (2008 και 2009) στις εκδηλώσεις που διοργανώνει σε όλη την Ευρώπη\, με αφορμή τον εορτασμό της παγκόσμιας ημέρας μουσικής την 21η Ιουνίου\, το πολιτιστικό δίκτυο “Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής”\, μέσω της αποκλειστικής εκπροσώπησης του θεσμού στην Ελλάδα από την Μ.Ε.Σ.Ο. \nΤο 2011 τη σκυτάλη στη Σαντορίνη παίρνει το Εθνικό Ωδείο Παράρτημα Θήρας\, στο πλαίσιο της προσπάθειας του για πραγματική και ουσιαστική αναβάθμιση της μουσικής εκπαίδευσης και πολιτιστικής ανάπτυξης του νησιού μας\, συνεχίζοντας φέτος τη συνεργασία\, ως τοπικός συντονιστής της Ευρωπαϊκής Γιορτής της Μουσικής στη Σαντορίνη και συμμετέχοντας στις εκδηλώσεις με πέντε συναυλίες σπουδαστών του\, οι οποίες θα πραγματοποιηθούν στο τριήμερο 20\, 21 και 22 Ιουνίου στο Συναυλιακό χώρο του Μεγάρου Γκύζη. \nΔΕΥΤΕΡΑ 20/6 – ΤΕΤΑΡΤΗ 22/6/2011
URL:http://gyzimegaron.gr/event/111/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:EVENTS_2011_GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Afisa_2011.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110522T210000
DTEND;TZID=UTC:20110522T230000
DTSTAMP:20260503T130956
CREATED:20170904T132823Z
LAST-MODIFIED:20170904T132823Z
UID:4232-1306098000-1306105200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΒΡΑΔΙΑ ΛΥΡΙΚΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ
DESCRIPTION: ΒΡΑΔΙΑ ΛΥΡΙΚΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ\nTο Εθνικό Ωδείο – Παράρτημα Θήρας διοργανώνει μία βραδιά λυρικού τραγουδιού με την υψίφωνο Ιωάννα Καραμολέγκου. Τη συνοδεύει στο πιάνο ο Γιώργος Ρούσσος. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στην Αίθουσα Συναυλιών του Μεγάρου Γκύζη την Κυριακή 22 Μαϊου 2011\, ώρα 20:30. \nΤην εκδήλωση θα πλαισιώσουν και οι σπουδαστές Ανωτέρας Σχολής του Εθνικού Ωδείου Παραρτήματος Θήρας Γιάννης Μπουλιέρης (κιθάρα) και Χάρης Ρισβάς (πιάνο). Παρουσιάζει και αφηγείται η Ελένη Γεωργή. Είσοδος ελεύθερη. \nΚΥΡΙΑΚΗ 22/5/2011\, 20:30
URL:http://gyzimegaron.gr/event/odeio/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:EVENTS_2011_GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Karamolegou_poster.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20100827T210000
DTEND;TZID=UTC:20100827T230000
DTSTAMP:20260503T130956
CREATED:20170905T093824Z
LAST-MODIFIED:20170905T094107Z
UID:4263-1282942800-1282950000@gyzimegaron.gr
SUMMARY:KONRAD BERTSCH PHOTO EXHIBITION
DESCRIPTION:KONRAD BERTSCH PHOTO EXHIBITION\nImmediately after the end of Megaro Gyzi Festival 2010\, on 27/8\, the opening of photographic exhibition\, titled “Frangika”\, by German photographer Konrad Bertsch will take place at the Cultural Centre Megaro Gyzi. Photographs of the artist from the neighborhood of Frangika or Catholika in Fira will be exhibited. Konrad Bertsch\, by using the forms and colors of reality\, conceives the form of the impressive landscape and the architecture of Santorini\, which has escaped from the repercussions of modern built-up growth in the island. These compelling images offer visitors a different dimension in memory and time. \nKonrad Bertsch \nKonrad Bertsch was born in 1940 in Stuttgart\, Germany. He finished his academic studies of Fine Art in Berlin and he obtained the Master΄s degree. His artistic development began as a student of Fine Art in Berlin. During his work as a professional artist he took a teaching post-graduate and taught art to high school and university students. \nHis career change to advertisement introduced him to photography\, essential for product presentation. He found the medium practical and malleable\, ideal for his vision of form using the shapes and colors of reality. His photographic artwork captures the quality of form in Santorini΄s impressionable landscape and architecture. Konrad has lived in Santorini for many years. He has seen the island change following the damage caused by the earthquake and the impact of modern development. \nHe is co-founder of “Scolio2”\, a cultural circle at his house\, in Finikia of Ia\, Santorini\, as part of his workshop and as exhibition space for artists working in Santorini. \nHe is working as free artist. In the latest years he prefers to work in photographic projects. \nCurator of exhibition: Yannis Papaconstantinou\, Artisric Director of Megaro Gyzi\nOpening of exhibition: Friday 27th August 2010\, 21:00\nDuration of exhibition: 27/8 – 25/9/2010
URL:http://gyzimegaron.gr/event/konrad-bertsch-photo-exhibition/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:EVENTS_2010
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Bertsch-7.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20100827T210000
DTEND;TZID=UTC:20100827T230000
DTSTAMP:20260503T130956
CREATED:20170905T082724Z
LAST-MODIFIED:20170905T083221Z
UID:4235-1282942800-1282950000@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ KONRAD BERTSCH
DESCRIPTION: ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ KONRAD BERTSCH\nΑμέσως μετά τη λήξη του Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη 2010\, θα εγκαινιασθεί στις 27/8 στο ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ έκθεση φωτογραφίας του Γερμανού φωτογράφου Konrad Bertsch με τίτλο “Τα Φράγκικα”. Θα εκτεθούν φωτογραφίες του καλλιτέχνη από την συνοικία των καθολικών στα Φηρά\, που ήταν γνωστή ως “Τα Φράγκικα”. Το φωτογραφικό έργο του Κόνραντ Μπερτς\, χρησιμοποιώντας τις μορφές και τα χρώματα της πραγματικότητας\, συλλαμβάνει τη φόρμα του εντυπωσιακού τοπίου και της αρχιτεκτονικής της Σαντορίνης\, που ξέφυγε από τις επιπτώσεις της σύγχρονης οικιστικής ανάπτυξης στο νησί και δίνει μια διαφορετική διάσταση στη μνήμη και το χρόνο. Την επιμέλεια της έκθεσης έχει ο Γιάννης Παπακωνσταντίνου\, καλλιτεχνικός διευθυντής του Μεγάρου Γκύζη. \nΟ Κόνραντ Μπερτς γεννήθηκε το 1940 στη Στουτγάρδη της Γερμανίας. Τελείωσε τις ακαδημαϊκές του σπουδές στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Βερολίνο με την απόκτηση του μεταπτυχιακού τίτλου Master. Η καλλιτεχνική ανάπτυξη του Konrad Bertsch ξεκίνησε όταν ήταν φοιτητής στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Βερολίνο. Ενώ εργαζόταν ως επαγγελματίας καλλιτέχνης\, πήρε μια θέση διδασκαλίας και δίδαξε τέχνη σε μαθητές και φοιτητές πανεπιστημίου. \nΗ στροφή της καριέρας του προς τον τομέα της διαφήμισης τον εισήγαγε στη φωτογραφία\, που ήταν απαραίτητη για την παρουσίαση των προϊόντων. Βρήκε το μέσο πρακτικό και εύπλαστο\, ιδανικό για το όραμά του ως προς τη φόρμα χρησιμοποιώντας τις μορφές και τα χρώματα της πραγματικότητας. Το φωτογραφικό έργο του Κόνραντ Μπερτς συλλαμβάνει τη φόρμα του εντυπωσιακού τοπίου και της αρχιτεκτονικής της Σαντορίνης\, στην οποία ζει για πολλά χρόνια. Έχει δει το νησί να αλλάζει μετά τον καταστροφικό σεισμό του 1956 και έχει διαπιστώσει τις επιπτώσεις της σύγχρονης οικιστικής ανάπτυξής της. \nΕίναι συνιδρυτής του πολιτιστικού εργαστηρίου «Σχολειό 2» στη Φοινικιά της Οίας\, στη Σαντορίνη\, το οποίο λειτουργεί όχι μόνο ως εργαστήρι\, αλλά και ως εκθεσιακός χώρος για τους καλλιτέχνες που εργάζονται στη Σαντορίνη. Εργάζεται ως ελεύθερος καλλιτέχνης. Τα τελευταία χρόνια προτιμά να εργάζεται σε φωτογραφικά θέματα. \nΕγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 27 Αυγούστου 2010\, ώρα 21:00\nΔιάρκεια έκθεσης: 27 Αυγούστου έως 25 Σεπτεμβρίου 2010 \nΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 27/8/2010\, 21:00
URL:http://gyzimegaron.gr/event/konrad-bertsch/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:EVENTS_2010_GR
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/27b.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20100823T210000
DTEND;TZID=UTC:20100823T230000
DTSTAMP:20260503T130956
CREATED:20170908T123720Z
LAST-MODIFIED:20170914T090959Z
UID:4611-1282597200-1282604400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:DIMOS DIMITRIADIS Jazz Quartet
DESCRIPTION:DIMOS DIMITRIADIS Jazz Quartet\nDimos Dimitriadis Jazz Quartet – New Play \nThe Megaro Gyzi Festival 2010 is concluded on August 23rd with one of the most completed Greek musicians of jazz\, the saxophonist Dimos Dimitriadis. He is accompanied by two extraordinary musicians of the younger generation with global presence\, Lefteris Kordis on the piano and Petros Klampanis on the bass. They represent the current global face of jazz\, living and appearing in New York. The band completes with the acclaimed drummer Alex-Drakos Ktistakis. Special guest: Panayota Chaloulakou (vocals). \nDimos Dimitriadis\, saxophone\nLefteris Kordis\, piano\nPetros Klampanis\, bass\nAlex-Drakos Ktistakis\, drums\nSpecial guest: Panayota Chaloulakou\, vocals \nDimos Dimitriadis\, saxophone \nDimos Dimitriadis was born in Thessaloniki\, Greece. After studying piano and classical guitar\, he discovered jazz and started performing as a guitarist with one of the pioneering jazz groups in Greece. He subsequently moved to the USA on a scholarship to study jazz saxophone\, flute and composition at Berklee College of Music\, where he earned his Βachelor of Music-Cum Laude. He earned his Master of Arts in Music at Βennington College\, while focusing on contemporary composition on one hand and fusing traditional greek music with jazz improvisation on the other. He has shaped his personal vision for jazz drawing inspiration from the groundbreaking work of his mentor the great soprano saxophonist Steve Lacy\, as well as pianist Mal Waldron\, trumpeter Βill Dixon\, the legendary educator Joe Viola\, and the powerful instrumentalists George Garzone\, Jerry Bergonzi\, and Hal Crook. \nHe has worked with international artists from the US (Tim Hagans\, Chico Freeman\, Ron McClure\, Sheila Jordan\, Mark Murphy\, Armen Donelian\, JD Walter\, Jonathan Kreisberg\, Keith Copeland\, Ricky Ford\, Ran Blake\, J.R. Monterose\,) and musicians of diverse musical orientations from central and eastern Europe\, Scandinavia and the Balkans (Ronan Guilfoyle\, Olivier Gatto\, Bruno Tommaso\, Theodosii Spassov\, Stephane Galland\, Michel Hatzigeorgiou\, Gianni Lenoci\, Gunter Sommer\, Jarmo Savolainen\, Anatoly Vapirov\, Ivo Van der Borght\, Jussi Lehtonen\, Stepko Gut\, Jari Perkiomaki\, Floros Floridis) Among the orchestras he has worked with are NDR Radiophilharmonie Hannover\, Buccarest Symphony Orchestra\, Greek Radio Contemporary Music Orchestra and Big Band and the State Symphony Orchestra of Thessaloniki. \nDimos Dimitriadis performs in many countries (USA\, Germany\, France\, Italy\, Sweden\, Finland\, Switzerland\, Portugal\, Poland\, Croatia\, Latvia\, Bulgaria) while also being active on the Greek scene. His musical qualities and experience allow him to work in jazz\, ethnic music\, avant-rock\, or free improvisation while maintaining his personal concept of music. Playing in the Sonny Clark Project (with Keith Copeland and George Kontrafouris) is an example of working on the historical jazz repertoire\, while his significant contribution to the extraordinary group Mode Plagal is playing Byzantine and Balkan music in a contemporary way. He has also created the groups Five Winds and the saxophone trio Saxo Viva! In his latest CD “The Game” (featuring Jeff Boudreaux\, Marc Abrams and George Kontrafouris)\, Dimitriadis presents original contemporary compositions with references to the history of jazz. Among other Greek artists he has worked with there are Savina Yannatou\, Maria Farandouri and Dionisis Savopoulos. \nBesides composing\, performing and recording\, Dimitriadis is also known for his pioneering work in jazz education in Greece. He is the founder of a unique Jazz and Improvisation Program at the Ionian University in Corfu where he is appointed Assistant Professor of Saxophone and Director of Jazz Studies\, the first and only academic position given to a jazz musician in this country. He has taught jazz seminars at the Sibelius Academy Jazz Department in Finland\, the New School for Jazz and Contemporary Music in New York and the Bowling Green State University College of Musical Arts in Ohio. \nHis international involvement with education deepened in 2003 when he was elected Treasurer of the Daily Board of the “International Association of Schools of Jazz” (IASJ) (a unique global jazz education organization founded by Dave Liebman) and member of the advisory board of the International Society for Improvised Music (ISIM). \nFor the last 5 years he is also the Artistic Director of the Summer Jazz Academy and the Ionian Jazz Concerts in Corfu\, organizer of numerous concerts and seminars by international artists and a contributor to the Greek “Jazz & Tzaz” magazine. \nIn 2007 he received a Fulbright Artist/Scholar grant to work in New York as a musician and composer and teach at the New School for Jazz and Contemporary Music. \nJazz Discography (as leader): \n“The Game“\, Dimos Dimitriadis Quintet\, feat. G. Kontrafouris-Jeff Boudreaux-Marc Abrams\, A&N Records\, 2006\n“Ionian Jazz Ensemble“\, Ionian University\, “Jazz & Tzaz” Magazine No 120\, 2003 \nPetros Klampanis\, bass \nPetros Klampanis grew up in Zakynthos island\, Greece. There he had his first music lessons\, started playing the electric bass and became member of local pop and rock bands. After finishing high school he moved to Athens in order to attend the National Technical University of Athens. It took him about 2 years to realize that the ship engineering course was not what he wanted. He decided to give exams for the Musicology department of Athens University\, where he was accepted in 2001. \nWhile being in Athens he had the chance of having lessons with many important Greek musicians. During the same period he was playing with some of the finest Greek jazz artists. He has taken part in various musical projects (Athens Big Band) and played in many venues in Greece (Megaron Mousikis Athens\, Megaron Mousikis of Thessalonika). \nHe attended the double bass department of the Amsterdam Conservatory (2005-2007). Frans van der Hoeven\, Arnold Dooyeweerd and Ernst Glerum were among his teachers. He has toured in Europe and taken part in many European jazz festivals. He has also received awards from competitions such as Hoeilaart Jazz (CLTrio)\, YPF International Jazz Concours (CLTrio) and Amersfoort Jazz Competition (JaZZest). \nSince February 2008\, he lives in New York. He is an Aaron Copland School of Music MA Jazz Performance graduate. Since his arrival to NY\, Petros is performing regularly with great jazz artists from the NYC scene. Soon he is going to publish his debut album. \nLefteris Kordis\, piano \n“…a young pianist & composer who has demonstrated an exceptional creativity\, in both his playing & his writing\, as well as showing us all\, his very strong commitment & motivation to aim for high musical goals. Talent like his is rare” Steve Lacy \n“A pianist with skill\, touch\, musicality and a gift for making songs from songs. Plus\, he can swing! Give a listen” Bob Brookmeyer \nLefteris Kordis is a Greek-born pianist and composer. Just out of the Music Gymnasium and High School of Pallini in Athens\, he performed with famous composer Mikis Theodorakis on piano and trumpet. While at the Ionian University in Corfu\, Lefteris focused on both the trumpet and piano\, and began to play jazz in addition to the classical repertoire he had studied since the age of four. During his years in Corfu (1996-2000) he studied jazz with Dimos Dimitriadis\, Takis Paterelis\, and George Kontrafouris. \nLefteris came to the U.S. as a Fulbright\, Onassis\, and Gerondelis scholar and earned his Master’s degree with honors at New England Conservatory in 2004. Currently\, he is a doctoral candidate at New England Conservatory\, supported by the Ruth Shapiro Memorial Scholarship\, and has studied with Danilo Perez\, Bob Brookmeyer\, Jerry Bergonzi\, Frank Carlberg\, Michael Gandolfi\, and Joe Morris\, among others. Lefteris is currently studying with Charlie Banacos. \nLefteris has performed with Steve Lacy\, Sheila Jordan\, Joe Lovano\, Robin Eubanks\, Joe Hunt\, Takis Paterelis\, Robert Sadin\, and Vasilis Saleas\, among others in venues such as the Half Note Jazz Club in Athens\, Cornelia Street Cafe in NYC\, Jututuba Jazz Club and Umo Jazz club in Finland\, Boston Symphony Cafe at the Boston Symphony Hall\, Jordan Hall in Boston\, Harvard University\, Megaron Mousikis in Athens\, Overture Center for the Arts in Madison\, WI\, at Virginia Commonwealth University\, and in numerous Festivals in Greece as well as in the US. \nAs a teaching fellow at the New England Conservatory\, he has been teaching piano\, jazz ear training\, music theory\, and has developed curriculum for an undergraduate Jazz music history course entitled: “The Post Bebop Era\, 1949-1961”. Today he is Adjunct Professor of Jazz Department at the New England Conservatory in Boston. \nLefteris has two unpublished records and is getting ready for a third one based on Aesop’s Fables featuring his new octet. \nlex – Drakos Ktistakis\, drums \nStudies: Jazz performance (Drums). Conservatory “Fillipos Nakas” in Athens\, in the Department of Modern Music\, Participation in world conference of I.S.J.A. in Berklee College of Music (June 2000). Private courses with Ron Savage\, Ralph Peterson\, Lee Pierson. \nPerformed with: Alex Foster\, Dave Friedman\, Bobby Few\, Abram Wilson\, Miles Griffith\, Amik Guerra\, Soweto Kinch\, Denys Baptiste\, Jason Yarde\, Rex Richardson\, Paul Clarvis\, Tony Remy\, Reiner Witzel\, Igor Lumpert\, Joel Soto\,Chris Rafailedes\, Dimitrious Vassilakis\, George Kontrafouris\, Takis Paterelis\, Vasilis Rakopoulos\, Dimitris Tsakas\, Kostas Baltazanis e.t.c. \nTeacher: at Athens Modern Music School and scientific collaborator at the Musical Department of the Ionian University of Greece. \n\n\n\n\nPanayota Chaloulakou\, vocals \nPanayota Chaloulakou sings Jazz\, Greek\, World\, and Experimental music\, as well as her own compositions based on poetry. Since she moved to the US in 2002\, she has performed with saxophonists Steve Lacy and Joe Lovano\, singers Sheila Jordan and Irene Aebi\, bassist John Lockwood\, and numerous emerging artists of the Boston music scene. \nShe has collaborated with theater directors\, actors\, and Greek folk and pop artists such as George Dalaras and George Perris. She currently leads her own Jazz Septet performing solely her original compositions\, her jazz trio with John Lockwood and Lefteris Kordis\, and the Greek Rebetiko trio Syn-Aulois. \nPanayota has appeared in numerous venues in the US and Europe. She is a Fulbright scholar and graduate of New England Conservatory (MM 04)\, currently studying voice with Ms. Mary Klimek.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/dimos-dimitriadis-jazz-quartet/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2010
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Dimitriadis_b_06.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20100823T210000
DTEND;TZID=UTC:20100823T230000
DTSTAMP:20260503T130956
CREATED:20170908T122025Z
LAST-MODIFIED:20170908T123521Z
UID:4589-1282597200-1282604400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΔΗΜΟΣ ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗΣ Jazz Quartet
DESCRIPTION:ΔΗΜΟΣ ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗΣ Jazz Quartet\nΤο πρόγραμμα του φετινού Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη ολοκληρώνεται στις 23/8 με το Dimos Dimitriadis Jazz Quartet – New Play\, μ’ έναν από τους πιο ολοκληρωμένους Έλληνες μουσικούς της τζαζ\, τον σαξοφωνίστα Δήμο Δημητριάδη. Μαζί του παίζουν δύο εξαιρετικοί μουσικοί της νεώτερης γενιάς με διεθνή παρουσία\, ο Λευτέρης Κορδής στο πιάνο και ο Πέτρος Κλαμπάνης στο κοντραμπάσο. Είναι εκπρόσωποι του σημερινού παγκόσμιου προσώπου της τζαζ\, που ζουν και εμφανίζονται στη Νέα Υόρκη. Τη μπάντα συμπληρώνει ο καταξιωμένος ντράμερ Αλέξανδρος-Δράκος Κτιστάκης.\nSpecial guest: Παναγιώτα Χαλουλάκου\, φωνή. \nΔήμος Δημητριάδης\, σαξόφωνο\nΛευτέρης Κορδής\, πιάνο\nΠέτρος Κλαμπάνης\, κοντραμπάσο\nΑλέξανδρος-Δράκος Κτιστάκης\, ντραμς\nSpecial guest: Παναγιώτα Χαλουλάκου\, φωνή \nΔΗΜΟΣ ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗΣ\, σαξόφωνο\nO Δήμος Δημητριάδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1962. Σπούδασε σαξόφωνο τζαζ\, φλάουτο και σύνθεση στο Berklee College of Music (Βachelor of Music – Cum Laude) και στο Βennington College (Master of Music). Στους δασκάλους και μέντορές του περιλαμβάνονται μεγάλες φυσιογνωμίες της τζαζ όπως οι Steve Lacy\, Mal Waldron και Βill Dixon και σημαντικοί σαξοφωνίστες και παιδαγωγοί της τζαζ όπως οι Joe Viola\, Jerry Bergonzi\, George Garzone\, John Purcell και Hal Crook. \nΈχει εμφανιστεί σε συναυλίες τζαζ στις ΗΠΑ\, Γερμανία\, Γαλλία\, Ιταλία\, Σουηδία\, Φιλανδία\, Πολωνία\, Πορτογαλία\, Κροατία\, Λετονία\, Βουλγαρία και Ελλάδα. Έχει συνεργαστεί με πολλούς διεθνείς καλλιτέχνες της τζαζ\, όπως οι Tim Hagans\, Sheila Jordan\, Chico Freeman\, Ron McClure\, Steve Lacy\, Mal Waldron\, Keith Copeland\, Ricky Ford\, Ran Blake\, Jonathan Kreisberg\, J.R. Monterose\, Christy Doran\, Bruno Tommaso\, Günter Sommer\, Stephane Galland\, Ronan Guilfoyle\, Michel Hatzigeorgiou\, Jeff Boudreaux\, Marc Abrams\, και τις ορχήστρες NDR Radiophilharmonie Hannover\, Συμφωνική Ορχήστρα του Βουκουρεστίου\, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης\, Oρχήστρα Σύγχρονης Mουσικής και Big Band της ΕΡΤ. \nΣτην Ελλάδα έχει εμφανιστεί στα φεστιβάλ Πολιτιστική Ολυμπιάδα της Αθήνας 2004\, Φεστιβάλ Αθηνών\, “Δημήτρια” του Δήμου Θεσσαλονίκης\, Φεστιβάλ Πάτρας\, Διεθνείς Μουσικές Ημέρες HELEXPO και ακόμη στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών\, το Θέατρο Ηρώδου του Αττικού\, το Θέατρο Λυκαβηττού και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Έχει συνεργαστεί σε δίσκους και συναυλίες με το σύνολο σχεδόν της ελληνικής μουσικής σκηνής στο χώρο της τζαζ και του αυτοσχεδιασμού. \nΟ προσωπικός του δίσκος “The Game” κυκλοφόρησε το 2006. Τον ίδιο χρόνο προσκλήθηκε στο Padova Porsche Jazz Festival 2006 στην Ιταλία\, όπου έγινε η πρώτη διεθνής παρουσίαση του δίσκου. \nΟ Δήμος Δημητριάδης έχει δημιουργήσει τα συγκροτήματα: Five Winds (με τον Michel Hatzigeorgiou)\, το τρίο σαξοφώνων Saxo Viva!\, Ionian Jazz Ensemble και Σύνολο Ελεύθερου Αυτοσχεδιασμού του Ιονίου Πανεπιστημίου και συμμετέχει στο Sonny Clark Project (με τους Keith Copeland\, Stepko Gut\, Olivier Gatto\, Γιώργο Κοντραφούρη). Είναι παραγωγός του δίσκου Ionian Jazz Ensemble\, που κυκλοφόρησε από το Ιόνιο Πανεπιστήμιο και το περιοδικό «Jazz & Τζαζ». \nΆλλες συνεργασίες σε δίσκους και συναυλίες: Μιχάλης Σιγανίδης\, Μοde Plagal\, Βασίλης Ρακόπουλος\, Γιώργος Φακανάς\, Νίκος Τουλιάτος\, Φλώρος Φλωρίδης\, Κώστας Θεοδώρου\, Σταύρος Λάντσιας\, Γιώτης Κιουρτσόγλου\, Σάκης Παπαδημητρίου\, Αλκίνοος Ιωαννίδης\, Διονύσης Σαββόπουλος\, Μαρία Φαραντούρη\, Σαβίνα Γιαννάτου\, Έλλη Πασπαλά\, Νίκος Ξυδάκης\, Δήμητρα Γαλάνη. \nΕίναι Επίκουρος Καθηγητής στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο στην Κέρκυρα\, όπου δημιούργησε και διευθύνει το μοναδικό στην Ελλάδα πανεπιστημιακό πρόγραμμα σπουδών Τζαζ. Διευθύνει την Εβδομάδα Τζαζ της Θερινής Μουσικής Ακαδημίας του Ιονίου Πανεπιστημίου και τα Ionian Jazz Concerts και έχει διοργανώσει πλήθος συναυλιών και σεμιναρίων με διεθνείς καλλιτέχνες στην Κέρκυρα. Το εκπαιδευτικό του έργο αναγνωρίζεται διεθνώς: Έχει διδάξει ως επισκέπτης καθηγητής στα τμήματα τζαζ της Ακαδημίας Sibelius της Φιλανδίας\, του New School for Jazz and Contemporary Music της Νέας Υόρκης και του Bowling Green State University του Οχάϊο. \nΑπό το 2003 είναι εκλεγμένος ταμίας του Διοικητικού Συμβουλίου της Διεθνούς Ένωσης Σχολών της Tζαζ IASJ (International Association of Schools of Jazz) με καλλιτεχνικό διευθυντή τον Dave Liebman. Είναι επίσης μέλος του συμβουλίου του ISIM (International Society for Improvised Music). \nΤο 2007 του απονεμήθηκε το Artist / Scholar Grant απο το Ίδρυμα Fulbright\, χάρη στο οποίο εργάστηκε για τρείς μήνες στη Νέα Υόρκη ως μουσικός και συνθέτης και δίδαξε ως επισκέπτης καθηγητής στο New School for Jazz and Contemporary Music. \nΔισκογραφία Τζαζ:\n“The Game” : Dimos Dimitriadis Quintet\, feat. G. Kontrafouris – Jeff Boudreaux – Marc Abrams\, A&N Records\, 2006.\n“Ionian Jazz Ensemble”: Ιόνιο Πανεπιστήμιο – Περιοδικό «Jazz & Τζαζ»\, τ. 120\, Μάρτιος 2003. \nΣυνεργασίες:\n“Mystic Blues” : Σοφία Νοητή\, ANKH\, 2007\n“Sabath Lift” : Μιχάλης Σιγανίδης\, Lyra\, 2006\n“Echoes” : Γιώργος Φακανάς (sp. guest Wallace Roney)\, Libra\, 2005\n“Miracolo” : Balkanija\, Il Manifesto\, 2004\n“Ηχοτοπία” : Theodosi Spassov – Κώστας Θεοδώρου\, FM Records\, 2003\n“10 Xρόνια Jazz & Τζαζ” : Περιοδικό «Jazz & Τζαζ»\, τ. 121\, Απρίλιος 2003\n“Νόστος” : Κώστας Θεοδώρου\, Lyra\, 1997\n“Mode Plagal” : Mode Plagal\, Ano-Kato Records\n“Το Τραίνο Φάντασμα-Φίλος” : Μιχάλης Σιγανίδης\, Lyra\n“Dialogues” : Κώστας Μαγγίνας\, Ano-Kato Records\n“Ιχνηλάτες του Ιούρα” \, Lyra \nΑπό συνέντευξη του Δ.Δ. στον Hλία Mαγκλίνη (ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ\, 17/11/2006):\nAπό την εποχή που μάθαινε κιθάρα ο Δήμος Δημητριάδης λοξοκοιτούσε προς το σαξόφωνο\, αφού μία από τις πρώτες μεγάλες αγάπες του ήταν ο Tσάρλι Πάρκερ. Πολύ σύντομα ανακάλυψε και τον Tζον Kολτρέιν\, τον «φιλόσοφο της τζαζ»\, οπότε ο Έλληνας μουσικός αγκάλιασε το σαξόφωνο κάνοντας σημαντική καριέρα στη χώρα μας και στο εξωτερικό. Bοστώνη\, Bερμόντ\, Nέα Yόρκη· επί επτά χρόνια ο Δήμος Δημητριάδης βρισκόταν στην πατρίδα της τζαζ μελετώντας τη μουσική που αγαπά\, υπό την εποπτεία του Στιβ Λέισι. Στη Nέα Yόρκη επέστρεψε τον Mάρτιο του 2007\, όπου και έγινε η παραγωγή της νέας του δουλειάς. «H N. Yόρκη παραμένει η Mέκκα της τζαζ»\, λέει. «Aκόμη ζουν εκεί οι μεγάλοι μουσικοί. Δεν δίνουν εκεί τις μεγάλες τους συναυλίες\, αλλά παίζουν σε μικρά κλαμπ με χαμηλές αμοιβές\, όπως και σε άλλες πόλεις της Eυρώπης. Tα μικρά κλαμπ είναι ο χώρος ζύμωσης. Tο πρόβλημα στην Eλλάδα είναι ότι έχουμε μόνο τους χώρους ζύμωσης και όχι μεγάλους χώρους που να μπορούν να αποφέρουν κάποια χρήματα στον καλλιτέχνη\, για να ζήσει αλλά και να ακουστεί περισσότερο το όνομά του». \nTα προβλήματα όμως δεν σταματούν εδώ. «Στην Eλλάδα ο μουσικός αδυνατεί να βρει έναν έτοιμο ιστό από χώρους συναυλιακούς και κλαμπ ή ακόμα και μάνατζερ\, όπως γίνεται στο εξωτερικό. Tο μεγάλο όμως πρόβλημα με την ελληνική κοινωνία είναι άλλο: είναι τρομερά μονομερής ως προς τη διασκέδασή της και σε αυτό το κακό συμβάλλουν τα Mέσα\, ειδικά το ραδιόφωνο. Eίναι κρίμα διότι κάποτε υπήρξε καλό ραδιόφωνο. Έμαθα πολλή τζαζ από το ραδιόφωνο. Kι όχι μόνο τζαζ. Kι όλ’ αυτά προτού το ραδιόφωνο γίνει ιδιωτικό». Kαι το κοινό στην Eλλάδα; «Tο κοινό είναι μια χαρά. Όποτε παίζω σε κλαμπ δεν βλέπω μόνο κόσμο που ακούει φανατικά τζαζ\, αλλά και κόσμο που βρίσκει αυτή τη μουσική εξαιρετικά ενδιαφέρουσα. Aυτό το κοινό είναι που χάνουμε κι αυτό είναι που μας κοστίζει\, διότι αν είχε τη δυνατότητα να ακούσει περισσότερη τζαζ\, π.χ. από το ραδιόφωνο\, δεν θα άφηνε την ευκαιρία να πάει χαμένη». \n\nΠέτρος Κλαμπάνης\, κοντραμπάσο\nΓεννήθηκε τον Ιούλιο του 1981 στη Ζάκυνθο. Εκεί πήρε τα πρώτα μαθήματα μουσικής θεωρίας και πιάνου καθώς και κιθάρας. Σε ηλικία 16 χρόνων άρχισε να παίζει ηλεκτρικό μπάσο και να είναι μέλος τοπικών συγκροτημάτων. Τελειώνοντας το Λύκειο εγκαταστάθηκε στην Αθήνα για να φοιτήσει στο Πολυτεχνείο. Χρειάστηκε δύο χρόνια για να καταλάβει πως οι σπουδές στη ναυπηγική δεν ήταν αυτό που ήθελε. Αποφάσισε να δώσει εξετάσεις για το τμήμα μουσικολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών\, όπου έγινε δεκτός το 2001. \nΣτην Αθήνα είχε την ευκαιρία να πάρει μαθήματα από πολλούς σημαντικούς Έλληνες μουσικούς (Σύλβιο Σύρρο\, Γιώτη Κιουρτσόγλου\, Τάκη Καπογιάννη\, Γιώργο Κυριακάκη)\, καθώς και να παίξει και να ηχογραφήσει με μερικούς από τους καλύτερους τζαζ καλλιτέχνες. Την διετία 2003-2005 είχε τη θέση του κοντραμπασίστα της Jazz Big Band του Δήμου Αθηναίων\, με την οποία έδωσε συναυλίες σε όλη την Ελλάδα (Μέγαρο Μουσικής Αθήνας και Θεσσαλονίκης\, Τεχνόπολη στο Γκάζι κ.α.). \nΑπό το Σεπτέμβρη του 2005 μέχρι και το 2007 έζησε στο Άμστερνταμ της Ολλανδίας\, όπου φοίτησε στο Conservatorium van Amsterdam έχοντας καθηγητές τους Frans van der Hoeven και Arnold Dooyeweerd. Την περίοδο αυτή υπήρξε ενεργό μέλος της τζαζ σκηνής του Άμστερνταμ. \nΟ Πέτρος Κλαμπάνης έχει περιοδεύσει σε πολλές χώρες της Ευρώπης (Γερμανία\, Ολλανδία\, Λουξεμβούργο\, Βέλγιο\, Γαλλία\, Ισπανία\, Πορτογαλία\, Μονακό\, Ελβετία\, Βουλγαρία\, Ελλάδα\, Κύπρο). Επιπλέον έχει εμφανιστεί σε μεγάλα διεθνή φεστιβάλ της τζαζ\, όπως: Den Hague Jazz (NL)\, Bingen Swing Jazz Festival (GER)\, Amersfoort Jazz Festival (NL)\, Breda Jazz Festival (NL)\, Enschede Jazz Festival (NL)\, Bansko Jazz Festival (BG). \nΤο 2006 δημιούργησε το γκρουπ 3park μαζί με τον τρομπετίστα Αντρέα Πολυζογώπουλο και τον Πορτογάλο ντράμερ Rui Ramos Pereira. Τον Οκτώβρη του 2007 κυκλοφόρησε το πρώτο άλμπουμ του τρίο Trioism (Σπύρος Μάνεσης – πιάνο\, Πέτρος Κλαμπάνης – κοντραμπάσο\, Rui Ramos Pereira – ντραμς). \nΈχει κερδίσει βραβεία (2η θέση) με τα συγκροτήματά του στους διεθνείς διαγωνισμούς Hoeilaart Jazz Belgium(2008)\, YPF International Competition(2007)\, Amersfoort Jazz Holland(2007). \nΑπό τo Γενάρη του 2008 ζει στη Νέα Υόρκη. Είναι κάτοχος Μaster of Performance του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης (C.U.N.Y.\, Aaron Copland School of Music). Τα τελευταία δύο χρόνια έχει παίξει με σπουδαίους μουσικούς της τζαζ σκηνής της Νέας Υόρκης\, όπως είναι οι: Paul Bollenback\, David Berkman\, Ron Affif\, Yotam Silberstein\, Antonio Hart\, Michael Mossman\, Gretchen Parlato\, Christos Rafalides\, Βodek Janke κ.α. \nΛευτέρης Κορδής\, πιάνο\n“…a young pianist & composer who has demonstrated an exceptional creativity\, in both his playing & his writing\, as well as showing us all\, his very strong commitment & motivation to aim for high musical goals. Talent like his is rare.” — Steve Lacy \n“A pianist with skill\, touch\, musicality and a gift for making songs from songs. Plus\, he can swing! Give a listen” — Bob Brookmeyer \nΟ Λευτέρης Κορδής είναι πιανίστας και συνθέτης. Αμέσως μόλις τελείωσε το Μουσικό Γυμνάσιο και Λύκειο Παλλήνης\, έπαιξε με τον Μίκη Θεοδωράκη πιάνο και τρομπέτα. Σημαντική συμβολή στη μουσική του παιδεία αποτέλεσαν οι σπουδές πιάνου με την Εύα Στάνγκε και θεωρητικών με τη Στέλλα Μακρυγιάννη στο Εθνικό Ωδείο (1991-1995). Αργότερα\, στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο στην Κέρκυρα\, επικεντρώθηκε στην τρομπέτα και το πιάνο και ξεκίνησε να παίζει τζαζ εκτός από το κλασικό ρεπερτόριο που είχε μελετήσει από την ηλικία των τεσσάρων. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Κέρκυρα (1996-2000) σπούδασε τζαζ με τους Δήμο Δημητριάδη\, Τάκη Πατερέλη και Γιώργο Κοντραφούρη. \nTo 2001\, συνδημιούργησε το τρίο “Triotone” με τον μπασίστα Ειρηναίο Κουλλουρά και το ντράμερ Αλέξανδρο-Δράκο Κτιστάκη. Στη συνέχεια πήγε στις ΗΠΑ ως υπότροφος του Ιδρύματος Fulbright\, Ωνάση και Γεροντέλη και απέκτησε το πτυχίο Master με διάκριση στο New England Conservatory το 2004. Σήμερα είναι υποψήφιος διδάκτορας στο New England Conservatory\, υποστηριζόμενος από την Ruth Shapiro Memorial υποτροφία. Έχει μελετήσει με τους Danilo Perez\, Bob Brookmeyer\, Jerry Bergonzi\, Frank Carlberg\, Ran Blake\, Michael Gandolfi και Joe Morris\, μεταξύ άλλων. Τα τελευταία τρία χρόνια (2007-2009) σπούδασε συστηματικά με τον Charlie Banacos. \nΟ Λευτέρης έχει εμφανιστεί με τους Steve Lacy\, Sheila Jordan\, Joe Lovano\, Robin Eubanks\, Joe Hunt\, Robert Sadin\, Βασίλη Σαλέα και Μιχάλη Καλιοντζίδη\, μεταξύ άλλων\, σε χώρους όπως το Cornelia Street Cafe στην Νέα Υόρκη\, το Jututuba Jazz Club και Umo Jazz Club στη Φινλανδία\, το Boston Symphony Café του Boston Symphony Hall\, στο Jordan Hall\, στο Harvard University\, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών\, στο Overture Center for the Arts στο Μάντισον\, WI\, στο Virginia Commonwealth University και σε πολλά φεστιβάλ στην Ελλάδα και στις ΗΠΑ. \nΩς διδάσκων καθηγητής στο New England Conservatory έχει διδάξει πιάνο\, κατάρτιση τζαζ και μουσική θεωρία\, ενώ έχει αναπτύξει πρόγραμμα σπουδών για ένα προπτυχιακό μάθημα για την ιστορία της μουσικής τζαζ με τίτλο: “The Post Bebop Era\, 1949-1961”. Σήμερα είναι Επίκουρος Καθηγητής του Τμήματος Μουσικής Θεωρίας στο ίδιο ίδρυμα. \nΟ Λευτέρης έχει έτοιμους δύο ανέκδοτους δίσκους το “Dancing in the Temple” (2005) και “The Bebop Trio” (2007) το οποίο θα κυκλοφορήσει το φθινόπωρο του 2010 από την εταιρία Creative Nation Music με τον κλαρινετίστα Alec Spiegelman και τον ντράμερ Thor Thorvaldsson. Ο τρίτος δίσκος με το οκτέτο του “Oh Raven\, If you only had brains” (2010) συνδυάζει στοιχεία της Ελληνικής παράδοσης\, σύγχρονης μουσικής και αυτοσχεδιασμό. Βασίζεται σε μύθους του Αισώπου σε αρχαίο κείμενο και πρόκειται να κυκλοφορήσει στις αρχές του 2011. \nΑλέξανδρος “Δράκος” Κτιστάκης\, ντραμς\nO Αλέξανδρος-Δράκος Κτιστάκης σπούδασε στην Αθήνα στο Ωδείο “Φίλιππος Νάκας” στο Τμήμα Μοντέρνας Μουσικής (Jazz) με κατεύθυνση jazz performance στα drums. Συμμετείχε στο παγκόσμιο συνέδριο jazz σχολών I.A.S.J. στο Berklee College of Μusic. Έκανε ιδιαίτερα μαθήματα με τους Ron Savage\, Ralph Peterson και Lee Pierson. \nΈχει συνεργαστεί στην jazz μουσική με τους Alex Foster\, Dave Friedman\, Bobby Few\, Abram Wilson\, Miles Griffith\, Amik Guerra\, Soweto Kinch\, Denys Baptiste\, Jason Yarde\, Rex Richardson\, Paul Clarvis\, Tony Remy\, Reiner Witzel\, Igor Lumpert\, Joel Soto\, Δημήτρη Βασιλάκη\, Χρήστο Ραφαϊλίδη Τάκη Πατερέλη\, Γιώργο Κοντραφούρη\, Δημήτρη Τσάκα\, Βασίλη Ρακόπουλo\, Κώστα Μπαλταζάνη\, Δήμο Δημητριάδη κ.α. \nΈχει εκπαιδευτική εμπειρία στο παρελθόν ως Καθηγητής Drums στο Ωδείο “Φίλιππος Νάκας”\, ενώ σήμερα είναι Καθηγητής Drums στο Modern Music School Αθήνας και Επιστημονικός Συνεργάτης στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο Κέρκυρας\, όπου παραδίδει μαθήματα jazz Drums\, μαθήματα μουσικών συνόλων και σεμινάρια jazz ρυθμικής αγωγής. \nΕίναι επίσης πτυχιούχος του Τμήματος Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού του Πανεπιστήμιου Αθηνών. \n\n\nSpecial guest: Παναγιώτα Χαλουλάκου\, φωνή\nΗ Παναγιώτα Χαλουλάκου έχει Master απο το New England Conservatory και σπουδές με τους Dominique Eade\, Steve Lacy & Frank Carlberg. Ζει και εργάζεται στη Βοστώνη. Γράφει και παίζει μουσική. Συμμετέχει σε έξι μουσικά σύνολα και ερμηνεύει τραγούδια από το χώρο της jazz και της πειραματικής μουσικής\, καθώς και μελωδίες Ελληνικές του 20ου αιώνα με ιδιαίτερη προτίμηση στο Ρεμπέτικο και το Σμυρνέικο τραγούδι. Τον πρώτο της δίσκο με μελοποιήσεις ποιημάτων των Emily Dickinson\, Theodore Roethke\, Robert Creeley\, Jack Kerouac και Rumi\, ακολουθεί η ενασχόληση με μελοποιήσεις του ποιητικού έργου του Οδυσσέα Ελύτη.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/jazz-quartet/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2010gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Dimitriadis_b_06.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20100820T210000
DTEND;TZID=UTC:20100820T230000
DTSTAMP:20260503T130956
CREATED:20170908T120817Z
LAST-MODIFIED:20170917T225340Z
UID:4587-1282338000-1282345200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΓΙΩΡΓΗΣ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ
DESCRIPTION:ΓΙΩΡΓΗΣ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ\n\nΤο ταξίδι συνεχίζεται στις 20/8 με τον Γιώργη Χριστοδούλου και το Cabaret Infantil. Θεατρικότητα\, χιούμορ\, ρυθμός και τρυφεροί ήχοι συνθέτουν το Cabaret Infantil\, ένα παιδικό καμπαρέ για μεγάλους\, που ανατρέχει με κέφι σε επιλεγμένα προσωπικά τραγούδια του Γιώργη Χριστοδούλου\, συναντιέται με τους ήχους των καμπαρέ του Παρισιού\, το swing των υπόγειων clubs της Νέας Υόρκης και χορεύει με τους ρυθμούς των πλανόδιων μουσικών στις ράμπλες της Βαρκελώνης. Περιλαμβάνει ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο σε ακούσματα pop\, bossa nova\, mambo\, swing\, cha-cha\, αλλά και εκφραστικές μπαλάντες μαζί με απρόσμενες διασκευές σε ισπανόφωνα και γαλλικά τραγούδια\, αλλά και σε παλιά ελληνικά λαϊκά τραγούδια των ΄50ς και ΄60ς\, που γίνονται αγνώριστα και αποκτούν ένα εύρυθμο swing ήχο. \nΓιώργης Χριστοδούλου\, φωνή\nAlfred Ruci\, κιθάρες\nΜάριος Βαλινάκης\, σαξόφωνο\nΠάρις Ματακούδης\, κοντραμπάσο\nClaude Azizahi\, τύμπανα \nΓιώργης Χριστοδούλου\, φωνή\nΟ Γιώργης Χριστοδούλου κατάγεται από την Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου και μεγάλωσε στο κέντρο της Αθήνας. Πρωτοεμφανίζεται με την Αρλέτα στο θέατρο του Κολλεγίου Αθηνών. Ακολουθούν συναυλίες σε διάφορα μέρη της Ελλάδας και στην Κύπρο. Αποφοιτά με άριστα από τη δραματική σχολή\, μελετάει τραγούδι και παίζει στο θέατρο ως το 2003 πάντα τραγουδώντας\, σε πέντε μουσικές παραστάσεις (Εθνικό Θέατρο\, θίασος Αλ. Βουγιουκλάκη\, θίασος Χαλκιά-Παρτσαλάκη\, Ξ. Καλογεροπούλου\, ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας και Λάρισας). Συνεργάζεται με τον συνθέτη Νότη Μαυρουδή και τραγουδά με την συνοδεία του στην κιθάρα σε θερινά και κλειστά θέατρα και μουσικές σκηνές σε όλη την Ελλάδα. \nΤο Μάρτιο του 1998 κυκλοφορεί ο πρώτος προσωπικός δίσκος του\, με τίτλο “Γιαπωνέζικοι Κήποι”. Σε δύο από αυτά τα τραγούδια συμμετέχουν η Νένα Βενετσάνου και η Πέγκυ Σταθακοπούλου. Ολο το 1998 τραγουδά τους Γιαπωνέζικους Κήπους σε μουσικές σκηνές και συναυλίες (Κοζάνη\, Αμοργό\, Ηράκλειο Κρήτης\, Μέγαρο Δουκίσσης Πλακεντίας -Πεντέλη\, Φεστιβάλ Euroconnections – Τhe sound of Europe in Prague – Πράγα). Το 1999-2000 συμμετέχει τραγουδώντας στην παράσταση “Εδώ Λιλιπούπολη – 20 χρόνια μετά”. Το Δεκέμβριο του 2001 κυκλοφορεί το δεύτερο προσωπικό του album με τίτλο “Η αγάπη είναι ένα πορτοκάλι”. \nΤα καλοκαίρια του 2002 και 2003 συμμετέχει στην παράσταση “Το παραμύθι χωρίς όνομα” που ανέβασε το Θεσσαλικό Θέατρο (σκηνοθεσία Γιάννη Ιορδανίδη) τραγουδώντας ζωντανά τη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι και τους στίχους του Ιάκωβου Καμπανέλλη. To Mάιο του 2003 κυκλοφορεί το Ε.Ρ “Δες το κι αλλιώς”\, με διασκευές σε γνωστές λαϊκές επιτυχίες οι οποίες μεταμορφώθηκαν πλήρως όπως το “Όλα τα λεφτά”. Από το 2003 ως το 2006 έγραψε τη μουσική για 5 θεατρικές παραστάσεις μεταξύ των οποίων ήταν η “Ορέστεια” (Εθνικό Θέατρο/Πειραματική Σκηνή)\, “Όσκαρ” με τον Δ. Λιγνάδη (θέατρο Ιλίσια)\, “Κι αέρας στα πανιά μας” (επιθεώρηση του Λάκη Λαζόπουλου)\, “Έρως θηλυκρατής” με την Αντιγόνη Βαλάκου στο μικρό θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου κ.α. \nΤο 2005 τραγουδάει μαζί με την Δήμητρα Γαλάνη και την Ηρώ στο πρώτο φεστιβάλ τραγουδιού Θεσσαλονίκης. Το 2006 ξεκινάει την συνεργασία του με την Ανδριάνα Μπάμπαλη\, όπου μαζί δίνουν συναυλίες για 2 χρόνια στην Αθήνα αλλά και σε όλη την Ελλάδα. \nΤo 2006 πραγματοποίησε ένα δίσκο-tribute στη EUROVISION για λογαριασμό της ΕΡΤ με τίτλο “EUROREVISIONS” και συμμετοχές των Μ. Πυροβολάκη\, Αν. Μπάμπαλη\, Μίκρο\, Ορχήστρα του 5ου Γαλαξία\, Ευρυδίκη\, Marsheau κ.α. Το 2007 συμμετέχει με ένα τραγούδι στο δίσκο των Ντεμοντέ\, Bossa Nova. Την ίδια χρονιά ερμηνεύει τα τραγούδια του Cole Porter στην παράσταση American dream στην Εθνική Λυρική Σκηνή σε σκηνοθεσία Κ. Ρήγου και συμμετέχει στα CDs “Από κουρέλια νυφικό” (Σταμάτης Χατζηευσταθίου) και “Κάνε την αγάπη γιορτή” (Μίκρο). Το 2007 επίσης κυκλοφορεί από τη Λύρα το άλμπουμ του με τίτλο “Μην αλλάξεις ποτέ”. \nΤο 2008 συνεργάζεται με τον Ισπανό τραγουδοποιό Jordi Maranges δίνοντας συναυλίες στην Ελλάδα και την Ισπανία με τίτλο “Transmediterranean express”. To καλοκαίρι του 2008 γράφει τα τραγούδια για την παράσταση “Ελένη” του Ευριπίδη σε στίχους του Μίνου Θεοχάρη και σε σκηνοθεσία Θοδωρή Αθερίδη. \nΠροτιμά τους μικρούς χώρους και τις μουσικές σκηνές κι έχει εμφανιστεί στο Κύτταρο Live\, House of Art\, Gazarte\, Σταυρός του Νότου\, Τσάι στη Σαχάρα\, Cabaret Voltaire\, Χαμάμ\, Πυρήνας\, Καφέ-Παράσταση\, Μπαράκι του Βασίλη κ.α. \nΤο 2009 περιοδεύει με την μουσική παράσταση “Cabaret Infantil” και μια ομάδα μουσικών με αυτό το όνομα\, παίζοντας σε πολλές πόλεις της Ελλάδος\, και συνεχίζει τη συνεργασία του με τον J. Maranges περιοδεύοντας στη Βαρκελώνη και τη Μαγιόρκα. \nΤο χειμώνα 2009-10 υπογράφει κι ερμηνεύει το τραγούδι τίτλων για τηλεοπτική σειρά του Χ. Ρώμα και γράφει τη μουσική για την επιθεώρηση “Θέλει η Ελλάδα να κρυφτεί” στο θέατρο Αλίκη με πρωταγωνιστές τους Γιώργο Μαρίνο και Χρυσούλα Διαβάτη\, καθώς και για την παιδική παράσταση “Η πεντάμορφη και το τέρας” των Ξ. Καλογεροπούλου – Θ. Μοσχόπουλου\, στο θέατρο Πολιτεία στην Πάτρα. \nΦέτος συνεχίζει τις εμφανίσεις του σε μουσικές σκηνές και ηχογραφεί το πρώτο ισπανόφωνο και γαλλόφωνο άλμπουμ του\, που αναμένεται να κυκλοφορήσει μέσα στο 2010 σε Ισπανία και Ελλάδα. \nEδώ και δύο χρόνια ζει και εργάζεται μεταξύ Αθήνας και Βαρκελώνης.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/christodoulou/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2010gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Christodoulou_b_01.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20100820T210000
DTEND;TZID=UTC:20100820T230000
DTSTAMP:20260503T130956
CREATED:20170908T115858Z
LAST-MODIFIED:20170908T120341Z
UID:4572-1282338000-1282345200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:GIORGIS CHRISTODOULOU
DESCRIPTION:GIORGIS CHRISTODOULOU\n\nGiorgis Christodoulou & Cabaret Infantil \nGiorgis Christodoulou and Cabaret Infantil perform personal songs of Giorgis Christodoulou\, met with the sounds of cabarets of Paris\, the swing of the underground clubs of New York and dance with the rhythms of wandering musicians of Barcelona. It includes Greek and foreign repertoire sounds like pop\, bossa-nova\, mambo\, swing\, cha-cha\, and expressive ballads with unexpected adaptations of Spanish and French songs as well as of old Greek songs of the ΄50s and ΄60s\, which are made unrecognizable by obtaining a swing sound. \nThe band:\nGiorgis Christodoulou\, vocals\nAlfred Ruci\, guitars\nMarios Valinakis\, saxophone\nParis Matakoudis\, bass\nClaude Azizahi\, drums \nGiorgis Christodoulou\, vocals \nGiorgis Christodoulou draws his origin from Alexandria\, Egypt and was brought up in Athens. He excelled in drama school and studied singing from 1993 to 1998. He has also acted\, both in plays and T.V. series\, namely: “The Sound of Music”\, “Le Mesarie” as Marius\, “Elisa”\, “A Fairytale without a name” an others. His debut album “Japanese Gardens” was released in 1998 and during the same year he participated in the Euroconnections Festival in Prague\, organised by the French channel MCM. In 2001\, “Love is an Orange”\, a more guitar-oriented album was released. This was followed in 2004 by the “Look At It Through Different Eyes” E.P.\, which featured well-known greek pop hits re-arranged and re-recorded in Giorgis΄ own bossa-nova style. \nTwo years later\, in 2006\, Giorgis accomplished one more personal goal\, and produced “Eurorevisions”. This album\, funded and released by ERT\, the Greek Broadcasting company\, featured reworkings of past Greek Eurovision song contest entries\, this time interpreted by a younger generation of musicians and singers. Giorgis himself sung a jazz swing version of “I Would Die For You” a song that did for him what it did for its original performers. \nApart from his own albums\, Giorgis has composed music for several plays\, staged at the National Theatre of Greece\, the Ancient Theatre of Epidaurus as well as central theatres in Athens. \nHis latest work is “Don΄t Ever Change” (Lyra\, 2007). In this album\, Giorgis has two notable duets. One with Chillean singer-songwritter Patricio Anabalon entitled “El Licor De La Sed” (“The Liquor of Thrist”) and another with Hanna Hagglung\, a Sweedish singer living and working in Paris\, entitled “Nouvelle Voiture” (“The New Car”).
URL:http://gyzimegaron.gr/event/giorgis-christodoulou/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2010
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Christodoulou_b_01.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20100817T210000
DTEND;TZID=UTC:20100817T230000
DTSTAMP:20260503T130956
CREATED:20170908T115318Z
LAST-MODIFIED:20170908T115318Z
UID:4570-1282078800-1282086000@gyzimegaron.gr
SUMMARY:MORFO TSAIRELI
DESCRIPTION:MORFO TSAIRELI\n\n“1 woman … 5 men” \nMorfo Tsaireli\, accompanied by a 5-member male band\, presents the musical show “1 woman … 5 men” unfolding different aspects of her explanatory physiognomy in a multileveled show\, which is distinguished by freshness and spontaneity. An unpretentious voice that sings with honesty aiming directly at the soul. She proposes a sweet night with a musical collage\, which travels us from Manos Hadjidakis to Edith Piaf\, from Pink Martini to Stamatis Kraounakis\, from Georges Moustaki to Doors and from Kurt Weil to Michel Legrand passing from Apostolos Kaldaras and Mikis Theodorakis. Because music has no borders! \nThe band:\nMorfo Tsaireli\, voice\nThomas Kontogeorgis\, piano\nMarinos Galatsinos\, clarinet – saxophone – flute\nYannis Zervos\, guitars – voice\nSokratis Ganiaris\, drums – percussion\nFotis Milonas\, bass \nMorfo Tsaireli \, voice \nShe was born in Germany and grew up in Thessaloniki. She studied Logistics\, but didn’t complete her studies to sing. She started singing in spring\, 1992\, next to her sister\, Niki Tsaireli and the Prastinakis brothers. Later\, she moved to Athens near Kostas Kaldaras\, Eleni Tsaligopoulou\, Ilias Liougos and Kostas Pavlidis. \nSince then she’s worked with important young composers and songwriters of the new music scene\, like Giorgos Andreou\, Christos Tsiamoulis\, Stelios Vamvakaris\, Iraklis Vavastikas\, Padelis Thalassinos\, and with great singers\, like Dimitris Mitropanos\, Kostas Makedonas\, Giannis Kotsiras\, Alkinoos Ioannidis\, Melina Kana\, Sofia Emfietzi\, Dimitris Kontogiannis\, Aleksis Parharidis\, Nikos Kouroupakis\, Andreas Karakotas\, Anastasia Moutsatsou and many more. \nShe’s had phonetics’ lessons with Fragkiskos Voutsinos and Anna Diamantopoulou. Discographically\, she participated in Giorgos Andreou and Paraskevas Karassoulos’ “Mikri Patrida”\, in Ilias Liougos and Zoe Panagiotopoulou’s “Komopoleis”\, in Giorgos Stavrianos’ “To pio megalo psema”\, in Ziant Rampant’s (a Syrian composer who lives in Greece) CD\, entitled “MAWJET TARAB”\, and various CDs with local Greek music. \nIn April of 1999 her first CD came out\, entitled “Pes moy psyxi” (F.M. Records) including Kostas Kaldaras and Iraklis Vavatsikas’ songs. In December of 2002 the CD “Gia foni kai accordeon” (PROTASIS) came out with the cooperation of Iraklis Vavatsikas. It includes Greek and foreign songs orchestrated for voice and bajan by Iraklis Vavatsikas. \nSince October 2004\, she had been closely collaborating with two guitarists and composers\, Notis Mavroudis and Panagiotis Margaris\, in concerts in Greece and abroad. She also participated in Mavroudis’ CD -with Ilias Katsoulis’ lyrics- entitled “CARTE POSTALE”\, that came out in November 2006. \nIn March 2008 her CD “Epeidi eisai esy” (MUSIC BOX) came out\, with Tassos Potamianos’ music and lyrics.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/morfo-tsaireli/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2010
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/tsaireli_b_01.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20100817T210000
DTEND;TZID=UTC:20100817T230000
DTSTAMP:20260503T130956
CREATED:20170908T114412Z
LAST-MODIFIED:20170908T115041Z
UID:4552-1282078800-1282086000@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΜΟΡΦΩ ΤΣΑΪΡΕΛΗ
DESCRIPTION:ΜΟΡΦΩ ΤΣΑΪΡΕΛΗ\n\nΣτις 17/8 η Μόρφω Τσαϊρέλη\, συμπράττοντας με μία 5μελή αντρική ορχήστρα\, ξετυλίγει τη μουσική παράσταση “1 γυναίκα … 5 άντρες” ξεδιπλώνοντας διαφορετικές πτυχές της ερμηνευτικής φυσιογνωμίας της σε μία πολυεπίπεδη παράσταση\, που τη διακρίνει η φρεσκάδα και ο αυθορμητισμός. Μια φωνή ανεπιτήδευτη\, που τραγουδά με ειλικρίνεια στοχεύοντας απευθείας στη ψυχή. Προτείνει μια γλυκιά βραδιά μ’ ένα μουσικό κολάζ\, που θα μας ταξιδέψει από τον Μάνο Χατζιδάκι στην Edith Piaf\, από τους Pink Martini στον Σταμάτη Κραουνάκη\, από τον Georges Moustaki στους Doors και από τον Kurt Weil στον Michel Legrand\, περνώντας από τον Απόστολο Καλδάρα και τον Μίκη Θεοδωράκη. Γιατί η μουσική δεν έχει σύνορα και στεγανά! \nΜόρφω Τσαϊρέλη\, φωνή\nΘωμάς Κοντογεώργης\, πιάνο & καλλιτεχνική επιμέλεια\nΜαρίνος Γαλατσινός\, κλαρινέτο – σαξόφωνο – φλάουτο\nΓιάννης Ζερβός\, κιθάρες – τραγούδι\nΦώτης Μυλωνάς\, μπάσο\nΣωκράτης Γάνιαρης\, ντραμς – κρουστά \nΜόρφω Τσαϊρέλη\, φωνή\nΓεννήθηκε στη Γερμανία και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στα Τ.Ε.Ι. Λογιστικής\, αλλά δεν ολοκλήρωσε τις σπουδές της\, για να ασχοληθεί με το τραγούδι. Ξεκίνησε να τραγουδάει την άνοιξη του 1992 κοντά στην αδερφή της Νίκη Τσαϊρέλη και τα αδέρφια Δημήτρη και Βασίλη Πρατσινάκη. Λίγο αργότερα κατεβαίνει στην Αθήνα κοντά στον Κώστα Καλδάρα\, την Ελένη Τσαλιγοπούλου\, τον Ηλία Λιούγκο και τον Κώστα Παυλίδη. \nΈκτοτε έχει συνεργαστεί με σημαντικούς νέους συνθέτες και τραγουδιστές της νέας μουσικής σκηνής\, όπως τους Γιώργο Ανδρέου\, Χρήστο Τσιαμούλη\, Στέλιο Βαμβακάρη\, Ηρακλή Βαβάτσικα\, Παντελή Θαλασσινό\, καθώς και με σπουδαίους τραγουδιστές\, όπως τους Δημήτρη Μητροπάνο\, Κώστα Μακεδόνα\, Γιάννη Κότσιρα\, Αλκίνοο Ιωαννίδη\, Μελίνα Κανά\, Σοφία Εμφιεντζή\, Δημήτρη Κοντογιάννη\, Αλέξη Παρχαρίδη\, Νίκο Κουρουπάκη\, Ανδρέα Καρακότα\, Αναστασία Μουτσάτσου κ.α. \nΈχει κάνει μαθήματα φωνητικής με τον Φραγκίσκο Βουτσίνο και την Άννα Διαμαντοπούλου. Δισκογραφικά\, συμμετείχε στην «Μικρή Πατρίδα» των Γιώργου Ανδρέου και Παρασκευά Καρασούλου\, στις «Κωμοπόλεις» των Ηλία Λιούγκου και Ζωής Παναγιωτοπούλου\, στο «Μεγάλο Ψέμα» του Γιώργου Σταυριανού\, στο δίσκο του Σύριου συνθέτη που ζει στην Ελλάδα Ziant Rampant\, με τίτλο “Mawjet Tarab”\, καθώς και δίσκους με συλλογές από λαϊκά τραγούδια. \nΤον Απρίλιο του 1999 κυκλοφόρησε η πρώτη της δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Πες μου ψυχή» (F.M. Records) σε τραγούδια των Κώστα Καλδάρα και Ηρακλή Βαβάτσικα. Το Δεκέμβριο του 2002 κυκλοφόρησε ο δίσκος «Για φωνή και ακορντεόν» (PROTASIS) με τη σύμπραξη του Ηρακλή Βαβάτσικα\, σ’ ένα ρεπερτόριο ελληνικών και ξένων τραγουδιών\, σπουδαίων παλιών και νέων συνθετών\, ενορχηστρωμένα από τον Ηρακλή για ακορντεόν και φωνή. \nΑπό τον Οκτώβριο του 2004 συνεργάζεται στενά με δύο σπουδαίους κιθαρίστες και συνθέτες\, το Νότη Μαυρουδή και τον Παναγιώτη Μάργαρη\, με συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Συμμετείχε δε\, στον πολυσυμμετοχικό δίσκο του Νότη Μαυρουδή – σε στίχους Ηλία Κατσούλη – με τίτλο “CARTE POSTALE”\, που κυκλοφόρησε το Νοέμβριο του 2006. \nΤον Μάρτιο του 2008 κυκλοφόρησε ο δίσκος της «Επειδή είσαι εσύ» (MUSIC BOX) σε στίχους και μουσική Τάσου Ποταμιάνου.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/tsaireli/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2010gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/tsaireli_b_01.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20100816T210000
DTEND;TZID=UTC:20100816T223000
DTSTAMP:20260503T130956
CREATED:20170905T083647Z
LAST-MODIFIED:20170905T083647Z
UID:4252-1281992400-1281997800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ ΓΙΑΝΝΗ ΚΟΚΚΑΛΑΚΗ
DESCRIPTION:ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ ΓΙΑΝΝΗ ΚΟΚΚΑΛΑΚΗ\n  \nΤην Δευτέρα 16/8/2010\, ώρα 20:30\, θα γίνει στο Μέγαρο Γκύζη η παρουσίαση του νέου βιβλίου του συγγραφέα Γιάννη Κοκκαλάκη με τίτλο “η Σαντορίνη στον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο – Ξεχασμένα γεγονότα του πολέμου και της κατοχής 1940-1945”. \nΤην εκδήλωση θα χαιρετήσει ο Δήμαρχος Θήρας κ. Άγγελος Ρούσσος\, που έχει προλογίσει το βιβλίο\, ενώ ομιλητής\, εκτός από τον συγγραφέα\, θα είναι ο κ. Ιερώνυμος Δελένδας\, Πρόεδρος του Δ.Σ. του Πνευματικού Κέντρου Μέγαρο Γκύζη. \n 
URL:http://gyzimegaron.gr/event/kikkalakis/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:EVENTS_2010_GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Kokkalakis.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20100813T210000
DTEND;TZID=UTC:20100813T230000
DTSTAMP:20260503T130956
CREATED:20170908T113645Z
LAST-MODIFIED:20170908T114130Z
UID:4544-1281733200-1281740400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΒΑΣΙΛΗΣ ΤΣΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΣ
DESCRIPTION:ΒΑΣΙΛΗΣ ΤΣΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΣ\n\n“Piano in Passion”\nΞεχωριστή εκδήλωση του φετινού Φεστιβάλ αποτελεί στις 13/8 το παθιασμένο ταξίδι στο μουσικό κόσμο του master του πιάνου Βασίλη Τσαμπρόπουλου\, ενός μουσικού που το όνομά του είναι πλέον ταυτισμένο με το πιάνο. Παράλληλα με τις ζωντανές εμφανίσεις του σε ολόκληρο τον κόσμο παρουσιάζει σε μια μοναδική εμφάνιση στο Μέγαρο Γκύζη τo ρεσιτάλ “Piano in Passion”. Μία μοναδική μουσική εμπειρία από έναν κορυφαίο εκπρόσωπο της σύγχρονης πιανιστικής τέχνης. Πιανίστας και συνθέτης διεθνούς κύρους και ακτινοβολίας\, ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος συνδυάζει\, με αριστοτεχνική ευελιξία και άνεση\, διαφορετικά μουσικά στυλ και ιδιώματα\, ξεδιπλώνοντας την μεγάλη πιανιστική του γκάμα\, παράλληλα με την εντυπωσιακή μουσική και συνθετική του ικανότητα. Μέσα από τις εξαιρετικές διεθνείς ηχογραφήσεις του για την ECM\, έχει δημιουργήσει ένα ιδιαίτερο και αναγνωρίσιμο προσωπικό μουσικό ύφος αναμειγνύοντας στοιχεία κλασικής\, τζαζ και έθνικ μουσικής. \nΒασίλης Τσαμπρόπουλος\, πιάνο \n“Piano in Passion”\nΟ Βασίλης Τσαμπρόπουλος\, έχοντας στις αποσκευές του μία σπάνια για Έλληνα καλλιτέχνη μουσική πορεία στο διεθνές καλλιτεχνικό στερέωμα\, παρουσιάζει μία μοναδική\, εφ’ όλης της ύλης\, συναυλία. Σε μία αναφορά past to present παρουσιάζει στο ελληνικό κοινό ένα μεγάλο μέρος της διεθνούς δισκογραφίας του καθώς και τις καλύτερες στιγμές της δημιουργίας του για την ECM από το 2000 έως σήμερα. Μουσική έντονα ποιητική\, γεμάτη πάθος και δεξιοτεχνία\, με έντονη κινηματογραφική διάσταση στην αφήγησή της .”Ένα πιάνο”\, όπως πρόσφατα έγραψαν οι London Times\, “που ηχεί σαν ολόκληρη ορχήστρα στα χέρια του Βασίλη Τσαμπρόπουλου όπου κάθε μουσική φράση ηχεί αέρινη\, εξαφανίζοντας κάθε εκτελεστική δυσκολία”. \nΗ τελευταία κυκλοφορία του Βασίλη Τσαμπρόπουλου στην ECM με τίτλο “Τhe Promise”\, έχει αποσπάσει θερμές κριτικές από τον διεθνή μουσικό Τύπο\, έχοντας χαρακτηριστεί σαν ένα από τα καλύτερα σόλο άλμπουμ για πιάνο. Ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος είναι ο μοναδικός βραβευμένος Έλληνας καλλιτέχνης που έχει συμπεριληφθεί στο top του Billboard στην Αμερική για αρκετές εβδομάδες. \n“Piano in Passion” … ένα παθιασμένο ταξίδι στο μουσικό κόσμο του master του πιάνου Βασίλη Τσαμπρόπουλου\, ενός μουσικού που το όνομά του είναι πλέον ταυτισμένο με το πιάνο! \nΟ μουσικολόγος John Gilmort γράφει για τον Βασίλη Τσαμπρόπουλο:\nΟ διεθνούς φήμης Έλληνας μάστερ του πιάνου και συνθέτης Βασίλης Τσαμπρόπουλος ανήκει στην σπάνια κατηγορία των μουσικών που κινούνται με χαρακτηριστική άνεση ανάμεσα στην κλασική μουσική και την σύγχρονη μορφή του αυτοσχεδιασμού και της τζαζ. Ανήκει στην ελίτ των Ευρωπαίων σολίστ του πιάνου έχοντας στο ρεπερτόριό του δεκάδες έργα του πιανιστικού ρεπερτορίου που ερμηνεύει στα συχνά ρεσιτάλ του και στις συνεργασίες του με μεγάλες Ορχήστρες και μαέστρους. Εμφανίζεται με ρεσιτάλ στα μεγάλα διεθνή μουσικά κέντρα της Ευρώπης και της Αμερικής αλλά και στην Ελλάδα σε μουσικούς κύκλους\, όπως οι Μεγάλοι Ερμηνευτές και οι Μεγάλες Ορχήστρες στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. \nTο 2000 κάνει έντονη την παρουσία του στο ρόστερ της διεθνούς δισκογραφικής εταιρίας ΕCM αλλά και στην διεθνή σκηνή σαν πιανίστας και συνθέτης με το εκπληκτικό άλμπουμ “Achirana”. Με το πιάνο τρίο του (Άριλντ Άντερσεν-κοντραμπάσο\, Τζον Μάρσαλ-κρουστά)\, εισάγει νέα ηχοχρώματα στo ύφος της κλασικής πιανιστικής ερμηνείας\, μέσα από ευρωπαϊκές περιοδείες και εμφανίσεις του μουσικού σχήματος σε μεγάλα τζαζ φεστιβάλ. Το επόμενο άλμπουμ\, σπάνιας αισθητικής\, με τίτλο “The Triangle” έχει ήδη αναδείξει τον Τσαμπρόπουλο σαν ένα δημιουργό μεγάλης εμβέλειας. \nΤον Οκτώβριο του 2004 σε συνεργασία με την ECM \, πραγματοποίησε την πρώτη μεγάλη περιοδεία του στις ΗΠΑ με σταθμούς τη Νέα Υόρκη\, Βοστώνη\, Ουάσινγκτον και Βαλτιμόρη\, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές για το ποιητικό σόλο άλμπουμ “Akroasis” . \nΤην περίοδο 2004 – 2006 πραγματοποίησε συναυλίες σε Γερμανία\, Αυστρία\, Ιταλία\, Ελβετία\, Νορβηγία\, Αγγλία και Ρωσία\, παρουσιάζοντας το best seller της ECM “Chant hymnes and dances”. To άλμπουμ παρέμεινε αρκετές βδομάδες στις πρώτες θέσεις του top 10 του Billboard στη Νέα Υόρκη. Η Le Monde εύστοχα έγραψε : «Ο ήχος του είναι ευαίσθητος και οι φράσεις του αέρινες\, με φινέτσα\, δεν επιδιώκει τον εντυπωσιασμό και ερμηνεύει τα πιο δεξιοτεχνικά περάσματα χωρίς καμία προσπάθεια». Οι Times της Nέας Υόρκης σε άρθρο τους χαρακτηρίζουν τον ιδιοφυή Έλληνα πιανίστα ως «ένα μάγο του ήχου και έναν σπάνιο μουσικό που ακροβατεί με ιδιαίτερη άνεση ανάμεσα στη κλασική και την τζαζ μουσική\, σαν ένας γνήσιος διάδοχος του Keith Jarrett». \nΗ τελευταία ηχογράφηση του Τσαμπρόπουλου “Τhe promise”\, τoν βρίσκει σε μια γόνιμη περίοδο μουσικής δημιουργίας και πιανιστικής ωριμότητας. Η μελωδία στις συνθέσεις του όπως πάντα κυριαρχεί μαζί με την απόλυτα ισορροπημένη μουσική φόρμα\, δημιουργώντας μια μοναδική αίσθηση χώρου και συμμετρίας μέσα σε κάθε κομμάτι . Είναι μία μουσική δημιουργία που ακροβατεί ανάμεσα στο πνεύμα και το σώμα\, βρίσκοντας καταφύγιο σε κάθε ευαισθητοποιημένο ακροατή από το χώρο της κλασικής\, της τζαζ και της World μουσικής. Το λογότυπο της ECM -o καλύτερος ήχος μετά τη σιωπή- στη μουσική και το παίξιμο του Τσαμπρόπουλου βρίσκει την καλύτερη ενσάρκωση. \nΕπιλεγμένη Δισκογραφία: \nACHIRANA\, Tsabropoulos / Andersen / Marshall\, ECM records\nSELECT SIGNS II\, Tsabropoulos/Andersen/ Marshall\, ECM records\nAKROASIS\, Tsabropoulos\, ECM records\nTHE TRIANGLE\, Tsabropoulos/Andersen/ Marshall\, ECM records\nLIVE IN CREMONA\, Tsabropoulos\, Eau de musique\nIMAGES\, Tsabropoulos\, Lyra records\nCHANT HYMNES AND DANCES\, Tsabropoulos/Lechner\, ECM records\nMELOS\, Tsabropoulos/Lechner\, ECM records\nΤΗΕ PROMISE\, Tsabropoulos\, ECM records \nΒασίλης Τσαμπρόπουλος\n… Το άγγιγμά του κάνει το πιάνο να τραγουδάει\, όπως γράφουν στο εξωτερικό οι κριτικές\, αναγνωρίζοντας στον Τσαμπρόπουλο έναν σπουδαίο ερμηνευτή και συνθέτη που κινείται με άνεση από την προκλασική ως την τζαζ\, υγραίνοντας ευεργετικά την τελευταία με το μεσογειακό του ταμπεραμέντο”.\nΓιώργος Χριστοδουλόπουλος\, Περιοδικό Έψιλον \nΟ Βασίλης Tσαμπρόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1966 και σε ηλικία δέκα ετών κέρδισε σε έναν διαγωνισμό πιάνου της ΟΥΝΕΣΚΟ. Μελέτησε στη συνέχεια στην Αθήνα\, το Παρίσι\, το Σάλτζμπουργκ και στο Juilliard School of Music. Ανάμεσα στους δασκάλους του ήταν ο Rudolf Serkin και η Tatjana Nikolayeva. Μετά τις διακρίσεις του σε μεγάλους διεθνείς διαγωνισμούς (Τορόντο\, Μπουζόνι\, Ληντς) άρχισε η διεθνής σταδιοδρομία του με σημαντικές εμφανίσεις σε όλη την Ευρώπη. \nΈχει αναγνωριστεί από τους κριτικούς και το κοινό ως γνήσιος αλλά ταυτόχρονα και ανανεωτικός ερμηνευτής της ρομαντικής μουσικής\, και ένας από τους κορυφαίους Ευρωπαίους πιανίστες της γενιάς του. Πολύ σύντομα ερμήνευσε έργα με μεγάλες ορχήστρες όπως η Φιλαρμονική του Κλήβελαντ\, η Φιλαρμόνια του Λονδίνου\, η Φιλαρμονική της Τσεχίας\, η Φιλαρμονική του Χιούστον\, η Συμφωνική της Γιούτα\, η Συμφωνική της Λυών\, η Ορχήστρα της Ιταλικής Ραδιοφωνίας\, η Ορχήστρα Δωματίου Βουδαπέστης και οι Ορχήστρες RAI στο Μιλάνο και στο Τορίνο. \nΜε την ενθάρρυνση του Chick Corea\, άρχισε να αυτοσχεδιάζει στα πλαίσια της τζαζ. Από τότε ακολούθησε παράλληλα μονοπάτια. Η συνεργασία του με τον μπασίστα Arild Andersen τον έφερε στην ECM το 1999. Μετά από την έκδοση του σόλο άλμπουμ Akroasis\, βασισμένο στους βυζαντινούς ύμνους\, διαμόρφωσε ένα ντουέτο με τη γερμανίδα βιολοντσελίστα Anja Lechner\, που κατέληξε στην ηχογράφηση Chants\, Hymns and Dances με μουσική του G.l. Gurdjieff. Το άλμπουμ σημείωσε εξαιρετική επιτυχία σε παγκόσμιο επίπεδο. Συνέχεια αυτής της συνεργασίας υπήρξε το Melos\, το 2008 με την προσθήκη του U.T.Gandhi το οποίο εξίσου απέσπασε εγκωμιαστικά σχόλια. Ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος έχει συνθέσει μουσική για διαφορετικά μουσικά σύνολα και πλαίσια: από μουσική για σόλο πιάνο έως και μουσική για ορχήστρα. Από το 2008 είναι επίτιμο μέλος του International Rachmaninoff Society. \nΟ πολυτάλαντος Έλληνας πιανίστας και συνθέτης Βασίλης Τσαμπρόπουλος έχει ήδη διανύσει μια μεγάλη τροχιά στη δισκογραφία της ECM\, από την μετα-Bill Evans τζαζ με τον Arild Andersen\, μέχρι την εξερεύνηση της μουσικής του Gurdjieff με την Anja Lechner. \nΤο Τhe Promise\, είναι ο έκτος δίσκος του Βασίλη Tσαμπρόπουλου με την ECM\, και\, σύμφωνα με τα λεγόμενα του ίδιου του καλλιτέχνη\, ο πιο προσωπικός του μέχρι σήμερα. Αποτελείται από έντεκα κομψές και ατμοσφαιρικές πιανιστικές μινιατούρες\, πρωτότυπες συνθέσεις του\, με εξαίρεση το Τζιβαέρι σε μια εξαιρετικά εμπνευσμένη διασκευή. Η ενδελεχής διατύπωση\, η λεπτότητα και η ακρίβεια του ήχου διαποτίζονται από ποιητική ευαισθησία\, ενώ η αφαιρετική ιδιοσυγκρασία της μουσικής του Βασίλη Τσαμπρόπουλου είναι μαγική\, καθώς ο ακροατής μπορεί να ακολουθήσει τα βήματα και την εξέλιξη αυτής της εύθραυστης και συγχρόνως δυνατής αρμονικής ανάπτυξης. \nΟ Διεθνής Τύπος για τον Βασίλη Τσαμπρόπουλο\nΟ τρόπος που ο Τσαμπρόπουλος και η Lechner προσεγγίζουν τον αυτοσχεδιασμό συγκλίνει λόγω του παρόμοιου μουσικού τους υπόβαθρου και η εξέλιξη του ντουέτου είναι παραπάνω από προφανής\, όχι μόνο γιατί κατέκτησαν μια μεγαλύτερη αίσθηση ελευθερίας που υποστηρίζεται εξίσου από το παίξιμο του Gandhi\, αλλά και γιατί στις αντανακλαστικές\, στοχαστικές στιγμές μιλούν την ίδια γλώσσα. Και οι δύο βιρτουόζοι\, η ισχυρή τους προσωπικότητα είναι παραπάνω από εμφανής καθ’ όλη τη διάρκεια της ακρόασης. Η ίδια η μουσική περνάει σχεδόν σε δεύτερο πλάνο\, καθώς αυτή η οικειότητα εξελίσσεται τόσο υπέροχα\, μετατρέποντας κάθε στιγμή ακρόασης σε μια μοναδική εμπειρία.\nJohn Kelman\, All About Jazz \nΣτο υπέροχο άλμπουμ τους του 2004\, με τον τίτλο Chants\, Hymns and Dances\, ο Tσαμπρόπουλος και η Lechner εξερεύνησαν τη μουσική του Ελληνο-αρμένιου λόγιου G.l. Gurdjieff. Στην πρόσφατη ηχογράφησή τους\, βασικός συνθέτης είναι ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος με 12 έντονα\, δυνατά κομμάτια με τρεις ακόμα συνθέσεις του Gurdjieff. Προστέθηκαν επίσης τα κρουστά ενώ το πεδίο του αυτοσχεδιασμού είναι περισσότερο ανοικτό. Η Lechner\, μια ανυπέρβλητη βιολοντσελίστα\, μοιράζεται με τον πιανίστα μια ταύτιση που ξεπερνά την οικειότητα. Κατοικούν και οι δυο στη μουσική\, γίνονται αγωγοί της. Το αποτέλεσμα; οι γέφυρες που χτίζονται ανάμεσα στην ανατολική και δυτική μουσική παράδοση με έναν τρόπο έξοχο αλλά και πολυσήμαντο.\nRay Comiskey\, Irish Times \nΟι συνθέσεις του\, εσωτερικές\, πλαισιωμένες από τρία κομμάτια του Γκουρτζίεφ διαλύουν με το κλειδί του αυτοσχεδιασμού την ακαδημαϊκή αυστηρότητα\, αναδεικνύοντας την ελληνική πύλη προς την Ανατολή σε δίοδο απαραίτητη για την κατανόηση της κλασικής. Το άγγιγμά του κάνει το πιάνο να τραγουδάει\, όπως γράφουν στο εξωτερικό οι κριτικές\, αναγνωρίζοντας στον Τσαμπρόπουλο έναν σπουδαίο ερμηνευτή και συνθέτη που κινείται με άνεση από την προκλασική ως την τζαζ\, υγραίνοντας ευεργετικά την τελευταία με το μεσογειακό του ταμπεραμέντο.\nΓιώργος Χριστοδουλόπουλος\, Περιοδικό Έψιλον \nBIOΓΡΑΦΙΚΟ\nΟ διεθνούς φήμης Έλληνας πιανίστας και σύνθετης Βασίλης Τσαμπρόπουλος έχει αναγνωριστεί ως ένας εξαιρετικά προικισμένος καλλιτέχνης που καταπιάνεται με πολυποίκιλα μουσικά ιδιώματα . Φημίζεται ως κλασσικός πιανίστας\, ερμηνευτής μουσικής του 19ου και 20ου αιώνα\, ενώ έχει δημιουργηθεί διεθνώς ένα αυξανόμενο κλίμα αναγνώρισης για τις αυτοσχεδιαστικές και συνθετικές του ικανότητες. \nΠαιδί θαύμα με ξεχωριστές δεξιότητες\, άρχισε να κερδίζει βραβεία σε διεθνείς μουσικούς διαγωνισμούς μόλις σε ηλικία δέκα ετών. Αποφοιτώντας από το Εθνικό Ωδείο Αθηνών σε ηλικία δεκαπέντε ετών\, συνέχισε τις σπουδές του με υποτροφία του κοινωφελούς ιδρύματος Αλέξανδρος Ωνάσης στο Ωδείο του Παρισιού\, στη διεθνή ακαδημία του Σάλτζμπουργκ και στη σχολή Julliard της Νέας Υόρκης\, με φημισμένους δάσκαλους όπως οι Rudolf Serkin και η Tatiana Nikolayeva. Κεντρική θέση στο ρεπερτόριο του κατέχουν τα έργα του Μπετόβεν\, του Μότσαρτ\, του Σοπέν και του Μπαχ \, αλλά και συνθέσεις της Ρωσικής σχολής (Ραχμάνινοφ\, Προκόβιεφ\, Σκριάμπιν). Ο Τσαμπρόπουλος. συγκαταλέγεται διεθνώς στους λίγους πιανίστες που δίνουν σειρά ρεσιτάλ με όλα τα έργα του Ραχμάνινοφ. Το εντυπωσιακό εύρος του ρεπερτορίου εκτείνεται από την προκλασική περίοδο μέχρι τις σύγχρονες μουσικές αναζητήσεις του αιώνα μας\, περιλαμβάνοντας αρκετά κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα. \nΜετά τις διακρίσεις του σε μεγάλους διεθνείς διαγωνισμούς (Τορόντο\, Μπουζόνι\, Ληντς) άρχισε η διεθνής σταδιοδρομία του με εμφανίσεις σε μουσικά κέντρα και φεστιβάλ σε όλη την Ευρώπη. Έχει αναγνωριστεί από τους κριτικούς και το κοινό ως γνήσιος\, αλλά ταυτόχρονα και ανανεωτικός\, ερμηνευτής της ρομαντικής μουσικής\, και ένας από τους κορυφαίους Ευρωπαίους πιανίστες της γενιάς του. \nΗ φιλία του με τον μεγάλο πιανίστα και αρχιμουσικό Βλαντιμίρ Ασκενάζυ έπαιξε σημαντικό ρόλο στην μουσική διάπλαση και καλλιτεχνική εξέλιξη του Τσαμπρόπουλου. Για τον Τσαμπρόπουλο ο Ασκενάζυ είναι ο “μέντορας και ο καθοδηγητής του στον άπειρο χρονοχώρο της τέχνης”. \nΤα τελευταία χρόνια εκδηλώνοντας την μακροχρόνια αγάπη του για την διεύθυνση Ορχήστρας εμφανίζεται στην Ευρώπη συχνά σαν μαέστρος -πιανίστας σε κοντσέρτα του Μότσαρτ\, Μπετόβεν και Μπαχ. Παράλληλα από το 2004 σαν προσκεκλημένος μαέστρος σε Ευρωπαϊκές Ορχήστρες διευθύνει έργα Ραχμάνινοφ\, Ραβέλ\, Ντεμπισί\, Σοστάκοβιτς και έργα 20ου αιώνα. \nΣαν πιανίστας έχει εμφανιστεί με ορχήστρες παγκοσμίου φήμης\, οπως η Φιλαρμονική του Κλήβελαντ\, η Φιλαρμονική του Λονδίνου\, η Φιλαρμονική της Τσεχίας\, η Φιλαρμονική του Χιούστον\, η Συμφωνική της Γιούτα\, η Συμφωνική της Λυών\, η Ορχήστρα της Ιταλικής Ραδιοφωνίας\, η Ορχήστρα Δωματίου Βουδαπέστης και οι Ορχήστρες RAI στο Μιλάνο και στο Τορίνο. Επίσης έχει συνεργαστεί με διακεκριμένες Ορχήστρες στην Ελλάδα όπως η Καμεράτα\, η Ορχήστρα των Χρωμάτων\, η Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ\, η Αλέα\, και άλλες\, ενώ παράλληλα έχει εμφανιστεί σε σημαντικά διεθνή φεστιβάλ (Λυών\, Σπολέτο\, Ρώμης\, Βαρκελώνης\, Αθηνών) και πολλά αλλά. \nΣυνεργάστηκε με κορυφαίους Έλληνες και ξένους αρχιμουσικούς\, όπως ο Β. Ασκενάζυ\,ο Μ. Γιάνσον\, o Έζα Πεέκα Σαλόνεν\, ο ΓΚ. Χεέτινγκ\, ο Χανς Γκραφ\, ο Τσου Χουέι \, ο Μ. Κόντι\, ο Α. Παρίδης\, ο Μ. Χατζιδάκης\, ο Α. Μυράτ\, ο Θ. Αντωνίου\, κ.α. Έχει εμφανισθεί πολλές φορές στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης και στο Ηρώδειο. Το έργο του 12 πρελούδια για πιάνο τα συνέθεσε για τον κορυφαίο πιανίστα και αρχιμουσικό Vladimir Ashkenazy\, ο οποίος εξέφρασε το θαυμασμό του για τον ήχο και τα δεξιοτεχνικά προσόντα του σύνθετη. Εκτός από τα έργα για πιάνο έχει γράψει έργα για βιολί\, τσέλο\, για ορχήστρα και για διάφορα οργανικά σύνολα. \nΑπό το 2000 συνεργάζεται με τη διεθνή δισκογραφική εταιρία ΕCM και έχει ηχογραφήσει έξι δίσκους. Ως πιανίστας και συνθέτης τζαζ και αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής \, με το πιάνο τρίο Τσαμπρόπουλος – Άντερσεν (κοντραμπάσο) – Μάρσαλ (κρουστά)\, εισάγει νέα ηχοχρώματα στη σύγχρονη αισθητική του αυτοσχεδιασμού\, ενώ οι ευρωπαϊκές περιοδείες και οι εμφανίσεις του μουσικού σχήματος σε μεγάλα τζαζ φεστιβάλ έχουν στεφθεί με επιτυχία. Τον Οκτώβριο του 2004 σε συνεργασία με την ECM \, πραγματοποίησε την πρώτη περιοδεία του στις ΗΠΑ (Νέα Υόρκη\, Βοστώνη\, Ουάσινγκτον και Βαλτιμόρη) αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές .Την περίοδο 2004 2005 πραγματοποίησε συναυλίες στην Γερμανία \, την Αυστρία\, την Ιταλία \, Ελβετία.\, Νορβηγία \, Αγγλία και Ελλάδα .Την περίοδο 2005 –2006 πραγματοποίησε περιοδεία στη Γερμανία \, την Αυστρία \,την Ιταλία και την Γαλλία με την γερμανίδα τσελίστα Anja Lechner\, ενώ ταυτόχρονα παρουσίασε κύκλους με έργα Ραχμάνινοφ στο Λονδίνο\, το Παρίσι και το Βερολίνο. \nΗ Le Monde έγραψε: Ο ήχος του είναι ευαίσθητος και οι φράσεις του αέρινες\, με φινέτσα\, δεν επιδιώκει τον εντυπωσιασμό\, ερμηνεύει το πιο δεξιοτεχνικά περάσματα χωρίς καμία προσπάθεια. Παράλληλα συνεργάζεται με τον πιανίστα Βόβκα Ασκενάζυ\, γιο του Βλαντιμίρ Ασκενάζυ\, δίνοντας πολλές συναυλίες για δύο πιάνα. Το ντούο έχει εμφανιστεί με μεγάλη επιτυχία σε ευρωπαϊκά φεστιβάλ και στο ΜΜΑ ερμηνεύοντας έργα του Ραχμάνινοφ με ιδιαίτερη επιτυχία. \nΟι ηχογραφήσεις του Βασίλη Τσαμπρόπουλου για την ECM έχουν αποσπάσει τις πιο θερμές κριτικές από τον διεθνή τύπο για την καλλιτεχνική τους αρτιότητα και παράλληλα έχουν τιμηθεί με πολλές διακρίσεις από τα πιο έγκυρα μουσικά περιοδικά της Ευρώπης και της Αμερικής. Πρόσφατα οι Times της Nέας Υόρκης σε άρθρο τους χαρακτήρισαν τον Έλληνα πιανίστα «ένα μάγο του ήχου και ένα σπάνιο μουσικό που ακροβατεί με ιδιαίτερη άνεση ανάμεσα στην κλασσική και την τζαζ μουσική σαν ένας γνήσιος διάδοχος του Keith Jarrett”. \nΗ προτελευταία ηχογράφηση του Βασίλη Τσαμπρόπουλου για την ECM παρέμεινε για αρκετές εβδομάδες στις πρώτες θέσεις των κλασικών δίσκων στα top 10 του Billboard της Νέας Υόρκης. Επίσης ψηφίστηκε από πολλούς κριτικούς έγκυρων μουσικών περιοδικών της Ευρώπης σαν ο κορυφαίος δίσκος της χρονιάς στην κατηγορία του. \nΠαράλληλα με τη σολιστική του σταδιοδρομία προσκαλείται συχνά σαν μέλος επιτροπών διαγωνισμών πιάνου\, και συχνά συμμετέχει σε ανώτερους κύκλους μαθημάτων πιάνου\, καθώς και σε ειδικές σειρές σεμιναρίου τζαζ και αυτοσχεδιασμού.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/tsabropoulos/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2010gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/tsabropoulos_b_01-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20100813T210000
DTEND;TZID=UTC:20100813T230000
DTSTAMP:20260503T130956
CREATED:20170908T113151Z
LAST-MODIFIED:20170908T115429Z
UID:4528-1281733200-1281740400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:VASSILIS TSABROPOULOS
DESCRIPTION:VASSILIS TSABROPOULOS\n“Piano in Passion” \nSpecial event for this year’s festival is on 13/8 the passionate journey into the musical world of the master of the piano Vassilis Tsabropoulos\, a musician whose name is henceforth identified with the piano. Along with his live appearances around the world he presents in a unique appearance at Megaro Gyzi the recital “Piano in Passion”. A unique musical experience from a leading representative of modern pianistic art. Pianist and composer of international acclaim\, Vassilis Tsabropoulos combines\, with masterful flexibility\, different musical styles and idioms\, unfolding his vast range of playing the piano\, along with his spectacular musical and compositional skill. Through his outstanding international recordings for ECM\, he has created a special and identifiable personal musical style by mixing elements of classic\, jazz and ethnic music. \nVassilis Tsabropoulos\, piano
URL:http://gyzimegaron.gr/event/vassilis-tsabropoulos-2/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2010
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/tsabropoulos_b_01.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20100810T203000
DTEND;TZID=UTC:20100810T213000
DTSTAMP:20260503T130956
CREATED:20170908T112230Z
LAST-MODIFIED:20170908T112441Z
UID:4524-1281472200-1281475800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΟΜΑΔΑ ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟΥ "ΦΤΟΥΞΕΛΕΥΤΕΡΙΑ"
DESCRIPTION:ΟΜΑΔΑ ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟΥ “ΦΤΟΥΞΕΛΕΥΤΕΡΙΑ”\n\n“Όταν η Κόκκινη Κλωστή Χάθηκε στο Μεγάλο Δάσος”\nΣτις 10/8 μια παράσταση για τους μικρούς αλλά και μεγάλους φίλους μας\, όπου το θέατρο και το κουκλοθέατρο παντρεύονται δραπετεύοντας στο μαγικό κόσμο των παραμυθιών. Η ομάδα κουκλοθέατρου και αφήγησης παραμυθιών Φτουξελευτερία παρουσιάζει την παράσταση “Όταν η Κόκκινη Κλωστή Χάθηκε στο Μεγάλο Δάσος”. Μια παράσταση κουκλοθέατρου και αφήγησης λαϊκών παραμυθιών με ζωντανή μουσική και τραγούδια. Κούκλες\, αντικείμενα και άνθρωποι συναντιούνται σε έναν κόσμο που δεν υπάρχει ο φόβος\, στον κόσμο της ελληνικής λαϊκής παράδοσης και μουσικής. \nΣυντελεστές:\nΑγγελική Γουναρίδη\, εμψύχωση κούκλας και αντικειμένων\nΚωσταντής Μιζάρας (ηθοποιός)\, αφήγηση και κιθάρα \n\n\n\n\n\n\n\n\nΔιάρκεια παράστασης: 1 ώρα\nΏρα έναρξης: 20:30\nΕίσοδος ελεύθερη \nργαστήριο Κατασκευής και Εμψύχωσης Κούκλας από ανακυκλωμένα υλικά \n\n\nΣτα πλαίσια της παρουσίας της ομάδας κουκλοθεάτρου και αφήγησης παραμυθιού ΦΤΟΥΞΕΛΕΥΤΕΡΙΑ με την παράσταση «Όταν η Κόκκινη Κλωστή Χάθηκε στο Μεγάλο Δάσος»\, θα λειτουργήσει στο Μέγαρο Γκύζη την επόμενη της παράστασης ημέρα\, Τετάρτη 11 Αυγούστου\, στις 7 το απόγευμα\, το εργαστήρι κατασκευής και εμψύχωσης κούκλας για παιδιά ηλικίας 4 έως 10. Το κάθε παιδί θα κατασκευάσει τη δική του κούκλα\, χρησιμοποιώντας «άχρηστα» αντικείμενα\, και θα παίξει μαζί της ένα μικρό αυτοσχέδιο σενάριο. Το εργαστήρι διαρκεί 50 λεπτά και η ομάδα των παιδιών\, που θα μπορεί να το παρακολουθήσει\, θα έχει μέγιστο αριθμό 40 άτομα. \nΤετάρτη 11 Αυγούστου 2010\nΏρα έναρξης: 19:00\nΔιάρκεια: 50 λεπτά\nΗλικία συμμετεχόντων: 4-10 ετών\nΜέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 40 παιδιά \nΗ ομάδα κουκλοθέατρου και αφήγησης παραμυθιών ΦΤΟΥΞΕΛΕΥΤΕΡΙΑ αποτελείται από την Αγγελική Γουναρίδη (εμψύχωση κούκλας και αντικειμένων) και τον Κωσταντή Μιζάρα (ηθοποιό). Η ΦΤΟΥΞΕΛΕΥΤΕΡΙΑ έκανε για πρώτη φορά την εμφάνισή της στα τέλη του 2005 στις Χριστουγεννιάτικες εκδηλώσεις του Δήμου Αθηναίων\, όπου παρουσίασε ελληνικά παραδοσιακά παραμύθια και διεξήγαγε εργαστήρι κατασκευής για τα παιδιά-θεατές της παράστασης. \nΣτόχος της συνεργασίας έκτοτε\, είναι η δημιουργία και η εκτέλεση παραστάσεων\, στις οποίες το θέατρο και το κουκλοθέατρο παντρεύονται με σκοπό την ουσιαστική επικοινωνία κοινού και κουκλοπαιχτών. Η ΦΤΟΥΞΕΛΕΥΤΕΡΙΑ δεν λέει παραμύθια και ιστορίες… ΣΑΣ λέει παραμύθια και ιστορίες. \nΠαραγωγές:\n2009 «Γιατί φυσάει ο άνεμος»: κουκλοθέατρο με ζωντανή μουσική. Προσαρμογή κειμένων\, σκηνοθεσία. Ομάδα ΦΤΟΥΞΕΛΕΥΤΕΡΙΑ.\n2008 «Πάμε Σινεμά»: Μουσική παράσταση με το μουσικό σχήμα Ήχων Ηχώ.\n2007 «Τα Καλλίτερα από τα Καλλίτερα»: Μουσική παράσταση με το μουσικό σχήμα Ήχων Ηχώ.\n2007-2009 «Μαγειρεύοντας Ιστορίες»: Κουκλοθέατρο με συμμετοχή του κοινού στην εξέλιξη της ιστορίας στο Μουσείο Συναισθημάτων Παιδικής Ηλικίας. Σενάριο\, σκηνοθεσία : Ομάδα ΦΤΟΥΞΕΛΕΥΤΕΡΙΑ\n2007 «Η κυρά της λίμνης»: βασισμένο σε παραμύθι της ομάδας ΦΤΟΥΞΕΛΕΥΤΕΡΙΑ\, κουκλοθέατρο και εμψύχωση αντικειμένων με μουσικοκινητικά παιχνίδια.\n2007-2009 «Όταν η Κόκκινη Κλωστή Χάθηκε στο Μεγάλο Δάσος»: κουκλοθέατρο\, αφήγηση παραμυθιών με ζωντανή μουσική. Προσαρμογή κειμένων\, σκηνοθεσία: Ομάδα ΦΤΟΥΞΕΛΕΥΤΕΡΙΑ.\n2005 Αφήγηση Ελληνικών Παραδοσιακών Παραμυθιών (Ζάππειο – Μέρος των Εκδηλώσεων του Δήμου Αθηναίων). \nΠαραστάσεις\nΣε σχολεία\, νηπιαγωγεία\, παιδικούς σταθμούς\, δήμους εντός και εκτός Αθηνών αλλά και στους χώρους: Κέντρου Αποθεραπείας-Αποκατάστασης «ΗΛΙΑΧΤΙΔΑ»\, Ελληνικού Κέντρου για την Ψυχική Υγεία και Θεραπεία του Παιδιού και της Οικογένειας – Περιβολάκι Εργαστηρίου Ειδικής Επαγγελματικής Αγωγής και Αποκατάστασης ΠΑΝΑΓΙΑ ΕΛΕΟΥΣΑ Νομού Αιτωλοακαρνανίας Μεσολόγγι – Αγρίνιο\, Συλλόγου των Φίλων Παιδιών με καρκίνο ΠΙΣΤΗ\, Φεστιβάλ Cosmopolis Καβάλα. Συνεργασία με τις εταιρείες Arrow Point\, Le Spot και On Stage σε εκδηλώσεις για παιδιά. \nΔραστηριότητες\nΗ ομάδα ΦΤΟΥΞΕΛΕΥΤΕΡΙΑ με την πολύχρονη πείρα της στα παιδιά δημιουργεί εκπαιδευτικά προγράμματα με θέματα που απασχολούν όλους μας και τα παιδιά ιδιαίτερα.\nΜε την υποστήριξη της UNEP (United Nations Environment Programme) υλοποιεί το πρόγραμμα: «παίζουμε περιβάλλον?» με στόχο την ενημέρωση και την ευαισθητοποίηση των παιδιών σε θέματα όπως η ανακύκλωση\, η ενέργεια αλλά και η πολυτιμότητα του νερού.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/ftou/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2010gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Ftouxelefteria_a_04.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20100810T203000
DTEND;TZID=UTC:20100810T213000
DTSTAMP:20260503T130956
CREATED:20170908T111537Z
LAST-MODIFIED:20170908T113416Z
UID:4507-1281472200-1281475800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:PUPPET THEATRE PERFORMANCE
DESCRIPTION:PUPPET THEATRE PERFORMANCE\n\n“When red thread was lost in the big forest” \nOn 10/8 a show for our young and elder friends\, where the theatre and the puppetry marry escaping into the magical world of fairytales. The group of puppet theater and narration of popular fairy tales Ftouxelefteria\, with Angeliki Gounaridi (puppet animation of dolls and objects) and the actor Kostantis Mizaras (narration and guitar)\, presents the play “When red thread was lost in the big forest”. A puppet-theater show and storytelling of folk tales with live music and songs. Dolls\, objects and people encountered in a world where fear does not exist\, in the world of Greek folklore and music. \nAngeliki Gounaridi (puppet animation of dolls and objects)\nKostantis Mizaras\, actor (narration and guitar) \n\n\n\n\n\n\n\n\nDuration of performance: 1 hour. \nStart time: 20:30
URL:http://gyzimegaron.gr/event/puppet-theatre-performance/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2010
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Ftouxelefteria_a_04.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20100809T203000
DTEND;TZID=UTC:20100809T220000
DTSTAMP:20260503T130956
CREATED:20170905T094923Z
LAST-MODIFIED:20170905T094924Z
UID:4266-1281385800-1281391200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:HEIDI BAUERLE - BOOK PRESENTATION
DESCRIPTION:HEIDI BAUERLE – BOOK PRESENTATION\nOn 9/8/2010\, at 20:30\, the presentation of the new bilingual (in Greek and German) book of German Heidi Bauerle\, titled “Panigyria (Celebrations)” will be held in Cultural Centre Megaro Gyzi\, in Fira – Santorini. \nHeidi\, a permanent resident and close friend of Santorini for the last 40 years\, has studied in depth the history and the culture of the island. In her book “Panigyria” she describes the manners and customs of the most important religious festivities of the island through the eyes of the protagonist-narrator named Tousneldos. The book is a kind of personal diary of Tousneldos hero\, who with his unique humorous way of describing his experiences from his visits to local festivities in the churches of the villages of the island during the last 30 years. \nThe book “Panigyria” includes rich illustrations and a narrative of each feast is accompanied by a characteristic sketch designed by the pen of the author. The collection of narratives is a useful and timeless guide to festivities and customs of the island. Greek and German friends of the author will speak about her and the book\, while paintings and drawings of Heidi Bauerle\, with theme her beloved island of Santorini\, will be displayed that night at Megaro Gyzi Hall.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/heidi-bauerle-book-presentation/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:EVENTS_2010
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Heidi_Bauerle-1.png
END:VEVENT
END:VCALENDAR