BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//gyzimegaron.gr - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:gyzimegaron.gr
X-ORIGINAL-URL:http://gyzimegaron.gr
X-WR-CALDESC:Events for gyzimegaron.gr
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20100101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120817T080000
DTEND;TZID=UTC:20120817T170000
DTSTAMP:20260503T114746
CREATED:20170808T114932Z
LAST-MODIFIED:20170808T115037Z
UID:3641-1345190400-1345222800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:EDUA ZADORY & ANASTASIIA DOMBROSKA - DUO EDAN
DESCRIPTION:EDUA ZADORY & ANASTASIIA DOMBROSKA – DUO EDAN\nA special recital of classical music for violin and piano takes place on 17/8 by DUO EDAN\, the two outstanding virtuoso soloists from Vienna\, the Hungarian violinist Édua Zádory and the Ukrainian pianist Anastasiia Dombrovska. Édua and Anastasiia formed a duo with passion\, personality and an astonishing homogeneity\, where the boisterous and confident interpretation of Zadory is in perfect artistic harmony with the fiery and impetuous playing of Dombrovska. \nÉdua Zádory\, violin\nAnastasiia Dombrovska\, piano \nThe concert takes place under the auspices of the Embassy of Hungary and the Embassy of Ukraine in Athens and the kind support of Aegean Airlines and Priamos Maritime. \nDUO EDAN | édua zádory – anastasiia dombrovska \nThe soloists of the EDAN duo\, Édua Zádory (violin) and Anastasiia Dombrovska (piano) both studied at the University of Music in Vienna\, and have been working together since 2009. Although the duo EDAN is relatively speaking still at the beginning of its career\, they have already adapted a clearly international approach. This is due to the fact that the members of the duo\, Édua and Anastasiia (hence their name\, EDAN) were celebrated and well-respected artists in Europe’s concert halls even before they started working together. Édua Zádory has had a 10-year-long international experience as a soloist and chamber musician\, whereas Anastasiia Dombrovska has been a soloist with the most important orchestras of Eastern Europe on tour. \nIn their founding year\, the duo of Zadory and Dombrovska was selected by the renowned jury of the chamber music competition Concorso Internazionale di Musica da Camera Gaetano Zinetti (Sanguinetto\, Verona) as first prize winner for excellent performance and exemplary interpretation. In rapid succession\, the temperamental duo EDAN held concerts in Austria (Vienna)\, Italy (Verona and Mantua)\, Egypt (Cairo) and Iran (Teheran). The series of concerts have been going strong ever since. In 2011 alone\, they have already given concerts in Portugal\, Hungary (Budapest and Szeged)\, Germany (Bremen)\, Turkey (Ankara) and Italy (Rome). \nThe members of the duo EDAN form a congenial team\, melting passion and personality into an artistically and musically refined performance. The boisterous and confident Zadory is in perfect harmony with the fiery and impetuous Anastasiia. These radiant artists present an astonishing homogeneity\, which is registered by international audiences as a duo with one breath and one heartbeat. \nThis synchronized heartbeat and artistic harmony\, in which the two musicians reinvent themselves\, can be traced back to their Central European origin: Zádory was born and grew up in Hungary\, whereas Dombrovska grew up in a Poland-Ukrainian family with Jewish predecessors in Kiev. Their formation\, the EDAN duo puts great emphasis on Hungarian and Jewish music\, also reflecting the common origin of these two talented musicians. \nApart from their above mentioned specialty\, the EDAN duo has an extensive repertoire of compositions from the classics as well as contemporary music\, which they are known to present in a surprisingly new way\, and with the highest possible technical accuracy and musical creativity. \nAs for further plans\, a CD recording (Quinton Records)\, a series of concerts at the old Town Hall of Vienna\, the Austrian and Hungarian Cultural Institute in Rome\, and a concert in Innsbruck are already in motion. \nÉdua Zádory\, violin \nÉdua Zádory\, which means “glistening moonrise” in Hungarian\, was born in 1974\, in the southern Hungarian town of Kecskemét. At the early age of seven\, Édua’s outstanding talent on the violin became evident. Taking part in a competition at the Franz Liszt-Musikhochschule\, Édua wowed the judges with her exceptional talent and was offered a scholarship at this outstanding Swiss institute of music. In 1992 Édua began to study under star violinists Habib Kayaleh and Tibor Varga. One of the greatest violinist of the 20th century\, Yehudi Menuhin\, recognized Édua’s exceptional talent. He invited her to join his master classes at Gstaad\, Switzerland. \nIn 1997 Vienna\, the city of music\, became the center of her life. At the University of Vienna\, Édua studied under highly acclaimed teachers Günter Pichler and Ernst Kovacic. After her university studies\, Édua began to attend master classes with István Ruha\, Péter Komlós and the Altenberg Trio Wien. Concerts around the world contributed to her international career. In 2001 Édua and her “Eszterházy Trio” proved their talent once more at the Styriarte music festival in the Austrian city of Graz. Heralding the Trio’s performance\, the paper “Kleine Zeitung” wrote that there was “a ghostly fusion between Beethoven’s music and the three musicians”. \nAt the music festival “Mondseetage 2003-2005” Édua Zádory played chamber music at the highest level\, together with colleagues Christian Altenburger and Benjamin Schmid. A series of solo concerts followed in the Golden Hall of the Wiener Musikverein. In 2005 the “Hungaria Piano Trio” –Tamás Varga\, Édua Zádory\, Balázs Szokolay– was formed. Together the trio put on magical performances not only in the Wiener Konzerthaus\, but also at the Budapest Spring Festival. “Édua Amarilla Zádory has it all. Every single stroke of her bow resonates with passion”\, noted the Hungarian Culture Magazine “Élet és irodalom” in 2006. \nNumerous TV and radio performances (in Hungary\, Switzerland\, Austria\, Belgium\, France) as well as CD productions by Hungaroton followed. The “Bulgarian Rhapsody” is Édua Amarilla Zádory’s respectful hommage to (Pancho) Vladigerov and is full of fervid passion and fire. A world premiere released in 2006 by Hungaroton. Another world premiere followed in June 2007 in the Austrian town of Prein an der Rax. There Édua Zádory performed the violin solo dedicated to her by the Austrian composer Johanna Doderer. In July 2007 she performed at the Hungarian Culture Institute in Paris. There the Austro-Hungarian spirit of Édua’s violin expertise brought the music of Enescu\, Bartók und Beethoven to life. In October 2007 hundreds of music lovers were fascinated by Édua’s solo performances at the highly acclaimed Bariloche-Festival “Lao Lao” and in El Borges di Buenos Aires. In September 2008 at the Teatro Nacional di Santo Domingo\, 1.500 people gave Édua a standing ovation after her interpretation of Vivaldi’s “Four Seasons”. Édua Zádory has recently risen to stardom in places as remote as Iran\, Morocco and Turkey. At the National Opera House in Mersin\, Édua and Rumanian pianist Raluca Stirbat celebrated great triumphs. \nHer professional life in Vienna has been marked by numerous concert engagements. Whether performing solos in the Golden Hall of the Wiener Musikverein\, serving as lead chair of the Vienna Chamber Orchestra\, or playing alongside the other members of her “young” Hungaria Piano Trio\, Édua’s expressive and beautiful music expertly fuses Hungarian soul with the traditional Viennese sound. \nIn 2009 Èdua Zádory in Duo with Anastasiia Dombrovska won first prize at the prestigious Gaetano Zinetti international chamber music competition in Sanguinetto\, Verona. In 2011 she performed at the Loisiarte Festival. Following that\, she participated in the 17th International Canberra Music Festival\, as part of the Australia Tour sponsored by the Austrian embassy. \nFrom October 2011\, she is teaching at Kunstuniversität Graz. \nÉdua “Amarilla” Zádory plays a masterpiece of a violin dating from 1801 and crafted by Joseph and Antonio Gagliano. \nAnastasiia Dombrovska\, piano \nAnastasiia Dombrovska was born in Uzhhorod\, Ukraine in 1987. In 2006 she started her studies at the University of Music and Performing Arts Vienna\, with Heinz Medjimorec as her first professor. \nShe has won several international competitions in Ukraine and Slovakia as well as the F. Chopin competition in Poland and in Estonia. \nIn 2009 she won the first prize of the International “Gaetano Zinetti” Chamber Music Competition in Italy and the main price at the “Bluethner Golden Tone Award competition” in Vienna. \nShe has already played with several symphonic orchestras in Poland\, Estonia and Ukraine and gives several concerts as a soloist as well as a chamber musician.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/edua-zadory-anastasiia-dombroska-duo-edan/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2012
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/edan_02.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120813T210000
DTEND;TZID=UTC:20120813T230000
DTSTAMP:20260503T114746
CREATED:20170808T101321Z
LAST-MODIFIED:20170808T101321Z
UID:3639-1344891600-1344898800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:NOTIS NAVROUDIS
DESCRIPTION:NOTIS NAVROUDIS\n“To the hatches of the time” \nNotis Mavroudis\, celebrating five decades in the music\, offers us on 13/8 a unique journey “To the hatches of the time”! We will enjoy timeless songs by Notis Mavroudis from different eras\, driven by two guitars\, with colors\, thrills and whispers. His companion is Morfo Tsaireli and Christos Konstantopoulos (vocals)\, George Tossikian (guitar) and Manos Avarakis (harmonica & wind instruments). Seeking to communicate through songs that marked our sensitivity over time … through the hatches of the time! \nNotis Navroudis\, guitar\nMorfo Tsaireli\, vocals\nChristos Konstantopoulos\, vocals\nGeorge Tossikian\, guitar\nManos Avarakis\, harmonica-flutes \n \nNotis Mavroudis\, composer – guitarist \nFor more than four decades\, Notis Mavroudis\, along with his teaching career\, has a strong presence in all the guitar proceedings of Greece. He studied guitar at the National Conservatoire with Demetris Fambas\, and in 1969 in Spain with Jose Tomas. \nAs a soloist and guitar tutor\, but as a composer of art songs as well\, he gave many concerts and recitals\, in Greece and abroad. In 1965 he was awarded the 1st Prize at the Thessaloniki Song Festival and in 1969 the 1st Prize at the International Guitar Contest in Milan. In 1990 he was awarded at the international child song contest in Lisbon. In the same year the Brazilian Embassy in Greece awards him the «Heitor Villa-Lobbos» for his contribution on the popularization of the work of the Brazilian composer in Greece. \nHis presence through all these years is unfailing\, with compositions for Theatre and Cinema\, columns in newspapers and magazines\, interactions with radio stations\, as well as a web project that began in 1969 in the Music Academy of the municipality of Milan\, and continued from 1975 in Greece (chiefly in Athens). He has at times taken over managing positions in national institutes and organizations and he has been an art director in a number of festivals. From 1983 to 1987 he publishes and manages the only guitar magazine\, Tar (string)\, while he organizes important concerts of world famous guitarists. \nHis rich discography includes acts for classic guitar and compositions with popular singers. In 2000 he started a 6-record series in the form of a duet entitled «Café de l’ Art»\, recording various types and seasons of music. In 2005 and 2006\, he wins the “Arion” award for this series of albums with cinema music and adaptations of songs of Tsitsanis and Vamvakaris. In 2002 he established the record Label “Corifeo” of “Eros music” company\, which is distinguished for the exceptional alternative publications of various music types. Particularly interesting is his artistic monitoring and the co-ordination over 29 Greek guitarists\, recording the history of half a century’s guitar discography entitled: “Master Class”. From 2006 he is the person in charge of the musical planning of the “Athenian Underground”. From October 2006\, he is running the web periodical TaR\, in the web page: www.tar.gr \n \nMorfo Tsaireli\, vocals \nShe was born in Germany and grew up in Thessaloniki. She started singing in spring 1992\, next to her sister\, Niki Tsaireli and the Prastinakis brothers. Later\, she moved to Athens near Kostas Kaldaras\, Eleni Tsaligopoulou\, Ilias Liougos and Kostas Pavlidis. Since then she’s worked with important young composers and songwriters of the new music scene\, like Giorgos Andreou\, Hristos Tsiamoulis\, Stelios Vamvakaris\, Iraklis Vavastikas\, Padelis Thalassinos\, and with great singers like Dimitris Mitropanos\, Kostas Makedonas\, Giannis Kotsiras\, Alkinoos Ioannidis\, Melina Kana\, Anastasia Moutsatsou etc…She’s had phonetics’ lessons with Fragkiskos Voutsinos and Anna Diamantopoulou. \nIn April of 1999 her first CD came out\, entitled “Pes mou psihi” including Kostas Kaldaras and Iraklis Vavatsikas’ songs. In December of 2002 the CD “Gia foni kai akkornteon” came out with the cooperation of Iraklis Vavatsikas. It includes Greek and foreign songs orchestrated for voice and bajan by Iraklis Vavatsikas. Since October 2004\, she had been closely collaborating with two guitarists and composers\, Notis Mavroudis and Panagiotis Margaris\, in concerts in Greece and abroad. She also participated in Mayroydis’ CD -with Ilias Katsoulis’ lyrics- entitled “CARTE POSTALE”\, that came out in November 2006. In March 2008 her CD “Epidi eisai esi” came out\, with Tasos Potamianos’ music and lyrics. \n \nChristos Konstantopoulos\, vocals \n \nGeorge Tossikian\, guitar \nGeorge Tossikian was born in Piraeus in 1981. He studied guitar with Iakovos Kolanian (Contemporary Conservatory of Athens)\, graduating in 2004 with a unanimous First Class Diploma. At the same time\, he followed seminars by eminent guitarists Manuel Barrueco\, Roland Dyens\, Oscar Ghiglia\, Evangelos Αssimakopoulos and Liza Zoe. He distinguished himself in Greek contests (Hermoupolis Guitar Festival\, Patras Guitar Festival)\, winning first prizes and an honorary award from the Guitar Friends Association ‘Dimitris Fampas’. Since 2005 he has given recitals in Athens and other Greek cities. He has participated in such festivals as Patras Guitar Festival\, Symi Festival\, The Young for the Young\, European Music Day. \nIn 2008\, during the cultural events of the Athens Cervantes Institute\, he collaborated with award-winning Spanish poet Αntonio Gamoneda\, and a year later he gave his first recitals in London as a participant in the 2009 Ekon Festival. In recent years he has been permanent collaborator and member of the orchestra of composer George Varsamakis. Since 2011 George Tossikian collaborates as a duet with the noted guitarist and composer Notis Mavroudis. In 2010 his first discographic work has been released by MOTIVO company\, under the title ”Guitar Music by Greek Composers”. He teaches classical guitar at the Contemporary Music Education Conservatory. \n \nManos Avarakis\, harmonica – flutes
URL:http://gyzimegaron.gr/event/notis-navroudis/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2012
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/13b.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120813T210000
DTEND;TZID=UTC:20120813T230000
DTSTAMP:20260503T114746
CREATED:20170808T095809Z
LAST-MODIFIED:20170808T095809Z
UID:3617-1344891600-1344898800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΝΟΤΗΣ ΜΑΥΡΟΥΔΗΣ
DESCRIPTION:ΝΟΤΗΣ ΜΑΥΡΟΥΔΗΣ\n«Στου χρόνου τις καταπακτές»\nΣτις 13/8 ο Νότης Μαυρουδής\, γιορτάζοντας πέντε δεκαετίες στο χώρο της μουσικής\, μας χαρίζει ένα μοναδικό ταξίδι «Στου χρόνου τις καταπακτές»! Θα απολαύσουμε τραγούδια του Νότη Μαυρουδή από διαφορετικές εποχές\, με οδηγό τις κιθάρες\, με χρώματα\, ψιθύρους και σκιρτήματα. Συνοδοιπόροι του Νότη Μαυρουδή στην κιθάρα είναι η Μόρφω Τσαϊρέλη και ο Χρήστος Κωνσταντόπουλος στο τραγούδι\, ο Γιώργος Τοσικιάν στην κιθάρα και ο Μάνος Αβαράκης στις φυσαρμόνικες-πνευστά. Αναζητώντας την επικοινωνία μέσα από τραγούδια που σημάδεψαν διαχρονικά την ευαισθησία μας … μέσα στις καταπακτές του χρόνου! \nΝότης Μαυρουδής\, κιθάρα\nΜόρφω Τσαϊρέλη\, τραγούδι\nΧρήστος Κωνσταντόπουλος\, τραγούδι\nΓιώργος Τοσικιάν\, κιθάρα\nΜάνος Αβαράκης\, φυσαρμόνικες-πνευστά \n \nΝότης Μαυρουδής\, συνθέτης – κιθαρίστας \nΕπί πέντε δεκαετίες\, ο Νότης Μαυρουδής (γ.1945)\, παράλληλα με τη διδακτική του καριέρα\, έχει μια δυναμική παρουσία σε όλα τα κιθαριστικά δρώμενα της χώρας μας. Σπούδασε κιθάρα στο Εθνικό Ωδείο με καθηγητή τον Δημήτρη Φάμπα και το 1969 στην Ισπανία με τον Jose Tomas. Ως σολίστ και καθηγητής κιθάρας αλλά και ως συνθέτης έντεχνων τραγουδιών έχει δώσει πολλές συναυλίες και ρεσιτάλ\, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Το 1965 τιμήθηκε με το Α’ βραβείο στο Φεστιβάλ Tραγουδιού της Θεσσαλονίκης\, το 1969 με το Α’ βραβείο στο διεθνή διαγωνισμό κιθάρας στο Μιλάνο\, ενώ το 1990 βραβεύεται στο διεθνή διαγωνισμό παιδικού τραγουδιού στη Λισσαβόνα. Την ίδια χρονιά η Πρεσβεία της Βραζιλίας στην Ελλάδα του απένειμε το βραβείο «Heitor Villa-Lobos» για την προσφορά του στη διάδοση του έργου του Βραζιλιάνου συνθέτη στην Ελλάδα. \nΗ παρουσία του στο χώρο της μουσικής υπήρξε αδιάλειπτη μέχρι και σήμερα\, με συνθέσεις για το θέατρο και τον κινηματογράφο\, αρθρογραφία σε εφημερίδες και περιοδικά\, καθώς και συνεργασίες με ραδιοφωνικούς σταθμούς. Παράλληλα\, ξεκίνησε το διδακτικό έργο του το 1969 στη Μουσική Ακαδημία του Δήμου Μιλάνου και συνεχίζει ανελλιπώς από το 1975 στην Ελλάδα (κυρίως στην Αθήνα). Έχει αναλάβει κατά καιρούς υπεύθυνες θέσεις σε κρατικά ιδρύματα και οργανισμούς και έχει διατελέσει καλλιτεχνικός διευθυντής σε διάφορα φεστιβάλ. Από το 1983 έως το 1987 υπήρξε εκδότης και διευθυντής του μοναδικού τότε περιοδικού κιθάρας\, του TaR\, και οργάνωσε σημαντικές συναυλίες με παγκόσμιας φήμης κιθαριστές. \nΗ πλούσια δισκογραφία του (30 προσωπικοί δίσκοι) περιλαμβάνει έργα για κλασική κιθάρα\, ντουέτα\, καθώς και συνθέσεις του (τραγούδια) με δημοφιλείς τραγουδιστές. Από το 2000 ξεκίνησε τη δισκογραφική σειρά σε μορφή κιθαριστικού ντουέτου «Café de l’ art»\, διασκευάζοντας και ηχογραφώντας διάφορα μουσικά είδη και εποχές\, φτάνοντας τους έξη δίσκους. Το 2005 και 2006\, του απονέμεται το βραβείο «Αρίων» στο αφιέρωμα αυτής της σειράς με μουσική για κινηματογράφο και σε διασκευές σε τραγούδια Τσιτσάνη – Βαμβακάρη αντίστοιχα. \nΑπό το 2002 ως το 2006 ίδρυσε και υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής του δισκογραφικού Label “Corifeo” της εταιρίας Eros music που διακρίθηκε για τις εξαιρετικές εναλλακτικές εκδόσεις σε πολυποίκιλους μουσικούς δρόμους. Από το 2007 είναι υπεύθυνος της μουσικής που μεταδίδεται στο Μετρό Αττικής. Τον Φεβρουάριο του 2008 εκδίδεται το πρώτο του βιβλίο με κείμενα περί μουσικής και πολιτισμού\, με τίτλο «Ηχολογήματα» (εκδ. Νεφέλη\, 2008). \nΑπό τον Οκτώβριο του 2006\, επαναλειτουργεί υπό τη διεύθυνσή του το περιοδικό TaR σε διαδικτυακή μορφή\, στην ιστοσελίδα http://www.tar.gr\, καθώς και το διαδικτυακό TaR radio\, το οποίο βρίσκεται στη διεύθυνση: http://www.tar-radio.com. \n \nΜόρφω Τσαϊρέλη\, φωνή \nΓεννήθηκε στη Γερμανία και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Ξεκίνησε να τραγουδάει την άνοιξη του 1992 κοντά στην αδερφή της Νίκη Τσαϊρέλη και τα αδέρφια Δημήτρη και Βασίλη Πρατσινάκη. Λίγο αργότερα κατεβαίνει στην Αθήνα κοντά στον Κώστα Καλδάρα\, την Ελένη Τσαλιγοπούλου\, τον Ηλία Λιούγκο και τον Κώστα Παυλίδη. Έκτοτε έχει συνεργαστεί με σημαντικούς νέους συνθέτες και τραγουδιστές της νέας μουσικής σκηνής\, όπως τους Γιώργο Ανδρέου\, Χρήστο Τσιαμούλη\, Στέλιο Βαμβακάρη\, Ηρακλή Βαβάτσικα\, Παντελή Θαλασσινό\, καθώς και με σπουδαίους τραγουδιστές\, όπως τους Δημήτρη Μητροπάνο\, Κώστα Μακεδόνα\, Γιάννη Κότσιρα\, Αλκίνοο Ιωαννίδη\, Μελίνα Κανά\, Δημήτρη Κοντογιάννη\, Νίκο Κουρουπάκη\, Αναστασία Μουτσάτσου κ.α. Έχει κάνει μαθήματα φωνητικής με τον Φραγκίσκο Βουτσίνο και την Άννα Διαμαντοπούλου. \nΔισκογραφικά συμμετείχε στην «Μικρή Πατρίδα» των Γιώργου Ανδρέου και Παρασκευά Καρασούλου\, στις «Κωμοπόλεις» των Ηλία Λιούγκου και Ζωής Παναγιωτοπούλου\, στο «Μεγάλο Ψέμα» του Γιώργου Σταυριανού\, στο δίσκο του Σύριου συνθέτη που ζει στην Ελλάδα Ziant Rampant\, με τίτλο “MAWJET TARAB”\, καθώς και δίσκους με συλλογές από λαϊκά τραγούδια. Τον Απρίλιο του 1999 κυκλοφόρησε η πρώτη της δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Πες μου ψυχή» σε τραγούδια των Κώστα Καλδάρα και Ηρακλή Βαβάτσικα. Το Δεκέμβριο του 2002 κυκλοφόρησε ο δίσκος «Για φωνή και ακκορντεόν» με τη σύμπραξη του Ηρακλή Βαβάτσικα\, σ’ ένα ρεπερτόριο ελληνικών και ξένων τραγουδιών\, σπουδαίων παλιών και νέων συνθετών\, ενορχηστρωμένα από τον Βαβάτσικα για ακκορντεόν και φωνή. Από τον Οκτώβριο του 2004 συνεργάζεται στενά με δύο σπουδαίους κιθαρίστες και συνθέτες\, το Νότη Μαυρουδή και τον Παναγιώτη Μάργαρη\, με συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Συμμετείχε δε στον πολυσυμμετοχικό δίσκο του Νότη Μαυρουδή\, σε στίχους Ηλία Κατσούλη\, με τίτλο “Carte Postale”\, που κυκλοφόρησε το Νοέμβριο του 2006. Τον Μάρτιο του 2008 κυκλοφόρησε ο δίσκος της «Επειδή είσαι εσύ» σε στίχους και μουσική Τάσου Ποταμιάνου. \n \nΧρήστος Κωνσταντόπουλος\, φωνή \nO Χρήστος Κωνσταντόπουλος γεννήθηκε στην Πάτρα το 1985. Σπούδασε στην σχολή Οικονομίας & Διοίκησης Μεσολογγίου. Έχει διδαχθεί παραδοσιακό & σύγχρονο χορό. Παράλληλα παρακολούθησε μαθήματα φωνητικής\, κλασικής κιθάρας και θεωρία της μουσικής στο ωδείο ”Paganini” της Πάτρας. Το 2005 και το 2006 είχε δύο συμμετοχές στις θεατρικές παραστάσεις ”Το Παράπονο Του Νεκροθάπτου” σε σκηνοθεσία Διονύση Βούλτσου και ”Η Γυναίκα Της Πάτρας” σε σκηνοθεσία Περικλή Βασιλόπουλου με πρωταγωνίστρια την Ειρήνη Ιγγλέση. Και στις δύο παραστάσεις ερμήνευσε τα τραγούδια του συνθέτη Γιώργου Δίπλα\, στην πρώτη παράσταση σε ποίηση Ναπολέοντα Λαπαθιώτη και στη δεύτερη σε στίχους της Γιώτας Κοντογεωργοπούλου. Παρακολούθησε μαθήματα φωνητικής και μουσικής εξερεύνησης στο Πυθαγόρειο Ωδείο Αθηνών. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα κλασικού τραγουδιού με την υψίφωνο Δέσποινα Κάτσαρη. \nΤην περίοδο 2005 με 2008 εμφανίζεται επαγγελματικά ως τραγουδιστής και συνεργάζεται με σημαντικούς καλλιτέχνες σε διάφορες μουσικές σκηνές της Πάτρας όπως το Χάραμα\, η Αίγλη\, η Ποικίλη Στοά κ.α. Έχει παρακολουθήσει διετές σεμινάριο φωνητικής και μουσικής εξερεύνησης με καθηγητές την Αναστασία Μουτσάτσου\, την Ελένη Πέτα & τον Παναγιώτη Μάργαρη\, πραγματοποιώντας συναυλίες-αφιερώματα στους Λ. Μαχαιρίτσα\, Θ. Μικρούτσικο και Ν. Μαυρουδή. \nΤο 2010 συνεργάζεται με τον μουσικοσυνθέτη Νότη Μαυρουδή και μαζί με τον κιθαριστή Παναγιώτη Μάργαρη πραγματοποιούν δύο εμφανίσεις σε μια παράσταση με τίτλο ”Ποτάμι ο Καιρός” σε μια αναδρομή στα τραγούδια του Νότη Μαυρουδή. Συνεχίζει να παρουσιάζει την παράσταση ”Ποτάμι ο Καιρός” με το Νότη Μαυρουδή και τον κιθαριστή Γιώργο Τοσικιάν\, πραγματοποιώντας εμφανίσεις σε σημαντικούς χώρους της Αθήνας\, όπως Athenaeum\, Ιανός\, Μουσείο Μπενάκη\, Half Note κ.α. Επίσης\, συνεργάστηκε με το συνθέτη Γιάννη Σπανό. Το 2011 εμφανίζεται για πρώτη φορά στην δισκογραφία στο δίσκο ”Στου χρόνου τις καταπακτές” του Νότη Μαυρουδή\, ερμηνεύοντας τέσσερα τραγούδια σε στίχους Χ. Γ .Παπαδόπουλου\, Α. Δασκαλόπουλου και Μ. Φασουλάκη. \n \nΓιώργος Τοσικιάν\, κιθάρα \nΟ Γιώργος Τοσικιάν γεννήθηκε στον Πειραιά το 1981. Σπούδασε κιθάρα με τον Ιάκωβο Κολανιάν\, στο Σύγχρονο Ωδείο Αθήνας\, παρακολουθώντας παράλληλα σεμινάρια με τους M. Barrueco\, R. Dyens\, O. Ghiglia\, E. Ασημακόπουλο και Γ. Χατζηνίκο. Πήρε το δίπλωμά του το 2004 με βαθμό Άριστα Παμψηφεί. Έχει αποσπάσει πρώτα βραβεία σε πανελλήνιους διαγωνισμούς και έλαβε τιμητική διάκριση από τον Σύλλογο Φίλων της Κιθάρας “Δ. Φάμπας”. \nΈχει δώσει ρεσιτάλ σε αίθουσες συναυλιών της Αθήνας (Αthenaeum\, Φ. Νάκας\, Παρνασσός\, Μουσείο Ελληνικών Λαϊκών Οργάνων) και έχει πάρει μέρος σε σημαντικές διοργανώσεις (Οι νέοι για τους νέους\, Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής\, Διεθνές Φεστιβάλ Πετρούπολης\, Πανελλήνιο Σεμινάριο Κιθάρας Πάτρας\, Φεστιβάλ Σύμης κ.α.). Συνεργάζεται με το Instituto Cervantes\, καθώς και με νέους Έλληνες συνθέτες (Γ. Βαρσαμάκης\, Β. Λεγάκη κ.α.). Είναι καθηγητής κλασικής κιθάρας στο Ωδείο “Σύγχρονη Μουσική Παιδεία”. Πρόσφατα κυκλοφόρησε η πρώτη δισκογραφική δουλειά του\, με τίτλο “Guitar Music by Greek Composers”. \n \nΜάνος Αβαράκης\, φυσαρμόνικες – φλογέρες \nΟ Μάνος Αβαράκης έχει υπηρετήσει\, ως μουσικός\, το νέο ελληνικό αστικό τραγούδι από το 1973\, αρχής γενομένης από τα ορχηστρικά σύνολα του Χρήστου Λεοντή και του αειμνήστου Νίκου Ξυλούρη. Από τότε\, επίμονα και σταθερά\, χρησιμοποιώντας τη φυσαρμόνικα -κατά κύριο λόγο\, αλλά και τη φλογέρα- μ’ έναν τρόπο εντελώς καινοτόμο για την εποχή\, παίζοντας δηλαδή τα μέρη της όχι ως συνοδευτικά\, αλλά ως σολιστικά\, τη μεταμόρφωσε από όργανο «φόντου» σε όργανο «πρώτου πλάνου»\, από όργανο συνοδείας σε όργανο με πρωταγωνιστικό ρόλο. \nΌπως και άλλοι μουσικοί-σολίστ\, ο Μάνος Αβαράκης είχε την επιθυμία να δημιουργήσει τα δικά του τραγούδια\, να συνθέσει το δικό του μέλος. Χρειάστηκαν δεκαετίες μουσικής εμπειρίας προτού η επιθυμία του αυτή έρθει στο φως. Αυτό που τον ενδιέφερε ήταν η σύνθεση μέλους σε στίχους Ελλήνων ποιητών. Άρχισε από τον Κωνσταντίνο Καβάφη και συνέχισε με τον Οδυσσέα Ελύτη\, τον Γιώργο Σεφέρη και άλλους. Δείγματα αυτής της δουλειάς του παρουσίασε\, με τον τίτλο «Εικόνες μουσικής… σε ηχοχρωμάτων τόπους»\, τα οποία πλαισιώνει με λυρικές μελωδίες από ποικίλες μουσικές παραδόσεις\, αφενός γιατί αυτές συνετέλεσαν στον σχηματισμό της μουσικής του προσωπικότητας\, αφετέρου γιατί θέλει να δοκιμάσει δίπλα τους την αντοχή των δικών του. \nΟ Μάνος Αβαράκης\, έχει συνεργαστεί με μεγάλους Έλληνες συνθέτες και ερμηνευτές. Στα χέρια του η φυσαρμόνικα και το φλάουτο συν-έγραψαν μερικές από τις λαμπρότερες σελίδες του ελληνικού τραγουδιού.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/mavroudis/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2012gr
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/13b.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120810T210000
DTEND;TZID=UTC:20120810T230000
DTSTAMP:20260503T114746
CREATED:20170808T091920Z
LAST-MODIFIED:20170808T091920Z
UID:3598-1344632400-1344639600@gyzimegaron.gr
SUMMARY:SASSA VOULGARI
DESCRIPTION:SASSA VOULGARI\n\n“Is it true or I dreamed?”\nA children’s narrative performance with stories and traditional tales for children and adults\, titled “Is it true or I dreamed?”\, is unfolded on 10/8 by the storyteller Sassa Voulgari\, whose style has influenced the younger generations of storytellers. Sassa is well known for her involvement with the traditional art of storytelling for the last twenty years\, collaborating particularly with main museums as Benaki\, Cycladic Art\, Goulandris Natural History and many more. Her extensive experience leads to a different and more improvisational approach to her material\, experimenting with a more modern form of performance. \nSassa Voulgari\, educational psychologist – story teller\n\nSassa Voulgari was born and grew up in Karditsa\, Greece. She is a self-taught story teller and belongs to the small group of pioneers for the revival of the art of story telling in Greece\, beginning to work professionally in 1993. Maybe\, she is the most popular story teller in Greece right now. \nShe is an educational psychologist who works with alternative teaching methods. Her talents for storytelling and singing folk songs were inherited from her mother’s side of the family. She has also been taking vocals lessons since 1998. In 2003 she was the sole storyteller chosen to represent Greece at the annual «Berliner Marchentage» fairy tale festival in Berlin\, Germany. Sassa has taken part in many innovative workshops and educational programs. She tells stories to young and adult audiences\, having programs for all ages. \nShe contributed to and also created on her own\, several progressive story telling programs: educational programs\, reading familiarization programs taking place in public libraries\, story telling inside museums and also established story telling as regular part of the program of many different appearing scenes. \nDuring 2000 she appeared on a television show at Channel 1 of the public television ERT with a 13-series of story telling for children\, having also the redaction of the text. The show was very successful and has been repeated a lot of times since the first broadcast. Her repertoire now exceeds the number of three hundred and fifty stories. She mostly chooses stories out of folk tradition from written but also oral sources. Her choices are mostly Greek stories\, but sometimes she reaches out for other cultures and with the proper research\, care and respect\, she handles the selected material. \nShe has narrated literature and has also created stories on special demands. Her research is about relation of music and speech and inside the stories she makes vocal improvisations and uses traditional songs and natural sounds from percussion. She sometimes uses live music played by fine musicians she works with. \nShe follows the traditional way of story telling\, in which the story teller builds with the audience her material and so she does not memorize any oral text. \nBecause of her studies and her long occupancy with a lot of different creative and educational projects\, Sassa Voulgari has a great deal of experience in telling stories for children of all ages and has cooperated with many schools all over Greece. \nShe has travelled a great lot inside Greece but also abroad and has participated in many conventions concerning the art of story telling\, while she also writes articles and teaches about the folk tales\, story-making and the art of story telling. \n\n\n\n\nSassa Voulgari says:\n– Language is the chief instrument I use to explore my work. Because my technique is based on traditional story telling methods\, I never learn the stories by heart.\n– I believe that the starting point for any good story teller is the communication between the teller and their audience.\n– My view is that a story teller should be like a popular folk singer\, always improvising.\n– Listening to a story can make time become un-time. This can transform everything around you\, and that is when I feel that despite the difficulties\, this is the only thing I ever want to do: to be a story teller\, to give comfort.\n– The nicest thing that anyone has ever told me was “I felt as if you were telling the story to me\, personally\, and yet to everyone else that was here tonight”.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/sassa-voulgari/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2012
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/voulgari_04.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120810T203000
DTEND;TZID=UTC:20120810T220000
DTSTAMP:20260503T114746
CREATED:20170808T092344Z
LAST-MODIFIED:20170808T092744Z
UID:3612-1344630600-1344636000@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΣΑΣΑ ΒΟΥΛΓΑΡΗ
DESCRIPTION:ΣΑΣΑ ΒΟΥΛΓΑΡΗ\n«Αλήθεια είναι ή ονειρεύτηκα;»\n\nΣτις 10/8 ξετυλίγεται η παιδική αφηγηματική παράσταση «Αλήθεια είναι ή ονειρεύτηκα;» με την παραμυθού Σάσα Βούλγαρη\, η οποία έχει επηρεάσει με το στυλ της τις νεότερες γενιές αφηγητών. Η ψυχοπαιδαγωγός Σάσα Βούλγαρη είναι πολύ γνωστή για την ενασχόλησή της εδώ και 20 χρόνια με την παραδοσιακή τέχνη της αφήγησης\, ιδιαίτερα σε μουσειακούς χώρους όπως τα Μουσεία Μπενάκη\, Κυκλαδικής Τέχνης\, Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας\, Λαϊκής Τέχνης\, τα Ιδρύματα Μιχάλη Κακογιάννη\, Μείζονος Ελληνισμού κ.α. Η πολύχρονη εμπειρία της την οδηγεί και της επιτρέπει μια διαφορετική προσέγγιση του υλικού της\, ακόμα πιο αυτοσχεδιαστική\, με πειραματισμούς που παραπέμπουν σε μια πιο σύγχρονη μορφή performance. \n«ΑΛΗΘΕΙΑ ΕΙΝΑΙ Ή ΟΝΕΙΡΕΥΤΗΚΑ;»\nΙστορήματα και παραδοσιακά παραμύθια για μικρούς και για μεγάλους\nΜε την παραμυθού Σάσα Βούλγαρη\nΛένε…\nπως τα βάθη των ωκεανών ζουν αλλιώτικα πλάσματα\,\nυπάρχουν μυθικά παλάτια και πως κάποια περιβόλια κρύβουν μεγάλο κίνδυνο:\nκαρπούς φαρμακερούς και δέντρα μαγεμένα κι αγριεμένα τέρατα.\nΚι ακόμα λένε…\nπως τα πουλάκια που μιλούν\nαποκαλύπτουν πάντα την αλήθεια\nκι οδηγούν κοπέλες όμορφες και παλικάρια δυνατά\nτον κόσμο να γυρίσουνε και δυο και τρεις φορές.\nΌλα αυτά τα λένε τα παλιά τα παραμύθια…\nσαν όνειρο και σαν αλήθεια.\nΚαι μια παραμυθού οδηγεί στον κόσμο των παραμυθιών με τη φωνή\,\nτα λόγια της\, τα τραγούδια της και τα παράξενα μουσικά της όργανα\,\nμα πιο πολύ… με τα παλιά τα παραμύθια!\n\n\nΣΗΜΑΝΤΙΚΟ: Τα παιδάκια πρέπει να είναι τουλάχιστον 4 ετών και να συνοδεύονται οπωσδήποτε από κάποιον ενήλικο! Τα παραμύθια είναι απολαυστικά για όλες τις ηλικίες\, γι’ αυτό όποιος θέλει μπορεί να τα ακούσει χωρίς να συνοδεύεται απαραίτητα από παιδάκι!!! \n\nΣάσα Βούλγαρη\, ψυχοπαιδαγωγός – παραμυθού\n\nΗ παραμυθού Σάσα Βούλγαρη ανήκει στους πρωτεργάτες της νεο-αφήγησης (για ενήλικο και παιδικό κοινό) στην Ελλάδα με διαρκή επαγγελματική δραστηριότητα από το 1993. Η πλούσια και ποιοτική καλλιτεχνική της παραγωγή την καθιστά μια από τους πιο σημαντικούς δημιουργούς στο χώρο της επαγγελματικής αφήγησης\, με έντονη επιρροή στις νεότερες γενιές αφηγητών. Έχοντας διαμορφώσει τη δική της μέθοδο\, διδάσκει σε σεμινάρια και συμμετέχει σε συνέδρια και ημερίδες\, για την τέχνη της αφήγησης από το 1995.\nΜε τις σταθερές εμφανίσεις της έχει δημιουργήσει «στέκια παραμυθιών» και από το 1996 συνεργάζεται τακτικά με Μουσεία\, δημιουργώντας εξειδικευμένα διαθεματικά προγράμματα. Έχει καταπιαστεί με πολλά και διαφορετικά είδη κειμένων\, τόσο από την προφορική παράδοση όσο και από την γραπτή λογοτεχνία\, ενώ συχνά αφηγείται και γράφει δικά της κείμενα.\nΤην ενδιαφέρει ο συν-τονισμός με το ακροατήριο και η μετα-μόρφωση του χρόνου σε ά-χρονο\, μέσα από τα εργαλεία της γλώσσας\, της φωνής και της αναπνοής που δίνει στο σώμα μια λειτουργική ετοιμότητα «σαν να χορεύει». Δεν αποστηθίζει … «τραγουδάει» τα παραμύθια και ψάχνει μιαν αρμονική σχέση της γλώσσας μεταξύ παλιού και νέου.\nΈχει συνεργαστεί με το Μουσείο Λαϊκής Τέχνης\, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης\, το Μουσείο Μπενάκη Ισλαμικής Τέχνης\, το Μουσείο Γουλανδρή – Κέντρο Γαία\, το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης\, το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών\, το Μουσείο του Λουτρού των Αέρηδων\, το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού\, το Ίδρυμα Κατακουζηνού\, το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς\, τη Μαγεμένη Πυξίδα\, το Μουσείο Παιδικής Τέχνης\, τα θέατρα Μεταξουργείο και Φούρνος\, το Τσάι στη Σαχάρα\, το Μπαράκι του Βασίλη\, το Παιδικό Μουσείο\, κ.α.\nΈχει αφηγηθεί σε διάφορους χώρους σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 1996 συνεργάζεται σταθερά με τις Βιβλιοθήκες του Κολεγίου Αθηνών σχεδιάζοντας διαθεματικά προγράμματα αφήγησης με στόχο την φιλαναγνωσία. Τα τελευταία δύο χρόνια το νέο της «στέκι αφήγησης» φιλοξενείται από το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης\, με σεμινάρια και αφηγήσεις της.\n\nΠερί «Ενορχηστρώσεως»\nΟ ανθρώπινος λόγος εμπεριέχει ρυθμό και μουσικότητα. Η γοητεία μια αφήγησης προφορικών ιστοριών βασίζεται ακριβώς στην σωστή «ενορχήστρωση» λέξεων\, ήχων\, κινήσεων\, παύσεων\, αναπνοών. Όταν η αφήγηση συνοδεύεται με ζωντανή μουσική\, αυτή θα πρέπει να δένει αρμονικά με το λόγο σε ένα σφιχτοδεμένο αγκάλιασμα\, που όμως να επιτρέπει\, ανά πάσα στιγμή\, τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό ανάλογα με τις ανάγκες του κάθε ακροατηρίου.\nΗ παραμυθού Σάσα Βούλγαρη -εδώ και χρόνια- ερευνά στις αφηγήσεις της τη σχέση λόγου και ρυθμού. Δεν αποστηθίζει το υλικό της\, καθώς βασίζει τη δουλειά της στον αυτοσχεδιασμό. Στα προγράμματά της χρησιμοποιεί μια μεγάλη ποικιλία απλών κρουστών οργάνων από όλο τον κόσμο\, ενώ τραγουδάει και αυτοσχεδιάζει φωνητικά.\nΚατά τη διάρκεια επεξεργασίας του παραμυθικού υλικού μελετά\, κατά το δυνατόν\, τη μουσική και τα τραγούδια του τόπου προέλευσης\, είτε πρόκειται για την Ελλάδα είτε για άλλες περιοχές του πλανήτη.\nΈχει παρακολουθήσει μαθήματα φωνητικής αγωγής και τραγουδιού\, μαθητεύοντας για δέκα περίπου χρόνια με την Μίρκα Γεμεντζάκη. Το χάρισμα του τραγουδιού πήρε από την οικογένεια της μητέρας της\, από την Καρδίτσα της Θεσσαλίας\, όπου υπάρχει μια μακριά παράδοση στο τραγούδι\, την αφήγηση\, τους λεκτικούς και φωνητικούς αυτοσχεδιασμούς.\n\nΣτις εκάστοτε συνεργασίες της με μουσικούς «ενορχηστρώνει» κυριολεκτικά το υλικό -αφηγηματικό και μουσικό- με στόχο πάντα την ανάδειξη του λόγου και της ιστορίας\, χρησιμοποιώντας το τραγούδι ως δομικό στοιχείο. \n\n\nΕΠΙΛΟΓΗ ΑΠΟ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΕΣ:\nΛΟΥΤΡΟ ΤΩΝ ΑΕΡΗΔΩΝ: Τον Φεβρουάριο του 2005 δημιούργησε και αφηγήθηκε στο χώρο του μουσείου\, κείμενα βασισμένα σε μια παλιά ανατολίτικη ιστορία. Το πρόγραμμα απευθύνονταν αποκλειστικά σε ενήλικες και αποτέλεσε πολύ μεγάλη επιτυχία. Η Σάσα Βούλγαρη έφτιαξε έναν περίτεχνο αφηγηματικό ιστό στο χαρακτήρα των Χιλίων και Μίας Νυχτών\, ενώ επινόησε ιστορίες ειδικά για την περίσταση. Το συγκεκριμένο πρόγραμμα συνοδευόταν\, σε μια σφιχτοπλεγμένη δομή\, από μουσική\, που έπαιζε η Έφη Πολίτη\, με μια ποικιλία από πνευστά και επαναλήφθηκε την επόμενη χρονιά.\nΜΟΥΣΕΙΟ ΚΥΚΛΑΔΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ: Τον Μάρτιο του 2006\, στα πλαίσια του εορτασμού των είκοσι χρόνων του Μουσείου\, η Σάσα Βούλγαρη δημιούργησε ειδικά για την περίπτωση και αφηγήθηκε στο χώρο του Μουσείου ένα παραμύθι\, με θέμα τα κυκλαδικά ειδώλια. Έκτοτε\, ξεκίνησε μία σταθερή συνεργασία με το Μουσείο\, που συνεχίζει\, με το σχεδιασμό και την πραγματοποίηση ποικίλων προγραμμάτων\, μέχρι σήμερα.\nΙΔΡΥΜΑ ΜΕΙΖΟΝΟΣ ΕΛΛΗΝΙΣΜΟΥ: Το Μάρτιο του 2007 βιντεοσκοπήθηκε σε αφήγηση αρχαιοελληνικών μύθων\, σε σχέση με τους γεννήτορες της πόλης της Αθήνας – Θησέα\, Κέκροπα\, Αθηνά και Ποσειδώνα\, για την έκθεση: «Συνάντηση στην Αρχαία Αγορά».\nΜΟΥΣΕΙΟ ΙΣΛΑΜΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ: Το Μάιο του 2007 παρουσίασε στο χώρο του Μουσείου ιστορίες από τις Χίλιες και Μία Νύχτες. Το πρόγραμμα επαναλήφθηκε με νέες ιστορίες το 2008.\nΜΟΥΣΕΙΟ ΦΥΣΙΚΗΣ ΙΣΤΟΡΙΑΣ – ΚΕΝΤΡΟ ΓΑΙΑ: Δημιούργησε κατά τη διάρκεια του σχολικού έτους 2009 – 2010 και κατά παραγγελία 7 προγράμματα αφηγήσεων με θεματικές ενότητες που σχετίζονταν με τα ενδιαφέροντα του Μουσείου.\n\nΠΡΟΣΦΑΤΑ ΔΗΜΟΣΙΕΥΜΑΤΑ ΣΤΟΝ ΤΥΠΟ:\n«Η ανταπόκριση που έχουμε στα παιδικά προγράμματα του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης (Νεοφύτου Δούκα 4) είναι αισθητή τόσο από παιδιά όσο και από ενηλίκους» μας λέει η Σάσα Βούλγαρη. Η ίδια υφαίνει καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς έναν κόσμο με παραμύθια και θρύλους από κάθε γωνιά της Γης\, που συνδέονται θεματικά με εκθέματα και χώρους του Μουσείου. Με εργαλεία την τέχνη του προφορικού λόγου\, τη φωνή και μουσικά όργανα από όλο τον κόσμο\, μας ταξιδεύει στη Ρωσία\, στα παραμύθια του Άντερσεν\, σε ιστορίες με σειρήνες\, δράκους\, τέρατα μυθικά\, γοργόνες\, δέντρα\, ζώα μαγικά και\, βεβαίως\, σε χριστουγεννιάτικες αφηγήσεις.\nΤο Βήμα\, 24 Δεκεμβρίου 2008\n\nΜε εμπειρία αρκετά μεγάλη\, η Σάσα Βούλγαρη ανήκει στους πρωτεργάτες της νεο-αφήγησης στην Ελλάδα και με μια συνεχή επαγγελματική παρουσία σε διάφορους χώρους από το 1995.\nΈθνος\, 13 Δεκεμβρίου 2008\n\nΗ Σάσα Βούλγαρη είναι μια αυτοδίδακτη\, «επαγγελματίας» παραμυθού\, πρωτεργάτισσα της αναβίωσης της τέχνης της αφήγησης στην Ελλάδα. Το πρόγραμμα που παρουσίασε με τίτλο «Οι δράκοι κοιμούνται με τα μάτια ανοιχτά» σχεδιάστηκε πρώτη φορά φέτος και δόθηκε σε μια σειρά παραστάσεων τον Απρίλιο και το Μάιο στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης όπου θα έχουμε την ευκαιρία να την ξαναδούμε μέσα στον επόμενο χρόνο. «Οι Δράκοι με απασχολούν από το 1993\, όταν πρωτοασχολήθηκα με το θέμα της Δρακοντοκτονίας σε μια απόπειρα διδακτορικής διατριβής που δεν ευοδώθηκε».\nΑπόσπασμα συνέντευξης στη Σάντρα Βούλγαρη\, Καθημερινή\, 12 Αυγούστου 2008\n\nΗ αφίσα\, που διαφημίζει τις «παραστάσεις» αφήγησης παραμυθιών της παραμυθούς Σάσας Βούλγαρη γράφει: «Παραμύθια στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης για μικρούς και μεγάλους». Είναι γεγονός ότι το ίδιο ακριβώς μαγεύονται και οι μεγάλοι\, όπως τα παιδιά\, όταν ακούν\, όπως διαπίστωσα πρόσφατα\, τον υπέροχο αφηγηματικό λόγο της Σάσας Βούλγαρη\, η οποία άλλοτε με συνεργασία μουσικού και άλλοτε εντελώς μόνη της\, κατορθώνει να επικοινωνήσει συναισθηματικά με τους ακροατές/θεατές των «παραστάσεών» της. Αυτή τη φορά την απολαύσαμε μόνη της. Τρία χρόνια συνεργάζεται με το συγκεκριμένο μουσείο της Αθήνας\, εμπνεόμενη από τις εικαστικές παραστάσεις των αρχαίων αγγείων και τα άλλα εκθέματά του. Οι αίθουσες\, όπου αφηγείται τα λαϊκά παραμύθια\, είναι υποβλητικές\, με υπέροχη αρχιτεκτονική\, προσδίδοντας και αυτές αισθητική απόλαυση στους επισκέπτες και πρόσθετη έμπνευση στην ίδια… Τον αφηγηματικό λόγο της πολυτάλαντης και δραστήριας Σάσας Βούλγαρη (με πλουσιότατο βιογραφικό) συνοδεύουν κρουστά όργανα (μαράκες\, αφρικανικές καλίμπες\, μπεντίρ\, ιδιόφωνα όργανα\, όπως κρόταλα κλπ.)\, τα οποία η παραμυθού χειρίζεται με δεξιοτεχνία\, υποβάλλοντας συναισθηματικά το ακροατήριο και διευκολύνοντάς το να «ζήσει» τα δρώμενα\, λες και είναι παρόν στον ιστορικό δραματικό χρόνο και χώρο. Η συναρπαστική της αφήγηση έχει ως χαρακτηριστικά της στοιχεία: την αυξομείωση και τη δραματική ένταση – κατά σημεία – της φωνής\, τη λυρικότητα και τη μουσικότητα (υφολογικά στοιχεία)\, την εκβολή μελωδικών ήχων\, με σκοπό την έκφραση ανθρώπινων συναισθημάτων\, τη ρυθμική και έμμετρη εν πολλοίς εκφορά του λαϊκού λόγου».\nΚριτική του Θανάση Καραγιάννη\, Ριζοσπάστης\, Μάρτιος 2009\n\nΗ γλυκύτητα και η ηρεμία που χαρακτηρίζουν τη φωνή της Σάσας Βούλγαρη με κάνουν να υποθέσω ότι μάλλον φταίνε τα παραμύθια\, όσο πιο κοντά τους βρίσκεται κανείς τόσο περισσότερο διατηρεί την παιδική γαλήνη. Η παραμυθού Σάσα Βούλγαρη είναι από τους πρωτεργάτες της νεοαφήγησης στην Ελλάδα\, ερευνώντας και διδάσκοντας τη σχέση λόγου και ρυθμού για περισσότερο από μία δεκαετία. Πρόσφατα\, στο Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης του Μουσείου Μπενάκη\, ενήλικες –αυστηρά– θεατές άρχισαν να ταξιδεύουν μαζί της στα μονοπάτια της Ινδίας. Λέξεις\, ήχοι\, παύσεις\, μουσική και αυτοσχεδιασμός γίνονται τα εργαλεία για την αφήγηση περιπαιχτικών ιστοριών και γοητευτικών θρύλων.\nΓιατί μια παραμυθού να ξετυλίγει σταθερά τις ιστορίες της σε ένα μουσείο; Οι χώροι τους μου αρέσουν γιατί φέρουν βιώματα. Ό\,τι εκτίθεται έχει βιωθεί από κάποιον\, όπως το παραμύθι το οποίο επιβίωσε με τον ίδιο ακριβώς τρόπο: τη χρήση. Πώς να στο πω πιο παραμυθένια; Βλέπεις ένα κόσμημα σε μια προθήκη και λες «Αχ\, ποια να το φορούσε αυτό;» και μετά από την ερώτηση έχεις μια ιστορία.\nΈνας στίχος του Παύλου Παυλίδη λέει «Τα παραμύθια δεν είναι αλήθεια\, αλλά τουλάχιστον δεν είναι ψέματα»… Μα είναι όλη μας η ζωή συμπυκνωμένη. Εμείς τα έχουμε εξοστρακίσει στη σφαίρα της αφέλειας\, γιατί δεν γνωρίζουμε το υλικό τους.\nΣτους μεγάλους τι επίδραση έχουν τα παραμύθια; Λειτουργούν προστατευτικά και παρηγορητικά. Ακόμα και στις άγριες ιστορίες βλέπω τους θεατές να φεύγουν στο τέλος πιο ανάλαφροι. Αυτό που παρατηρώ είναι ότι τα μάτια τους ταξιδεύουν. Η αφήγηση είναι κάτι πολύ δυνατό. Ό\,τι έχει να πει η ιστορία σου ο άλλος δεν το ξεχνάει.\nΑπόσπασμα συνέντευξης στη Δήμητρα Τριανταφύλλου\, Athens Voice\, 25 Φεβρουαρίου 2010\n\nΣ’ αυτό το καινούργιο ταξίδι της η Σάσα Βούλγαρη μπήκε με δυσκολία\, κυρίως γιατί επέμενε η επιμελήτρια του Μουσείου Ισλαμικής Τέχνης Μίνα Μωραΐτου\, και τελικά το αγάπησε πολύ. Μαζί με τον μουσικό Σπύρο Παν\, χάραξαν την πορεία τους\, αφού άκουσαν πολλά τραγούδια και πολλή μουσική από την Ινδία. «Μαζί υιοθετήσαμε και ενσωματώσαμε τις μουσικές επιλογές μας» εξηγεί\, ενώ η προσωπική της έρευνα\, μέσα από βιβλιογραφία και το Διαδίκτυο\, την οδήγησαν στην παράστασή της. Μια παράσταση που συνδυάζει και «ενορχηστρώνει» σώμα\, φωνή και μουσική\, ενώ αποφεύγει το φολκλόρ.\nΓιατί αυτή είναι η δουλειά της Σάσας Βούλγαρη που εδώ και 20 χρόνια ξεκίνησε να λέει παραμύθια\, στην αρχή ερασιτεχνικά και\, λίγο μετά\, επαγγελματικά. Δουλεύοντας την τεχνική της\, αλλάζει και προσαρμόζεται στα νέα δεδομένα: Άλλος είναι ο τρόπος όταν απευθύνεται σε παιδιά και άλλος στους ενηλίκους- με τα παραμύθια της\, πραγματικά\, παρασύρεσαι\, καθώς ζωντανεύουν μπροστά σου κόσμοι ολόκληροι\, με τους ήχους\, τις μυρωδιές\, τα χρώματα και τις ανάσες τους.\nΤι είναι τελικά ο παραμυθάς; «Ένα παράξενο ον» είναι η πρώτη\, αυθόρμητη απάντησή της… «Όχι\, όχι. Είναι ένας κανονικός άνθρωπος που έχει μεγάλη αγάπη να μοιραστεί τις ιστορίες του. Στην Ελλάδα είμαστε όλοι εν δυνάμει παραμυθάδες\, γι’ αυτό και δεν είχαμε ποτέ επαγγελματίες του είδους…\nΤην ίδια πάντως τη συναντάμε σε μουσεία και συγκεκριμένους χώρους με τους οποίος συνεργάζεται τώρα το Ισλαμικής Τέχνης\, συστηματικά το Κυκλαδικής\, περιοδικά το Φυσικής Ιστορίας και το Γαία\, ενώ διδάσκει σε δικό της χώρο: «Είμαι μόνιμα κάπου\, γιατί πιστεύω πολύ στα στέκια» καταλήγει\, καθώς παραδέχεται ότι με τον καιρό\, καθώς έχει μάθει να χειρίζεται τα μέσα έκφρασής της\, αλλά και τον τρόπο χειρισμού του κοινού της\, «μπορώ να λέω ασταμάτητα ιστορίες…».\nΑπόσπασμα συνέντευξης στη Μυρτώ Λοβέρδου\, Το Βήμα\, 24 Φεβρουαρίου 2010
URL:http://gyzimegaron.gr/event/sassa-voulgari-2/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2012gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/voulgari_04.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120807T210000
DTEND;TZID=UTC:20120807T230000
DTSTAMP:20260503T114746
CREATED:20170807T134035Z
LAST-MODIFIED:20170807T134241Z
UID:3569-1344373200-1344380400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΕΛΛΗ ΠΑΣΠΑΛΑ & ΤΑΚΗΣ ΦΑΡΑΖΗΣ
DESCRIPTION:ΕΛΛΗ ΠΑΣΠΑΛΑ & ΤΑΚΗΣ ΦΑΡΑΖΗΣ\n“Rainbows\, Moons and Bicycles”\n\nΤο φεστιβάλ συνεχίζεται στις 7/8 με μια απρόβλεπτη μουσική έκπληξη από την Έλλη Πασπαλά και τον Τάκη Φαραζή\, ένα πρόγραμμα πιάνο-φωνή με τίτλο “Rainbows\, Moons and Bicycles” από δύο αγαπημένους καλλιτέχνες που θα μας ταξιδέψουν σ’ έναν κόσμο που γνωρίζουν και αγαπούν πολύ\, τον κόσμο του αγγλόφωνου ερωτικού (και όχι μόνο) τραγουδιού\, αναβιώνοντας τη γοητεία μιας άλλης εποχής ταγμένης στο όνειρο του σήμερα! Άλλοτε τρυφερή κι άλλοτε εκρηκτική\, η μοναδική Έλλη Πασπαλά\, μαζί με τον δεξιοτέχνη πιανίστα Τάκη Φαραζή\, μας ξυπνάει αναμνήσεις από έρωτες που ζήσαμε και ζούμε. Το χθες και το σήμερα του αγγλόφωνου τραγουδιού από δύο σπουδαίους Έλληνες καλλιτέχνες. \n\nΈλλη Πασπαλά\, φωνή\nΤάκης Φαραζής\, πιάνο\n“Rainbows\, Moons and Bicycles”\n\nΜε όχημα ένα σπασμένο ποδήλατο (“Broken Bicycles” του Tom Waits) πετάμε ως το ουράνιο τόξο του Μάγου του Οζ (“Somewhere Over The Rainbow”) και στο τέλος απολαμβάνουμε το γεμάτο φεγγάρι που φωτίζει το απέραντο ποτάμι (“Moonriver” από το Breakfast at Tiffany’s). “The man I love” του George Gershwin\, το παραμυθένιο “Νature Boy”\, τραγούδια των Cole Porter\, Leonard Cohen\, Van Morrison\, τραγούδια που μας έχουν σημαδέψει και συγκινήσει\, συνυπάρχουν με αυτά μιας νεότερης γενιάς τραγουδοποιών\, όπως του Rufus Wainwright και του Jamie Cullum\, αλλά και της δικής μας Monika. Φυσικά απ’ αυτήν την εκλεκτή παρέα δε θα μπορούσε να λείψει το “Summertime in Prague” του Παναγιώτη Καλαντζόπουλου. \nΈλλη Πασπαλά\, φωνή\nΗ Έλλη Πασπαλά γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη από Έλληνες γονείς. Από την Αστόρια περνά την γέφυρα για το Manhattan School of Music\, σπουδάζοντας παράλληλα τραγούδι με την σοπράνο Judith Raskin και υποκριτική με τον ηθοποιό William Hickey. Κατόπιν διασχίζει τα σύνορα του Καναδά για συναυλίες και παραστάσεις όπερας\, και στις αρχές του 1982 αμέσως μετά τη συμμετοχή της στην όπερα «Μήδεια» του Gavin Bryars (σε σκηνοθεσία Robert Wilson)\, περνά και τον Ατλαντικό και επιστρέφει στη χώρα των γονιών της.\nΓια τα επόμενα έξι χρόνια καθιερώνεται ως βασική συνεργάτιδα του Μάνου Χατζιδάκι. Η Πορνογραφία\, Οι Μπαλλάντες της Οδού Αθηνάς\, Μεμέντ γεράκι μου\, Η Ρωμαϊκή Αγορά\, Η Λαϊκή Αγορά αλλά και η συμμετοχή της στις παραστάσεις του Σείριου\, δεν είναι παρά μόνο οι υπέρτιτλοι σε μια βαθιά και καθοριστική σχέση μαθητείας και ταυτότητας δίπλα στον Μάνο Χατζιδάκι.\nΟ πρώτος της προσωπικός δίσκος «Στη λάμψη του φεγγαριού» κυκλοφορεί στα τέλη του 1988. Ακολουθούν πολλές νέες συνεργασίες και περιοδείες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Σε όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του ’90 διευρύνει ακόμα περισσότερο τα όρια τόσο της μουσικής της αναζήτησης όσο και της ανατροπής: από το Χάραμα στην Καισαριανή με την Δήμητρα Γάλανη βρίσκεται στο Μέγαρο Μουσικής\, από τον Βασίλη Τσιτσάνη περνά στον Tom Waits. Μίκης Θεοδωράκης\, Διονύσης Σαββόπουλος\, Λένα Πλάτωνος\, Σταμάτης Κραουνάκης\, Στάμος Σέμσης\, Νίκος Ξυδάκης\, Νίκος Πορτοκάλογλου\, Παναγιώτης Καλαντζόπουλος\, Ευανθία Ρεμπούτσικα\, Νότης Μαυρουδής\, Νίκος Κυπουργός\, Active Member είναι μερικοί από τους δημιουργούς με τους οποίους συνεργάζεται αυτή την περίοδο.\nΑκολουθούν ο δίσκος «Για την συνήθεια του έρωτα»\, ένας από τους σημαντικότερους προσωπικούς της δίσκους σε μουσική του Παναγιώτη Καλαντζόπουλου\, παραστάσεις που ξεχωρίζουν\, όπως «Οι Μουσικές του Κόσμου» με την Μαρία Φαραντούρη και την Σαβίνα Γιαννάτου και ο δίσκος της «Trio» (Έλλη Πασπαλά\, David Lynch\, Σταύρος Λάντσιας). Έπονται τα «Φτηνά τσιγάρα»\, καλοκαίρια στην Πράγα\, μουσικές διαδρομές από την Faithful στους Faithless\, περιοδείες με το Trio\, συνεργασίες στη δισκογραφία\, στη σκηνή\, στο θέατρο και στην οθόνη με την Ευανθία Ρεμπούτσικα και τον Παναγιώτη Καλαντζόπουλο. Μετά\, ένας ακόμη προσωπικός της δίσκος με τον Στάμο Σέμση «Σε ποιό Θεό να πιστέψω»\, Ένα τσίρκο κάλπικο και ένα αφιέρωμα στον Μάνο Χατζιδάκι\, από το οποίο προέκυψε και η συνεργασία με τους Raining Pleasure στα νέα «Reflections». Μετά από μία δεύτερη συνάντηση με τις Φαραντούρη και Γιαννάτου\, ακολουθεί μία μεγάλη περιοδεία με τον Σταύρο Ξαρχάκο.\n\nΗ Έλλη είναι πάντα ανάμεσα στη δισκογραφία και τη σκηνή\, πάντα στο δρόμο\, εκεί όπου δοκιμάζεται διαρκώς η μουσική σχέση με τους δημιουργούς\, με το κοινό και τελικά με τον τρόπο να υπάρχει κανείς μουσικά. \nTάκης Φαραζής\, συνθέτης – πιανίστας\nΓεννήθηκε στην Αθήνα. Ασχολήθηκε με τη μουσική από μικρή ηλικία ξεκινώντας σπουδές κλασικού πιάνου στο Ελληνικό Ωδείο. Παράλληλα με τις κλασικές του σπουδές\, ασχολήθηκε με την jazz μουσική και παρακολούθησε μαθήματα του Ούγγρου πιανίστα της jazz Bela Lakatos. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του γκρουπ ISKRA\, με το οποίο εξέδωσε 2 LP («A new day» & «Parastasis»)\, ξεκινώντας από τότε τη συνθετική του δραστηριότητα. Έκτοτε συνεργάζεται με πολλούς μουσικούς της ελληνικής και διεθνούς jazz μουσικής σκηνής\, με τελευταία τη συνεργασία με τον Charles Lloyd το 2010 (Ηρώδειο\, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών). Έχει συμμετάσχει σε διεθνή μουσικά Φεστιβάλ\, όπως Brugges Festival (2001)\, International Festival of Jazz Piano in Prague (2005)\, παρουσιάζοντας τις προσωπικές του συνθέσεις.\nΣυνέθεσε μουσική για τις Θεατρικές παραστάσεις «Τρισεύγενη» (Εθνικό θέατρο\, σκηνοθεσία Λυδία Κονιόρδου)\, «Μήδεια» (Φεστιβάλ Αθηνών\, σκηνοθεσία Ανατόλι Βασίλεφ)\, «Κύκλος με την κιμωλία» (Εθνικό θέατρο\, σκηνοθεσία Κώστας Τσιάνος»\, «Πέρσες» (Εθνικό θέατρο\, σκηνοθεσία Λυδία Κονιόρδου)\, «Ίων» (Εθνικό θέατρο\, σκηνοθεσία Λυδία Κονιόρδου)\, «Οιδίπους Τύραννος\, Οιδίπους επί Κολωνώ» (Εθνικό θέατρο\, σκηνοθεσία Σωτήρης Χατζάκης)\, «Ηλέκτρα» (Εθνικό θέατρο\, σκηνοθεσία Λυδία Κονιόρδου)\, «Αντιγόνη» (Εθνικό θέατρο\, σκηνοθεσία Νικαίτη Κοντούρη)\, παραστάσεις οι οποίες περιόδευσαν σε Ευρώπη\, Αμερική\, Αφρική\, Ιαπωνία\, Αυστραλία\, Κίνα).\n\nΚυκλοφορίες CD:\n– «Ονειρέματα» (Μουσική για πιάνο και μικρά σύνολα\, Lyra\, 1996).\n– «Άλκηστις» του Ευριπίδη (Μουσική για την ομώνυμη παράσταση του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Βόλου\, Lyra\, 1996).\n– «Ο κύκλος με την κιμωλία» (Μουσική για την ομώνυμη παράσταση του Εθνικού Θεάτρου\, Great Media\, 2005)\n– «24 τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι» (Πιανιστικές διασκευές τραγουδιών του ομώνυμου συνθέτη\, Σείριος\, 2008).
URL:http://gyzimegaron.gr/event/paspala/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2012gr
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/paspala2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120807T210000
DTEND;TZID=UTC:20120807T230000
DTSTAMP:20260503T114746
CREATED:20170807T133248Z
LAST-MODIFIED:20170807T133703Z
UID:3550-1344373200-1344380400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ELLY PASPALA & TAKIS FARAZIS
DESCRIPTION:ELLY PASPALA & TAKIS FARAZIS\n\n“Rainbows\, Moons and Bicycles”\n\nThe festival continues on 7/8 with an unexpected music surprise from the singer Elly Paspala and the pianist Takis Farazis\, a piano-voice program\, titled “Rainbows\, Moons and Bicycles”\, from two artists who will travel us to past and present English language love (and not only) songs\, reviving the charm of another era in today’s dream! The unique singer Elly Paspala\, sometimes tender\, sometimes explosive\, along with the virtuoso pianist Takis Farazis\, awakens memories of our loves that we have lived and live. The past and the present of the English language love songs by two great Greek artists! \n  \n\nElly Paspala\, vocals\n\nElly Paspala was born in New York\, the daughter of Greek immigrants. While still a high-school student she became a member of the cast in Jules Dassin and Melina Mercouri’s film “The Rehearsal”\, where she also first met and worked with composer Mikis Theodorakis. Later she received her degree in vocals from the Manhattan School of Music\, where she studied with Metropolitan Opera singer Judith Raskin and studied acting with William Hickey at H.B.Studios. Her love for Greece and contemporary Greek music played a decisive role in her choosing to make Greece her home in 1982. \nSoon after arriving she embarked on a long-term musical collaboration with Academy award-winning composer Manos Hadjidakis\, performing with him in concerts and recording several works including “Pornographia”\, “The Ballads of Athinas Sreet”\, “The Roman Agora”\, “The Laiki Agora” and the film-score for Peter Ustinov’s film “Memed my Hawk”. \nShe has performed and recorded with countless Greek song-writers and composers such as Evanthia Remboutsika (“The Dance of the Stars”)\, Panayiotis Kalantzopoulos (“For the Habit of Love”\, “Summertime in Prague”)\, Stamos Semsis (“Which God should I believe in?”\, “The Island of the Lotus-eaters”\, “Living a Lie”)\, Stamatis Kraounakis (“Music for an Image”)\, Mikis Theodorakis and Lena Platonos\, to name a few. \nHer musical identity defies easy categorization. Performances and recordings attest to her vast musical range\, versatility and expressiveness\, with renditions of songs ranging in styles from world-music to pop and jazz to traditional\, from Manos Hadjidakis to Kurt Weill and from Tom Waits to Vassilis Tsitsanis (“In the Light of the Moon”\, “Elly Paspala live at the Athens Music Hall”) rightfully granting her the reputation as being one of Greece’s finest and unique performers. \n\nTakis Farazis\, piano\n\nHe was born in Athens in 1964. He studied classical music at the Hellenic Conservatory and in 1983 he attended the classes of the Hungarian jazz pianist Bela Lacatos. In 1984 he co-founded the jazz-fusion group ISKRA with which he released two albums (“A new day” and “Parastasis”). He has composed music for the group and he got involved later in other ventures and music styles. As an assosiate of the National Theatre of Greece\, he has composed music mainly for Ancient Greek Drama productions participating in the Festival of Epidavrus (Euripides: “Alkestis”\, “Ion”\, “Medea” – Sophocles: “Antigone”\, “Oedipus” – Aeschylus: “Persians”). He has also composed music for the cinema and he has worked with a wide range of Greek composers\, singers and musicians\, as an arranger and a pianist in a large number of recordings and concerts in Greece and Europe. \nIn 2010 he cooperated with Charles Lloyd and Maria Farantouri in Athens Concert (Herode Atticus Odeon)\, which was recorded and released by ECM in 2011. He has participated in international Festivals\, like Brugges Festival (2001)\, International Festival of Jazz Piano in Prague (2005) and theatrical performances as a multi-instrumentalist in Europe\, Australia\, Africa\, North and South America\, China and Japan. His music combines different styles\, balancing between classical\, jazz and world music. His depute recording as a composer “Spells of Musing” has been praised in reviews and highly appreciated by the music lovers in Greece. “Spells of Musing” has also had an exceptional acceptance in Japan. \nBeside his career as a composer and a performer\, he also occupies himself by teaching piano. \nRecordings:\n– “Spells of Musing”\, 1996\n– Euripides΄ “Alkestis”\, 1996\n– B. Brecht΄s “The Caucasian chalk circle”\, 2005\n– Manos Hadjidakis “24 songs”\, 2008 \n\n\n  \nPaspala sings of “Rainbows\, Moons and Bicycles”\n (from an interview with Helen Iatrou to “Athens News”\, Dec. 12\, 2011) \nSinger Elly Paspala may have been born in New York and lived there for the first couple of decades of her life but she has never performed an entire show in English – up until now. Together with composer-jazz pianist Takis Farazis\, she is presenting a repertoire of exclusively English-language songs\, in a show entitled “Rainbows\, Moons and Bicycles”. A tribute to mostly American songwriters\, the program will feature classics penned by George Gershwin\, Cole Porter\, Leonard Cohen and Joni Mitchell\, among others. \nThe “Athens News” spoke with Elly Paspala a few days before the show.\nYou are better known for your Greek art songs and ballads. Tell me about your show “Rainbows\, Moons and Bicycles”.\nMany of these songs are extremely well known. They just play into the socio-cultural myth\, not just that of Americans or English-speaking people but Greeks\, as well. These are songs that are deeply rooted in our psyche but\, for the most part\, I’ve never sung them.\nSome are not well known at all. There are a couple of Gershwin and Cole Porter songs\, but then I also wanted to include a younger generation of songwriters. There’s a Van Morrison song and one by Kiss\, plus a Tom Waits ballad that is very beautiful. These are all songs that I love very\, very much and I just really wanted and needed to sing them. \nDo these songs have special meaning for you?\n“Somewhere over the Rainbow” is a staple of my musical background but\, up until a few years ago\, I never even dreamt of singing it. Sometimes I feel that something is just so perfect the way it is and I do think that the way Judy Garland sings “Somewhere over the Rainbow” is just perfection. It’s like being in paradise. But suddenly I needed to make myself heard through that song. There was a time when I was singing it during the first performances and I would just break down. It was a very emotional experience for me. It reminded me very much of my childhood and my son is 12 going on 13 – it’s a song that talks about dreaming and envisioning another place\, where problems don’t exist and everything is better and it’s so real. It really hit home\, it became very powerful for me. I sing one of my favourite Joni Mitchell songs\, “River”\, which is so deeply rooted in my adolescence. Her lyrics and her music struck a very deep chord in me. I identified with her music very early on. Her lyrics are so poetic yet so direct. \nHave you thought about recording these particular songs\, perhaps?\nI have a strange relationship with recording. I don’t enjoy it. I am more of a live performer\, I really enjoy performing. The recording studio has always been very tedious for me and not an enjoyable experience. I do acknowledge that it helps a musician to progress and move on. It’s like a bit of a landmark for your music. I do cherish my recordings\, even though I’m impossible when I record. I do want to record these songs with Takis because I do love them so much. We’re probably getting that under way after the holidays. The title will probably be the same\, that is\, the rainbows come from “Somewhere over the Rainbow”\, moon comes from “Moon River” and “Moon Dance” and bicycles comes from Tom Waits’ song “Broken Bicycles”. \nWhat music genres and styles do you prefer to sing?\nI like all types of music and I don’t like to restrict myself to one kind and that is why I am not easily categorized. I have experimented with all types of songs\, so it might seem very unorthodox to go from a song written by Hadjidakis to a song written by Tom Waits\, but that never really mattered to me. I choose songs based on what happens to me when I hear them. When I see that something moves me or excites me or intrigues me\, I need to identify with it. If I feel that I need to get it into my body and out of my mouth and soul\, then that’s the song I’m going to choose. It doesn’t matter what genre it’s from. It just needs to speak to me.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/elly-paspala-takis-farazis/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2012
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/paspala2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120804T210000
DTEND;TZID=UTC:20120804T230000
DTSTAMP:20260503T114746
CREATED:20170807T131658Z
LAST-MODIFIED:20170807T131658Z
UID:3547-1344114000-1344121200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:AXA: One Piano\, Six Hands
DESCRIPTION:AXA: One Piano\, Six Hands\nΗ μουσική διαδρομή του φεστιβάλ ξεκινά στις 4/8 με το ξεχωριστό σύνολο AXA: One Piano\, Six Hands. Τρεις πιανίστριες σ’ ένα πιάνο\, έξι χέρια που εξερευνούν τα όρια «του αινιγματικού κουτιού με τις μακριές χορδές»\, όπως κάποτε χαρακτήρισε το πιάνο ο συνθέτης Άλφρεντ Σνίτκε. Η Γερμανίδα Anne Salié\, η Ελληνίδα Ξένια Κουρκουμέλη και η Ουκρανή Alina Pronina είχαν διαγράψει η καθεμία αξιόλογη πορεία με σπουδές και σημαντικές διακρίσεις\, προτού συστήσουν στη Γερμανία το 2004 το σύνολο “Some handsome hands”\, το οποίο πρόσφατα μετονομάστηκε σε AXA: One Piano\, Six Hands (από τα αρχικά των μικρών ονομάτων τους). Το τρίο έχει δώσει πολλές συναυλίες ανά τον κόσμο και έχει αποσπάσει σημαντικές διακρίσεις σε διεθνείς διοργανώσεις. Οι τρεις πιανίστριες συνδυάζουν την κλασική και τη σύγχρονη μουσική προσφέροντας στο κοινό μια πρωτότυπη εμπειρία για τα μάτια και τα αυτιά. \nAnne Salié (Γερμανία)\, πιάνο\nΞένια Κουρκουμέλη (Ελλάδα)\, πιάνο\nAlina Pronina (Ουκρανία)\, πιάνο \nΈξι χέρια σ’ ένα πιάνο\nΤο τρίο ιδρύθηκε στη Γερμανία το 2004 από τις πιανίστριες Anne Salié\, Xenia Kourkoumeli και Alina Pronina. Από την ίδρυσή του ως σήμερα έχει δώσει πολλές συναυλίες\, σε Γερμανία\, Αυστρία\, Ελβετία και Ηνωμένα Εμιράτα\, έχει κερδίσει το Α’ Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου στην πόλη Marktoberdorf της Γερμανίας και Υποτροφία του Ιδρύματος Doms της πόλης της Βασιλείας στην Ελβετία. Την Πρωτοχρονιά του 2008 το Ensemble συνέπραξε με τη Συμφωνική Ορχήστρα Shenzen στην πόλη Shenzen της Λαϊκής Δημοκρατίας της Κίνας\, εκτελώντας σε παγκόσμια πρώτη δυο Κοντσέρτα για 6 χέρια και Ορχήστρα μετά από παραγγελία στον συνθέτη Dmitri Pavlov.\nΓνωρίζοντας την μοναξιά του κλασικού πιανίστα\, το τρίο AXA: One Piano\, Six Hands βρήκε τον τρόπο να συνδυάσει την κλασική με τη σύγχρονη μουσική και να προσφέρει στο κοινό μία πραγματικά «διαφορετική» συναυλία\, μια πρωτότυπη εμπειρία για τα μάτια και τα αυτιά. \nΤριάντα γυναικεία δάχτυλα σε ένα πιάνο\nΤο piano triet AXA: One Piano\, Six Hands\, αποτελούμενο από τρεις γυναίκες πιανίστριες\, παρουσιάζει στο Μέγαρο Γκύζη ένα πρόγραμμα με έργα για 6 χέρια σε ένα πιάνο. Ανάμεσα σε άλλα\, θα ερμηνεύσουν τον Κύκνο του Saint-Saëns\, την Εισαγωγή από τους Γάμους του Φίγκαρο του Mozart\, αλλά και Rachmaninov\, Brahms\, Schmitz\, Baynov\, Khachaturian\, Rimsky-Korsakov\, Cornick\, Slonimski\, καθώς και ένα έργο γραμμένο ειδικά για το σύνολο\, το Rag me baby one more time (medley του Scott Joplin) του Γιάννη Αντωνόπουλου.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/axa-one-piano-six-hands-2/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2012gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/axa_axa.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120804T210000
DTEND;TZID=UTC:20120804T230000
DTSTAMP:20260503T114746
CREATED:20170807T131318Z
LAST-MODIFIED:20170807T132219Z
UID:3532-1344114000-1344121200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:AXA: One Piano\, Six Hands
DESCRIPTION:AXA: One Piano\, Six Hands\nThe festival’s musical journey begins on 4/8 with the unique piano triet AXA: One Piano\, Six Hands. Three pianists on one piano\, six hands that explore the limits “of the enigmatic box with the long strings”\, as the composer Alfred Schnittke once described the piano. The German Anne Salié\, the Greek Xenia Kourkoumeli and the Ukrainian Alina Pronina had each one a remarkable career with significant studies and awards\, before they form the piano triet “Some handsome hands” in Germany in 2004\, which has been recently renamed to “AXA: One Piano\, Six Hands”. The ensemble has given concerts around the world and has won major awards in related international events. The three pianists combine classical and contemporary music\, providing the audience with an original experience for the eyes and the ears. \nAnne Salié (Germany)\, piano\nXenia Kourkoumeli (Greece)\, piano\nAlina Pronina (Ukraine)\, piano \nSix hands on one piano\nThis unique piano triet unites on a single piano three pianists\, who traverse with great esprit and verve the musical literature across all boundaries. The hard work and dedication required for this constellation has already resulted in the award of the First Prize at the 5th International Piano Competition for Piano Playing for Several Hands in Marktoberdorf\, Germany and a Scholarship from the Doms Foundation in Basel. \nSince its inception in 2004 the ensemble has given numerous concerts in Germany and abroad\, including performances in Dubai and Switzerland and live Radio broadcasts by Deutschlandradio Kultur and by the Bayerische Rundfunk covering their appearance at the KlassiXmiX Sommerparty 2007. \nThe ensemble has already commissioned several works by Yannis Antonopoulos\, Thomas Herrmann\, Dmitri Pavlov\, Steffen Schellhase and Manfred Schmitz. \nThirty female fingers on one piano\nThe piano triet AXA: One Piano\, Six Hands will present at Megaro Gyzi a program of works for six hands on one piano. Among others\, they will perform the Swan of Saint-Saëns\, the Introduction to Mozart’s “The Marriage of Figaro”\, but also Rachmaninov\, Brahms\, Schmitz\, Baynov\, Khachaturian\, Rimsky-Korsakov\, Cornick\, Slonimski\, as well as the work “Rag me baby one more time” (medley of Scott Joplin) written especially for the ensemble by Yannis Antonopoulos.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/axa-one-piano-six-hands/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2012
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/axa_axa.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120801T210000
DTEND;TZID=UTC:20120801T230000
DTSTAMP:20260503T114746
CREATED:20170807T125101Z
LAST-MODIFIED:20170807T125750Z
UID:3526-1343854800-1343862000@gyzimegaron.gr
SUMMARY:PAINTING & SCULPTURE EXHIBITION
DESCRIPTION:PAINTING & SCULPTURE EXHIBITION\n\n“MEMORIES”\nThe Megaro Gyzi Festival 2012 raises curtain on Wednesday August 1st with the opening of the painting and sculpture group exhibition\, titled “Memories”\, which brings together eight acclaimed Greek artists. The six participating painters are: Chryssa Verghi\, Tassos Dimos\, Petros Karavevas\, Andreas Kontellis\, Christos Pallantzas and Elena Papadimitriou\, while the two participating sculptors are Aggelika Korovessi and Aggelos Panayiotidis. \nAn exhibition of artistic works\, where the light\, the sea\, the sun\, the nature\, the landscape\, the still lifes\, but also the portraits\, the female presence\, the nude and the erotic mood\, are all subjects put together to synthesize the “Memories” of this group exhibition in August\, an artistic journey to emotion\, memory and free coherence. The painting works of the exhibition are combined with the solid sculptural shapes and forms\, with sculptural compositions where olive tree\, leaves\, wreaths\, fish\, swallows\, space\, time\, sound\, movement\, balance form an aesthetic effect of high sculptural technique \nThe exhibition is organized and curated by Yannis Papaconstantinou\, Artistic Director of Megaro Gyzi. \nOpening of exhibition: 1st August 2012\, 21:00\nDuration of exhibition: 1 – 23 August 2012
URL:http://gyzimegaron.gr/event/painting-sculpture-exhibition/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2012
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/Andreas-Kontellis-2.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120801T210000
DTEND;TZID=UTC:20120801T230000
DTSTAMP:20260503T114746
CREATED:20170807T112208Z
LAST-MODIFIED:20170807T120315Z
UID:3490-1343854800-1343862000@gyzimegaron.gr
SUMMARY:Εκθεση Ζωγραφικης & Γλυπτικης "ΑΝΑΜΝΗΣΕΙΣ"
DESCRIPTION:Έκθεση Ζωγραφικής & Γλυπτικής “ΑΝΑΜΝΗΣΕΙΣ”\nΤο Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη 2012 σηκώνει αυλαία την Τετάρτη 1/8 με μία ομαδική έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής με τίτλο “Αναμνήσεις”\, στην οποία συμμετέχουν οκτώ καταξιωμένοι εικαστικοί δημιουργοί. Με ζωγραφικά έργα τους συμμετέχουν οι ζωγράφοι Χρύσα Βέργη\, Τάσος Δήμος\, Πέτρος Καραβέβας\, Ανδρέας Κοντέλλης\, Χρήστος Παλλαντζάς και Έλενα Παπαδημητρίου\, ενώ με γλυπτά έργα τους συμμετέχουν οι γλύπτες Αγγέλικα Κοροβέση και Άγγελος Παναγιωτίδης. \nΜια έκθεση εικαστικών έργων όπου το φως\, η θάλασσα\, ο ήλιος\, η φύση\, το τοπίο\, οι νεκρές φύσεις\, αλλά και τα πορτρέτα\, η γυναικεία παρουσία\, το γυμνό και η ερωτική διάθεση\, είναι όλα θέματα που συγκεντρώνονται για να συνθέσουν τις «Αναμνήσεις» αυτής της αυγουστιάτικης ομαδικής έκθεσης\, ένα εικαστικό ταξίδι στο συναίσθημα\, τη μνήμη και τους ελεύθερους συνειρμούς. Τα ζωγραφικά έργα της έκθεσης παντρεύονται με τις στέρεες γλυπτικές φόρμες και μορφές\, με γλυπτικές συνθέσεις όπου η ελιά\, τα φύλλα\, τα στεφάνια\, τα ψάρια\, τα στάχυα\, τα χελιδόνια\, ο χώρος\, ο χρόνος\, ο ήχος\, η κίνηση\, η ισορροπία συγκροτούν ένα αισθητικό αποτέλεσμα υψηλής γλυπτικής τεχνικής. \nΤην επιμέλεια της έκθεσης έχει ο Γιάννης Παπακωνσταντίνου\, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Μεγάρου Γκύζη.\nΕγκαίνια έκθεσης: 1η Αυγούστου\, 21:00\nΔιάρκεια έκθεσης: 1 – 23 Αυγούστου 2012
URL:http://gyzimegaron.gr/event/anamniseis/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2012gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/Andreas-Kontellis-2.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120621T210000
DTEND;TZID=UTC:20120623T230000
DTSTAMP:20260503T114746
CREATED:20170904T102018Z
LAST-MODIFIED:20170904T102117Z
UID:4154-1340312400-1340492400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΓΙΟΡΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
DESCRIPTION:ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΓΙΟΡΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗΣ\n\nΣυναυλίες του Εθνικού Ωδείου Σαντορίνης στο Μέγαρο Γκύζη\nΤο Πνευματικό Κέντρο Μέγαρο Γκύζη και κατ΄ επέκταση η Σαντορίνη συμμετείχε επίσημα ως τοπικός συντονιστής για δύο συνεχόμενες χρονιές (2008 και 2009) στις εκδηλώσεις που διοργανώνει σε όλη την Ευρώπη\, με αφορμή τον εορτασμό της παγκόσμιας ημέρας μουσικής την 21η Ιουνίου\, το πολιτιστικό δίκτυο Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής\, μέσω της αποκλειστικής εκπροσώπησης του θεσμού στην Ελλάδα από την Μ.Ε.Σ.Ο. \nΤο 2011 τη σκυτάλη στη Σαντορίνη πήρε το Εθνικό Ωδείο Παράρτημα Θήρας\, στο πλαίσιο της προσπάθειας του για πραγματική και ουσιαστική αναβάθμιση της μουσικής εκπαίδευσης και πολιτιστικής ανάπτυξης του νησιού μας\, συνεχίζοντας και το 2012 τη συνεργασία\, ως τοπικός συντονιστής της Ευρωπαϊκής Γιορτής της Μουσικής στη Σαντορίνη και συμμετέχοντας στις εκδηλώσεις με τέσσερις συναυλίες σπουδαστών του\, οι οποίες θα πραγματοποιηθούν στο τριήμερο 21\, 22 και 23 Ιουνίου στο Συναυλιακό χώρο του Μεγάρου Γκύζη. \nΕυρωπαϊκή Γιορτή της μουσικής\nΑπό το 1982\, κάθε 21η Ιουνίου με πρωτοβουλία του τότε Γάλλου Υπουργού Πολιτισμού κ. Jack Lang ξεκίνησε στην Γαλλία η Ημέρα Γιορτής της Μουσικής\, η οποία έγινε γρήγορα θεσμός και από το 1985 εξαπλώθηκε στην Ευρώπη με τον ίδιο σκοπό. Η Αθήνα\, πρώτη Πολιτιστική πρωτεύουσα της Ευρώπης το 1985 είναι η πρώτη πόλη εκτός Γαλλίας στην οποία πραγματοποιήθηκε η Γιορτή. Από τότε η Γιορτή της Μουσικής πήρε Ευρωπαϊκή διάσταση και μετονομάστηκε σε Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής. Σήμερα στην Ευρώπη\, 22 χώρες\, όπως η Ιταλία\, η Αγγλία\, το Βέλγιο\, η Ισπανία\, η Ολλανδία έχουν πια καθιερώσει την Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής ως μια ετήσια θεσμική εκδήλωση. \nΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ\nΠέμπτη 21 Ιουνίου 2012\nΠαραδοσιακή μουσική – Έντεχνη – Rock\, Ώρα έναρξης 19:00\nΣπουδαστές Τμήματος Μπουζουκιού\, Ακουστικής\, Ηλεκτρικής Κιθάρας & Μπάσσου\nΕθνικού Ωδείου Παραρτήματος Θήρας\nΠαρασκευή 22 Ιουνίου 2012\nΜουσική Προπαιδεία και Κλασσική Μουσική\, Ώρα έναρξης 17:00\nΣπουδαστές Προκαταρκτικών Σχολών\nΕθνικού Ωδείου Παραρτήματος Θήρας \nΠαρασκευή 22 Ιουνίου 2012\nΚλασσική Μουσική\, Ώρα έναρξης 19:30\nΣπουδαστές Κατώτερων Σχολών\nΕθνικού Ωδείου Παραρτήματος Θήρας \nΣάββατο 23 Ιουνίου 2012\nΚλασσική Μουσική\, Ώρα έναρξης 19:00\nΣπουδαστές Μέσων και Ανώτερων Σχολών\nΕθνικού Ωδείου Παραρτήματος Θήρας \nΌλες οι εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν στο συναυλιακό χώρο του Μεγάρου Γκύζη\, στα Φηρά. \nΠΕΜΠΤΗ 21/6 – ΣΑΒΒΑΤΟ 23/6/2012\nΗ είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/4154/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:EVENTS_2012_GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Europaiki_imera_mousikis_2012.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110828T210000
DTEND;TZID=UTC:20110924T230000
DTSTAMP:20260503T114746
CREATED:20170904T124550Z
LAST-MODIFIED:20170904T124916Z
UID:4196-1314565200-1316905200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ Μ. ΒΑΛΒΗΣ
DESCRIPTION:ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ Μ. ΒΑΛΒΗΣ\n\n\nΈκθεση Ζωγραφικής “ΦΩΤΟΔΙΟΔΟΣ 2001-2011”\nΑμέσως μετά τη λήξη του Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη 2011\, θα εγκαινιασθεί την Κυριακή 28 Αυγούστου στο Πνευματικό Κέντρο ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ η αναδρομική έκθεση ζωγραφικής του Αλέξανδρου Μ. Βάλβη με τίτλο “Φωτοδίοδος 2001-2011”. \nΦωτοδίοδος\, η γέφυρα της μεγάλης αντάμωσης με κώδικα την τέχνη\, που δημιουργεί την αλήθεια σαν εικόνα και το απεικονισμένο γίνεται πραγματικότητα. \nΟ καλλιτέχνης επιστρέφει στο νησί της καταγωγής του μετά την πολύχρονη διαμονή του στη Γερμανία και παρουσιάζει για πρώτη φορά στη Σαντορίνη τη δουλειά των τελευταίων δέκα ετών. Θα εκτεθούν ζωγραφικά έργα με μικτή τεχνική (ακρυλικά\, φυσικές ύλες\, ρητίνη σε ξύλο)\, αλλά και ορισμένα σχέδια (κιμωλία & κάρβουνο σε χαρτί Ingres). \n«Φανερόν ἐστιν\, ὅτι τὸ μὲν ἐν φωτὶ ὁρώμενον χρῶμα. Διὸ καὶ οὐχ ὁρᾶται ἄνευ φωτός· τοῦτο γὰρ ἦν αὐτῷ τὸ χρώματι εἶναι\, τὸ κινητικῷ εἶναι τοῦ κατ’ ἐνέργειαν διαφανοῦς· ἡ δ’ ἐντελέχεια τοῦ διαφανοῦς φῶς ἐστὶν»\nἈριστοτέλης «Περὶ Ψυχῆς» \nΟ Αλέξανδρος Βάλβης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1952. Μετά τις σπουδές του στην Αθήνα σε Interior Design & Furniture Design (1969-1974) και Graphic Design (1974-1977)\, έφυγε στη Γερμανία\, όπου έζησε για 18 χρόνια (1978-1996) εργαζόμενος 16 χρόνια στο Μόναχο σαν ζωγράφος και γραφίστας. Είναι μέλος της Ένωσης των Βαυαρών καλλιτεχνών και μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος (ΕΕΤΕ) . Το 1996 επέστρεψε στην Ελλάδα και από τότε ζει και εργάζεται στην Αθήνα. \nΈχουν γίνει πολλές ατομικές εκθέσεις του\, οι περισσότερες στη Γερμανία\, ενώ έχει λάβει μέρος και σε πολλές ομαδικές εκθέσεις\, τόσο στη Γερμανία όσο και στην Ελλάδα. ΣΤο 2003 φιλοτέχνησε το έργο Πισιδία 2003 στο σταθμό του ΗΣΑΠ στη Νέα Ιωνία με την τεχνική του θερμού σμάλτου σε επιφάνεια χάλυβος. \nΤην επιμέλεια της έκθεσης έχει ο Γιάννης Παπακωνσταντίνου\, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Μεγάρου Γκύζη. \nΕγκαίνια έκθεσης: Κυριακή 28 Αυγούστου 2011\, 21:00\nΔιάρκεια έκθεσης: Κυριακή 28 Αυγούστου έως Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου 2011
URL:http://gyzimegaron.gr/event/valvis/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:EVENTS_2011_GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Valvis-01.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110828T210000
DTEND;TZID=UTC:20110924T230000
DTSTAMP:20260503T114746
CREATED:20170904T115638Z
LAST-MODIFIED:20170904T115830Z
UID:4161-1314565200-1316905200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ALEXANDROS M. VALVIS
DESCRIPTION:ALEXANDROS M. VALVIS\n\n“Fotodiodos 2001-2011” \nThe solo painting exhibition of Alexandros M. Valvis\, titled “Fotodiodos 2001-2011”\, will be launched at the Cultural Center Megaro Gyzi on Sunday 28th August. \nFotodiodos is the bridge to meet again with art as the code\, which creates the truth as an image and the reflected image becomes reality. \nThe artist returns to the island of his origin after a 18-year stay in Germany and presents for the first time in Santorini his work of the last ten years. He is going to exhibit paintings with mixed technique (acrylics\, natural materials\, resin on wood)\, but also some drawings (chalk & charcoal on paper Ingres). \nThe exhibition is organized and curated by Yannis Papaconstantinou\, Artistic Director of Megaro Gyzi. \nOpening of exhibition: Sunday 28th August 2011\, 21:00\nDuration of exhibition: 28 August – 24 September 2011 \nAlexandros M. Valvis \nLives and works as an independent artist in Athens. \nFields of work: Painting\, Drawing\, Graphic Design\, Objects. \nMember of the BBK München (Organisation of Bavarian Artists). \nMember of the Chamber of Fine Arts of Greece. \n1952 born in Athens\n1969 – 1974 Diploma in Furniture Design and Interior Design\, Athens\n1974 – 1977 Diploma in Graphic Design\, Athens\n1978 – 1996 Residence in Germany\n1979 Training with the Municipal Theatre\, Augsburg\n1980 – 1996 Freelance graphic designer and painter in Munich\nfrom 1987 studio in Munich\nfrom 1996 studio in Athens \nExhibitions \n1994 exhibition: Bobingen – award\n1994 individual exhibition: Greek community\, Munich\n1994 exhibition: Daniel-Henry-Kahnweiler-Preis\, Rockenhausen\n1995 individual exhibition: Dresdner Bank AG\, Munich\n1995 exhibition: “30th Anniversary Greek Community”\, Stuttgart\n1996 individual exhibition: Dresdner Bank AG\, Munich\n1996 exhibition: “Hellenic artists” Allerheiligenkirche\, Munich\n1996 individual exhibition: Gallery Goethe 53\, Munich\n1997 exhibition: Gallery Titanium\, Athens\n1998 exhibition: “Drawings”\, Schwetzingen\n1998 individual exhibition: Gallery Epoch\, Athens\n1999 Competition: “Symbol Olympic Games Athens 2004”\n1999 exhibition: “As light becomes colour”\, Schwetzingen\n2000 exhibition: “Genesion” Gallery Politia\, Athens\n2000 individual exhibition: Olympic Airways\, Munich\n2000 individual exhibition: Gallery Artist Unlimited\, Bielefeld\n2001 exhibition: “Month of Arts”\, Athens\n2004 exhibition: “Views of Athens”\, Athens\, Cyprus\n2007 exhibition: “Views of Athens”\, Moscow \nArt in public places \n1985 Cooperation in the designing of the Munich underground stations\n1997 University of Athens (Phil. Unit)\n1998 University of Porto\, Portugal\n2003 Underground station Nea Ionia\, Athens
URL:http://gyzimegaron.gr/event/alexandros-m-valvis/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:EVENTS_2011
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Valvis-01.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110826T210000
DTEND;TZID=UTC:20110826T230000
DTSTAMP:20260503T114746
CREATED:20170904T125359Z
LAST-MODIFIED:20170904T132109Z
UID:4199-1314392400-1314399600@gyzimegaron.gr
SUMMARY:Η ΚΡΗΤΗ ΤΑΞΙΔΕΥΕΙ ΣΤΗ ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ
DESCRIPTION: Η ΚΡΗΤΗ ΤΑΞΙΔΕΥΕΙ ΣΤΗ ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ\n\nΠαρουσίαση & προβολή της ταινίας-ντοκιμαντέρ «Χορεύω αιώνες στην Κρήτη»\nΤην Παρασκευή 26 Αυγούστου\, αμέσως μετά τη λήξη του Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη 2011\, η Κρήτη «ταξιδεύει» στη Σαντορίνη για την παρουσίαση-προβολή στο Μέγαρο Γκύζη της ταινίας-ντοκιμαντέρ «Χορεύω αιώνες στην Κρήτη». Η ταινία είναι μία παραγωγή του Κέντρου Έρευνας & Διδασκαλίας Κρητικού Χορού της Ομάδας των χοροδιδασκάλων-ερευνητών Γιάννη και Γιώργου Μεγαλακάκη\, και έχει στόχο την ουσιαστική ανάδειξη και προβολή της τέχνης του κρητικού χορού σε ολόκληρο τον κόσμο. Η πρώτη παρουσίαση της ταινίας πραγματοποιήθηκε στις 19 Φεβρουαρίου 2011\, στο Ευγενίδειο Ίδρυμα (Πλανητάριο) στην Αθήνα με τεράστια επιτυχία. Πριν από την προβολή της ταινίας\, θα προηγηθεί μία ομιλία του ερευνητή-χοροδιδασκάλου Γιάννη Μεγαλακάκη με θέμα την τέχνη του κρητικού χορού. Τον Γιάννη Μεγαλακάκη θα προλογίσει ο δημοσιογράφος Μανώλης Σκανδάλης. Η είσοδος για την ομιλία και την προβολή της ταινίας είναι ελεύθερη για το κοινό.\nΗ ταινία ‘‘ΧΟΡΕΥΩ ΑΙΩΝΕΣ ΣΤΗΝ ΚΡΗΤΗ” κυκλοφορεί μέσα σε μία πολυτελή κασετίνα\, η οποία συνοδεύεται από αναλυτικότατο έντυπο υλικό. Την ημέρα της παρουσίασης-προβολής θα διατίθεται από τους δημιουργούς της στο κοινό στην τιμή των 20 ευρώ. \n\n\nΣύντομη παρουσίαση της ταινίας:\nΗ συνεχής και επί χρόνια επαφή με γηγενείς Κρήτες διαφόρων ηλικιών\, κουλτούρας\, κοινωνικού αλλά και οικονομικού υπόβαθρου\, ανέδειξε την πολυπλοκότητα και διαφορετικότητα των ολοένα και περισσότερων αναδυόμενων θεμάτων προς έρευνα. Άνθρωποι αυθεντικοί\, δυνατοί\, γαλουχημένοι στις δυσκολίες της ζωής\, οι περισσότεροι όμως με ένα μεγάλο φόβο «μη ξεφτίσει στο πέρασμα του χρόνου η παράδοση του τόπου μας». Από εκεί γεννήθηκε και η ιδέα δημιουργίας μίας νέας προσέγγισης\, η οποία είναι μία ταινία-ντοκιμαντέρ και αποτελεί κατά κάποιο τρόπο μια συνέχεια της προηγούμενης παραγωγής «Όταν ακούω Κρήτη» της Ομάδας των χοροδιδασκάλων-ερευνητών Γιάννη και Γιώργου Μεγαλακάκη. \nΣτην ταινία «Χορεύω αιώνες στην Κρήτη» ο θεατής παρακολουθεί ένα οδοιπορικό-ντοκουμέντο σε ολόκληρη την Κρήτη\, από την Κίσσαμο έως την κάτω Ζάκρο\, στην Ανατολική Κρήτη. Ηλικιωμένοι αλλά και νέοι χορευτές χορεύουν σπάνιους τοπικούς χορούς περιγράφουν τα παλιά γλέντια\, μιλούν για τους παραδοσιακούς και τους παλιούς μουσικούς. Παρέες τραγουδούν τα γνήσια ριζίτικα τραγούδια\, ενώ κάποιοι από τους “αφηγητές” δεν υπάρχουν πια στην ζωή. Αξέχαστη θα μείνει η ζεστή αγκαλιά που πρόσφεραν στους συντελεστές της ταινίας\, κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων\, ανοίγοντας διάπλατα τις πόρτες των σπιτιών τους\, αλλά κυρίως ανοίγοντας τις καρδιές τους. \nΕίναι ένας τρόπος για να πιάσουμε ξανά το νήμα της παράδοσης και να το αφήσουμε να μας οδηγήσει σ’ έναν τόπο γόνιμης συνάντησης του χθες με το σήμερα. \nΠαράλληλα παρακολουθούμε στην ταινία και τις σημαντικότερες χορευτικές στιγμές της Ομάδας από παραστάσεις\, σεμινάρια και πρόβες των τελευταίων πέντε ετών. \nΣτην ταινία παρακολουθούμε πλάνα από:\n– Το οδοιπορικό που πραγματοποίησαν οι συντελεστές στην Κρήτη τον Δεκέμβριο του 2004 μαζί με τη σκηνοθέτρια Νάνσυ Μπινιαδάκη.\n– Σπάνιο κινηματογραφικό υλικό άγνωστου αμερικανού σκηνοθέτη που επισκέφτηκε την Κρήτη το 1941 και κατέγραψε στιγμές καθημερινότητας στο χωριό Βορίζα Ηρακλείου.\n– Την εκδήλωση που διοργανώθηκε το 1987 από το Σωματείο «Λαϊκή Βιβλιοθήκη Παλαιών Ρουμάτων»\, με στόχο να καταγραφούν οι παλιοί χορευτές των Παλαιών Ρουμάτων της επαρχίας Κισσάμου Χανίων.\n– Η ταινία περιέχει σπάνιες φωτογραφίες από το χωριό Κριτσά της επαρχίας Μιραμπέλου Λασιθίου και σπάνιο φωτογραφικό υλικό\, στο οποίο βλέπουμε παλιούς Ανωγειανούς μερακλήδες\, όπως ο Μανώλης Πασπαράκης «Στραβός»\, ο Μανώλης Σταυρακάκης «Μερτζάνης»\, ο Χαραλάμπης Σκουλάς «Χουμάς»\, ο Μιλτιάδης Ξυλούρης και άλλοι. \nΗ ταινία απευθύνεται\, όχι μόνο σε όσους ασχολούνται με την παραδοσιακή μουσική ή έχουν κάποια ειδική σχέση με την Κρήτη\, αλλά στο ευρύτερο παγκόσμιο θεατρόφιλο και μουσικόφιλο κοινό\, σε όσους ακούν ελληνική μουσική\, έθνικ\, σε όσους ακούν μουσική γενικότερα\, στους ανθρώπους της παραδοσιακής μουσικής και του χορού\, του θεάτρου\, του κινηματογράφου και γενικότερα των τεχνών. \nΛίγα λόγια για τους Γιάννη και Γιώργο Μεγαλακάκη\nΠραγματοποιούν οι ίδιοι επιτόπιες καταγραφές και έρευνες στα χωριά της Κρήτης. Επιθυμούν να παρουσιάσουν την αληθινή Κρήτη\, αυτή που δεν έχει σχέση με τον τουρισμό και το φολκλόρ. Όραμά τους η ανάδειξη και διάσωση της φιλοσοφίας\, της ιστορίας και της τέχνης του κρητικού χορού. Αντιμετωπίζουν την τέχνη του κρητικού χορού ως ένα ζωντανό στοιχείο\, το οποίο από γενιά σε γενιά εκφράζεται με διαφορετικό τρόπο. Πιστεύουν ότι το φολκλόρ και η κακή αισθητική\, είναι ο μεγαλύτερος εχθρός της τέχνης. \nΤον Ιούλιο του 2002 συμμετέχουν με την χορευτική τους ομάδα στη μεγάλη συναυλία που διοργάνωσε στη μνήμη του Νίκου Ξυλούρη το περιοδικό “ΔΙΦΩΝΟ” στο θέατρο Λυκαβητού στην Αθήνα. \nΤον Αύγουστο του 2004 χορεύουν στην τελετή λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας\, η οποία πραγματοποιήθηκε στο Ολυμπιακό Στάδιο (Ο.Α.Κ.Α.) υπό τη σκηνοθεσία του Δημήτρη Παπαϊωάννου. \nΤο 2006 ο Όμιλος κυκλοφορεί με τις μουσικές εκδόσεις Σείστρον την παραγωγή: «Όταν ακούω Κρήτη» σε μορφή DVD και CD από την παράσταση που παρουσίασε στο ΝΕΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ στην Αθήνα. \nΤον Νοέμβριο του 2006 οι αδερφοί Μεγαλακάκη ιδρύουν στην Αθήνα το ΚΕΝΤΡΟ ΕΡΕΥΝΑΣ ΚΑΙ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ ΚΡΗΤΙΚΟΥ ΧΟΡΟΥ. \nΤον Ιούλιο του 2008 παρουσιάζουν με την χορευτική τους ομάδα την χοροσυναυλία «Η Κρήτη των ονείρων» με την μουσική οικογένεια των Ξυλούρηδων (Ψαραντώνη\, Ψαρογιάννη\, Ψαρογιώργη\, Λάμπη Ξυλούρη και άλλους) στο Θέατρο Βράχων στα πλαίσια του Φεστιβάλ Βύρωνα. \nΑπό τον Σεπτέμβριο του 2009 ο Γιάννης Μεγαλακάκης είχε αναλάβει την διδασκαλία κρητικών χορών στους πρωταγωνιστές της σειράς ”Το νησί”. \nΤον Ιανουάριο του 2010 ο Γιάννης Μεγαλακάκης κυκλοφορεί το πρώτο του βιβλίο με τίτλο ”Χορογράφοντας” από τις εκδόσεις Δοκιμάκη. \nΈχουν συμμετάσχει σε πάρα πολλές τηλεοπτικές εκπομπές παρουσιάζοντας κρητικούς χορούς αλλά και τις παραστάσεις που κατά καιρούς ετοιμάζουν. \n\n\n\nΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 26/8\,21:00
URL:http://gyzimegaron.gr/event/creta/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:EVENTS_2011_GR
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/26_08_Kriti-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110826T210000
DTEND;TZID=UTC:20110826T230000
DTSTAMP:20260503T114746
CREATED:20170904T123807Z
LAST-MODIFIED:20170917T225046Z
UID:4180-1314392400-1314399600@gyzimegaron.gr
SUMMARY:CRETE "TRAVELS" TO SANTORINI
DESCRIPTION:CRETE “TRAVELS” TO SANTORINI\n«Dancing through the centuries in Crete» \nImmediately after the end of the Megaro Gyzi Festival 2011\, on Friday 26 August\, Crete “travels” to Santorini for the presentation-view in Megaro Gyzi the film-documentary «Dancing through the centuries in Crete». The film is a production of the Center for Research and Cretan Dance Teaching of the Group of the instructors-researchers Yannis and Yorgos Megalakakis\, and aims to substantially enhance and promote the art of Cretan dance around the world. The premiere of the film was held with great success at the Eugenides Foundation (Planetarium) in Athens on 19 February 2011. \nBefore the view of the film\, a talk on the art of the Cretan dance will be given by the researcher and dance teacher Yannis Megalakakis\, who will be introduced by the journalist Manolis Skandalis. \nThe admission for the lecture and the film is free to the public. \nFRIDAY 26/8/2011\, 21:00
URL:http://gyzimegaron.gr/event/4180/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:EVENTS_2011
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/26_08_Kriti.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110823T210000
DTEND;TZID=UTC:20110823T230000
DTSTAMP:20260503T114746
CREATED:20170831T075504Z
LAST-MODIFIED:20170831T075817Z
UID:3947-1314133200-1314140400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:PENNY & THE SWINGIN΄ CATS
DESCRIPTION:PENNY & THE SWINGIN΄ CATS\nThe Megaro Gyzi Festival 2011 is concluded on 23/8 with the band Penny & The Swingin’ Cats. They take us into a journey through time that runs from decade to decade\, and they invite us to a swing party with much enthusiasm and willingness to dance with remixes of favourite songs of the recent decades in rhythms of swing\, jive and charleston\, as well as soul and funk tunes of our times. The band will also share with us its own fresh songs and so this year’s festival is going to be completed with the best way. \nPenny Baltatzi\, vocals & kazoo\nYiorgos Zervos\, electric guitar & voice\nMarios Valinakis\, tenor saxophone\nStathis Paraskevopoulos\, bass\nChristos Konstantinidis\, drums \nPENNY & THE SWINGIN’ CATS \nThe band Penny & Swingin’ Cats is a group of five experienced musicians\, that was formed in 2009-10. They have performed in various festivals and night spots in Athens (Bacaro\, Belafonte\, Nueva Trova\, Tiki\, Jazzy Bar\, Ginger Ale and many more)\, as well as in other cities around Greece. \nSome of the highlight moments of the group have been their live performance at the “Gagarin” Music Hall in March 2010\, “opening” the program of Marc Almond\, as well as their participation to the first swing festival “The Swing Thing” at “Fuzz” Club in November 2010\, where they played “opening” the top swing band in the world\, the American Royal Crown Revue (RCR)\, a group considered to have contributed to the maximum extent of the swing revival in the 90’s. \nPenny & The Swingin’ Cats is a band that has kept the Greek media (the radio and the printed & online press) interested in their work. Their latest interviews are hosted on the April 2011 issue of “Jazz & Jazz” magazine and on the May 2011 issue of “Athens Magazine”.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/cats-2/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:FESTIVAL2011
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/SwingingCats_b_06.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110823T210000
DTEND;TZID=UTC:20110823T230000
DTSTAMP:20260503T114746
CREATED:20170831T075155Z
LAST-MODIFIED:20170831T075852Z
UID:3927-1314133200-1314140400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:PENNY & THE SWINGIN΄ CATS
DESCRIPTION:PENNY & THE SWINGIN΄ CATS\nΤο πρόγραμμα του φετινού Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη ολοκληρώνεται στις 23/8 με το συγκρότημa Penny & The Swingin’ Cats. Μας παρασύρουν σε ένα ταξίδι στο χρόνο\, μια χρονομηχανή που τρέχει από δεκαετία σε δεκαετία\, και μας προσκαλούν σε ένα swing πάρτυ με πολύ κέφι και διάθεση για χορό με διασκευές αγαπημένων τραγουδιών των τελευταίων δεκαετιών σε ρυθμούς swing\, jive και charleston αλλά και με σύγχρονων soul- funk κομματιών. Τα δικά τους ολόφρεσκα τραγούδια\, που θα τα μοιραστούν μαζί μας\, έρχονται να ολοκληρώσουν το φετινό Φεστιβάλ με τον καλύτερο τρόπο. \nPENNY & THE SWINGIN’ CATS \nΤο μουσικό συγκρότημα Penny & The Swingin’ Cats απαρτίζεται από πέντε έμπειρους μουσικούς και ξεκίνησε τις εμφανίσεις του την περίοδο 2009-2010. Έχει πραγματοποιήσει ζωντανές εμφανίσεις σε φεστιβαλ και πολλά μαγαζιά της Αθήνας (Bacaro\, Belafonte\, Nueva Trova\, Tiki\, Life Jazzy Bar\, Ginger Ale\, κ.α). και σε πολλές άλλες πόλεις. Το set της μπάντας έχει ως κύριο ηχόχρωμα το swing\, εμπλουτισμένο με στοιχεία από jive\, charleston και cabaret\, προκαλώντας το κοινό σε έναν ατελείωτο χορό\, οπουδήποτε και αν εμφανίζονται. \nΠολύ σημαντική στιγμή για το συγκρότημα αποτελεί η ζωντανή εμφάνιση τον Μάρτιο του 2010 στον πολυχώρο Gagarin ανοίγοντας το πρόγραμμα του Marc Almond\, όπως και η συμμετοχή τους τον Νοέμβριο του 2010 στο πρώτο swing festival “The Swing Thing” στο Fuzz\, όπου έπαιξαν «ανοίγοντας» την κορυφαία swing μπάντα στον κόσμο\, τους Αμερικάνους Royal Crown Revue (RCR)\, ένα συγκρότημα που θεωρείται ότι συνέβαλε σε μέγιστο βαθμό στην αναβίωση του swing τη δεκαετία του ΄90. \nΤο συγκρότημα Penny & The Swingin’ Cats έχει απασχολήσει και συνεχίζει να απασχολεί το ραδιόφωνο καθώς και τον έντυπο και διαδικτυακό τύπο. Χαρακτηριστικό παράδειγμα οι συνεντεύξεις στα περιοδικά “Jazz & Τζαζ” (τεύχος Απριλίου 2011) και “Athens Magazine” (τεύχος Μαίου 2011)\, όπως και πλειάδα αναφορών για το συγκρότημα σε εφημερίδες και περιοδικά (Ελευθεροτυπία\, Έθνος\, Δίφωνο\, Athens Voice κ.α.). \nΠέννυ Μπαλτατζή\, φωνή & kazoo\nΓιώργος Ζερβός\, ηλεκτρική κιθάρα & φωνή\nΜάριος Βαληνάκης\, τενόρο σαξόφωνο\nΣτάθης Παρασκευόπουλος\, κοντραμπάσο\nΧρήστος Κωνσταντινίδης\, τύμπανα
URL:http://gyzimegaron.gr/event/cats/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:FESTIVAL2011GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/SwingingCats_b_06.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110820T210000
DTEND;TZID=UTC:20110820T230000
DTSTAMP:20260503T114746
CREATED:20170831T073540Z
LAST-MODIFIED:20170831T075252Z
UID:3925-1313874000-1313881200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:HUMAN TOUCH
DESCRIPTION:HUMAN TOUCH\nΤο ταξίδι συνεχίζεται στις 20/8 με τους Human Touch\, ένα από τα πλέον γνωστά\, με προσωπικότητα και μοναδικό στυλ\, τζαζ συγκροτήματα της χώρας μας εδώ και 13 χρόνια. Ο David Lynch (σαξόφωνα & φλάουτο)\, ο Σταύρος Λάντσιας (πιάνο & πλήκτρα) και ο Γιώτης Κιουρτσόγλου (ηλεκτρικό μπάσο)\, έχοντας αποκτήσει τη δική τους ξεχωριστή ταυτότητα στον χώρο της μουσικής\, κινούνται σ’ ένα ευρύ φάσμα ρυθμών και ηχοχρωμάτων. Η μουσική τους\, μέσα από την ποικιλία οργάνων που παίζει ο καθένας\, άμεση και επικοινωνιακή\, συμπαρασύρει τον ακροατή γεμίζοντάς τον εικόνες και συναισθήματα. Οι Human Touch είναι όντως ένα “ανθρώπινο άγγιγμα”. \nDavid Lynch\, τενόρο & σοπράνο σαξόφωνο\, φλάουτο\, φλογέρα\nΣταύρος Λάντσιας\, πιάνο\, πλήκτρα\, τύμπανα\, κιθάρα\nΓιώτης Κιουρτσόγλου\, ηλεκτρικό μπάσο \nDAVID LYNCH\, τενόρο & σοπράνο σαξόφωνο – φλάουτο – φλογέρα – φωνή \nΟ David Lynch γεννήθηκε το 1961 στο Λος Άντζελες της Καλιφόρνιας από μουσική οικογένεια με καταγωγές από Ιρλανδία και Ανατολική Ευρώπη. Άρχισε να ασχολείται με τη μουσική όταν ο δάσκαλός του στο σχολείο τον εισήγαγε στο κλασικό φλάουτο. Όταν έγινε 15 ετών ξεκίνησε μαθήματα τζαζ και σαξόφωνου και πήρε υποτροφία για το Idyllwild School of Music and the Arts. Συνεχίζοντας τις σπουδές του πήγε στο Λας Βέγκας\, όπου σπούδασε τζαζ πλάι σε μουσικούς όπως ο Garvin Buschell (συνεργάτης των John Coltrane και Ben Webster)\, ο James Moody (ένας από τους μεγαλύτερους μουσικούς του Be Bop)\, o Charles Lloyd και ο Ralph Bowen. Στα 17 του χρόνια ενορχήστρωσε τη μπάντα του τμήματος σύγχρονης μουσικής του σχολείου του και ψηφίστηκε ως ο καλύτερος τζαζ μουσικός της χρονιάς\, γεγονός που του έδωσε της δυνατότητα να αρχίσει τη σταδιοδρομία του ως μουσικός. Στη συνέχεια επέστρεψε στο Λος Άντζελες όπου πήρε μαθήματα αυτοσχεδιασμού\, αρμονίας και σύνθεσης στα Dick Grove Music Workshops\, ενώ ταυτόχρονα άρχισε την επαγγελματική του καριέρα παίζοντας σε διάφορα clubs\, στούντιο και με μεγάλες swing ορχήστρες. \nΤο 1982\, στα 21 του χρόνια\, η ανάγκη διεύρυνσης των μουσικών και προσωπικών οριζόντων τον έφερε από την Αμερική στην Ευρώπη. Μετά από μία παρατεταμένη περίοδο ταξιδιού\, εγκαταστάθηκε στην Αθήνα\, όπου ένιωσε το περιβάλλον κατάλληλο για ενδοσκόπηση και διεύρυνση. Η ακόρεστη αναζήτηση για καινούργιες και δημιουργικές φόρμες έκφρασης τον έφερε σε επαφή με μερικούς από τους πιο ξεχωριστούς μουσικούς\, συνθέτες και τραγουδιστές\, από πολλά μέρη και από διαφορετικές παραδόσεις. Η ευαισθησία και η δημιουργικότητα\, καθώς και η πρωτότυπη μουσική του προσέγγιση\, χαρακτήρισαν την κάθε του συνεργασία. \nΉταν από τα ιδρυτικά μέλη των ISKRA\, που το 1996 εξέδωσαν το άλμπουμ “A New Day”\, στο οποίο ο David υπογράφει τα περισσότερα κομμάτια. Το 1995 κυκλοφορεί ο πρώτος προσωπικός δίσκος του με τίτλο “Lit’l Song” και το 1998 το “Wandering Home” (ζωντανή ηχογράφηση από το Μέγαρο Μουσικής). \nTo 1998 σχηματίζει το jazz τρίο HUMAN TOUCH με τους Γιώτη Κιουρτσόγλου και Σταύρο Λάντσια και κυκλοφορούν το πρώτο άλμπουμ τους με τίτλο “Human Touch”. Η σχέση και η επικοινωνία που αναπτύσσουν μεταξύ τους ως μουσικοί κάνει το σχήμα να αντέξει στο χρόνο με πολλές ζωντανές εμφανίσεις\, ενώ παράλληλα ο Lynch συνεχίζει τις εμφανίσεις του και ως σέσιον μουσικός. Τον Ιανουάριο του 2004 κυκλοφορεί το δεύτερο άλμπουμ των HUMAN TOUCH με τίτλο Movin’ (Libra Music). \nΤο 2003 σχημάτισε μαζί με τον Γιώργο Καλούδη το “Duo Faros”\, ένα ντουέττο βασισμένο σε μία πρωτότυπη μορφή στιγμιαίας σύνθεσης και ενορχήστρωσης. Το 2004 έγραψε νέες ενορχηστρώσεις σε τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι\, που ερμήνευσε η Έλλη Πασπαλά με καλεσμένους τον Blaine Reinenger\, τον Αλκίνοο Ιωαννίδη\, τους Human Touch και τους Raining Pleasure. Από το 2006 ο David περιοδεύει με τους “The Missing Lynch”\, ερμηνεύοντας νέες συνθέσεις του και πρωτότυπα τραγούδια. To 2010\, με αφορμή τη συνεργασία του με τον Ρομ σαξοφωνίστα Oprica Ivancea\, δημιούργησε τους “The Heavy Metal Band”\, ένα σύνολο πνευστών με neo-jazz και balkan ήχους. \nΟ David έχει παίξει σε αμέτρητες ηχογραφήσεις και σε πολλά soundtrack ταινιών. Έχει επίσης γράψει μουσική για τον κινηματογράφο\, το θέατρο\, το ραδιόφωνο\, την τηλεόραση και το χορό. Παράλληλα\, συμμετείχε σε πολλά φεστιβάλ και συνεργάστηκε με σημαντικούς καλλιτέχνες\, όπως είναι οι Arturo Sandoval\, Trilok Gurtu\, Arild Anderson\, Milcho Leviev\, The Temptations\, Barry White\, Galaxy 2 Galaxy\, Culture\, Joe Higgs αλλά και με τους Haig Yazdjian\, Ελένη Καραίνδρου\, Χάρη και Πάνο Κατσιμίχα\, Έλλη Πασπαλά\, Αλκίνοο Ιωαννίδη\, Θάνο Μικρούτσικο\, Γιώργο Νταλάρα\, Παύλο Σιδηρόπουλο\, Κυριάκο Σφέτσα\, Ελένη Τσαλιγοπούλου και πολλούς άλλους. \nΣΤΑΥΡΟΣ ΛΑΝΤΣΙΑΣ\, ακουστικό πιάνο – πλήκτρα – τύμπανα – κρουστά – κιθάρα\n \nO Σταύρος Λάντσιας γεννήθηκε στην Kύπρο τό 1966. Σπούδασε κλασικό πιάνο και θεωρία μουσικής στο Eλληνικό Ωδείο Λευκωσίας. Tο 1986 μεταβαίνει στην Aμερική\, όπου παίρνει δίπλωμα ενορχήστρωσης (Bachelor of Music Degree in Commercial Arranging) από το Berklee College of Music της Bοστώνης.\nΠαρακολουθεί επίσης μαθήματα σύνθεσης μουσικής για κινηματογράφο. Διακρίνεται επίσης με τα βραβεία “Count Basie Jazz Masters award for pianists 1989” και “Quincy Jones Jazz Masters award for arrangers 1990”. Mετά το Berklee συνεχίζει σπουδές jazz πιάνου και αυτοσχεδιασμού με τον διεθνούς φήμης καθηγητή και guru της jazz Charlie Banakos. \nTο 1992 έρχεται στην Aθήνα όπου εργάζεται κυρίως σαν ενορχηστρωτής – πιανίστας στην ελληνική δισκογραφία\, την τηλεόραση και το θέατρο. O Σταύρος Λάντσιας χαίρει μεγάλης εκτίμησης σαν πιανίστας και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς Έλληνες καλλιτέχνες\, όπως είναι ο Διονύσης Σαββόπουλος\, η\nEλένη Καραϊνδρου\, ο Nίκος Ξυδάκης\, η Xάρις Aλεξίου\, ο Γιώργος Nταλάρας\, η Έλλη Πασπαλά\, ο Aλκίνοος Iωαννίδης και ο Ορφέας Περίδης. \nΣυνθέσεις του παρουσιάζει με το συγκρότημα Human Touch\, που έχει δημιουργήσει με τους διακεκριμένους μουσικούς Γιώτη Kιουρτσόγλου και David Lynch. Το 1998 κυκλοφορεί η πρώτη τους δισκογραφική δουλειά με το ομώνυμο CD “Human Touch”\, όπου εκτός από πιάνο παίζει ντραμς\, ακουστική κιθάρα και κρουστά. \nH πρώτη του προσωπική δισκογραφική δουλειά έχει τον τίτλο “Eπιστροφή” (1999) και περιέχει συνθέσεις ενορχηστρωμένες για πιάνο\, όμποε\, κουαρτέτο εγχόρδων\, κοντραμπάσο και τύμπανα. Σε δύο συνθέσεις φιλοξενείται ο διακεκριμένος μουσικός Haig Yazdjian στο ούτι και τη φωνή. Aκολουθεί η συνεργασία του με την Έλλη Πασπαλά και τον David Lynch στη δημιουργία του σχήματος “Trio”. Tο ομώνυμο CD κυκλοφορεί το 2000. Tον Απρίλιο του 2002 κυκλοφορεί η δεύτερη προσωπική του δουλειά με τίτλο “Tο Tαξίδι μιας Nότας”. Στην ενορχήστρωση περιλαμβάνεται και 20μελής ορχήστρα εγχόρδων. Φιλοξενούνται οι David Lynch\, Έλλη Πασπαλά και ο Γιάννης Σπάθας. Το 2004 κυκλοφορεί και το δεύτερο άλμπουμ των HUMAN TOUCH με τίτλο «Movin’» (Libra Music). To 2006-2007 συνεργάζεται με τον Διονύση Σαββόπουλο και τον Γιώτη Κιουρτσόγλου. Μαζί δημιουργούν τον “Πυρήνα”\, μια μουσική παράσταση (κυκλοφορεί σε CD-DVD) που άφησε εξαιρετικές εντυπώσεις. \nΤο πιο πρόσφατο συνθετικό του έργο ονομάζεται “Ημερολόγιο Ονείρων”\, μια σουίτα για πιάνο\, σοπράνο σαξόφωνο και ορχήστρα εγχόρδων. Παρουσιάστηκε το 2006 στην Πάτρα\, στα πλαίσια της “Πάτρα – πολιτιστική πρωτεύουσα 2006”\, με διευθυντή ορχήστρας τον Αλέξανδρο Μυράτ. Το 2011 ολοκληρώθηκε στο Los Angeles η ηχογράφηση των πιο πρόσφατων συνθέσεών του με την συμμετοχή του Peter Erskine στα τύμπανα και του Lars Danielsson στο κοντραμπάσο. \nΤα τελευταία χρόνια ο Σταύρος Λάντσιας δραστηριοποιείται και στον εκπαιδευτικό τομέα δίνοντας σεμινάρια αλλά και ιδιαίτερα μαθήματα σε Jazz Πιάνο\, Θεωρία\, Aρμονία και Eνορχήστρωση. Oι σπουδές του\, αλλά και η πολυετής του πείρα σαν επαγγελματία μουσικό\, τον καθιστούν μια πολύτιμη πηγή μάθησης και πληροφορίας. \nΓΙΩΤΗΣ ΚΙΟΥΡΤΣΟΓΛΟΥ\, ηλεκτρικό μπάσο\n \nΓεννήθηκε στην Κοζάνη το 1965. Ξεκίνησε κιθάρα το 1981. Πρώτες επιρροές από την παραδοσιακή\, τη ροκ και τη soul μουσική. Το 1983 στράφηκε στο ηλεκτρικό μπάσο\, ενώ τα ακούσματά τoυ κινήθηκαν στο χώρο της jazz. Μελέτησε jazz αρμονία και θεωρία με τον Θεόδωρο Καπηλίδη. Μαζί με τους Θεόδωρο και Νίκο Καπηλίδη δημιούργησαν το Electric Jazz Trio. \nΤο 1988 φοίτησε στο Musician’s Institute του Los Angeles\, όπου διδάχτηκε την τεχνική του μπάσου από μεγάλους δασκάλους\, μεταξύ των οποίων ήταν και ο Gary Willis\, ο Bob Magnuson και ο Jeff Berlin. Ζώντας εκείνο το διάστημα στην Αμερική\, είχε την ευκαιρία να παρακολουθήσει από κοντά μεγάλους μουσικούς και να προσεγγίσει τη μουσική τους\, την τεχνική τους\, αλλά και τη φιλοσοφία τους για τη ζωή και για τη σχέση του ανθρώπου με τη μουσική. \nΠαράλληλα με τις σπουδές του\, εμφανίστηκε σε πολλές μουσικές σκηνές του Los Angeles. To 1989 αποφοίτησε από το Musician’s Institute βραβευμένος ως “the most improved student of the year”\, ενώ προτάθηκε και ως “the most outstanding player”. \nΜε την επιστροφή του στην Ελλάδα εμφανίστηκε με τους Electric Jazz Trio στο Jazz Club “Μαντάτο” στη Θεσσαλονίκη με το σαξοφωνίστα Manny Boyd και τον τρομπετίστα Danny Hayes. Ηχογράφησε με αυτούς δύο δίσκους\, έναν με jazz standards και έναν με συνθέσεις του Θεόδωρου Καπηλίδη. Το 1993 ηχογραφεί με τον ισραηλινό κιθαρίστα Lior Yekutelli και τον Ελβετό ντράμερ Mark Halbeer το δίσκο “Exit”. Την περίοδο αυτή εμφανιζόταν σε διάφορα clubs στην Ελλάδα και την Ευρώπη με την Έλλη Πασπαλά και τον David Lynch. To 1996 μαζί με τον κιθαρίστα Κώστα Μπαλταζάνη και το ντράμερ Πέτρο Κούρτη δημιούργησαν το τρίο “Ίασις” και τον ομώνυμο δίσκο. \nΤην ίδια περίοδο γίνεται στενότερη η συνεργασία του με τον David Lynch και τον Σταύρο Λάντσια με τη δημιουργία του συγκροτήματος Human Touch. Ο καρπός της συνεργασίας αυτής ήταν ένας δίσκος το 1998 με τον ίδιο τίτλο. Η δουλειά αυτή αποτελεί αποτέλεσμα της εσωτερικής τους αναζήτησης\, ένας ωραίος συνδυασμός σύγχρονης τεχνικής και επιστροφής στην παράδοση. \nΤο 2003 συνεργάζεται για μια συναυλία στη Θεσσαλονίκη με τον παγκοσμίου φήμης ντράμερ Billy Cobham. Ακολουθούν συναυλίες των Human Touch σε όλη την Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό\, όπου καταξιώθηκαν παίζοντας σε συναυλίες και φεστιβάλ δίπλα σε μεγάλα ονόματα της παγκόσμιας μουσικής\, ενώ απó τις αρχές του 2004 κυκλοφορούν και το νέο τους δίσκο «Movin’». \nΠαράλληλα\, συνεργάζεται με πάρα πολλούς Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες τόσο στη δισκογραφία όσο και σε ζωντανές εμφανίσεις.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/human-touch-2/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:FESTIVAL2011GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/humanT_a_01.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110820T210000
DTEND;TZID=UTC:20110820T230000
DTSTAMP:20260503T114746
CREATED:20170831T065220Z
LAST-MODIFIED:20170831T073724Z
UID:3903-1313874000-1313881200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:HUMAN TOUCH
DESCRIPTION:HUMAN TOUCH\n\nThe musical journey continues on 20/8 with the jazz trio Human Touch\, one of the most famous\, with personality and unique style\, jazz bands in Greece. David Lynch (saxophones & flute)\, Stavros Lantsias (piano & keyboards) and Yiotis Kiourtsoglou (electric bass)\, having acquired their own unique identity in music as soloists\, move in a wide range of rhythms\, colours and emotional depth. Their direct and communicative music drifts the listener filling him with images and emotions. \nDavid Lynch\, tenor & soprano saxophone – flutes\nStavros Lantsias\, piano – keyboards – drums – guitar\nYiotis Kiourtsoglou\, electric bass \nDavid Lynch\, tenor & soprano saxophone – flutes \nDavid Lynch is one of the most respected and accomplished musicians on the contemporary Greek music scene today. Though obviously not of Greek descent\, the unique musical language he has developed by submerging his own expressive idiom into that of the Greek musical experience has earned him the reputation as being a musician of extraordinary sensitivity and versatility. Of Irish and Eastern European ancestry\, David was born and raised in Los Angeles\, California. He studied jazz music with James Moody\, Charles Lloyd\, Ralph Bowen and Garvin Buschell (John Coltrane΄s associate). After receiving various music awards and scholarships\, David continued his studies at Dick Grove Music Workshops and began his professional career playing in numerous clubs\, studios and with a variety of big bands. \nAt age 21\, his need and desire to broaden his musical and personal horizons brought him to Europe. After an extended period of travelling he settled in Athens\, where the environment seemed right for introspection and exploration. David’s insatiable quest for new and creative forms of expression quickly brought him in contact with some of Greece’s most outstanding musicians\, writers and singers from all parts of the country and from different traditions. Since then\, David has played on hundreds of albums\, numerous movie soundtracks and has co-founded several bands including The Missing Lynch\, Faros\, Trio\, The David Lynch Project\, Iskra\, and Human Touch (along with Stavros Lantsias and Yiotis Kiourtsoglou have internationally released recordings). \nHe has also written music for film\, theatre\, radio\, television and dance. He’s played with Arturo Sandoval\, Trilok Gurtu\, Arild Anderson\, Milcho Leviev\, Marcus Stockhausen\, The Temptations\, Barry White and others. Of major importance in David’s musical journey was his collaboration with the late traditional clarinettist\, Vassilis Soukas. This experience\, and its lasting influence\, was the crossroad leading David deeper into his own spirit of “Greekness” and his internal “world music”. \nAs a solo artist\, David has released three CDs\, Lit’l Song\, Music With a View and Wandering Home. The latter featured renowned Irish uilleann piper Davy Spillane and was recorded live at the Athens Concert Hall. In 2003\, along with cellist/multi-instrumentalist Yiorgos Kaloudis\, David co-founded the duet “Faros”\, an innovative duo which creates on-the-spot loops and spontaneous in-depth arrangements. One of David’s projects of pride was the re-working of the music of the late-great innovator\, Manos Hatjidakis. The recording was released in 2007 with Hatjidakis protege Ellie Paspala and guest Blaine Reinenger (Raining Pleasure). \nStavros Lantsias\, piano – keyboards – drums – guitar \nStavros Lantsias was born in Nicosia-Cyprus in 1966. He studied classical piano and music theory continuing his studies at Berklee College Of Music where he graduated in 1990. He there received the “Count Basie Jazz Masters Award for pianists 1989” and the “Quincy Jones Jazz Masters\nAward for arrangers 1990”. After Berklee he continued his jazz piano studies with jazz “guru” Charlie Banacos. \nStavros Lantsias is in high demand as a pianist and arranger\, always active performing with some of Greece’s most respected and acclaimed artists. \nOne of his most important projects is “Human Touch”\, a group he has formed with long time collaborators David Lynch and Yiotis Kiourtsoglou. In their two studio recordings\, «Human Touch» (LYRA 1998) and «Movin’» (LIBRA 2004)\, apart from composing and playing the piano Stavros expanded his playing with Drums\, Percussion and Acoustic Guitar. Together they have played in several international jazz and ethnic festivals in Europe\, Turkey and the Balkans. \nThroughout the years Stavros has developed a unique multi-instrumental approach playing piano and drums simultaneously! \nIn 1999 Stavros Lantsias signed a recording contract with Warner Music Greece and since has released two personal albums “Return” (WEA 1999) and “The Journey of a Note” (WEA 2002). In these albums he demonstrates his composition and orchestration skills performing with both jazz and classical ensembles. \nHis upcoming recording release “Diary Of Dreams” features the Athens Kamerata String Orchestra and world renowned musicians Peter Erskine on drums and Lars Danielsson on Bass. This compositional work was originally a commission by “Patra Cultural Capital of Europe 2006”. \nYiotis Kiourtsoglou\, electric bass \nYiotis Kiourtsoglou\, electric bass player and componist\, was born in Kozani in 1965. He started practicing guitar in 1981. His first influences were traditional\, rock and soul music. In 1983 he turned to electric bass and started listening to jazz. He also studied Jazz Harmony and Theory with Theo Kapilidis. Along with Theo and Nikos Kapilidis\, they created the “Electric jazz trio”. In 1988 he attended the “Musicians Institute” of Los Angeles \,where he was taught the electric bass technique by great teachers such as Gary Willis\, Bob Magnuson and Jeff Berlin. He also performed live in many clubs in L.A. While living in America he had the chance to watch great musicians and to appreciate their music\, their technique and their philosophy of life and of the relationship between life and music. In 1989 he graduated from the M.I. and was awarded as “The most improved student of the year” while he was nominated as “The most outstanding player”. \nWhen he returned to Greece he performed with “Electric jazz Trio” in the jazz club Mantato in Thessalonica with the saxophone Manny Boyd and the trumpet player Danny Hayes. He recorded with them two albums\, one with jazz standards and one with arrangements of Theo Kapilidis. In 1993 he records with the guitarist Lior Yekutielli from Israel and drummer Mark Halbheer from Switzerland. During that period\, he performed live in various clubs in Greece and Europe along with Elli Paspala and David Lynch. In 1996 along with the guitarist Kostas Baltazanis and the drummer Petros Kourtis they created the “Iasis” trio and a same titled record. \nAt the same period he co-operates with David Lynch and Stavros Lantsias\, who all formed the “Human Touch” band. The result of this collaboration was an album in 1998. This album is the result of their internal quest\, a beautiful combination of modern technique\, while sticking to tradition. \nHe also works with many Greek and foreign artists in recording albums and in live performances. In 2003 he collaborates for one live show in Thessaloniki with the world known drummer Billy Cobham. After that he appears with ‘Human Touch’ in many live shows in Greece and abroad\, where they played their music in festivals and shows next to some of the greatest musicians of the world’s scene. Their new album «Movin’» was recorded in February 2004.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/human-touch/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:FESTIVAL2011
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/humanT_a_01.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110817T210000
DTEND;TZID=UTC:20110817T230000
DTSTAMP:20260503T114746
CREATED:20170810T130031Z
LAST-MODIFIED:20170810T130149Z
UID:3862-1313614800-1313622000@gyzimegaron.gr
SUMMARY:JOSE FRANCH-BALLESTER & VANESSA BENELLI MOSELL
DESCRIPTION:JOSE FRANCH-BALLESTER & VANESSA BENELLI MOSELL\nΣτις 17/8 ένα ξεχωριστό\, υψηλότατου επιπέδου\, ρεσιτάλ κλασικής μουσικής για κλαρινέτο και πιάνο από δύο διεθνώς βραβευμένους έξοχους βιρτουόζους σολίστ της νέας γενιάς των rising stars\, τον Ισπανό κλαρινετίστα Jose Franch-Ballester και την Ιταλίδα πιανίστρια Vanessa Benelli Mosell. Ο Jose Franch-Ballester έχει κερδίσει το διεθνούς φήμης βραβείο «2010 MIDEM Classique Outstanding Young Artist» και με την υπέροχη τεχνική και γεμάτη ευαισθησία ερμηνεία του έχει ήδη διαγράψει μια σημαντική καριέρα με εμφανίσεις σε πολυάριθμες συναυλίες στις ΗΠΑ\, Ευρώπη\, Ασία και Νότιο Αμερική. Η Vanessa Benelli Mosell είναι μια διεθνώς αναγνωρισμένη ταλαντούχα πιανίστρια\, βραβευμένη για το γεμάτο ποιητικότητα και αισθαντικότητα παίξιμό της. \nJose Franch-Ballester (Ισπανία)\, κλαρινέτο\nΟ Ισπανός κλαρινετίστας Jose Franch-Ballester (Χοσέ Φρανκ-Μπαϊγεστέρ) είναι ένας από τους πλέον υποσχόμενους σολίστ της γενιάς του. Κάτοχος του διεθνούς φήμης βραβείου «2010 MIDEM Classique Outstanding Young Artist»\, ο Franch-Ballester ερμήνευσε την Ραψωδία του Debussy με την Sinfonietta Cracovia στην απονομή των βραβείων στις Κάννες\, σε ζωντανή αναμετάδοση από το κανάλι France Musique\, τη Ραδιοφωνία του Λουξεμβούργου και την Πολωνική Ραδιοφωνία\, ενώ τον Φεβρουάριο του 2010 έπαιξε με την BBC Concert Orchestra\, υπό τη διεύθυνση του Keith Lockhart\, σε ζωντανή αναμετάδοση από το BBC Radio 3. \nΤο 2008 τιμήθηκε με το υψηλού κύρους «Avery Fisher Career Grant»\, ενώ το 2007 ήταν ένας από τους ελάχιστους που τελικά επελέγησαν να συμμετάσχουν στο Carnegie Hall Professional Training Workshop για Master Classes με τους έγκριτους σολίστ Emanuel Ax (πιάνο) και Richard Stoltzman (κλαρινέτο)\, και έπαιξε στην αίθουσα Weill του Carnegie Hall. Την ίδια χρονιά τιμήθηκε με τον τίτλο του «έξοχου νέου σολίστ» από το περιοδικό American Symphony League. \nΈχει ηχογραφήσει το έργο «Contrasts» για βιολί\, κλαρινέτο και πιάνο του Bela Bartok για την Deutsche Grammophon. \nΕίναι επίσης κάτοχος του πρώτου βραβείου «2004 Young Concert Artists International Auditions»\, του βραβείου «Alexander Kasza-Kasser Concert Prize» για το ντεμπούτο του στο Kennedy Center\, καθώς και του «Claire Tow Prize» για το ντεμπούτο του στη Νέα Υόρκη. Ο Franch-Ballester έχει διαγράψει μια σημαντική καριέρα\, ως μέλος του Lincoln Center Chamber Music Society Two\, με εμφανίσεις στη Νέα Υόρκη\, ενώ έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες συναυλίες στις ΗΠΑ\, Ευρώπη\, Ασία και Νότιο Αμερική. \nΈχει τιμηθεί με σημαντικότατες κριτικές. Μεταξύ αυτών\, οι New York Times έγραψαν για το πηγαίο ταλέντο του\, τη μαγική τεχνική και τον ακούραστο ενθουσιασμό του. Η Birmingham News σύγκρινε τη θαυμάσια ερμηνεία του με αυτήν φυσιογνωμιών του είδους\, όπως οι κλαρινετίστες Richard Stoltzman και David Shifrin. \nΈχει συμπράξει με εξέχοντες καλλιτέχνες\, όπως είναι οι Charles Wadsworth\, Arnold Steinhardt\, Warren Jones\, Ida Kavafian\, Frederica von Stade & David Shifrin\, the Saint Lawrence & Jupiter String Quartets\, και σαν σολίστ με Ορχήστρες\, όπως είναι οι Orquesta de la Radiotelevisión Española\, I Musici de Montréal\, Orchestra of Saint Luke’s (New York)\, City of London Sinfonia. \nΕίναι ιδρυτικό μέλος του Nuevo Tango Zinger Septet (Βαλένθια)\, ερμηνεύοντας και ηχογραφώντας τη μουσική της Λατινικής Αμερικής σε όλη την Ισπανία. \nΕίναι επίσης φιλοξενούμενος καλλιτέχνης σε μόνιμη βάση στο International Music Festival of Cartagena de Indias στην Κολομβία. \nΈχει συνεργαστεί με σύγχρονους συνθέτες όπως οι Κenji Bunch\, Paul Schonfield\, Edgar Meyer\, William Bolcom\, George Tsontakis\, John B. Hedges\, David Schiff\, Jake Heggie\, Kevin Puts και έχει παρουσιάσει σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση έργα τους γραμμένα ειδικά γι’ αυτόν. \nΕίναι αφοσιωμένος παιδαγωγός συμμετέχοντας σε πολυάριθμα εκπαιδευτικά εργαστήρια και δίνοντας συναυλίες για νέους και για κοινωφελείς φορείς. \nΈχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ\, όπως Chamber Music Northwest\, the Skaneateles Festival\, the Bridgehampton Chamber Music Festival\, Music from Angel Fire\, Usedomer Musikfestival & Verbier Festival. Έχει περιοδεύσει στη Νότιο Αμερική ως σολίστ με την YOA Orchestra of the Americas και στο Μεξικό με την Ορχήστρα Pro Musica. Έχει συμπράξει με φορείς και Ορχήστρες\, όπως οι International Clarinet Association\, La Crosse Symphony\, Santa Barbara Chamber Orchestra\, και έχει προγραμματίσει περιοδείες στις ΗΠΑ\, Νότιο Αμερική\, Ευρώπη\, Κορέα και Ιαπωνία\, με ρεσιτάλ στη Νέα Υόρκη\, Μίσιγκαν\, Φιλαδέλφεια\, Πόλη του Παναμά\, Κολομβία και Τόκυο\, ως σολίστ με Ορχήστρες όπως είναι οι I Musici de Montréal\, Ridgewood Symphony\, Vallejo Symphony\, Orquesta de Valencia\, Jove Orquesta de la Comunidad Valenciana\, Whichita Falls Symphony\, the Knickerbocker Chamber Orchestra. \nΟ Jose Franch-Ballester γεννήθηκε το 1980 στην Moncofa (Βαλένθια) της Ισπανίας\, σε οικογένεια κλαρινετιστών και τραγουδιστών Zarzuela (Θαρθουέλα\, παραδοσιακής ισπανικής μουσικής). Ξεκίνησε κλαρινέτο σε ηλικία 9 ετών με τον Venancio Rius Marti. Είναι απόφοιτος του Joaquin Rodrigo Music Conservatory της Βαλένθια\, κάτοχος 1ου βραβείου του Cultural Council of Valencia για τρεις συνεχείς χρονιές (2001-2003) και πρώτου βραβείου του διαγωνισμού “Francisco Hernandez Guirado” Interpretive Soloists. Συνέχισε τις σπουδές του στο Curtis Institute of Music στη Φιλαδέλφεια\, απ’ όπου αποφοίτησε το 2005\, με σπουδές στο κλαρινέτο με τον Donald Montanaro. \nVanessa Benelli Mosell (Ιταλία)\, πιάνο\nΗ Vanessa Benelli Mosell αναγνωρίζεται διεθνώς ως μία σπουδαία βιρτουόζος νέα πιανίστρια\, μία πολύπλευρη καλλιτέχνις. Ο αμερικανικός τύπος την περιέγραψε ως “a real music maker\, playing with poetry\, feeling and great chops” (The Sun)\, “a remarkably musical and fluent young pianist named Vanessa Benelli Mosell. She held up her end of the tight interplay with complete ease and the fine sense of style. Remember the name” (New York Post)\, “a great talent” (Washington Post). Ο Pascal Rogé είπε για αυτήν ότι «είναι το πιο φυσικό μουσικό ταλέντο που έχω συναντήσει σε ολόκληρη τη ζωή μου ως μουσικός και δάσκαλος». \nΓεννημένη στο Πράτο της Ιταλίας το 1987\, η Vanessa Benelli Mosell άρχισε να μαθαίνει πιάνο στην ηλικία των τριών ετών με τον Alberto Alinari στη Φλωρεντία. Στα επτά της χρόνια έγινε δεκτή στην Διεθνή Ακαδημία Πιάνου στην Imola\, όπου πήρε μαθήματα πιάνου με τον καθηγητή Franco Scala. Στην ηλικία των εννέα ετών έκανε το ντεμπούτο της με ορχήστρα παίζοντας το Κοντσέρτο του Μπαχ σε Φα ελάσσονα. \nΓια πρώτη φορά προσέλκυσε τη διεθνή προσοχή το 1999\, όταν σε ηλικία έντεκα ετών ερμήνευσε το Διπλό Κονσέρτο του Poulenc με τον πιανίστα Pascal Rogé και την Ορχήστρα Δωματίου της Νέας Υόρκης στο Κέντρο για τις Τέχνες Tish της Νέας Υόρκης. Από τότε έχουν παίξει μαζί σε μεγάλες αίθουσες συναυλιών σε όλη την Ευρώπη\, τις ΗΠΑ και τον Καναδά\, όπως το Lincoln Center στη Νέα Υόρκη\, το Harvard University στη Βοστώνη\, το Center for the Arts στο Τορόντο και το Winspear Center στο Έντμοντον του Καναδά. \nΤο 2001 έκανε το ντεμπούτο της στην Ελβετία παίζοντας στην Tonhalle Grosser Saal της Ζυρίχης με την ορχήστρα Δωματίου της Ζυρίχης και συμμετέχοντας στη διακεκριμένη σειρά Tonhalle Orchester\, δίπλα σε γνωστούς σολίστ όπως ο Renaud και ο Gautier Capucon. Το 2004 κέρδισε το Βραβείο “Elba Festival Antares Prize” και εμφανίστηκε στη Ρωσία με τους Σολίστες της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του Yuri Bashmet. Επίσης\, έχει εμφανιστεί στην Ιταλία και τη Γαλλία\, μεταξύ άλλων\, με τις Società dei Concerti στο Μιλάνο\, Palazzo del Quirinale στη Ρώμη\, Amici della Musica στη Φλωρεντία\, Festival de Radio France et Montpellier\, Accademia Musicale Chigiana\, Saratoga Summer Music Festival\, Associazione Musicale Lucchese\, Concerti di Primavera di Prato. \nΤο 2006 γνώρισε τον συνθέτη Karlheinz Stockhausen\, που την προσκάλεσε να σπουδάσει στη Γερμανία\, μετά τη μετάδοση από το Radio3 της ηχογράφησης του έργου Klavierstuecke. Δούλεψε στο πλευρό του συνθέτη μέχρι το θάνατο του\, και η ερμηνεία της στα κομμάτια για πιάνο του Stockhausen έχουν πάρει πολλές διθυραμβικές κριτικές και βραβεία κατά τη διάρκεια των Stockhausen Courses στο Kuerten. Το 2007 φοίτησε στο Κονσερβατόριο Τσαϊκόφσκι της Μόσχας με τον καθηγητή Mikhail Voskresensky\, όπου πήρε το Μεταπτυχιακό Δίπλωμα στην Ερμηνεία. Από το 2007\, κατά την παραμονή της στη Μόσχα\, έχει εμφανιστεί επανειλημμένα στην αίθουσα Rachmaninov\, στις αίθουσες συναυλιών του Κονσερβατόριου της Μόσχας\, όπως επίσης και στο Μουσείο Pushkin. \nΤο 2010 φοίτησε στο Royal College of Music του Λονδίνου με τον καθηγητή Dimitri Alexeev\, με την υποτροφία του Κολλεγίου. Ανάμεσα στα highlights του 2010 ήταν παραστάσεις για το Ίδρυμα Keyboard Trust του Λονδίνου\, Steinway Hall & Frankfurt\, Bechstein Hall & Foundation Ars Vivendi. Επίσης\, το 2010 περιόδευσε σε πολλές πόλεις της Κίνας και της Ιαπωνίας με τον μουσικό George Gaο. Εμφανίστηκε στο Tuscan Sun Festival 2010 στη Cortona\, Teatro Signorelli\, ερμηνεύοντας Brahms\, με τον βιολονίστα Michael Guttman\, ενώ τον περασμένο Οκτώβριο πραγματοποίησε το ντεμπούτο της στην αίθουσα της Φιλαρμονικής του Βερολίνου ερμηνεύοντας το Κοντσέρτο του Liszt σε μι ελάσσονα με την ορχήστρα Berliner Symphoniker υπό τη διεύθυνση του Lior Shambadal. \nΗ Vanessa έχει εμφανιστεί με μαέστρους διεθνούς κύρους\, όπως είναι οι Yuri Bashmet\, Grzegorz Nowak\, Lior Shambadal\, Howard Griffiths\, Michael Guttman\, Heiko Foerster\, Enrique Diemecke\, Uriel Segal\, έχει συνεργασθεί με κορυφαίες ορχήστρες όπως είναι οι Moscow Soloists\, Berliner Symphoniker\, Muenchner Symphoniker\, New York Chamber Orchestra\, Zurcher Kammer Orchester\, Orchestra Regionale Toscana\, Edmonton Symphony Orchestra\, ενώ κονσέρτα της έχουν μεταδοθεί ζωντανά από πολλούς ραδιοφωνικούς σταθμούς σε Ευρώπη και ΗΠΑ. \nΗ Vanessa είναι επίσης αφοσιωμένη ερμηνεύτρια μουσικής δωματίου\, έχοντας παίξει με σολίστες όπως οι Renaud & Gautier Capuçon\, Boris Andrianov\, Michael Guttman\, Pascal Rogé & Chantal Juillet. \nΈχει λάβει πολλές διακρίσεις στη σταδιοδρομία της\, όπως το βραβείο “Elba Festival Antares Prize” από τον Y. Bashmet\, το Honour Diploma of the Accademia Musicale Chigiana στη Σιένα και το βραβείο “Maria de Lourdes Avellar” στην Πορτογαλία. Έχει επίσης διακριθεί στους διεθνείς διαγωνισμούς Πιάνου “Principat di Andorra”\, “Delia Steinberg” στη Μαδρίτη και “Alexander Scriabin” στο Παρίσι. \nΤο πρώτο της CD κυκλοφόρησε το Φεβρουάριο του 2011 από την Brilliant Classics. \nΗ Vanessa Benelli Mosell είναι Young Steinway Artist.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/jose-franch-ballester-vanessa-benelli-mosell/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:FESTIVAL2011GR
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/17_08-Jose-Vanessa2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110817T080000
DTEND;TZID=UTC:20110817T170000
DTSTAMP:20260503T114746
CREATED:20170810T130502Z
LAST-MODIFIED:20170810T130502Z
UID:3888-1313568000-1313600400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:JOSE FRANCH-BALLESTER & VANESSA BENELLI MOSELL
DESCRIPTION:JOSE FRANCH-BALLESTER & VANESSA BENELLI MOSELL\nA special recital of classical music for clarinet and piano by two internationally award-winning exceptional virtuoso soloists of the new generation of rising stars\, the Spanish clarinetist Jose Franch-Ballester and the Italian pianist Vanessa Benelli Mosell\, will take place on 17/8. Jose Franch-Ballester has won the worldwide famous prize “2010 MIDEM Classique Outstanding Young Artist” and with his fabulous technique and sensitive interpretation has already a significant career with appearances in numerous concerts in USA\, Europe\, Asia and South America. Vanessa Benelli Mosell is an internationally recognized talented pianist\, award-winning for her poetic and sensual playing. \nJose Franch-Ballester\, clarinet\nVanessa Benelli Mosell\, piano \nJose Franch-Ballester (Spain)\, clarinet \nA native of Moncofa (Valencia\, Spain)\, Jose Franch-Ballester is one of the most promising clarinetists of his generation. In 2008 he received the highly coveted “Avery Fisher Career Grant” and in 2007 he was one of a handful of participants selected for a Carnegie Hall Professional Training Workshop with Emmanuel Ax and Richard Stoltzman\, and one of the year’s “most prominent emerging soloists”\, as selected by the American Symphony League Magazine. \nAs First Prize winner in both the 2004 Young Concert Artists International Auditions in New York and the Astral Artists 2004 National Audition in Philadelphia\, he has joined the roster of both organizations and performed countless concerts throughout the United States\, Europe\, Asia and South America. \n“He is a natural onstage… played with technical wizardry and tireless enthusiasm” The New York Times \n“…sweetly nostalgic\, breathily passionate\, and busily humorous…” The New York Sun \n“…a clarinetist who shows promise enough to eclipse the careers of stellar counterparts such as Richard Stoltzman and David Shifrin…” Birmingham News \n– “Jose Franch-Ballester has the presence and musicality of a major star\, and in the Copland Concerto for Clarinet\, he gave a performance that left one wondering how even the great Benny Goodman\, for whom it was written\, could have played it any better” Santa Barbara Independent \nJose Franch-Ballester is a member of The Chamber Music Society of Lincoln Center 2 in New York\, with which he has recorded Bartok’s “Contrasts” for Deutsche Grammophon. \nHe has played with such outstanding artists as Charles Wadsworth\, Arnold Steinhardt\, Warren Jones\, Ida Kavafian\, Frederica von Stade and David Shifrin\, the Saint Lawrence and Jupiter String Quartets\, and as a soloist with such orchestras as Orquesta de la Radiotelevisión Española\, I Musici de Montréal and Orchestra of Saint Luke’s (New York)\, City of London Sinfonia. He is a founding member of Nuevo Tango Zinger Septet (Valencia)\, performing and recording the music of Latin America throughout Spain\, and a frequent artist with the International Music Festival of Cartagena de Indias\, Colombia. \nHe has commissioned new music and worked with contemporary composers such as Kenji Bunch\, Paul Schonfield\, Edgar Meyer\, William Bolcom\, George Tsontakis\, John B. Hedges\, David Schiff\, Jake Heggie and Kevin Puts and has been a dedicated music educator\, developing new audiences by playing countless educational concerts and workshops for young people and community audiences. \nJose Franch-Ballester is in demand at numerous festivals\, including Chamber Music Northwest\, the Skaneateles Festival\, the Bridgehampton Chamber Music Festival\, Music from Angel Fire\, Usedomer Musikfestival\, and Verbier Festival. \nThis season Jose Franch-Ballester will perform throughout the US\, South America\, Europe\, Korea and Japan\, and will play recitals in New York\, Michigan\, Philadelphia\, Panama City\, Colombia and Tokyo. He will appear as a soloist with orchestras such as I Musici de Montréal\, Ridgewood Symphony\, Vallejo Symphony\, Orquesta de Valencia\, Jove Orquesta de la Comunidad Valenciana\, Whichita Falls Symphony and the Knickerbocker Chamber Orchestra. \nHe was born in Moncofa\, Spain in 1980\, where he has started his musical studies with Venancio Rius Marti since the age of nine years old. He graduated in 2000 from the Conservatory Superior of Music “Joaquín Rodrigo” of Valencia and then he entered the Curtis Institute of Music in Philadelphia with Donald Montanaro. \nVanessa Benelli Mosell (Italy)\, piano \nVanessa Benelli Mosell is internationally recognized as one of the great virtuoso young pianists\, a versatile artist. The American press described her as “a real music maker\, playing with poetry\, feeling and great chops” (The Sun)\, “a remarkably musical and fluent young pianist named Vanessa Benelli Mosell. She held up her end of the tight interplay with complete ease and the fine sense of style. Remember the name” (New York Post) and the Washington Post wrote “a great talent”. Pascal Rogé said of her “…she is the most natural musical talent I have encountered in my entire life as a musician and teacher”. \nBorn in Prato\, Italy\, in 1987 Vanessa Benelli Mosell began studying the piano at the age of three with Alberto Alinari in Florence. At seven years old she was admitted at the International Piano Academy in Imola\, where she has been studying with Prof. Franco Scala. At the age of nine she made her performing debut with orchestra playing Bach F minor Keyboard Concerto. \nShe first came to international attention in 1999 when at eleven years old she performed Poulenc’s Double Concerto with pianist Pascal Rogé and the New York Chamber Orchestra in New York’s Tish Center for the Arts. From then on they perform together in the major concert halls all over Europe\, USA and Canada such as New York’s Lincoln Center\, Harvard University in Boston\, Center for the Arts in Toronto and the Winspear Center in Edmonton. \nIn 2001 she made her Swiss debut playing in Zurich’s Tonhalle Grosser Saal performing later in the notable recital series of Tonhalle Orchester\, playing furthermore with chamber music partners as Renaud and Gautier Capucon. In 2004 she has been awarded the “Elba Festival Antares Prize” performing as well as in Russian provinces with the Moscow Soloists\, conducted by Yuri Bashmet. Since then she performed in Italy and France making debuts for Fondazione Società dei Concerti in Milan\, Concerti a Palazzo del Quirinale in Rome\, Amici della Musica in Florence\, Festival de Radio France et Montpellier\, Accademia Musicale Chigiana\, Saratoga Summer Music Festival\, Associazione Musicale Lucchese\, Concerti di Primavera di Prato among others. \nIn 2006 she met the composer Karlheinz Stockhausen being invited by him to study in Germany\, after Radio3 broadcasted her recording of Klavierstuecke. Working closely with the composer until his death\, her performances of Stockhausen Piano Pieces have received much critical acclaims and prizes during the Stockhausen Courses in Kuerten. \nIn 2007 she was invited to enter the Moscow Tchaikovsky Conservatory to study with Prof. Mikhail Voskresensky\, receiving the Postgraduate Diploma in Performance. Since 2007\, during her staying in Moscow\, she has been regularly performing in the Rachmaninov Hall\, the Small Hall and the White Hall of the Moscow Conservatory as well as in the Pushkin Museum. \nAmong the highlights of 2006-2007 there are a celebrating tour of Russia with the Moscow Soloists conducted by Yuri Bashmet\, acclaimed performances of Rachmaninov Rhapsody on a Theme of Paganini with the Neue Philharmonie Westfalen in Germany and an appearance for “Nuove Carriere” 2006 in Turin. \nIn 2010\, she was admitted at the Royal College of Music in London\, where she is studying with Prof. Dmitri Alexeev\, generously supported by two RCM Foundation scholarships. Among the highlights of 2010 were performances for the Keyboard Trust making debuts in London\, Steinway Hall and Frankfurt\, Bechstein Hall and Foundation Ars Vivendi; tours in China and Japan with George Gao and Shan Xiang Tu\, erhu and pipa players\, performing in many chinese and japanese cities as Shanghai\, Xi’an\, Dalian\, Chengdu\, Ningbo\, Chongqing\, Dongguan\, Guangzhou\, Tokyo\, Osaka\, Nagoya as well as the 2010 WORLD EXPO; a concert for Chinese integration policies with George Gao and Shan Xiang Tu in Prato. \nIn 2010 Vanessa Benelli Mosell also appeared on stage with violinist Michael Guttman featuring Brahms at the Tuscan Sun Festival 2010 in Cortona\, Teatro Signorelli\, while last October she made her debut at Berlin Philharmonie performing Liszt E minor Concerto with the Berliner Symphoniker conducted by Lior Shambadal. \nVanessa performed with such prestigious conductors as Yuri Bashmet\, Grzegorz Nowak\, Lior Shambadal\, Howard Griffiths\, Michael Guttman\, Heiko Foerster\, Enrique Diemecke\, Uriel Segal\, collaborating with a variety of top orchestras as the Moscow Soloists\, Berliner Symphoniker\, Muenchner Symphoniker\, New York Chamber Orchestra\, Zurcher Kammer Orchester\, Orchestra Regionale Toscana\, Edmonton Symphony Orchestra with concerts broadcasted live in many radio stations in Europe and USA. \nIn addition to her solo performances Vanessa is a devoted performer of chamber music playing with partners as Renaud and Gautier Capuçon\, Boris Andrianov\, Michael Guttman\, Pascal Rogé and Chantal Juillet. \nVanessa received numerous distinctions throughout her career\, including the “Elba Festival Antares Prize” given by Y. Bashmet\, the Honour Diploma of the Accademia Musicale Chigiana in Siena\, Prize “Maria de Lourdes Avellar” in Portugal. She is Laureate of the International Piano Competition “Principat di Andorra”\, “Delia Steinberg” International Piano Competition in Madrid and the “Alexander Scriabin” International Piano Competition in Paris. \nHer Debut Recital CD recording was released in February 2011 by Brilliant Classics. \nVanessa Benelli Mosell has been appointed a Young Steinway Artist.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/jose-franch-ballester-vanessa-benelli-mosell-2/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:FESTIVAL2011
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/17_08-Jose-Vanessa2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110813T210000
DTEND;TZID=UTC:20110813T230000
DTSTAMP:20260503T114746
CREATED:20170810T124832Z
LAST-MODIFIED:20170810T124832Z
UID:3860-1313269200-1313276400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΒΑΣΙΛΗΣ ΤΣΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΣ
DESCRIPTION:ΒΑΣΙΛΗΣ ΤΣΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΣ\n“Έρως και Ψυχή”\nΣτις 13/8 μία μοναδική μουσική εμπειρία από έναν κορυφαίο εκπρόσωπο της σύγχρονης πιανιστικής τέχνης. Ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος παρουσιάζει σε μια μοναδική εμφάνιση στο Μέγαρο Γκύζη τη νέα του δουλειά\, με τίτλο “Έρως και Ψυχή”\, που θα κυκλοφορήσει το φθινόπωρο. Πιανίστας και συνθέτης διεθνούς κύρους και ακτινοβολίας\, ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος συνδυάζει\, με αριστοτεχνική ευελιξία και άνεση\, διαφορετικά μουσικά στυλ και ιδιώματα\, ξεδιπλώνοντας την μεγάλη πιανιστική του γκάμα\, παράλληλα με την εντυπωσιακή συνθετική του ικανότητα. Μέσα από τις εξαιρετικές διεθνείς ηχογραφήσεις του για την ECM\, έχει δημιουργήσει ένα ιδιαίτερο και αναγνωρίσιμο προσωπικό μουσικό ύφος αναμειγνύοντας στοιχεία κλασικής\, τζαζ και έθνικ μουσικής. \n Βασίλης Τσαμπρόπουλος\, πιάνο \nclick για αφίσα συναυλίας \nΟ Βασίλης Τσαμπρόπουλος\, έχοντας στις αποσκευές του μία σπάνια για Έλληνα καλλιτέχνη μουσική πορεία στο διεθνές καλλιτεχνικό στερέωμα\, επιστρέφει ένα χρόνο μετά την περυσινή εκθαμβωτική του εμφάνιση στο Μέγαρο Γκύζη για να παρουσιάσει την ακυκλοφόρητη ακόμα νέα συνθετική δουλειά του με τίτλο «Έρως και Ψυχή». Μουσική έντονα ποιητική\, γεμάτη πάθος και δεξιοτεχνία\, με έντονη κινηματογραφική διάσταση στην αφήγησή της. “Ένα πιάνο”\, όπως έγραψαν για προηγούμενη δουλειά του καλλιτέχνη οι London Times\, “που ηχεί σαν ολόκληρη ορχήστρα στα χέρια του Βασίλη Τσαμπρόπουλου όπου κάθε μουσική φράση ηχεί αέρινη\, εξαφανίζοντας κάθε εκτελεστική δυσκολία”. “Eros and Soul” … ένα παθιασμένο ταξίδι στο μουσικό κόσμο του master του πιάνου Βασίλη Τσαμπρόπουλου\, ενός καλλιτέχνη που το όνομά του είναι πλέον ταυτισμένο με το πιάνο! \n «Έρως και Ψυχή»\nΈρως: ακαταμάχητος\, ανελέητος\, πυρίδρομος\, λυσιμελής\, τρυφερός\, κάλλιστος\, που φέρνει πόνο\, που σε κάνει να λιώνεις\, ο διφυής\, ο γλυκύπικρος\, ο ακαταμάχητος δαίμων. Αυτοί είναι μερικοί από τους επιθετικούς προσδιορισμούς που χρησιμοποιούσαν και χρησιμοποιούν οι Έλληνες για να περιγράψουν τον Έρωτα. Ο μικρός\, φτερωτός έρωτας ρίχνει\, γελώντας πονηρά\, τα βέλη του δεξιά κι αριστερά στοχεύοντας θνητούς\, θεούς\, ήρωες\, ζώα. Κάνει τους γύρω του να μπλέκονται σε -συχνά μάταιους- έρωτες! Αλλά έρχεται και η δική του σειρά να ερωτευτεί την Ψυχή\, που συνήθως απεικονίζεται επίσης σα μια μικρή\, θηλυκή θεότητα με φτερά πεταλούδας\, κυρίως στα Ελληνιστικά χρόνια. \n“Ο Έρωτας\, εικονίζεται να προσπαθεί να τη δελεάσει\, να την κυνηγά\, να την χτυπά αλύπητα\, να την πιάνει στο αγκίστρι του\, να την σουβλίζει\, να την πυρπολεί. Αλλά και η Ψυχή με τη σειρά της εικονίζεται να ταλαιπωρεί τον Έρωτα\, να τον αιχμαλωτίζει\, να τον δένει και να τον βασανίζει. Στο τέλος\, όμως\, έρχεται η ευτυχής κατάληξη και οι δύο βασανισμένοι εραστές αγκαλιάζονται και φιλιούνται τρυφερά”. \nΣτόχος του Έρωτα είναι η κατάκτηση της σωματικής αθανασίας μέσω της αναπαραγωγής αλλά και της πνευματικής αθανασίας μέσω των έργων της Ψυχής. \nΟ μουσικολόγος John Gilmort γράφει για τον Βασίλη Τσαμπρόπουλο:\nΟ διεθνούς φήμης Έλληνας master του πιάνου και συνθέτης Βασίλης Τσαμπρόπουλος ανήκει στην σπάνια κατηγορία των μουσικών που κινούνται με χαρακτηριστική άνεση ανάμεσα στην κλασική μουσική και την σύγχρονη μορφή του αυτοσχεδιασμού και της τζαζ. Ανήκει στην ελίτ των Ευρωπαίων σολίστ του πιάνου έχοντας στο ρεπερτόριό του δεκάδες έργα του πιανιστικού ρεπερτορίου που ερμηνεύει στα συχνά ρεσιτάλ του και στις συνεργασίες του με μεγάλες Ορχήστρες και μαέστρους. Εμφανίζεται με ρεσιτάλ στα μεγάλα διεθνή μουσικά κέντρα της Ευρώπης και της Αμερικής αλλά και στην Ελλάδα σε μουσικούς κύκλους\, όπως οι Μεγάλοι Ερμηνευτές και οι Μεγάλες Ορχήστρες στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. \nTο 2000 κάνει έντονη την παρουσία του στο ρόστερ της διεθνούς δισκογραφικής εταιρίας ΕCM αλλά και στην διεθνή σκηνή σαν πιανίστας και συνθέτης με το εκπληκτικό άλμπουμ “Achirana”. Με το πιάνο τρίο του (Άριλντ Άντερσεν-κοντραμπάσο\, Τζον Μάρσαλ-κρουστά)\, εισάγει νέα ηχοχρώματα στo ύφος της κλασικής πιανιστικής ερμηνείας\, μέσα από ευρωπαϊκές περιοδείες και εμφανίσεις του μουσικού σχήματος σε μεγάλα τζαζ φεστιβάλ. Το επόμενο άλμπουμ\, σπάνιας αισθητικής\, με τίτλο “The Triangle” έχει ήδη αναδείξει τον Τσαμπρόπουλο σαν ένα δημιουργό μεγάλης εμβέλειας. \nΤον Οκτώβριο του 2004 σε συνεργασία με την ECM \, πραγματοποίησε την πρώτη μεγάλη περιοδεία του στις ΗΠΑ με σταθμούς τη Νέα Υόρκη\, Βοστώνη\, Ουάσινγκτον και Βαλτιμόρη\, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές για το ποιητικό σόλο άλμπουμ “Akroasis”. Την περίοδο 2004 – 2006 πραγματοποίησε συναυλίες σε Γερμανία\, Αυστρία\, Ιταλία\, Ελβετία\, Νορβηγία\, Αγγλία και Ρωσία\, παρουσιάζοντας το best seller της ECM “Chant hymnes and dances”. To άλμπουμ παρέμεινε αρκετές βδομάδες στις πρώτες θέσεις του top 10 του Billboard στη Νέα Υόρκη. Η Le Monde εύστοχα έγραψε: «Ο ήχος του είναι ευαίσθητος και οι φράσεις του αέρινες\, με φινέτσα\, δεν επιδιώκει τον εντυπωσιασμό και ερμηνεύει τα πιο δεξιοτεχνικά περάσματα χωρίς καμία προσπάθεια». Οι Times της Nέας Υόρκης σε άρθρο τους χαρακτηρίζουν τον ιδιοφυή Έλληνα πιανίστα ως «ένα μάγο του ήχου και έναν σπάνιο μουσικό που ακροβατεί με ιδιαίτερη άνεση ανάμεσα στη κλασική και την τζαζ μουσική\, σαν ένας γνήσιος διάδοχος του Keith Jarrett». \nΗ τελευταία ηχογράφηση του Τσαμπρόπουλου “Τhe promise”\, τoν βρίσκει σε μια γόνιμη περίοδο μουσικής δημιουργίας και πιανιστικής ωριμότητας. Η μελωδία στις συνθέσεις του όπως πάντα κυριαρχεί μαζί με την απόλυτα ισορροπημένη μουσική φόρμα\, δημιουργώντας μια μοναδική αίσθηση χώρου και συμμετρίας μέσα σε κάθε κομμάτι . Είναι μία μουσική δημιουργία που ακροβατεί ανάμεσα στο πνεύμα και το σώμα\, βρίσκοντας καταφύγιο σε κάθε ευαισθητοποιημένο ακροατή από το χώρο της κλασικής\, της τζαζ και της world μουσικής. Το λογότυπο της ECM -o καλύτερος ήχος μετά τη σιωπή- στη μουσική και το παίξιμο του Τσαμπρόπουλου βρίσκει την καλύτερη ενσάρκωση. \nΕπιλεγμένη Δισκογραφία:\nACHIRANA\, Tsabropoulos / Andersen / Marshall\, ECM records\nSELECT SIGNS II\, Tsabropoulos/Andersen/ Marshall\, ECM records\nAKROASIS\, Tsabropoulos\, ECM records\nTHE TRIANGLE\, Tsabropoulos/Andersen/ Marshall\, ECM records\nLIVE IN CREMONA\, Tsabropoulos\, Eau de musique\nIMAGES\, Tsabropoulos\, Lyra records\nCHANT HYMNES AND DANCES\, Tsabropoulos/Lechner\, ECM records\nMELOS\, Tsabropoulos/Lechner\, ECM records\nΤΗΕ PROMISE\, Tsabropoulos\, ECM records \nΒασίλης Τσαμπρόπουλος\, συνθέτης – πιανίστας\n“… Το άγγιγμά του κάνει το πιάνο να τραγουδάει\, όπως γράφουν στο εξωτερικό οι κριτικές\, αναγνωρίζοντας στον Τσαμπρόπουλο έναν σπουδαίο ερμηνευτή και συνθέτη που κινείται με άνεση από την προκλασική ως την τζαζ\, υγραίνοντας ευεργετικά την τελευταία με το μεσογειακό του ταμπεραμέντο”.\nΓιώργος Χριστοδουλόπουλος\, Περιοδικό Έψιλον \nΟ Βασίλης Tσαμπρόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1967. Παιδί-θαύμα με ξεχωριστές δεξιότητες\, άρχισε να κερδίζει βραβεία σε διεθνείς μουσικούς διαγωνισμούς μόλις σε ηλικία δέκα ετών. Αποφοιτώντας από το Εθνικό Ωδείο Αθηνών σε ηλικία δεκαπέντε ετών\, συνέχισε τις σπουδές του με υποτροφία του κοινωφελούς ιδρύματος Αλέξανδρος Ωνάσης στο Ωδείο του Παρισιού\, στη διεθνή ακαδημία του Σάλτζμπουργκ και στη σχολή Julliard της Νέας Υόρκης\, με φημισμένους δάσκαλους όπως οι Rudolf Serkin και η Tatiana Nikolayeva. Κεντρική θέση στο ρεπερτόριο του κατέχουν τα έργα του Μπετόβεν\, του Μότσαρτ\, του Σοπέν και του Μπαχ\, αλλά και συνθέσεις της Ρωσικής σχολής (Ραχμάνινοφ\, Προκόβιεφ\, Σκριάμπιν). Ο Τσαμπρόπουλος. συγκαταλέγεται διεθνώς στους λίγους πιανίστες που δίνουν σειρά ρεσιτάλ με όλα τα έργα του Ραχμάνινοφ. Το εντυπωσιακό εύρος του ρεπερτορίου εκτείνεται από την προκλασική περίοδο μέχρι τις σύγχρονες μουσικές αναζητήσεις του αιώνα μας\, περιλαμβάνοντας αρκετά κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα. \nΜετά τις διακρίσεις του σε μεγάλους διεθνείς διαγωνισμούς (Τορόντο\, Μπουζόνι\, Ληντς) άρχισε η διεθνής σταδιοδρομία του με εμφανίσεις σε μουσικά κέντρα και φεστιβάλ σε όλη την Ευρώπη. Ο διεθνούς φήμης Έλληνας πιανίστας και συνθέτης έχει αναγνωριστεί ως ένας εξαιρετικά προικισμένος καλλιτέχνης που καταπιάνεται με πολυποίκιλα μουσικά ιδιώματα. Φημίζεται ως κλασσικός πιανίστας\, ερμηνευτής μουσικής του 19ου και 20ου αιώνα\, ενώ έχει δημιουργηθεί διεθνώς ένα αυξανόμενο κλίμα αναγνώρισης για τις αυτοσχεδιαστικές και συνθετικές του ικανότητες. Έχει αναγνωριστεί από τους κριτικούς και το κοινό ως γνήσιος αλλά ταυτόχρονα και ανανεωτικός ερμηνευτής της ρομαντικής μουσικής\, και ένας από τους κορυφαίους Ευρωπαίους πιανίστες της γενιάς του. \nΗ φιλία του με τον μεγάλο πιανίστα και αρχιμουσικό Βλαντιμίρ Ασκενάζυ έπαιξε σημαντικό ρόλο στην μουσική διάπλαση και καλλιτεχνική εξέλιξη του Τσαμπρόπουλου. Για τον Τσαμπρόπουλο ο Ασκενάζυ είναι ο “μέντορας και ο καθοδηγητής του στον άπειρο χρονοχώρο της τέχνης”. Τα τελευταία χρόνια εκδηλώνοντας την μακροχρόνια αγάπη του για την διεύθυνση Ορχήστρας εμφανίζεται στην Ευρώπη συχνά σαν μαέστρος-πιανίστας σε κοντσέρτα του Μότσαρτ\, Μπετόβεν και Μπαχ. Παράλληλα από το 2004 σαν προσκεκλημένος μαέστρος σε Ευρωπαϊκές Ορχήστρες διευθύνει έργα Ραχμάνινοφ\, Ραβέλ\, Ντεμπισί\, Σοστάκοβιτς και έργα 20ου αιώνα. \nΣαν πιανίστας έχει εμφανιστεί με ορχήστρες παγκοσμίου φήμης\, όπως η Φιλαρμονική του Κλήβελαντ\, η Φιλαρμονική του Λονδίνου\, η Φιλαρμονική της Τσεχίας\, η Φιλαρμονική του Χιούστον\, η Συμφωνική της Γιούτα\, η Συμφωνική της Λυών\, η Ορχήστρα της Ιταλικής Ραδιοφωνίας\, η Ορχήστρα Δωματίου Βουδαπέστης και οι Ορχήστρες RAI στο Μιλάνο και στο Τορίνο. Επίσης έχει συνεργαστεί με διακεκριμένες Ορχήστρες στην Ελλάδα όπως η Καμεράτα\, η Ορχήστρα των Χρωμάτων\, η Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ\, η Αλέα\, και άλλες\, ενώ παράλληλα έχει εμφανιστεί σε σημαντικά διεθνή φεστιβάλ (Λυών\, Σπολέτο\, Ρώμης\, Βαρκελώνης\, Αθηνών) και πολλά άλλα. \nΣυνεργάστηκε με κορυφαίους Έλληνες και ξένους αρχιμουσικούς\, όπως ο Β. Ασκενάζυ\, ο Μ. Γιάνσον\, o Έζα Πεέκα Σαλόνεν\, ο ΓΚ. Χεέτινγκ\, ο Χανς Γκραφ\, ο Τσου Χουέι \, ο Μ. Κόντι\, ο Α. Παρίδης\, ο Μ. Χατζιδάκης\, ο Α. Μυράτ\, ο Θ. Αντωνίου\, κ.α. Έχει εμφανισθεί πολλές φορές στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης και στο Ηρώδειο. Το έργο του 12 πρελούδια για πιάνο τα συνέθεσε για τον κορυφαίο πιανίστα και αρχιμουσικό Vladimir Ashkenazy\, ο οποίος εξέφρασε το θαυμασμό του για τον ήχο και τα δεξιοτεχνικά προσόντα του σύνθετη. Εκτός από τα έργα για πιάνο έχει γράψει έργα για βιολί\, τσέλο\, για ορχήστρα και για διάφορα οργανικά σύνολα. \nΜε την ενθάρρυνση του Chick Corea\, άρχισε να αυτοσχεδιάζει στα πλαίσια της τζαζ. Από τότε ακολούθησε παράλληλα μονοπάτια. Η συνεργασία του με τον μπασίστα Arild Andersen τον έφερε στην ECM το 1999. Από τότε συνεργάζεται με τη διεθνή δισκογραφική εταιρία ΕCM και έχει ήδη διανύσει μια μεγάλη τροχιά στη δισκογραφία της ηχογραφώντας έξι δίσκους. Μετά από την έκδοση του σόλο άλμπουμ Akroasis\, βασισμένο στους βυζαντινούς ύμνους\, διαμόρφωσε ένα ντουέτο με τη Γερμανίδα τσελίστα Anja Lechner\, που κατέληξε στην ηχογράφηση Chants\, Hymns and Dances με μουσική του G.l. Gurdjieff. Το άλμπουμ σημείωσε εξαιρετική επιτυχία σε παγκόσμιο επίπεδο. \nΩς πιανίστας και συνθέτης τζαζ και αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής\, με το πιάνο τρίο του – Τσαμπρόπουλος (πιάνο)\, Άντερσεν (κοντραμπάσο)\, Μάρσαλ (κρουστά) – εισάγει νέα ηχοχρώματα στη σύγχρονη αισθητική του αυτοσχεδιασμού\, ενώ οι ευρωπαϊκές περιοδείες και οι εμφανίσεις του μουσικού σχήματος σε μεγάλα τζαζ φεστιβάλ έχουν στεφθεί με επιτυχία. Τον Οκτώβριο του 2004 σε συνεργασία με την ECM\, πραγματοποίησε την πρώτη περιοδεία του στις ΗΠΑ (Νέα Υόρκη\, Βοστώνη\, Ουάσινγκτον και Βαλτιμόρη) αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. Την περίοδο 2004-2005 πραγματοποίησε συναυλίες στις χώρες Γερμανία\, Αυστρία\, Ιταλία\, Ελβετία\, Νορβηγία\, Αγγλία και Ελλάδα. Την περίοδο 2005 -2006 πραγματοποίησε περιοδεία στη Γερμανία\, την Αυστρία\, την Ιταλία και την Γαλλία με την Γερμανίδα τσελίστα Anja Lechner\, ενώ ταυτόχρονα παρουσίασε κύκλους με έργα Ραχμάνινοφ στο Λονδίνο\, το Παρίσι και το Βερολίνο. \nΤο “Τhe Promise” είναι ο έκτος δίσκος του Βασίλη Tσαμπρόπουλου με την ECM και\, σύμφωνα με τα λεγόμενα του ίδιου του καλλιτέχνη\, ο πιο προσωπικός του μέχρι σήμερα. Αποτελείται από έντεκα κομψές και ατμοσφαιρικές πιανιστικές μινιατούρες\, πρωτότυπες συνθέσεις του\, με εξαίρεση το Τζιβαέρι σε μια εξαιρετικά εμπνευσμένη διασκευή. Η ενδελεχής διατύπωση\, η λεπτότητα και η ακρίβεια του ήχου διαποτίζονται από ποιητική ευαισθησία\, ενώ η αφαιρετική ιδιοσυγκρασία της μουσικής του Βασίλη Τσαμπρόπουλου είναι μαγική\, καθώς ο ακροατής μπορεί να ακολουθήσει τα βήματα και την εξέλιξη αυτής της εύθραυστης και συγχρόνως δυνατής αρμονικής ανάπτυξης. Η τελευταία ηχογράφηση του Βασίλη Τσαμπρόπουλου για την ECM παρέμεινε για αρκετές εβδομάδες στις πρώτες θέσεις των κλασικών δίσκων στα top 10 του Billboard της Νέας Υόρκης. Επίσης ψηφίστηκε από πολλούς κριτικούς έγκυρων μουσικών περιοδικών της Ευρώπης σαν ο κορυφαίος δίσκος της χρονιάς στην κατηγορία του. \nΟι ηχογραφήσεις του Βασίλη Τσαμπρόπουλου για την ECM έχουν αποσπάσει τις πιο θερμές κριτικές από τον διεθνή τύπο για την καλλιτεχνική τους αρτιότητα και παράλληλα έχουν τιμηθεί με πολλές διακρίσεις από τα πιο έγκυρα μουσικά περιοδικά της Ευρώπης και της Αμερικής. Πρόσφατα η Le Monde έγραψε: “Ο ήχος του είναι ευαίσθητος και οι φράσεις του αέρινες\, με φινέτσα\, δεν επιδιώκει τον εντυπωσιασμό\, ερμηνεύει τα πιο δεξιοτεχνικά περάσματα χωρίς καμία προσπάθεια” . \nΠαράλληλα συνεργάζεται με τον πιανίστα Βόβκα Ασκενάζυ\, γιο του Βλαντιμίρ Ασκενάζυ\, δίνοντας πολλές συναυλίες για δύο πιάνα. Το ντούο έχει εμφανιστεί με μεγάλη επιτυχία σε ευρωπαϊκά φεστιβάλ και στο ΜΜΑ ερμηνεύοντας έργα του Ραχμάνινοφ με ιδιαίτερη επιτυχία. \nΟ Βασίλης Τσαμπρόπουλος έχει συνθέσει μουσική για διαφορετικά μουσικά σύνολα και πλαίσια: από μουσική για σόλο πιάνο έως και μουσική για ορχήστρα. Από το 2008 είναι επίτιμο μέλος του International Rachmaninoff Society. Παράλληλα με τη σολιστική του σταδιοδρομία προσκαλείται συχνά σαν μέλος επιτροπών διαγωνισμών πιάνου\, και συχνά συμμετέχει σε ανώτερους κύκλους μαθημάτων πιάνου\, καθώς και σε ειδικές σειρές σεμιναρίου τζαζ και αυτοσχεδιασμού. \nΟ Διεθνής Τύπος για τον Βασίλη Τσαμπρόπουλο\nΟ τρόπος που ο Τσαμπρόπουλος και η Lechner προσεγγίζουν τον αυτοσχεδιασμό συγκλίνει λόγω του παρόμοιου μουσικού τους υπόβαθρου και η εξέλιξη του ντουέτου είναι παραπάνω από προφανής\, όχι μόνο γιατί κατέκτησαν μια μεγαλύτερη αίσθηση ελευθερίας που υποστηρίζεται εξίσου από το παίξιμο του Gandhi\, αλλά και γιατί στις αντανακλαστικές\, στοχαστικές στιγμές μιλούν την ίδια γλώσσα. Και οι δύο βιρτουόζοι\, η ισχυρή τους προσωπικότητα είναι παραπάνω από εμφανής καθ’ όλη τη διάρκεια της ακρόασης. Η ίδια η μουσική περνάει σχεδόν σε δεύτερο πλάνο\, καθώς αυτή η οικειότητα εξελίσσεται τόσο υπέροχα\, μετατρέποντας κάθε στιγμή ακρόασης σε μια μοναδική εμπειρία.\nJohn Kelman\, All About Jazz \nΣτο υπέροχο άλμπουμ τους του 2004\, με τον τίτλο Chants\, Hymns and Dances\, ο Tσαμπρόπουλος και η Lechner εξερεύνησαν τη μουσική του Ελληνοαρμένιου λόγιου G.l. Gurdjieff. Στην ηχογράφησή τους υπάρχουν τρεις συνθέσεις του Gurdjieff\, καθώς επίσης και δώδεκα έντονα\, δυνατά κομμάτια\, συνθέσεις του Βασίλη Τσαμπρόπουλου. Προστέθηκαν επίσης τα κρουστά ενώ το πεδίο του αυτοσχεδιασμού είναι περισσότερο ανοικτό. Η Lechner\, μια ανυπέρβλητη βιολοντσελίστα\, μοιράζεται με τον πιανίστα μια ταύτιση που ξεπερνά την οικειότητα. Κατοικούν και οι δυο στη μουσική\, γίνονται αγωγοί της. Το αποτέλεσμα; Οι γέφυρες που χτίζονται ανάμεσα στην ανατολική και δυτική μουσική παράδοση με έναν τρόπο έξοχο αλλά και πολυσήμαντο.\nRay Comiskey\, Irish Times \nΟι συνθέσεις του\, εσωτερικές\, πλαισιωμένες από τρία κομμάτια του Γκουρτζίεφ διαλύουν με το κλειδί του αυτοσχεδιασμού την ακαδημαϊκή αυστηρότητα\, αναδεικνύοντας την ελληνική πύλη προς την Ανατολή σε δίοδο απαραίτητη για την κατανόηση της κλασικής. Το άγγιγμά του κάνει το πιάνο να τραγουδάει\, όπως γράφουν στο εξωτερικό οι κριτικές\, αναγνωρίζοντας στον Τσαμπρόπουλο έναν σπουδαίο ερμηνευτή και συνθέτη που κινείται με άνεση από την προκλασική ως την τζαζ\, υγραίνοντας ευεργετικά την τελευταία με το μεσογειακό του ταμπεραμέντο.\nΓιώργος Χριστοδουλόπουλος\, Περιοδικό Έψιλον
URL:http://gyzimegaron.gr/event/tsabopoulos/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:FESTIVAL2011GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/tsabropoulos_b_5.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110813T080000
DTEND;TZID=UTC:20110813T170000
DTSTAMP:20260503T114746
CREATED:20170810T124245Z
LAST-MODIFIED:20170810T124400Z
UID:3848-1313222400-1313254800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:VASSILIS TSABROPOULOS
DESCRIPTION:VASSILIS TSABROPOULOS\nEros and Soul” \nA unique musical experience will take place on 13/8 from a leading representative of modern pianistic art. Vassilis Tsabropoulos presents in a unique appearance at Megaro Gyzi his new work\, titled ”Eros and Soul”\, which will be released next autumn. Pianist and composer of international acclaim\, Vassilis Tsabropoulos combines -with masterful flexibility- different musical styles and idioms\, unfolding his vast range of playing the piano\, along with his spectacular compositional skill. Through his outstanding international recordings for ECM\, he has created a special and identifiable personal musical style by mixing elements of classic\, jazz and ethnic music. \n“Eros and Soul” … a passionate journey into the musical world of the master of the piano Vassilis Tsabropoulos\, a musician whose name is henceforth identified with the piano. \nVassilis Tsabropoulos\, piano \n \nVassilis Tsabropoulos\, composer & pianist \nBorn in Athens in 1967\, Vassilis Tsabropoulos\, who is considered to be one of the greatest Greek pianists\, started playing the piano from a tender age. A prodigy was winning music competitions from the age of ten\, and after graduating from the Athens National Conservatory\, continued his studies on an Aristotle Onassis Scholarship at the Paris Conservatory\, the Salzburg Academy and the Julliard School\, with great teachers including Rudolf Serkin and Tatiana Nikolayeva. \nTsabropoulos was an early achiever\, winning the UNICEF competition when he was only ten. His distinctions and awards are too many and many are his collaborations with Orchestras in Greece and Europe\, performing an ever-expanding repertoire in both recitals and concertos. He has future as soloist with Orchestras such as the Czech Philharmonic\, the Yuta Symphony Orchestra\, the Budapest Chamber Orchestra\, the Sofia Philharmonic\, the Italy Radio Orchestra\, the Athens Camerata\, the Athens Radio Symphony Orchestra\, the Color Orchestra\, the Lyon Orchestra and the Huston Philharmonic. \nTsabropoulos has participated in many international festivals all over Europe and he has performed every season in the musical centres of the world\, presenting an ever growing repertoire in recitals\, concertos and chamber music. He has made the works of Beethoven\, Mozart\, Chopin and Bach central references in his performance repertoire but is also committed advocate of Russian music\, frequently playing the works of Rachmaninov\, Prokoviev and Scriabin. His playing combines intellectual probity with warm and musical feeling\, which is marked by sensitivity to tone colour and delicacy of finger work. \nWhile Tsabropoulos began his career as a keyboard virtuoso playing concerto and solo pieces\, he has since broadened the range of his activities quite considerably. He has reputation as a classical pianist\, an interpreter of 19th and 20th century music\, and there is an internationally growing recognition for both his composing and his very special improvising piano playing. \nTsabropoulos has composed works for Orchestra\, string quartets\, music for violin and cello and many solo piano works include the preludes which he wrote especially for Vladimir Ashkenazy. Since 2000 he is an artist of ECM Records label\, and since then he has toured in Europe playing with Arild Andersen and John Marshal as a piano trio\, and in piano solos with concerts in England\, Germany\, Italy\, Austria\, Norway\, Denmark\, France and Greece. Alongside his tight schedules of concert activities\, Tsabropoulos has given master classes of compositions and piano and frequently he is a member of piano competitions. \nVassilis Tsabropoulos is considered as one of the most meticulous musicians of his generation.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/vassilis-tsabropoulos/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:FESTIVAL2011
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/tsabropoulos_b_5.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110810T210000
DTEND;TZID=UTC:20110810T230000
DTSTAMP:20260503T114746
CREATED:20170810T122858Z
LAST-MODIFIED:20170810T122934Z
UID:3823-1313010000-1313017200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:"ΜΙΑ ΑΛΛΗ ΦΡΙΝΤΑ ..."
DESCRIPTION:“ΜΙΑ ΑΛΛΗ ΦΡΙΝΤΑ …”\nΤρεις γυναίκες ζωντανεύουν τη Φρίντα Κάλο\nΣτις 10/8 τρεις γυναίκες\, η μεσόφωνος Κατερίνα Ρούσου\, η πιανίστρια Αλεξάνδρα Νομίδου και η ηθοποιός Μάγδα Μαυρογιάννη\, ζωντανεύουν τη Φρίντα Κάλο στη μουσική παράσταση “Μια άλλη Φρίντα…”. Θα την προσεγγίσουν μέσα από τα μάτια της αδελφής της και τα κείμενα που έχει γράψει η ίδια στο ημερολόγιό της\, παρουσιάζοντας το μύθο της Φρίντα μέσα από ένα μουσικό ταξίδι στη Λατινική Αμερική και το Μεξικό. \nΚατερίνα Ρούσσου\, μεσόφωνος\nΑλεξάνδρα Νομίδου\, πιάνο\nΜάγδα Μαυρογιάννη\, αφήγηση \n«Πάνω στα θαμπά τζάμια ζωγράφιζα μια πόρτα κι απ’ αυτήν την πόρτα το έσκαγα με τη φαντασία μου με μεγάλη χαρά και φούρια…». Με την τέχνη της\, η ζωγράφος Φρίντα Κάλο\, κατάφερε να αντιμετωπίσει τα απανωτά χτυπήματα της μοίρας\, την πολιομυελίτιδα που πέρασε στην παιδική της ηλικία\, το ατύχημα που παραλίγο να αποβεί μοιραίο στα 18 της χρόνια\, τους ανυπόφορους σωματικούς πόνους που τη συνόδευαν σε όλη της τη ζωή\, το γεγονός πως δεν μπορούσε να κυοφορήσει παιδιά και την πολυτάραχη σχέση της με τον Ντιέγκο Ριβέρα. Όλα αυτά τα μετέτρεψε σε ενεργοποιό δύναμη και κίνητρο για δημιουργία. «Ελπίζω το τέλος να είναι χαρούμενο και ελπίζω να μην επιστρέψω ποτέ ξανά» έγραφε στο ημερολόγιό της η Φρίντα Κάλο λίγες ώρες πριν αφήσει τη τελευταία της πνοή στο περίφημο Γαλάζιο σπίτι. Κι όμως\, σαν να μην έφυγε ποτέ\, επανέρχεται ξανά και ξανά αφού μέσα από το έργο και την έντονη προσωπικότητά της άφησε τη σφραγίδα της ανεξίτηλη στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης. \nΑυτή τη Φρίντα\, αλλά μέσα από τα μάτια της αδελφής της\, «μιας άλλης Φρίντα» θα παρουσιάσουν η μεσόφωνος Κατερίνα Ρούσου\, η πιανίστρια Αλεξάνδρα Νομίδου και η ηθοποιός Μάγδα Μαυρογιάννη\, την Τετάρτη 10 Αυγούστου στην αίθουσα συναυλιών του Μεγάρου Γκύζη. Θα την προσεγγίσουν\, αποκαλύπτοντας την παράλληλη\, έντονη και περίπλοκη ζωή των δυο γυναικών\, μέσα από κείμενα που έχει γράψει η ίδια η Φρίντα στο ημερολόγιό της ή άλλοι γι αυτήν\, και με πολλή μουσική από τη Λατινική Αμερική και το Μεξικό (A. Piazzolla\, A. Ginastera\, H. Villa-Lobos\, M. Ponce\, C. Guastavino\, E. Lecuona\, E. Granados)\, αλλά και έργα των F. Chopin\, F. Poulenc\, D. Shostakovitch και A. Scriabin. Στο πρόγραμμα συμπεριλαμβάνεται κι ένα έργο του συνθέτη Στάθη Γυφτάκη\, βασισμένο σε ένα ποίημα του Pablo Neruda. \nΗ μεσόφωνος Κατερίνα Ρούσσου σπούδασε τραγούδι στο Ωδείο Αθηνών\, στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Λονδίνου και από τον Σεπτέμβρη του 2008 συνεχίζει στην Μουσική Ακαδημία της Λουμπλιάνα με τις υποτροφίες «Μαρία Κάλλας» και του ιδρύματος «Α. Ωνάση». Ως σολίστ έχει συνεργαστεί με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών\, την Εθνική Συμφωνική της ΕΡΤ\, τη Φιλαρμονική της Λουμπλιάνα\, τη Διεθνή Ακαδημία Μπαχ της Στουτγάρδης. Έχει ερμηνεύσει Κερουμπίνο και Μαρτσελλίνα από τους Γάμους του Φίγκαρο\, Βάβα από την όπερα Τσεριόμουσκι του Shostakovich\, Ιλ Ντεστίνο από την όπερα Καλλιστώ του Cavalli\, καθώς και την Τρίτη Κυρία από τον Μαγικό Αυλό του Mozart. Έχει δώσει πολλά ρεσιτάλ σε Ελλάδα\, Μεγάλη Βρετανία\, Σλοβενία\, Ισπανία και Γαλλία και έχει τραγουδήσει σε πολλά ορατόρια. \nΗ πιανίστρια Αλεξάνδρα Νομίδου αποφοίτησε από το Ωδείο Αθηνών και συνέχισε τις σπουδές της στο Παρίσι. Έχει εμφανιστεί επανειλημμένα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και σε γνωστές αίθουσες σε Γαλλία\, Αγγλία\, Βέλγιο\, Ελβετία\, Ιταλία\, Τουρκία\, Βραζιλία και Η.Π.Α.\, σαν σολίστ με σημαντικές ορχήστρες και σε συναυλίες μουσικής δωματίου κυρίως με το Trio Hellenique. Έχει ηχογραφήσει δύο δίσκους με την ΕΜΙ\, με έργα Σούμαν\, Σούμπερτ\, Μπραμς και Ραβέλ\, που απέσπασαν εξαιρετικές κριτικές. Από το 2005 δημιούργησε στην Αθήνα τον κύκλο συναυλιών “Γύρω απ’ το πιάνο”\, του οποίου είναι καλλιτεχνική διευθύντρια. Ζει και εργάζεται στο Παρίσι. \nΗ ηθοποιός Μάγδα Μαυρογιάννη εμπνέεται από γυναικείες προσωπικότητες από το χώρο της τέχνης που άφησαν το στίγμα τους ανεξίτηλο στο χρόνο\, όπως οι Clara Schumann\, Anna Magdalena Bach\, Coco Chanel\, πριγκίπισσα Sissy\, Frida Kahlo κ.ά. Η ηθοποιός\, σκηνοθέτις\, μουσικός και συγγραφέας Μάγδα Μαυρογιάννη έχει σπουδάσει μουσική και θέατρο στην Αθήνα και το Παρίσι\, όπου και ξεκίνησε την καριέρα της. Έχει επαγγελματική εμπειρία ως ηθοποιός και σκηνοθέτις\, ενώ ειδικεύεται κυρίως στα μουσικά αναλόγια που συνδυάζουν το λόγο με τη μουσική. \n \nΚατερίνα Ρούσσου\, μεσόφωνος \nΜε καταγωγή από τη Σαντορίνη\, η Κατερίνα σπούδασε τραγούδι στο Ωδείο Αθηνών απ’ όπου αποφοίτησε με Άριστα Παμψηφεί και χρηματικό έπαθλο\, στην τάξη Ιουλίας Τρούσσα. Παράλληλα\, αποφοίτησε από το ΕΜΠ\, από το Τμήμα Ηλεκτρολόγων Μηχανικών. Το 2005 έλαβε την υποτροφία «Μαρία Κάλλας» για να συνεχίσει τις σπουδές τις στην Βασιλική Ακαδημία Μουσικής στο Λονδίνο (Royal Academy of Music) και το 2007 υποτροφία από το Ίδρυμα «Α. Ωνάσης» για να συνεχίσει στη Σχολή της Όπερας της Ακαδημίας\, απ’ όπου αποφοίτησε με την ανώτατη διάκριση DipRAM. Από τον Σεπτέμβριο 2008 σπουδάζει στην Ακαδημία Μουσικής της Λουμπλιάνα με την καθηγήτρια Alenka Dernač-Bunta. \nΈχει τραγουδήσει τους ρόλους Cherubino και Marcellina από τους «Γάμους του Φίγκαρο»\, Vava στην όπερα «Cheryomushki» του Σοστακόβιτς\, Il Destino και Furia στην όπερα «La Calisto» του Cavalli. Επίσης έχει τραγουδήσει την Τρίτη Κυρία στον «Μαγικό Αυλό» με την British Youth Opera. Έχει τραγουδήσει ένα από τα κορίτσια των λουλουδιών στην όπερα “Parsifal” του R.Wagner για την London Wagner Society. Ως σολίστ έχει συνεργαστεί με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών (άριες Μότσαρτ)\, την Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ (άριες και ντουέτα\, Μότσαρτ “Ρέκβιεμ”)\, την Ορχήστρα της Φιλαρμονικής της Λουμπλιάνας (άριες)\, την Διεθνή Ακαδημία Μπαχ υπό τον Χέλμουτ Ρίλλιγκ στην Ελλάδα και τη Γερμανία\, την Ορχήστρα και Χορωδία του «Ωδείου Φίλιππος Νάκας»\, την Ορχήστρα και Χορωδία του High Wycombe. \nΤον Απρίλιο 2010 τραγούδησε πλάι στο διάσημο τενόρο Χοσέ Κούρα σε ένα φιλανθρωπικό γκαλά. Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών έχει τραγουδήσει σε σκηνές από όπερα και σε ένα γκαλά όπερας των υποτρόφων του Μεγάρου. Στο Palacio de Festivales του Santander έχει τραγουδήσει τα «5 poemas de Javier Alfaya» του David del Puerto (Sala Argenta) και σε ένα γκαλά (Sala Pereda). Στα πλαίσια του ιωβηλαίου της Ακαδημίας Μουσικής της Λουμπλιάνας τραγούδησε το σόλο στη «2η Συμφωνία» του Μάλερ υπό τον μαέστρο Anton Nanut στην Τεργέστη (Sala Banfield-Tripcovich) και στη Λουμπλιάνα (Cankarjev Dom – Gallusova Dvorana). Τον Νοέμβριο 2009 τραγούδησε σε μια συναυλία για τον Πρόεδρο της Ελληνικής Δημοκρατίας με αφορμή την επίσημη επίσκεψή του στη Σλοβενία. Έχει πάρει μέρος στο Φεστιβάλ «Encuentro de Musica y Academia» στο Santander της Ισπανίας\, όπου παρακολούθησε σεμινάρια με την διάσημη μεσόφωνο Teresa Berganza και πραγματοποίησε μια σειρά από ρεσιτάλ. Έχει συνεργαστεί στενά με τη διάσημη πιανίστρια Elizabeth Cooper: ως καλεσμένη της τραγούδησε στη συναυλία λήξης του φεστιβάλ “Plaisir de musiques” που διοργανώνει η ίδια στο Annecy\, καθώς και στην ετήσια συναυλία του Gouverneur Militaire στο Παρίσι στον καθεδρικό ναό St Louis des Invalides. \nΈχει δώσει πολλά ρεσιτάλ στην Ελλάδα (Αίθουσα «Παρνασσός»\, Πολιτιστικό Κέντρο Ψυχικού\, Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη\, Μπελλώνειο Ίδρυμα\, Συνεδριακό Κέντρο Νομικού\, Φεστιβάλ Σύμης) και στο εξωτερικό (Μεγάλη Βρετανία\, Ισπανία\, Σλοβενία\, Γαλλία) και έχει τραγουδήσει σε πολλά ορατόρια: J.S.Bach “Weihnachstoratorio”\, “Matthäus-Passion”\, W.A.Mozart “Missa brevis in d”\, A.Vivaldi “Beatus vir”\, J.Haydn “Schöpfungsmesse”\, L.v.Beethoven “Messe in C”\, G.B. Pergolesi “Stabat Mater”\, C. Saint-Saëns “Oratorio de Noël”. \nΈλαβε πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό «Isabel Jay Memorial Prize for Opera» και Διάκριση στον διαγωνισμό «National Mozart Competition» στο Λονδίνο (2007). Έχει ηχογραφήσει αποσπάσματα από τους «Γάμους του Φίγκαρο» (Marcellina) για το ραδιόφωνο του BBC3\, πέντε τραγούδια του Μ. Δραγούμη για το λογοτεχνικό περιοδικό «Νέα Συντέλεια» και δύο τραγούδια του Δ. Θέμελη σε ποίηση Γ. Κάρτερ για το ραδιόφωνο της Θεσσαλονίκης. \n \nΑλεξάνδρα Νομίδου\, πιανίστρια \nΗ Αλεξάνδρα Νομίδου\, εκλεκτή Αθηναία πιανίστρια\, με καταγωγή από τη Σαντορίνη\, με διεθνή σταδιοδρομία\, άρχισε να σπουδάζει πιάνο σε ηλικία έξι ετών στο Ωδείο Αθηνών απ’ όπου αποφοίτησε με Α’ βραβείο παμψηφεί στο πιάνο και την μουσική δωματίου. Στη συνέχεια\, με υποτροφία της Γαλλικής Κυβέρνησης\, εγκαταστάθηκε στο Παρίσι\, όπου συνέχισε τις σπουδές της δίπλα στους καθηγητές Pierre Sancan και Pierre Fiquet. Kατόπιν φοίτησε στο Conservatoire Europeen de Musique de Paris\, στην τάξη της Yvonne Lefebure\, όπου και της απενεμήθη το Diplome Europeen CEMP). Παρακολούθησε επίσης το 1982 και 1983 ανώτερα μαθήματα με τον Yevgueni Malinine και την Aline Fidler. Με υποτροφία του φημισμένου Tanglewood Music Center πήγε το 1985 στις ΗΠΑ και παρακολούθησε ανώτερα μαθήματα πιάνου και μουσικής δωματίου με τους Leon Fleisher και Peter Serkin. \nΑμέσως μετά\, πολύ νέα\, άρχισε την καλλιτεχνική της σταδιοδρομία με εμφανίσεις στη Γαλλία (Salle Gaveau\, Radio France\, Festival de Paris\, Festival d’ Automme\, Menton\, Lyon\, Brive\, κ.λπ.)\, Ελβετία\, Αγγλία\, Βέλγιο\, Ιταλία\, Τουρκία\, Βραζιλία και ΗΠΑ. Έχει συμπράξει με την Ορχήστρα Δωματίου της Νορβηγίας\, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βουδαπέστης\, τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών (ΚΟΑ) και Θεσσαλονίκης (ΚΟΘ) επανειλημμένα\, καθώς και με Συγκροτήματα μουσικής δωματίου (ιδίως με το γαλλικό κουαρτέτο Via Nova). \nΈχει πάρει μέρος σε πολλές τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές στην Γαλλία και την Ελλάδα. Το 1992 εμφανίστηκε και στο θέατρο\, υποδυόμενη τη μεγάλη πιανίστρια Κλάρα Σούμαν στο έργο «Robert et Clara Schumann» που παίχτηκε με επιτυχία σε Θέατρα της Γαλλίας. Έχει ηχογραφήσει δύο δίσκους (ΕΜΙ)\, τον ένα με τα έργα του Ρ. Σούμαν «Davidsbundlertaenze» και «Kinderszenen» και τον άλλο με βαλς των Μπραμς\, Σούμπερτ και Ραβέλ\, που απέσπασαν εξαιρετικές κριτικές. \nΑπό το 2005 δημιούργησε στην Αθήνα τον κύκλο συναυλιών “Γύρω απ’ το πιάνο”\, του οποίου είναι καλλιτεχνική διευθύντρια. Ζει και εργάζεται στο Παρίσι. \nΚριτικές για την ερμηνεία της Αλεξάνδρας Νομίδου:\n“Στην Αλεξάνδρα Νομίδου αναγνωρίσαμε τη μεγάλη πιανίστα. Σπάνια μουσικότητα και ευρύτητα στη γραμμή…\, εντυπωσιακή τεχνική…\, ο ήχος της βαθύς και εμπλουτισμένος με αποχρώσεις ήταν διαυγής και ευέλικτος\, χειμαρρώδης ή αιθέριος” Η Καθημερινή \n“Μια αντίληψη εντελώς φυσική του ρουμπάτο….στα εξαιρετικά απαιτητικά πρελούδια του Scriabin\, η ισορροπία μεταξύ ποίησης και δύναμης έφτασε την τελειότητα. Και εδώ\, όπως και στο Andante spianato et grande polonaise brillante του Chopin\, η ροή διατηρήθηκε υπέροχα ως το τέλος\, όπου η άψογη τεχνική της την οδήγησε θριαμβευτικά σε ένα θυελλώδες φινάλε” The Times \n \nΜάγδα Μαυρογιάννη\, ηθοποιός – σκηνοθέτις – συγγραφέας – μουσικός \nΓεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε θέατρο και μουσική (πιάνο – ακορντεόν – σύνθεση) στην Αθήνα και στο Παρίσι. Απόφοιτος του Εθνικού Ωδείου Αθηνών. Απόφοιτος της “Ecole Normale” Παρισίων. Απόφοιτος του “Conservatoire d’ art dramatique” Παρισίων. Μαθήτρια του Antoine Vittez και του Ανδρέα Βουτσινά στο Παρίσι. Παρακολούθησε σεμινάρια με τον Τ. Suzuki στη Νέα Υόρκη. Ξεκίνησε την καριέρα της 12 ετών ως πιανίστρια στην Ελλάδα\, συνέχισε ως ηθοποιός και πιανίστρια στο Παρίσι. Δίδαξε κλασσικό πιάνο στη Σχολή “Michel Sogny”\, στο Παρίσι. Tώρα διδάσκει στο “Εθνικό Ωδείο” και στο “Ωδείο Σκαλκώτα”. Έπαιξε ως ηθοποιός στο Εθνικό Θέατρο Chaillot\, στο Ελεύθερο Θέατρο\, στον Κινηματογράφο και στην Τηλεόραση στο Παρίσι. Συμμετείχε σε διεθνείς συμπαραγωγές. Συνεχίζει τις δραστηριότητές της στο εξωτερικό\, ενώ παράλληλα συνεχίζει στην Αθήνα τις συνεργασίες της στο θέατρο\, στην τηλεόραση και στον κινηματογράφο. Επί τρία χρόνια έγραψε και παρουσίασε εκπομπές στο Δεύτερο Πρόγραμμα μαζί με το δημοσιογράφο Γιώργο Νοταρά. Δημιούργησε στη Σκόπελο θεσμό με “Θεατρικά Δρώμενα” και διετέλεσε Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ Σκοπέλου επί επταετία. Το 1996 δημιούργησε την Θεατρική Εταιρεία “ΑΞΙΑ” και ανέβασε το θρίλερ “Black Story” και την Rock-opera “Sakura”\, τα οποία έγραψε\, σκηνοθέτησε και ερμήνευσε. \nΩς ηθοποιός έπαιξε στα έργα:\nΘέατρο:\n“Σλήμμαν” με τον Αntoine Vittez\, “Μanufacture” με τον Didier Flamard\, “150 χρόνια της Αθήνας” σε κείμενα Κ. Γεωργουσόπουλος\, “Επικίνδυνες Σχέσεις” με τον Γ. Φέρτη\, “Χαράτσι απ’ τον Ανδρέα τον Απάτση” με το Λάκη Λαζόπουλο\, “Αταίριαστο Ζευγάρι” με τη Μίρκα Παπακωνσταντίνου – Σμαρούλα Γιούλη\, “Τσάο” – “Πριμαντόνα” με τη Μιμή Ντενίση\, “Εκτός Ελέγχου” με τον Γρηγόρη Βαλτινό\, κ.ά.\nΚινηματογράφος:\nΓαλλία: “Έτσι μ’ αρέσουν οι γυναίκες”\, “Υπόθεση μιας νύχτας”\, “H άλλη όψη του Proust”\nΕλλάδα: “Νύχτα με τη Σιλένα”\, “Εδώ είναι Βαλκάνια” κ.ά.\nΤηλεόραση:\nΑγγλία: “Ελγίνεια Μάρμαρα”\,\nΓαλλία: “Όλες οι γυναίκες είναι θεές”\, “Οι κυρίες με τα πράσινα καπέλα”\, “Μαριόν”\, “Η μάνα του Λένιν”\, “Μέρα και νύχτα”.\nΕλβετία: “Ο δρόμος της μουσικής”\,\nΕλλάδα: “Άννα Κρίστι”\, “Άννα Χ”\, “Μαντάμ Σουσού”\, “Ο έρωτας της Αλεξάνδρας”\, “Το τέλος της μοναξιάς”\, “Μοιραίο πάθος”\, “Μαύρος Ωκεανός”. \nΜεταφράσεις:\n“Τσάο”\, “Πριμαντόνα”\, “Άντρες για δείπνο”\, “Για πάντα μαζί”\, “Υψηλή Κοινωνία”\, “Ταμ Ταμ και Τανγκό”\, “Η κυρία του Μαξίμ”\, “Ο Αϊ-Βασίλης είναι λέρα”\, κ.ά.\nΤουρνέ: στη Γαλλία με την “Τέταρτη Συμφωνία” του Μίκη Θεοδωράκη.\nΣτα πλαίσια της σειράς «Classic Music-Box» παρουσιάστηκαν:\nΛυρική Σκηνή & Διεθνές Φεστιβάλ Ναυπλίου: “ΑΛΜΑ ΜΑΛΕΡ” Θεατροποιημένο Μουσικό Αναλόγιο. Κείμενο – Σκηνοθεσία – Αφήγηση: Με τις Ναταλία Μιχαηλίδου -πιάνο και Τζούλια Σουγλάκου -τραγούδι.\nΛυρική Σκηνή: “ΑΔΑΜ και ΧΑΛΙΜΑ” -Μουσική Παράσταση. Λιμπρέτο – Σκηνοθεσία.\nΘέατρο Φούρνος: “Οι Δίδυμες” σε συνεργασία με τις Ρούλα Πατεράκη\, Εύρη Σωφρονιάδου και τον Αλέκο Φασιανό.\nΚέντρο Τεχνών Χαλανδρίου και Αμερικάνικο Κολλέγιο: “Η Σονάτα του Κρόϊτσερ”: Θεατροποιημένο Μουσικό Αναλόγιο. Κείμενο – Σκηνοθεσία -Αφήγηση. Με τους Ναταλία Μιχαηλίδου -πιάνο και Γιώργο Δεμερτζή -βιολί.\nΜουσείο Μπενάκη – Σύγχρονο: “Ένα παιδί στην Χώρα της Μουσικής”. Θεατροποιημένη Συναυλία\, βασισμένη στην παιδική ηλικία του Μανώλη Καλομοίρη. Παιδικές Όπερες.\nSalle Cortot -Παρίσι – Μουσείο Μπενάκη: “Α travers le regard de Nelly’s”. Θεατροποιημένο Μουσικό Αναλόγιο. Κείμενο – Σκηνοθεσία -Αφήγηση. Με τους Κάρολο Ζουγανέλη -πιάνο\, Γιάννη Ηδομενέο -τραγούδι.\nΠροβολή Φωτογραφιών Νelly’s: Από το φωτογραφικό αρχείο του Μουσείου Μπενάκη.\nΔιεθνές Φεστιβάλ Ναυπλίου: Κάρμεν. Μ’ ένα ρόδο στα μαλλιά.\nΑγγλικανική Εκκλησία: «Κλάρα Σούμαν». Μότσαρτ. Ο δρόμος προς την Πράγα.\nΦίλιππος Νάκας: Κάρμεν. Μ’ ένα ρόδο στα μαλλιά – Διάσημα ντουέτα\nΠαρνασσός – Φεστιβάλ Καλομοίρη: «I love Opera».\nSalle Cortot -Παρίσι: “Το Ημερολόγιο της Άννα-Μαγδαλένα Μπαχ” \n \nFrida Kahlo (Φρίντα Kάλο): Η κόρη της φωτιάς \n“Γεννήθηκα μέσα στη φωτιά\, πρωτοείδα τον κόσμο μέσα στη θέρμη του ξεσηκωμού. Γεννήθηκα μαζί με μια επανάσταση\, είμαι χωρίς αμφιβολία παιδί αυτής της επανάστασης και ενός γέρου θεού που λάτρευαν οι πρόγονοί μου. Γεννήθηκα το 1910. Ήταν καλοκαίρι”. Mε αυτά τα λόγια η Φρίντα Kάλο συστήνεται και προλογίζει τη ζωή της με ένα ψέμα\, ότι γεννήθηκε δηλαδή το έτος της μεξικανικής επανάστασης\, προκειμένου να συνδεθεί πιο ισχυρά μαζί της στη συνείδηση του κόσμου. Όταν όμως έγινε η εξέγερση\, η Φρίντα Κάλο (Magdalena del Carmen Frida Kahlo y Calderón) ήταν ήδη τριών ετών\, αφού είχε γεννηθεί στις 6 Iουλίου 1907. \nH οικογένεια Kάλο κατοικούσε στην Kογιοακάν\, μια μικρή πόλη στα περίχωρα της πόλης του Mεξικού\, όπου ο πατέρας της\, Γκιγιέρμο\, είχε μεταναστεύσει από τη Γερμανία το 1891. Διάσημος φωτογράφος και φιλελεύθερος\, αποτελεί την αδυναμία της Φρίντα\, σε αντίθεση με την καθολική μητέρα της\, Mατίλντε Kαντερόν\, με την οποία η σχέση τους είναι απόμακρη. H Φρίντα παρ’ ότι είχε πέντε αδελφές\, οι δύο ετεροθαλείς από τον πρώτο γάμο του πατέρα της\, γνωρίζει την απομόνωση από νωρίς. H πολιομυελίτιδα από την οποία προσβάλλεται στα έξι της αφήνει ένα ατροφικό πόδι και τα σκληρά σχόλια των παιδιών της ηλικίας της: «Φρίντα\, η ξυλοπόδαρη». \nΌσο μεγαλώνει\, όμως\, γίνεται δυνατή και ανυπόταχτη. Σπουδαία μαθήτρια\, καταφέρνει να γίνει ένα από τα 35 κορίτσια που δέχονται στο El Prepo\, ένα από τα καλύτερα σχολεία του Mεξικού\, και σχεδιάζει να γίνει γιατρός. Παράλληλα\, έρχεται σε επαφή με πολιτικούς ακτιβιστές\, καλλιτέχνες και κομμουνιστές. Kόβει τα μαλλιά της\, πετάει κάθε στοιχείο του καθολικού κοριτσιού και ερωτεύεται τον συνομήλικό της Aλεχάντρο Γκομέζ Aρίας\, αρχηγό μιας μικρής «συμμορίας» φαρσέρ. Mια μέρα του Σεπτεμβρίου ανεβαίνουν μαζί στο λεωφορείο. Λίγο μετά\, συγκρούονται σφοδρά με τραμ. Mια μεταλλική ράβδος διαπερνάει το σώμα της. Kατάγματα και πληγές διαλύουν το κορμί της και την κρατούν καθηλωμένη για τρεις μήνες στο κρεβάτι καλυμμένη με γύψο και ορθοπεδικές ζώνες\, ενώ υποβάλλεται σε επίπονες πειραματικές εγχειρήσεις. O Aλεχάντρο απομακρύνεται. Mέσα σε αυτή την κατάσταση\, οι μόνες διέξοδοι που έχει είναι το μυαλό και η φαντασία της. O πατέρας της τη στηρίζει ψυχολογικά\, της κάνει δώρο τα πινέλα του και την ενθαρρύνει να ζωγραφίσει. Η Φρίντα καταφέρνει να σηκωθεί από το κρεβάτι\, αλλά το ατύχημα της αφήνει παρακαταθήκη δυνατούς πόνους\, συχνές υποτροπές και ένα ευάλωτο σώμα. Για να ισορροπήσει ζωγραφίζει τον εαυτό της\, «επειδή είμαι τόσο συχνά μόνη και επειδή είμαι το αντικείμενο που γνωρίζω καλύτερα από οτιδήποτε άλλο»\, σχολιάζει. Έτσι η ζωγραφική της γίνεται ένα πολυεπίπεδο προσωπικό ημερολόγιο όσων σημαντικών θα έρθουν στη ζωή της. \nΌταν αρχίζει να κινείται πιο άνετα\, αποκτά ξανά κοινωνική ζωή. Σε μια παρέα διανοούμενων γνωρίζει τη γοητευτική φωτογράφο Tίνα Mονότι. Tο εύθραυστο σώμα της δεν την εμποδίζει να ζήσει παθιασμένες σεξουαλικές εμπειρίες με άντρες και γυναίκες. Εκείνη την εποχή γνωρίζει και τον κομμουνιστή τοιχογράφο Nτιέγκο Pιβέρα. H Φρίντα θαυμάζει τη ζωγραφική του και του ζητάει να δει τους πίνακές της. Ερωτεύονται βαθιά και ο Pιβέρα πηγαίνει σύντομα στο πατρικό της «La casa azul» (Tο μπλε σπίτι) για να ζητήσει την 22 χρόνια νεότερή του Φρίντα σε γάμο. Παντρεύονται τον Aύγουστο του 1929 με πολιτικό γάμο\, χωρίς την έγκριση της μητέρας της. «Tότε δεν το ήξερα ακόμη\, αλλά η συνάντηση με τη Φρίντα ήταν τελικά το πιο σημαντικό γεγονός στην ως τότε ζωή μου»\, θα πει ο Pιβέρα χρόνια αργότερα. H Φρίντα διατηρεί το επίθετό της και μετακομίζουν στην Πόλη του Μεξικού. Oι αποβολές και η αδυναμία της να κάνει παιδιά πυροδοτούν πίνακες με αιματηρές γέννες και συμβολικές ακυρώσεις της θηλυκής γονιμότητας. O γάμος τους είναι επεισοδιακός. «Στη ζωή μου είχα δύο πολύ σοβαρά ατυχήματα. Tο ένα ήταν όταν κάποιο όχημα πέρασε από πάνω μου και το άλλο ήταν ο Nτιέγκο. O Nτιέγκο ήταν σαφώς το χειρότερο»\, της αρέσει να σχολιάζει. Παρά τον αμοιβαίο έρωτα\, η εκρηκτική προσωπικότητα και οι εξωσυζυγικές σχέσεις και των δύο ταρακουνούν συχνά τα θεμέλια της ζωής τους. Παράλληλα\, η Kάλο επινοεί την εικόνα του εαυτού της. Φοράει μακριές «ανθισμένες» φούστες της Tιχουάνα\, βαριά αζτέκικα κοσμήματα\, κορδέλες\, κάνει πλεξίδες τα μαλλιά της και τονίζει τα αρρενωπά χαρακτηριστικά της: Έντονα φρύδια\, μουστάκι\, χνούδι φαβορίτας. \nΣτις αρχές των 30’s προσκαλούν τον Pιβέρα να ζωγραφίσει τοιχογραφίες στην Aμερική. Tαξιδεύουν μαζί στο Σαν Φρανσίσκο\, το Nτιτρόιτ και τη Nέα Yόρκη και η Φρίντα αμελεί την τέχνη της για να τον φροντίσει. Tα χρόνια της Aμερικής είναι από τα πιο μοναχικά και θλιμμένα στη ζωή της. Όταν εισάγεται στο νοσοκομείο εξαιτίας μίας ακόμα αποβολής\, ο πόνος της μετουσιώνεται στους πρώτους συμβολικούς πίνακές της\, όπως το Self-Portrait on the Border Line αλλά και στο πιο ρεαλιστικό Aποβολή στο Nτιτρόιτ\, μια εντελώς προσωπική γλώσσα την οποία εξελίσσει. Συνδυάζει στοιχεία της μεξικανικής και προκολομβιανής παράδοσης με τα ρετάμπλ (τις μικρές θρησκευτικές εικόνες των ευχών που δίνουν οι πιστοί στις μεξικανικές εκκλησίες) και τον μαγικό ρεαλισμό. O Pιβέρα σχολίασε κάποια στιγμή αυτά τα έργα λέγοντας: «Eίναι η πρώτη γυναίκα στην ιστορία τής τέχνης που προσεγγίζει με απόλυτη και ασυμβίβαστη ειλικρίνεια\, ακόμη και με απάθεια και σκληρότητα\, τα γενικά και ειδικά θέματα που αφορούν αποκλειστικά και μόνο τις γυναίκες». Τελικά επιστρέφουν στο Mεξικό όταν ο Pιβέρα αρνείται στον Nέλσον Pοκφέλερ να αφαιρέσει τη μορφή του Λένιν από μια τοιχογραφία του στην είσοδο του Rockfeller Centre. \nKι ενώ συμβαίνουν αυτά\, μια μεγάλη μορφή του κομμουνισμού βρίσκεται στο κατώφλι της ζωής της. O εξόριστος Pώσος ηγέτης Λέων Tρότσκι φτάνει στο Mεξικό και φιλοξενείται στο πατρικό της. Γοητευμένη από την προσωπικότητά του\, συνάπτουν σύντομη ερωτική σχέση\, η οποία αναπυροδοτεί το πάθος της για τη ζωγραφική. Παίρνει διαζύγιο από τον Pιβιέρα το ’39\, όταν έξαλλη μαθαίνει την ερωτική του σχέση με τη μικρότερη αδελφή της\, Kριστίνα. Τότε ο σουρεαλιστής ζωγράφος Aντρέ Mπρετόν\, που λατρεύει τη ζωγραφική της και παρομοιάζει την ίδια με «περόνη χειροβομβίδας»\, τη βοηθάει να εκθέσει στο Παρίσι με τεράστια επιτυχία. Το Λούβρο αγοράζει το έργο της Self Portrait – The Frame (ο πρώτος πίνακας Λατινοαμερικανού ζωγράφου που τοποθετείται στο μουσείο)\, ενώ η γαλλική Vogue την κάνει εξώφυλλο. Για πρώτη φορά στη ζωή της είναι οικονομικά ανεξάρτητη και χαίρεται την αναγνώριση του έργου της. Kουρασμένη από την υποκρισία των Eυρωπαίων διανοούμενων\, επιστρέφει στο Mεξικό. \nΑδυνατώντας να ξεφύγει από τον έρωτά της για τον Pιβέρα\, τον ξαναπαντρεύεται στα τέλη του 1940. H υγεία της σταδιακά επιδεινώνεται\, εντούτοις ζωγραφίζει μερικούς από τους πιο γνωστούς της πίνακες: «The Two Fridas» (Οι δύο Φρίντες)\, «Self Portrait with Cropped Hair» (Αυτοπροσωπογραφία με κομμένα μαλλιά) και «Two nudes in the forest» (Δύο γυμνοί στο δάσος). Aκόμα και καθηλωμένη στο κρεβάτι\, είναι πάντα στολισμένη με δαχτυλίδια και λουλούδια. Tο ’54 διοργανώνεται η μοναδική προσωπική έκθεση στη γενέτειρά της. Ο γιατρός τής ανακοινώνει ότι δεν πρέπει να σηκώνεται καθόλου από το κρεβάτι. Ακολουθεί τη συμβουλή του και φτάνει στην γκαλερί ξαπλωμένη στο μαυσωλείο-κρεβάτι της: «Tι χρειάζομαι τα πόδια εφόσον έχω φτερά για να πετάξω;»\, σχολιάζει. \nΠαρά την ικανοποίηση από την αναγνώριση του έργου της\, οι πόνοι και το σώμα της τη νίκησαν. O ακρωτηριασμός λόγω γάγγραινας του δεξιού της ποδιού τη βυθίζει στην κατάθλιψη\, τα φάρμακα και το αλκοόλ. Αποπειράται δύο φορές να αυτοκτονήσει. O Pιβέρα αφηγείται τις τελευταίες στιγμές: «Mου έδωσε το δαχτυλίδι που είχε αγοράσει για την 25η επέτειό μας\, που ήταν σε 17 μέρες. Tη ρώτησα γιατί μου έδινε το δώρο μου τόσο νωρίς και απάντησε ότι ένιωθε πως θα με αφήσει πολύ σύντομα». \nO τρόπος που πέθανε είναι αμφιλεγόμενος\, όπως και τόσες άλλες λεπτομέρειες της ζωής της: Άλλοι μιλούν για έναν ήσυχο θάνατο στον ύπνο και άλλοι για αυτοκτονία με χάπια και αλκοόλ. Όπως και να ’χει\, η Φρίντα Kάλο έφυγε στις 13 Iουλίου 1954\, λίγες μέρες προτού κλείσει τα 47 της\, γράφοντας ως επίλογο στο ημερολόγιό της: «Eλπίζω η έξοδος να είναι ευχάριστη· και ελπίζω να μην επιστρέψω ποτέ». \n \nVIVA LA FRIDA!\nH έκθεση της Kάλο στο National Museum of Women in the Arts της Oυάσιγκτον το 2002 έκανε ρεκόρ εισιτηρίων με 28.000 επισκέπτες. Η έκθεση για τα 100 χρόνια από τη γέννησή της στο Museum of the Fine Arts Palace στο Σαν Φρανσίσκο έσπασε το ρεκόρ επισκέψεων του μουσείου. Σήμερα οι πίνακές της ξεπερνούν σε τιμή τα 10 εκ. δολάρια. Tο 2001 η αμερικανική ταχυδρομική υπηρεσία κυκλοφόρησε γραμματόσημο με το πρόσωπό της. Έχουν γίνει διαγωνισμοί ομοιότητας Φρίντα Kάλο\, έχουν γραφεί όπερες\, θεατρικά\, μυθιστορήματα\, βιβλίο μαγειρικής και έχουν γυριστεί ντοκιμαντέρ και κινηματογραφικές ταινίες. H βιογραφική ταινία “Φρίντα” (2002) της Tζούλι Tέιμορ\, με πρωταγωνίστρια τη Σάλμα Xάγιεκ\, ξεπέρασε σε εισπράξεις τα 58 εκ. δολάρια παγκοσμίως. Το 2010\, η κυβέρνηση του Μεξικού\, σε αναγνώριση της συνεισφοράς της Φρίντα Κάλο αλλά και του Ντιέγκο Ριβέρα απεικόνισε τα πρόσωπά τους στις δύο όψεις του χαρτονομίσματος των 500 πέσος\, στην έκδοση για τον εορτασμό της 200ής επετείου της ανεξαρτητοποίησης της χώρας και της 100ής επετείου της Μεξικανικής Επανάστασης. Το Γαλάζιο Σπίτι της Φρίντα Κάλο (ισπανικά: La Casa Azul)\, όπου έζησε και δούλεψε στην Πόλη του Μεξικού\, είναι πλέον μουσείο στο οποίο εκτίθενται προσωπικά της αντικείμενα. \nH Xάιντεν Eρέρα έγραψε την πιο διάσημη βιογραφία της Φρίντα (“H Βιογραφία της Φρίντα Kάλο”)\, που έγινε παγκόσμιο μπεστ σέλερ.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/frida/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:FESTIVAL2011GR
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/10_08-One-other-Frida.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110810T080000
DTEND;TZID=UTC:20110810T170000
DTSTAMP:20260503T114746
CREATED:20170810T123522Z
LAST-MODIFIED:20170810T123522Z
UID:3846-1312963200-1312995600@gyzimegaron.gr
SUMMARY:"ANOTHER FRIDA ..."
DESCRIPTION:“ANOTHER FRIDA …”\nThree women bring alive Frida Kahlo \nThree women\, the mezzo-soprano Katerina Roussou\, the pianist Alexandra Nomidou and the actress Magda Mavroyanni\, bring alive Frida Kahlo in the musical performance ”Another Frida …” on 10/8. They will approach her through the eyes of her sister and the texts written by herself in her diary\, presenting the legend of Frida through a musical journey to Latin America and Mexico. \nKaterina Roussou\, mezzo-soprano\nAlexandra Nomidou\, piano\nMagda Mavroyanni\, narration \n“I was painting a door over the dull windows and from this door\, with my imagination\, I was running away with great joy and fury …”. With her art\, the painter Frida Kahlo managed to turn into strength and motivation all the laminated blows of fate. “I hope the end is joyful – and I hope never to come back” Frida Kahlo wrote in her diary few hours before leaving her last breath in the famous Blue House. Yet\, as if she never left\, she comes back again and again since\, with her works and her strong personality\, she has left her stamp indelibly in the history of modern art. \nThis Frida\, but through the eyes of her sister\, of “one other Frida”\, will be presented by the mezzo-soprano Katerina Roussou\, the pianist Alexandra Nomidou and the actress Magda Mavroyanni\, on August 10th in the Concert Hall of Megaro Gyzi. They will reach her\, by revealing the parallel\, intense and complex life of the two women\, through texts written by Frida herself in her diary or others for her\, and with a lot of music from Latin America and Mexico (A. Piazzolla\, A. Ginastera\, H. Villa-Lobos\, M. Ponce\, C. Guastavino\, E. Lecuona\, E. Granados)\, but also works of F. Chopin\, F. Poulenc\, D. Shostakovitch and A. Scriabin. The program also includes a work by composer Stathis Gyftakis\, based on a poem by Pablo Neruda. \n \nKATERINA ROUSSOU\, mezzo-soprano \nKaterina Roussou studied singing at the Athens Conservatory of Music and Drama and received her Diploma in Singing with the Highest Distinction. At the same time she graduated from the National Technical University of Athens in the Department of Electrical Engineering. She received the “Maria Callas Scholarship” from the Athens Conert Hall “Megaron” and an award from the “Propondis Foundation” to continue her studies at the Royal Academy of Music in London (RAM) in the Postgraduate Course. In September 2007 she continued on the Royal Academy Opera Course (RAO)\, with the support of the “A. Onassis Foundation”\, from which she graduated with the highest award in performance\, DipRAM. She is currently studying on the postgraduate course at the Academy of Music of Ljubljana with Professor Alenka Dernač-Bunta. \nHer operatic experience include the roles of Cherubino and Marcellina in Mozart’s “Le nozze di Figaro”\, Vava in Shoshtakovich’s “Cheryomushki”\, Il Destino and Furia II in Cavalli’s “La Calisto”\, as well as Third Lady for British Youth Opera’s production of “The Magic Flute”. She has performed one of the Flowermaidens in Wagner’s “Parsifal” for the London Wagner Society. \nAs a soloist she has sung with the Athens State Orchestra (Mozart arias)\, the Symphonic Orchestra of the Greek Television (arias and duets\, Mozart “Requiem”)\, the Ljubljana Philharmonic Orchestra (arias)\, the International Bachakademie under Helmut Rilling in Greece and Germany (Bach cantatas)\, the Orchestra and Choir of the “Filippos Nakas Conservatory”\, the Orchestra and Choir of High Wycombe. In April 2010 she sang in a gala benefit concert at the Athens Megaron with world famous tenor Jose Cura. At the Athens Megaron she has also sung in opera scenes and in a gala concert for the Maria Callas Scholarship holders. At the Palacio de Festivales in Santander-Spain she sang “5 poemas de Javier Alfaya” by David del Puerto (Sala Argenta) and in a gala concert (Sala Pereda). \nAs part of the celebration of the Academy of Music of Ljubljana’s jubilaeum\, she sang the Alt-solo in Mahler’s “2nd Symphony” with the Symphonic Orchestra of the Academy under Anton Nanut in Trieste (Sala Tripcovich) and Ljubljana (Cankarjev Dom-Gallusova Dvorana). In November 2009 she sang in a concert in the honour of the President of the Hellenic Democracy on the occasion of his official visit to Slovenia. She participated in the festival “Encuentro de Musica y Academia” in Santander\, where she had masterclasses with Teresa Berganza and a series of solo recitals. She has worked closely with the famous pianist Elizabeth Cooper: as a guest in the summer festival “Plaisir de musiques” that she organizes in Annecy\, as well as in the annual concert of the Gouverneur Militaire in Paris in the cathedral St Louis des Invalides. \nShe has given a number of recitals in Greece (“Parnassos” Recital Hall\, Psichiko Cultural Centre\, Megaro Gyzi Cultural Centre\, Symi Festival\, Bellonio Center\, P. N. Nomikos Congressal Center) and abroad (Spain\, UK\, Slovenia\, France). She has also sung in many oratorios: A. Vivaldi “Beatus vir”\, G.B. Pergolesi “Stabat Mater”\, C. Saint-Saëns “Oratorio de Noël”\, J.S. Bach “Weihnachtsoratorio”\, “Matthauspassion”\, J. Haydn “Schopfungsmesse”\, W.A.Mozart “Missa brevis in d”\, L.v.Beethoven “Messe in C”. \nShe won first prize at the “Isabel Jay Memorial Prize for Opera” and was Highly Commended at the National Mozart Competition (London 2007). She has recorded excerpts from Mozart’s “Le nozze di Figaro” (Marcellina) for BBC Radio3\, 5 songs by Markos Dragoumis for the literary magazine “Nea Synteleia” and 2 songs on poems by Giorgos Karter for the State Radio of Thessaloniki. \n \nThe pianist Alexandra Nomidou graduated from the Athens Conservatory and continued her studies in Paris. She has appeared many times in the Athens “Megaron” Music Concert Hall and in many known concert halls in France\, England\, Belgium\, Switzerland\, Italy\, Turkey\, Brazil and USA\, as a soloist with major orchestras and in chamber music concerts\, mainly with “Trio Hellenique”. She has recorded two albums with EMI\, with works by Schumann\, Schubert\, Brahms and Ravel\, which received excellent reviews. Since 2005\, Alexandra Nomidou has created in Athens the cycle of concerts “Around the piano”\, which she runs as artistic director. She lives and works in Paris. \n \nMagda Mavroyanni\, actress – director – musician – author \nMagda Mavroyanni is inspired by women personalities from the arts who left their indelible mark in time\, such as Clara Schumann\, Anna Magdalena Bach\, Coco Chanel\, Princess Sissy\, Frida Kahlo and others. The actress\, director\, musician and author Magda Mavroyanni has studied music and theater in Athens and Paris\, where she began her career. She has professional experience as actress and director\, while she specializes mainly in musical lecterns that combine the speech with the music. \n \nFrida Kahlo (1907- 1954)\n(full name: Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón) \n“In 1953\, when Frida Kahlo had her first solo exhibition in Mexico (the only one held in her native country during her lifetime)\, a local critic wrote: ‘It is impossible to separate the life and work of this extraordinary person. Her paintings are her biography.’ This observation serves to explain both why her work is so different from that of her contemporaries\, the Mexican Muralists\, and why she has since become a feminist icon. \n“Kahlo was born in Mexico City in 1907\, the third daughter of Guillermo and Matilda Kahlo. Her father was a photographer of Hungarian Jewish descent\, who had been born in Germany; her mother was Spanish and Native American. Her life was to be a long series of physical traumas\, and the first of these came early. At the age of six she was stricken with polio\, which left her with a limp. In childhood\, she was nevertheless a fearless tomboy\, and this made Frida her father’s favourite. He had advanced ideas about her education\, and in 1922 she entered the Preparatoria (National Preparatory School)\, the most prestigious educational institution in Mexico\, which had only just begun to admit girls. She was one of only thirty-five girls out of two thousand students. \n“It was there that she met her husband-to-be\, Diego Rivera\, who had recently returned home from France\, and who had been commissioned to paint a mural there. Kahlo was attracted to him\, and not knowing quite how to deal with the emotions she felt\, expressed them by teasing him\, playing practical jokes\, and by trying to excite the jealousy of the painter’s wife\, Lupe Marin. \n“In 1925\, Kahlo suffered the serious accident which was to set the pattern for much of the rest of her life. She was travelling in a bus which collided with a tramcar\, and suffered serious injuries to her right leg and pelvis. The accident made it impossible for her to have children\, though it was to be many years before she accepted this. It also meant that she faced a life-long battle against pain. In 1926\, during her convalescence\, she painted her first self-portrait\, the beginning of a long series in which she charted the events of her life and her emotional reactions to them. \n“She met Rivera again in 1928\, through her friendship with the photographer and revolutionary Tina Modotti. Rivera’s marriage had just disintegrated\, and the two found that they had much in common\, not least from a political point of view\, since both were now communist militants. They married in August 1929. Kahlo was later to say: ‘I suffered two grave accidents in my life. One in which a streetcar knocked me down… The other accident is Diego.’ \n“The political climate in Mexico was deteriorating for those with left-wing sympathies\, thanks to the reactionary Calles government\, and the mural-painting programme initiated by the great Minister of Education Jose Vasconcelos had ground to a halt. But Rivera’s artistic reputation was expanding rapidly in the United States. In 1930\, the couple left for San Francisco; then\, after a brief return to Mexico\, they went to New York in 1931 for the Rivera retrospective organized by the Museum of Modern Art. Kahlo\, at this stage\, was regarded chiefly as a charming appendage to a famous husband\, but the situation was soon to change. In 1932 Rivera was commissioned to paint a major series of murals for the Detroit Museum\, and here Kahlo suffered a miscarriage. While recovering\, she painted Miscarriage in Detroit\, the first of her truly penetrating self-portraits. The style she evolved was entirely unlike that of her husband\, being based on Mexican folk art and in particular on the small votive pictures known as retablos\, which the pious dedicated in Mexican churches. Rivera’s reaction to his wife’s work was\, however\, both perceptive and generous. \nFrida began work on a series of masterpieces which had no precedent in the history of art – paintings which exalted the feminine quality of truth\, reality\, cruelty and suffering. Never before had a woman put such agonized poetry on canvas as Frida did at this time in Detroit. Kahlo\, however\, pretended not to consider her work important. As her biographer Hayden Herrera notes\, ‘she preferred to be seen as a beguiling personality rather than as a painter.’ From Detroit they went once again to New York\, where Rivera had been commissioned to paint a mural in the Rockefeller Center. The commission erupted into an enormous scandal\, when the patron ordered the half-completed work destroyed because of the political imagery Rivera insisted on including. But Rivera lingered in the United States\, which he loved and Kahlo now loathed. When they finally returned to Mexico in 1935\, Rivera embarked on an affair with Kahlo’s younger sister Cristina. Though they finally made up their quarrel\, this incident marked a turning point in their relationship. Rivera had never been faithful to any woman; Kahlo now embarked on a series of affairs with both men and women which were to continue for the rest of her life. Rivera tolerated her lesbian relationships better than he did the heterosexual ones\, which made him violently jealous. \nOne of Kahlo’s more serious early love affairs was with the Russian revolutionary leader Leon Trotsky\, now being hounded by his triumphant rival Stalin\, and who had been offered refuge in Mexico in 1937 on Rivera’s initiative. Another visitor to Mexico at this time\, one who would gladly have had a love affair with Kahlo but for the fact that she was not attracted to him\, was the leading figure of the Surrealist Group\, André Breton. Breton arrived in 1938 and was enchanted with Mexico\, which he found to be a ‘naturally surrealist’ country\, and with Kahlo’s painting. Partly through his initiative\, she was offered a show at the fashionable Julian Levy Gallery in New York later in 1938\, and Breton himself wrote a rhetorical catalogue preface. The show was a triumph\, and about half the paintings were sold. In 1939\, Breton suggested a show in Paris\, and offered to arrange it. Kahlo\, who spoke no French\, arrived in France to find that Breton had not even bothered to get her work out of customs. \n“The enterprise was finally rescued by Marcel Duchamp\, and the show opened about six weeks late. It was not a financial success\, but the reviews were good\, and the Louvre bought a picture for the Jeu de Paume. Kahlo also won praise from Kandinsky and Picasso. She had\, however\, conceived a violent dislike for what she called ‘this bunch of coocoo lunatic sons of bitches of surrealists.’ She did not renounce Surrealism immediately. in January 1940\, for example\, she was a participant (with Rivera) in the International Exhibition of Surrealism held in Mexico City. Later\, she was to be vehement in her denials that she had ever been a true Surrealist. ‘They thought I was a Surrealist\,’ she said\, ‘but I wasn’t. I never painted dreams. I painted my own reality.’ \n“Early in 1940\, for motives which are still somewhat mysterious\, Kahlo and Rivera divorced\, though they continued to make public appearances together. In May\, after the first attempt on Trotsky’s life\, led by the painter Siqueiros\, Rivera thought it prudent to leave for San Francisco. After the second\, and successful attempt\, Kahlo\, who had been a friend of Trotsky’s assassin\, was questioned by the police. She decided to leave Mexico for a while\, and in September she joined her ex-husband. Less than two months later\, while they were still in the United States\, they remarried. One reason seems to have been Rivera’s recognition that Kahlo’s health would inexorably deteriorate\, and that she needed someone to look after her. \n“Her health\, never at any time robust\, grew visibly worse from about 1944 onwards\, and Kahlo underwent the first many operations on her spine and her crippled foot. Authorities on her life and work have questioned whether all these operations were really necessary\, or whether they were in fact a way of holding Rivera’s attention in the face of his numerous affairs with other women. In Kahlo’s case\, her physical and psychological sufferings were always linked. in early 1950\, her physical state reached a crisis\, and she had to go into hospital in Mexico City\, where she remained for a year. \n“During the period after her remarriage\, her artistic reputation continued to grow\, though at first more rapidly in the United States than in Mexico itself. she was included in prestigious group shows in the Museum of Modern Art\, the Boston Institute of Contemporary Arts and the Philadelphia Museum of Art. In 1946\, however\, she received a Mexican government fellowship\, and in the same year an official prize on the occasion of the Annual National Exhibition. She also took up teaching at the new experimental art school ‘La Esmeralda’\, and\, despite her unconventional methods\, proved an inspiration to her students. After her return home from hospital\, Kahlo became an increasingly fervent and impassioned Communist. Rivera had been expelled from the Party\, which was reluctant to receive him back\, both because of his links with the Mexican government of the day\, and because of his association with Trotsky. Kahlo boasted: ‘I was a member of the Party before I met Diego and I think I am a better Communist than he is or ever will be.’ \n“While the 1940s had seen her produce some of her finest work\, her paintings now became more clumsy and chaotic\, thanks to the joint effects of pain\, drugs and drink. Despite this\, in 1953 she was offered her first solo show in Mexico itself – which was to be the only such show held in her own lifetime. It took place at the fashionable Galeria de Arte Contemporaneo in the Zona Rosa of Mexico City. At first it seemed that Kahlo would be too ill to attend\, but she sent her richly decorated fourposter bed ahead of her\, arrived by ambulance\, and was carried into the gallery on a stretcher. The private view was a triumphal occasion. \n“In the same year\, Kahlo\, threatened by gangrene\, had her right leg amputated below the knee. It was a tremendous blow to someone who had invested so much in the elaboration of her own self image. She learned to walk again with an artificial limb\, and even (briefly and with the help of pain-killing drugs) danced at celebrations with friends. But the end was close. In July 1954\, she made her last public appearance\, when she participated in a Communist demonstration against the overthrow of the left-wing Guatemalan president Jacobo Arbenz. Soon afterwards\, about a week after her forty-seventh birthday\, Kahlo died on July 13 at her beloved Blue House. She died in her sleep\, apparently as the result of an embolism\, though there was a suspicion among those close to her that she had found a way to commit suicide. Her last diary entry read: “I hope the end is joyful – and I hope never to come back – Frida”. \nSince her death\, Kahlo’s fame as an artist has only grown. Her beloved Blue House was opened as a museum in 1958. The feminist movement of the 1970s led to renewed interest in her life and work\, as Kahlo was viewed by many as an icon of female creativity. In 1983\, Hayden Herrera’s book on the artist\, A Biography of Frida Kahlo\, also helped to stir up interest this great artist. More recently\, her life was the subject of a 2002 film entitled Frida\, starring Salma Hayek as the artist and Alfred Molina as Diego Rivera. Directed by Julie Taymor\, the film was nominated for six Academy Awards and won for Best Makeup and Original Score. \n[ Text from Edward Lucie-Smith\, “Lives of the Great 20th-Century Artists” ] \n 
URL:http://gyzimegaron.gr/event/another-frida/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:FESTIVAL2011
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/10_08-One-other-Frida.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110807T210000
DTEND;TZID=UTC:20110807T230000
DTSTAMP:20260503T114746
CREATED:20170809T125719Z
LAST-MODIFIED:20170809T125719Z
UID:3820-1312750800-1312758000@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ANDERS LONNE GRONSETH & DAVID SKINNER
DESCRIPTION:ANDERS LONNE GRONSETH & DAVID SKINNER\n\nJazz Duo\nΣτις 7/8 το φεστιβάλ συνεχίζεται με μια ιδιαίτερη συνεργασία\, το βραβευμένο jazz duo με το Νορβηγό σαξοφωνίστα Anders Lønne Grønseth και τον Άγγλο πιανίστα David Skinner\, που παίζουν μαζί από το 1999 ως μέλη του νορβηγικού jazz quartet Sphinx. Από το 2005 άρχισαν να δουλεύουν μαζί ως ντουέτο\, αναζητώντας νέες κατευθύνσεις και τρόπους για να συνδυάσουν τις επιρροές τους από την αμερικανική jazz\, την ευρωπαϊκή κλασική μουσική του 20ου αιώνα και τη σύγχρονη jazz. Θα παρουσιάσουν ένα ευρύ ρεπερτόριο\, που εκτείνεται από έργα γνωστών συνθετών (όπως οι Messiaen\, Bartok και Ligeti) μέχρι jazz standards αλλά και δικές τους συνθέσεις από την προσωπική τους δισκογραφία. \nAnders Lønne Grønseth\, σαξόφωνο\nDavid Arthur Skinner\, πιάνο \nAnders Lønne Grønseth / David Skinner JAZZ DUO \nΟ Νορβηγός σαξοφωνίστας Anders Lønne Grønseth και ο Άγγλος πιανίστας David Arthur Skinner έχουν συνεργαστεί για πολλά χρόνια σε διάφορα σχήματα. Έχουν περιοδεύσει σε πολλές χώρες\, έχουν κυκλοφορήσει αρκετά άλμπουμ και έχουν λάβει διεθνή βραβεία και αναγνώριση για τη μουσική τους. Παίζουν μαζί από το 1999 ως μέλη του jazz group Sphinx\, με το οποίο έχουν περιοδεύσει σε διεθνές επίπεδο για πολλά χρόνια. \nΤο 2005 άρχισαν να δουλεύουν μαζί ως duo\, διερευνώντας περισσότερο πιο “κλασικούς” ήχους. Σαν ντουέτο\, αναζητούν νέες κατευθύνσεις και τρόπους για να συνδυάσουν τις επιρροές τους από την αμερικανική jazz\, την ευρωπαϊκή κλασική μουσική του 20ου αιώνα\, την έθνικ μουσική και τη σύγχρονη jazz. «Προκαλούν» τα σύνορα μεταξύ των αυτοσχεδιασμών και των συνθέσεων\, που ενώνονται σε μια ευφάνταστη και καινοτόμο μουσική δωματίου. \nΤο 2006\, κυκλοφόρησαν το πρώτο τους\, ως ντουέτο\, άλμπουμ με τίτλο “Phantasmagoria”\, που έλαβε από τους κριτικούς ενθουσιώδη αναγνώριση. Το τελευταίο τους άλμπουμ “Arc-en-ciel” διαθέτει κατά ένα μέρος αυτοσχεδιαστικές εκτελέσεις για πιάνο και σαξόφωνο διαφόρων κλασικών συνθέσεων\, που γράφτηκαν αρχικά μόνο για πιάνο. Οι μεγάλοι συνθέτες του 20ου αιώνα συχνά αναφέρονται μεταξύ των κύριων εμπνευστών των σύγχρονων μουσικών της τζαζ. Ένα μοναδικό είδος εμφανίζεται όταν οι ήχοι και τα ιδεώδη της Ευρωπαϊκής κλασικής παράδοσης συνδυάζονται με τις ιδέες της αμερικανικής τζαζ. Ανάμεσα στους πιο γνωστούς συνθέτες είναι οι Olivier Messiaen\, Bela Bartok και Gyorgy Ligeti. Ο Grønseth και ο Skinner ερμηνεύουν τους μεγάλους αυτούς συνθέτες μέσα από τη δική τους αυτοσχεδιαστική οπτική. \nΤο ρεπερτόριό του Grønseth/Skinner Duo εκτείνεται ευρύτατα\, από έργα γνωστών συνθετών μέχρι jazz standards και δικές τους συνθέσεις. \nΤο καλοκαίρι του 2011 το Jazz Duo θα εμφανισθεί στη Νορβηγία\, στη Γαλλία\, στην Ιαπωνία και βέβαια στην Ελλάδα. \n \nAnders Lønne Grønseth\, σαξόφωνο \nΓεννημένος το 1979\, κάτοικος Όσλο\, ο Νορβηγός σαξοφωνίστας Anders Lønne Grønseth παίζει σοπράνο\, άλτο και τενόρο σαξόφωνο\, καθώς και κλαρινέτο και μπάσο κλαρινέτο. Ο Anders άρχισε να παίζει πιάνο σε μικρή ηλικία και πήρε το πρώτο τενόρο σαξόφωνο του στην ηλικία των δέκα ετών. \nΣπούδασε για λίγο στο Leeds College of Music\, πριν την επιλογή του να επιστρέψει στο Όσλο\, για να σπουδάσει τζαζ και σύγχρονη σύνθεση στη Μουσική Ακαδημία του Όσλο\, από όπου πήρε το πτυχίο Bachelor στη μουσική. Έχει επίσης μεταπτυχιακό τίτλο στη μουσική από το Πανεπιστήμιο του Gothenburg της Σουηδίας. \nΟ Anders είναι ένας πολυάσχολος επαγγελματίας μουσικός που εργάζεται ως διευθυντής ορχήστρας με πολλές διαφορετικές μεγάλες μπάντες. Έχει πολύ ευρεία μουσικά ενδιαφέροντα. Είναι επίσης πολύ ενεργός ως συνθέτης καθώς γράφει τόσο για κουαρτέτα εγχόρδων όσο και για jazz groups. Το διευρυμένο ενδιαφέρον του για τη μουσική σε όλο τον κόσμο τον έχει οδηγήσει σε μελέτες της αραβικής μουσικής παράδοσης και της ινδικής κλασικής μουσικής στο Pandit Debashish Bhattacharya΄s School of Universal Music στην Καλκούτα της Ινδίας. \nΟ Anders συνθέτει και παίζει τακτικά με το κουαρτέτο Sphinx\, με το Anders Lønne Grønseth / David Skinner duo και το Mini Macro Ensemble. Διευθύνει επίσης τη δισκογραφική εταιρεία Pling Music. \n \nDavid Skinner\, πιάνο \nΟ David Skinner παίζει πιάνο\, κιθάρα και κρουστά\, συνθέτει μουσική και γράφει για τη μουσική θεωρία. Μεγάλωσε στο νότο της Αγγλίας και πέρασε ένα χρόνο στη Γαλλία διδάσκοντας Αγγλικά\, πριν μετακομίσει στο Γιορκσάιρ της Αγγλίας το 1999 για να πάει στο Leeds College of Music. Έφυγε από το Κολλέγιο μετά από ένα χρόνο\, αλλά συνέχισε με σκοπό να γίνει ένας πλήρους απασχόλησης μουσικός. \nΚατά τη διάρκεια των επόμενων πέντε ετών\, έπαιξε σε εκατοντάδες συναυλίες και διάφορους χώρους\, κυρίως στην περιοχή Γιορκσάιρ\, αλλά και σε ολόκληρη την Αγγλία. Απέκτησε την εμπειρία παίζοντας πολλά στυλ της τζαζ μουσικής (παραδοσιακή\, swing\, bebop\, funk\, αυτοσχεδιαστική) με ένα ευρύ φάσμα μουσικών. Ο David ήταν επίσης ο πιανίστας σε διάφορα τοπικά jazz clubs όλα αυτά τα χρόνια. \nΌταν σπούδαζε στο Leeds College of Music γνωρίστηκε με τον Anders Lønne Grønseth και έτσι μπήκε στο νορβηγικό τζαζ γκρουπ Sphinx. Ως Sphinx εμφανίστηκαν πολλές φορές στη Νορβηγία και την Αγγλία\, και έλαβαν μέρος σε φεστιβάλ στη Γερμανία\, στη Γαλλία και στο Βέλγιο. Κυκλοφόρησαν επίσης τέσσερα άλμπουμ και έκαναν περιοδεία στη Φινλανδία το 2006 και στην Ιαπωνία το 2007 και το 2008. Με μια ακόμα περιοδεία στην Ιαπωνία να σχεδιάζεται για το 2011. \nΟ Skinner μετακόμισε στη Νορβηγία το 2005\, πρώτα στο Όσλο και στη συνέχεια στο Μπέργκεν το 2007\, όπου τώρα σπουδάζει κλασσική σύνθεση στην Griegakademiet. Συνεχίζει βέβαια τις εμφανίσεις του ως μουσικός (έχει εμφανισθεί σε όλη τη Νορβηγία\, από την νότια ακτή μέχρι το Σβάλμπαρντ)\, ενώ παράλληλα διδάσκει μαθήματα πιάνου. \n 
URL:http://gyzimegaron.gr/event/anders-lonne-gronseth-david-skinner-2/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:FESTIVAL2011GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/Jazz-Duo-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110807T210000
DTEND;TZID=UTC:20110807T230000
DTSTAMP:20260503T114746
CREATED:20170809T125333Z
LAST-MODIFIED:20170809T125333Z
UID:3798-1312750800-1312758000@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ANDERS LONNE GRONSETH & DAVID SKINNER
DESCRIPTION:ANDERS LONNE GRONSETH & DAVID SKINNER\nJazz Duo \nThe festival continues on 7/8 with a unique collaboration\, the award-winning jazz duo with Norwegian saxophonist Anders Lønne Grønseth and English pianist David Skinner\, who are playing together since 1999 as members of the Norwegian jazz quartet Sphinx. Since 2005\, they started playing together as a duo\, looking for new directions and ways to combine their influences from American jazz\, European classical music of the 20th century and contemporary jazz. They are going to present a wide repertoire ranging from works of well-known composers (such as Messiaen\, Bartok and Ligeti) to jazz standards\, but also their compositions from their personal discography. \nAnders Lønne Grønseth\, saxophone\nDavid Arthur Skinner\, piano \nAnders Lønne Grønseth / David Arthur Skinner JAZZ DUO \nNorwegian saxophonist Anders Lønne Grønseth and British pianist David Arthur Skinner have been collaborating for many years in different formations. They have toured extensively\, released several albums and received international prizes and acclaim for their music. Pianist David Arthur Skinner and saxophonist Anders Lønne Grønseth have played together since 1999 as members of the group Sphinx\, which has toured internationally for many years. \nIn 2005 they began working together as a duo\, to explore more “classical” sonorities. In duo-format\, they are seeking new directions and ways to combine their influences from American jazz\, European classical music of the 20th century\, ethnic music from different parts of the world and contemporary jazz compositions. The borders between the improvised and the composed are challenged and come together in imaginative and innovative chamber music. \nIn 2006\, they released the first duo album “Phantasmagoria”\, which was met by the critics with enthusiastic acclaim. The instrumentation of just piano and saxophone\, without bass and drums\, opened up new possibilities for working with a less overtly rhythmic manner of phrasing\, and a flexible form. In this way improvisations could be used to link written sections\, rather than extemporizing on the harmonies of a repeated chord-sequence. The great composers of the 20th Century are often mentioned among the main inspirators of modern jazz musicians. A unique genre is emerging where sounds and ideals from the European classical tradition is combined with ideas from American jazz. \nAmong the most prominent composers are Olivier Messiaen\, Bela Bartok and Gyorgy Ligeti. Through their project “Arc-en-ciel”\, Grønseth and Skinner interpret the masters from their own improvisatory angle. Their latest album “Arc-en-ciel” features partly-improvised arrangements for piano and saxophone of various classical pieces\, which were originally written for piano alone: Olivier Messiaen’s «Preludes»\, Gyorgy Ligeti’s «Etudes» and two chromatic fantasies by Bela Bartok΄s «Mikrokosmos». The listener is invited into the exploration of unusual tonalities and rhythms\, improvised forms and shapes\, and expressions from the quiet and contemplative to the ecstatic. \nTheir repertoire stretches over a large span\, from works by famous composers to jazz standards and original compositions. In summer 2011\, the duo will be performing in Norway\, France\, Greece and Japan. \n \nAnders Lønne Grønseth\, saxophone \nBorn in 1979\, resident in Oslo\, the Norwegian reed-player Anders Lønne Grønseth plays soprano\, alto and tenor sax\, as well as clarinet and bass clarinet. Anders started playing the piano at early age\, and got his first tenor sax at age ten. \nHe studied briefly at Leeds College of Music before choosing to return to Oslo to study jazz and contemporary composition at the Norwegian State Academy of Music in Oslo\, where he took his Bachelor’s degree in music. He also has a Master’s degree in performance from Gothenburg University in Sweden. \nHe is a busy professional musician who works as a conductor with several different Big-bands. He has very wide musical interests. He is also very active as a composer; he writes for string quartets as well as jazz groups. His wide interest in Music around the world has also lead him to studies of Arabic music tradition and Indian classical music at Pandit Debashish Bhattacharya’s School of Universal Music in Calcutta\, India. \nAnders composes and plays regularly with the quartet Sphinx\, the Anders Lønne Grønseth / David Skinner duo and Mini Macro Ensemble. He also runs the record label Pling Music. \n \nDavid Skinner\, piano \nDavid Skinner plays the piano\, guitar and percussion\, composes music and writes about music theory. He grew up in the south of England and spent a year in France teaching English\, before moving to Yorkshire in 1999 to go to the Leeds College of Music. He left the college after a year\, but carried on to become a full-time musician.\nOver the course of the next five years\, he played hundreds of gigs\, mostly in the Yorkshire area\, but also all over England. He got experience playing many styles of jazz (traditional\, swing\, bebop\, funk\, free impro) with a wide range of musicians in a variety of venues. Skinner was also house pianist at several local jazz clubs over the years. \nIt was when he was studying at Leeds College of Music that he joined the group Sphinx. This group has played extensively in Norway and England\, and has also taken part in festivals in Germany\, France\, and Belgium\, as well as releasing four albums and touring in Finland in 2006 and Japan in 2007 and 2008; with a fourth tour planned in 2011. \nSkinner moved to Norway in 2005\, first to Oslo\, and then to Bergen in 2007\, where he now studies classical composition at Griegakademiet. He still works as a musician and piano teacher and has played all over Norway\, from the south coast to Svalbard. \n  \n 
URL:http://gyzimegaron.gr/event/anders-lonne-gronseth-david-skinner/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:FESTIVAL2011
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/Jazz-Duo-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110804T210000
DTEND;TZID=UTC:20110804T230000
DTSTAMP:20260503T114746
CREATED:20170809T123427Z
LAST-MODIFIED:20170809T123557Z
UID:3765-1312491600-1312498800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΖΩΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ
DESCRIPTION:ΖΩΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ\nΗ μουσική διαδρομή του φεστιβάλ ξεκινά στις 4/8 με την Ζωή Παπαδοπούλου\, μια τραγουδίστρια που έχει κερδίσει το κοινό με τις φωνητικές της ικανότητες και την ερμηνεία της μέσα από τις συνεργασίες της τα τελευταία χρόνια με τους Μητροπάνο\, Αλεξίου\, Αρβανιτάκη\, Κότσιρα\, Μακεδόνα\, κ.α. Για το 2011 έχει ετοιμάσει ένα μουσικό ταξίδι στο χρόνο\, με γνώμονα το συναίσθημα και τη συγκίνηση που το καλό ελληνικό τραγούδι ξέρει να προκαλεί. Διασκευάζει και ερμηνεύει παλιά αλλά και πιο σύγχρονα τραγούδια της ψυχής\, αλλά και τραγούδια από την προσωπική της δισκογραφία\, σε μια μουσική παράσταση για πιάνο και φωνή. Μαζί της στο πιάνο η Σάσα Παπαλάμπρου. \nΖωή Παπαδοπούλου\, φωνή\nΣάσα Παπαλάμπρου\, πιάνο – φωνή \nΖωή Παπαδοπούλου\, φωνή\nΓεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Από μικρή μέσα στη μουσική (από την παιδική χορωδία του Δήμου και το πρώτο της συγκρότημα στην Α’ Γυμνασίου)\, δεν μπορούσε παρά να ακολουθήσει και επαγγελματικά πλέον αυτό που την έκανε να νιώθει ο εαυτός της. Έτσι το πιο φυσικό για αυτήν ήταν να ξεκινήσει να εμφανίζεται σε μουσικές σκηνές στη Θεσσαλονίκη\, όπου την ξεχωρίζει ο Μανώλης Ρασούλης και την ακούει ο Δημήτρης Μητροπάνος\, ο οποίος της κάνει πρόταση να εμφανιστεί μαζί του στην Αθήνα! \nΤο 2002 η Ζωή Παπαδοπούλου έρχεται στην Αθήνα. Από εκεί και έπειτα\, όλα εξελίσσονται με ρυθμούς καθαρά μουσικούς. Η αγάπη της Ζωής για το τραγούδι\, αποδεικνύεται κάθε λεπτό επί σκηνής την ώρα που ερμηνεύει\, αλλά και από τις επιλογές της και τον τρόπο που κινείται στο χώρο. Η διακριτική και ευγενική της στάση αλλά και η εμφανέστατη τραγουδιστική της αξία\, της έχουν χαρίσει την εγκάρδια υποδοχή\, το αγκάλιασμα και την εκτίμηση καταξιωμένων καλλιτεχνών\, που της εμπιστεύθηκαν ανεπιφύλακτα μια θέση δίπλα τους στη σκηνή στο ξεκίνημα της. \nΟι συνεργασίες της περιλαμβάνουν τα ονόματα του Δημήτρη Μητροπάνου\, της Χαρούλας Αλεξίου\, του Γιάννη Κότσιρα\, της Ελευθερίας Αρβανιτάκη\, του Κώστα Μακεδόνα. Τρία χρόνια μετά\, κυκλοφορεί ο πρώτος δίσκος της Ζωής\, σε παραγωγή της Χαρούλας Αλεξίου\, με τίτλο «ΚΡΥΣΤΑΛΛΑ ΚΟΚΚΙΝΑ ΦΙΛΙΑ»\, που γίνεται ευρύτερα γνωστός με τις φωνές και των δυο να τραγουδάνε «Αχ και να σε είχα εδώ». Η εμπειρία της επί σκηνής ενισχύεται στο πλευρό των Μανώλη Φάμελλου\, Νίκου Ζιώγαλα\, Οδυσσέα Τσάκαλου\, Μάκη Σεβίλογλου και Χρήστου Νικολόπουλου. \nΤο 2008 κυκλοφορεί ο δεύτερος δίσκος της\, με τίτλο «ΤΑΤΟΥΑΖ» και η χαρακτηριστική φωνή της Ζωής ταξιδεύει στα ερτζιανά\, ερμηνεύοντας τους στίχους της Χαρούλας Αλεξίου στο ομώνυμο τραγούδι. Είναι η στιγμή που η Ζωή πυκνώνει τις εμφανίσεις της σε φεστιβάλ και μουσικές σκηνές\, γράφοντας τη δική της πορεία στη σύγχρονη ελληνική μουσική. \nΓια το 2011 η Ζωή Παπαδοπούλου έχει ετοιμάσει ένα μουσικό ταξίδι στο χρόνο\, με γνώμονα το συναίσθημα και τη συγκίνηση που το καλό ελληνικό τραγούδι ξέρει να προκαλεί. Η Ζωή διασκευάζει και ερμηνεύει με άμεσο\, ζεστό και ειλικρινή τρόπο\, τραγούδια που αγάπησε\, παλιά αλλά και πιο σύγχρονα τραγούδια της ψυχής\, αλλά και τραγούδια από την προσωπική της δισκογραφία\, σε μια μουσική παράσταση για πιάνο και φωνή. \nΜαζί της στο πιάνο η Σάσα Παπαλάμπρου. \n \nΣάσα Παπαλάμπρου\, πιάνο – φωνή\nΗ Σάσα Παπαλάμπρου γεννήθηκε στη Δράμα το 1980. Από την παιδική της ηλικία έκανε μαθήματα κλασικού πιάνου και λοιπών θεωρητικών μαθημάτων. Πήρε το πτυχίο Αρμονίας\, με βαθμό άριστα παμψηφεί. Σπούδασε στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο της Κέρκυρας\, στο τμήμα Μουσικών Σπουδών\, κάνοντας παράλληλα μαθήματα κλασικής φωνητικής. Έκανε εξειδικευμένες σπουδές πάνω στο jazz τραγούδι\, παρακολουθώντας πολυάριθμα σεμινάρια\, καθώς επίσης και στο jazz πιάνο. Υπήρξε καθηγήτρια φωνητικής\, και λοιπών θεωρητικών μαθημάτων\, στα πλαίσια συνεργασίας της με ωδεία της Κέρκυρας\, της Θεσσαλονίκης και της Αθήνας. \nΑπό τα 19 της χρόνια έως σήμερα έχει συνεργαστεί με μουσικές σκηνές και piano bars\, ως τραγουδίστρια και πιανίστα\, με ρεπερτόριο jazz\, latin\, funk\, soul καθώς και ελληνικό ρεμπέτικο και ρετρό: Τρένο στο Ρουφ\, Παράφωνο\, Μπαράκι του Βασίλη\, Ιανός\, Αισώπου Μύθος\, Gazarte\, Caminito\, Άλεκτον\, Φαίδρα\, Metropolis\, Brasserie\, Black Duck\, Καφεθέατρο\, Πυρήνας\, Tapas Bar κ.τ.λ. Έχει επίσης εργαστεί σε πολλά ξενοδοχεία ως πιανίστα και τραγουδίστρια ξένου και ελληνικού ρεπερτορίου\, όπως στο Park Hotel\, King George\, Plaza Resort\, Astir Palace Resort κ.α. \nΈχει συμμετάσχει σε συναυλίες ελληνικού και ξένου ρεπερτορίου σε όλη την Ελλάδα. Έχει επίσης συμμετάσχει στο Jazz Festival Θεσσαλονίκης 2008\, στη μουσική σκηνή Μύλου\, σε συνεργασία με τον μπασίστα Δημήτρη Γουμπερίτση\, στη συνέχεια συμμετείχε στη δισκογραφική συλλογή Jazz Society 2008/09\, με το κομμάτι τους “Moments without you”. Πήρε το 2ο βραβείο τραγουδιού\, σε πανευρωπαϊκό διαγωνισμό της Βουλγαρίας\, την άνοιξη του 2003\, με πρόταση συνεργασίας από το Bulgarian National Radio. \nΕπιμελήθηκε την ενορχήστρωση των μουσικοθεατρικών παραστάσεων «Ανεμιστήρας» και «Πορτραίτο» (2009-10)\, όπου συμμετείχε ως τραγουδίστρια\, ηθοποιός\, πιανίστρια και ακορντεονίστα. Συνεργάστηκε επίσης με τη θεατρική ομάδα «Τσιριτσάντσουλες» ως ηθοποιός και μουσικός\, στα πλαίσια της παιδικής παράστασης «Μεθαύριο»\, με εμφανίσεις στο φεστιβάλ Νάξου και Ρίου\, στο θέατρο «Φούρνος» και το θέατρο «Altera Pars».
URL:http://gyzimegaron.gr/event/papadopoulou/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:FESTIVAL2011GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/Zoe-Papadopoulou_02.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110804T210000
DTEND;TZID=UTC:20110804T220000
DTSTAMP:20260503T114746
CREATED:20170809T124126Z
LAST-MODIFIED:20170809T124126Z
UID:3796-1312491600-1312495200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ZOE PAPADOPOULOU
DESCRIPTION:ZOE PAPADOPOULOU\nThe festival’s musical journey begins on 4/8 with Zoe Papadopoulou\, a singer who has won the audience with her vocal abilities and interpretation through partnerships in recent years with well known Greek artists. For 2011 she has prepared a musical journey through time\, based on the feeling and emotion that good Greek songs know how to cause. She interprets old and latest songs of the soul and songs from her personal discography\, in a musical compilation for piano and voice. Together with her on the piano is Sassa Papalamprou. \nZoe Papadopoulou\, vocals\nSassa Papalamprou\, piano – vocals \nZOE PAPADOPOULOU\, vocals \nZoe Papadopoulou is a Greek singer\, who ever since she was a little girl had the dream of becoming a professional singer\, and this dream came true. After graduating from College\, she started singing at clubs in Thessaloniki\, Greece\, where she was born and grew up. That was the place where the famous Greek singer Dimitris Mitropanos heard her singing and immediately invited her to go to Athens and participate in the summer music concert tour he had organized! That was almost nine years ago. \nIn 2002\, Zoe Papadopoulou came to Athens\, where she immediately started a series of exceptional music collaborations and she appeared on stage with famous and extraordinary Greek artists\, as Dimitris Mitropanos\, Haroula Alexiou\, Yannis Kotsiras\, Eleftheria Arvanitaki\, Kostas Makedonas etc. Three years later\, her first album was released\, titled “Krystalla kokkina filia”\, which was produced by Haroula Alexiou. The album was a great success and the duet song of both Zoe Papadopoulou and Haroula Alexiou\, “Ah kai na se iha edo” was the one that mostly stood out\, as it combined the voices of two great singers. \nIn 2008\, her second album\, titled “Τatouaz”\, was released. The homonymous song was a great hit\, once again with the lyrics of Haroula Alexiou\, who has not stopped believing in her. From then and on\, Zoe has been invited by many music festivals and clubs\, where she has presented her own live concerts marking her personal music path. \nZoe Papadopoulou has organized for 2011 a live music tour all around Greece and abroad\, with a show that apart from her beautiful songs also includes foreign modern and more classic songs\, and generally songs that touch everyone’s heart. Her show is supported by the pianist Sassa Papalamprou in an extraordinary combination of musical rhythms. \n \nSassa Papalamprou\, piano – vocals \nSassa Papalamprou was born in Drama in 1980. From her childhood she studied classical piano lessons and other academic subjects. She graduated in Harmony with cum laude honors. She studied at the Ionian University of Corfu\, in the music department\, while making classical voice lessons. She specialized in studies on jazz singing\, watching numerous seminars\, as well as in jazz piano. She was professor of voice and other academic subjects\, in cooperation with conservatories of Corfu\, Thessaloniki and Athens. \nFrom 19 years old until now she has collaborated with live music scenes\, piano bars and hotels in Thessaloniki\, Athens and other cities\, as a singer and pianist with a repertoire of jazz\, latin\, funk\, soul and Greek rembetiko and retro. She has participated in concerts of Greek and foreign repertoire throughout Greece. \nShe has participated to the jazz festival of Thessaloniki in 2008\, at the music scene of Mylos\, together with bassist Dimitri Goumperitsi and participated in the record collection of Jazz Society 2008/09\, with their piece “Moments without you”. She took the second prize of singing at a pan-European contest in Bulgaria in the spring of 2003 and had a proposal for cooperation by the Bulgarian National Radio. \nShe took on the orchestration of musical and theatrical performances “Anemistiras” and “Portraito” (2009-10) and participated as a singer\, actor\, pianist and accordionist. She collaborated with the theatrical group “Tsiritsantsoules” as an actor and musician in the child performance of “The Day After Tomorrow” with appearances at festivals of Naxos and Rio\, at the “Fournos” and “Altera Pars” theatres.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/zoe-papadopoulou-2/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:FESTIVAL2011
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/Zoe-Papadopoulou_02.png
END:VEVENT
END:VCALENDAR