BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//gyzimegaron.gr - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:gyzimegaron.gr
X-ORIGINAL-URL:http://gyzimegaron.gr
X-WR-CALDESC:Events for gyzimegaron.gr
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20110101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20130813T210000
DTEND;TZID=UTC:20130813T230000
DTSTAMP:20260503T101309
CREATED:20170731T085031Z
LAST-MODIFIED:20170731T085031Z
UID:3287-1376427600-1376434800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:Zoe Papadopoulou
DESCRIPTION:Zoe Papadopoulou\nOn 13/8 the musical journey of the festival continues with Zoe Papadopoulou\, a singer with an ideal voice for almost all kinds of songs\, singing always guided by her soul and has won the audience with her ​​vocal abilities and interpretation through partnerships in recent years with well-known Greek singers. Having prepared a melodic journey through time\, based on the feeling and emotion that the good Greek song causes\, she interprets old and latest beloved Greek songs of the soul in a musical compilation for voice and piano\, accompanied on the piano by Neoklis Neofytides. \nZoe Papadopoulou\, vocals\nNeoklis Neofytides\, piano\n\n\n\nZoe Papadopoulou\, vocals\n\nZoe Papadopoulou was born in Thessaloniki and grew up with the sounds of a velvet-sounding accordion and the singing of her artistic family. Ever since she was a little girl had the dream of becoming a professional singer and this dream came true. After graduating from College\, she started singing at clubs in Thessaloniki\, Greece\, where she grew up. That was the place where the famous Greek singer Dimitris Mitropanos heard her singing and immediately invited her to go to Athens and participate in the summer music concert tour he had organized! That was eleven years ago!\n\nIn 2002\, Zoe Papadopoulou came to Athens\, where she immediately started a series of exceptional music collaborations and she appeared on stage with famous and extraordinary Greek artists\, as Dimitris Mitropanos\, Haroula Alexiou\, Yannis Kotsiras\, Eleftheria Arvanitaki\, Kostas Makedonas etc. Three years later\, her first album was released\, titled “Krystalla kokkina filia”\, which was produced by Haroula Alexiou. The album was a great success and the duet song of both Haroula Alexiou and Zoe Papadopoulou\, “Ah kai na se iha edo” was the one that mostly stood out\, as it combined the voices of two great singers.\n\nIn 2008\, her second album\, titled “Τatouaz”\, was released. The homonymous song was a great hit\, once again with the lyrics of Haroula Alexiou\, who has not stopped believing in her. From then and on\, Zoe has been invited by many music festivals and clubs\, where she has presented her own live concerts marking her personal music path.\n\nThis is Zoe … a born artist\, a singer that wants nothing more but to tell music stories from the heart! \n\n\n\nNeoklis Neofytides\, composer – pianist \n\nHe was born in Cyprus in 1976. He attained a degree in piano performance and theory after attending the courses of the Teacher Mr. Petros Christodoulidis. He was a member of the Cyprus Youth Symphony Orchestra (violin). He graduated with honors from the Department of Music Studies of Athens University. He has been working as a piano player and orchestrator with many composers (Leontis\, Xarchakos\, Savvopoulos etc.) and Greek singers. In 2000 he was awarded the 1st composition prize of the State Orchestra of Hellenic Music (KOEM). In 2009 he released his first personal album under the title “Fayum” with Dimitris Lentzos’ lyrics. He has composed music for several plays in Cyprus (Cyprus Theatre Organization – THOK) and in Greece\, for short films and documentaries\, while he generally composes and orchestrates music for piano\, for symphony orchestra and small music ensembles (VARIAVLOS III music group\, piano and 2 bassoons).
URL:http://gyzimegaron.gr/event/zoe-papadopoulou/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2013
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/07/papadopoulou.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20130813T210000
DTEND;TZID=UTC:20130813T230000
DTSTAMP:20260503T101309
CREATED:20170731T084530Z
LAST-MODIFIED:20170802T122706Z
UID:3266-1376427600-1376434800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:Ζωη Παπαδοπουλου
DESCRIPTION:Ζωή Παπαδοπούλου\n\n\nΣτις 13/8 η μουσική διαδρομή του φεστιβάλ συνεχίζεται με την Ζωή Παπαδοπούλου\, μια τραγουδίστρια με φωνή ιδανική για σχεδόν όλων των ειδών τα τραγούδια\, που τραγουδά πάντα με οδηγό τη ψυχή της και έχει κερδίσει το κοινό με τις φωνητικές της ικανότητες και την ερμηνεία της μέσα από τις συνεργασίες της τα τελευταία χρόνια με τους Μητροπάνο\, Αλεξίου\, Αρβανιτάκη\, Κότσιρα\, Μαριώ\, Μακεδόνα\, κ.α. Έχοντας ετοιμάσει ένα μελωδικό ταξίδι στο χρόνο\, με γνώμονα το συναίσθημα και τη συγκίνηση που το καλό ελληνικό τραγούδι ξέρει να προκαλεί\, ερμηνεύει τραγούδια της ψυχής\, τραγούδια αγαπημένα\, αξέχαστα\, τρυφερά\, συγκινητικά\, ερωτικά\, χαρούμενα\, μελαγχολικά\, σε μια μουσική παράσταση για φωνή και πιάνο\, στο οποίο την συνοδεύει ο μόνιμος συνεργάτης της Νεοκλής Νεοφυτίδης. \nΖωή Παπαδοπούλου\, φωνή\nΝεοκλής Νεοφυτίδης\, πιάνο\n\n \n\n\nΖωή Παπαδοπούλου\, φωνή\nΗ Ζωή γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Με μουσική κατ’ οίκον διανομή\, μετά φίλων\, συγγενών και τρελού ακορντεόν. Παιδί ακόμη τραγουδούσε την «Κουτσή κιθάρα» του Λοΐζου στην χορωδία της Σταυρούπολης. Κι έπειτα\, ήρθε το πρώτο της συγκρότημα στην Α’ Γυμνασίου\, και οι εμφανίσεις σε μουσικές σκηνές\, όπου την ξεχωρίζει ο Μανώλης Ρασούλης και την ακούει ο Δημήτρης Μητροπάνος\, ο οποίος της κάνει πρόταση να εμφανιστεί μαζί του στην Αθήνα. Το 2002 η Ζωή Παπαδοπούλου έρχεται στην Αθήνα. Από εκεί και έπειτα όλα εξελίσσονται σαν σε ταινία … οι συνεργασίες της με τον Δημήτρη Μητροπάνο\, την Χαρούλα Αλεξίου\, τον Γιάννη Κότσιρα\, την Ελευθερία Αρβανιτάκη\, τον Πασχάλη Τερζή\, τον Κώστα Μακεδόνα\, τον Μιχάλη Χατζηγιάννη\, τον Αντώνη Ρέμο.\nΤρία χρόνια μετά\, κυκλοφορεί ο πρώτος δίσκος της Ζωής (σε παραγωγή της Χ. Αλεξίου) με τίτλο «Κρύσταλλα κόκκινα φιλιά»\, που γίνεται ευρύτερα γνωστός με τις φωνές και των δυο να τραγουδάνε «Αχ και να σε είχα εδώ». Το 2008 κυκλοφορεί ο δεύτερος δίσκος της με τίτλο «Τατουάζ» και η χαρακτηριστική φωνή της Ζωής ταξιδεύει στα ερτζιανά\, ερμηνεύοντας τους στίχους της Χαρούλας Αλεξίου στο ομώνυμο τραγούδι. Είναι η στιγμή που η Ζωή πυκνώνει τις εμφανίσεις της σε φεστιβάλ και μουσικές σκηνές\, γράφοντας τη δική της πορεία στη σύγχρονη ελληνική μουσική.\nΤη βραδιά αυτή στο Μέγαρο Γκύζη η Ζωή Παπαδοπούλου\, έχοντας στο πλευρό της τον συνθέτη και πιανίστα Νεοκλή Νεοφυτίδη\, ερμηνεύει αξέχαστα τραγούδια σημαντικών Ελλήνων δημιουργών\, που ερμήνευσαν αγαπημένες φωνές όπως η Βίκυ Μοσχολιού\, η Χάρις Αλεξίου\, η Ελένη Βιτάλη κ.ά.\, αλλά και τραγούδια από τους δύο προσωπικούς της δίσκους και από το νέο της υπό έκδοση CD με τίτλο «Ξαναγεννήσου». Άλλωστε είναι χαρακτηριστικό ότι στη φωνή της Ζωής Παπαδοπούλου συνυπάρχουν το σήμερα και το χθες και αυτή η συνύπαρξη γεννά μια ξεχωριστή μουσική προσωπικότητα.\n\n \n\n\nΝεοκλής Νεοφυτίδης\, πιάνο\nΓεννήθηκε στη Κύπρο το 1976. Είναι διπλωματούχος πιάνου και θεωρητικών με καθηγητή τον Πέτρο Χριστοδουλίδη. Διετέλεσε μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Νέων Κύπρου. Αποφοίτησε με άριστα από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Συνεργάζεται ως πιανίστας και ενορχηστρωτής με πολλούς συνθέτες (Λεοντής\, Ξαρχάκος\, Σαββόπουλος) και τραγουδιστές του ελλαδικού μουσικού χώρου. Το 2000 κέρδισε το Α’ βραβείο στους αγώνες σύνθεσης της Κρατικής Ορχήστρας Ελληνικής Μουσικής (ΚΟΕΜ). Το 2009 κυκλοφόρησε τη πρώτη προσωπική δισκογραφική του δουλειά με τίτλο «Φαγιούμ» σε στίχους Δημήτρη Λέντζου. Έχει γράψει μουσική για αρκετά θεατρικά έργα στη Κύπρο (ΘΟΚ) και στην Ελλάδα\, για ταινίες μικρού μήκους και ντοκιμαντέρ\, ενώ γενικότερα συνθέτει και ενορχηστρώνει μουσική για πιάνο\, για συμφωνική ορχήστρα και για μικρά μουσικά σύνολα.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/zoe_papadopoulou/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2013gr
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/07/papadopoulou.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20130812T210000
DTEND;TZID=UTC:20130812T230000
DTSTAMP:20260503T101309
CREATED:20170904T094639Z
LAST-MODIFIED:20170904T094906Z
UID:4114-1376341200-1376348400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΩΝ ΛΕΛΑΣ ΜΑΓΚΑΝΑΡΗ
DESCRIPTION:ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΩΝ ΛΕΛΑΣ ΜΑΓΚΑΝΑΡΗ\nΤη Δευτέρα 12/8 παρουσιάζονται στο Πνευματικό Κέντρο Μέγαρο Γκύζη τα δύο νέα βιβλία της Λέλας Μαγκανάρη «Το μπαλκόνι του Θεού – η αγκαλιά της γης και το διαμάντι της θάλασσας» και «Ένας αληθινός άνθρωπος»\, σε εικονογράφηση της ζωγράφου Μαρίας Βεργοπούλου. \nΟμιλητές: \nΜανώλης Λιγνός\, νομικός-δημοσιογράφος\nΧριστόφορος Ασιμής\, ζωγράφος\nΝίκος Δελένδας\, αρχιτέκτονας\nΛουκάς Λυγνός\, καθηγητής \nΣυντονίζει ο Γιάννης Παπακωνσταντίνου. \n   \n  \nΔΕΥΤΕΡΑ 12/8/2013\, 21:00:
URL:http://gyzimegaron.gr/event/4114/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:EVENTS_2013_GR
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/book-1a-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20130812T210000
DTEND;TZID=UTC:20130812T230000
DTSTAMP:20260503T101309
CREATED:20170904T081930Z
LAST-MODIFIED:20170904T081930Z
UID:4082-1376341200-1376348400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:LELA MAGANARI's BOOKS PRESENTATION
DESCRIPTION: LELA MAGANARI’s BOOKS PRESENTATION\nOn Monday August 12th\, 21:00\, the two new books by Lela Maganari\, titled «The balcony of God – the bosom of the earth and the diamond of the sea» and «A real man»\, are presented at the Cultural Centre Megaro Gyzi. \nSpeakers: Manolis Lignos\, Christoforos Asimis\, Nikos Delendas\, Loukas Lignos\nCoordinator: Yannis Papaconstantinou \nSinging by the actress Thalia Argyriou \n      \n \nMONDAY 12/8/2013\, 21:00
URL:http://gyzimegaron.gr/event/lela-maganaris-books-presentation/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:EVENTS_2013
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/book-1a.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20130810T210000
DTEND;TZID=UTC:20130810T230000
DTSTAMP:20260503T101309
CREATED:20170728T080416Z
LAST-MODIFIED:20170804T070448Z
UID:3119-1376168400-1376175600@gyzimegaron.gr
SUMMARY:Νικολας Αναδολης jazz trio
DESCRIPTION:Νικόλας Αναδολής jazz trio\nΣτις 10/8 το ταξίδι συνεχίζεται με το jazz τρίο του νεότατου και εξαιρετικά ταλαντούχου συνθέτη και πιανίστα Νικόλα Αναδολή\, ο οποίος τον Οκτώβριο 2010 κέρδισε παμψηφεί το πρώτο βραβείο στο σημαντικό Διεθνή Διαγωνισμό Τζαζ Πιάνου «Martial Solal»\, που πραγματοποιείται κάθε τέσσερα χρόνια στο Παρίσι. Αυτή η μεγάλη διάκριση του άνοιξε το δρόμο για εμφανίσεις σε φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο και σε φημισμένα τζαζ κλαμπ\, όπως το Blue Note της Νέας Υόρκης. Η πορεία του είναι γεμάτη μάθηση\, σπουδές και συνεχείς διακρίσεις\, με αποκορύφωμα την «Προεδρική Υποτροφία» του φημισμένου Πανεπιστημίου Berklee College of Music στη Βοστώνη των ΗΠΑ\, που απέσπασε το 2008 και για τα 4 χρόνια των σπουδών του. Το 2012 ολοκλήρωσε εκεί τις σπουδές του στο πιάνο\, την ενορχήστρωση και τη διεύθυνση ορχήστρας\, ενώ πλέον συνεχίζει στη Βοστώνη τις μεταπτυχιακές του σπουδές. Θα εμφανισθεί σε μια ξεχωριστή συναυλία στο Μέγαρο Γκύζη με το τρίο του\, που αποτελείται από τους Δημήτρη Γουμπερίτση στο ηλεκτρικό μπάσο και Σωτήρη Αναδολή στα ντραμς (δηλαδή τους παλιούς A Priori)\, τρίο που επελέγη και εκπροσώπησε την Ελλάδα στο 11ο Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Τζαζ στην Τεχνόπολη της Αθήνας το 2011.\n\nΝικόλας Αναδολής\, πιάνο \nΔημήτρης Γουμπερίτσης\, ηλεκτρικό μπάσο\nΣωτήρης Αναδολής\, ντραμς\n\nΝικόλας Αναδολής\, πιάνο\nΤον Οκτώβριο 2010 ο -20χρονος τότε- Νικόλας Αναδολής\, διαγωνιζόμενος ανάμεσα σε 56 συμμετέχοντες από όλο τον κόσμο\, κέρδισε παμψηφεί το 1ο Βραβείο Grand Prix de la Ville de Paris στον 5ο Παγκόσμιο Διαγωνισμό Τζαζ Πιάνου Martial Solal (5th Martial Solal International Jazz Piano Competition)\, που πραγματοποιείται κάθε τέσσερα χρόνια στο Παρίσι. Αυτή η μεγάλη διάκριση του άνοιξε το δρόμο για εμφανίσεις σε όλο τον κόσμο επισφραγίζοντας την ήδη αξιόλογη πορεία του στη μουσική\, που ξεκίνησε όταν ήταν τεσσάρων ετών και άρχισε να αυτοσχεδιάζει στο πιάνο.\n\nΟ Νικόλας Αναδολής γεννήθηκε τον Ιανουάριο του 1991 στη Θεσσαλονίκη. Ξεκίνησε μαθήματα πιάνου από πέντε ετών με τη Μαργαρίτα Ευφραιμίδου και από το 2002 ήταν σπουδαστής στην τάξη πιάνου της ίδιας στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Το 2004 κέρδισε το Α´ βραβείο στον Πανελλήνιο-Παγκύπριο διαγωνισμό πιάνου «ΦΙΛΩΝ»\, ενώ το 2005 κέρδισε το Γ´ βραβείο στον Παγκόσμιο διαγωνισμό πιάνου «CONZERTEUM» στην Αθήνα. Το 2001 άρχισε και μαθήματα τζαζ πιάνου με τον Γρηγόρη Σημαδόπουλο. Το καλοκαίρι του 2005 παρακολούθησε ένα 15νθήμερο σεμινάριο τζαζ στην Perugia από καθηγητές του Πανεπιστημίου του Berklee. Παρακολούθησε master classes και σεμινάρια τζαζ μεταξύ άλλων και από τους Mico Levief\, Pat Martino\, Birrelli Lagrene\, Greg Osby\, Tony Lakatos\, Lenny White κ.ά.\n\nΤο 2008 κέρδισε και για τα 4 χρόνια των σπουδών του την «Προεδρική» υποτροφία για τζαζ πιάνο στο φημισμένο μουσικό Πανεπιστήμιο Βerklee College of Music στη Βοστώνη (η οποία δόθηκε μόνον σε 2 ξένους μεταξύ 4.000 υποψηφίων εκείνη την χρονιά). Εκεί ολοκλήρωσε το 2012 τις σπουδές του (Bachelor) στο πιάνο\, την ενορχήστρωση και τη διεύθυνση ορχήστρας\, με συνεχείς μάλιστα διακρίσεις (το 2009 ήταν ένας από τους πέντε νικητές του διαγωνισμού για τη σύνθεση και την ερμηνεία στο Berklee University). Συνεχίζει τις μεταπτυχιακές του σπουδές (Master of Music in jazz performance) στο New England Conservatory στη Βοστώνη με καθηγητές τους Fred Hersch και Jerry Bergonzi.\n\nΟ μόλις 22 ετών εξαιρετικά ταλαντούχος Νικόλας Αναδολής συνθέτει μουσική και εμφανίζεται σόλο ή με γκρουπ σε φημισμένα φεστιβάλ και τζαζ κλαμπ\, μεταξύ των οποίων και στο Blue Note στη Νέα Υόρκη ως opening group στο τρίο του πιανίστα Michel Camilo. Με το αμερικάνικο τρίο του έχει ηχογραφήσει με τη δισκογραφική εταιρία Jazz Revelation. Πρόσφατα άρχισε μαθήματα με τον David Callahan στην διεύθυνση ορχήστρας. Έχει συνθέσει έργα για σόλο πιάνο\, για ντουέτο με σαξόφωνο\, για πιάνο τρίο\, για σύνολα πνευστών και εγχόρδων και πρόσφατα για μεγάλες ορχήστρες (εκτελεσμένες και ηχογραφημένες με τους σπουδαστές του Berklee).\n\nΈχει εμφανισθεί με το τρίο του στο Rabat Jazz Festival στο Μαρόκο\, ενώ το 2011 έπαιξε σόλο πιάνο στο φημισμένο Radio France Festival στο Μονπελιέ της Γαλλίας. Το 2011 επελέγη με το τρίο του και εκπροσώπησε την Ελλάδα στο 11ο Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Τζαζ στην Τεχνόπολη της Αθήνας. Τον Οκτώβριο 2012 εμφανίστηκε με το τρίο του στο γνωστό Enjoy Jazz Festival στη Γερμανία\, ενώ τον Φεβρουάριο 2013 έλαβε μέρος παίζοντας σόλο πιάνο στο 12 Points Festival στο Δουβλίνο της Ιρλανδίας.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/anadolis-jazz-trio/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2013gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/07/anadolis01.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20130810T210000
DTEND;TZID=UTC:20130810T230000
DTSTAMP:20260503T101309
CREATED:20170728T075941Z
LAST-MODIFIED:20170728T080031Z
UID:3104-1376168400-1376175600@gyzimegaron.gr
SUMMARY:Nikolas Anadolis jazz trio
DESCRIPTION:Nikolas Anadolis jazz trio\nOn 10/8 the festival continues with the jazz trio of the extremely talented and internationally award-winning composer and pianist Nikolas Anadolis\, who in October 2010 unanimously won the first prize (Grand Prix de la Ville de Paris) at the 5th “Martial Solal” International Jazz Piano Competition\, held every four years in Paris. This great distinction paved the way for appearances at festivals around the world and famous jazz clubs like the Blue Note in New York. In 2008 he was one of the only two non-Americans to receive the “Presidential Scholarship” of the prestigious Berklee College of Music in Boston\, USA\, for the four years of his studies. In 2012 he completed his degree in piano\, orchestration and conducting\, and now continues in Boston his postgraduate studies. With him\, in a special concert at Megaro Gyzi\, Dimitris Goumperitsis on electric bass and Sotiris Anadolis on drums\, a trio chosen and represented Greece in the 11th European Jazz Festival at Technopolis of Athens in 2011.\n\nNikolas Anadolis\, piano\nDimitris Goumperitsis\, electric bass\nSotiris Anadolis\, drums  \nNikolas Anadolis\, composer – pianist  \n\nNikolas Anadolis was born in January 1991 in Thessaloniki\, Greece. He used to improvise on the piano since he was 4 years old. At the age of 5 and a half he started lessons in classical piano and in 2002 he became a student at the national conservatoire in Thessaloniki. In 2001 he started lessons in jazz piano. He followed master classes with many well-known musicians. In 2004 he won the first prize in the Greek-Cypriot piano contest “Filon”. In 2008 he was awarded the “presidential scholarship” for jazz piano at Berklee University in Boston\, where he studied for four years until graduating in May 2012. In 2009 he was one of five winners of the contest for composition and interpretation at Berklee University. \nHe has composed pieces for solo piano\, duo with saxophone\, piano trio and brass and string ensembles and big band. He has performed at the legendary jazz club Blue Note in New York as opening group for the pianist Michel Camilo; In June 2010 he performed with his trio at the Rabat Jazz Festival in Morocco. In 2011 he played with his trio at the 11th European Jazz Festival in Athens\, Greece\, while he played solo piano at the Radio France Festival in Montpellier. \nIn October 2012 he performed with his trio at the well-known Enjoy Jazz Festival in Germany\, while in February 2013 he played solo piano at the 12 Points Festival in Dublin\, Ireland.In October 2010 he won the first prize in the prestigious worldwide contest for jazz piano “Martial Solal”\, which takes place every four years in Paris\, France. \n\n\nCurrently Nikolas is doing a Master of Music in Boston at the New England Conservatory with a major in jazz performance\, studying with Fred Hersch and Jerry Bergonzi.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/nikolas-anadolis-jazz-trio/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2013
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/07/anadolis01.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20130807T210000
DTEND;TZID=UTC:20130807T230000
DTSTAMP:20260503T101309
CREATED:20170725T125106Z
LAST-MODIFIED:20170802T122757Z
UID:3055-1375909200-1375916400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:Λουκια Λουλακη - τριο εγχορδων
DESCRIPTION:Λουκία Λουλάκη – τρίο εγχόρδων\nΣτις 7/8 παρουσιάζεται ένα ρεσιτάλ κλασικής μουσικής από ένα τρίο εγχόρδων από τη Βιέννη\, το οποίο αποτελούν η Ελληνίδα Λουκία Λουλάκη στο βιολοντσέλο\, η Πολωνή Magdalena Wieckowska στο βιολί και ο Ισπανός Damian Posse στο κοντραμπάσο. Οι δύο ταλαντούχες και πολλά υποσχόμενες νέες σολίστ\, μέλη του Trio 92 που κάνουν μεταπτυχιακές σπουδές στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Τεχνών της Βιέννης\, συμπράττουν με τον βιρτουόζο πολυβραβευμένο Ισπανό κοντραμπασίστα Damian Posse σε μια μοναδική μουσική παράσταση. Τρεις νέοι καλλιτέχνες που έχουν ήδη αρχίσει να ξεχωρίζουν διεθνώς στον εκλεκτικό χώρο της κλασικής μουσικής. \nΛουκία Λουλάκη\, βιολοντσέλο\nMagdalena Wieckowska\, βιολί\nDamian Posse\, κοντραμπάσο \n \nΛουκία Λουλάκη\, βιολοντσέλο\nΗ Λουκία Λουλάκη\, που γεννήθηκε στην Αθήνα το 1992\, ξεκίνησε βιολοντσέλο στα εφτά της χρόνια και αποφοίτησε το 2008 από την τάξη του Δημήτρη Γούζιου\, ως υπότροφος του Ωδείου Αθηνών\, με άριστα παμψηφεί\, 1ο βραβείο και την ύψιστη τιμητική διάκριση του Ωδείου Αθηνών\, το χρυσό μετάλλιο Α. και Ι. Συγγρού. Συμμετείχε από πολύ νωρίς σε σεμινάρια και master classes (Γ. Χατζηνίκου\, G. Zhislin\, M. Kliegel\, P. Nagy\, W. E. Schmidt\, N. Gutman). Από τον Μάρτιο του 2007 μέχρι τον Ιούνιο του 2011 ήταν τακτική μαθήτρια της Natalia Gutman στην Ακαδημία Scuola di Musica di Fiesole\, όπου από τον Σεπτέμβριο του 2008 μέχρι τον Ιούνιο του 2010\, σπούδασε με υποτροφία του Ιδρύματος «Mundo en Harmonia»\, ενώ βραβεύτηκε και με το «Βραβείο Τζίνα Μπαχάουερ». Τον Μάιο του 2008 ηχογράφησε το κοντσέρτο του Dvorak ( ΕΡΤ\, Β. Συμεωνίδης). Το ντεμπούτο της στο μεγάλο κοινό πραγματοποιήθηκε στα δεκαέξι της\, με το 1ο κοντσέρτο του Shostakovich\, ως νέα σολίστ με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Τον Απρίλιο του 2010 πήρε το βραβείο Premio Walter Boccaccini για την εξαιρετική της επίδοση στην τάξη της Natalia Gutman. Tον Ιούνιο του 2010 έγινε δεκτή για μεταπτυχιακές σπουδές στο βιολοντσέλο στο Vienna Konservatorium Privatuniversität\, στην τάξη της Natalia Gutman\, όπου σπούδασε με υποτροφία του Ιδρύματος Α. Ωνάση. Τον Ιανουάριο του 2013 έδωσε τις τελικές εξετάσεις-συναυλία για τον τίτλο του Master στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης και αρίστευσε αποσπώντας την υψηλότερη βαθμολογία από τους κριτές.\nΣτη διάρκεια των σπουδών της στη Βιέννη επελέγη πολλές φορές από τη διεύθυνση του Πανεπιστημίου να παίξει ως σολίστ\, στη Musicverein αλλά και στο Rathouse\,\nενώ τον Μάρτιο του 2012 βραβεύτηκε στη μουσική δωματίου με το βραβείο του Tzuzuki-Stiftung. Ηχογράφησε δύο φορές για τον αυστριακό ραδιοφωνικό σταθμό\nΟRF (RadioKulturHaus Wien). Έπαιξε ως σολίστ με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών\, με την ΕΡΤ\, την Λυρική Σκηνή\, με την Ορχήστρα των Χρωμάτων\, με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και με την Orquesta Ciudad de Granada. Έδωσε ατομικές συναυλίες αλλά και ρεσιτάλ Μουσικής δωματίου στην Ελλάδα\, στην Σλοβενία\, στην Ιταλία\, στην Αυστρία\, στην Κροατία και την Πολωνία. Συμμετείχε επίσης σε σημαντικά Φεστιβάλ (Festival dei Due Mondi di Spoleto\, 3ο Διεθνές Αίγινας\, 14ο Σάμου).\nΕίναι μια από τους τρεις νεαρούς σολίστ που συμμετείχαν σε ρεσιτάλ μουσικής δωματίου στα πλαίσια του εορτασμού των 20 χρόνων του Μεγάρου Μουσικής.\n\nΕίναι μέλος της Ορχήστρας Purpur αλλά και σόλο βιολοντσέλο στα σύνολα μουσικής δωματίου της ορχήστρας. Από τον Σεπτέμβριο του 2012 είναι το βιολοντσέλο του Trio 92\, με το οποίο τον Απρίλιο του 2013 πήραν το 1ο βραβείο στο διεθνή διαγωνισμό μουσικής δωματίου Alpe Adria στην Ούντινε της Ιταλίας. \n\n\n\n \nMagdalena Wieckowska\, βιολί\nΗ Μagdalena Wieckowska γεννήθηκε το 1992 στο Bielsko-Biala της Πολωνίας\, απ’ όπου αποφοίτησε με διάκριση\, από το State Stanislaw Moniuszko’s Music School από την τάξη του Josef Iwanowicz. Στα 17 της είχε ήδη γίνει δεκτή στην τάξη του Edward Zienkowski στο University of Music and Performing Arts στη Βιέννη\, όπου σπουδάζει ακόμα. Το 2009 και 2010 πήρε υποτροφία από τον πρωθυπουργό της Πολωνίας ως η καλύτερη μαθήτρια του σχολείου. Έπαιξε με την ορχήστρα του σχολείου ως πρώτο βιολί και έδωσαν κοντσέρτα στην Ιταλία το 2007 και 2008.\n\nΤο 2011 έκανε περιοδεία με την Euphony Young Orchestra στην Αυστρία\, Κροατία\, Ουγγαρία και στην Σλοβενία\, ενώ έπαιξε με την Wiener Jeunesse Orchester στην Αυστρία\, Ιταλία και Γερμανία. Πήρε μέρος σε master classes κάτω από την αιγίδα της Φιλαρμονικής της Βιέννης και τον Ιανουάριο του 2012 συμμετείχε σε περιοδεία στην Ιαπωνία με την Vienna Walzer Orchestra. Έπαιξε επίσης με την Ossiach Akademie Orchester (που καθοδηγείται από μέλη της Vienna Philharmonic) και με την Purpur Orchester κατά την διάρκεια του φεστιβάλ Kvarner της Κροατίας. Εκτός από τη συμμετοχή της σε αυτές τις ορχήστρες\, συμμετέχει και σαν σολίστ σε σύνολα μουσικής δωματίου (Camerata Polonia\, Cum Sonore Orchester Wien).\n\nΣυμμετείχε σε πολλά master classes με καθηγητές\, μεταξύ άλλων\, τους Edward Zienkowski\, Wolfgang Marschner\, Andrzej Grudzien\, Marianne Pikety\, Stefano Pagliani\, Krzysztof Jakowicz\, Kaja Danczowska. Το 2012 πήρε υποτροφία από το Τμήμα Κουλτούρας και Τέχνης της πόλης Bielsko-Biala και υποτροφία από το Ίδρυμα Pro Bono Musicae.\n\n\nΑπό το Σεπτέμβριο του 2012 είναι το βιολί του Trio 92\, με το οποίο τον Απρίλιο του 2013 πήραν το 1ο βραβείο στο διεθνή διαγωνισμό μουσικής δωματίου Alpe Adria στην Ούντινε της Ιταλίας. \n\n\n \nDamian Posse\, κοντραμπάσο\nΟ βιρτουόζος βραβευμένος Ισπανός κοντραμπασίστας Damian Posse γεννήθηκε το 1985 στη Λεόν της Ισπανίας. Άρχισε να σπουδάζει κοντραμπάσο το 1992 με τον Jesús Méndez και απέκτησε τους πρώτους τίτλους των σπουδών του με εύφημη μνεία για τα προσόντα του. Στα 15 του έκανε το ντεμπούτο του σαν σολίστ με την ορχήστρα του κονσερβατορίου και ένα χρόνο αργότερα έπαιξε πάλι με την ίδια ορχήστρα σε ένα κύκλο για νέους σολίστ.\n\nΤο 2005 ολοκλήρωσε τις σπουδές του για τον τίτλο του bachelor στο Conservatory of Music of Salamanca\, παίρνοντας μάλιστα την υψηλότερη βαθμολογία\, υπό την καθοδήγηση του Ruth Alonsο και του Joaquín Clemente. Το 2008 έγινε δεκτός στο University for Music and Performing Arts στη Βιέννη\, στην τάξη του καθηγητή Alois Posch (σόλο κοντραμπάσο της Φιλαρμονικής της Βιέννης) για μεταπτυχιακές σπουδές. Σήμερα\, ως μέλος της “Ossiach Academy Orchestra”\, ολοκληρώνει τις post-degree σπουδές του με τον ίδιο καθηγητή.\n\nΣυμμετείχε στη Φιλαρμονική Oρχήστρα της Βιέννης και την “Ossiach Academy Orchestra” του Kaertner στην Αυστρία. Συμμετείχε επίσης σε master classes με μερικούς από τους σημαντικότερους κοντραμπασίστες της Ευρώπης\, όπως είναι οι Damien Arenas\, Diego Zecharies\, Margaret Urquhart\, Alexander Preus\, Ulrich Wolf\, Johanner Aursperg. Τον Ιούνιο του 2012 εμφανίστηκε σαν μέλος του συνόλου “Ensemble Berlin” (σύνολο μουσικής δωματίου αποτελούμενο από μουσικούς της Berliner Philarmoniker) στο Landsberger Sommermusiken\, ένα μουσικό φεστιβάλ της Γερμανίας ιδρυτής του οποίου είναι ο Christoph Hartmann (σόλο όμποε της Berliner Philarmoniker).\n\nΈχει δώσει συναυλίες σε Ισπανία\, Αυστρία\, Κροατία\, Γερμανία\, Ελβετία\, Πολωνία\, Γαλλία και Κίνα και έχει συμπράξει με μεγάλες ορχήστρες ανά τον κόσμο. Στη διάρκεια των τελευταίων ετών τον έχουν καλέσει να παίξει μαζί τους σημαντικότατες ορχήστρες\, μερικές από τις οποίες είναι οι “Symphony Orchestra of Galicia”\, “Orchestra Rostov state”\, “Ensemble Wien Klang”\, “Metropolitan Kammerorchester Wien”\, “Orquesta Ciudad de Palencia”\, “Purpur Orchestra” (ορχήστρα που υποστηρίζεται από μέλη των Φιλαρμονικών του Βερολίνου και της Βιέννης)\, “Verbier Chamber Orchestra”.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/loulaki-trio/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2013gr
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/07/07b.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20130807T080000
DTEND;TZID=UTC:20130807T170000
DTSTAMP:20260503T101309
CREATED:20170725T130548Z
LAST-MODIFIED:20170804T070557Z
UID:3078-1375862400-1375894800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:Loukia Loulaki - string trio
DESCRIPTION:Loukia Loulaki – string trio\nOn 7/8 a special recital of classical music from a string trio from Vienna\, consisting of the Greek Loukia Loulaki (violoncello)\, the Polish Magdalena Wieckowska (violin) and the Spanish Damian Posse (double bass). The two talented and promising young ladies soloists\, members of the Trio 92\, who do their postgraduate studies at the University of Music and Arts in Vienna\, collaborate with the award-winning Spanish virtuoso bassist Damian Posse in a unique musical performance. Three young artists who have already begun to stand out internationally in the eclectic field of classical music.\n\nLoukia Loulaki\, violoncello\nMagdalena Wieckowska\, violin\nDamian Posse\, double bassLoukia Loulaki\, cellist\nLoukia Loulaki was born in Athens\, Greece in 1992. She studied cello at the Athens Conservatory\, as a scholarship student\, under Dimitri Gouzios. In June 2008\, at the age of 16\, she had already completed her violoncello studies and graduated (cello performing diploma) with the highest honors\, receiving the “Gold Medal Award”\, a prize that hadn’t ever since 1915 been awarded to a cellist by the Athens Conservatory. By that time she had already been a first prize winner at various Greek musical competitions. The period 2007-2009 she also had lessons with Marianne Chen. In June 2008 she won the “Gina Bachauer Award” dedicated to the memory of M. Rostropovich\, thereby receiving a scholarship by the “World in Harmony Foundation”\, which continued the next year 2009-10 as well. \nShe has participated in various master classes and seminars with professors such as Giorgos Hatzinikos\, Grigori Zhishlin (chamber music)\, Maria Kliegel\, Marianne Chen\, Wolfgang Emanuel Schmidt\, Peter Nagy (chamber music)\, Amiram Ganz\, Claus-Christian Schuster and Natalia Gutman. From March 2007 she has attended the postgraduate courses at the Scuola di Musica di Fiesole\, in Italy\, with Natalia Gutman (in collaboration with Elizabeth Wilson)\, by the scholarship of “World in Harmony Foundation” and in April of 2008 she won by the school the Price Premio Walter Boccaccini. Since September 2010\, at the age of 18\, she has been accepted for Master Studies in the Vienna Konservatorium Privatuniversität with Natalia Gutman\, this time under a scholarship by the “Onassis Foundation”. \nLoukia Loulaki has performed as a soloist with the Athens State Orchestra (at the Athens Megaron Music Hall)\, the Thessaloniki State Symphony Orchestra (at the Thessaloniki Megaron)\, the Orchestra of Colours (at Trianon Concert Hall) and the Orquesta Ciudad de Granada (at the Manuel de Falla Concert Hall\, Granada). She has recorded for the Symphony Orchestra of ERT (Greek Radio Orchestra). She has given recitals in Greece\, Italy\, Austria\, Poland\, Slovakia\, Croatia and Slovenia (in concert halls like the Greek National Opera House in Athens\, the “Philological Society Parnassus”\, the Auditorium of the French Institute of Athens and the Benaki Museum\, the Auditorium San Micheletto in Lucca and Ferruccio Busoni in Empoli\, the Basilica di Sant’ Alessandro of Florence\, Festival dei Due Mondi di Spoleto\, in Musikverein\, in the 3rd International Music Festival of Aegina and the 14th Festival of Manolis Kalomoiris in Samos and in Wiener Rathaus). \nHer orchestral experience includes playing in Orchestras such as the Athens State Opera Orchestra\, Morphing Chamber Orchestra (Austria)\, Purpur Orcherstra in Festival Kvarner (Croatia)\, Orchestra Ciudad de Palencia and more. Famous Greek Composers like Filippos Tsalachouris and Periklis Koukos asked her to perform their works. In March 2012 she won the Tzuzuki-Stiftung scholarship and recorded for ORF in RadioKulturHaus Wien. \n \nMagdalena Wieckowska\, violinist\n\nMagdalena Wieckowska was born in 1992 in Bielsko-Biala\, Poland\, where she graduated with honors from the State Stanislaw Moniuszko’s Music School in Prof. Josef Iwanowicz class. At the age of 17 she passed exams to violin concert class of Professor Edward Zienkowski at the University of Music and Arts in Vienna\, where she is studying till now. In 2009 and 2010 Magdalena got a Scholarship from the Prime Minister of Poland for the best student at school.She played as concertmaster in the school orchestra with which she had concerts in Italy in 2007 and 2008. In 2011 had a tour with Euphony Young Orchestra in Austria\, Hungary\, Slovenia\, Croatia\, while she played with Wiener Jeunesse Orchester in Austria\, Italy\, Germany. She took part in orchestra master classes under the patronage of the Vienna Philharmonic Orchestra and in January 2012 in a tour with Vienna Walzer Orchestra in Japan. She also played in Ossiach Akademie Orchester (run by members of Vienna Philharmonic) and in Purpur Orchester during the Kvarner Festival in Croatia. She is being invited as violinist not only to orchestra projects but also to chamber music ensembles (Camerata Polonia\, Cum Sonore Orchester Wien). \nShe has participated in many master classes with such professors like Edward Zienkowski – (Wiener Musik Seminar)\, Wolfgang Marschner\, Andrzej Grudzien (International Master Classe in Lancut- Poland)\, Marianne Pikety\, Stefano Pagliani\, Krzysztof Jakowicz\, Kaja Danczowska. In 2012 she got an Artistic Scholarship from Department of Culture and Art from City Bielsko-Biala and also Scholarship from “Pro Bono Musicae” Association. Since 2012 is the violinist in Piano Trio 92. \n \n\n\n\n\nDamian Posse\, double bassist \nDamian Posse born in 1985 in León\, Spain. There he began double-bass studies in 1992 with Professor Jesús Méndez\, where he obtained the “Elementary Title” and “Professional Title” as well as Honorable Mention for academic merits. He debuted as soloist in front of the “Conservatory´s Symphony Orchestra” at the age of fifteen\, and a year later under a recital for “Young Performers”. \nIn 2005 he entered the “Conservatory of Music of Salamanca” under the guidance of Ruth Alonso and Joaquín Clemente (co-soloist in the Orquesta Sinfónica de Castilla y León) to take the courses of “Bachelor Title”\, which gets the highest marks in the final performance. Starting in 2008 he merged into the “Universität für Musik und KunstDarstellende” in Vienna\, being selected as one of the five students of the Solo Double-bass of the “Wiener Philharmoniker”\, Alois Posch who now continues his postgraduate studies with the academic place in “Ossiach Orchester Akademie” of Kertner\, Austria. \nDuring his career he has taken Master Lessons with some of the most important performers around Europe as Damien Arenas “RTVE Orchestra\,” Diego Zecharies “Orquesta Sinfónica de Galicia”\, Margaret Urquhart “Conservatory of Amsterdam”\, Alexander Preuss “Münchner Philharmoniker”\, Ulrich Wolf “Berliner Philharmoniker” or Johannes Aursperg “Wiener Philharmoniker”. \nDuring his growing career\, Damian Posse has already acted on stages in several countries such as Spain\, Austria\, Croatia\, Germany\, Switzerland\, Poland\, France and China\, and has been invited by big orchestras as the “Symphony Orchestra of Galicia”\, “Orchestra Rostov state”\, “Ensemble Berlin”\, “Ensemble Wien Klang”\, “Metropolitan Kammerorkester Wien”.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/loukia-loulaki-string-trio/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2013
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/07/07b.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20130804T210000
DTEND;TZID=UTC:20130804T230000
DTSTAMP:20260503T101309
CREATED:20170725T124228Z
LAST-MODIFIED:20170802T121537Z
UID:3053-1375650000-1375657200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:Μαριος Στροφαλης Quartet
DESCRIPTION:Μάριος Στρόφαλης Quartet\n\n\nΗ μουσική διαδρομή του φεστιβάλ ξεκινά στις 4/8 με τη μουσική παράσταση «European Taxim» με το ξεχωριστό κουαρτέτο του Μάριου Στρόφαλη\, ενός πολυβραβευμένου soundtrack συνθέτη\, με μεγάλη δισκογραφία\, τις μουσικές του οποίου έχουμε ακούσει σε πάρα πολλές ταινίες\, τηλεοπτικές σειρές και θεατρικές παραστάσεις\, ενώ συνάμα οι tango συνθέσεις του κερδίζουν\, χρόνο με τον χρόνο\, διεθνή αποδοχή. Το κουαρτέτο του είναι ένα μουσικό σύνολο\, με έντονο κινηματογραφικό και νότιο-ευρωπαϊκό στίγμα\, που φέτος έκλεισε δέκα χρόνια συνεχούς παρουσίας σε μουσικές σκηνές\, θέατρα και συναυλιακούς χώρους. Το αποτελούν ο Μάριος Στρόφαλης στο πιάνο\, ο Βαγγέλης Βεργωτής στο ακορντεόν\, ο Alfredo Shtuni στο βιολί και ο Aλέξανδρος Μποτίνης στο βιολοντσέλο. To European Taxim είναι μια νοσταλγική περιήγηση σε πολιτισμικά λιμάνια των λαών της νότιας Ευρώπης και της Μεσογείου\, όπου εκλαϊκευμένες κλασικές φόρμες «παντρεύονται» με αγαπημένους χορούς\, όπως είναι το μεσογειακό τανγκό\, το σμυρναίικο μπολερό\, το nuevo tango\, ο αιγαιοπελαγίτικος μπάλος\, η nouvelle jazz francaise\, η ανδαλουσιανή μπαλάντα\, το flamenco\, η ταραντέλα και φυσικά το δικό μας λυρικό μεσογειακό βαλς. \n\n\nΜάριος Στρόφαλης\, πιάνο\nΒαγγέλης Βεργωτής\, ακορντεόν\nAlfredo Shtuni\, βιολί\nAλέξανδρος Μποτίνης\, βιολοντσέλο
URL:http://gyzimegaron.gr/event/strofalis-quartet/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2013gr
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/07/mnarios_strofalis1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20130804T210000
DTEND;TZID=UTC:20130804T230000
DTSTAMP:20260503T101309
CREATED:20170725T122849Z
LAST-MODIFIED:20170725T123858Z
UID:3026-1375650000-1375657200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:Marios Strofalis Quartet
DESCRIPTION:Marios Strofalis Quartet\n\nThe festival’s musical journey begins on 4/8 with the musical performance «European Taxim» by the quartet of Marios Strofalis\, an award-winning soundtrack composer\, with a large discography\, whose music we have heard in many films\, television series and theatrical performances\, while his tango compositions achieve\, year after year\, international acceptance. His quartet is a musical ensemble with intense cinematic and southern European stigma\, that this year has a ten-year continuous presence in music halls\, theaters and concert halls. Its members are Marios Strofalis (piano)\, Vangelis Vergotis (accordion)\, Alfredo Shtuni (violin) and Alexandros Mpotinis (violoncello). The European Taxim is a nostalgic tour in cultural ports of the people of southern Europe and the Mediterranean\, where classical forms are “married” with favorite dances\, such as the Mediterranean tango\, Smyrna bolero\, nuevo tango\, Aegean ballos\, nouvelle jazz francaise\, Andalusian ballad\, flamenco\, tarantella and the lyrical Mediterranean waltz.\n\nMarios Strofalis\, piano\nVangelis Vergotis\, accordion\nAlfredo Shtuni\, violin\nAlexandros Mpotinis\, violoncello
URL:http://gyzimegaron.gr/event/marios-strofalis-quartet/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2013
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/07/mnarios_strofalis1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20130801T080000
DTEND;TZID=UTC:20130910T170000
DTSTAMP:20260503T101309
CREATED:20170725T120207Z
LAST-MODIFIED:20170725T120207Z
UID:3017-1375344000-1378832400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ART FOR ALL
DESCRIPTION:ART FOR ALL\n 37 young artists of the Athens School of Fine Arts “communicate”\n\nThe Megaro Gyzi Festival 2013 raises curtain on Thursday 1/8 with the opening of the painting group exhibition\, titled “ART FOR ALL”\, in which participate (with three paintings 50X50cm each) thirty seven young artists of the Athens School of Fine Arts under the guidance of their professor Panos Charalambous. This summer exhibition is a visual journey to the basic historical forms of the 20th century from Cézanne until now. 111 art works are exhibited with a fresh\, new\, vibrant\, alternative visual language! Hosted in the beautiful Megaro Gyzi Hall and curated by Yannis Papaconstantinou\, Artistic Director of Megaro Gyzi\, the exhibition lasts three months\, from June 10th to September 10th. \nPartcipating artists:\nAthanassiadou Eleni\, Aligizaki Marilena\, Anagnostopoulou Alexandra\, Voulgaris Kostas\, Vyrra Maria\, Gardiakos Sotiris\, Goulema Nikoletta\, Daktylidi Olina\, Djepaxhija Beskida\, Efstathopoulou Alexia\, Zervou Dimitra\, Theodorou Markos\, Thiveou Mary\, Karatza Lila\, Kokkaliaris Andreas\, Kolympiri Marilia\, Kourkounaki Stella\, Krallis Aggelos\, Lina Christina\, Louizou Maria\, Lykou Isis\, Mantzou-Sakellariadou Alexandra\, Mavraidis Aggelos\, Mitakou Vassiliki\, Nikas Yorgos\, Ntountounaki Evelina\, Ntourakos Ektoras\, Panagopoulou Christina\, Pavlou Anastasia\, Prokou Niki\, Rentl Mariliza\, Spiliotopoulos Andreas\, Stathopoulos Nikos\, Tapinou Maya\, Tziallas Vassilis\, Tsirigou Despina\, Tsoptsi Rafaella \n\n  \nOpening of exhibition: 1st August 2013\, 21:00\nDuration of exhibition: 10 June – 10 September 2013
URL:http://gyzimegaron.gr/event/art-for-all-2/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2013
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/07/Art-for-All-10.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20130801T080000
DTEND;TZID=UTC:20130910T170000
DTSTAMP:20260503T101309
CREATED:20170725T114412Z
LAST-MODIFIED:20170725T115757Z
UID:2994-1375344000-1378832400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ART FOR ALL
DESCRIPTION: ART FOR ALL\n37 νέοι εικαστικοί δημιουργοί της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθήνας «συνομιλούν»\nΤο Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη 2013 σηκώνει αυλαία την Πέμπτη 1/8 με τα εγκαίνια της ομαδικής έκθεσης ζωγραφικής με τίτλο «ART FOR ALL»\, στην οποία συμμετέχουν (με τρία ζωγραφικά έργα 50Χ50 εκ. ο καθένας) τριάντα επτά νέοι εικαστικοί δημιουργοί της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθήνας με τη σύμπραξη του καθηγητή τους στην ΑΣΚΤ Πάνου Χαραλάμπους. Αυτή η καλοκαιρινή έκθεση ζωγραφικής είναι ένα εικαστικό ταξίδι στις βασικές ιστορικές φόρμες του 20ου αιώνα από τον Σεζάν μέχρι σήμερα. Εκτίθενται 111 έργα με μια φρέσκια\, νέα\, ζωντανή\, εναλλακτική εικαστική γλώσσα! Η έκθεση\, την επιμέλεια της οποίας έχει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Μεγάρου Γκύζη Γιάννης Παπακωνσταντίνου\, διαρκεί τρεις μήνες (από 10 Ιουνίου έως 10 Σεπτεμβρίου 2013) και φιλοξενείται στην όμορφη αίθουσα εκδηλώσεων του Μεγάρου Γκύζη.\n\n\nΣυμμετέχουν:\nΑθανασιάδου Ελένη\, Αλιγιζάκη Μαριλένα\, Αναγνωστοπούλου Αλεξάνδρα\, Βούλγαρης Κώστας\, Βύρρα Μαρία\, Γκαρδιακός Σωτήρης\, Γκουλέμα Νικολέττα\, Δακτυλίδη Ολίνα\, Djepaxhija Beskida\, Ευσταθοπούλου Αλεξία\, Ζερβού Δήμητρα\, Θεοδώρου Μάρκος\, Θηβαίου Μαίρη\, Καρατζά Λίλα\, Κοκκαλιάρης Ανδρέας\, Κολυμπίρη Μαριλία\, Κουρκουνάκη Στέλλα\, Κράλλης Άγγελος\, Λίνα Χριστίνα\, Λουίζου Μαρία\, Λύκου Ίσις\, Μάντζου-Σακελλαριάδου Αλεξάνδρα\, Μαυραειδής Άγγελος\, Μητάκου Βασιλική\, Νίκας Γιώργος\, Ντουντουνάκη Εβελίνα\, Ντουράκος Έκτορας\, Παναγοπούλου Χριστίνα\, Παύλου Αναστασία\, Πρόκου Νίκη\, Ρεντλ Μαριλίζα\, Σπηλιωτόπουλος Ανδρέας\, Σταθόπουλος Νίκος\, Ταπεινού Μάγια\, Τζιάλλας Βασίλης\, Τσιρίγου Δέσποινα\, Τσόπτση Ραφαέλλα\n  \nΕγκαίνια έκθεσης: 1η Αυγούστου 2013\, ώρα 21:00\nΔιάρκεια έκθεσης: 10 Ιουνίου – 10 Σεπτεμβρίου 2013
URL:http://gyzimegaron.gr/event/art-for-all/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2013gr
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/07/Art-for-All-10.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20130621T210000
DTEND;TZID=UTC:20130621T230000
DTSTAMP:20260503T101309
CREATED:20170904T095723Z
LAST-MODIFIED:20170904T100205Z
UID:4118-1371848400-1371855600@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΓΙΟΡΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗΣ - ΕΘΝΙΚΟ ΩΔΕΙΟ
DESCRIPTION: ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΓΙΟΡΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗΣ – ΕΘΝΙΚΟ ΩΔΕΙΟ\nΓια 11 συνολικά χρόνια\, εκ των οποίων τα 3 τελευταία στο πλαίσιο της Ευρωπαϊκής Γιορτής της Μουσικής\, συνεχίζεται η πραγματοποίηση των εκδηλώσεων του Εθνικού Ωδείου Θήρας στο φιλόξενο χώρο του Πνευματικού Κέντρου ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ. Ένας χώρος με μεγάλη μουσική και πολιτιστική ιστορία\, καθώς εκεί\, έχουν παρουσιαστεί σημαντικότατα μουσικά σύνολα και σολίστες από τα σπουδαιότερα είδη μουσικής. Το Μέγαρο Γκύζη ήταν to 2008 ο πρώτος επίσημος τοπικός συντονιστής που συμμετείχε στις εκδηλώσεις που διοργανώνει σε όλη την Ευρώπη\, με αφορμή τον εορτασμό της παγκόσμιας ημέρας μουσικής την 21η Ιουνίου\, το πολιτιστικό δίκτυο “Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής”\, μέσω της αποκλειστικής εκπροσώπησης του θεσμού στην Ελλάδα από την Μ.Ε.Σ.Ο. Το 2011 τη σκυτάλη στη Σαντορίνη παίρνει το Εθνικό Ωδείο Θήρας\, στο πλαίσιο της προσπάθειας του για πραγματική και ουσιαστική αναβάθμιση της μουσικής εκπαίδευσης και πολιτιστικής ανάπτυξης του νησιού μας\, συνεχίζοντας τη συνεργασία\, ως τοπικός συντονιστής της Ευρωπαϊκής Γιορτής της Μουσικής στη Σαντορίνη και συμμετέχοντας στις εκδηλώσεις με δύο συναυλίες σπουδαστών του\, οι οποίες θα πραγματοποιηθούν στις 21 Ιουνίου. \nΑναλυτικά: \n• 21 Ιουνίου 2013\, ώρα 17:00: Συναυλία στο συναυλιακό χώρο του Μεγάρου Γκύζη με τη συμμετοχή σπουδαστών Μουσικής Προπαιδείας\, Προκαταρκτικών και Κατώτερων Τάξεων των τμημάτων Κλασσικής Κιθάρας\, Πιάνου και Βιολιού του Εθνικού Ωδείου.\n• 21 Ιουνίου 2013\, ώρα 19:00: Συναυλία στο συναυλιακό χώρο του Μεγάρου Γκύζη με τη συμμετοχή σπουδαστών Κλασσικού Τραγουδιού και Μέσων και Ανώτερων Τάξεων των τμημάτων Κλασσικής Κιθάρας\, Πιάνου και Βιολιού του Εθνικού Ωδείου. \nΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21/6/2013:
URL:http://gyzimegaron.gr/event/4118/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:EVENTS_2013_GR
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/eo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120827T210000
DTEND;TZID=UTC:20120827T230000
DTSTAMP:20260503T101309
CREATED:20170904T114101Z
LAST-MODIFIED:20170904T114119Z
UID:4157-1346101200-1346108400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:OPENING OF PEPOS' PAINTING EXHIBITION
DESCRIPTION: OPENING OF PEPOS’ PAINTING EXHIBITION\n“My Santorini with another look” \nThe solo painting exhibition of Pepos (Vaggelis Roussos)\, entitled “My Santorini with another look” will be launched at the Cultural Centre Megaro Gyzi on Monday August 27th\, where more than twenty-five watercolors\, works of the last five years\, will be exposed. The Santorinian artist Pepos is inspired his artistic themes from the architecture and the every-day life of his island and using his own artistic language depicts with intense emotions and colors Santorini\, his Muse! \nCurator of exhibition: Yannis Papaconstantinou\, Artistic Director of Megaro Gyzi\nOpening of exhibition: Monday 27 August 2012\, 21:00\nDuration of exhibition: 27/8 – 29/9/2012 \nMONDAY 27/8/2012\, 21:00
URL:http://gyzimegaron.gr/event/4157/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:EVENTS_2012
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Pepos-3.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120827T210000
DTEND;TZID=UTC:20120827T230000
DTSTAMP:20260503T101309
CREATED:20170904T101701Z
LAST-MODIFIED:20170904T101746Z
UID:4124-1346101200-1346108400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΠΕΠΟΥ (Β. ΡΟΥΣΣΟΥ)
DESCRIPTION: ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΠΕΠΟΥ (Β. ΡΟΥΣΣΟΥ)\n“Η Σαντορίνη μου με άλλη ματιά”\nΤη Δευτέρα 27 Αυγούστου θα εγκαινιασθεί στο Πνευματικό Κέντρο ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ η έκθεση ζωγραφικής του Πέπου (Βαγγέλη Ρούσσου) με τίτλο “Η Σαντορίνη μου με άλλη ματιά”. Ο Σαντορινιός καλλιτέχνης Πέπος εμπνέεται τα εικαστικά του θέματα από την αρχιτεκτονική και την καθημερινότητα του νησιού του και χρησιμοποιώντας μια δική του εικαστική γραφή απεικονίζει με έντονα συναισθήματα και χρώματα τη Μούσα του\, τη Σαντορίνη! Θα εκτεθούν περισσότερες από 25 υδατογραφίες των τελευταίων πέντε ετών. Την επιμέλεια της έκθεσης έχει ο Γιάννης Παπακωνσταντίνου\, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Μεγάρου Γκύζη. \nΕγκαίνια έκθεσης: Δευτέρα 27 Αυγούστου 2012\, ώρα 21:00\nΔιάρκεια έκθεσης: 27 Αυγούστου – 29 Σεπτεμβρίου 2012 \nΔΕΥΤΕΡΑ 27/8/2012\, 21:00:
URL:http://gyzimegaron.gr/event/pepos/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:EVENTS_2012_GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Pepos-3.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120823T210000
DTEND;TZID=UTC:20120823T230000
DTSTAMP:20260503T101309
CREATED:20170808T125930Z
LAST-MODIFIED:20170809T064655Z
UID:3683-1345755600-1345762800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΧΡΗΣΤΟΣ ΡΑΦΑΗΛΙΔΗΣ Τριο
DESCRIPTION:ΧΡΗΣΤΟΣ ΡΑΦΑΗΛΙΔΗΣ Τρίο\n“POINT TWO”\nΤο φετινό Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη ολοκληρώνεται στις 23/8 με το “Point Two”\, μια συνάντηση δύο Ελλήνων μουσικών «του κόσμου»\, του κορυφαίου διεθνώς βιμπραφωνίστα και συνθέτη Χρήστου Ραφαηλίδη\, ιδρυτή του γνωστού jazz γκρουπ “Manhattan Vibes”\, και του σημαντικού νεώτερου κοντραμπασίστα και συνθέτη Πέτρου Κλαμπάνη\, με καλεσμένο τους τον κορυφαίο δεξιοτέχνη των κρουστών Bodek Janke. Μέσα από το πρίσμα των εμπειριών τους\, θα ερμηνεύσουν δικές τους συνθέσεις καθώς και διασκευές από το “The Great American Songbook”. Μια ισορροπημένη δυναμική ακρόαση μεταξύ λυρισμού\, πάθους\, γνώσης και δεξιοτεχνίας είναι αυτό που υπόσχονται οι τρεις εξαιρετικοί μουσικοί της τζαζ από τη Νέα Υόρκη. \nΧρήστος Ραφαηλίδης\, βιμπράφωνο\nΠέτρος Κλαμπάνης\, μπάσο\nBodek Janke\, ντραμς – κρουστά \n \nΧρήστος Ραφαηλίδης\, βιμπράφωνο \nΧρήστος Ραφαηλίδης! Ένας Έλληνας στη Νέα Υόρκη! Από τους κορυφαίους βιμπραφωνίστες της παγκόσμιας jazz σκηνής! Ο Χρήστος Ραφαηλίδης\, ένας από τους σημαντικούς μουσικούς της νεότερης γενιάς\, μόνιμος κάτοικος Νέας Υόρκης\, έχει εμφανιστεί με την ορχήστρα Charles Mingus “Epitaph” Band με τη συμμετοχή του μπασίστα Christian McBride\, σε διεύθυνση Gunther Schuller. Έχει επίσης εμφανισθεί στο Rose Theater του Lincoln Center στη Nέα Υόρκη με την Lincoln Center Jazz Orchestra με σολίστ τον Wynton Marsalis και έχει συμμετάσχει στην ηχογράφηση του χριστουγεννιάτικου single της Chaka Khan. Έχει μοιραστεί την ίδια σκηνή με θρύλους της παγκόσμιας μουσικής\, όπως μεταξύ άλλων είναι οι Ravi Coltrane\, Antonio Sanchez\, Joe Locke\, Donny McCaslin\, Ron Affif\, Mark Ledford. \nΟ Χρήστος\, γεννημένος στην Κοζάνη\, έφυγε πριν από πολλά χρόνια για σπουδές στην Αμερική στο φημισμένο Berklee\, Manhattan School of Music. Εκεί δημιούργησε το μοναδικό jazz τρίο των Manhattan Vibes μαζί με τους Steve Hass (ντραμς) και John Benitez (μπάσο)\, που θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά σχήματα της latin jazz. Το τρίο\, με βιμπράφωνο και έντονο ρυθμικό προσανατολισμό\, ανταποκρίνεται σε νεανικό αλλά και σε ώριμο κοινό\, παίζοντας ένα διαχρονικό είδος μουσικής\, ταυτόχρονα συνδυασμένο με επιρροές από όλο τον κόσμο\, που δεν χάνει ποτέ την χορευτική αίσθηση και το groove. \nΑλλά\, τι είναι το βιμπράφωνο; Το βιμπράφωνο είναι μια παραλλαγή του μεταλλόφωνου\, αν και πολύ μεγαλύτερο σε μέγεθος\, και το σχήμα του είναι παρόμοιο με της marimba. Έχει μεταλλικές πλάκες όπως το μεταλλόφωνο\, αλλά μεγαλύτερες σε μέγεθος και με βαθύτερο ήχο. Η διάταξή τους είναι ανάλογη με τα πλήκτρα του πιάνου.Ιδιαίτερο γνώρισμα του βιμπραφώνου είναι το βιμπράτο\, το οποίο προκαλείται από ειδικό ηλεκτροκίνητο μηχανισμό. Πολλοί διάσημοι μουσικοί της jazz έχουν παίξει βιμπράφωνο\, όπως οι Lionel Hampton\, Gary Burton\, Milt Jackson\, Bobby Hutcherson\, Roy Ayers και Red Norvo. Από την άλλη\, είναι το όργανο μεγάλων μουσικών της latin jazz\, όπως οι Cal Tjader\, Dave Samuels\, Tito Puente. Σε αυτήν την κατηγορία\, της latin jazz\, κινούνται και οι Manhattan Vibes. \n Από τις πιο πρόσφατες συνεργασίες του ξεχωρίζουν:\n• Η συμμετοχή του ως σολίστας στην Ορχήστρα των Χρωμάτων\, παρουσιάζοντας το έργο «Μουσικές Ιστορίες» του Θάνου Μικρούτσικου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.\n• Οι εμφανίσεις του με τον Mike Stern και τον Dave Weckl\, στο δίσκο του Γιώργου Φακανά “Domino”.\n• Η συμμετοχή του ως σολίστας στο Ηρώδειο με την Μαρία Φαραντούρη.\n• Και η συμμετοχή του στις δισκογραφικές δουλείες των Chaka\, Khan\, Christy Baron και του Αλκίνοου Ιωαννίδη. \nΗ σχετικά πρόσφατη συνεργασία του με τον μουσικοσυνθέτη Μίμη Πλέσσα οδήγησε στην κυκλοφορία του δίσκου «ΗΧΩ»\, με φωνητικά της χαρισματικής Εύης Σιαμαντά\, που κυκλοφόρησε από την Emarel Music με δέκα τραγούδια του Έλληνα συνθέτη\, διασκευασμένα και ενορχηστρωμένα από τον ίδιο. Το επόμενο διάστημα αναμένεται η κυκλοφορία του δεύτερου κοινού άλμπουμ τους με τίτλο «We Two -Εμείς οι Δύο»\, με τον Μίμη Πλέσσα στο πιάνο και τον Χρήστο Ραφαηλίδη στο βιμπράφωνο. \nΑποσπάσματα από δύο συνεντεύξεις του στην Athens Voice:\nΤα χιλιόμετρα της διαδρομής του Χρήστου Ραφαηλίδη από την Κοζάνη στη Νέα Υόρκη είναι γραμμένα πάνω σε πεντάγραμμο. Οι πρώτες νότες που διάβασε ήταν για πιάνο\, που έπαιζε στα 14. Οι τελευταίες για βιμπράφωνο\, ένα όργανο της οικογένειας των μελωδικών κρουστών με πλήκτρα και πεντάλ\, που βγάζει ήχους χτυπώντας τα πλήκτρα με μπαγκέτες. \nΠώς και οδηγήθηκες στο βιμπράφωνο; «Από μικρός έκανα μαθήματα πιάνου και κρουστών. Για πρώτη φορά είδα βιμπράφωνο στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Έδειχνε τόσο μεγαλειώδες\, καθώς ο ήλιος έμπαινε από το παράθυρο και το έλουζε με φως. Ο ήχος του με καθήλωσε\, μου φάνηκε σαν ο βασιλιάς των οργάνων. Τότε είπα στον εαυτό μου πως εγώ με αυτό θέλω να ασχοληθώ. Ένιωσα ότι βρήκα το όργανο που συνδυάζει με ιστορία τα τρία στοιχεία που με οδήγησαν στη μουσική: μελωδία\, αρμονία\, ρυθμό». \nΤο μουσικό όργανο βρέθηκε\, έμενε να βρεθεί το είδος της μουσικής που θα υπηρετούσε. Το 1992 σ’ ένα club της Θεσσαλονίκης άκουσε τον πιανίστα George Cables να παίζει με το σχήμα του τζαζίστα Billy Cobham. «Είδα ένα μουσικό να παίζει ξυπόλητος\, λες και ήταν στο καθιστικό του\, βγάζοντας ένα έξοχο συναίσθημα. Αυτή η εικόνα επηρέασε τη μουσική μου εξέλιξη». Ήταν η στιγμή που κατάλαβε πως θέλει να γίνει τζαζίστας. «Η τζαζ αποτελεί μέσο έκφρασης και επικοινωνίας. Είναι ο απόλυτος φιλελευθερισμός στη μουσική. Το στοιχείο του αυτοσχεδιασμού την κάνει απρόβλεπτη. Αυτό με γοητεύει». \nΤι είναι η τζαζ για σένα; «Πολλοί τη βλέπουν σαν ένα απροσδιόριστο σύνολο ήχων\, άλλοι σαν μια ανώτατα ανεπτυγμένη μουσική γλώσσα. Για μένα αποτελεί μέσο έκφρασης και επικοινωνίας. Είναι ο απόλυτος φιλελευθερισμός στη μουσική. Το στοιχείο του αυτοσχεδιασμού την κάνει απρόβλεπτη και δεν την περιορίζει. Αυτό με γοητεύει». \nΚερδίζοντας υποτροφία για το Berklee College of Music\, μετακόμισε στη Βοστώνη όπου ολοκλήρωσε τις σπουδές του με Bachelor of Arts. Και επειδή τζαζ σημαίνει Νέα Υόρκη\, έφτασε στο Μεγάλο Μήλο όπου μαθήτευσε δίπλα στο βιμπραφωνίστα Joe Locke στο Manhattan School of Music. «Το πιο σημαντικό που έμαθα δίπλα του τα τελευταία 15 χρόνια είναι το πώς να μοιράζομαι τη μουσική. Χρειάζεται εγωισμός για να την κυριεύσεις και αλτρουισμός για να τη μοιραστείς». Και το μοίρασμα έγινε με σπουδαίους μουσικούς\, όπως ο Ravi Coltrane και ο Antonio Sanchez. \nΔημιουργεί με άλλους δύο μουσικούς ένα από τα πιο σημαντικά σχήματα της λάτιν τζαζ\, τους Manhattan Vibes – ένα διεθνές σχήμα με ελληνικές ρίζες. Εκεί βρήκε την προσωπική του φωνή ως μουσικός και ως συνθέτης. «Σ’ ένα από τα πρώτα μου gigs στη Νέα Υόρκη\, ο μάνατζερ με ρώτησε πώς λεγόμαστε\, γιατί ήθελε να γράψει το όνομα του γκρουπ στον πίνακα που είχε στο πεζοδρόμιο. Του λέω κι εγώ “Vibes”\, οπότε μου προτείνει το “Manhattan Vibes”. Tα υπόλοιπα είναι ιστορία». \n“Ηow you doing brother?” ήταν τα πρώτα λόγια που του απηύθυνε ο μεγάλος Wynton Marsalis με την αφροαμερικάνικη προφορά του\, όταν συναντήθηκαν για την πρώτη πρόβα των εμφανίσεών τους στο Lincoln Center της Νέας Υόρκης. Η καθιέρωση πια είναι γεγονός. «Δεν είναι καθόλου εύκολο να καθιερωθείς ως μουσικός της τζαζ στη Νέα Υόρκη. Χρειάζεται επιμονή. Δεν ήταν λίγες οι φορές που στις αρχές μετά από κάποια συμμετοχή μου σε μια μπάντα με μεγάλους μουσικούς\, έβαζα τα κλάματα\, γιατί ένιωθα λίγος. Η φήμη σου απλώνεται από στόμα σε στόμα και αποκτάς κύρος μόνο όταν σε αποδεχθούν μουσικοί μεγάλου βεληνεκούς». \nΟ Ραφαηλίδης συμμετέχει στο soundtrack της ταινίας του Μάικλ Μουρ «Καπιταλισμός: Ιστορία ενός έρωτα»\, συνεχίζει να συνεργάζεται με μεγάλα ονόματα και όταν παίζει στο φημισμένο Blue Note του Μανχάταν\, η ουρά στην είσοδο είναι πολλών μέτρων. «Πριν λίγες ημέρες έπαιξα στο ιστορικό Webster Hall της Νέας Υόρκης με τον Ιταλό σταρ Jovanotti σε μια sold out συναυλία. Εκεί είδα κοπέλες να κλαίνε με λυγμούς στο τελευταίο τραγούδι. Απερίγραπτη στιγμή!» … «Τα πάντα είναι θέμα ρυθμού. Αρκεί να βρεις εκείνον που ταιριάζει στη δική σου ζωή\, ώστε να παραμένεις δημιουργικός». \nΑθήνα ή Νέα Υόρκη και γιατί; «Νέα Υόρκη: Έμπνευση από την πολιτισμικότητα. Αθήνα: Αναβάπτισμα στην κληρονομιά. Κοζάνη: Ηρεμία με τους αγαπημένους μου». \n \nΠέτρος Κλαμπάνης\, κοντραμπάσο \nΓεννήθηκε τον Ιούλιο του 1981 στη Ζάκυνθο. Εκεί πήρε τα πρώτα μαθήματα μουσικής θεωρίας και πιάνου καθώς και κιθάρας. Σε ηλικία 16 χρόνων άρχισε να παίζει ηλεκτρικό μπάσο και να είναι μέλος τοπικών συγκροτημάτων. Τελειώνοντας το Λύκειο εγκαταστάθηκε στην Αθήνα για να φοιτήσει στο Πολυτεχνείο. Χρειάστηκε δύο χρόνια για να καταλάβει πως οι σπουδές στη ναυπηγική δεν ήταν αυτό που ήθελε. Αποφάσισε να δώσει εξετάσεις για το τμήμα μουσικολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών\, όπου έγινε δεκτός το 2001. Στην Αθήνα είχε την ευκαιρία να πάρει μαθήματα από πολλούς σημαντικούς Έλληνες μουσικούς (Σύλβιο Σύρρο\, Γιώτη Κιουρτσόγλου\, Τάκη Καπογιάννη\, Γιώργο Κυριακάκη)\, καθώς και να παίξει και να ηχογραφήσει με μερικούς από τους καλύτερους τζαζ καλλιτέχνες. Την διετία 2003-2005 είχε τη θέση του κοντραμπασίστα της Jazz Big Band του Δήμου Αθηναίων\, με την οποία έδωσε συναυλίες σε όλη την Ελλάδα (Μέγαρο Μουσικής Αθήνας και Θεσσαλονίκης\, Τεχνόπολη στο Γκάζι κ.α.). \nΑπό το Σεπτέμβρη του 2005 μέχρι και το 2007 έζησε στο Άμστερνταμ της Ολλανδίας\, όπου φοίτησε στο Conservatorium van Amsterdam έχοντας καθηγητές τους Frans van der Hoeven και Arnold Dooyeweerd. Την περίοδο αυτή υπήρξε ενεργό μέλος της τζαζ σκηνής του Άμστερνταμ. Ο Πέτρος Κλαμπάνης έχει περιοδεύσει σε πολλές χώρες της Ευρώπης (Γερμανία\, Ολλανδία\, Λουξεμβούργο\, Βέλγιο\, Γαλλία\, Ισπανία\, Πορτογαλία\, Μονακό\, Ελβετία\, Βουλγαρία\, Ελλάδα\, Κύπρο). Επιπλέον έχει εμφανιστεί σε μεγάλα διεθνή φεστιβάλ της τζαζ\, όπως: Den Hague Jazz (NL)\, Bingen Swing Jazz Festival (GER)\, Amersfoort Jazz Festival (NL)\, Breda Jazz Festival (NL)\, Enschede Jazz Festival (NL)\, Bansko Jazz Festival (BG). \nΤο 2006 δημιούργησε το γκρουπ 3park μαζί με τον τρομπετίστα Αντρέα Πολυζωγόπουλο και τον Πορτογάλο ντράμερ Rui Ramos Pereira. Τον Οκτώβρη του 2007 κυκλοφόρησε το πρώτο άλμπουμ του τρίο Trioism (Σπύρος Μάνεσης\, πιάνο\, Πέτρος Κλαμπάνης\, κοντραμπάσο\, Rui Ramos Pereira\, ντραμς). Έχει κερδίσει βραβεία (2η θέση) με τα συγκροτήματά του στους διεθνείς διαγωνισμούς Hoeilaart Jazz Belgium(2008)\, YPF International Competition(2007)\, Amersfoort Jazz Holland(2007). \nΑπό τo Γενάρη του 2008 ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη Είναι κάτοχος Μaster of Performance\, του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης (CUNY\, Aaron Copland School of Music). Μέσα σε μόλις 4 χρόνια έχει παίξει με σπουδαίους μουσικούς της τζαζ σκηνής της Νέας Υόρκης: Paul Bollenback\, David Berkman\, Ron Affif\, Yotam Silberstein\, Antonio Hart\, Michael Mossman\, Gretchen Parlato\, Christos Rafalides\, Βodek Janke κ.α. \n \nBodek Janke\, ντραμς – κρουστά \n“Janke is truly among the good ones…”\, Jazzpages\, March 2010 \nΟ πολωνικο-γερμανικής καταγωγής ντράμερ και κρουστός Bodek Janke\, έχει χαρακτηριστεί από τον διεθνή τύπο ως “άνω του μέσου όρου”\, “εξαιρετικός” και “ο μάστερ των πολλών διαλέκτων”. Έχοντας γεννηθεί σε μια πολωνικο-ρωσική οικογένεια μουσικών το 1979 στη Βαρσοβία της Πολωνίας\, από όπου μετοίκησε στη Γερμανία το 1982\, ήταν προφανές γι ‘ αυτόν να στραφεί επαγγελματικά σε μια μουσική καριέρα από μικρή ηλικία. Η μητέρα του Olga Janke του δίδαξε τα πρώτα μαθήματα πιάνου στην ηλικία των 3 ετών και τη θεία του Tatyana Kamysheva του δίδαξε σύνθεση και θεωρία της μουσικής. Στο Konservatorium Badisches στη Καρλσρούη της Γερμανίας έλαβε την κλασική του εκπαίδευση στη θεωρία της μουσικής και στα κρουστά του. Στα εφηβικά του χρόνια\, ο Bodek ήταν ήδη ένας διεθνώς αναγνωρισμένος marimbaphone βιρτουόζος. Από το 1998 έως το 2004 σπούδασε τζαζ τύμπανα και τζαζ σύνθεση στη Μουσική Ακαδημία της Κολωνίας και αποφοίτησε “με διάκριση”. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του το 2007 με το μεταπτυχιακό δίπλωμα “Master of Arts and Music Performance” από το City College της Νέας Υόρκης. \nΚατά τη διάρκεια της εξάχρονης παραμονής του (2004-2010) στη Νέα Υόρκη είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί με διάφορους σημαντικούς καλλιτέχνες όπως είναι οι David Liebman\, Billy Harper\, Ben Monder και Dave Binney. Εμφανίστηκε αρκετές φορές στο ιστορικό Carnegie Hall\, όπου πρόσφατα η δική του ενορχήστρωση του “Wings”\, σύνθεση του Samir Chatterjee\, έκανε πρεμιέρα από την Orpheus Chamber Orchestra πριν από την παράσταση της Anoushka Shankar. Οι τακτικές εμφανίσεις του σε τοπικά τζαζ κλαμπ της Νέας Υόρκης αλλά και διεθνείς περιοδείες (ΗΠΑ\, Γερμανία\, Γαλλία\, Ισπανία\, Πολωνία\, Ρωσία\, Τουρκία\, Μαρόκο\, μεταξύ άλλων) ήταν μια μακροχρόνια πηγή έμπνευσης για τη μουσική και το έργο του. Επιπλέον\, γνώρισε τον γκουρού του (μέντορα) Pandit Samir Chatterjee και ξεκίνησε τις σπουδές του στη Νέα Υόρκη στην Ινδική κλασική μουσική και το tabla. \nΑπό το 2010 ο Bodek Janke έχει επιστρέψει στη Γερμανία και συνεργάζεται τακτικά με τις WDR\, NDR και HR Big Bands (ως ντράμερ και κρουστός)\, με τον σαξοφωνίστα Steffen Schorn\, με την πιανίστα και τραγουδίστρια Olivia Trummer\, με τον τρομπετίστα Matthias Schriefl και τον πιανίστα Kristjan Randalu. Διεθνώς\, συνεργάζεται με τον Αμερικανό βιολιστή της jazz Jeremy Kittel (Turtle Island String Quartet)\, τον Ισραηλινό κιθαρίστα Gilad Hekselman (Ari Hoenig Quartet)\, τον Γάλλο Olivier Ker Ourio στη φυσαρμόνικα και την Moscow State Jazz Orchestra\, για να αναφέρουμε μόνο μερικούς. Εκτός από εμφανίσεις σε φεστιβάλ τζαζ (Moers Jazz\, Izmir Caz Festival\, Jazzycolors Paris\, Jazz Au Chellah Rabat\, Jazz from A to Z Almaty\, Jazzopen Stuttgart) και συναυλίες στο Kennedy Center (Ουάσιγκτον)\, με τις Φιλαρμονικές Ορχήστρες της Κολωνίας\, του Έσσεν\, της Βαρσοβίας\, ο Bodek Janke εμφανίστηκε αρκετές φορές στο Schloss Elmau και ηχογράφησε μουσική σε δισκογραφικές εταιρίες\, όπως οι Universal\, Melodia\, Jazz’n’Arts\, Peregrina και Neuklang. \nΤο 2008 τιμήθηκε τόσο με το βραβείο “Jazzpreis Baden-Württemberg”\, το σημαντικότερο βραβείο της Γερμανίας για τους μουσικούς της τζαζ όσο και με το “German Records Critics’ Award” (“Preis der Deutschen Schallplattenkritik”) για το CD “Westwind” με την Olivia Trummer. Το 2010 εξελέγη “Best Soloist of the Year” στο διαγωνισμό “Neuer Deutscher Jazzpreis” στο Mannheim της Γερμανίας και κέρδισε επίσης το πρώτο βραβείο στον “4ο Διεθνή Διαγωνισμό Τζαζ του Βουκουρεστίου”. Το 2011 έλαβε υποτροφία από το Ίδρυμα Τεχνών “Kunststiftung Baden-Württemberg”. \nΟ Bodek Janke περιοδεύει πολύ συχνά και επικεντρώνεται στην ηχογράφηση του δεύτερου προσωπικού του CD “Global Dance Kulture”\, στη διδασκαλία σε εργαστήρια\, σεμινάρια και masterclasses\, και στην ίδρυση ενός πολιτιστικού κέντρου και εκπαιδευτικού ιδρύματος στην ορεινή περιοχή της Κάτω Σιλεσίας (Karkonosze).
URL:http://gyzimegaron.gr/event/rafailidis/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2012gr
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/2b.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120823T080000
DTEND;TZID=UTC:20120823T170000
DTSTAMP:20260503T101309
CREATED:20170809T065306Z
LAST-MODIFIED:20170809T065306Z
UID:3720-1345708800-1345741200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:CHRISTOS RAFALIDES Trio
DESCRIPTION:CHRISTOS RAFALIDES Trio\n\n“POINT TWO” \nThe program of Megaro Gyzi Festival 2012 is concluded on 23/8 with “Point Two”\, a meeting of two Greek musicians “of the world”\, the leading internationally vibraphonist and composer Christos Rafalides\, founder of the renowned jazz group “Manhattan Vibes”\, and the significant bassist and composer Petros Klampanis\, with guest the top percussionist Bodek Janke. Through the prism of their experiences\, they will perform their own compositions and adaptations of “The Great American Songbook”. A balanced dynamic hearing between lyricism\, passion\, knowledge and skill is what is promised by the three jazz musicians from New York. \nChristos Rafalides\, vibraphone\nPetros Klampanis\, bass\nBodek Janke\, percussion & drums \n \nChristos Rafalides\, composer – vibraphonist \nBorn in Kozani\, Greece\, Christos Rafalides can’t remember a time when he wasn’t surrounded by music. The influence of his older brother led him to the piano at the age of seven. He began his studies in classical percussion at the age of fourteen\, and by the time he was twenty he was working in some of the best Orchestras in Greece. He believed he would continue his career as a classical percussionist\, until one evening when he heard pianist George Cables with the group of Billy Cobham ‘here was this guy\, playing with his shoes off\, conveying so much feeling through his instrument… I knew I wanted to be able to express myself like that.” From that moment\, Christos knew he would be a jazz musician. \nUpon receiving a scholarship to the Berklee College of Music\, he moved to Boston\, where he completed his Bachelor of Arts degree\, studying with Ed Saindon. His desire to continue growing brought him to New York City to study with acclaimed jazz vibraphonist Joe Locke at the Manhattan School of Music. Finishing his Masters Degree\, Christos began to immerse himself in the vital NYC jazz scene. In a short while he was playing with such notable musicians as Ravi Coltrane\, Antonio Sanchez\, Donny McCaslin\, Mark Ledford and Ron Affif\, among others. \nChristos found his personal voice as a player and composer when he established ‘Manhattan Vibes’\, a jazz group with a modern sound\, which revealed his developing affinity for Latin and other world musics. The group’s eponymously titled CD featured the talents of John Benitez on bass and Steve Hass on drums\, two of the most respected young players on the contemporary music scene. The legendary trumpeter Randy Brecker also appears as a special guest. In Jazz Times’ magazine’s 2002 Year In Review issue\, the recording was held as\, “…one of the top-ten jazz recordings of 2002”. \nChristos’ latest project is a vibes/marimba collaboration with his erstwhile mentor\, Joe Locke. The duo performed original music from their recent release “Van Gogh by Numbers” to an enthusiastic overflowing audience at the 2005 PASIC convention in Columbus\, Ohio – an event which sparked considerable interest in the percussion world. \nIn the spring of 2007\, Christos performed a series of concerts with the Charles Mingus “Epitaph” Band featuring bassist Christian McBride and conductor Gunther Schuller. In the fall of that same year\, he also performed with the Lincoln Center Jazz Orchestra and Wynton Marsalis at Lincoln Center in New York City. \nWhether in the studio or in concert situations\, Christos continues to maintain a busy schedule. Recent highlights include a performance as featured soloist with the Orchestra of Colours\, performing Thanos Mikroutsikos’ “Music Stories” at the Athens Concert Hall; appearing\, along with Mike Stern and Dave Weckl\, on George Fakanas’ critically acclaimed “Domino” CD; featured soloist with Maria Farantouri (Athens Festival) at the Odeon of Herodes Atticus; adding his vibraphone and marimba textures to the recent recordings of vocalists Chaka Khan\, Christy Baron\, Italian pop artist Jovanotti\, Greek singer-songwriter Alkinoos Ioannidis. Recently he played on the soundtrack of Michaels Moore’s latest film “Capitalism\, a Love Story”. \nHis latest collaboration with Greece’s legendary composer Mimis Plessas led to the release of two projects\, both based on Plessas’ music from the 60s: the album “Echo: the music of Mimis Plessas” (Emarel Music) featuring Evi Siamanda on vocals and the soon-to-be released duo recording “We Two” (Emarel Music) featuring Mimis Plessas on piano and Christos on vibraphone. He also collaborated with pianist Sergio Salvatore in a duo recording entitled “Dark Sand”. Salvatore and Rafalides began playing together in 2007\, and have gone on to travel throughout the United States with notable performances at New York’s Carnegie Hall and Lincoln Center. \nChristos has led groups at many of NYC’s cutting edge venues including the Blue Note\, the 55 Bar\, the Jazz Standard and Dizzy’s Club Coca-Cola. He is also a member of “Queens College” private lesson faculty. \n \nPetros Klampanis\, bass \nBassist\, composer\, and arranger Petros Klampanis grew up on the Zakynthos Island in Greece\, a place with very rich musical heritage where Italian and Balkan music traditions melt together. This music amalgam was Petros first major influence and seed of inspiration to pick up the piano and guitar\, and start singing in local choirs at a very early age. A few years later\, at 15\, he attended a pop music concert where he discovered his soon-to-be favourite electric bassist\, Yiotis Kiourtsolgou. It was this experience which would open his world to something new: the bass and jazz. Eagerly\, Petros pursued the bass with constant playing and practicing and he also began listening intently to artists like Chick Corea\, Dave Brubeck\, Miles Davis\, John Coltrane\, Jaco Pastorius. \nAfter finishing high school\, he moved to Athens in order to attend the Polytechnic school of the city. It wasn’t long before he realized that the ship engineering course was not as desirable as it seemed so he decided to take exams for the Music department of Athens University. His life would take another positive turn when he was accepted in 2001. During Petros’ time in Athens\, he had the chance of playing with some of the finest Greek jazz artists today. Additionally\, he took part in various musical projects such as the Athens Big Band and played in many prestigious venues in Greece like the Athens Concert Hall and Thessaloniki Concert Hall. \nIn 2005 to 2007\, Petros Kampanis continued to pursue a formal education in music by joining the double bass department of the Amsterdam Conservatory where he got his BA degree and graduated with distinction. From there\, Petros toured in Europe (Germany\, Holland\, Luxemburg\, Belgium\, France\, Spain\, Monaco\, Portugal\, Switzerland\, Greece\, Bulgaria\, Cyprus\, Latvia\, Lithuania\, and Estonia) and took part in many major European jazz festivals. During this time\, he received many awards and honors in major music competitions most notably the Hoeilaart/Brussels Jazz Competition in 2008\, and the YPF International Jazz Concourse and Amersfoort Jazz Competition both in 2007. \nIn 2008\, Klampanis moved to New York City to study and eventually earned a Masters in jazz performance from the Aaron Copland School of Music. Today Petros Klampanis has been performing in various venues in New York\, where he has shared the stage with many top musicians from the New York jazz scene including Paul Bollenback\, Gretchen Parlato\, Antonio Hart\, Michael Mossman\, Gilad Hekselman\, Christos Rafalides\, David Berkman\, and Fabio Morgera to name a few. \nAdditionally\, since 2009\, Petros serves as a guest teacher at the Ionian Music University of Corfu\, Greece. \nHis first personal album “Contextual”\, featuring Gretchen Parlato\, David Berkman\, Paul Bollenback and original material for string quartet and solo double bass\, has been released in April 2011 on Inner Circle Music label. \n“A formidable player and composer\,bassist Petros Klampanis […] makes his auspicious Stateside debut with Contextual”.\nBill Milkowski\, Jazztimes Magazine \n“Contextual is one of the most exciting records I have heard from a bass player in years. The writing and playing is excellent\, with a very good sound and a wide spectrum of musical ideas”.\nArild Andersen\, bassist\, composer \n“An amazing project”.\nGreg Osby\, saxophonist\, composer\, producer \n“Excellent writing and playing. I especially like Petros’ aggressive melodicism\, beautiful intonation\, and uniquely personal string writing”.\nDrew Gress\, bassist\, composer \n“Klampanis plays solo bass with overdubs to create a double bass orchestra on Basscope and Blue Cave\, which are done so masterfully that you’d think it was a full symphony”.\nKevin Johnson\, notreble.com \n \nBodek Janke\, percussionist – drummer \n“Janke is truly among the good ones…”\, Jazzpages\, March 2010 \nPolish-born drummer and percussionist Bodek Janke has been dubbed “above-average”\, “outstanding” and “a master of many dialects” by international journalists in various musical situations. Being born into a Polish-Russian musicians’ family\, it was obvious for him to approach a professional musical career from an early age. His mother Olga Janke taught him first piano lessons at the age of 3 and his aunt\, Tatyana Kamysheva taught him composition and music theory. At the Badisches Konservatorium Karlsruhe / Germany he received his classical percussion and music theory education. In his teenage years\, Bodek was already an internationally acclaimed touring and recording marimbaphone virtuoso. From 1998 to 2004 he studied jazz-drums and jazz-composition at the Academy of Music of Cologne and graduated “with distinction”. He completed his studies in 2007 with a “Master of Arts and Music Performance” – diploma from the City College of New York. \nDuring his 6-year long stay (2004-2010) in New York City he had the opportunity to work with various artists such as David Liebman\, Billy Harper\, Ben Monder and Dave Binney. He performed several times at Carnegie Hall where recently his arrangement of “Wings”\, a composition by Samir Chatterjee\, was premiered by the Orpheus Chamber Orchestra before Anoushka Shankar’s performance. Regular engagements at local jazzclubs and venues (Iridium\, Smalls\, The Knitting Factory\, 55 Bar) and international tours (the USA\, Turkey\, Kasakhstan\, Germany\, Greece\, France\, Spain\, Poland\, Morocco and Russia amongst others) were a long lasting source and inspiration for his music and work. Furthermore\, he met his Guru (mentor)\, Pandit Samir Chatterjee and began his studies of Indian Classical Music and Tabla in New York. \nSince 2010 Bodek Janke has moved back to Germany\, working regularly with the WDR\, NDR and HR Radio Bigbands (as a drummer and percussionist)\, with saxophonist Steffen Schorn\, pianist and vocalist Olivia Trummer\, trumpeter Matthias Schriefl and pianist Kristjan Randalu. Internationally he has been working with the US jazz violinist Jeremy Kittel (Turtle Island String Quartet)\, the israeli guitarist Gilad Hekselman (Ari Hoenig Quartet)\, the Parisian harmonica player Olivier Ker Ourio and the Moscow State Jazz Orchestra\, just to name a few. \nBesides appearances on jazz festivals (i.e. Moers Jazz\, Izmir Caz Festivali\, Jazzycolors Paris\, Jazz Au Chellah Rabat\, Jazz from A to Z Almaty\, Jazzopen Stuttgart) and concert engagements at The Kennedy Center (Washington DC)\, the Philharmonics of Cologne\, Essen\, Warsaw und Almaty\, Janke performed several times at Schloss Elmau and recorded music for labels such as Universal\, Melodia\, Jazz´n´Arts\, Peregrina and Neuklang. \nIn 2008 he was awarded both the “Jazzpreis Baden-Württemberg”\, Germany’s highest-endowed award for jazz musicians and the “German Records Critics’ Award” (“Preis der Deutschen Schallplattenkritik”\, with Olivia Trummer’s CD “Westwind”). In 2010 he was voted “Best Soloist of the Year” at the “Neuer Deutscher Jazzpreis” – competition in Mannheim and he won the the first prize at the “4th International Bucharest Jazz Competition”. This year he also became scholarship holder of the Baden-Württemberg Arts Foundation\, the “Kunststiftung Baden-Württemberg”. \nCurrently the intensely touring musician is focusing on recording his second own album “Global Dance Kulture”\, teaching workshops and masterclasses and establishing a cultural center and educational institution in the mountain region of Lower Silesia (Karkonosze). \n\n\nPress Quotes \n“With an intuitive grasp for the moment\, careful\, creative and like a mastermind at the same time… a masterful performance in the soundscapes of jazz”\n(STICKS\, April 2009) \n“Above-average. A magic moment of improvised music. Janke makes drums and cymbals sing”\n(SUEDKURIER\, Juli 2009) \n“The percussive work of Bodek Janke intertwines subtly and one understands immediately why this young man has been called an outstanding percussionist”\n(hr-2 KULTUR / Jazzfacts\, März 2010) \n“The Universal Language – music – is made up of many dialects. Bodek Janke is a master of more musical dialects than anyone I can think of and on his new CD “Global dance kulture” Bodek tells a joyous music story by combining the world’s musics in a personal and sophisticated way. Enjoy the journey”\n(JOHN RILEY\, New York City\, May 2008) \n“The music (The CD “Desde Manhattan”) drew me and took me for a ride around town. Fantastic playing and composing as well. Janke is in full form”\n(ARI HOENIG\, New York City\, June 2007) \n“Janke’s drumming is a masterpiece\, his distinct and emotional playing is surpassing”\n(BERND KONRAD\, Stuttgart\, March 2008) \n“Having produced recording sessions with Bodek\, I can attest to what a truly marvelous musician and human being he is. His talents are astounding\, with a diversity of influences that is incredibly vast\, musically connecting the ends of the earth. Music is the language of all people\, and in this language Bodek is a poet. He represents what this society is striving for – unification through work\, love\, and beauty”\n(TYLER DUNCAN\, Michigan\, October 2007) \n“Bodek Janke walks playfully in between the worlds\, he never seems to fear borders between genres\, he actually merges them into a masterfully balanced unit. Music under his guidance radiates effortlessness and implicitness\, making it distinctive throughout”.\n(ELIZA REZNICEK\, Badische Neueste Nachrichten\, 28. Februar 2008) \n“The polish-born Bodek Janke is one of the most exceptional young musicians of the current Jazz and World Music scenes. Based in New York City\, he is a cultural commuter between the USA\, Kazakhstan\, Russia\, Poland and Germany. With his playing\, Janke creates a new\, distinctive style\, merging drumset with a wild variety of instruments and drawing upon African\, Indian\, Eastern European and Latin American music traditions. He plays World Music with a jazz attitude and Folk Music with a contemporary language. And\, above all\, this “shaman’s” energetic and expressive performances and compositions captivate every audience. An event that touches you to the bone”.\n(Stan Kelberg\, ‘Forum’ 24/II\, New York 2006)
URL:http://gyzimegaron.gr/event/christos-rafalides-trio/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2012
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/2b.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120820T210000
DTEND;TZID=UTC:20120820T230000
DTSTAMP:20260503T101309
CREATED:20170808T123736Z
LAST-MODIFIED:20170808T123736Z
UID:3681-1345496400-1345503600@gyzimegaron.gr
SUMMARY:TAKIS BARBERIS Group
DESCRIPTION:TAKIS BARBERIS Group\nThe journey continues on 20/8 with Takis Barberis Group in a special coexistence between East and West\, where jazz music meets magically funk and rock but also the Indian\, Balkan and Greek music. Takis Barberis on guitar\, one of the most important Greek jazzmen\, interprets both older and new unreleased compositions of him accompanied by Manos Saridakis on piano\, Yiorgos Georgiadis on bass and Michalis Kapilidis on drums. \nTakis Barberis\, guitar\nManos Saridakis\, piano\nYiorgos Georgiadis\, bass\nMichalis Kapilidis\, drums \n \nTakis Barberis\, composer – guitarist \nTakis Barberis was born in Athens in 1963. His relationship with music began at the age of 15. He attended the National Conservatory of Greece\, studying classic guitar with Dimitris Fampas\, higher theory with Yiannis Avgerinos and on graduation also received the Harmony certificate. Simultaneously he played electric guitar in many rock groups. His interest in jazz began in 1979 and it would determine his future course. \nIn 1982 he presented his first compositions with the band “Jazz Fusion Quintet” when his cooperation with David Lynch and Takis Farazis began\, continuing later in the group “Iskra” (1985)\, with G. Fakanas\, N. Touliatos and L. Pliatsikas. ‘Iskra’ was one of the most successful and progressive groups of that era\, releasing their first album “A New Day” (Polygram) in 1986 that also includes two of his compositions. In the period 1987 – 1989 he formed the group “Model 63” in a more experimental approach of rock music with Greek lyrics\, they released the album “Model 63” (Lyra 1988). \nIn 1990 his first personal album was released entitled “Something From July” (Lyra)\, with his compositions from the 80’s including many Jazz\, Rock and Latin influences\, with the participation of T. Farazis\, G. Kontrafouris\, T. Paterelis and K. Kalogirou. “Are You Happy?” (Lyra\, 1992) was his second album\, with the classic sound of a Jazz Quintet (G. Kontrafouris\, T. Paterelis\, G. Vassalos\, K. Kalogirou). This second album was Barberis’s first venture into combining Jazz rhythms and harmony with Eastern and Greek elements. \nIn his third and most mesmerising album “Episodes” (Lyra 1995) explores these themes even deeper with the participation of internationally known Indian percussionist Trilok Gurtu and the traditional Greek musician Petro-Loukas Halkias on clarinet\, and eight highly talented Greek musicians (P. Benetatos\, G. Kontrafouris\, T. Paterelis\, Y. Kiourtsoglou\, G. Vassalos\, K. Kalogirou\, T. Farazis & P. Kourtis). The critics characterise “Episodes” as one of the most successful combinations of jazz and traditional elements (Greek and Indian music). \nBarberis continues and evolves the influences that we meet in “Episodes” with his fourth album “Naiva” (Lyra\, 1998)\, a play on naivety in title and music with the return of Petro-Loukas Halkias and the Indian musicians Reshma Srivastava and Shankar Lal. ‘Porto Kayio’ (LIBRA MUSIC\, 2004) is his latest album\, a soundtrack for journeys through splendid vocals\, sounds and rhythms\, analogue as well as digital. Together with his bassman Yiorgos Georgiadis\, drummer Michalis Kapilidis\, pianist Manos Saridakis and fellow passengers Debashish and Subhasis Bhattacharya from India\, Takis Barberis creates each piece as a musical homeland: from Greece to India\, Middle East\, Africa and once again back to his own land. \nBarberis has collaborated with Trilok Gurtu\, Glenn Corneille and almost all Greek musicians of Jazz scene\, and has taken part in many live performances in Greece and abroad. \nSince 1981 Barberis teaches modern guitar and improvisation at various Conservatories (National Conservatory of Patras\, Pindareio\, Raimondi Conservatory\, R.S.I.). The last six years he has been working at the F. Nakas Conservatory teaching jazz \n \nManos Saridakis\, piano – keyboards – hammond organ \nManos Saridakis was born in Athens in 1977. At the young age of 12 he was already performing with school bands\, and by the age of 14 he had already appeared on television nationally in Greece. Manos joined Dimitri Vassilakis´ quartet in 1993 at the age of 15\, establishing himself as a kid prodigy to the professional Greek music scene. Joining Takis Barberis´ band in 1997 gave Saridakis his first recording experience\, when he participated on Barberis’ “Naiva” CD\, which was on the top of the charts in Greece in 1998. \nIn 1999 he joined Mode Plagal. This experimental group combined the traditional music of Northern Greece with elements of African-American music. The band created a new “mainstream” on the Greek music scene\, that received recognition not only all over Greece\, but also in other countries in Europe\, Asia\, and America. They received 5 snares in “Modern Drummer” for the first CD. The 2nd CD was voted 96 on the World Music Charts in Europe for 2000\, and the 3rd CD has reached the Top 20 of the charts in Greece\, and was voted No 13 in the Top 20 of the WMCE (World Music Charts Europe) in March 2002 and No 33 in the TOP 100 for the Year 2002. \nDuring that time Saridakis participated also to Dimitri Vassilakis “Daedalus Project-Labyrinth”. This album was album of the month for the BBC music magazine March 2002 and was voted 2nd jazz album of the year 2002 at the BBC Internet poll. \nIn 2006 Manos earned a place in the top 25 best jazz piano players in the world under the age of 30 in the prestigious Thelonius Monk competition. \nHe has also recorded and/or performed with America´s jazz & rock artists such us: David Liebman (sop. sax)\, Mark Johnson (bass)\, Ralph Peterson (drums)\, Jamey Haddad (drums\, percussion)\, Melissa Slowcum (bass)\, Essiet Essiet (bass) Ron McClure (bass)\, Satoshi Takesi (drums\, percussion)\, Bill Derby (guitar)\, Todd Isler (drums)\, Kenny Rampton (trumpet)\, Lily White (sax)\, Andrea Valentini (drums)\, Bud Maltin Orchestra\, Vali Music\, Power Stacion Orchestra; and European artists\, such as Bulgarian master of kaval Theodosii Spassov\, Kostas Anastasiadis (drums)\, Petro-Loukas Halkias (clarinet) and the vocalists Savina Yiannatou\, Eleni Tsaligopoulou\, Dimitris Basis\, Theodosia Tsatsou\, Arleta\, Sotiria Leonardou and many more. \nHe has performed in major festivals\, concert halls\, clubs and in Private Functions such as Birdland\, Blue Note\, Yale University\, Smoke\, Cleopatras Needle\, Pumpkins\, Sugar Hill Bistro\, 17 MAIN\, Assembly\, South City Grill\, Palmers Crossing\, Onassis Foundation\, World Yacht Club\, The Princeton Club\, The Penn Club\, NYC Athletic Club\, The Hilton Hotel\, The Marriott Hotel\, The Pier Hotel\, The Skyline Club at Met Life Building\, Barbican (UK)\, Athens Concert Hall (GR)\, 1st and 2nd Ethnic-Jazz festival in Athens (2000-1)\, National Percussion Festival\, Half Note Jazz Club\, Parafono\, Diogenis Pallas\, Iera Odos\, Sfedona\, Hi-Hat\, Bebop\, President Hotel\, Intercontinetal Hotel\, The Hilton Hotel etc. \n“Saridakis solos have clear compositional direction with energy and attention focused on particular figures and developments. It was as if the clouds had parted\, and the scene was suddenly visible and compelling”.\n“Live at Birdland NY”\, NEW YORK PRESS\, Jim Eigo \n“Mode Plagal is Hipper than any new American record I’ve heard in a long time. They take traditional dances and carols from Macedonia and Thrace and grooves them to death. On a recent visit to Thessaloniki\, Billy Cobbam listened to a number of Greek jazz albums. This is the one he bought.”\n“MODERN DRUMMER”\, Hal Howland \n \nYiorgos Georgiadis\, bass \nHe was born in Athens in 1969.He studied electric bass with G.Fakanas from 1991. He also studied classical double bass with T.Kapoyannis at Nakas Conservatory from 1995. He took seminaries for orchestra\, contrabass (Bagovska\, Mc Tyeer\, Howard Davis) and free improvisation with N. Veliotis. He graduated with an excellent at the last level on electric bass at the London College of Music & Media. \nHe has performed with most of the Greek jazz musicians and also with musicians from other countries. He has also cooperated with the Athens Symphonic Orchestra. He has participated twice at the European Jazz Festival of Athens and he is also performing with Athens’ Municipality Big Band. In 2004 he participated with various groups in the city of Athens festivities for the Olympic Games. He teaches bass at MMS Athens. \n \nMichalis Kapilidis\, drums \nBorn in 1971\, he studied drums from 1983 till 1994 with K. Pogonidis and T. Barbas. From the age of 16 he is a professional drummer and has performed live or recorded with the following\, among others\, artists: Alkinoos Ioannidis\, Eleftheria Arvanitaki\, Dimitra Galani\, Alkistis Protopsalti\, Dionyssis Savvopoulos\, Vasilis Lekkas\, Stavros Kougioumtzis\, Eleni Tsaligopoulou\, Melina Kana\, Blues Wire\, Nick Gravenites\, Elli Paspala\, David Lynch\, Stavros Lantsias\, Giotis Kiourtsoglou\, Thanos Mikroutsikos\, Takis Barberis\, Nikos Papazoglou\, Stamatis Kraounakis\, Kostas Makedonas\, Melina Aslanidou\, Emilia Ottaviano\, Melina Tanagri\, Giorgos Dalaras\, Manolis Rasoulis\, Vasilis Rakopoulos. He teaches drums at MMS Athens.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/takis-barberis-group/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2012
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/20bjpg.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120820T080000
DTEND;TZID=UTC:20120820T170000
DTSTAMP:20260503T101309
CREATED:20170808T123106Z
LAST-MODIFIED:20170808T123106Z
UID:3663-1345449600-1345482000@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΤΑΚΗΣ ΜΠΑΡΜΠΕΡΗΣ Group
DESCRIPTION:ΤΑΚΗΣ ΜΠΑΡΜΠΕΡΗΣ Group\nΣτις 20/8 το ταξίδι συνεχίζεται με το Takis Barberis Group και μια ξεχωριστή και συγχρόνως ιδιόρρυθμη συνύπαρξη Ανατολής και Δύσης\, όπου η jazz συναντά μαγικά τη funk\, το rock αλλά και την ινδική\, βαλκανική και ελληνική μουσική. Ο Τάκης Μπαρμπέρης στην κιθάρα\, ένας από τους πιο σημαντικούς Έλληνες τζαζίστες\, ερμηνεύει παλαιότερες αλλά και νέες ακυκλοφόρητες συνθέσεις του με τον Μάνο Σαριδάκη στο πιάνο\, τον Γιώργο Γεωργιάδη στο μπάσο και τον Μιχάλη Καπηλίδη στα τύμπανα. \nΤάκης Μπαρμπέρης\, κιθάρα\nΜάνος Σαριδάκης\, πιάνο\nΓιώργος Γεωργιάδης\, μπάσο\nΜιχάλης Καπηλίδης\, τύμπανα \n \nΤάκης Μπαρμπέρης\, σύνθεση – κιθάρα \nΟ Τάκης Μπαρμπέρης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1963. Άρχισε να ασχολείται με την μουσική από τα δέκα του χρόνια. Σπούδασε κλασική κιθάρα με τον Δημήτρη Φάμπα και ανώτερα θεωρητικά με τον Γιάννη Αυγερινό στο Εθνικό Ωδείο\, από όπου και πήρε το πτυχίο Αρμονίας. Παράλληλα έπαιζε ηλεκτρική κιθάρα σε πολλά rock συγκροτήματα. Το 1979 αρχίζει το ενδιαφέρον του για την jazz μουσική\, που είναι καθοριστικό στον τρόπο θεώρησης της μουσικής. Συνεργάζεται με πολλούς μουσικούς\, όπως είναι οι Γ. Τρανταλίδη\, Ν. Τουλιάτο\, Π. Γκέκα\, Α. Γεωργίου κ.α. Το 1982 παρουσιάζει τις πρώτες συνθέσεις του με το σχήμα “Jazz Fusion Quintet”. Τότε αρχίζει και η συνεργασία του με τους D. Lynch και Τ. Φαραζή\, που θα συνεχιστεί και αργότερα το 1985 στο συγκρότημα “Iskra”\, ένα από τα πιο πετυχημένα και πρωτοποριακά σύνολα της εποχής με τους Γ. Φακανά\, Ν. Τουλιάτο και Λ. Πλιάτσικα. Οι “Iskra” κυκλοφορούν τον πρώτο τους δίσκο “Α New Day” το 1986 (Polygram)\, που περιέχει και δύο δικές του συνθέσεις. Το 1987-1989 δημιουργεί το γκρουπ “Μοντέλο 63” με τους Σ. Χατζηγιάγκο και Κ. Καλογήρου σε μια πιο πειραματική προσέγγιση της rock με ελληνικό στίχο (δίσκος “Μοντέλο 63”\, Lyra\, 1988). \nΤο 1990 κυκλοφορεί ο πρώτος προσωπικός του δίσκος “Something From July” (Lyra) με τη συμμετοχή των Τ. Φαραζή\, Γ. Κοντραφούρη\, Τ. Πατερέλη\, Κ. Καλογήρου κ.α.\, με συνθέσεις του από τη δεκαετία του ’80 με πολλές jazz\, rock και latin επιρροές. Το 1992 κυκλοφορεί ο δίσκος “Αre You Happy?” (Lyra) με τον κλασσικό ήχο ενός jazz quintet (Γ. Κοντραφούρης\, Τ. Πατερέλης\, Γ. Βασσάλος\, Κ. Καλογήρου). Στις συνθέσεις υπάρχουν για πρώτη φορά και στοιχεία από ανατολίτικες σκάλες και ελληνικούς δρόμους συνδυασμένα με την jazz ρυθμολογία και αρμονία. Το 1995 κυκλοφορεί ο δίσκος “Episodes” με οκτώ πολύ γνωστούς Έλληνες μουσικούς (Π. Μπενετάτος\, Γ. Κοντραφούρης\, Τ. Πατερέλης\, Γ. Κιουρτσόγλου\, Γ. Βασσάλος\, Κ. Καλογήρου\, Τ. Φαραζής\, Π. Κούρτης) και με δυο “μεγάλες” συμμετοχές\, τον διεθνώς γνωστό Ινδό μουσικό κρουστών Trilok Gurtu και τον Ηπειρώτη παραδοσιακό μουσικό Πετρο-Λούκα Χαλκιά στο κλαρίνο. Χαρακτηρίζεται απο τους κριτικούς σαν ένας απο τους πιο πετυχημένους συνδυασμούς jazz και παραδοσιακών στοιχείων (ελληνικής και ινδικής μουσικής). \nΤο 1998 κυκλοφορεί ο δίσκος “Naiva” (Lyra) συνεχίζοντας και εξελίσσοντας τις επιρροές των ιδιωμάτων που συναντάμε και στην προηγούμενη δουλειά του “Episodes”\, με συμμετοχές του Γ. Κοντραφούρη\, Τ. Πατερέλη\, Γ. Πολυχρονάκου\, Γ. Γεωργιάδη\, Μ. Σαριδάκη\, Τ. Φαραζή\, Πετρο-Λούκα Χαλκιά και των Ινδών Reshma Srivastava και Shankar Lal. To 2004 κυκλοφορεί ο δίσκος “Porto Kayio” (Libra) με στοιχεία που συναντάμε και στις προηγούμενες δουλειές του\, αλλά και για πρώτη φορά χρήση σύγχρονης τεχνολογίας με μουσικά δείγματα (samples\, loops)\, με τους Γ. Γεωργιάδη\, Μ. Καπηλίδη και τους Ινδούς Debashish Bhattacharya και Subhashis Bhattacharya. \nΌλα αυτά τα χρόνια ο Τάκης Μπαρμπέρης έχει συνεργαστεί σχεδόν με όλους τους Έλληνες μουσικούς της jazz\, με αρκετούς ξένους\, όπως οι Trilok Gurtu\, Glenn Corneille κ.α. και έχει λάβει μέρος σε πολυάριθμες μoυσικές εκδηλώσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Πετρο-Λούκας Χαλκιάς\, Ελευθερία Αρβανιτάκη\, Αλκίνοος Ιωαννίδης\, Διονύσης Σαββόπουλος). \nΑπό το 1981 έχει διδάξει μοντέρνα κιθάρα και αυτοσχεδιασμό σε πολλά Ωδεία (Εθνικό Ωδείο Πάτρας\, Πινδάρειο -από τα πρώτα Ωδεία που καθιέρωσαν τμήμα μοντέρνων σπουδών-\, Ωδείο Ραϋμόνδη\, R.S.I.). Τα τελευταία χρόνια εργάζεται στο Ωδείο Φ. Νάκας διδάσκοντας Jazz κιθάρα και Αυτοσχεδιασμό. \nΔημοσιεύσεις στον Τύπο:\n«Δύο διαφορετικοί κόσμοι σφιχταγκαλιάζονται στη συνθετική δουλειά του κιθαρίστα Τάκη Μπαρμπέρη. Από τη μια\, οι γνώριμες jazz ευαισθησίες και αυτοσχεδιαστικές αναζητήσεις: η δυτική αρμονία\, οι αμφισβητήσεις και οι ανατροπές της. Κι από την άλλη η ινδική παράδοση: με τις ιδιότυπες κλίμακες (ragas)\, την πολυεπίπεδη ρυθμική υφή\, τον ακαταμάχητο εξωτισμό. Δύο κόσμοι διαφορετικοί αλλά και τόσο όμοιοι\, όταν αίτημα είναι μια καλλιτεχνική συνεύρεση και επικοινωνία στηριγμένη στην αποδέσμευση του συγκινησιακού δυναμικού που κλείνει εντός της η Μουσική\, όταν σημασία δίνεται όχι στο τυπικό της φόρμας αλλά στην εκφραστική ελευθερία\, τη φαντασία\, τη μαγεία των ήχων\, όταν\, εν κατακλείδι\, μέγιστη επιβράβευση για το δημιουργό είναι το ρίγος του ακροατή».\nΣΠΥΡΟΣ ΑΛΕΞΟΠΟΥΛΟΣ – HITECH \n«Όταν λέμε η μουσική δεν έχει σύνορα\, εδώ το εννοούμε. Είναι δύσκολο να ορίσουμε τον ήχο αυτό\, ­ αλλά και τι σημασία έχει; Ο Μπαρμπέρης έχει ήδη δείξει τις διαθέσεις του από το παρελθόν\, μια συνειδητή προσπάθεια περιπλάνησης από την Ελλάδα μέχρι τη μακρινή Ανατολή και όλα αυτά μέσα από τη ρευστότητα της γλώσσας της τζαζ. Να που ­ και εμπράκτως ­ η μουσική εκμηδενίζει τις αποστάσεις».\nΧΑΡΗ ΠΟΝΤΙΔΑ – ΤΑ ΝΕΑ \n«… Ένας επιπλέον λόγος να αναφωνήσουμε ότι η τζαζ ενώνει τους λαούς όλης της γης με σύμμαχο την παγκόσμια γλώσσα της μουσικής…»\nΜΑΡΙΑ ΒΛΑΧΟΠΟΥΛΟΥ – ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ \n«Δεν ξέρω πόσο δεξιοτέχνης είμαι. Υπάρχει μια εμπειρία. Η ουσία είναι να μη σε ξεπερνά η τεχνική. Να μην είναι μια ρηχή επίδειξη η μουσική σου. Η τέχνη είναι μια μεγάλη βοήθεια στο να εκφράσεις αυτά που νιώθεις. Η επίδειξη φαίνεται. Αν η δεξιοτεχνία είναι αυτοσκοπός σου\, φαίνεται. Μπορεί να χάσεις τη μουσική κυνηγώντας τη δεξιοτεχνία».\nΑπό συνέντευξη στο ΒΗΜΑ \n \n \nΜάνος Σαριδάκης\, πιάνο \nΟ Μάνος Σαριδάκης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1977. Σε ηλικία 12 ετών εμφανίστηκε στην τηλεόραση πανελλαδικά με «τα νέα ταλέντα» του μουσικού γυμνασίου Παλλήνης. Στα 15 έγινε μόνιμο μέλος του κουαρτέτου του Δημήτρη Βασιλάκη και ύστερα στα σχήματα των Mode Plagal και Τάκη Μπαρμπέρη\, όπου και ηχογράφησε με όλους συνολικά 4 CD. \nTo 2001 μετοίκισε στη Νέα Υόρκη\, όπου έζησε και ως επαγγελματίας μουσικός για 10 χρόνια ακολουθώντας διεθνή καριέρα. Του δόθηκε η ευκαιρία να συνεργαστεί με ιερά τέρατα της jazz σκηνής\, όπως είναι οι David Liebman\, Ralph Peterson\, Ron McClure κ.α.\, και να εμφανιστεί ως sideman στο Birdland\, Blue Note NYC. Το 2006 κέρδισε μια θέση ανάμεσα στους 25 καλύτερους τζαζ πιανίστες στον κόσμο στο Thelonius Monk Competition. \nΉδη από τα χρόνια της μαθητείας του στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας\, ο Μάνος Σαριδάκης είχε εδραιώσει τη θέση του στην ελληνική jazz σκηνή με πολλαπλές εμφανίσεις και δισκογραφικές συμμετοχές. Έκτοτε έχει κάνει πάρα πολλές συνεργασίες\, ηχογραφήσεις και τηλεοπτικές εμφανίσεις ως sideman και leader. \n \nΓιώργος Γεωργιάδης\, μπάσο \nΟ Γιώργος Γεωργιάδης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1969. Ξεκίνησε τις μουσικές σπουδές του στο ηλεκτρικό μπάσο με τον Γ. Φακανά το 1991 και συνέχισε το 1995 με μαθήματα κλασικού κοντραμπάσου με τον Τάκη Καπογιάννη. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια ορχήστρας\, κοντραμπάσου (Bagovska\, Mc Tyeer\, Howard Davis) και ελεύθερου αυτοσχεδιασμού με τον Ν. Βελιώτη. Έχει περάσει με άριστα το τελευταίο επίπεδο του ηλεκτρικού μπάσου στο London College of Music & Media. \nΞεκινά την επαγγελματική του πορεία στην ελληνική jazz σκηνή και συνεργάζεται με γνωστά ονόματα\, όπως είναι οι Τ. Πατερέλης\, Γ. Κοντραφούρης\, Δ. Βασιλάκης\, Δ. Καλαντζής\, καθώς επίσης και με το συγκρότημα των ΙΑΣΙΣ\, τον Ορφέα Περίδη\, τον Haig Yazdjian\, την Έλλη Πασπαλά και τον David Lynch. Από το 1997 είναι μέλος του συγκροτήματος του κιθαρίστα Τάκη Μπαρμπέρη. Το 1998 ηχογραφούν το δίσκο “Naiva” και το 2004 το δίσκο “Porto Κayio”. Το 2000 συμμετείχε στην ηχογράφηση του δίσκου του Γ. Πολυχρονάκου “Blink”. \nΈχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο στις παραστάσεις “Όρνιθες” (μουσική Δ. Παπαδημητρίου)\, “Φοιτητές” (μουσική Γ. Στούπελ) και “Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας” (μουσική Δ. Παπαδημητρίου)\, καθώς και με τον Γ. Κιμούλη στο μιούζικαλ “Δρ. Τζέκιλ & Μ. Χάιντ” (μουσική Γ. Στούπελ). Έχει επίσης συνεργαστεί με τη Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών. \nΤο 2003 πήρε μέρος στο 3ο Φεστιβάλ Jazz της Αθήνας\, με τους Greek Warriors του Δ. Βασιλάκη\, ενώ το 2004 συμμετείχε με διάφορα σχήματα στις εκδηλώσεις του Δήμου της Αθήνας ενόψει των Ολυμπιακών Αγώνων. \n \nΜιχάλης Καπηλίδης\, ντραμς \nΟ Μιχάλης Καπηλίδης γεννημένος μες το καλοκαίρι\, στις 12 Αυγούστου το 1973\, και μέσα σε μια αμιγώς μουσική οικογένεια\, θεωρείται ένας από τους κορυφαίους drummer των τελευταίων χρόνων. Και όχι αδίκως\, αφού όπου και να παίζει καταφέρνει να ξεσηκώσει και να ενθουσιάσει. Σταθερός συνοδοιπόρος του Αλκίνοου Ιωαννίδη\, έχει μια πορεία αξιοζήλευτη και μια εμπειρία που τον έχει καθιερώσει στο χώρο. \n  \n 
URL:http://gyzimegaron.gr/event/barberis-group/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2012gr
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/20bjpg.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120817T210000
DTEND;TZID=UTC:20120817T230000
DTSTAMP:20260503T101309
CREATED:20170808T115543Z
LAST-MODIFIED:20170808T115543Z
UID:3661-1345237200-1345244400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:EDUA ZADORY & ANASTASIIA DOMBROVSKA - DUO EDAN
DESCRIPTION:EDUA ZADORY & ANASTASIIA DOMBROVSKA – DUO EDAN\nΣτις 17/8 παρουσιάζεται ένα ξεχωριστό ρεσιτάλ κλασικής μουσικής για βιολί και πιάνο από το DUO EDAN\, τις δύο έξοχες δεξιοτέχνες σολίστ από τη Βιέννη\, την ουγγρικής καταγωγής σπουδαία βιολονίστρια Édua Zádory και την ουκρανικής καταγωγής πιανίστρια Anastasiia Dombrovska. Η Édua και η Anastasiia δημιούργησαν ένα ντουέτο με πάθος\, προσωπικότητα και μια εκπληκτική ομοιογένεια\, όπου η έντονη και γεμάτη αυτοπεποίθηση ερμηνεία της Zadory είναι σε τέλεια καλλιτεχνική αρμονία με το φλογερό και ορμητικό παίξιμο της Dombrovska. \nÉdua Zádory\, βιολί\nAnastasiia Dombrovska\, πιάνο \nΗ συναυλία γίνεται υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ουγγαρίας και της Πρεσβείας της Ουκρανίας στην Αθήνα και με την ευγενική υποστήριξη της Aegean Airlines και της Priamos Maritime. \nDUO EDAN | édua zádory – anastasiia dombrovska \nΟι σολίστ του duo EDAN\, Édua Zádory (βιολί) και Anastasiia Dombrovska (πιάνο) έχουν σπουδάσει στο Μουσικό Πανεπιστήμιο της Βιέννης και συνεργάζονται από το 2009. Αν και το ντούο είναι ακόμη στην αρχή της καριέρας του\, έχει ήδη μεγάλη δραστηριότητα στις διεθνείς μουσικές σκηνές. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι τα μέλη του\, η Édua και η Anastasiia (από όπου και ονομάστηκαν EDAN)\, ήταν γνωστές και καταξιωμένες στις Ευρωπαϊκές μουσικές αίθουσες ήδη πριν την μεταξύ τους συνεργασία. Η Édua Zádory έχει μία δεκαετή πείρα ως σολίστ και μουσικός δωματίου\, ενώ η Anastasiia Dombrovska έχει συμπράξει ως σολίστ με τις πιο σημαντικές ορχήστρες της Ανατολικής Ευρώπης. \nΑπό την πρώτη χρονιά της συνεργασίας τους\, το ντούο Zádory και Dombrovska τιμήθηκε από την καταξιωμένη επιτροπή του Διαγωνισμού μουσικής δωματίου Concorso Internazionale di Musica da Camera Gaetano Zinetti (Sanguinetto\, Verona) με το πρώτο βραβείο εξαιρετικής εκτέλεσης και υποδειγματικής ερμηνείας. Στη συνέχεια\, το ιδιαίτερης ιδιοσυγκρασίας duo EDAN έδωσε συναυλίες στην Αυστρία (Βιέννη)\, την Ιταλία (Βερόνα και Μάντοβα)\, την Αίγυπτο (Κάιρο) και το Ιράν (Τεχεράνη). Από τότε και μέχρι σήμερα\, η πορεία τους χαρακτηρίζεται από μία έντονη συναυλιακή δραστηριότητα\, ενώ μέσα στο 2011 εμφανίστηκαν στην Πορτογαλία\, την Ουγγαρία (Βουδαπέστη και Σέγκετ)\, τη Γερμανία (Βρέμη)\, την Τουρκία (Άγκυρα) και την Ιταλία (Ρώμη). \nΤα μέλη του duo EDAN συνθέτουν μια ταιριαστή ομάδα που συνδυάζει το πάθος και την προσωπικότητα σε μια μουσικά και καλλιτεχνικά εκλεπτυσμένη απόδοση. Η γεμάτη αυτοπεποίθηση Édua έρχεται σε απόλυτη αρμονία με τη φλογερή Anastasiia. Οι λαμπρές αυτές καλλιτέχνιδες παρουσιάζουν μια εκπληκτική ομοιογένεια και το διεθνές κοινό τις περιγράφει ως “το δίδυμο με μια πνοή και έναν παλμό”. Αυτός ο συγχρονισμένος παλμός και η καλλιτεχνική ομοιογένεια\, μέσα από τα οποία οι δύο καλλιτέχνιδες επαναπροσδιορίζονται\, έχει τις ρίζες του στην κεντροευρωπαϊκή καταγωγή τους: η Zádory γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ουγγαρία\, ενώ η Dombrovska μεγάλωσε μέσα σε Πολωνική-Ουκρανική οικογένεια με Εβραίους προγόνους από το Κίεβο. Το σχήμα τους\, το duo EDAN δίνει μεγάλη έμφαση στην ουγγρική και εβραϊκή μουσική\, πράγμα που αντανακλά την κοινή καταγωγή αυτών των δύο ταλαντούχων μουσικών. \nΠέρα από τις παραπάνω ιδιαιτερότητές τους\, το ντούο διαθέτει ένα ευρύ ρεπερτόριο που εκτείνεται από την κλασσική έως τη σύγχρονη μουσική και το οποίο παρουσιάζουν με έναν απρόσμενα νέο τρόπο\, με τη μεγαλύτερη δυνατή τεχνική ακρίβεια και μουσική δημιουργικότητα. \nΌσον αφορά στα μελλοντικά τους σχέδια έχουν ήδη προγραμματίσει την ηχογράφηση ενός CD με την Quinton Records\, καθώς και μια σειρά από συναυλίες στο Παλιό Δημαρχείο της Βιέννης\, στο Αυστρο-ουγγρικό Πολιτιστικό Κέντρο της Ρώμης και στο Ίνσμπρουκ. \nÉdua Zádory\, βιολί \nΗ βιολονίστα Édua Zádory γεννήθηκε στη νότια Ουγγαρία το 1974. Από το 1997 η Βιέννη έγινε το κέντρο της ζωής της\, αφού εκεί σπούδασε\, μένει και εργάζεται. Είναι κορυφαία στην Ορχήστρα Δωματίου της Βιέννης. Έχει συμμετάσχει σε πολλά διεθνή φεστιβάλ και έχει συνεργαστεί με την τηλεόραση και το ραδιόφωνο στην Ουγγαρία\, την Ελβετία\, την Αυστρία\, το Βέλγιο και τη Γαλλία. Το 2009 κέρδισε το πρώτο βραβείο στον περίφημο διεθνή διαγωνισμό μουσικής δωματίου Gaetano Zinetti της Βερόνας. Το 2011 εμφανίστηκε στο Φεστιβάλ Loisiarte\, όπως επίσης και στο 17ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής της Canberra\, στο πλαίσιο της περιοδείας της στην Αυστραλία\, υπό την αιγίδα της Αυστριακής πρεσβείας. Η Édua παίζει με βιολί του 1801 κατασκευασμένο από τους Joseph και Antonio Gagliano. \nAnastasiia Dombrovska\, πιάνο \nΗ πιανίστρια Anastasiia Dombrovska γεννήθηκε στην Ουκρανία το 1987. Το 2006 ξεκίνησε τις σπουδές της στη Βιέννη\, στο University of Music and Performing Arts με καθηγητή τον Heinz Medjimorec. Έκτοτε\, μένει και εργάζεται στην αυστριακή πρωτεύουσα. Έχει κερδίσει αρκετούς διεθνείς διαγωνισμούς στην Ουκρανία και τη Σλοβακία\, καθώς και το διαγωνισμό F. Chopin στην Πολωνία και την Εσθονία. Το 2009 κέρδισε το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής Δωματίου “Gaetano Zinetti” στην Ιταλία και το “Bluethner Golden Tone Award competition” στη Βιέννη. Έχει συνεργαστεί με συμφωνικές ορχήστρες στην Πολωνία\, την Εσθονία και την Ουκρανία και δίνει συναυλίες ως σολίστ αλλά και με σύνολα μουσικής δωματίου.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/edua-zadory-anastasiia-dombrovska-duo-edan/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2012gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/edan_02.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120817T080000
DTEND;TZID=UTC:20120817T170000
DTSTAMP:20260503T101309
CREATED:20170808T114932Z
LAST-MODIFIED:20170808T115037Z
UID:3641-1345190400-1345222800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:EDUA ZADORY & ANASTASIIA DOMBROSKA - DUO EDAN
DESCRIPTION:EDUA ZADORY & ANASTASIIA DOMBROSKA – DUO EDAN\nA special recital of classical music for violin and piano takes place on 17/8 by DUO EDAN\, the two outstanding virtuoso soloists from Vienna\, the Hungarian violinist Édua Zádory and the Ukrainian pianist Anastasiia Dombrovska. Édua and Anastasiia formed a duo with passion\, personality and an astonishing homogeneity\, where the boisterous and confident interpretation of Zadory is in perfect artistic harmony with the fiery and impetuous playing of Dombrovska. \nÉdua Zádory\, violin\nAnastasiia Dombrovska\, piano \nThe concert takes place under the auspices of the Embassy of Hungary and the Embassy of Ukraine in Athens and the kind support of Aegean Airlines and Priamos Maritime. \nDUO EDAN | édua zádory – anastasiia dombrovska \nThe soloists of the EDAN duo\, Édua Zádory (violin) and Anastasiia Dombrovska (piano) both studied at the University of Music in Vienna\, and have been working together since 2009. Although the duo EDAN is relatively speaking still at the beginning of its career\, they have already adapted a clearly international approach. This is due to the fact that the members of the duo\, Édua and Anastasiia (hence their name\, EDAN) were celebrated and well-respected artists in Europe’s concert halls even before they started working together. Édua Zádory has had a 10-year-long international experience as a soloist and chamber musician\, whereas Anastasiia Dombrovska has been a soloist with the most important orchestras of Eastern Europe on tour. \nIn their founding year\, the duo of Zadory and Dombrovska was selected by the renowned jury of the chamber music competition Concorso Internazionale di Musica da Camera Gaetano Zinetti (Sanguinetto\, Verona) as first prize winner for excellent performance and exemplary interpretation. In rapid succession\, the temperamental duo EDAN held concerts in Austria (Vienna)\, Italy (Verona and Mantua)\, Egypt (Cairo) and Iran (Teheran). The series of concerts have been going strong ever since. In 2011 alone\, they have already given concerts in Portugal\, Hungary (Budapest and Szeged)\, Germany (Bremen)\, Turkey (Ankara) and Italy (Rome). \nThe members of the duo EDAN form a congenial team\, melting passion and personality into an artistically and musically refined performance. The boisterous and confident Zadory is in perfect harmony with the fiery and impetuous Anastasiia. These radiant artists present an astonishing homogeneity\, which is registered by international audiences as a duo with one breath and one heartbeat. \nThis synchronized heartbeat and artistic harmony\, in which the two musicians reinvent themselves\, can be traced back to their Central European origin: Zádory was born and grew up in Hungary\, whereas Dombrovska grew up in a Poland-Ukrainian family with Jewish predecessors in Kiev. Their formation\, the EDAN duo puts great emphasis on Hungarian and Jewish music\, also reflecting the common origin of these two talented musicians. \nApart from their above mentioned specialty\, the EDAN duo has an extensive repertoire of compositions from the classics as well as contemporary music\, which they are known to present in a surprisingly new way\, and with the highest possible technical accuracy and musical creativity. \nAs for further plans\, a CD recording (Quinton Records)\, a series of concerts at the old Town Hall of Vienna\, the Austrian and Hungarian Cultural Institute in Rome\, and a concert in Innsbruck are already in motion. \nÉdua Zádory\, violin \nÉdua Zádory\, which means “glistening moonrise” in Hungarian\, was born in 1974\, in the southern Hungarian town of Kecskemét. At the early age of seven\, Édua’s outstanding talent on the violin became evident. Taking part in a competition at the Franz Liszt-Musikhochschule\, Édua wowed the judges with her exceptional talent and was offered a scholarship at this outstanding Swiss institute of music. In 1992 Édua began to study under star violinists Habib Kayaleh and Tibor Varga. One of the greatest violinist of the 20th century\, Yehudi Menuhin\, recognized Édua’s exceptional talent. He invited her to join his master classes at Gstaad\, Switzerland. \nIn 1997 Vienna\, the city of music\, became the center of her life. At the University of Vienna\, Édua studied under highly acclaimed teachers Günter Pichler and Ernst Kovacic. After her university studies\, Édua began to attend master classes with István Ruha\, Péter Komlós and the Altenberg Trio Wien. Concerts around the world contributed to her international career. In 2001 Édua and her “Eszterházy Trio” proved their talent once more at the Styriarte music festival in the Austrian city of Graz. Heralding the Trio’s performance\, the paper “Kleine Zeitung” wrote that there was “a ghostly fusion between Beethoven’s music and the three musicians”. \nAt the music festival “Mondseetage 2003-2005” Édua Zádory played chamber music at the highest level\, together with colleagues Christian Altenburger and Benjamin Schmid. A series of solo concerts followed in the Golden Hall of the Wiener Musikverein. In 2005 the “Hungaria Piano Trio” –Tamás Varga\, Édua Zádory\, Balázs Szokolay– was formed. Together the trio put on magical performances not only in the Wiener Konzerthaus\, but also at the Budapest Spring Festival. “Édua Amarilla Zádory has it all. Every single stroke of her bow resonates with passion”\, noted the Hungarian Culture Magazine “Élet és irodalom” in 2006. \nNumerous TV and radio performances (in Hungary\, Switzerland\, Austria\, Belgium\, France) as well as CD productions by Hungaroton followed. The “Bulgarian Rhapsody” is Édua Amarilla Zádory’s respectful hommage to (Pancho) Vladigerov and is full of fervid passion and fire. A world premiere released in 2006 by Hungaroton. Another world premiere followed in June 2007 in the Austrian town of Prein an der Rax. There Édua Zádory performed the violin solo dedicated to her by the Austrian composer Johanna Doderer. In July 2007 she performed at the Hungarian Culture Institute in Paris. There the Austro-Hungarian spirit of Édua’s violin expertise brought the music of Enescu\, Bartók und Beethoven to life. In October 2007 hundreds of music lovers were fascinated by Édua’s solo performances at the highly acclaimed Bariloche-Festival “Lao Lao” and in El Borges di Buenos Aires. In September 2008 at the Teatro Nacional di Santo Domingo\, 1.500 people gave Édua a standing ovation after her interpretation of Vivaldi’s “Four Seasons”. Édua Zádory has recently risen to stardom in places as remote as Iran\, Morocco and Turkey. At the National Opera House in Mersin\, Édua and Rumanian pianist Raluca Stirbat celebrated great triumphs. \nHer professional life in Vienna has been marked by numerous concert engagements. Whether performing solos in the Golden Hall of the Wiener Musikverein\, serving as lead chair of the Vienna Chamber Orchestra\, or playing alongside the other members of her “young” Hungaria Piano Trio\, Édua’s expressive and beautiful music expertly fuses Hungarian soul with the traditional Viennese sound. \nIn 2009 Èdua Zádory in Duo with Anastasiia Dombrovska won first prize at the prestigious Gaetano Zinetti international chamber music competition in Sanguinetto\, Verona. In 2011 she performed at the Loisiarte Festival. Following that\, she participated in the 17th International Canberra Music Festival\, as part of the Australia Tour sponsored by the Austrian embassy. \nFrom October 2011\, she is teaching at Kunstuniversität Graz. \nÉdua “Amarilla” Zádory plays a masterpiece of a violin dating from 1801 and crafted by Joseph and Antonio Gagliano. \nAnastasiia Dombrovska\, piano \nAnastasiia Dombrovska was born in Uzhhorod\, Ukraine in 1987. In 2006 she started her studies at the University of Music and Performing Arts Vienna\, with Heinz Medjimorec as her first professor. \nShe has won several international competitions in Ukraine and Slovakia as well as the F. Chopin competition in Poland and in Estonia. \nIn 2009 she won the first prize of the International “Gaetano Zinetti” Chamber Music Competition in Italy and the main price at the “Bluethner Golden Tone Award competition” in Vienna. \nShe has already played with several symphonic orchestras in Poland\, Estonia and Ukraine and gives several concerts as a soloist as well as a chamber musician.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/edua-zadory-anastasiia-dombroska-duo-edan/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2012
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/edan_02.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120813T210000
DTEND;TZID=UTC:20120813T230000
DTSTAMP:20260503T101309
CREATED:20170808T101321Z
LAST-MODIFIED:20170808T101321Z
UID:3639-1344891600-1344898800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:NOTIS NAVROUDIS
DESCRIPTION:NOTIS NAVROUDIS\n“To the hatches of the time” \nNotis Mavroudis\, celebrating five decades in the music\, offers us on 13/8 a unique journey “To the hatches of the time”! We will enjoy timeless songs by Notis Mavroudis from different eras\, driven by two guitars\, with colors\, thrills and whispers. His companion is Morfo Tsaireli and Christos Konstantopoulos (vocals)\, George Tossikian (guitar) and Manos Avarakis (harmonica & wind instruments). Seeking to communicate through songs that marked our sensitivity over time … through the hatches of the time! \nNotis Navroudis\, guitar\nMorfo Tsaireli\, vocals\nChristos Konstantopoulos\, vocals\nGeorge Tossikian\, guitar\nManos Avarakis\, harmonica-flutes \n \nNotis Mavroudis\, composer – guitarist \nFor more than four decades\, Notis Mavroudis\, along with his teaching career\, has a strong presence in all the guitar proceedings of Greece. He studied guitar at the National Conservatoire with Demetris Fambas\, and in 1969 in Spain with Jose Tomas. \nAs a soloist and guitar tutor\, but as a composer of art songs as well\, he gave many concerts and recitals\, in Greece and abroad. In 1965 he was awarded the 1st Prize at the Thessaloniki Song Festival and in 1969 the 1st Prize at the International Guitar Contest in Milan. In 1990 he was awarded at the international child song contest in Lisbon. In the same year the Brazilian Embassy in Greece awards him the «Heitor Villa-Lobbos» for his contribution on the popularization of the work of the Brazilian composer in Greece. \nHis presence through all these years is unfailing\, with compositions for Theatre and Cinema\, columns in newspapers and magazines\, interactions with radio stations\, as well as a web project that began in 1969 in the Music Academy of the municipality of Milan\, and continued from 1975 in Greece (chiefly in Athens). He has at times taken over managing positions in national institutes and organizations and he has been an art director in a number of festivals. From 1983 to 1987 he publishes and manages the only guitar magazine\, Tar (string)\, while he organizes important concerts of world famous guitarists. \nHis rich discography includes acts for classic guitar and compositions with popular singers. In 2000 he started a 6-record series in the form of a duet entitled «Café de l’ Art»\, recording various types and seasons of music. In 2005 and 2006\, he wins the “Arion” award for this series of albums with cinema music and adaptations of songs of Tsitsanis and Vamvakaris. In 2002 he established the record Label “Corifeo” of “Eros music” company\, which is distinguished for the exceptional alternative publications of various music types. Particularly interesting is his artistic monitoring and the co-ordination over 29 Greek guitarists\, recording the history of half a century’s guitar discography entitled: “Master Class”. From 2006 he is the person in charge of the musical planning of the “Athenian Underground”. From October 2006\, he is running the web periodical TaR\, in the web page: www.tar.gr \n \nMorfo Tsaireli\, vocals \nShe was born in Germany and grew up in Thessaloniki. She started singing in spring 1992\, next to her sister\, Niki Tsaireli and the Prastinakis brothers. Later\, she moved to Athens near Kostas Kaldaras\, Eleni Tsaligopoulou\, Ilias Liougos and Kostas Pavlidis. Since then she’s worked with important young composers and songwriters of the new music scene\, like Giorgos Andreou\, Hristos Tsiamoulis\, Stelios Vamvakaris\, Iraklis Vavastikas\, Padelis Thalassinos\, and with great singers like Dimitris Mitropanos\, Kostas Makedonas\, Giannis Kotsiras\, Alkinoos Ioannidis\, Melina Kana\, Anastasia Moutsatsou etc…She’s had phonetics’ lessons with Fragkiskos Voutsinos and Anna Diamantopoulou. \nIn April of 1999 her first CD came out\, entitled “Pes mou psihi” including Kostas Kaldaras and Iraklis Vavatsikas’ songs. In December of 2002 the CD “Gia foni kai akkornteon” came out with the cooperation of Iraklis Vavatsikas. It includes Greek and foreign songs orchestrated for voice and bajan by Iraklis Vavatsikas. Since October 2004\, she had been closely collaborating with two guitarists and composers\, Notis Mavroudis and Panagiotis Margaris\, in concerts in Greece and abroad. She also participated in Mayroydis’ CD -with Ilias Katsoulis’ lyrics- entitled “CARTE POSTALE”\, that came out in November 2006. In March 2008 her CD “Epidi eisai esi” came out\, with Tasos Potamianos’ music and lyrics. \n \nChristos Konstantopoulos\, vocals \n \nGeorge Tossikian\, guitar \nGeorge Tossikian was born in Piraeus in 1981. He studied guitar with Iakovos Kolanian (Contemporary Conservatory of Athens)\, graduating in 2004 with a unanimous First Class Diploma. At the same time\, he followed seminars by eminent guitarists Manuel Barrueco\, Roland Dyens\, Oscar Ghiglia\, Evangelos Αssimakopoulos and Liza Zoe. He distinguished himself in Greek contests (Hermoupolis Guitar Festival\, Patras Guitar Festival)\, winning first prizes and an honorary award from the Guitar Friends Association ‘Dimitris Fampas’. Since 2005 he has given recitals in Athens and other Greek cities. He has participated in such festivals as Patras Guitar Festival\, Symi Festival\, The Young for the Young\, European Music Day. \nIn 2008\, during the cultural events of the Athens Cervantes Institute\, he collaborated with award-winning Spanish poet Αntonio Gamoneda\, and a year later he gave his first recitals in London as a participant in the 2009 Ekon Festival. In recent years he has been permanent collaborator and member of the orchestra of composer George Varsamakis. Since 2011 George Tossikian collaborates as a duet with the noted guitarist and composer Notis Mavroudis. In 2010 his first discographic work has been released by MOTIVO company\, under the title ”Guitar Music by Greek Composers”. He teaches classical guitar at the Contemporary Music Education Conservatory. \n \nManos Avarakis\, harmonica – flutes
URL:http://gyzimegaron.gr/event/notis-navroudis/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2012
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/13b.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120813T210000
DTEND;TZID=UTC:20120813T230000
DTSTAMP:20260503T101309
CREATED:20170808T095809Z
LAST-MODIFIED:20170808T095809Z
UID:3617-1344891600-1344898800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΝΟΤΗΣ ΜΑΥΡΟΥΔΗΣ
DESCRIPTION:ΝΟΤΗΣ ΜΑΥΡΟΥΔΗΣ\n«Στου χρόνου τις καταπακτές»\nΣτις 13/8 ο Νότης Μαυρουδής\, γιορτάζοντας πέντε δεκαετίες στο χώρο της μουσικής\, μας χαρίζει ένα μοναδικό ταξίδι «Στου χρόνου τις καταπακτές»! Θα απολαύσουμε τραγούδια του Νότη Μαυρουδή από διαφορετικές εποχές\, με οδηγό τις κιθάρες\, με χρώματα\, ψιθύρους και σκιρτήματα. Συνοδοιπόροι του Νότη Μαυρουδή στην κιθάρα είναι η Μόρφω Τσαϊρέλη και ο Χρήστος Κωνσταντόπουλος στο τραγούδι\, ο Γιώργος Τοσικιάν στην κιθάρα και ο Μάνος Αβαράκης στις φυσαρμόνικες-πνευστά. Αναζητώντας την επικοινωνία μέσα από τραγούδια που σημάδεψαν διαχρονικά την ευαισθησία μας … μέσα στις καταπακτές του χρόνου! \nΝότης Μαυρουδής\, κιθάρα\nΜόρφω Τσαϊρέλη\, τραγούδι\nΧρήστος Κωνσταντόπουλος\, τραγούδι\nΓιώργος Τοσικιάν\, κιθάρα\nΜάνος Αβαράκης\, φυσαρμόνικες-πνευστά \n \nΝότης Μαυρουδής\, συνθέτης – κιθαρίστας \nΕπί πέντε δεκαετίες\, ο Νότης Μαυρουδής (γ.1945)\, παράλληλα με τη διδακτική του καριέρα\, έχει μια δυναμική παρουσία σε όλα τα κιθαριστικά δρώμενα της χώρας μας. Σπούδασε κιθάρα στο Εθνικό Ωδείο με καθηγητή τον Δημήτρη Φάμπα και το 1969 στην Ισπανία με τον Jose Tomas. Ως σολίστ και καθηγητής κιθάρας αλλά και ως συνθέτης έντεχνων τραγουδιών έχει δώσει πολλές συναυλίες και ρεσιτάλ\, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Το 1965 τιμήθηκε με το Α’ βραβείο στο Φεστιβάλ Tραγουδιού της Θεσσαλονίκης\, το 1969 με το Α’ βραβείο στο διεθνή διαγωνισμό κιθάρας στο Μιλάνο\, ενώ το 1990 βραβεύεται στο διεθνή διαγωνισμό παιδικού τραγουδιού στη Λισσαβόνα. Την ίδια χρονιά η Πρεσβεία της Βραζιλίας στην Ελλάδα του απένειμε το βραβείο «Heitor Villa-Lobos» για την προσφορά του στη διάδοση του έργου του Βραζιλιάνου συνθέτη στην Ελλάδα. \nΗ παρουσία του στο χώρο της μουσικής υπήρξε αδιάλειπτη μέχρι και σήμερα\, με συνθέσεις για το θέατρο και τον κινηματογράφο\, αρθρογραφία σε εφημερίδες και περιοδικά\, καθώς και συνεργασίες με ραδιοφωνικούς σταθμούς. Παράλληλα\, ξεκίνησε το διδακτικό έργο του το 1969 στη Μουσική Ακαδημία του Δήμου Μιλάνου και συνεχίζει ανελλιπώς από το 1975 στην Ελλάδα (κυρίως στην Αθήνα). Έχει αναλάβει κατά καιρούς υπεύθυνες θέσεις σε κρατικά ιδρύματα και οργανισμούς και έχει διατελέσει καλλιτεχνικός διευθυντής σε διάφορα φεστιβάλ. Από το 1983 έως το 1987 υπήρξε εκδότης και διευθυντής του μοναδικού τότε περιοδικού κιθάρας\, του TaR\, και οργάνωσε σημαντικές συναυλίες με παγκόσμιας φήμης κιθαριστές. \nΗ πλούσια δισκογραφία του (30 προσωπικοί δίσκοι) περιλαμβάνει έργα για κλασική κιθάρα\, ντουέτα\, καθώς και συνθέσεις του (τραγούδια) με δημοφιλείς τραγουδιστές. Από το 2000 ξεκίνησε τη δισκογραφική σειρά σε μορφή κιθαριστικού ντουέτου «Café de l’ art»\, διασκευάζοντας και ηχογραφώντας διάφορα μουσικά είδη και εποχές\, φτάνοντας τους έξη δίσκους. Το 2005 και 2006\, του απονέμεται το βραβείο «Αρίων» στο αφιέρωμα αυτής της σειράς με μουσική για κινηματογράφο και σε διασκευές σε τραγούδια Τσιτσάνη – Βαμβακάρη αντίστοιχα. \nΑπό το 2002 ως το 2006 ίδρυσε και υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής του δισκογραφικού Label “Corifeo” της εταιρίας Eros music που διακρίθηκε για τις εξαιρετικές εναλλακτικές εκδόσεις σε πολυποίκιλους μουσικούς δρόμους. Από το 2007 είναι υπεύθυνος της μουσικής που μεταδίδεται στο Μετρό Αττικής. Τον Φεβρουάριο του 2008 εκδίδεται το πρώτο του βιβλίο με κείμενα περί μουσικής και πολιτισμού\, με τίτλο «Ηχολογήματα» (εκδ. Νεφέλη\, 2008). \nΑπό τον Οκτώβριο του 2006\, επαναλειτουργεί υπό τη διεύθυνσή του το περιοδικό TaR σε διαδικτυακή μορφή\, στην ιστοσελίδα http://www.tar.gr\, καθώς και το διαδικτυακό TaR radio\, το οποίο βρίσκεται στη διεύθυνση: http://www.tar-radio.com. \n \nΜόρφω Τσαϊρέλη\, φωνή \nΓεννήθηκε στη Γερμανία και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Ξεκίνησε να τραγουδάει την άνοιξη του 1992 κοντά στην αδερφή της Νίκη Τσαϊρέλη και τα αδέρφια Δημήτρη και Βασίλη Πρατσινάκη. Λίγο αργότερα κατεβαίνει στην Αθήνα κοντά στον Κώστα Καλδάρα\, την Ελένη Τσαλιγοπούλου\, τον Ηλία Λιούγκο και τον Κώστα Παυλίδη. Έκτοτε έχει συνεργαστεί με σημαντικούς νέους συνθέτες και τραγουδιστές της νέας μουσικής σκηνής\, όπως τους Γιώργο Ανδρέου\, Χρήστο Τσιαμούλη\, Στέλιο Βαμβακάρη\, Ηρακλή Βαβάτσικα\, Παντελή Θαλασσινό\, καθώς και με σπουδαίους τραγουδιστές\, όπως τους Δημήτρη Μητροπάνο\, Κώστα Μακεδόνα\, Γιάννη Κότσιρα\, Αλκίνοο Ιωαννίδη\, Μελίνα Κανά\, Δημήτρη Κοντογιάννη\, Νίκο Κουρουπάκη\, Αναστασία Μουτσάτσου κ.α. Έχει κάνει μαθήματα φωνητικής με τον Φραγκίσκο Βουτσίνο και την Άννα Διαμαντοπούλου. \nΔισκογραφικά συμμετείχε στην «Μικρή Πατρίδα» των Γιώργου Ανδρέου και Παρασκευά Καρασούλου\, στις «Κωμοπόλεις» των Ηλία Λιούγκου και Ζωής Παναγιωτοπούλου\, στο «Μεγάλο Ψέμα» του Γιώργου Σταυριανού\, στο δίσκο του Σύριου συνθέτη που ζει στην Ελλάδα Ziant Rampant\, με τίτλο “MAWJET TARAB”\, καθώς και δίσκους με συλλογές από λαϊκά τραγούδια. Τον Απρίλιο του 1999 κυκλοφόρησε η πρώτη της δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Πες μου ψυχή» σε τραγούδια των Κώστα Καλδάρα και Ηρακλή Βαβάτσικα. Το Δεκέμβριο του 2002 κυκλοφόρησε ο δίσκος «Για φωνή και ακκορντεόν» με τη σύμπραξη του Ηρακλή Βαβάτσικα\, σ’ ένα ρεπερτόριο ελληνικών και ξένων τραγουδιών\, σπουδαίων παλιών και νέων συνθετών\, ενορχηστρωμένα από τον Βαβάτσικα για ακκορντεόν και φωνή. Από τον Οκτώβριο του 2004 συνεργάζεται στενά με δύο σπουδαίους κιθαρίστες και συνθέτες\, το Νότη Μαυρουδή και τον Παναγιώτη Μάργαρη\, με συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Συμμετείχε δε στον πολυσυμμετοχικό δίσκο του Νότη Μαυρουδή\, σε στίχους Ηλία Κατσούλη\, με τίτλο “Carte Postale”\, που κυκλοφόρησε το Νοέμβριο του 2006. Τον Μάρτιο του 2008 κυκλοφόρησε ο δίσκος της «Επειδή είσαι εσύ» σε στίχους και μουσική Τάσου Ποταμιάνου. \n \nΧρήστος Κωνσταντόπουλος\, φωνή \nO Χρήστος Κωνσταντόπουλος γεννήθηκε στην Πάτρα το 1985. Σπούδασε στην σχολή Οικονομίας & Διοίκησης Μεσολογγίου. Έχει διδαχθεί παραδοσιακό & σύγχρονο χορό. Παράλληλα παρακολούθησε μαθήματα φωνητικής\, κλασικής κιθάρας και θεωρία της μουσικής στο ωδείο ”Paganini” της Πάτρας. Το 2005 και το 2006 είχε δύο συμμετοχές στις θεατρικές παραστάσεις ”Το Παράπονο Του Νεκροθάπτου” σε σκηνοθεσία Διονύση Βούλτσου και ”Η Γυναίκα Της Πάτρας” σε σκηνοθεσία Περικλή Βασιλόπουλου με πρωταγωνίστρια την Ειρήνη Ιγγλέση. Και στις δύο παραστάσεις ερμήνευσε τα τραγούδια του συνθέτη Γιώργου Δίπλα\, στην πρώτη παράσταση σε ποίηση Ναπολέοντα Λαπαθιώτη και στη δεύτερη σε στίχους της Γιώτας Κοντογεωργοπούλου. Παρακολούθησε μαθήματα φωνητικής και μουσικής εξερεύνησης στο Πυθαγόρειο Ωδείο Αθηνών. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα κλασικού τραγουδιού με την υψίφωνο Δέσποινα Κάτσαρη. \nΤην περίοδο 2005 με 2008 εμφανίζεται επαγγελματικά ως τραγουδιστής και συνεργάζεται με σημαντικούς καλλιτέχνες σε διάφορες μουσικές σκηνές της Πάτρας όπως το Χάραμα\, η Αίγλη\, η Ποικίλη Στοά κ.α. Έχει παρακολουθήσει διετές σεμινάριο φωνητικής και μουσικής εξερεύνησης με καθηγητές την Αναστασία Μουτσάτσου\, την Ελένη Πέτα & τον Παναγιώτη Μάργαρη\, πραγματοποιώντας συναυλίες-αφιερώματα στους Λ. Μαχαιρίτσα\, Θ. Μικρούτσικο και Ν. Μαυρουδή. \nΤο 2010 συνεργάζεται με τον μουσικοσυνθέτη Νότη Μαυρουδή και μαζί με τον κιθαριστή Παναγιώτη Μάργαρη πραγματοποιούν δύο εμφανίσεις σε μια παράσταση με τίτλο ”Ποτάμι ο Καιρός” σε μια αναδρομή στα τραγούδια του Νότη Μαυρουδή. Συνεχίζει να παρουσιάζει την παράσταση ”Ποτάμι ο Καιρός” με το Νότη Μαυρουδή και τον κιθαριστή Γιώργο Τοσικιάν\, πραγματοποιώντας εμφανίσεις σε σημαντικούς χώρους της Αθήνας\, όπως Athenaeum\, Ιανός\, Μουσείο Μπενάκη\, Half Note κ.α. Επίσης\, συνεργάστηκε με το συνθέτη Γιάννη Σπανό. Το 2011 εμφανίζεται για πρώτη φορά στην δισκογραφία στο δίσκο ”Στου χρόνου τις καταπακτές” του Νότη Μαυρουδή\, ερμηνεύοντας τέσσερα τραγούδια σε στίχους Χ. Γ .Παπαδόπουλου\, Α. Δασκαλόπουλου και Μ. Φασουλάκη. \n \nΓιώργος Τοσικιάν\, κιθάρα \nΟ Γιώργος Τοσικιάν γεννήθηκε στον Πειραιά το 1981. Σπούδασε κιθάρα με τον Ιάκωβο Κολανιάν\, στο Σύγχρονο Ωδείο Αθήνας\, παρακολουθώντας παράλληλα σεμινάρια με τους M. Barrueco\, R. Dyens\, O. Ghiglia\, E. Ασημακόπουλο και Γ. Χατζηνίκο. Πήρε το δίπλωμά του το 2004 με βαθμό Άριστα Παμψηφεί. Έχει αποσπάσει πρώτα βραβεία σε πανελλήνιους διαγωνισμούς και έλαβε τιμητική διάκριση από τον Σύλλογο Φίλων της Κιθάρας “Δ. Φάμπας”. \nΈχει δώσει ρεσιτάλ σε αίθουσες συναυλιών της Αθήνας (Αthenaeum\, Φ. Νάκας\, Παρνασσός\, Μουσείο Ελληνικών Λαϊκών Οργάνων) και έχει πάρει μέρος σε σημαντικές διοργανώσεις (Οι νέοι για τους νέους\, Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής\, Διεθνές Φεστιβάλ Πετρούπολης\, Πανελλήνιο Σεμινάριο Κιθάρας Πάτρας\, Φεστιβάλ Σύμης κ.α.). Συνεργάζεται με το Instituto Cervantes\, καθώς και με νέους Έλληνες συνθέτες (Γ. Βαρσαμάκης\, Β. Λεγάκη κ.α.). Είναι καθηγητής κλασικής κιθάρας στο Ωδείο “Σύγχρονη Μουσική Παιδεία”. Πρόσφατα κυκλοφόρησε η πρώτη δισκογραφική δουλειά του\, με τίτλο “Guitar Music by Greek Composers”. \n \nΜάνος Αβαράκης\, φυσαρμόνικες – φλογέρες \nΟ Μάνος Αβαράκης έχει υπηρετήσει\, ως μουσικός\, το νέο ελληνικό αστικό τραγούδι από το 1973\, αρχής γενομένης από τα ορχηστρικά σύνολα του Χρήστου Λεοντή και του αειμνήστου Νίκου Ξυλούρη. Από τότε\, επίμονα και σταθερά\, χρησιμοποιώντας τη φυσαρμόνικα -κατά κύριο λόγο\, αλλά και τη φλογέρα- μ’ έναν τρόπο εντελώς καινοτόμο για την εποχή\, παίζοντας δηλαδή τα μέρη της όχι ως συνοδευτικά\, αλλά ως σολιστικά\, τη μεταμόρφωσε από όργανο «φόντου» σε όργανο «πρώτου πλάνου»\, από όργανο συνοδείας σε όργανο με πρωταγωνιστικό ρόλο. \nΌπως και άλλοι μουσικοί-σολίστ\, ο Μάνος Αβαράκης είχε την επιθυμία να δημιουργήσει τα δικά του τραγούδια\, να συνθέσει το δικό του μέλος. Χρειάστηκαν δεκαετίες μουσικής εμπειρίας προτού η επιθυμία του αυτή έρθει στο φως. Αυτό που τον ενδιέφερε ήταν η σύνθεση μέλους σε στίχους Ελλήνων ποιητών. Άρχισε από τον Κωνσταντίνο Καβάφη και συνέχισε με τον Οδυσσέα Ελύτη\, τον Γιώργο Σεφέρη και άλλους. Δείγματα αυτής της δουλειάς του παρουσίασε\, με τον τίτλο «Εικόνες μουσικής… σε ηχοχρωμάτων τόπους»\, τα οποία πλαισιώνει με λυρικές μελωδίες από ποικίλες μουσικές παραδόσεις\, αφενός γιατί αυτές συνετέλεσαν στον σχηματισμό της μουσικής του προσωπικότητας\, αφετέρου γιατί θέλει να δοκιμάσει δίπλα τους την αντοχή των δικών του. \nΟ Μάνος Αβαράκης\, έχει συνεργαστεί με μεγάλους Έλληνες συνθέτες και ερμηνευτές. Στα χέρια του η φυσαρμόνικα και το φλάουτο συν-έγραψαν μερικές από τις λαμπρότερες σελίδες του ελληνικού τραγουδιού.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/mavroudis/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2012gr
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/13b.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120810T210000
DTEND;TZID=UTC:20120810T230000
DTSTAMP:20260503T101309
CREATED:20170808T091920Z
LAST-MODIFIED:20170808T091920Z
UID:3598-1344632400-1344639600@gyzimegaron.gr
SUMMARY:SASSA VOULGARI
DESCRIPTION:SASSA VOULGARI\n\n“Is it true or I dreamed?”\nA children’s narrative performance with stories and traditional tales for children and adults\, titled “Is it true or I dreamed?”\, is unfolded on 10/8 by the storyteller Sassa Voulgari\, whose style has influenced the younger generations of storytellers. Sassa is well known for her involvement with the traditional art of storytelling for the last twenty years\, collaborating particularly with main museums as Benaki\, Cycladic Art\, Goulandris Natural History and many more. Her extensive experience leads to a different and more improvisational approach to her material\, experimenting with a more modern form of performance. \nSassa Voulgari\, educational psychologist – story teller\n\nSassa Voulgari was born and grew up in Karditsa\, Greece. She is a self-taught story teller and belongs to the small group of pioneers for the revival of the art of story telling in Greece\, beginning to work professionally in 1993. Maybe\, she is the most popular story teller in Greece right now. \nShe is an educational psychologist who works with alternative teaching methods. Her talents for storytelling and singing folk songs were inherited from her mother’s side of the family. She has also been taking vocals lessons since 1998. In 2003 she was the sole storyteller chosen to represent Greece at the annual «Berliner Marchentage» fairy tale festival in Berlin\, Germany. Sassa has taken part in many innovative workshops and educational programs. She tells stories to young and adult audiences\, having programs for all ages. \nShe contributed to and also created on her own\, several progressive story telling programs: educational programs\, reading familiarization programs taking place in public libraries\, story telling inside museums and also established story telling as regular part of the program of many different appearing scenes. \nDuring 2000 she appeared on a television show at Channel 1 of the public television ERT with a 13-series of story telling for children\, having also the redaction of the text. The show was very successful and has been repeated a lot of times since the first broadcast. Her repertoire now exceeds the number of three hundred and fifty stories. She mostly chooses stories out of folk tradition from written but also oral sources. Her choices are mostly Greek stories\, but sometimes she reaches out for other cultures and with the proper research\, care and respect\, she handles the selected material. \nShe has narrated literature and has also created stories on special demands. Her research is about relation of music and speech and inside the stories she makes vocal improvisations and uses traditional songs and natural sounds from percussion. She sometimes uses live music played by fine musicians she works with. \nShe follows the traditional way of story telling\, in which the story teller builds with the audience her material and so she does not memorize any oral text. \nBecause of her studies and her long occupancy with a lot of different creative and educational projects\, Sassa Voulgari has a great deal of experience in telling stories for children of all ages and has cooperated with many schools all over Greece. \nShe has travelled a great lot inside Greece but also abroad and has participated in many conventions concerning the art of story telling\, while she also writes articles and teaches about the folk tales\, story-making and the art of story telling. \n\n\n\n\nSassa Voulgari says:\n– Language is the chief instrument I use to explore my work. Because my technique is based on traditional story telling methods\, I never learn the stories by heart.\n– I believe that the starting point for any good story teller is the communication between the teller and their audience.\n– My view is that a story teller should be like a popular folk singer\, always improvising.\n– Listening to a story can make time become un-time. This can transform everything around you\, and that is when I feel that despite the difficulties\, this is the only thing I ever want to do: to be a story teller\, to give comfort.\n– The nicest thing that anyone has ever told me was “I felt as if you were telling the story to me\, personally\, and yet to everyone else that was here tonight”.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/sassa-voulgari/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2012
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/voulgari_04.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120810T203000
DTEND;TZID=UTC:20120810T220000
DTSTAMP:20260503T101309
CREATED:20170808T092344Z
LAST-MODIFIED:20170808T092744Z
UID:3612-1344630600-1344636000@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΣΑΣΑ ΒΟΥΛΓΑΡΗ
DESCRIPTION:ΣΑΣΑ ΒΟΥΛΓΑΡΗ\n«Αλήθεια είναι ή ονειρεύτηκα;»\n\nΣτις 10/8 ξετυλίγεται η παιδική αφηγηματική παράσταση «Αλήθεια είναι ή ονειρεύτηκα;» με την παραμυθού Σάσα Βούλγαρη\, η οποία έχει επηρεάσει με το στυλ της τις νεότερες γενιές αφηγητών. Η ψυχοπαιδαγωγός Σάσα Βούλγαρη είναι πολύ γνωστή για την ενασχόλησή της εδώ και 20 χρόνια με την παραδοσιακή τέχνη της αφήγησης\, ιδιαίτερα σε μουσειακούς χώρους όπως τα Μουσεία Μπενάκη\, Κυκλαδικής Τέχνης\, Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας\, Λαϊκής Τέχνης\, τα Ιδρύματα Μιχάλη Κακογιάννη\, Μείζονος Ελληνισμού κ.α. Η πολύχρονη εμπειρία της την οδηγεί και της επιτρέπει μια διαφορετική προσέγγιση του υλικού της\, ακόμα πιο αυτοσχεδιαστική\, με πειραματισμούς που παραπέμπουν σε μια πιο σύγχρονη μορφή performance. \n«ΑΛΗΘΕΙΑ ΕΙΝΑΙ Ή ΟΝΕΙΡΕΥΤΗΚΑ;»\nΙστορήματα και παραδοσιακά παραμύθια για μικρούς και για μεγάλους\nΜε την παραμυθού Σάσα Βούλγαρη\nΛένε…\nπως τα βάθη των ωκεανών ζουν αλλιώτικα πλάσματα\,\nυπάρχουν μυθικά παλάτια και πως κάποια περιβόλια κρύβουν μεγάλο κίνδυνο:\nκαρπούς φαρμακερούς και δέντρα μαγεμένα κι αγριεμένα τέρατα.\nΚι ακόμα λένε…\nπως τα πουλάκια που μιλούν\nαποκαλύπτουν πάντα την αλήθεια\nκι οδηγούν κοπέλες όμορφες και παλικάρια δυνατά\nτον κόσμο να γυρίσουνε και δυο και τρεις φορές.\nΌλα αυτά τα λένε τα παλιά τα παραμύθια…\nσαν όνειρο και σαν αλήθεια.\nΚαι μια παραμυθού οδηγεί στον κόσμο των παραμυθιών με τη φωνή\,\nτα λόγια της\, τα τραγούδια της και τα παράξενα μουσικά της όργανα\,\nμα πιο πολύ… με τα παλιά τα παραμύθια!\n\n\nΣΗΜΑΝΤΙΚΟ: Τα παιδάκια πρέπει να είναι τουλάχιστον 4 ετών και να συνοδεύονται οπωσδήποτε από κάποιον ενήλικο! Τα παραμύθια είναι απολαυστικά για όλες τις ηλικίες\, γι’ αυτό όποιος θέλει μπορεί να τα ακούσει χωρίς να συνοδεύεται απαραίτητα από παιδάκι!!! \n\nΣάσα Βούλγαρη\, ψυχοπαιδαγωγός – παραμυθού\n\nΗ παραμυθού Σάσα Βούλγαρη ανήκει στους πρωτεργάτες της νεο-αφήγησης (για ενήλικο και παιδικό κοινό) στην Ελλάδα με διαρκή επαγγελματική δραστηριότητα από το 1993. Η πλούσια και ποιοτική καλλιτεχνική της παραγωγή την καθιστά μια από τους πιο σημαντικούς δημιουργούς στο χώρο της επαγγελματικής αφήγησης\, με έντονη επιρροή στις νεότερες γενιές αφηγητών. Έχοντας διαμορφώσει τη δική της μέθοδο\, διδάσκει σε σεμινάρια και συμμετέχει σε συνέδρια και ημερίδες\, για την τέχνη της αφήγησης από το 1995.\nΜε τις σταθερές εμφανίσεις της έχει δημιουργήσει «στέκια παραμυθιών» και από το 1996 συνεργάζεται τακτικά με Μουσεία\, δημιουργώντας εξειδικευμένα διαθεματικά προγράμματα. Έχει καταπιαστεί με πολλά και διαφορετικά είδη κειμένων\, τόσο από την προφορική παράδοση όσο και από την γραπτή λογοτεχνία\, ενώ συχνά αφηγείται και γράφει δικά της κείμενα.\nΤην ενδιαφέρει ο συν-τονισμός με το ακροατήριο και η μετα-μόρφωση του χρόνου σε ά-χρονο\, μέσα από τα εργαλεία της γλώσσας\, της φωνής και της αναπνοής που δίνει στο σώμα μια λειτουργική ετοιμότητα «σαν να χορεύει». Δεν αποστηθίζει … «τραγουδάει» τα παραμύθια και ψάχνει μιαν αρμονική σχέση της γλώσσας μεταξύ παλιού και νέου.\nΈχει συνεργαστεί με το Μουσείο Λαϊκής Τέχνης\, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης\, το Μουσείο Μπενάκη Ισλαμικής Τέχνης\, το Μουσείο Γουλανδρή – Κέντρο Γαία\, το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης\, το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών\, το Μουσείο του Λουτρού των Αέρηδων\, το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού\, το Ίδρυμα Κατακουζηνού\, το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς\, τη Μαγεμένη Πυξίδα\, το Μουσείο Παιδικής Τέχνης\, τα θέατρα Μεταξουργείο και Φούρνος\, το Τσάι στη Σαχάρα\, το Μπαράκι του Βασίλη\, το Παιδικό Μουσείο\, κ.α.\nΈχει αφηγηθεί σε διάφορους χώρους σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 1996 συνεργάζεται σταθερά με τις Βιβλιοθήκες του Κολεγίου Αθηνών σχεδιάζοντας διαθεματικά προγράμματα αφήγησης με στόχο την φιλαναγνωσία. Τα τελευταία δύο χρόνια το νέο της «στέκι αφήγησης» φιλοξενείται από το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης\, με σεμινάρια και αφηγήσεις της.\n\nΠερί «Ενορχηστρώσεως»\nΟ ανθρώπινος λόγος εμπεριέχει ρυθμό και μουσικότητα. Η γοητεία μια αφήγησης προφορικών ιστοριών βασίζεται ακριβώς στην σωστή «ενορχήστρωση» λέξεων\, ήχων\, κινήσεων\, παύσεων\, αναπνοών. Όταν η αφήγηση συνοδεύεται με ζωντανή μουσική\, αυτή θα πρέπει να δένει αρμονικά με το λόγο σε ένα σφιχτοδεμένο αγκάλιασμα\, που όμως να επιτρέπει\, ανά πάσα στιγμή\, τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό ανάλογα με τις ανάγκες του κάθε ακροατηρίου.\nΗ παραμυθού Σάσα Βούλγαρη -εδώ και χρόνια- ερευνά στις αφηγήσεις της τη σχέση λόγου και ρυθμού. Δεν αποστηθίζει το υλικό της\, καθώς βασίζει τη δουλειά της στον αυτοσχεδιασμό. Στα προγράμματά της χρησιμοποιεί μια μεγάλη ποικιλία απλών κρουστών οργάνων από όλο τον κόσμο\, ενώ τραγουδάει και αυτοσχεδιάζει φωνητικά.\nΚατά τη διάρκεια επεξεργασίας του παραμυθικού υλικού μελετά\, κατά το δυνατόν\, τη μουσική και τα τραγούδια του τόπου προέλευσης\, είτε πρόκειται για την Ελλάδα είτε για άλλες περιοχές του πλανήτη.\nΈχει παρακολουθήσει μαθήματα φωνητικής αγωγής και τραγουδιού\, μαθητεύοντας για δέκα περίπου χρόνια με την Μίρκα Γεμεντζάκη. Το χάρισμα του τραγουδιού πήρε από την οικογένεια της μητέρας της\, από την Καρδίτσα της Θεσσαλίας\, όπου υπάρχει μια μακριά παράδοση στο τραγούδι\, την αφήγηση\, τους λεκτικούς και φωνητικούς αυτοσχεδιασμούς.\n\nΣτις εκάστοτε συνεργασίες της με μουσικούς «ενορχηστρώνει» κυριολεκτικά το υλικό -αφηγηματικό και μουσικό- με στόχο πάντα την ανάδειξη του λόγου και της ιστορίας\, χρησιμοποιώντας το τραγούδι ως δομικό στοιχείο. \n\n\nΕΠΙΛΟΓΗ ΑΠΟ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΕΣ:\nΛΟΥΤΡΟ ΤΩΝ ΑΕΡΗΔΩΝ: Τον Φεβρουάριο του 2005 δημιούργησε και αφηγήθηκε στο χώρο του μουσείου\, κείμενα βασισμένα σε μια παλιά ανατολίτικη ιστορία. Το πρόγραμμα απευθύνονταν αποκλειστικά σε ενήλικες και αποτέλεσε πολύ μεγάλη επιτυχία. Η Σάσα Βούλγαρη έφτιαξε έναν περίτεχνο αφηγηματικό ιστό στο χαρακτήρα των Χιλίων και Μίας Νυχτών\, ενώ επινόησε ιστορίες ειδικά για την περίσταση. Το συγκεκριμένο πρόγραμμα συνοδευόταν\, σε μια σφιχτοπλεγμένη δομή\, από μουσική\, που έπαιζε η Έφη Πολίτη\, με μια ποικιλία από πνευστά και επαναλήφθηκε την επόμενη χρονιά.\nΜΟΥΣΕΙΟ ΚΥΚΛΑΔΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ: Τον Μάρτιο του 2006\, στα πλαίσια του εορτασμού των είκοσι χρόνων του Μουσείου\, η Σάσα Βούλγαρη δημιούργησε ειδικά για την περίπτωση και αφηγήθηκε στο χώρο του Μουσείου ένα παραμύθι\, με θέμα τα κυκλαδικά ειδώλια. Έκτοτε\, ξεκίνησε μία σταθερή συνεργασία με το Μουσείο\, που συνεχίζει\, με το σχεδιασμό και την πραγματοποίηση ποικίλων προγραμμάτων\, μέχρι σήμερα.\nΙΔΡΥΜΑ ΜΕΙΖΟΝΟΣ ΕΛΛΗΝΙΣΜΟΥ: Το Μάρτιο του 2007 βιντεοσκοπήθηκε σε αφήγηση αρχαιοελληνικών μύθων\, σε σχέση με τους γεννήτορες της πόλης της Αθήνας – Θησέα\, Κέκροπα\, Αθηνά και Ποσειδώνα\, για την έκθεση: «Συνάντηση στην Αρχαία Αγορά».\nΜΟΥΣΕΙΟ ΙΣΛΑΜΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ: Το Μάιο του 2007 παρουσίασε στο χώρο του Μουσείου ιστορίες από τις Χίλιες και Μία Νύχτες. Το πρόγραμμα επαναλήφθηκε με νέες ιστορίες το 2008.\nΜΟΥΣΕΙΟ ΦΥΣΙΚΗΣ ΙΣΤΟΡΙΑΣ – ΚΕΝΤΡΟ ΓΑΙΑ: Δημιούργησε κατά τη διάρκεια του σχολικού έτους 2009 – 2010 και κατά παραγγελία 7 προγράμματα αφηγήσεων με θεματικές ενότητες που σχετίζονταν με τα ενδιαφέροντα του Μουσείου.\n\nΠΡΟΣΦΑΤΑ ΔΗΜΟΣΙΕΥΜΑΤΑ ΣΤΟΝ ΤΥΠΟ:\n«Η ανταπόκριση που έχουμε στα παιδικά προγράμματα του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης (Νεοφύτου Δούκα 4) είναι αισθητή τόσο από παιδιά όσο και από ενηλίκους» μας λέει η Σάσα Βούλγαρη. Η ίδια υφαίνει καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς έναν κόσμο με παραμύθια και θρύλους από κάθε γωνιά της Γης\, που συνδέονται θεματικά με εκθέματα και χώρους του Μουσείου. Με εργαλεία την τέχνη του προφορικού λόγου\, τη φωνή και μουσικά όργανα από όλο τον κόσμο\, μας ταξιδεύει στη Ρωσία\, στα παραμύθια του Άντερσεν\, σε ιστορίες με σειρήνες\, δράκους\, τέρατα μυθικά\, γοργόνες\, δέντρα\, ζώα μαγικά και\, βεβαίως\, σε χριστουγεννιάτικες αφηγήσεις.\nΤο Βήμα\, 24 Δεκεμβρίου 2008\n\nΜε εμπειρία αρκετά μεγάλη\, η Σάσα Βούλγαρη ανήκει στους πρωτεργάτες της νεο-αφήγησης στην Ελλάδα και με μια συνεχή επαγγελματική παρουσία σε διάφορους χώρους από το 1995.\nΈθνος\, 13 Δεκεμβρίου 2008\n\nΗ Σάσα Βούλγαρη είναι μια αυτοδίδακτη\, «επαγγελματίας» παραμυθού\, πρωτεργάτισσα της αναβίωσης της τέχνης της αφήγησης στην Ελλάδα. Το πρόγραμμα που παρουσίασε με τίτλο «Οι δράκοι κοιμούνται με τα μάτια ανοιχτά» σχεδιάστηκε πρώτη φορά φέτος και δόθηκε σε μια σειρά παραστάσεων τον Απρίλιο και το Μάιο στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης όπου θα έχουμε την ευκαιρία να την ξαναδούμε μέσα στον επόμενο χρόνο. «Οι Δράκοι με απασχολούν από το 1993\, όταν πρωτοασχολήθηκα με το θέμα της Δρακοντοκτονίας σε μια απόπειρα διδακτορικής διατριβής που δεν ευοδώθηκε».\nΑπόσπασμα συνέντευξης στη Σάντρα Βούλγαρη\, Καθημερινή\, 12 Αυγούστου 2008\n\nΗ αφίσα\, που διαφημίζει τις «παραστάσεις» αφήγησης παραμυθιών της παραμυθούς Σάσας Βούλγαρη γράφει: «Παραμύθια στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης για μικρούς και μεγάλους». Είναι γεγονός ότι το ίδιο ακριβώς μαγεύονται και οι μεγάλοι\, όπως τα παιδιά\, όταν ακούν\, όπως διαπίστωσα πρόσφατα\, τον υπέροχο αφηγηματικό λόγο της Σάσας Βούλγαρη\, η οποία άλλοτε με συνεργασία μουσικού και άλλοτε εντελώς μόνη της\, κατορθώνει να επικοινωνήσει συναισθηματικά με τους ακροατές/θεατές των «παραστάσεών» της. Αυτή τη φορά την απολαύσαμε μόνη της. Τρία χρόνια συνεργάζεται με το συγκεκριμένο μουσείο της Αθήνας\, εμπνεόμενη από τις εικαστικές παραστάσεις των αρχαίων αγγείων και τα άλλα εκθέματά του. Οι αίθουσες\, όπου αφηγείται τα λαϊκά παραμύθια\, είναι υποβλητικές\, με υπέροχη αρχιτεκτονική\, προσδίδοντας και αυτές αισθητική απόλαυση στους επισκέπτες και πρόσθετη έμπνευση στην ίδια… Τον αφηγηματικό λόγο της πολυτάλαντης και δραστήριας Σάσας Βούλγαρη (με πλουσιότατο βιογραφικό) συνοδεύουν κρουστά όργανα (μαράκες\, αφρικανικές καλίμπες\, μπεντίρ\, ιδιόφωνα όργανα\, όπως κρόταλα κλπ.)\, τα οποία η παραμυθού χειρίζεται με δεξιοτεχνία\, υποβάλλοντας συναισθηματικά το ακροατήριο και διευκολύνοντάς το να «ζήσει» τα δρώμενα\, λες και είναι παρόν στον ιστορικό δραματικό χρόνο και χώρο. Η συναρπαστική της αφήγηση έχει ως χαρακτηριστικά της στοιχεία: την αυξομείωση και τη δραματική ένταση – κατά σημεία – της φωνής\, τη λυρικότητα και τη μουσικότητα (υφολογικά στοιχεία)\, την εκβολή μελωδικών ήχων\, με σκοπό την έκφραση ανθρώπινων συναισθημάτων\, τη ρυθμική και έμμετρη εν πολλοίς εκφορά του λαϊκού λόγου».\nΚριτική του Θανάση Καραγιάννη\, Ριζοσπάστης\, Μάρτιος 2009\n\nΗ γλυκύτητα και η ηρεμία που χαρακτηρίζουν τη φωνή της Σάσας Βούλγαρη με κάνουν να υποθέσω ότι μάλλον φταίνε τα παραμύθια\, όσο πιο κοντά τους βρίσκεται κανείς τόσο περισσότερο διατηρεί την παιδική γαλήνη. Η παραμυθού Σάσα Βούλγαρη είναι από τους πρωτεργάτες της νεοαφήγησης στην Ελλάδα\, ερευνώντας και διδάσκοντας τη σχέση λόγου και ρυθμού για περισσότερο από μία δεκαετία. Πρόσφατα\, στο Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης του Μουσείου Μπενάκη\, ενήλικες –αυστηρά– θεατές άρχισαν να ταξιδεύουν μαζί της στα μονοπάτια της Ινδίας. Λέξεις\, ήχοι\, παύσεις\, μουσική και αυτοσχεδιασμός γίνονται τα εργαλεία για την αφήγηση περιπαιχτικών ιστοριών και γοητευτικών θρύλων.\nΓιατί μια παραμυθού να ξετυλίγει σταθερά τις ιστορίες της σε ένα μουσείο; Οι χώροι τους μου αρέσουν γιατί φέρουν βιώματα. Ό\,τι εκτίθεται έχει βιωθεί από κάποιον\, όπως το παραμύθι το οποίο επιβίωσε με τον ίδιο ακριβώς τρόπο: τη χρήση. Πώς να στο πω πιο παραμυθένια; Βλέπεις ένα κόσμημα σε μια προθήκη και λες «Αχ\, ποια να το φορούσε αυτό;» και μετά από την ερώτηση έχεις μια ιστορία.\nΈνας στίχος του Παύλου Παυλίδη λέει «Τα παραμύθια δεν είναι αλήθεια\, αλλά τουλάχιστον δεν είναι ψέματα»… Μα είναι όλη μας η ζωή συμπυκνωμένη. Εμείς τα έχουμε εξοστρακίσει στη σφαίρα της αφέλειας\, γιατί δεν γνωρίζουμε το υλικό τους.\nΣτους μεγάλους τι επίδραση έχουν τα παραμύθια; Λειτουργούν προστατευτικά και παρηγορητικά. Ακόμα και στις άγριες ιστορίες βλέπω τους θεατές να φεύγουν στο τέλος πιο ανάλαφροι. Αυτό που παρατηρώ είναι ότι τα μάτια τους ταξιδεύουν. Η αφήγηση είναι κάτι πολύ δυνατό. Ό\,τι έχει να πει η ιστορία σου ο άλλος δεν το ξεχνάει.\nΑπόσπασμα συνέντευξης στη Δήμητρα Τριανταφύλλου\, Athens Voice\, 25 Φεβρουαρίου 2010\n\nΣ’ αυτό το καινούργιο ταξίδι της η Σάσα Βούλγαρη μπήκε με δυσκολία\, κυρίως γιατί επέμενε η επιμελήτρια του Μουσείου Ισλαμικής Τέχνης Μίνα Μωραΐτου\, και τελικά το αγάπησε πολύ. Μαζί με τον μουσικό Σπύρο Παν\, χάραξαν την πορεία τους\, αφού άκουσαν πολλά τραγούδια και πολλή μουσική από την Ινδία. «Μαζί υιοθετήσαμε και ενσωματώσαμε τις μουσικές επιλογές μας» εξηγεί\, ενώ η προσωπική της έρευνα\, μέσα από βιβλιογραφία και το Διαδίκτυο\, την οδήγησαν στην παράστασή της. Μια παράσταση που συνδυάζει και «ενορχηστρώνει» σώμα\, φωνή και μουσική\, ενώ αποφεύγει το φολκλόρ.\nΓιατί αυτή είναι η δουλειά της Σάσας Βούλγαρη που εδώ και 20 χρόνια ξεκίνησε να λέει παραμύθια\, στην αρχή ερασιτεχνικά και\, λίγο μετά\, επαγγελματικά. Δουλεύοντας την τεχνική της\, αλλάζει και προσαρμόζεται στα νέα δεδομένα: Άλλος είναι ο τρόπος όταν απευθύνεται σε παιδιά και άλλος στους ενηλίκους- με τα παραμύθια της\, πραγματικά\, παρασύρεσαι\, καθώς ζωντανεύουν μπροστά σου κόσμοι ολόκληροι\, με τους ήχους\, τις μυρωδιές\, τα χρώματα και τις ανάσες τους.\nΤι είναι τελικά ο παραμυθάς; «Ένα παράξενο ον» είναι η πρώτη\, αυθόρμητη απάντησή της… «Όχι\, όχι. Είναι ένας κανονικός άνθρωπος που έχει μεγάλη αγάπη να μοιραστεί τις ιστορίες του. Στην Ελλάδα είμαστε όλοι εν δυνάμει παραμυθάδες\, γι’ αυτό και δεν είχαμε ποτέ επαγγελματίες του είδους…\nΤην ίδια πάντως τη συναντάμε σε μουσεία και συγκεκριμένους χώρους με τους οποίος συνεργάζεται τώρα το Ισλαμικής Τέχνης\, συστηματικά το Κυκλαδικής\, περιοδικά το Φυσικής Ιστορίας και το Γαία\, ενώ διδάσκει σε δικό της χώρο: «Είμαι μόνιμα κάπου\, γιατί πιστεύω πολύ στα στέκια» καταλήγει\, καθώς παραδέχεται ότι με τον καιρό\, καθώς έχει μάθει να χειρίζεται τα μέσα έκφρασής της\, αλλά και τον τρόπο χειρισμού του κοινού της\, «μπορώ να λέω ασταμάτητα ιστορίες…».\nΑπόσπασμα συνέντευξης στη Μυρτώ Λοβέρδου\, Το Βήμα\, 24 Φεβρουαρίου 2010
URL:http://gyzimegaron.gr/event/sassa-voulgari-2/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2012gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/voulgari_04.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120807T210000
DTEND;TZID=UTC:20120807T230000
DTSTAMP:20260503T101309
CREATED:20170807T134035Z
LAST-MODIFIED:20170807T134241Z
UID:3569-1344373200-1344380400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΕΛΛΗ ΠΑΣΠΑΛΑ & ΤΑΚΗΣ ΦΑΡΑΖΗΣ
DESCRIPTION:ΕΛΛΗ ΠΑΣΠΑΛΑ & ΤΑΚΗΣ ΦΑΡΑΖΗΣ\n“Rainbows\, Moons and Bicycles”\n\nΤο φεστιβάλ συνεχίζεται στις 7/8 με μια απρόβλεπτη μουσική έκπληξη από την Έλλη Πασπαλά και τον Τάκη Φαραζή\, ένα πρόγραμμα πιάνο-φωνή με τίτλο “Rainbows\, Moons and Bicycles” από δύο αγαπημένους καλλιτέχνες που θα μας ταξιδέψουν σ’ έναν κόσμο που γνωρίζουν και αγαπούν πολύ\, τον κόσμο του αγγλόφωνου ερωτικού (και όχι μόνο) τραγουδιού\, αναβιώνοντας τη γοητεία μιας άλλης εποχής ταγμένης στο όνειρο του σήμερα! Άλλοτε τρυφερή κι άλλοτε εκρηκτική\, η μοναδική Έλλη Πασπαλά\, μαζί με τον δεξιοτέχνη πιανίστα Τάκη Φαραζή\, μας ξυπνάει αναμνήσεις από έρωτες που ζήσαμε και ζούμε. Το χθες και το σήμερα του αγγλόφωνου τραγουδιού από δύο σπουδαίους Έλληνες καλλιτέχνες. \n\nΈλλη Πασπαλά\, φωνή\nΤάκης Φαραζής\, πιάνο\n“Rainbows\, Moons and Bicycles”\n\nΜε όχημα ένα σπασμένο ποδήλατο (“Broken Bicycles” του Tom Waits) πετάμε ως το ουράνιο τόξο του Μάγου του Οζ (“Somewhere Over The Rainbow”) και στο τέλος απολαμβάνουμε το γεμάτο φεγγάρι που φωτίζει το απέραντο ποτάμι (“Moonriver” από το Breakfast at Tiffany’s). “The man I love” του George Gershwin\, το παραμυθένιο “Νature Boy”\, τραγούδια των Cole Porter\, Leonard Cohen\, Van Morrison\, τραγούδια που μας έχουν σημαδέψει και συγκινήσει\, συνυπάρχουν με αυτά μιας νεότερης γενιάς τραγουδοποιών\, όπως του Rufus Wainwright και του Jamie Cullum\, αλλά και της δικής μας Monika. Φυσικά απ’ αυτήν την εκλεκτή παρέα δε θα μπορούσε να λείψει το “Summertime in Prague” του Παναγιώτη Καλαντζόπουλου. \nΈλλη Πασπαλά\, φωνή\nΗ Έλλη Πασπαλά γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη από Έλληνες γονείς. Από την Αστόρια περνά την γέφυρα για το Manhattan School of Music\, σπουδάζοντας παράλληλα τραγούδι με την σοπράνο Judith Raskin και υποκριτική με τον ηθοποιό William Hickey. Κατόπιν διασχίζει τα σύνορα του Καναδά για συναυλίες και παραστάσεις όπερας\, και στις αρχές του 1982 αμέσως μετά τη συμμετοχή της στην όπερα «Μήδεια» του Gavin Bryars (σε σκηνοθεσία Robert Wilson)\, περνά και τον Ατλαντικό και επιστρέφει στη χώρα των γονιών της.\nΓια τα επόμενα έξι χρόνια καθιερώνεται ως βασική συνεργάτιδα του Μάνου Χατζιδάκι. Η Πορνογραφία\, Οι Μπαλλάντες της Οδού Αθηνάς\, Μεμέντ γεράκι μου\, Η Ρωμαϊκή Αγορά\, Η Λαϊκή Αγορά αλλά και η συμμετοχή της στις παραστάσεις του Σείριου\, δεν είναι παρά μόνο οι υπέρτιτλοι σε μια βαθιά και καθοριστική σχέση μαθητείας και ταυτότητας δίπλα στον Μάνο Χατζιδάκι.\nΟ πρώτος της προσωπικός δίσκος «Στη λάμψη του φεγγαριού» κυκλοφορεί στα τέλη του 1988. Ακολουθούν πολλές νέες συνεργασίες και περιοδείες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Σε όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του ’90 διευρύνει ακόμα περισσότερο τα όρια τόσο της μουσικής της αναζήτησης όσο και της ανατροπής: από το Χάραμα στην Καισαριανή με την Δήμητρα Γάλανη βρίσκεται στο Μέγαρο Μουσικής\, από τον Βασίλη Τσιτσάνη περνά στον Tom Waits. Μίκης Θεοδωράκης\, Διονύσης Σαββόπουλος\, Λένα Πλάτωνος\, Σταμάτης Κραουνάκης\, Στάμος Σέμσης\, Νίκος Ξυδάκης\, Νίκος Πορτοκάλογλου\, Παναγιώτης Καλαντζόπουλος\, Ευανθία Ρεμπούτσικα\, Νότης Μαυρουδής\, Νίκος Κυπουργός\, Active Member είναι μερικοί από τους δημιουργούς με τους οποίους συνεργάζεται αυτή την περίοδο.\nΑκολουθούν ο δίσκος «Για την συνήθεια του έρωτα»\, ένας από τους σημαντικότερους προσωπικούς της δίσκους σε μουσική του Παναγιώτη Καλαντζόπουλου\, παραστάσεις που ξεχωρίζουν\, όπως «Οι Μουσικές του Κόσμου» με την Μαρία Φαραντούρη και την Σαβίνα Γιαννάτου και ο δίσκος της «Trio» (Έλλη Πασπαλά\, David Lynch\, Σταύρος Λάντσιας). Έπονται τα «Φτηνά τσιγάρα»\, καλοκαίρια στην Πράγα\, μουσικές διαδρομές από την Faithful στους Faithless\, περιοδείες με το Trio\, συνεργασίες στη δισκογραφία\, στη σκηνή\, στο θέατρο και στην οθόνη με την Ευανθία Ρεμπούτσικα και τον Παναγιώτη Καλαντζόπουλο. Μετά\, ένας ακόμη προσωπικός της δίσκος με τον Στάμο Σέμση «Σε ποιό Θεό να πιστέψω»\, Ένα τσίρκο κάλπικο και ένα αφιέρωμα στον Μάνο Χατζιδάκι\, από το οποίο προέκυψε και η συνεργασία με τους Raining Pleasure στα νέα «Reflections». Μετά από μία δεύτερη συνάντηση με τις Φαραντούρη και Γιαννάτου\, ακολουθεί μία μεγάλη περιοδεία με τον Σταύρο Ξαρχάκο.\n\nΗ Έλλη είναι πάντα ανάμεσα στη δισκογραφία και τη σκηνή\, πάντα στο δρόμο\, εκεί όπου δοκιμάζεται διαρκώς η μουσική σχέση με τους δημιουργούς\, με το κοινό και τελικά με τον τρόπο να υπάρχει κανείς μουσικά. \nTάκης Φαραζής\, συνθέτης – πιανίστας\nΓεννήθηκε στην Αθήνα. Ασχολήθηκε με τη μουσική από μικρή ηλικία ξεκινώντας σπουδές κλασικού πιάνου στο Ελληνικό Ωδείο. Παράλληλα με τις κλασικές του σπουδές\, ασχολήθηκε με την jazz μουσική και παρακολούθησε μαθήματα του Ούγγρου πιανίστα της jazz Bela Lakatos. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του γκρουπ ISKRA\, με το οποίο εξέδωσε 2 LP («A new day» & «Parastasis»)\, ξεκινώντας από τότε τη συνθετική του δραστηριότητα. Έκτοτε συνεργάζεται με πολλούς μουσικούς της ελληνικής και διεθνούς jazz μουσικής σκηνής\, με τελευταία τη συνεργασία με τον Charles Lloyd το 2010 (Ηρώδειο\, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών). Έχει συμμετάσχει σε διεθνή μουσικά Φεστιβάλ\, όπως Brugges Festival (2001)\, International Festival of Jazz Piano in Prague (2005)\, παρουσιάζοντας τις προσωπικές του συνθέσεις.\nΣυνέθεσε μουσική για τις Θεατρικές παραστάσεις «Τρισεύγενη» (Εθνικό θέατρο\, σκηνοθεσία Λυδία Κονιόρδου)\, «Μήδεια» (Φεστιβάλ Αθηνών\, σκηνοθεσία Ανατόλι Βασίλεφ)\, «Κύκλος με την κιμωλία» (Εθνικό θέατρο\, σκηνοθεσία Κώστας Τσιάνος»\, «Πέρσες» (Εθνικό θέατρο\, σκηνοθεσία Λυδία Κονιόρδου)\, «Ίων» (Εθνικό θέατρο\, σκηνοθεσία Λυδία Κονιόρδου)\, «Οιδίπους Τύραννος\, Οιδίπους επί Κολωνώ» (Εθνικό θέατρο\, σκηνοθεσία Σωτήρης Χατζάκης)\, «Ηλέκτρα» (Εθνικό θέατρο\, σκηνοθεσία Λυδία Κονιόρδου)\, «Αντιγόνη» (Εθνικό θέατρο\, σκηνοθεσία Νικαίτη Κοντούρη)\, παραστάσεις οι οποίες περιόδευσαν σε Ευρώπη\, Αμερική\, Αφρική\, Ιαπωνία\, Αυστραλία\, Κίνα).\n\nΚυκλοφορίες CD:\n– «Ονειρέματα» (Μουσική για πιάνο και μικρά σύνολα\, Lyra\, 1996).\n– «Άλκηστις» του Ευριπίδη (Μουσική για την ομώνυμη παράσταση του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Βόλου\, Lyra\, 1996).\n– «Ο κύκλος με την κιμωλία» (Μουσική για την ομώνυμη παράσταση του Εθνικού Θεάτρου\, Great Media\, 2005)\n– «24 τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι» (Πιανιστικές διασκευές τραγουδιών του ομώνυμου συνθέτη\, Σείριος\, 2008).
URL:http://gyzimegaron.gr/event/paspala/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2012gr
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/paspala2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120807T210000
DTEND;TZID=UTC:20120807T230000
DTSTAMP:20260503T101309
CREATED:20170807T133248Z
LAST-MODIFIED:20170807T133703Z
UID:3550-1344373200-1344380400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ELLY PASPALA & TAKIS FARAZIS
DESCRIPTION:ELLY PASPALA & TAKIS FARAZIS\n\n“Rainbows\, Moons and Bicycles”\n\nThe festival continues on 7/8 with an unexpected music surprise from the singer Elly Paspala and the pianist Takis Farazis\, a piano-voice program\, titled “Rainbows\, Moons and Bicycles”\, from two artists who will travel us to past and present English language love (and not only) songs\, reviving the charm of another era in today’s dream! The unique singer Elly Paspala\, sometimes tender\, sometimes explosive\, along with the virtuoso pianist Takis Farazis\, awakens memories of our loves that we have lived and live. The past and the present of the English language love songs by two great Greek artists! \n  \n\nElly Paspala\, vocals\n\nElly Paspala was born in New York\, the daughter of Greek immigrants. While still a high-school student she became a member of the cast in Jules Dassin and Melina Mercouri’s film “The Rehearsal”\, where she also first met and worked with composer Mikis Theodorakis. Later she received her degree in vocals from the Manhattan School of Music\, where she studied with Metropolitan Opera singer Judith Raskin and studied acting with William Hickey at H.B.Studios. Her love for Greece and contemporary Greek music played a decisive role in her choosing to make Greece her home in 1982. \nSoon after arriving she embarked on a long-term musical collaboration with Academy award-winning composer Manos Hadjidakis\, performing with him in concerts and recording several works including “Pornographia”\, “The Ballads of Athinas Sreet”\, “The Roman Agora”\, “The Laiki Agora” and the film-score for Peter Ustinov’s film “Memed my Hawk”. \nShe has performed and recorded with countless Greek song-writers and composers such as Evanthia Remboutsika (“The Dance of the Stars”)\, Panayiotis Kalantzopoulos (“For the Habit of Love”\, “Summertime in Prague”)\, Stamos Semsis (“Which God should I believe in?”\, “The Island of the Lotus-eaters”\, “Living a Lie”)\, Stamatis Kraounakis (“Music for an Image”)\, Mikis Theodorakis and Lena Platonos\, to name a few. \nHer musical identity defies easy categorization. Performances and recordings attest to her vast musical range\, versatility and expressiveness\, with renditions of songs ranging in styles from world-music to pop and jazz to traditional\, from Manos Hadjidakis to Kurt Weill and from Tom Waits to Vassilis Tsitsanis (“In the Light of the Moon”\, “Elly Paspala live at the Athens Music Hall”) rightfully granting her the reputation as being one of Greece’s finest and unique performers. \n\nTakis Farazis\, piano\n\nHe was born in Athens in 1964. He studied classical music at the Hellenic Conservatory and in 1983 he attended the classes of the Hungarian jazz pianist Bela Lacatos. In 1984 he co-founded the jazz-fusion group ISKRA with which he released two albums (“A new day” and “Parastasis”). He has composed music for the group and he got involved later in other ventures and music styles. As an assosiate of the National Theatre of Greece\, he has composed music mainly for Ancient Greek Drama productions participating in the Festival of Epidavrus (Euripides: “Alkestis”\, “Ion”\, “Medea” – Sophocles: “Antigone”\, “Oedipus” – Aeschylus: “Persians”). He has also composed music for the cinema and he has worked with a wide range of Greek composers\, singers and musicians\, as an arranger and a pianist in a large number of recordings and concerts in Greece and Europe. \nIn 2010 he cooperated with Charles Lloyd and Maria Farantouri in Athens Concert (Herode Atticus Odeon)\, which was recorded and released by ECM in 2011. He has participated in international Festivals\, like Brugges Festival (2001)\, International Festival of Jazz Piano in Prague (2005) and theatrical performances as a multi-instrumentalist in Europe\, Australia\, Africa\, North and South America\, China and Japan. His music combines different styles\, balancing between classical\, jazz and world music. His depute recording as a composer “Spells of Musing” has been praised in reviews and highly appreciated by the music lovers in Greece. “Spells of Musing” has also had an exceptional acceptance in Japan. \nBeside his career as a composer and a performer\, he also occupies himself by teaching piano. \nRecordings:\n– “Spells of Musing”\, 1996\n– Euripides΄ “Alkestis”\, 1996\n– B. Brecht΄s “The Caucasian chalk circle”\, 2005\n– Manos Hadjidakis “24 songs”\, 2008 \n\n\n  \nPaspala sings of “Rainbows\, Moons and Bicycles”\n (from an interview with Helen Iatrou to “Athens News”\, Dec. 12\, 2011) \nSinger Elly Paspala may have been born in New York and lived there for the first couple of decades of her life but she has never performed an entire show in English – up until now. Together with composer-jazz pianist Takis Farazis\, she is presenting a repertoire of exclusively English-language songs\, in a show entitled “Rainbows\, Moons and Bicycles”. A tribute to mostly American songwriters\, the program will feature classics penned by George Gershwin\, Cole Porter\, Leonard Cohen and Joni Mitchell\, among others. \nThe “Athens News” spoke with Elly Paspala a few days before the show.\nYou are better known for your Greek art songs and ballads. Tell me about your show “Rainbows\, Moons and Bicycles”.\nMany of these songs are extremely well known. They just play into the socio-cultural myth\, not just that of Americans or English-speaking people but Greeks\, as well. These are songs that are deeply rooted in our psyche but\, for the most part\, I’ve never sung them.\nSome are not well known at all. There are a couple of Gershwin and Cole Porter songs\, but then I also wanted to include a younger generation of songwriters. There’s a Van Morrison song and one by Kiss\, plus a Tom Waits ballad that is very beautiful. These are all songs that I love very\, very much and I just really wanted and needed to sing them. \nDo these songs have special meaning for you?\n“Somewhere over the Rainbow” is a staple of my musical background but\, up until a few years ago\, I never even dreamt of singing it. Sometimes I feel that something is just so perfect the way it is and I do think that the way Judy Garland sings “Somewhere over the Rainbow” is just perfection. It’s like being in paradise. But suddenly I needed to make myself heard through that song. There was a time when I was singing it during the first performances and I would just break down. It was a very emotional experience for me. It reminded me very much of my childhood and my son is 12 going on 13 – it’s a song that talks about dreaming and envisioning another place\, where problems don’t exist and everything is better and it’s so real. It really hit home\, it became very powerful for me. I sing one of my favourite Joni Mitchell songs\, “River”\, which is so deeply rooted in my adolescence. Her lyrics and her music struck a very deep chord in me. I identified with her music very early on. Her lyrics are so poetic yet so direct. \nHave you thought about recording these particular songs\, perhaps?\nI have a strange relationship with recording. I don’t enjoy it. I am more of a live performer\, I really enjoy performing. The recording studio has always been very tedious for me and not an enjoyable experience. I do acknowledge that it helps a musician to progress and move on. It’s like a bit of a landmark for your music. I do cherish my recordings\, even though I’m impossible when I record. I do want to record these songs with Takis because I do love them so much. We’re probably getting that under way after the holidays. The title will probably be the same\, that is\, the rainbows come from “Somewhere over the Rainbow”\, moon comes from “Moon River” and “Moon Dance” and bicycles comes from Tom Waits’ song “Broken Bicycles”. \nWhat music genres and styles do you prefer to sing?\nI like all types of music and I don’t like to restrict myself to one kind and that is why I am not easily categorized. I have experimented with all types of songs\, so it might seem very unorthodox to go from a song written by Hadjidakis to a song written by Tom Waits\, but that never really mattered to me. I choose songs based on what happens to me when I hear them. When I see that something moves me or excites me or intrigues me\, I need to identify with it. If I feel that I need to get it into my body and out of my mouth and soul\, then that’s the song I’m going to choose. It doesn’t matter what genre it’s from. It just needs to speak to me.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/elly-paspala-takis-farazis/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2012
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/paspala2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120804T210000
DTEND;TZID=UTC:20120804T230000
DTSTAMP:20260503T101309
CREATED:20170807T131658Z
LAST-MODIFIED:20170807T131658Z
UID:3547-1344114000-1344121200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:AXA: One Piano\, Six Hands
DESCRIPTION:AXA: One Piano\, Six Hands\nΗ μουσική διαδρομή του φεστιβάλ ξεκινά στις 4/8 με το ξεχωριστό σύνολο AXA: One Piano\, Six Hands. Τρεις πιανίστριες σ’ ένα πιάνο\, έξι χέρια που εξερευνούν τα όρια «του αινιγματικού κουτιού με τις μακριές χορδές»\, όπως κάποτε χαρακτήρισε το πιάνο ο συνθέτης Άλφρεντ Σνίτκε. Η Γερμανίδα Anne Salié\, η Ελληνίδα Ξένια Κουρκουμέλη και η Ουκρανή Alina Pronina είχαν διαγράψει η καθεμία αξιόλογη πορεία με σπουδές και σημαντικές διακρίσεις\, προτού συστήσουν στη Γερμανία το 2004 το σύνολο “Some handsome hands”\, το οποίο πρόσφατα μετονομάστηκε σε AXA: One Piano\, Six Hands (από τα αρχικά των μικρών ονομάτων τους). Το τρίο έχει δώσει πολλές συναυλίες ανά τον κόσμο και έχει αποσπάσει σημαντικές διακρίσεις σε διεθνείς διοργανώσεις. Οι τρεις πιανίστριες συνδυάζουν την κλασική και τη σύγχρονη μουσική προσφέροντας στο κοινό μια πρωτότυπη εμπειρία για τα μάτια και τα αυτιά. \nAnne Salié (Γερμανία)\, πιάνο\nΞένια Κουρκουμέλη (Ελλάδα)\, πιάνο\nAlina Pronina (Ουκρανία)\, πιάνο \nΈξι χέρια σ’ ένα πιάνο\nΤο τρίο ιδρύθηκε στη Γερμανία το 2004 από τις πιανίστριες Anne Salié\, Xenia Kourkoumeli και Alina Pronina. Από την ίδρυσή του ως σήμερα έχει δώσει πολλές συναυλίες\, σε Γερμανία\, Αυστρία\, Ελβετία και Ηνωμένα Εμιράτα\, έχει κερδίσει το Α’ Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου στην πόλη Marktoberdorf της Γερμανίας και Υποτροφία του Ιδρύματος Doms της πόλης της Βασιλείας στην Ελβετία. Την Πρωτοχρονιά του 2008 το Ensemble συνέπραξε με τη Συμφωνική Ορχήστρα Shenzen στην πόλη Shenzen της Λαϊκής Δημοκρατίας της Κίνας\, εκτελώντας σε παγκόσμια πρώτη δυο Κοντσέρτα για 6 χέρια και Ορχήστρα μετά από παραγγελία στον συνθέτη Dmitri Pavlov.\nΓνωρίζοντας την μοναξιά του κλασικού πιανίστα\, το τρίο AXA: One Piano\, Six Hands βρήκε τον τρόπο να συνδυάσει την κλασική με τη σύγχρονη μουσική και να προσφέρει στο κοινό μία πραγματικά «διαφορετική» συναυλία\, μια πρωτότυπη εμπειρία για τα μάτια και τα αυτιά. \nΤριάντα γυναικεία δάχτυλα σε ένα πιάνο\nΤο piano triet AXA: One Piano\, Six Hands\, αποτελούμενο από τρεις γυναίκες πιανίστριες\, παρουσιάζει στο Μέγαρο Γκύζη ένα πρόγραμμα με έργα για 6 χέρια σε ένα πιάνο. Ανάμεσα σε άλλα\, θα ερμηνεύσουν τον Κύκνο του Saint-Saëns\, την Εισαγωγή από τους Γάμους του Φίγκαρο του Mozart\, αλλά και Rachmaninov\, Brahms\, Schmitz\, Baynov\, Khachaturian\, Rimsky-Korsakov\, Cornick\, Slonimski\, καθώς και ένα έργο γραμμένο ειδικά για το σύνολο\, το Rag me baby one more time (medley του Scott Joplin) του Γιάννη Αντωνόπουλου.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/axa-one-piano-six-hands-2/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2012gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/axa_axa.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120804T210000
DTEND;TZID=UTC:20120804T230000
DTSTAMP:20260503T101309
CREATED:20170807T131318Z
LAST-MODIFIED:20170807T132219Z
UID:3532-1344114000-1344121200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:AXA: One Piano\, Six Hands
DESCRIPTION:AXA: One Piano\, Six Hands\nThe festival’s musical journey begins on 4/8 with the unique piano triet AXA: One Piano\, Six Hands. Three pianists on one piano\, six hands that explore the limits “of the enigmatic box with the long strings”\, as the composer Alfred Schnittke once described the piano. The German Anne Salié\, the Greek Xenia Kourkoumeli and the Ukrainian Alina Pronina had each one a remarkable career with significant studies and awards\, before they form the piano triet “Some handsome hands” in Germany in 2004\, which has been recently renamed to “AXA: One Piano\, Six Hands”. The ensemble has given concerts around the world and has won major awards in related international events. The three pianists combine classical and contemporary music\, providing the audience with an original experience for the eyes and the ears. \nAnne Salié (Germany)\, piano\nXenia Kourkoumeli (Greece)\, piano\nAlina Pronina (Ukraine)\, piano \nSix hands on one piano\nThis unique piano triet unites on a single piano three pianists\, who traverse with great esprit and verve the musical literature across all boundaries. The hard work and dedication required for this constellation has already resulted in the award of the First Prize at the 5th International Piano Competition for Piano Playing for Several Hands in Marktoberdorf\, Germany and a Scholarship from the Doms Foundation in Basel. \nSince its inception in 2004 the ensemble has given numerous concerts in Germany and abroad\, including performances in Dubai and Switzerland and live Radio broadcasts by Deutschlandradio Kultur and by the Bayerische Rundfunk covering their appearance at the KlassiXmiX Sommerparty 2007. \nThe ensemble has already commissioned several works by Yannis Antonopoulos\, Thomas Herrmann\, Dmitri Pavlov\, Steffen Schellhase and Manfred Schmitz. \nThirty female fingers on one piano\nThe piano triet AXA: One Piano\, Six Hands will present at Megaro Gyzi a program of works for six hands on one piano. Among others\, they will perform the Swan of Saint-Saëns\, the Introduction to Mozart’s “The Marriage of Figaro”\, but also Rachmaninov\, Brahms\, Schmitz\, Baynov\, Khachaturian\, Rimsky-Korsakov\, Cornick\, Slonimski\, as well as the work “Rag me baby one more time” (medley of Scott Joplin) written especially for the ensemble by Yannis Antonopoulos.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/axa-one-piano-six-hands/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2012
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/axa_axa.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120801T210000
DTEND;TZID=UTC:20120801T230000
DTSTAMP:20260503T101309
CREATED:20170807T125101Z
LAST-MODIFIED:20170807T125750Z
UID:3526-1343854800-1343862000@gyzimegaron.gr
SUMMARY:PAINTING & SCULPTURE EXHIBITION
DESCRIPTION:PAINTING & SCULPTURE EXHIBITION\n\n“MEMORIES”\nThe Megaro Gyzi Festival 2012 raises curtain on Wednesday August 1st with the opening of the painting and sculpture group exhibition\, titled “Memories”\, which brings together eight acclaimed Greek artists. The six participating painters are: Chryssa Verghi\, Tassos Dimos\, Petros Karavevas\, Andreas Kontellis\, Christos Pallantzas and Elena Papadimitriou\, while the two participating sculptors are Aggelika Korovessi and Aggelos Panayiotidis. \nAn exhibition of artistic works\, where the light\, the sea\, the sun\, the nature\, the landscape\, the still lifes\, but also the portraits\, the female presence\, the nude and the erotic mood\, are all subjects put together to synthesize the “Memories” of this group exhibition in August\, an artistic journey to emotion\, memory and free coherence. The painting works of the exhibition are combined with the solid sculptural shapes and forms\, with sculptural compositions where olive tree\, leaves\, wreaths\, fish\, swallows\, space\, time\, sound\, movement\, balance form an aesthetic effect of high sculptural technique \nThe exhibition is organized and curated by Yannis Papaconstantinou\, Artistic Director of Megaro Gyzi. \nOpening of exhibition: 1st August 2012\, 21:00\nDuration of exhibition: 1 – 23 August 2012
URL:http://gyzimegaron.gr/event/painting-sculpture-exhibition/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2012
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/Andreas-Kontellis-2.png
END:VEVENT
END:VCALENDAR