BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//gyzimegaron.gr - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:gyzimegaron.gr
X-ORIGINAL-URL:http://gyzimegaron.gr
X-WR-CALDESC:Events for gyzimegaron.gr
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20110101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120823T210000
DTEND;TZID=UTC:20120823T230000
DTSTAMP:20260503T142744
CREATED:20170808T125930Z
LAST-MODIFIED:20170809T064655Z
UID:3683-1345755600-1345762800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΧΡΗΣΤΟΣ ΡΑΦΑΗΛΙΔΗΣ Τριο
DESCRIPTION:ΧΡΗΣΤΟΣ ΡΑΦΑΗΛΙΔΗΣ Τρίο\n“POINT TWO”\nΤο φετινό Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη ολοκληρώνεται στις 23/8 με το “Point Two”\, μια συνάντηση δύο Ελλήνων μουσικών «του κόσμου»\, του κορυφαίου διεθνώς βιμπραφωνίστα και συνθέτη Χρήστου Ραφαηλίδη\, ιδρυτή του γνωστού jazz γκρουπ “Manhattan Vibes”\, και του σημαντικού νεώτερου κοντραμπασίστα και συνθέτη Πέτρου Κλαμπάνη\, με καλεσμένο τους τον κορυφαίο δεξιοτέχνη των κρουστών Bodek Janke. Μέσα από το πρίσμα των εμπειριών τους\, θα ερμηνεύσουν δικές τους συνθέσεις καθώς και διασκευές από το “The Great American Songbook”. Μια ισορροπημένη δυναμική ακρόαση μεταξύ λυρισμού\, πάθους\, γνώσης και δεξιοτεχνίας είναι αυτό που υπόσχονται οι τρεις εξαιρετικοί μουσικοί της τζαζ από τη Νέα Υόρκη. \nΧρήστος Ραφαηλίδης\, βιμπράφωνο\nΠέτρος Κλαμπάνης\, μπάσο\nBodek Janke\, ντραμς – κρουστά \n \nΧρήστος Ραφαηλίδης\, βιμπράφωνο \nΧρήστος Ραφαηλίδης! Ένας Έλληνας στη Νέα Υόρκη! Από τους κορυφαίους βιμπραφωνίστες της παγκόσμιας jazz σκηνής! Ο Χρήστος Ραφαηλίδης\, ένας από τους σημαντικούς μουσικούς της νεότερης γενιάς\, μόνιμος κάτοικος Νέας Υόρκης\, έχει εμφανιστεί με την ορχήστρα Charles Mingus “Epitaph” Band με τη συμμετοχή του μπασίστα Christian McBride\, σε διεύθυνση Gunther Schuller. Έχει επίσης εμφανισθεί στο Rose Theater του Lincoln Center στη Nέα Υόρκη με την Lincoln Center Jazz Orchestra με σολίστ τον Wynton Marsalis και έχει συμμετάσχει στην ηχογράφηση του χριστουγεννιάτικου single της Chaka Khan. Έχει μοιραστεί την ίδια σκηνή με θρύλους της παγκόσμιας μουσικής\, όπως μεταξύ άλλων είναι οι Ravi Coltrane\, Antonio Sanchez\, Joe Locke\, Donny McCaslin\, Ron Affif\, Mark Ledford. \nΟ Χρήστος\, γεννημένος στην Κοζάνη\, έφυγε πριν από πολλά χρόνια για σπουδές στην Αμερική στο φημισμένο Berklee\, Manhattan School of Music. Εκεί δημιούργησε το μοναδικό jazz τρίο των Manhattan Vibes μαζί με τους Steve Hass (ντραμς) και John Benitez (μπάσο)\, που θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά σχήματα της latin jazz. Το τρίο\, με βιμπράφωνο και έντονο ρυθμικό προσανατολισμό\, ανταποκρίνεται σε νεανικό αλλά και σε ώριμο κοινό\, παίζοντας ένα διαχρονικό είδος μουσικής\, ταυτόχρονα συνδυασμένο με επιρροές από όλο τον κόσμο\, που δεν χάνει ποτέ την χορευτική αίσθηση και το groove. \nΑλλά\, τι είναι το βιμπράφωνο; Το βιμπράφωνο είναι μια παραλλαγή του μεταλλόφωνου\, αν και πολύ μεγαλύτερο σε μέγεθος\, και το σχήμα του είναι παρόμοιο με της marimba. Έχει μεταλλικές πλάκες όπως το μεταλλόφωνο\, αλλά μεγαλύτερες σε μέγεθος και με βαθύτερο ήχο. Η διάταξή τους είναι ανάλογη με τα πλήκτρα του πιάνου.Ιδιαίτερο γνώρισμα του βιμπραφώνου είναι το βιμπράτο\, το οποίο προκαλείται από ειδικό ηλεκτροκίνητο μηχανισμό. Πολλοί διάσημοι μουσικοί της jazz έχουν παίξει βιμπράφωνο\, όπως οι Lionel Hampton\, Gary Burton\, Milt Jackson\, Bobby Hutcherson\, Roy Ayers και Red Norvo. Από την άλλη\, είναι το όργανο μεγάλων μουσικών της latin jazz\, όπως οι Cal Tjader\, Dave Samuels\, Tito Puente. Σε αυτήν την κατηγορία\, της latin jazz\, κινούνται και οι Manhattan Vibes. \n Από τις πιο πρόσφατες συνεργασίες του ξεχωρίζουν:\n• Η συμμετοχή του ως σολίστας στην Ορχήστρα των Χρωμάτων\, παρουσιάζοντας το έργο «Μουσικές Ιστορίες» του Θάνου Μικρούτσικου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.\n• Οι εμφανίσεις του με τον Mike Stern και τον Dave Weckl\, στο δίσκο του Γιώργου Φακανά “Domino”.\n• Η συμμετοχή του ως σολίστας στο Ηρώδειο με την Μαρία Φαραντούρη.\n• Και η συμμετοχή του στις δισκογραφικές δουλείες των Chaka\, Khan\, Christy Baron και του Αλκίνοου Ιωαννίδη. \nΗ σχετικά πρόσφατη συνεργασία του με τον μουσικοσυνθέτη Μίμη Πλέσσα οδήγησε στην κυκλοφορία του δίσκου «ΗΧΩ»\, με φωνητικά της χαρισματικής Εύης Σιαμαντά\, που κυκλοφόρησε από την Emarel Music με δέκα τραγούδια του Έλληνα συνθέτη\, διασκευασμένα και ενορχηστρωμένα από τον ίδιο. Το επόμενο διάστημα αναμένεται η κυκλοφορία του δεύτερου κοινού άλμπουμ τους με τίτλο «We Two -Εμείς οι Δύο»\, με τον Μίμη Πλέσσα στο πιάνο και τον Χρήστο Ραφαηλίδη στο βιμπράφωνο. \nΑποσπάσματα από δύο συνεντεύξεις του στην Athens Voice:\nΤα χιλιόμετρα της διαδρομής του Χρήστου Ραφαηλίδη από την Κοζάνη στη Νέα Υόρκη είναι γραμμένα πάνω σε πεντάγραμμο. Οι πρώτες νότες που διάβασε ήταν για πιάνο\, που έπαιζε στα 14. Οι τελευταίες για βιμπράφωνο\, ένα όργανο της οικογένειας των μελωδικών κρουστών με πλήκτρα και πεντάλ\, που βγάζει ήχους χτυπώντας τα πλήκτρα με μπαγκέτες. \nΠώς και οδηγήθηκες στο βιμπράφωνο; «Από μικρός έκανα μαθήματα πιάνου και κρουστών. Για πρώτη φορά είδα βιμπράφωνο στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Έδειχνε τόσο μεγαλειώδες\, καθώς ο ήλιος έμπαινε από το παράθυρο και το έλουζε με φως. Ο ήχος του με καθήλωσε\, μου φάνηκε σαν ο βασιλιάς των οργάνων. Τότε είπα στον εαυτό μου πως εγώ με αυτό θέλω να ασχοληθώ. Ένιωσα ότι βρήκα το όργανο που συνδυάζει με ιστορία τα τρία στοιχεία που με οδήγησαν στη μουσική: μελωδία\, αρμονία\, ρυθμό». \nΤο μουσικό όργανο βρέθηκε\, έμενε να βρεθεί το είδος της μουσικής που θα υπηρετούσε. Το 1992 σ’ ένα club της Θεσσαλονίκης άκουσε τον πιανίστα George Cables να παίζει με το σχήμα του τζαζίστα Billy Cobham. «Είδα ένα μουσικό να παίζει ξυπόλητος\, λες και ήταν στο καθιστικό του\, βγάζοντας ένα έξοχο συναίσθημα. Αυτή η εικόνα επηρέασε τη μουσική μου εξέλιξη». Ήταν η στιγμή που κατάλαβε πως θέλει να γίνει τζαζίστας. «Η τζαζ αποτελεί μέσο έκφρασης και επικοινωνίας. Είναι ο απόλυτος φιλελευθερισμός στη μουσική. Το στοιχείο του αυτοσχεδιασμού την κάνει απρόβλεπτη. Αυτό με γοητεύει». \nΤι είναι η τζαζ για σένα; «Πολλοί τη βλέπουν σαν ένα απροσδιόριστο σύνολο ήχων\, άλλοι σαν μια ανώτατα ανεπτυγμένη μουσική γλώσσα. Για μένα αποτελεί μέσο έκφρασης και επικοινωνίας. Είναι ο απόλυτος φιλελευθερισμός στη μουσική. Το στοιχείο του αυτοσχεδιασμού την κάνει απρόβλεπτη και δεν την περιορίζει. Αυτό με γοητεύει». \nΚερδίζοντας υποτροφία για το Berklee College of Music\, μετακόμισε στη Βοστώνη όπου ολοκλήρωσε τις σπουδές του με Bachelor of Arts. Και επειδή τζαζ σημαίνει Νέα Υόρκη\, έφτασε στο Μεγάλο Μήλο όπου μαθήτευσε δίπλα στο βιμπραφωνίστα Joe Locke στο Manhattan School of Music. «Το πιο σημαντικό που έμαθα δίπλα του τα τελευταία 15 χρόνια είναι το πώς να μοιράζομαι τη μουσική. Χρειάζεται εγωισμός για να την κυριεύσεις και αλτρουισμός για να τη μοιραστείς». Και το μοίρασμα έγινε με σπουδαίους μουσικούς\, όπως ο Ravi Coltrane και ο Antonio Sanchez. \nΔημιουργεί με άλλους δύο μουσικούς ένα από τα πιο σημαντικά σχήματα της λάτιν τζαζ\, τους Manhattan Vibes – ένα διεθνές σχήμα με ελληνικές ρίζες. Εκεί βρήκε την προσωπική του φωνή ως μουσικός και ως συνθέτης. «Σ’ ένα από τα πρώτα μου gigs στη Νέα Υόρκη\, ο μάνατζερ με ρώτησε πώς λεγόμαστε\, γιατί ήθελε να γράψει το όνομα του γκρουπ στον πίνακα που είχε στο πεζοδρόμιο. Του λέω κι εγώ “Vibes”\, οπότε μου προτείνει το “Manhattan Vibes”. Tα υπόλοιπα είναι ιστορία». \n“Ηow you doing brother?” ήταν τα πρώτα λόγια που του απηύθυνε ο μεγάλος Wynton Marsalis με την αφροαμερικάνικη προφορά του\, όταν συναντήθηκαν για την πρώτη πρόβα των εμφανίσεών τους στο Lincoln Center της Νέας Υόρκης. Η καθιέρωση πια είναι γεγονός. «Δεν είναι καθόλου εύκολο να καθιερωθείς ως μουσικός της τζαζ στη Νέα Υόρκη. Χρειάζεται επιμονή. Δεν ήταν λίγες οι φορές που στις αρχές μετά από κάποια συμμετοχή μου σε μια μπάντα με μεγάλους μουσικούς\, έβαζα τα κλάματα\, γιατί ένιωθα λίγος. Η φήμη σου απλώνεται από στόμα σε στόμα και αποκτάς κύρος μόνο όταν σε αποδεχθούν μουσικοί μεγάλου βεληνεκούς». \nΟ Ραφαηλίδης συμμετέχει στο soundtrack της ταινίας του Μάικλ Μουρ «Καπιταλισμός: Ιστορία ενός έρωτα»\, συνεχίζει να συνεργάζεται με μεγάλα ονόματα και όταν παίζει στο φημισμένο Blue Note του Μανχάταν\, η ουρά στην είσοδο είναι πολλών μέτρων. «Πριν λίγες ημέρες έπαιξα στο ιστορικό Webster Hall της Νέας Υόρκης με τον Ιταλό σταρ Jovanotti σε μια sold out συναυλία. Εκεί είδα κοπέλες να κλαίνε με λυγμούς στο τελευταίο τραγούδι. Απερίγραπτη στιγμή!» … «Τα πάντα είναι θέμα ρυθμού. Αρκεί να βρεις εκείνον που ταιριάζει στη δική σου ζωή\, ώστε να παραμένεις δημιουργικός». \nΑθήνα ή Νέα Υόρκη και γιατί; «Νέα Υόρκη: Έμπνευση από την πολιτισμικότητα. Αθήνα: Αναβάπτισμα στην κληρονομιά. Κοζάνη: Ηρεμία με τους αγαπημένους μου». \n \nΠέτρος Κλαμπάνης\, κοντραμπάσο \nΓεννήθηκε τον Ιούλιο του 1981 στη Ζάκυνθο. Εκεί πήρε τα πρώτα μαθήματα μουσικής θεωρίας και πιάνου καθώς και κιθάρας. Σε ηλικία 16 χρόνων άρχισε να παίζει ηλεκτρικό μπάσο και να είναι μέλος τοπικών συγκροτημάτων. Τελειώνοντας το Λύκειο εγκαταστάθηκε στην Αθήνα για να φοιτήσει στο Πολυτεχνείο. Χρειάστηκε δύο χρόνια για να καταλάβει πως οι σπουδές στη ναυπηγική δεν ήταν αυτό που ήθελε. Αποφάσισε να δώσει εξετάσεις για το τμήμα μουσικολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών\, όπου έγινε δεκτός το 2001. Στην Αθήνα είχε την ευκαιρία να πάρει μαθήματα από πολλούς σημαντικούς Έλληνες μουσικούς (Σύλβιο Σύρρο\, Γιώτη Κιουρτσόγλου\, Τάκη Καπογιάννη\, Γιώργο Κυριακάκη)\, καθώς και να παίξει και να ηχογραφήσει με μερικούς από τους καλύτερους τζαζ καλλιτέχνες. Την διετία 2003-2005 είχε τη θέση του κοντραμπασίστα της Jazz Big Band του Δήμου Αθηναίων\, με την οποία έδωσε συναυλίες σε όλη την Ελλάδα (Μέγαρο Μουσικής Αθήνας και Θεσσαλονίκης\, Τεχνόπολη στο Γκάζι κ.α.). \nΑπό το Σεπτέμβρη του 2005 μέχρι και το 2007 έζησε στο Άμστερνταμ της Ολλανδίας\, όπου φοίτησε στο Conservatorium van Amsterdam έχοντας καθηγητές τους Frans van der Hoeven και Arnold Dooyeweerd. Την περίοδο αυτή υπήρξε ενεργό μέλος της τζαζ σκηνής του Άμστερνταμ. Ο Πέτρος Κλαμπάνης έχει περιοδεύσει σε πολλές χώρες της Ευρώπης (Γερμανία\, Ολλανδία\, Λουξεμβούργο\, Βέλγιο\, Γαλλία\, Ισπανία\, Πορτογαλία\, Μονακό\, Ελβετία\, Βουλγαρία\, Ελλάδα\, Κύπρο). Επιπλέον έχει εμφανιστεί σε μεγάλα διεθνή φεστιβάλ της τζαζ\, όπως: Den Hague Jazz (NL)\, Bingen Swing Jazz Festival (GER)\, Amersfoort Jazz Festival (NL)\, Breda Jazz Festival (NL)\, Enschede Jazz Festival (NL)\, Bansko Jazz Festival (BG). \nΤο 2006 δημιούργησε το γκρουπ 3park μαζί με τον τρομπετίστα Αντρέα Πολυζωγόπουλο και τον Πορτογάλο ντράμερ Rui Ramos Pereira. Τον Οκτώβρη του 2007 κυκλοφόρησε το πρώτο άλμπουμ του τρίο Trioism (Σπύρος Μάνεσης\, πιάνο\, Πέτρος Κλαμπάνης\, κοντραμπάσο\, Rui Ramos Pereira\, ντραμς). Έχει κερδίσει βραβεία (2η θέση) με τα συγκροτήματά του στους διεθνείς διαγωνισμούς Hoeilaart Jazz Belgium(2008)\, YPF International Competition(2007)\, Amersfoort Jazz Holland(2007). \nΑπό τo Γενάρη του 2008 ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη Είναι κάτοχος Μaster of Performance\, του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης (CUNY\, Aaron Copland School of Music). Μέσα σε μόλις 4 χρόνια έχει παίξει με σπουδαίους μουσικούς της τζαζ σκηνής της Νέας Υόρκης: Paul Bollenback\, David Berkman\, Ron Affif\, Yotam Silberstein\, Antonio Hart\, Michael Mossman\, Gretchen Parlato\, Christos Rafalides\, Βodek Janke κ.α. \n \nBodek Janke\, ντραμς – κρουστά \n“Janke is truly among the good ones…”\, Jazzpages\, March 2010 \nΟ πολωνικο-γερμανικής καταγωγής ντράμερ και κρουστός Bodek Janke\, έχει χαρακτηριστεί από τον διεθνή τύπο ως “άνω του μέσου όρου”\, “εξαιρετικός” και “ο μάστερ των πολλών διαλέκτων”. Έχοντας γεννηθεί σε μια πολωνικο-ρωσική οικογένεια μουσικών το 1979 στη Βαρσοβία της Πολωνίας\, από όπου μετοίκησε στη Γερμανία το 1982\, ήταν προφανές γι ‘ αυτόν να στραφεί επαγγελματικά σε μια μουσική καριέρα από μικρή ηλικία. Η μητέρα του Olga Janke του δίδαξε τα πρώτα μαθήματα πιάνου στην ηλικία των 3 ετών και τη θεία του Tatyana Kamysheva του δίδαξε σύνθεση και θεωρία της μουσικής. Στο Konservatorium Badisches στη Καρλσρούη της Γερμανίας έλαβε την κλασική του εκπαίδευση στη θεωρία της μουσικής και στα κρουστά του. Στα εφηβικά του χρόνια\, ο Bodek ήταν ήδη ένας διεθνώς αναγνωρισμένος marimbaphone βιρτουόζος. Από το 1998 έως το 2004 σπούδασε τζαζ τύμπανα και τζαζ σύνθεση στη Μουσική Ακαδημία της Κολωνίας και αποφοίτησε “με διάκριση”. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του το 2007 με το μεταπτυχιακό δίπλωμα “Master of Arts and Music Performance” από το City College της Νέας Υόρκης. \nΚατά τη διάρκεια της εξάχρονης παραμονής του (2004-2010) στη Νέα Υόρκη είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί με διάφορους σημαντικούς καλλιτέχνες όπως είναι οι David Liebman\, Billy Harper\, Ben Monder και Dave Binney. Εμφανίστηκε αρκετές φορές στο ιστορικό Carnegie Hall\, όπου πρόσφατα η δική του ενορχήστρωση του “Wings”\, σύνθεση του Samir Chatterjee\, έκανε πρεμιέρα από την Orpheus Chamber Orchestra πριν από την παράσταση της Anoushka Shankar. Οι τακτικές εμφανίσεις του σε τοπικά τζαζ κλαμπ της Νέας Υόρκης αλλά και διεθνείς περιοδείες (ΗΠΑ\, Γερμανία\, Γαλλία\, Ισπανία\, Πολωνία\, Ρωσία\, Τουρκία\, Μαρόκο\, μεταξύ άλλων) ήταν μια μακροχρόνια πηγή έμπνευσης για τη μουσική και το έργο του. Επιπλέον\, γνώρισε τον γκουρού του (μέντορα) Pandit Samir Chatterjee και ξεκίνησε τις σπουδές του στη Νέα Υόρκη στην Ινδική κλασική μουσική και το tabla. \nΑπό το 2010 ο Bodek Janke έχει επιστρέψει στη Γερμανία και συνεργάζεται τακτικά με τις WDR\, NDR και HR Big Bands (ως ντράμερ και κρουστός)\, με τον σαξοφωνίστα Steffen Schorn\, με την πιανίστα και τραγουδίστρια Olivia Trummer\, με τον τρομπετίστα Matthias Schriefl και τον πιανίστα Kristjan Randalu. Διεθνώς\, συνεργάζεται με τον Αμερικανό βιολιστή της jazz Jeremy Kittel (Turtle Island String Quartet)\, τον Ισραηλινό κιθαρίστα Gilad Hekselman (Ari Hoenig Quartet)\, τον Γάλλο Olivier Ker Ourio στη φυσαρμόνικα και την Moscow State Jazz Orchestra\, για να αναφέρουμε μόνο μερικούς. Εκτός από εμφανίσεις σε φεστιβάλ τζαζ (Moers Jazz\, Izmir Caz Festival\, Jazzycolors Paris\, Jazz Au Chellah Rabat\, Jazz from A to Z Almaty\, Jazzopen Stuttgart) και συναυλίες στο Kennedy Center (Ουάσιγκτον)\, με τις Φιλαρμονικές Ορχήστρες της Κολωνίας\, του Έσσεν\, της Βαρσοβίας\, ο Bodek Janke εμφανίστηκε αρκετές φορές στο Schloss Elmau και ηχογράφησε μουσική σε δισκογραφικές εταιρίες\, όπως οι Universal\, Melodia\, Jazz’n’Arts\, Peregrina και Neuklang. \nΤο 2008 τιμήθηκε τόσο με το βραβείο “Jazzpreis Baden-Württemberg”\, το σημαντικότερο βραβείο της Γερμανίας για τους μουσικούς της τζαζ όσο και με το “German Records Critics’ Award” (“Preis der Deutschen Schallplattenkritik”) για το CD “Westwind” με την Olivia Trummer. Το 2010 εξελέγη “Best Soloist of the Year” στο διαγωνισμό “Neuer Deutscher Jazzpreis” στο Mannheim της Γερμανίας και κέρδισε επίσης το πρώτο βραβείο στον “4ο Διεθνή Διαγωνισμό Τζαζ του Βουκουρεστίου”. Το 2011 έλαβε υποτροφία από το Ίδρυμα Τεχνών “Kunststiftung Baden-Württemberg”. \nΟ Bodek Janke περιοδεύει πολύ συχνά και επικεντρώνεται στην ηχογράφηση του δεύτερου προσωπικού του CD “Global Dance Kulture”\, στη διδασκαλία σε εργαστήρια\, σεμινάρια και masterclasses\, και στην ίδρυση ενός πολιτιστικού κέντρου και εκπαιδευτικού ιδρύματος στην ορεινή περιοχή της Κάτω Σιλεσίας (Karkonosze).
URL:http://gyzimegaron.gr/event/rafailidis/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2012gr
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/2b.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120820T080000
DTEND;TZID=UTC:20120820T170000
DTSTAMP:20260503T142744
CREATED:20170808T123106Z
LAST-MODIFIED:20170808T123106Z
UID:3663-1345449600-1345482000@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΤΑΚΗΣ ΜΠΑΡΜΠΕΡΗΣ Group
DESCRIPTION:ΤΑΚΗΣ ΜΠΑΡΜΠΕΡΗΣ Group\nΣτις 20/8 το ταξίδι συνεχίζεται με το Takis Barberis Group και μια ξεχωριστή και συγχρόνως ιδιόρρυθμη συνύπαρξη Ανατολής και Δύσης\, όπου η jazz συναντά μαγικά τη funk\, το rock αλλά και την ινδική\, βαλκανική και ελληνική μουσική. Ο Τάκης Μπαρμπέρης στην κιθάρα\, ένας από τους πιο σημαντικούς Έλληνες τζαζίστες\, ερμηνεύει παλαιότερες αλλά και νέες ακυκλοφόρητες συνθέσεις του με τον Μάνο Σαριδάκη στο πιάνο\, τον Γιώργο Γεωργιάδη στο μπάσο και τον Μιχάλη Καπηλίδη στα τύμπανα. \nΤάκης Μπαρμπέρης\, κιθάρα\nΜάνος Σαριδάκης\, πιάνο\nΓιώργος Γεωργιάδης\, μπάσο\nΜιχάλης Καπηλίδης\, τύμπανα \n \nΤάκης Μπαρμπέρης\, σύνθεση – κιθάρα \nΟ Τάκης Μπαρμπέρης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1963. Άρχισε να ασχολείται με την μουσική από τα δέκα του χρόνια. Σπούδασε κλασική κιθάρα με τον Δημήτρη Φάμπα και ανώτερα θεωρητικά με τον Γιάννη Αυγερινό στο Εθνικό Ωδείο\, από όπου και πήρε το πτυχίο Αρμονίας. Παράλληλα έπαιζε ηλεκτρική κιθάρα σε πολλά rock συγκροτήματα. Το 1979 αρχίζει το ενδιαφέρον του για την jazz μουσική\, που είναι καθοριστικό στον τρόπο θεώρησης της μουσικής. Συνεργάζεται με πολλούς μουσικούς\, όπως είναι οι Γ. Τρανταλίδη\, Ν. Τουλιάτο\, Π. Γκέκα\, Α. Γεωργίου κ.α. Το 1982 παρουσιάζει τις πρώτες συνθέσεις του με το σχήμα “Jazz Fusion Quintet”. Τότε αρχίζει και η συνεργασία του με τους D. Lynch και Τ. Φαραζή\, που θα συνεχιστεί και αργότερα το 1985 στο συγκρότημα “Iskra”\, ένα από τα πιο πετυχημένα και πρωτοποριακά σύνολα της εποχής με τους Γ. Φακανά\, Ν. Τουλιάτο και Λ. Πλιάτσικα. Οι “Iskra” κυκλοφορούν τον πρώτο τους δίσκο “Α New Day” το 1986 (Polygram)\, που περιέχει και δύο δικές του συνθέσεις. Το 1987-1989 δημιουργεί το γκρουπ “Μοντέλο 63” με τους Σ. Χατζηγιάγκο και Κ. Καλογήρου σε μια πιο πειραματική προσέγγιση της rock με ελληνικό στίχο (δίσκος “Μοντέλο 63”\, Lyra\, 1988). \nΤο 1990 κυκλοφορεί ο πρώτος προσωπικός του δίσκος “Something From July” (Lyra) με τη συμμετοχή των Τ. Φαραζή\, Γ. Κοντραφούρη\, Τ. Πατερέλη\, Κ. Καλογήρου κ.α.\, με συνθέσεις του από τη δεκαετία του ’80 με πολλές jazz\, rock και latin επιρροές. Το 1992 κυκλοφορεί ο δίσκος “Αre You Happy?” (Lyra) με τον κλασσικό ήχο ενός jazz quintet (Γ. Κοντραφούρης\, Τ. Πατερέλης\, Γ. Βασσάλος\, Κ. Καλογήρου). Στις συνθέσεις υπάρχουν για πρώτη φορά και στοιχεία από ανατολίτικες σκάλες και ελληνικούς δρόμους συνδυασμένα με την jazz ρυθμολογία και αρμονία. Το 1995 κυκλοφορεί ο δίσκος “Episodes” με οκτώ πολύ γνωστούς Έλληνες μουσικούς (Π. Μπενετάτος\, Γ. Κοντραφούρης\, Τ. Πατερέλης\, Γ. Κιουρτσόγλου\, Γ. Βασσάλος\, Κ. Καλογήρου\, Τ. Φαραζής\, Π. Κούρτης) και με δυο “μεγάλες” συμμετοχές\, τον διεθνώς γνωστό Ινδό μουσικό κρουστών Trilok Gurtu και τον Ηπειρώτη παραδοσιακό μουσικό Πετρο-Λούκα Χαλκιά στο κλαρίνο. Χαρακτηρίζεται απο τους κριτικούς σαν ένας απο τους πιο πετυχημένους συνδυασμούς jazz και παραδοσιακών στοιχείων (ελληνικής και ινδικής μουσικής). \nΤο 1998 κυκλοφορεί ο δίσκος “Naiva” (Lyra) συνεχίζοντας και εξελίσσοντας τις επιρροές των ιδιωμάτων που συναντάμε και στην προηγούμενη δουλειά του “Episodes”\, με συμμετοχές του Γ. Κοντραφούρη\, Τ. Πατερέλη\, Γ. Πολυχρονάκου\, Γ. Γεωργιάδη\, Μ. Σαριδάκη\, Τ. Φαραζή\, Πετρο-Λούκα Χαλκιά και των Ινδών Reshma Srivastava και Shankar Lal. To 2004 κυκλοφορεί ο δίσκος “Porto Kayio” (Libra) με στοιχεία που συναντάμε και στις προηγούμενες δουλειές του\, αλλά και για πρώτη φορά χρήση σύγχρονης τεχνολογίας με μουσικά δείγματα (samples\, loops)\, με τους Γ. Γεωργιάδη\, Μ. Καπηλίδη και τους Ινδούς Debashish Bhattacharya και Subhashis Bhattacharya. \nΌλα αυτά τα χρόνια ο Τάκης Μπαρμπέρης έχει συνεργαστεί σχεδόν με όλους τους Έλληνες μουσικούς της jazz\, με αρκετούς ξένους\, όπως οι Trilok Gurtu\, Glenn Corneille κ.α. και έχει λάβει μέρος σε πολυάριθμες μoυσικές εκδηλώσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Πετρο-Λούκας Χαλκιάς\, Ελευθερία Αρβανιτάκη\, Αλκίνοος Ιωαννίδης\, Διονύσης Σαββόπουλος). \nΑπό το 1981 έχει διδάξει μοντέρνα κιθάρα και αυτοσχεδιασμό σε πολλά Ωδεία (Εθνικό Ωδείο Πάτρας\, Πινδάρειο -από τα πρώτα Ωδεία που καθιέρωσαν τμήμα μοντέρνων σπουδών-\, Ωδείο Ραϋμόνδη\, R.S.I.). Τα τελευταία χρόνια εργάζεται στο Ωδείο Φ. Νάκας διδάσκοντας Jazz κιθάρα και Αυτοσχεδιασμό. \nΔημοσιεύσεις στον Τύπο:\n«Δύο διαφορετικοί κόσμοι σφιχταγκαλιάζονται στη συνθετική δουλειά του κιθαρίστα Τάκη Μπαρμπέρη. Από τη μια\, οι γνώριμες jazz ευαισθησίες και αυτοσχεδιαστικές αναζητήσεις: η δυτική αρμονία\, οι αμφισβητήσεις και οι ανατροπές της. Κι από την άλλη η ινδική παράδοση: με τις ιδιότυπες κλίμακες (ragas)\, την πολυεπίπεδη ρυθμική υφή\, τον ακαταμάχητο εξωτισμό. Δύο κόσμοι διαφορετικοί αλλά και τόσο όμοιοι\, όταν αίτημα είναι μια καλλιτεχνική συνεύρεση και επικοινωνία στηριγμένη στην αποδέσμευση του συγκινησιακού δυναμικού που κλείνει εντός της η Μουσική\, όταν σημασία δίνεται όχι στο τυπικό της φόρμας αλλά στην εκφραστική ελευθερία\, τη φαντασία\, τη μαγεία των ήχων\, όταν\, εν κατακλείδι\, μέγιστη επιβράβευση για το δημιουργό είναι το ρίγος του ακροατή».\nΣΠΥΡΟΣ ΑΛΕΞΟΠΟΥΛΟΣ – HITECH \n«Όταν λέμε η μουσική δεν έχει σύνορα\, εδώ το εννοούμε. Είναι δύσκολο να ορίσουμε τον ήχο αυτό\, ­ αλλά και τι σημασία έχει; Ο Μπαρμπέρης έχει ήδη δείξει τις διαθέσεις του από το παρελθόν\, μια συνειδητή προσπάθεια περιπλάνησης από την Ελλάδα μέχρι τη μακρινή Ανατολή και όλα αυτά μέσα από τη ρευστότητα της γλώσσας της τζαζ. Να που ­ και εμπράκτως ­ η μουσική εκμηδενίζει τις αποστάσεις».\nΧΑΡΗ ΠΟΝΤΙΔΑ – ΤΑ ΝΕΑ \n«… Ένας επιπλέον λόγος να αναφωνήσουμε ότι η τζαζ ενώνει τους λαούς όλης της γης με σύμμαχο την παγκόσμια γλώσσα της μουσικής…»\nΜΑΡΙΑ ΒΛΑΧΟΠΟΥΛΟΥ – ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ \n«Δεν ξέρω πόσο δεξιοτέχνης είμαι. Υπάρχει μια εμπειρία. Η ουσία είναι να μη σε ξεπερνά η τεχνική. Να μην είναι μια ρηχή επίδειξη η μουσική σου. Η τέχνη είναι μια μεγάλη βοήθεια στο να εκφράσεις αυτά που νιώθεις. Η επίδειξη φαίνεται. Αν η δεξιοτεχνία είναι αυτοσκοπός σου\, φαίνεται. Μπορεί να χάσεις τη μουσική κυνηγώντας τη δεξιοτεχνία».\nΑπό συνέντευξη στο ΒΗΜΑ \n \n \nΜάνος Σαριδάκης\, πιάνο \nΟ Μάνος Σαριδάκης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1977. Σε ηλικία 12 ετών εμφανίστηκε στην τηλεόραση πανελλαδικά με «τα νέα ταλέντα» του μουσικού γυμνασίου Παλλήνης. Στα 15 έγινε μόνιμο μέλος του κουαρτέτου του Δημήτρη Βασιλάκη και ύστερα στα σχήματα των Mode Plagal και Τάκη Μπαρμπέρη\, όπου και ηχογράφησε με όλους συνολικά 4 CD. \nTo 2001 μετοίκισε στη Νέα Υόρκη\, όπου έζησε και ως επαγγελματίας μουσικός για 10 χρόνια ακολουθώντας διεθνή καριέρα. Του δόθηκε η ευκαιρία να συνεργαστεί με ιερά τέρατα της jazz σκηνής\, όπως είναι οι David Liebman\, Ralph Peterson\, Ron McClure κ.α.\, και να εμφανιστεί ως sideman στο Birdland\, Blue Note NYC. Το 2006 κέρδισε μια θέση ανάμεσα στους 25 καλύτερους τζαζ πιανίστες στον κόσμο στο Thelonius Monk Competition. \nΉδη από τα χρόνια της μαθητείας του στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας\, ο Μάνος Σαριδάκης είχε εδραιώσει τη θέση του στην ελληνική jazz σκηνή με πολλαπλές εμφανίσεις και δισκογραφικές συμμετοχές. Έκτοτε έχει κάνει πάρα πολλές συνεργασίες\, ηχογραφήσεις και τηλεοπτικές εμφανίσεις ως sideman και leader. \n \nΓιώργος Γεωργιάδης\, μπάσο \nΟ Γιώργος Γεωργιάδης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1969. Ξεκίνησε τις μουσικές σπουδές του στο ηλεκτρικό μπάσο με τον Γ. Φακανά το 1991 και συνέχισε το 1995 με μαθήματα κλασικού κοντραμπάσου με τον Τάκη Καπογιάννη. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια ορχήστρας\, κοντραμπάσου (Bagovska\, Mc Tyeer\, Howard Davis) και ελεύθερου αυτοσχεδιασμού με τον Ν. Βελιώτη. Έχει περάσει με άριστα το τελευταίο επίπεδο του ηλεκτρικού μπάσου στο London College of Music & Media. \nΞεκινά την επαγγελματική του πορεία στην ελληνική jazz σκηνή και συνεργάζεται με γνωστά ονόματα\, όπως είναι οι Τ. Πατερέλης\, Γ. Κοντραφούρης\, Δ. Βασιλάκης\, Δ. Καλαντζής\, καθώς επίσης και με το συγκρότημα των ΙΑΣΙΣ\, τον Ορφέα Περίδη\, τον Haig Yazdjian\, την Έλλη Πασπαλά και τον David Lynch. Από το 1997 είναι μέλος του συγκροτήματος του κιθαρίστα Τάκη Μπαρμπέρη. Το 1998 ηχογραφούν το δίσκο “Naiva” και το 2004 το δίσκο “Porto Κayio”. Το 2000 συμμετείχε στην ηχογράφηση του δίσκου του Γ. Πολυχρονάκου “Blink”. \nΈχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο στις παραστάσεις “Όρνιθες” (μουσική Δ. Παπαδημητρίου)\, “Φοιτητές” (μουσική Γ. Στούπελ) και “Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας” (μουσική Δ. Παπαδημητρίου)\, καθώς και με τον Γ. Κιμούλη στο μιούζικαλ “Δρ. Τζέκιλ & Μ. Χάιντ” (μουσική Γ. Στούπελ). Έχει επίσης συνεργαστεί με τη Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών. \nΤο 2003 πήρε μέρος στο 3ο Φεστιβάλ Jazz της Αθήνας\, με τους Greek Warriors του Δ. Βασιλάκη\, ενώ το 2004 συμμετείχε με διάφορα σχήματα στις εκδηλώσεις του Δήμου της Αθήνας ενόψει των Ολυμπιακών Αγώνων. \n \nΜιχάλης Καπηλίδης\, ντραμς \nΟ Μιχάλης Καπηλίδης γεννημένος μες το καλοκαίρι\, στις 12 Αυγούστου το 1973\, και μέσα σε μια αμιγώς μουσική οικογένεια\, θεωρείται ένας από τους κορυφαίους drummer των τελευταίων χρόνων. Και όχι αδίκως\, αφού όπου και να παίζει καταφέρνει να ξεσηκώσει και να ενθουσιάσει. Σταθερός συνοδοιπόρος του Αλκίνοου Ιωαννίδη\, έχει μια πορεία αξιοζήλευτη και μια εμπειρία που τον έχει καθιερώσει στο χώρο. \n  \n 
URL:http://gyzimegaron.gr/event/barberis-group/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2012gr
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/20bjpg.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120817T210000
DTEND;TZID=UTC:20120817T230000
DTSTAMP:20260503T142744
CREATED:20170808T115543Z
LAST-MODIFIED:20170808T115543Z
UID:3661-1345237200-1345244400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:EDUA ZADORY & ANASTASIIA DOMBROVSKA - DUO EDAN
DESCRIPTION:EDUA ZADORY & ANASTASIIA DOMBROVSKA – DUO EDAN\nΣτις 17/8 παρουσιάζεται ένα ξεχωριστό ρεσιτάλ κλασικής μουσικής για βιολί και πιάνο από το DUO EDAN\, τις δύο έξοχες δεξιοτέχνες σολίστ από τη Βιέννη\, την ουγγρικής καταγωγής σπουδαία βιολονίστρια Édua Zádory και την ουκρανικής καταγωγής πιανίστρια Anastasiia Dombrovska. Η Édua και η Anastasiia δημιούργησαν ένα ντουέτο με πάθος\, προσωπικότητα και μια εκπληκτική ομοιογένεια\, όπου η έντονη και γεμάτη αυτοπεποίθηση ερμηνεία της Zadory είναι σε τέλεια καλλιτεχνική αρμονία με το φλογερό και ορμητικό παίξιμο της Dombrovska. \nÉdua Zádory\, βιολί\nAnastasiia Dombrovska\, πιάνο \nΗ συναυλία γίνεται υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ουγγαρίας και της Πρεσβείας της Ουκρανίας στην Αθήνα και με την ευγενική υποστήριξη της Aegean Airlines και της Priamos Maritime. \nDUO EDAN | édua zádory – anastasiia dombrovska \nΟι σολίστ του duo EDAN\, Édua Zádory (βιολί) και Anastasiia Dombrovska (πιάνο) έχουν σπουδάσει στο Μουσικό Πανεπιστήμιο της Βιέννης και συνεργάζονται από το 2009. Αν και το ντούο είναι ακόμη στην αρχή της καριέρας του\, έχει ήδη μεγάλη δραστηριότητα στις διεθνείς μουσικές σκηνές. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι τα μέλη του\, η Édua και η Anastasiia (από όπου και ονομάστηκαν EDAN)\, ήταν γνωστές και καταξιωμένες στις Ευρωπαϊκές μουσικές αίθουσες ήδη πριν την μεταξύ τους συνεργασία. Η Édua Zádory έχει μία δεκαετή πείρα ως σολίστ και μουσικός δωματίου\, ενώ η Anastasiia Dombrovska έχει συμπράξει ως σολίστ με τις πιο σημαντικές ορχήστρες της Ανατολικής Ευρώπης. \nΑπό την πρώτη χρονιά της συνεργασίας τους\, το ντούο Zádory και Dombrovska τιμήθηκε από την καταξιωμένη επιτροπή του Διαγωνισμού μουσικής δωματίου Concorso Internazionale di Musica da Camera Gaetano Zinetti (Sanguinetto\, Verona) με το πρώτο βραβείο εξαιρετικής εκτέλεσης και υποδειγματικής ερμηνείας. Στη συνέχεια\, το ιδιαίτερης ιδιοσυγκρασίας duo EDAN έδωσε συναυλίες στην Αυστρία (Βιέννη)\, την Ιταλία (Βερόνα και Μάντοβα)\, την Αίγυπτο (Κάιρο) και το Ιράν (Τεχεράνη). Από τότε και μέχρι σήμερα\, η πορεία τους χαρακτηρίζεται από μία έντονη συναυλιακή δραστηριότητα\, ενώ μέσα στο 2011 εμφανίστηκαν στην Πορτογαλία\, την Ουγγαρία (Βουδαπέστη και Σέγκετ)\, τη Γερμανία (Βρέμη)\, την Τουρκία (Άγκυρα) και την Ιταλία (Ρώμη). \nΤα μέλη του duo EDAN συνθέτουν μια ταιριαστή ομάδα που συνδυάζει το πάθος και την προσωπικότητα σε μια μουσικά και καλλιτεχνικά εκλεπτυσμένη απόδοση. Η γεμάτη αυτοπεποίθηση Édua έρχεται σε απόλυτη αρμονία με τη φλογερή Anastasiia. Οι λαμπρές αυτές καλλιτέχνιδες παρουσιάζουν μια εκπληκτική ομοιογένεια και το διεθνές κοινό τις περιγράφει ως “το δίδυμο με μια πνοή και έναν παλμό”. Αυτός ο συγχρονισμένος παλμός και η καλλιτεχνική ομοιογένεια\, μέσα από τα οποία οι δύο καλλιτέχνιδες επαναπροσδιορίζονται\, έχει τις ρίζες του στην κεντροευρωπαϊκή καταγωγή τους: η Zádory γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ουγγαρία\, ενώ η Dombrovska μεγάλωσε μέσα σε Πολωνική-Ουκρανική οικογένεια με Εβραίους προγόνους από το Κίεβο. Το σχήμα τους\, το duo EDAN δίνει μεγάλη έμφαση στην ουγγρική και εβραϊκή μουσική\, πράγμα που αντανακλά την κοινή καταγωγή αυτών των δύο ταλαντούχων μουσικών. \nΠέρα από τις παραπάνω ιδιαιτερότητές τους\, το ντούο διαθέτει ένα ευρύ ρεπερτόριο που εκτείνεται από την κλασσική έως τη σύγχρονη μουσική και το οποίο παρουσιάζουν με έναν απρόσμενα νέο τρόπο\, με τη μεγαλύτερη δυνατή τεχνική ακρίβεια και μουσική δημιουργικότητα. \nΌσον αφορά στα μελλοντικά τους σχέδια έχουν ήδη προγραμματίσει την ηχογράφηση ενός CD με την Quinton Records\, καθώς και μια σειρά από συναυλίες στο Παλιό Δημαρχείο της Βιέννης\, στο Αυστρο-ουγγρικό Πολιτιστικό Κέντρο της Ρώμης και στο Ίνσμπρουκ. \nÉdua Zádory\, βιολί \nΗ βιολονίστα Édua Zádory γεννήθηκε στη νότια Ουγγαρία το 1974. Από το 1997 η Βιέννη έγινε το κέντρο της ζωής της\, αφού εκεί σπούδασε\, μένει και εργάζεται. Είναι κορυφαία στην Ορχήστρα Δωματίου της Βιέννης. Έχει συμμετάσχει σε πολλά διεθνή φεστιβάλ και έχει συνεργαστεί με την τηλεόραση και το ραδιόφωνο στην Ουγγαρία\, την Ελβετία\, την Αυστρία\, το Βέλγιο και τη Γαλλία. Το 2009 κέρδισε το πρώτο βραβείο στον περίφημο διεθνή διαγωνισμό μουσικής δωματίου Gaetano Zinetti της Βερόνας. Το 2011 εμφανίστηκε στο Φεστιβάλ Loisiarte\, όπως επίσης και στο 17ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής της Canberra\, στο πλαίσιο της περιοδείας της στην Αυστραλία\, υπό την αιγίδα της Αυστριακής πρεσβείας. Η Édua παίζει με βιολί του 1801 κατασκευασμένο από τους Joseph και Antonio Gagliano. \nAnastasiia Dombrovska\, πιάνο \nΗ πιανίστρια Anastasiia Dombrovska γεννήθηκε στην Ουκρανία το 1987. Το 2006 ξεκίνησε τις σπουδές της στη Βιέννη\, στο University of Music and Performing Arts με καθηγητή τον Heinz Medjimorec. Έκτοτε\, μένει και εργάζεται στην αυστριακή πρωτεύουσα. Έχει κερδίσει αρκετούς διεθνείς διαγωνισμούς στην Ουκρανία και τη Σλοβακία\, καθώς και το διαγωνισμό F. Chopin στην Πολωνία και την Εσθονία. Το 2009 κέρδισε το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής Δωματίου “Gaetano Zinetti” στην Ιταλία και το “Bluethner Golden Tone Award competition” στη Βιέννη. Έχει συνεργαστεί με συμφωνικές ορχήστρες στην Πολωνία\, την Εσθονία και την Ουκρανία και δίνει συναυλίες ως σολίστ αλλά και με σύνολα μουσικής δωματίου.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/edua-zadory-anastasiia-dombrovska-duo-edan/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2012gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/edan_02.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120813T210000
DTEND;TZID=UTC:20120813T230000
DTSTAMP:20260503T142744
CREATED:20170808T095809Z
LAST-MODIFIED:20170808T095809Z
UID:3617-1344891600-1344898800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΝΟΤΗΣ ΜΑΥΡΟΥΔΗΣ
DESCRIPTION:ΝΟΤΗΣ ΜΑΥΡΟΥΔΗΣ\n«Στου χρόνου τις καταπακτές»\nΣτις 13/8 ο Νότης Μαυρουδής\, γιορτάζοντας πέντε δεκαετίες στο χώρο της μουσικής\, μας χαρίζει ένα μοναδικό ταξίδι «Στου χρόνου τις καταπακτές»! Θα απολαύσουμε τραγούδια του Νότη Μαυρουδή από διαφορετικές εποχές\, με οδηγό τις κιθάρες\, με χρώματα\, ψιθύρους και σκιρτήματα. Συνοδοιπόροι του Νότη Μαυρουδή στην κιθάρα είναι η Μόρφω Τσαϊρέλη και ο Χρήστος Κωνσταντόπουλος στο τραγούδι\, ο Γιώργος Τοσικιάν στην κιθάρα και ο Μάνος Αβαράκης στις φυσαρμόνικες-πνευστά. Αναζητώντας την επικοινωνία μέσα από τραγούδια που σημάδεψαν διαχρονικά την ευαισθησία μας … μέσα στις καταπακτές του χρόνου! \nΝότης Μαυρουδής\, κιθάρα\nΜόρφω Τσαϊρέλη\, τραγούδι\nΧρήστος Κωνσταντόπουλος\, τραγούδι\nΓιώργος Τοσικιάν\, κιθάρα\nΜάνος Αβαράκης\, φυσαρμόνικες-πνευστά \n \nΝότης Μαυρουδής\, συνθέτης – κιθαρίστας \nΕπί πέντε δεκαετίες\, ο Νότης Μαυρουδής (γ.1945)\, παράλληλα με τη διδακτική του καριέρα\, έχει μια δυναμική παρουσία σε όλα τα κιθαριστικά δρώμενα της χώρας μας. Σπούδασε κιθάρα στο Εθνικό Ωδείο με καθηγητή τον Δημήτρη Φάμπα και το 1969 στην Ισπανία με τον Jose Tomas. Ως σολίστ και καθηγητής κιθάρας αλλά και ως συνθέτης έντεχνων τραγουδιών έχει δώσει πολλές συναυλίες και ρεσιτάλ\, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Το 1965 τιμήθηκε με το Α’ βραβείο στο Φεστιβάλ Tραγουδιού της Θεσσαλονίκης\, το 1969 με το Α’ βραβείο στο διεθνή διαγωνισμό κιθάρας στο Μιλάνο\, ενώ το 1990 βραβεύεται στο διεθνή διαγωνισμό παιδικού τραγουδιού στη Λισσαβόνα. Την ίδια χρονιά η Πρεσβεία της Βραζιλίας στην Ελλάδα του απένειμε το βραβείο «Heitor Villa-Lobos» για την προσφορά του στη διάδοση του έργου του Βραζιλιάνου συνθέτη στην Ελλάδα. \nΗ παρουσία του στο χώρο της μουσικής υπήρξε αδιάλειπτη μέχρι και σήμερα\, με συνθέσεις για το θέατρο και τον κινηματογράφο\, αρθρογραφία σε εφημερίδες και περιοδικά\, καθώς και συνεργασίες με ραδιοφωνικούς σταθμούς. Παράλληλα\, ξεκίνησε το διδακτικό έργο του το 1969 στη Μουσική Ακαδημία του Δήμου Μιλάνου και συνεχίζει ανελλιπώς από το 1975 στην Ελλάδα (κυρίως στην Αθήνα). Έχει αναλάβει κατά καιρούς υπεύθυνες θέσεις σε κρατικά ιδρύματα και οργανισμούς και έχει διατελέσει καλλιτεχνικός διευθυντής σε διάφορα φεστιβάλ. Από το 1983 έως το 1987 υπήρξε εκδότης και διευθυντής του μοναδικού τότε περιοδικού κιθάρας\, του TaR\, και οργάνωσε σημαντικές συναυλίες με παγκόσμιας φήμης κιθαριστές. \nΗ πλούσια δισκογραφία του (30 προσωπικοί δίσκοι) περιλαμβάνει έργα για κλασική κιθάρα\, ντουέτα\, καθώς και συνθέσεις του (τραγούδια) με δημοφιλείς τραγουδιστές. Από το 2000 ξεκίνησε τη δισκογραφική σειρά σε μορφή κιθαριστικού ντουέτου «Café de l’ art»\, διασκευάζοντας και ηχογραφώντας διάφορα μουσικά είδη και εποχές\, φτάνοντας τους έξη δίσκους. Το 2005 και 2006\, του απονέμεται το βραβείο «Αρίων» στο αφιέρωμα αυτής της σειράς με μουσική για κινηματογράφο και σε διασκευές σε τραγούδια Τσιτσάνη – Βαμβακάρη αντίστοιχα. \nΑπό το 2002 ως το 2006 ίδρυσε και υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής του δισκογραφικού Label “Corifeo” της εταιρίας Eros music που διακρίθηκε για τις εξαιρετικές εναλλακτικές εκδόσεις σε πολυποίκιλους μουσικούς δρόμους. Από το 2007 είναι υπεύθυνος της μουσικής που μεταδίδεται στο Μετρό Αττικής. Τον Φεβρουάριο του 2008 εκδίδεται το πρώτο του βιβλίο με κείμενα περί μουσικής και πολιτισμού\, με τίτλο «Ηχολογήματα» (εκδ. Νεφέλη\, 2008). \nΑπό τον Οκτώβριο του 2006\, επαναλειτουργεί υπό τη διεύθυνσή του το περιοδικό TaR σε διαδικτυακή μορφή\, στην ιστοσελίδα http://www.tar.gr\, καθώς και το διαδικτυακό TaR radio\, το οποίο βρίσκεται στη διεύθυνση: http://www.tar-radio.com. \n \nΜόρφω Τσαϊρέλη\, φωνή \nΓεννήθηκε στη Γερμανία και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Ξεκίνησε να τραγουδάει την άνοιξη του 1992 κοντά στην αδερφή της Νίκη Τσαϊρέλη και τα αδέρφια Δημήτρη και Βασίλη Πρατσινάκη. Λίγο αργότερα κατεβαίνει στην Αθήνα κοντά στον Κώστα Καλδάρα\, την Ελένη Τσαλιγοπούλου\, τον Ηλία Λιούγκο και τον Κώστα Παυλίδη. Έκτοτε έχει συνεργαστεί με σημαντικούς νέους συνθέτες και τραγουδιστές της νέας μουσικής σκηνής\, όπως τους Γιώργο Ανδρέου\, Χρήστο Τσιαμούλη\, Στέλιο Βαμβακάρη\, Ηρακλή Βαβάτσικα\, Παντελή Θαλασσινό\, καθώς και με σπουδαίους τραγουδιστές\, όπως τους Δημήτρη Μητροπάνο\, Κώστα Μακεδόνα\, Γιάννη Κότσιρα\, Αλκίνοο Ιωαννίδη\, Μελίνα Κανά\, Δημήτρη Κοντογιάννη\, Νίκο Κουρουπάκη\, Αναστασία Μουτσάτσου κ.α. Έχει κάνει μαθήματα φωνητικής με τον Φραγκίσκο Βουτσίνο και την Άννα Διαμαντοπούλου. \nΔισκογραφικά συμμετείχε στην «Μικρή Πατρίδα» των Γιώργου Ανδρέου και Παρασκευά Καρασούλου\, στις «Κωμοπόλεις» των Ηλία Λιούγκου και Ζωής Παναγιωτοπούλου\, στο «Μεγάλο Ψέμα» του Γιώργου Σταυριανού\, στο δίσκο του Σύριου συνθέτη που ζει στην Ελλάδα Ziant Rampant\, με τίτλο “MAWJET TARAB”\, καθώς και δίσκους με συλλογές από λαϊκά τραγούδια. Τον Απρίλιο του 1999 κυκλοφόρησε η πρώτη της δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Πες μου ψυχή» σε τραγούδια των Κώστα Καλδάρα και Ηρακλή Βαβάτσικα. Το Δεκέμβριο του 2002 κυκλοφόρησε ο δίσκος «Για φωνή και ακκορντεόν» με τη σύμπραξη του Ηρακλή Βαβάτσικα\, σ’ ένα ρεπερτόριο ελληνικών και ξένων τραγουδιών\, σπουδαίων παλιών και νέων συνθετών\, ενορχηστρωμένα από τον Βαβάτσικα για ακκορντεόν και φωνή. Από τον Οκτώβριο του 2004 συνεργάζεται στενά με δύο σπουδαίους κιθαρίστες και συνθέτες\, το Νότη Μαυρουδή και τον Παναγιώτη Μάργαρη\, με συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Συμμετείχε δε στον πολυσυμμετοχικό δίσκο του Νότη Μαυρουδή\, σε στίχους Ηλία Κατσούλη\, με τίτλο “Carte Postale”\, που κυκλοφόρησε το Νοέμβριο του 2006. Τον Μάρτιο του 2008 κυκλοφόρησε ο δίσκος της «Επειδή είσαι εσύ» σε στίχους και μουσική Τάσου Ποταμιάνου. \n \nΧρήστος Κωνσταντόπουλος\, φωνή \nO Χρήστος Κωνσταντόπουλος γεννήθηκε στην Πάτρα το 1985. Σπούδασε στην σχολή Οικονομίας & Διοίκησης Μεσολογγίου. Έχει διδαχθεί παραδοσιακό & σύγχρονο χορό. Παράλληλα παρακολούθησε μαθήματα φωνητικής\, κλασικής κιθάρας και θεωρία της μουσικής στο ωδείο ”Paganini” της Πάτρας. Το 2005 και το 2006 είχε δύο συμμετοχές στις θεατρικές παραστάσεις ”Το Παράπονο Του Νεκροθάπτου” σε σκηνοθεσία Διονύση Βούλτσου και ”Η Γυναίκα Της Πάτρας” σε σκηνοθεσία Περικλή Βασιλόπουλου με πρωταγωνίστρια την Ειρήνη Ιγγλέση. Και στις δύο παραστάσεις ερμήνευσε τα τραγούδια του συνθέτη Γιώργου Δίπλα\, στην πρώτη παράσταση σε ποίηση Ναπολέοντα Λαπαθιώτη και στη δεύτερη σε στίχους της Γιώτας Κοντογεωργοπούλου. Παρακολούθησε μαθήματα φωνητικής και μουσικής εξερεύνησης στο Πυθαγόρειο Ωδείο Αθηνών. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα κλασικού τραγουδιού με την υψίφωνο Δέσποινα Κάτσαρη. \nΤην περίοδο 2005 με 2008 εμφανίζεται επαγγελματικά ως τραγουδιστής και συνεργάζεται με σημαντικούς καλλιτέχνες σε διάφορες μουσικές σκηνές της Πάτρας όπως το Χάραμα\, η Αίγλη\, η Ποικίλη Στοά κ.α. Έχει παρακολουθήσει διετές σεμινάριο φωνητικής και μουσικής εξερεύνησης με καθηγητές την Αναστασία Μουτσάτσου\, την Ελένη Πέτα & τον Παναγιώτη Μάργαρη\, πραγματοποιώντας συναυλίες-αφιερώματα στους Λ. Μαχαιρίτσα\, Θ. Μικρούτσικο και Ν. Μαυρουδή. \nΤο 2010 συνεργάζεται με τον μουσικοσυνθέτη Νότη Μαυρουδή και μαζί με τον κιθαριστή Παναγιώτη Μάργαρη πραγματοποιούν δύο εμφανίσεις σε μια παράσταση με τίτλο ”Ποτάμι ο Καιρός” σε μια αναδρομή στα τραγούδια του Νότη Μαυρουδή. Συνεχίζει να παρουσιάζει την παράσταση ”Ποτάμι ο Καιρός” με το Νότη Μαυρουδή και τον κιθαριστή Γιώργο Τοσικιάν\, πραγματοποιώντας εμφανίσεις σε σημαντικούς χώρους της Αθήνας\, όπως Athenaeum\, Ιανός\, Μουσείο Μπενάκη\, Half Note κ.α. Επίσης\, συνεργάστηκε με το συνθέτη Γιάννη Σπανό. Το 2011 εμφανίζεται για πρώτη φορά στην δισκογραφία στο δίσκο ”Στου χρόνου τις καταπακτές” του Νότη Μαυρουδή\, ερμηνεύοντας τέσσερα τραγούδια σε στίχους Χ. Γ .Παπαδόπουλου\, Α. Δασκαλόπουλου και Μ. Φασουλάκη. \n \nΓιώργος Τοσικιάν\, κιθάρα \nΟ Γιώργος Τοσικιάν γεννήθηκε στον Πειραιά το 1981. Σπούδασε κιθάρα με τον Ιάκωβο Κολανιάν\, στο Σύγχρονο Ωδείο Αθήνας\, παρακολουθώντας παράλληλα σεμινάρια με τους M. Barrueco\, R. Dyens\, O. Ghiglia\, E. Ασημακόπουλο και Γ. Χατζηνίκο. Πήρε το δίπλωμά του το 2004 με βαθμό Άριστα Παμψηφεί. Έχει αποσπάσει πρώτα βραβεία σε πανελλήνιους διαγωνισμούς και έλαβε τιμητική διάκριση από τον Σύλλογο Φίλων της Κιθάρας “Δ. Φάμπας”. \nΈχει δώσει ρεσιτάλ σε αίθουσες συναυλιών της Αθήνας (Αthenaeum\, Φ. Νάκας\, Παρνασσός\, Μουσείο Ελληνικών Λαϊκών Οργάνων) και έχει πάρει μέρος σε σημαντικές διοργανώσεις (Οι νέοι για τους νέους\, Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής\, Διεθνές Φεστιβάλ Πετρούπολης\, Πανελλήνιο Σεμινάριο Κιθάρας Πάτρας\, Φεστιβάλ Σύμης κ.α.). Συνεργάζεται με το Instituto Cervantes\, καθώς και με νέους Έλληνες συνθέτες (Γ. Βαρσαμάκης\, Β. Λεγάκη κ.α.). Είναι καθηγητής κλασικής κιθάρας στο Ωδείο “Σύγχρονη Μουσική Παιδεία”. Πρόσφατα κυκλοφόρησε η πρώτη δισκογραφική δουλειά του\, με τίτλο “Guitar Music by Greek Composers”. \n \nΜάνος Αβαράκης\, φυσαρμόνικες – φλογέρες \nΟ Μάνος Αβαράκης έχει υπηρετήσει\, ως μουσικός\, το νέο ελληνικό αστικό τραγούδι από το 1973\, αρχής γενομένης από τα ορχηστρικά σύνολα του Χρήστου Λεοντή και του αειμνήστου Νίκου Ξυλούρη. Από τότε\, επίμονα και σταθερά\, χρησιμοποιώντας τη φυσαρμόνικα -κατά κύριο λόγο\, αλλά και τη φλογέρα- μ’ έναν τρόπο εντελώς καινοτόμο για την εποχή\, παίζοντας δηλαδή τα μέρη της όχι ως συνοδευτικά\, αλλά ως σολιστικά\, τη μεταμόρφωσε από όργανο «φόντου» σε όργανο «πρώτου πλάνου»\, από όργανο συνοδείας σε όργανο με πρωταγωνιστικό ρόλο. \nΌπως και άλλοι μουσικοί-σολίστ\, ο Μάνος Αβαράκης είχε την επιθυμία να δημιουργήσει τα δικά του τραγούδια\, να συνθέσει το δικό του μέλος. Χρειάστηκαν δεκαετίες μουσικής εμπειρίας προτού η επιθυμία του αυτή έρθει στο φως. Αυτό που τον ενδιέφερε ήταν η σύνθεση μέλους σε στίχους Ελλήνων ποιητών. Άρχισε από τον Κωνσταντίνο Καβάφη και συνέχισε με τον Οδυσσέα Ελύτη\, τον Γιώργο Σεφέρη και άλλους. Δείγματα αυτής της δουλειάς του παρουσίασε\, με τον τίτλο «Εικόνες μουσικής… σε ηχοχρωμάτων τόπους»\, τα οποία πλαισιώνει με λυρικές μελωδίες από ποικίλες μουσικές παραδόσεις\, αφενός γιατί αυτές συνετέλεσαν στον σχηματισμό της μουσικής του προσωπικότητας\, αφετέρου γιατί θέλει να δοκιμάσει δίπλα τους την αντοχή των δικών του. \nΟ Μάνος Αβαράκης\, έχει συνεργαστεί με μεγάλους Έλληνες συνθέτες και ερμηνευτές. Στα χέρια του η φυσαρμόνικα και το φλάουτο συν-έγραψαν μερικές από τις λαμπρότερες σελίδες του ελληνικού τραγουδιού.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/mavroudis/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2012gr
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/13b.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120810T203000
DTEND;TZID=UTC:20120810T220000
DTSTAMP:20260503T142744
CREATED:20170808T092344Z
LAST-MODIFIED:20170808T092744Z
UID:3612-1344630600-1344636000@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΣΑΣΑ ΒΟΥΛΓΑΡΗ
DESCRIPTION:ΣΑΣΑ ΒΟΥΛΓΑΡΗ\n«Αλήθεια είναι ή ονειρεύτηκα;»\n\nΣτις 10/8 ξετυλίγεται η παιδική αφηγηματική παράσταση «Αλήθεια είναι ή ονειρεύτηκα;» με την παραμυθού Σάσα Βούλγαρη\, η οποία έχει επηρεάσει με το στυλ της τις νεότερες γενιές αφηγητών. Η ψυχοπαιδαγωγός Σάσα Βούλγαρη είναι πολύ γνωστή για την ενασχόλησή της εδώ και 20 χρόνια με την παραδοσιακή τέχνη της αφήγησης\, ιδιαίτερα σε μουσειακούς χώρους όπως τα Μουσεία Μπενάκη\, Κυκλαδικής Τέχνης\, Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας\, Λαϊκής Τέχνης\, τα Ιδρύματα Μιχάλη Κακογιάννη\, Μείζονος Ελληνισμού κ.α. Η πολύχρονη εμπειρία της την οδηγεί και της επιτρέπει μια διαφορετική προσέγγιση του υλικού της\, ακόμα πιο αυτοσχεδιαστική\, με πειραματισμούς που παραπέμπουν σε μια πιο σύγχρονη μορφή performance. \n«ΑΛΗΘΕΙΑ ΕΙΝΑΙ Ή ΟΝΕΙΡΕΥΤΗΚΑ;»\nΙστορήματα και παραδοσιακά παραμύθια για μικρούς και για μεγάλους\nΜε την παραμυθού Σάσα Βούλγαρη\nΛένε…\nπως τα βάθη των ωκεανών ζουν αλλιώτικα πλάσματα\,\nυπάρχουν μυθικά παλάτια και πως κάποια περιβόλια κρύβουν μεγάλο κίνδυνο:\nκαρπούς φαρμακερούς και δέντρα μαγεμένα κι αγριεμένα τέρατα.\nΚι ακόμα λένε…\nπως τα πουλάκια που μιλούν\nαποκαλύπτουν πάντα την αλήθεια\nκι οδηγούν κοπέλες όμορφες και παλικάρια δυνατά\nτον κόσμο να γυρίσουνε και δυο και τρεις φορές.\nΌλα αυτά τα λένε τα παλιά τα παραμύθια…\nσαν όνειρο και σαν αλήθεια.\nΚαι μια παραμυθού οδηγεί στον κόσμο των παραμυθιών με τη φωνή\,\nτα λόγια της\, τα τραγούδια της και τα παράξενα μουσικά της όργανα\,\nμα πιο πολύ… με τα παλιά τα παραμύθια!\n\n\nΣΗΜΑΝΤΙΚΟ: Τα παιδάκια πρέπει να είναι τουλάχιστον 4 ετών και να συνοδεύονται οπωσδήποτε από κάποιον ενήλικο! Τα παραμύθια είναι απολαυστικά για όλες τις ηλικίες\, γι’ αυτό όποιος θέλει μπορεί να τα ακούσει χωρίς να συνοδεύεται απαραίτητα από παιδάκι!!! \n\nΣάσα Βούλγαρη\, ψυχοπαιδαγωγός – παραμυθού\n\nΗ παραμυθού Σάσα Βούλγαρη ανήκει στους πρωτεργάτες της νεο-αφήγησης (για ενήλικο και παιδικό κοινό) στην Ελλάδα με διαρκή επαγγελματική δραστηριότητα από το 1993. Η πλούσια και ποιοτική καλλιτεχνική της παραγωγή την καθιστά μια από τους πιο σημαντικούς δημιουργούς στο χώρο της επαγγελματικής αφήγησης\, με έντονη επιρροή στις νεότερες γενιές αφηγητών. Έχοντας διαμορφώσει τη δική της μέθοδο\, διδάσκει σε σεμινάρια και συμμετέχει σε συνέδρια και ημερίδες\, για την τέχνη της αφήγησης από το 1995.\nΜε τις σταθερές εμφανίσεις της έχει δημιουργήσει «στέκια παραμυθιών» και από το 1996 συνεργάζεται τακτικά με Μουσεία\, δημιουργώντας εξειδικευμένα διαθεματικά προγράμματα. Έχει καταπιαστεί με πολλά και διαφορετικά είδη κειμένων\, τόσο από την προφορική παράδοση όσο και από την γραπτή λογοτεχνία\, ενώ συχνά αφηγείται και γράφει δικά της κείμενα.\nΤην ενδιαφέρει ο συν-τονισμός με το ακροατήριο και η μετα-μόρφωση του χρόνου σε ά-χρονο\, μέσα από τα εργαλεία της γλώσσας\, της φωνής και της αναπνοής που δίνει στο σώμα μια λειτουργική ετοιμότητα «σαν να χορεύει». Δεν αποστηθίζει … «τραγουδάει» τα παραμύθια και ψάχνει μιαν αρμονική σχέση της γλώσσας μεταξύ παλιού και νέου.\nΈχει συνεργαστεί με το Μουσείο Λαϊκής Τέχνης\, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης\, το Μουσείο Μπενάκη Ισλαμικής Τέχνης\, το Μουσείο Γουλανδρή – Κέντρο Γαία\, το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης\, το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών\, το Μουσείο του Λουτρού των Αέρηδων\, το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού\, το Ίδρυμα Κατακουζηνού\, το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς\, τη Μαγεμένη Πυξίδα\, το Μουσείο Παιδικής Τέχνης\, τα θέατρα Μεταξουργείο και Φούρνος\, το Τσάι στη Σαχάρα\, το Μπαράκι του Βασίλη\, το Παιδικό Μουσείο\, κ.α.\nΈχει αφηγηθεί σε διάφορους χώρους σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 1996 συνεργάζεται σταθερά με τις Βιβλιοθήκες του Κολεγίου Αθηνών σχεδιάζοντας διαθεματικά προγράμματα αφήγησης με στόχο την φιλαναγνωσία. Τα τελευταία δύο χρόνια το νέο της «στέκι αφήγησης» φιλοξενείται από το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης\, με σεμινάρια και αφηγήσεις της.\n\nΠερί «Ενορχηστρώσεως»\nΟ ανθρώπινος λόγος εμπεριέχει ρυθμό και μουσικότητα. Η γοητεία μια αφήγησης προφορικών ιστοριών βασίζεται ακριβώς στην σωστή «ενορχήστρωση» λέξεων\, ήχων\, κινήσεων\, παύσεων\, αναπνοών. Όταν η αφήγηση συνοδεύεται με ζωντανή μουσική\, αυτή θα πρέπει να δένει αρμονικά με το λόγο σε ένα σφιχτοδεμένο αγκάλιασμα\, που όμως να επιτρέπει\, ανά πάσα στιγμή\, τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό ανάλογα με τις ανάγκες του κάθε ακροατηρίου.\nΗ παραμυθού Σάσα Βούλγαρη -εδώ και χρόνια- ερευνά στις αφηγήσεις της τη σχέση λόγου και ρυθμού. Δεν αποστηθίζει το υλικό της\, καθώς βασίζει τη δουλειά της στον αυτοσχεδιασμό. Στα προγράμματά της χρησιμοποιεί μια μεγάλη ποικιλία απλών κρουστών οργάνων από όλο τον κόσμο\, ενώ τραγουδάει και αυτοσχεδιάζει φωνητικά.\nΚατά τη διάρκεια επεξεργασίας του παραμυθικού υλικού μελετά\, κατά το δυνατόν\, τη μουσική και τα τραγούδια του τόπου προέλευσης\, είτε πρόκειται για την Ελλάδα είτε για άλλες περιοχές του πλανήτη.\nΈχει παρακολουθήσει μαθήματα φωνητικής αγωγής και τραγουδιού\, μαθητεύοντας για δέκα περίπου χρόνια με την Μίρκα Γεμεντζάκη. Το χάρισμα του τραγουδιού πήρε από την οικογένεια της μητέρας της\, από την Καρδίτσα της Θεσσαλίας\, όπου υπάρχει μια μακριά παράδοση στο τραγούδι\, την αφήγηση\, τους λεκτικούς και φωνητικούς αυτοσχεδιασμούς.\n\nΣτις εκάστοτε συνεργασίες της με μουσικούς «ενορχηστρώνει» κυριολεκτικά το υλικό -αφηγηματικό και μουσικό- με στόχο πάντα την ανάδειξη του λόγου και της ιστορίας\, χρησιμοποιώντας το τραγούδι ως δομικό στοιχείο. \n\n\nΕΠΙΛΟΓΗ ΑΠΟ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΕΣ:\nΛΟΥΤΡΟ ΤΩΝ ΑΕΡΗΔΩΝ: Τον Φεβρουάριο του 2005 δημιούργησε και αφηγήθηκε στο χώρο του μουσείου\, κείμενα βασισμένα σε μια παλιά ανατολίτικη ιστορία. Το πρόγραμμα απευθύνονταν αποκλειστικά σε ενήλικες και αποτέλεσε πολύ μεγάλη επιτυχία. Η Σάσα Βούλγαρη έφτιαξε έναν περίτεχνο αφηγηματικό ιστό στο χαρακτήρα των Χιλίων και Μίας Νυχτών\, ενώ επινόησε ιστορίες ειδικά για την περίσταση. Το συγκεκριμένο πρόγραμμα συνοδευόταν\, σε μια σφιχτοπλεγμένη δομή\, από μουσική\, που έπαιζε η Έφη Πολίτη\, με μια ποικιλία από πνευστά και επαναλήφθηκε την επόμενη χρονιά.\nΜΟΥΣΕΙΟ ΚΥΚΛΑΔΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ: Τον Μάρτιο του 2006\, στα πλαίσια του εορτασμού των είκοσι χρόνων του Μουσείου\, η Σάσα Βούλγαρη δημιούργησε ειδικά για την περίπτωση και αφηγήθηκε στο χώρο του Μουσείου ένα παραμύθι\, με θέμα τα κυκλαδικά ειδώλια. Έκτοτε\, ξεκίνησε μία σταθερή συνεργασία με το Μουσείο\, που συνεχίζει\, με το σχεδιασμό και την πραγματοποίηση ποικίλων προγραμμάτων\, μέχρι σήμερα.\nΙΔΡΥΜΑ ΜΕΙΖΟΝΟΣ ΕΛΛΗΝΙΣΜΟΥ: Το Μάρτιο του 2007 βιντεοσκοπήθηκε σε αφήγηση αρχαιοελληνικών μύθων\, σε σχέση με τους γεννήτορες της πόλης της Αθήνας – Θησέα\, Κέκροπα\, Αθηνά και Ποσειδώνα\, για την έκθεση: «Συνάντηση στην Αρχαία Αγορά».\nΜΟΥΣΕΙΟ ΙΣΛΑΜΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ: Το Μάιο του 2007 παρουσίασε στο χώρο του Μουσείου ιστορίες από τις Χίλιες και Μία Νύχτες. Το πρόγραμμα επαναλήφθηκε με νέες ιστορίες το 2008.\nΜΟΥΣΕΙΟ ΦΥΣΙΚΗΣ ΙΣΤΟΡΙΑΣ – ΚΕΝΤΡΟ ΓΑΙΑ: Δημιούργησε κατά τη διάρκεια του σχολικού έτους 2009 – 2010 και κατά παραγγελία 7 προγράμματα αφηγήσεων με θεματικές ενότητες που σχετίζονταν με τα ενδιαφέροντα του Μουσείου.\n\nΠΡΟΣΦΑΤΑ ΔΗΜΟΣΙΕΥΜΑΤΑ ΣΤΟΝ ΤΥΠΟ:\n«Η ανταπόκριση που έχουμε στα παιδικά προγράμματα του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης (Νεοφύτου Δούκα 4) είναι αισθητή τόσο από παιδιά όσο και από ενηλίκους» μας λέει η Σάσα Βούλγαρη. Η ίδια υφαίνει καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς έναν κόσμο με παραμύθια και θρύλους από κάθε γωνιά της Γης\, που συνδέονται θεματικά με εκθέματα και χώρους του Μουσείου. Με εργαλεία την τέχνη του προφορικού λόγου\, τη φωνή και μουσικά όργανα από όλο τον κόσμο\, μας ταξιδεύει στη Ρωσία\, στα παραμύθια του Άντερσεν\, σε ιστορίες με σειρήνες\, δράκους\, τέρατα μυθικά\, γοργόνες\, δέντρα\, ζώα μαγικά και\, βεβαίως\, σε χριστουγεννιάτικες αφηγήσεις.\nΤο Βήμα\, 24 Δεκεμβρίου 2008\n\nΜε εμπειρία αρκετά μεγάλη\, η Σάσα Βούλγαρη ανήκει στους πρωτεργάτες της νεο-αφήγησης στην Ελλάδα και με μια συνεχή επαγγελματική παρουσία σε διάφορους χώρους από το 1995.\nΈθνος\, 13 Δεκεμβρίου 2008\n\nΗ Σάσα Βούλγαρη είναι μια αυτοδίδακτη\, «επαγγελματίας» παραμυθού\, πρωτεργάτισσα της αναβίωσης της τέχνης της αφήγησης στην Ελλάδα. Το πρόγραμμα που παρουσίασε με τίτλο «Οι δράκοι κοιμούνται με τα μάτια ανοιχτά» σχεδιάστηκε πρώτη φορά φέτος και δόθηκε σε μια σειρά παραστάσεων τον Απρίλιο και το Μάιο στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης όπου θα έχουμε την ευκαιρία να την ξαναδούμε μέσα στον επόμενο χρόνο. «Οι Δράκοι με απασχολούν από το 1993\, όταν πρωτοασχολήθηκα με το θέμα της Δρακοντοκτονίας σε μια απόπειρα διδακτορικής διατριβής που δεν ευοδώθηκε».\nΑπόσπασμα συνέντευξης στη Σάντρα Βούλγαρη\, Καθημερινή\, 12 Αυγούστου 2008\n\nΗ αφίσα\, που διαφημίζει τις «παραστάσεις» αφήγησης παραμυθιών της παραμυθούς Σάσας Βούλγαρη γράφει: «Παραμύθια στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης για μικρούς και μεγάλους». Είναι γεγονός ότι το ίδιο ακριβώς μαγεύονται και οι μεγάλοι\, όπως τα παιδιά\, όταν ακούν\, όπως διαπίστωσα πρόσφατα\, τον υπέροχο αφηγηματικό λόγο της Σάσας Βούλγαρη\, η οποία άλλοτε με συνεργασία μουσικού και άλλοτε εντελώς μόνη της\, κατορθώνει να επικοινωνήσει συναισθηματικά με τους ακροατές/θεατές των «παραστάσεών» της. Αυτή τη φορά την απολαύσαμε μόνη της. Τρία χρόνια συνεργάζεται με το συγκεκριμένο μουσείο της Αθήνας\, εμπνεόμενη από τις εικαστικές παραστάσεις των αρχαίων αγγείων και τα άλλα εκθέματά του. Οι αίθουσες\, όπου αφηγείται τα λαϊκά παραμύθια\, είναι υποβλητικές\, με υπέροχη αρχιτεκτονική\, προσδίδοντας και αυτές αισθητική απόλαυση στους επισκέπτες και πρόσθετη έμπνευση στην ίδια… Τον αφηγηματικό λόγο της πολυτάλαντης και δραστήριας Σάσας Βούλγαρη (με πλουσιότατο βιογραφικό) συνοδεύουν κρουστά όργανα (μαράκες\, αφρικανικές καλίμπες\, μπεντίρ\, ιδιόφωνα όργανα\, όπως κρόταλα κλπ.)\, τα οποία η παραμυθού χειρίζεται με δεξιοτεχνία\, υποβάλλοντας συναισθηματικά το ακροατήριο και διευκολύνοντάς το να «ζήσει» τα δρώμενα\, λες και είναι παρόν στον ιστορικό δραματικό χρόνο και χώρο. Η συναρπαστική της αφήγηση έχει ως χαρακτηριστικά της στοιχεία: την αυξομείωση και τη δραματική ένταση – κατά σημεία – της φωνής\, τη λυρικότητα και τη μουσικότητα (υφολογικά στοιχεία)\, την εκβολή μελωδικών ήχων\, με σκοπό την έκφραση ανθρώπινων συναισθημάτων\, τη ρυθμική και έμμετρη εν πολλοίς εκφορά του λαϊκού λόγου».\nΚριτική του Θανάση Καραγιάννη\, Ριζοσπάστης\, Μάρτιος 2009\n\nΗ γλυκύτητα και η ηρεμία που χαρακτηρίζουν τη φωνή της Σάσας Βούλγαρη με κάνουν να υποθέσω ότι μάλλον φταίνε τα παραμύθια\, όσο πιο κοντά τους βρίσκεται κανείς τόσο περισσότερο διατηρεί την παιδική γαλήνη. Η παραμυθού Σάσα Βούλγαρη είναι από τους πρωτεργάτες της νεοαφήγησης στην Ελλάδα\, ερευνώντας και διδάσκοντας τη σχέση λόγου και ρυθμού για περισσότερο από μία δεκαετία. Πρόσφατα\, στο Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης του Μουσείου Μπενάκη\, ενήλικες –αυστηρά– θεατές άρχισαν να ταξιδεύουν μαζί της στα μονοπάτια της Ινδίας. Λέξεις\, ήχοι\, παύσεις\, μουσική και αυτοσχεδιασμός γίνονται τα εργαλεία για την αφήγηση περιπαιχτικών ιστοριών και γοητευτικών θρύλων.\nΓιατί μια παραμυθού να ξετυλίγει σταθερά τις ιστορίες της σε ένα μουσείο; Οι χώροι τους μου αρέσουν γιατί φέρουν βιώματα. Ό\,τι εκτίθεται έχει βιωθεί από κάποιον\, όπως το παραμύθι το οποίο επιβίωσε με τον ίδιο ακριβώς τρόπο: τη χρήση. Πώς να στο πω πιο παραμυθένια; Βλέπεις ένα κόσμημα σε μια προθήκη και λες «Αχ\, ποια να το φορούσε αυτό;» και μετά από την ερώτηση έχεις μια ιστορία.\nΈνας στίχος του Παύλου Παυλίδη λέει «Τα παραμύθια δεν είναι αλήθεια\, αλλά τουλάχιστον δεν είναι ψέματα»… Μα είναι όλη μας η ζωή συμπυκνωμένη. Εμείς τα έχουμε εξοστρακίσει στη σφαίρα της αφέλειας\, γιατί δεν γνωρίζουμε το υλικό τους.\nΣτους μεγάλους τι επίδραση έχουν τα παραμύθια; Λειτουργούν προστατευτικά και παρηγορητικά. Ακόμα και στις άγριες ιστορίες βλέπω τους θεατές να φεύγουν στο τέλος πιο ανάλαφροι. Αυτό που παρατηρώ είναι ότι τα μάτια τους ταξιδεύουν. Η αφήγηση είναι κάτι πολύ δυνατό. Ό\,τι έχει να πει η ιστορία σου ο άλλος δεν το ξεχνάει.\nΑπόσπασμα συνέντευξης στη Δήμητρα Τριανταφύλλου\, Athens Voice\, 25 Φεβρουαρίου 2010\n\nΣ’ αυτό το καινούργιο ταξίδι της η Σάσα Βούλγαρη μπήκε με δυσκολία\, κυρίως γιατί επέμενε η επιμελήτρια του Μουσείου Ισλαμικής Τέχνης Μίνα Μωραΐτου\, και τελικά το αγάπησε πολύ. Μαζί με τον μουσικό Σπύρο Παν\, χάραξαν την πορεία τους\, αφού άκουσαν πολλά τραγούδια και πολλή μουσική από την Ινδία. «Μαζί υιοθετήσαμε και ενσωματώσαμε τις μουσικές επιλογές μας» εξηγεί\, ενώ η προσωπική της έρευνα\, μέσα από βιβλιογραφία και το Διαδίκτυο\, την οδήγησαν στην παράστασή της. Μια παράσταση που συνδυάζει και «ενορχηστρώνει» σώμα\, φωνή και μουσική\, ενώ αποφεύγει το φολκλόρ.\nΓιατί αυτή είναι η δουλειά της Σάσας Βούλγαρη που εδώ και 20 χρόνια ξεκίνησε να λέει παραμύθια\, στην αρχή ερασιτεχνικά και\, λίγο μετά\, επαγγελματικά. Δουλεύοντας την τεχνική της\, αλλάζει και προσαρμόζεται στα νέα δεδομένα: Άλλος είναι ο τρόπος όταν απευθύνεται σε παιδιά και άλλος στους ενηλίκους- με τα παραμύθια της\, πραγματικά\, παρασύρεσαι\, καθώς ζωντανεύουν μπροστά σου κόσμοι ολόκληροι\, με τους ήχους\, τις μυρωδιές\, τα χρώματα και τις ανάσες τους.\nΤι είναι τελικά ο παραμυθάς; «Ένα παράξενο ον» είναι η πρώτη\, αυθόρμητη απάντησή της… «Όχι\, όχι. Είναι ένας κανονικός άνθρωπος που έχει μεγάλη αγάπη να μοιραστεί τις ιστορίες του. Στην Ελλάδα είμαστε όλοι εν δυνάμει παραμυθάδες\, γι’ αυτό και δεν είχαμε ποτέ επαγγελματίες του είδους…\nΤην ίδια πάντως τη συναντάμε σε μουσεία και συγκεκριμένους χώρους με τους οποίος συνεργάζεται τώρα το Ισλαμικής Τέχνης\, συστηματικά το Κυκλαδικής\, περιοδικά το Φυσικής Ιστορίας και το Γαία\, ενώ διδάσκει σε δικό της χώρο: «Είμαι μόνιμα κάπου\, γιατί πιστεύω πολύ στα στέκια» καταλήγει\, καθώς παραδέχεται ότι με τον καιρό\, καθώς έχει μάθει να χειρίζεται τα μέσα έκφρασής της\, αλλά και τον τρόπο χειρισμού του κοινού της\, «μπορώ να λέω ασταμάτητα ιστορίες…».\nΑπόσπασμα συνέντευξης στη Μυρτώ Λοβέρδου\, Το Βήμα\, 24 Φεβρουαρίου 2010
URL:http://gyzimegaron.gr/event/sassa-voulgari-2/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2012gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/voulgari_04.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120807T210000
DTEND;TZID=UTC:20120807T230000
DTSTAMP:20260503T142744
CREATED:20170807T134035Z
LAST-MODIFIED:20170807T134241Z
UID:3569-1344373200-1344380400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΕΛΛΗ ΠΑΣΠΑΛΑ & ΤΑΚΗΣ ΦΑΡΑΖΗΣ
DESCRIPTION:ΕΛΛΗ ΠΑΣΠΑΛΑ & ΤΑΚΗΣ ΦΑΡΑΖΗΣ\n“Rainbows\, Moons and Bicycles”\n\nΤο φεστιβάλ συνεχίζεται στις 7/8 με μια απρόβλεπτη μουσική έκπληξη από την Έλλη Πασπαλά και τον Τάκη Φαραζή\, ένα πρόγραμμα πιάνο-φωνή με τίτλο “Rainbows\, Moons and Bicycles” από δύο αγαπημένους καλλιτέχνες που θα μας ταξιδέψουν σ’ έναν κόσμο που γνωρίζουν και αγαπούν πολύ\, τον κόσμο του αγγλόφωνου ερωτικού (και όχι μόνο) τραγουδιού\, αναβιώνοντας τη γοητεία μιας άλλης εποχής ταγμένης στο όνειρο του σήμερα! Άλλοτε τρυφερή κι άλλοτε εκρηκτική\, η μοναδική Έλλη Πασπαλά\, μαζί με τον δεξιοτέχνη πιανίστα Τάκη Φαραζή\, μας ξυπνάει αναμνήσεις από έρωτες που ζήσαμε και ζούμε. Το χθες και το σήμερα του αγγλόφωνου τραγουδιού από δύο σπουδαίους Έλληνες καλλιτέχνες. \n\nΈλλη Πασπαλά\, φωνή\nΤάκης Φαραζής\, πιάνο\n“Rainbows\, Moons and Bicycles”\n\nΜε όχημα ένα σπασμένο ποδήλατο (“Broken Bicycles” του Tom Waits) πετάμε ως το ουράνιο τόξο του Μάγου του Οζ (“Somewhere Over The Rainbow”) και στο τέλος απολαμβάνουμε το γεμάτο φεγγάρι που φωτίζει το απέραντο ποτάμι (“Moonriver” από το Breakfast at Tiffany’s). “The man I love” του George Gershwin\, το παραμυθένιο “Νature Boy”\, τραγούδια των Cole Porter\, Leonard Cohen\, Van Morrison\, τραγούδια που μας έχουν σημαδέψει και συγκινήσει\, συνυπάρχουν με αυτά μιας νεότερης γενιάς τραγουδοποιών\, όπως του Rufus Wainwright και του Jamie Cullum\, αλλά και της δικής μας Monika. Φυσικά απ’ αυτήν την εκλεκτή παρέα δε θα μπορούσε να λείψει το “Summertime in Prague” του Παναγιώτη Καλαντζόπουλου. \nΈλλη Πασπαλά\, φωνή\nΗ Έλλη Πασπαλά γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη από Έλληνες γονείς. Από την Αστόρια περνά την γέφυρα για το Manhattan School of Music\, σπουδάζοντας παράλληλα τραγούδι με την σοπράνο Judith Raskin και υποκριτική με τον ηθοποιό William Hickey. Κατόπιν διασχίζει τα σύνορα του Καναδά για συναυλίες και παραστάσεις όπερας\, και στις αρχές του 1982 αμέσως μετά τη συμμετοχή της στην όπερα «Μήδεια» του Gavin Bryars (σε σκηνοθεσία Robert Wilson)\, περνά και τον Ατλαντικό και επιστρέφει στη χώρα των γονιών της.\nΓια τα επόμενα έξι χρόνια καθιερώνεται ως βασική συνεργάτιδα του Μάνου Χατζιδάκι. Η Πορνογραφία\, Οι Μπαλλάντες της Οδού Αθηνάς\, Μεμέντ γεράκι μου\, Η Ρωμαϊκή Αγορά\, Η Λαϊκή Αγορά αλλά και η συμμετοχή της στις παραστάσεις του Σείριου\, δεν είναι παρά μόνο οι υπέρτιτλοι σε μια βαθιά και καθοριστική σχέση μαθητείας και ταυτότητας δίπλα στον Μάνο Χατζιδάκι.\nΟ πρώτος της προσωπικός δίσκος «Στη λάμψη του φεγγαριού» κυκλοφορεί στα τέλη του 1988. Ακολουθούν πολλές νέες συνεργασίες και περιοδείες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Σε όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του ’90 διευρύνει ακόμα περισσότερο τα όρια τόσο της μουσικής της αναζήτησης όσο και της ανατροπής: από το Χάραμα στην Καισαριανή με την Δήμητρα Γάλανη βρίσκεται στο Μέγαρο Μουσικής\, από τον Βασίλη Τσιτσάνη περνά στον Tom Waits. Μίκης Θεοδωράκης\, Διονύσης Σαββόπουλος\, Λένα Πλάτωνος\, Σταμάτης Κραουνάκης\, Στάμος Σέμσης\, Νίκος Ξυδάκης\, Νίκος Πορτοκάλογλου\, Παναγιώτης Καλαντζόπουλος\, Ευανθία Ρεμπούτσικα\, Νότης Μαυρουδής\, Νίκος Κυπουργός\, Active Member είναι μερικοί από τους δημιουργούς με τους οποίους συνεργάζεται αυτή την περίοδο.\nΑκολουθούν ο δίσκος «Για την συνήθεια του έρωτα»\, ένας από τους σημαντικότερους προσωπικούς της δίσκους σε μουσική του Παναγιώτη Καλαντζόπουλου\, παραστάσεις που ξεχωρίζουν\, όπως «Οι Μουσικές του Κόσμου» με την Μαρία Φαραντούρη και την Σαβίνα Γιαννάτου και ο δίσκος της «Trio» (Έλλη Πασπαλά\, David Lynch\, Σταύρος Λάντσιας). Έπονται τα «Φτηνά τσιγάρα»\, καλοκαίρια στην Πράγα\, μουσικές διαδρομές από την Faithful στους Faithless\, περιοδείες με το Trio\, συνεργασίες στη δισκογραφία\, στη σκηνή\, στο θέατρο και στην οθόνη με την Ευανθία Ρεμπούτσικα και τον Παναγιώτη Καλαντζόπουλο. Μετά\, ένας ακόμη προσωπικός της δίσκος με τον Στάμο Σέμση «Σε ποιό Θεό να πιστέψω»\, Ένα τσίρκο κάλπικο και ένα αφιέρωμα στον Μάνο Χατζιδάκι\, από το οποίο προέκυψε και η συνεργασία με τους Raining Pleasure στα νέα «Reflections». Μετά από μία δεύτερη συνάντηση με τις Φαραντούρη και Γιαννάτου\, ακολουθεί μία μεγάλη περιοδεία με τον Σταύρο Ξαρχάκο.\n\nΗ Έλλη είναι πάντα ανάμεσα στη δισκογραφία και τη σκηνή\, πάντα στο δρόμο\, εκεί όπου δοκιμάζεται διαρκώς η μουσική σχέση με τους δημιουργούς\, με το κοινό και τελικά με τον τρόπο να υπάρχει κανείς μουσικά. \nTάκης Φαραζής\, συνθέτης – πιανίστας\nΓεννήθηκε στην Αθήνα. Ασχολήθηκε με τη μουσική από μικρή ηλικία ξεκινώντας σπουδές κλασικού πιάνου στο Ελληνικό Ωδείο. Παράλληλα με τις κλασικές του σπουδές\, ασχολήθηκε με την jazz μουσική και παρακολούθησε μαθήματα του Ούγγρου πιανίστα της jazz Bela Lakatos. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του γκρουπ ISKRA\, με το οποίο εξέδωσε 2 LP («A new day» & «Parastasis»)\, ξεκινώντας από τότε τη συνθετική του δραστηριότητα. Έκτοτε συνεργάζεται με πολλούς μουσικούς της ελληνικής και διεθνούς jazz μουσικής σκηνής\, με τελευταία τη συνεργασία με τον Charles Lloyd το 2010 (Ηρώδειο\, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών). Έχει συμμετάσχει σε διεθνή μουσικά Φεστιβάλ\, όπως Brugges Festival (2001)\, International Festival of Jazz Piano in Prague (2005)\, παρουσιάζοντας τις προσωπικές του συνθέσεις.\nΣυνέθεσε μουσική για τις Θεατρικές παραστάσεις «Τρισεύγενη» (Εθνικό θέατρο\, σκηνοθεσία Λυδία Κονιόρδου)\, «Μήδεια» (Φεστιβάλ Αθηνών\, σκηνοθεσία Ανατόλι Βασίλεφ)\, «Κύκλος με την κιμωλία» (Εθνικό θέατρο\, σκηνοθεσία Κώστας Τσιάνος»\, «Πέρσες» (Εθνικό θέατρο\, σκηνοθεσία Λυδία Κονιόρδου)\, «Ίων» (Εθνικό θέατρο\, σκηνοθεσία Λυδία Κονιόρδου)\, «Οιδίπους Τύραννος\, Οιδίπους επί Κολωνώ» (Εθνικό θέατρο\, σκηνοθεσία Σωτήρης Χατζάκης)\, «Ηλέκτρα» (Εθνικό θέατρο\, σκηνοθεσία Λυδία Κονιόρδου)\, «Αντιγόνη» (Εθνικό θέατρο\, σκηνοθεσία Νικαίτη Κοντούρη)\, παραστάσεις οι οποίες περιόδευσαν σε Ευρώπη\, Αμερική\, Αφρική\, Ιαπωνία\, Αυστραλία\, Κίνα).\n\nΚυκλοφορίες CD:\n– «Ονειρέματα» (Μουσική για πιάνο και μικρά σύνολα\, Lyra\, 1996).\n– «Άλκηστις» του Ευριπίδη (Μουσική για την ομώνυμη παράσταση του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Βόλου\, Lyra\, 1996).\n– «Ο κύκλος με την κιμωλία» (Μουσική για την ομώνυμη παράσταση του Εθνικού Θεάτρου\, Great Media\, 2005)\n– «24 τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι» (Πιανιστικές διασκευές τραγουδιών του ομώνυμου συνθέτη\, Σείριος\, 2008).
URL:http://gyzimegaron.gr/event/paspala/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2012gr
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/paspala2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120804T210000
DTEND;TZID=UTC:20120804T230000
DTSTAMP:20260503T142744
CREATED:20170807T131658Z
LAST-MODIFIED:20170807T131658Z
UID:3547-1344114000-1344121200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:AXA: One Piano\, Six Hands
DESCRIPTION:AXA: One Piano\, Six Hands\nΗ μουσική διαδρομή του φεστιβάλ ξεκινά στις 4/8 με το ξεχωριστό σύνολο AXA: One Piano\, Six Hands. Τρεις πιανίστριες σ’ ένα πιάνο\, έξι χέρια που εξερευνούν τα όρια «του αινιγματικού κουτιού με τις μακριές χορδές»\, όπως κάποτε χαρακτήρισε το πιάνο ο συνθέτης Άλφρεντ Σνίτκε. Η Γερμανίδα Anne Salié\, η Ελληνίδα Ξένια Κουρκουμέλη και η Ουκρανή Alina Pronina είχαν διαγράψει η καθεμία αξιόλογη πορεία με σπουδές και σημαντικές διακρίσεις\, προτού συστήσουν στη Γερμανία το 2004 το σύνολο “Some handsome hands”\, το οποίο πρόσφατα μετονομάστηκε σε AXA: One Piano\, Six Hands (από τα αρχικά των μικρών ονομάτων τους). Το τρίο έχει δώσει πολλές συναυλίες ανά τον κόσμο και έχει αποσπάσει σημαντικές διακρίσεις σε διεθνείς διοργανώσεις. Οι τρεις πιανίστριες συνδυάζουν την κλασική και τη σύγχρονη μουσική προσφέροντας στο κοινό μια πρωτότυπη εμπειρία για τα μάτια και τα αυτιά. \nAnne Salié (Γερμανία)\, πιάνο\nΞένια Κουρκουμέλη (Ελλάδα)\, πιάνο\nAlina Pronina (Ουκρανία)\, πιάνο \nΈξι χέρια σ’ ένα πιάνο\nΤο τρίο ιδρύθηκε στη Γερμανία το 2004 από τις πιανίστριες Anne Salié\, Xenia Kourkoumeli και Alina Pronina. Από την ίδρυσή του ως σήμερα έχει δώσει πολλές συναυλίες\, σε Γερμανία\, Αυστρία\, Ελβετία και Ηνωμένα Εμιράτα\, έχει κερδίσει το Α’ Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου στην πόλη Marktoberdorf της Γερμανίας και Υποτροφία του Ιδρύματος Doms της πόλης της Βασιλείας στην Ελβετία. Την Πρωτοχρονιά του 2008 το Ensemble συνέπραξε με τη Συμφωνική Ορχήστρα Shenzen στην πόλη Shenzen της Λαϊκής Δημοκρατίας της Κίνας\, εκτελώντας σε παγκόσμια πρώτη δυο Κοντσέρτα για 6 χέρια και Ορχήστρα μετά από παραγγελία στον συνθέτη Dmitri Pavlov.\nΓνωρίζοντας την μοναξιά του κλασικού πιανίστα\, το τρίο AXA: One Piano\, Six Hands βρήκε τον τρόπο να συνδυάσει την κλασική με τη σύγχρονη μουσική και να προσφέρει στο κοινό μία πραγματικά «διαφορετική» συναυλία\, μια πρωτότυπη εμπειρία για τα μάτια και τα αυτιά. \nΤριάντα γυναικεία δάχτυλα σε ένα πιάνο\nΤο piano triet AXA: One Piano\, Six Hands\, αποτελούμενο από τρεις γυναίκες πιανίστριες\, παρουσιάζει στο Μέγαρο Γκύζη ένα πρόγραμμα με έργα για 6 χέρια σε ένα πιάνο. Ανάμεσα σε άλλα\, θα ερμηνεύσουν τον Κύκνο του Saint-Saëns\, την Εισαγωγή από τους Γάμους του Φίγκαρο του Mozart\, αλλά και Rachmaninov\, Brahms\, Schmitz\, Baynov\, Khachaturian\, Rimsky-Korsakov\, Cornick\, Slonimski\, καθώς και ένα έργο γραμμένο ειδικά για το σύνολο\, το Rag me baby one more time (medley του Scott Joplin) του Γιάννη Αντωνόπουλου.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/axa-one-piano-six-hands-2/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2012gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/axa_axa.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20120801T210000
DTEND;TZID=UTC:20120801T230000
DTSTAMP:20260503T142744
CREATED:20170807T112208Z
LAST-MODIFIED:20170807T120315Z
UID:3490-1343854800-1343862000@gyzimegaron.gr
SUMMARY:Εκθεση Ζωγραφικης & Γλυπτικης "ΑΝΑΜΝΗΣΕΙΣ"
DESCRIPTION:Έκθεση Ζωγραφικής & Γλυπτικής “ΑΝΑΜΝΗΣΕΙΣ”\nΤο Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη 2012 σηκώνει αυλαία την Τετάρτη 1/8 με μία ομαδική έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής με τίτλο “Αναμνήσεις”\, στην οποία συμμετέχουν οκτώ καταξιωμένοι εικαστικοί δημιουργοί. Με ζωγραφικά έργα τους συμμετέχουν οι ζωγράφοι Χρύσα Βέργη\, Τάσος Δήμος\, Πέτρος Καραβέβας\, Ανδρέας Κοντέλλης\, Χρήστος Παλλαντζάς και Έλενα Παπαδημητρίου\, ενώ με γλυπτά έργα τους συμμετέχουν οι γλύπτες Αγγέλικα Κοροβέση και Άγγελος Παναγιωτίδης. \nΜια έκθεση εικαστικών έργων όπου το φως\, η θάλασσα\, ο ήλιος\, η φύση\, το τοπίο\, οι νεκρές φύσεις\, αλλά και τα πορτρέτα\, η γυναικεία παρουσία\, το γυμνό και η ερωτική διάθεση\, είναι όλα θέματα που συγκεντρώνονται για να συνθέσουν τις «Αναμνήσεις» αυτής της αυγουστιάτικης ομαδικής έκθεσης\, ένα εικαστικό ταξίδι στο συναίσθημα\, τη μνήμη και τους ελεύθερους συνειρμούς. Τα ζωγραφικά έργα της έκθεσης παντρεύονται με τις στέρεες γλυπτικές φόρμες και μορφές\, με γλυπτικές συνθέσεις όπου η ελιά\, τα φύλλα\, τα στεφάνια\, τα ψάρια\, τα στάχυα\, τα χελιδόνια\, ο χώρος\, ο χρόνος\, ο ήχος\, η κίνηση\, η ισορροπία συγκροτούν ένα αισθητικό αποτέλεσμα υψηλής γλυπτικής τεχνικής. \nΤην επιμέλεια της έκθεσης έχει ο Γιάννης Παπακωνσταντίνου\, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Μεγάρου Γκύζη.\nΕγκαίνια έκθεσης: 1η Αυγούστου\, 21:00\nΔιάρκεια έκθεσης: 1 – 23 Αυγούστου 2012
URL:http://gyzimegaron.gr/event/anamniseis/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2012gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/Andreas-Kontellis-2.png
END:VEVENT
END:VCALENDAR