BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//gyzimegaron.gr - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:gyzimegaron.gr
X-ORIGINAL-URL:http://gyzimegaron.gr
X-WR-CALDESC:Events for gyzimegaron.gr
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20100101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110823T210000
DTEND;TZID=UTC:20110823T230000
DTSTAMP:20260503T155214
CREATED:20170831T075155Z
LAST-MODIFIED:20170831T075852Z
UID:3927-1314133200-1314140400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:PENNY & THE SWINGIN΄ CATS
DESCRIPTION:PENNY & THE SWINGIN΄ CATS\nΤο πρόγραμμα του φετινού Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη ολοκληρώνεται στις 23/8 με το συγκρότημa Penny & The Swingin’ Cats. Μας παρασύρουν σε ένα ταξίδι στο χρόνο\, μια χρονομηχανή που τρέχει από δεκαετία σε δεκαετία\, και μας προσκαλούν σε ένα swing πάρτυ με πολύ κέφι και διάθεση για χορό με διασκευές αγαπημένων τραγουδιών των τελευταίων δεκαετιών σε ρυθμούς swing\, jive και charleston αλλά και με σύγχρονων soul- funk κομματιών. Τα δικά τους ολόφρεσκα τραγούδια\, που θα τα μοιραστούν μαζί μας\, έρχονται να ολοκληρώσουν το φετινό Φεστιβάλ με τον καλύτερο τρόπο. \nPENNY & THE SWINGIN’ CATS \nΤο μουσικό συγκρότημα Penny & The Swingin’ Cats απαρτίζεται από πέντε έμπειρους μουσικούς και ξεκίνησε τις εμφανίσεις του την περίοδο 2009-2010. Έχει πραγματοποιήσει ζωντανές εμφανίσεις σε φεστιβαλ και πολλά μαγαζιά της Αθήνας (Bacaro\, Belafonte\, Nueva Trova\, Tiki\, Life Jazzy Bar\, Ginger Ale\, κ.α). και σε πολλές άλλες πόλεις. Το set της μπάντας έχει ως κύριο ηχόχρωμα το swing\, εμπλουτισμένο με στοιχεία από jive\, charleston και cabaret\, προκαλώντας το κοινό σε έναν ατελείωτο χορό\, οπουδήποτε και αν εμφανίζονται. \nΠολύ σημαντική στιγμή για το συγκρότημα αποτελεί η ζωντανή εμφάνιση τον Μάρτιο του 2010 στον πολυχώρο Gagarin ανοίγοντας το πρόγραμμα του Marc Almond\, όπως και η συμμετοχή τους τον Νοέμβριο του 2010 στο πρώτο swing festival “The Swing Thing” στο Fuzz\, όπου έπαιξαν «ανοίγοντας» την κορυφαία swing μπάντα στον κόσμο\, τους Αμερικάνους Royal Crown Revue (RCR)\, ένα συγκρότημα που θεωρείται ότι συνέβαλε σε μέγιστο βαθμό στην αναβίωση του swing τη δεκαετία του ΄90. \nΤο συγκρότημα Penny & The Swingin’ Cats έχει απασχολήσει και συνεχίζει να απασχολεί το ραδιόφωνο καθώς και τον έντυπο και διαδικτυακό τύπο. Χαρακτηριστικό παράδειγμα οι συνεντεύξεις στα περιοδικά “Jazz & Τζαζ” (τεύχος Απριλίου 2011) και “Athens Magazine” (τεύχος Μαίου 2011)\, όπως και πλειάδα αναφορών για το συγκρότημα σε εφημερίδες και περιοδικά (Ελευθεροτυπία\, Έθνος\, Δίφωνο\, Athens Voice κ.α.). \nΠέννυ Μπαλτατζή\, φωνή & kazoo\nΓιώργος Ζερβός\, ηλεκτρική κιθάρα & φωνή\nΜάριος Βαληνάκης\, τενόρο σαξόφωνο\nΣτάθης Παρασκευόπουλος\, κοντραμπάσο\nΧρήστος Κωνσταντινίδης\, τύμπανα
URL:http://gyzimegaron.gr/event/cats/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:FESTIVAL2011GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/SwingingCats_b_06.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110820T210000
DTEND;TZID=UTC:20110820T230000
DTSTAMP:20260503T155214
CREATED:20170831T073540Z
LAST-MODIFIED:20170831T075252Z
UID:3925-1313874000-1313881200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:HUMAN TOUCH
DESCRIPTION:HUMAN TOUCH\nΤο ταξίδι συνεχίζεται στις 20/8 με τους Human Touch\, ένα από τα πλέον γνωστά\, με προσωπικότητα και μοναδικό στυλ\, τζαζ συγκροτήματα της χώρας μας εδώ και 13 χρόνια. Ο David Lynch (σαξόφωνα & φλάουτο)\, ο Σταύρος Λάντσιας (πιάνο & πλήκτρα) και ο Γιώτης Κιουρτσόγλου (ηλεκτρικό μπάσο)\, έχοντας αποκτήσει τη δική τους ξεχωριστή ταυτότητα στον χώρο της μουσικής\, κινούνται σ’ ένα ευρύ φάσμα ρυθμών και ηχοχρωμάτων. Η μουσική τους\, μέσα από την ποικιλία οργάνων που παίζει ο καθένας\, άμεση και επικοινωνιακή\, συμπαρασύρει τον ακροατή γεμίζοντάς τον εικόνες και συναισθήματα. Οι Human Touch είναι όντως ένα “ανθρώπινο άγγιγμα”. \nDavid Lynch\, τενόρο & σοπράνο σαξόφωνο\, φλάουτο\, φλογέρα\nΣταύρος Λάντσιας\, πιάνο\, πλήκτρα\, τύμπανα\, κιθάρα\nΓιώτης Κιουρτσόγλου\, ηλεκτρικό μπάσο \nDAVID LYNCH\, τενόρο & σοπράνο σαξόφωνο – φλάουτο – φλογέρα – φωνή \nΟ David Lynch γεννήθηκε το 1961 στο Λος Άντζελες της Καλιφόρνιας από μουσική οικογένεια με καταγωγές από Ιρλανδία και Ανατολική Ευρώπη. Άρχισε να ασχολείται με τη μουσική όταν ο δάσκαλός του στο σχολείο τον εισήγαγε στο κλασικό φλάουτο. Όταν έγινε 15 ετών ξεκίνησε μαθήματα τζαζ και σαξόφωνου και πήρε υποτροφία για το Idyllwild School of Music and the Arts. Συνεχίζοντας τις σπουδές του πήγε στο Λας Βέγκας\, όπου σπούδασε τζαζ πλάι σε μουσικούς όπως ο Garvin Buschell (συνεργάτης των John Coltrane και Ben Webster)\, ο James Moody (ένας από τους μεγαλύτερους μουσικούς του Be Bop)\, o Charles Lloyd και ο Ralph Bowen. Στα 17 του χρόνια ενορχήστρωσε τη μπάντα του τμήματος σύγχρονης μουσικής του σχολείου του και ψηφίστηκε ως ο καλύτερος τζαζ μουσικός της χρονιάς\, γεγονός που του έδωσε της δυνατότητα να αρχίσει τη σταδιοδρομία του ως μουσικός. Στη συνέχεια επέστρεψε στο Λος Άντζελες όπου πήρε μαθήματα αυτοσχεδιασμού\, αρμονίας και σύνθεσης στα Dick Grove Music Workshops\, ενώ ταυτόχρονα άρχισε την επαγγελματική του καριέρα παίζοντας σε διάφορα clubs\, στούντιο και με μεγάλες swing ορχήστρες. \nΤο 1982\, στα 21 του χρόνια\, η ανάγκη διεύρυνσης των μουσικών και προσωπικών οριζόντων τον έφερε από την Αμερική στην Ευρώπη. Μετά από μία παρατεταμένη περίοδο ταξιδιού\, εγκαταστάθηκε στην Αθήνα\, όπου ένιωσε το περιβάλλον κατάλληλο για ενδοσκόπηση και διεύρυνση. Η ακόρεστη αναζήτηση για καινούργιες και δημιουργικές φόρμες έκφρασης τον έφερε σε επαφή με μερικούς από τους πιο ξεχωριστούς μουσικούς\, συνθέτες και τραγουδιστές\, από πολλά μέρη και από διαφορετικές παραδόσεις. Η ευαισθησία και η δημιουργικότητα\, καθώς και η πρωτότυπη μουσική του προσέγγιση\, χαρακτήρισαν την κάθε του συνεργασία. \nΉταν από τα ιδρυτικά μέλη των ISKRA\, που το 1996 εξέδωσαν το άλμπουμ “A New Day”\, στο οποίο ο David υπογράφει τα περισσότερα κομμάτια. Το 1995 κυκλοφορεί ο πρώτος προσωπικός δίσκος του με τίτλο “Lit’l Song” και το 1998 το “Wandering Home” (ζωντανή ηχογράφηση από το Μέγαρο Μουσικής). \nTo 1998 σχηματίζει το jazz τρίο HUMAN TOUCH με τους Γιώτη Κιουρτσόγλου και Σταύρο Λάντσια και κυκλοφορούν το πρώτο άλμπουμ τους με τίτλο “Human Touch”. Η σχέση και η επικοινωνία που αναπτύσσουν μεταξύ τους ως μουσικοί κάνει το σχήμα να αντέξει στο χρόνο με πολλές ζωντανές εμφανίσεις\, ενώ παράλληλα ο Lynch συνεχίζει τις εμφανίσεις του και ως σέσιον μουσικός. Τον Ιανουάριο του 2004 κυκλοφορεί το δεύτερο άλμπουμ των HUMAN TOUCH με τίτλο Movin’ (Libra Music). \nΤο 2003 σχημάτισε μαζί με τον Γιώργο Καλούδη το “Duo Faros”\, ένα ντουέττο βασισμένο σε μία πρωτότυπη μορφή στιγμιαίας σύνθεσης και ενορχήστρωσης. Το 2004 έγραψε νέες ενορχηστρώσεις σε τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι\, που ερμήνευσε η Έλλη Πασπαλά με καλεσμένους τον Blaine Reinenger\, τον Αλκίνοο Ιωαννίδη\, τους Human Touch και τους Raining Pleasure. Από το 2006 ο David περιοδεύει με τους “The Missing Lynch”\, ερμηνεύοντας νέες συνθέσεις του και πρωτότυπα τραγούδια. To 2010\, με αφορμή τη συνεργασία του με τον Ρομ σαξοφωνίστα Oprica Ivancea\, δημιούργησε τους “The Heavy Metal Band”\, ένα σύνολο πνευστών με neo-jazz και balkan ήχους. \nΟ David έχει παίξει σε αμέτρητες ηχογραφήσεις και σε πολλά soundtrack ταινιών. Έχει επίσης γράψει μουσική για τον κινηματογράφο\, το θέατρο\, το ραδιόφωνο\, την τηλεόραση και το χορό. Παράλληλα\, συμμετείχε σε πολλά φεστιβάλ και συνεργάστηκε με σημαντικούς καλλιτέχνες\, όπως είναι οι Arturo Sandoval\, Trilok Gurtu\, Arild Anderson\, Milcho Leviev\, The Temptations\, Barry White\, Galaxy 2 Galaxy\, Culture\, Joe Higgs αλλά και με τους Haig Yazdjian\, Ελένη Καραίνδρου\, Χάρη και Πάνο Κατσιμίχα\, Έλλη Πασπαλά\, Αλκίνοο Ιωαννίδη\, Θάνο Μικρούτσικο\, Γιώργο Νταλάρα\, Παύλο Σιδηρόπουλο\, Κυριάκο Σφέτσα\, Ελένη Τσαλιγοπούλου και πολλούς άλλους. \nΣΤΑΥΡΟΣ ΛΑΝΤΣΙΑΣ\, ακουστικό πιάνο – πλήκτρα – τύμπανα – κρουστά – κιθάρα\n \nO Σταύρος Λάντσιας γεννήθηκε στην Kύπρο τό 1966. Σπούδασε κλασικό πιάνο και θεωρία μουσικής στο Eλληνικό Ωδείο Λευκωσίας. Tο 1986 μεταβαίνει στην Aμερική\, όπου παίρνει δίπλωμα ενορχήστρωσης (Bachelor of Music Degree in Commercial Arranging) από το Berklee College of Music της Bοστώνης.\nΠαρακολουθεί επίσης μαθήματα σύνθεσης μουσικής για κινηματογράφο. Διακρίνεται επίσης με τα βραβεία “Count Basie Jazz Masters award for pianists 1989” και “Quincy Jones Jazz Masters award for arrangers 1990”. Mετά το Berklee συνεχίζει σπουδές jazz πιάνου και αυτοσχεδιασμού με τον διεθνούς φήμης καθηγητή και guru της jazz Charlie Banakos. \nTο 1992 έρχεται στην Aθήνα όπου εργάζεται κυρίως σαν ενορχηστρωτής – πιανίστας στην ελληνική δισκογραφία\, την τηλεόραση και το θέατρο. O Σταύρος Λάντσιας χαίρει μεγάλης εκτίμησης σαν πιανίστας και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς Έλληνες καλλιτέχνες\, όπως είναι ο Διονύσης Σαββόπουλος\, η\nEλένη Καραϊνδρου\, ο Nίκος Ξυδάκης\, η Xάρις Aλεξίου\, ο Γιώργος Nταλάρας\, η Έλλη Πασπαλά\, ο Aλκίνοος Iωαννίδης και ο Ορφέας Περίδης. \nΣυνθέσεις του παρουσιάζει με το συγκρότημα Human Touch\, που έχει δημιουργήσει με τους διακεκριμένους μουσικούς Γιώτη Kιουρτσόγλου και David Lynch. Το 1998 κυκλοφορεί η πρώτη τους δισκογραφική δουλειά με το ομώνυμο CD “Human Touch”\, όπου εκτός από πιάνο παίζει ντραμς\, ακουστική κιθάρα και κρουστά. \nH πρώτη του προσωπική δισκογραφική δουλειά έχει τον τίτλο “Eπιστροφή” (1999) και περιέχει συνθέσεις ενορχηστρωμένες για πιάνο\, όμποε\, κουαρτέτο εγχόρδων\, κοντραμπάσο και τύμπανα. Σε δύο συνθέσεις φιλοξενείται ο διακεκριμένος μουσικός Haig Yazdjian στο ούτι και τη φωνή. Aκολουθεί η συνεργασία του με την Έλλη Πασπαλά και τον David Lynch στη δημιουργία του σχήματος “Trio”. Tο ομώνυμο CD κυκλοφορεί το 2000. Tον Απρίλιο του 2002 κυκλοφορεί η δεύτερη προσωπική του δουλειά με τίτλο “Tο Tαξίδι μιας Nότας”. Στην ενορχήστρωση περιλαμβάνεται και 20μελής ορχήστρα εγχόρδων. Φιλοξενούνται οι David Lynch\, Έλλη Πασπαλά και ο Γιάννης Σπάθας. Το 2004 κυκλοφορεί και το δεύτερο άλμπουμ των HUMAN TOUCH με τίτλο «Movin’» (Libra Music). To 2006-2007 συνεργάζεται με τον Διονύση Σαββόπουλο και τον Γιώτη Κιουρτσόγλου. Μαζί δημιουργούν τον “Πυρήνα”\, μια μουσική παράσταση (κυκλοφορεί σε CD-DVD) που άφησε εξαιρετικές εντυπώσεις. \nΤο πιο πρόσφατο συνθετικό του έργο ονομάζεται “Ημερολόγιο Ονείρων”\, μια σουίτα για πιάνο\, σοπράνο σαξόφωνο και ορχήστρα εγχόρδων. Παρουσιάστηκε το 2006 στην Πάτρα\, στα πλαίσια της “Πάτρα – πολιτιστική πρωτεύουσα 2006”\, με διευθυντή ορχήστρας τον Αλέξανδρο Μυράτ. Το 2011 ολοκληρώθηκε στο Los Angeles η ηχογράφηση των πιο πρόσφατων συνθέσεών του με την συμμετοχή του Peter Erskine στα τύμπανα και του Lars Danielsson στο κοντραμπάσο. \nΤα τελευταία χρόνια ο Σταύρος Λάντσιας δραστηριοποιείται και στον εκπαιδευτικό τομέα δίνοντας σεμινάρια αλλά και ιδιαίτερα μαθήματα σε Jazz Πιάνο\, Θεωρία\, Aρμονία και Eνορχήστρωση. Oι σπουδές του\, αλλά και η πολυετής του πείρα σαν επαγγελματία μουσικό\, τον καθιστούν μια πολύτιμη πηγή μάθησης και πληροφορίας. \nΓΙΩΤΗΣ ΚΙΟΥΡΤΣΟΓΛΟΥ\, ηλεκτρικό μπάσο\n \nΓεννήθηκε στην Κοζάνη το 1965. Ξεκίνησε κιθάρα το 1981. Πρώτες επιρροές από την παραδοσιακή\, τη ροκ και τη soul μουσική. Το 1983 στράφηκε στο ηλεκτρικό μπάσο\, ενώ τα ακούσματά τoυ κινήθηκαν στο χώρο της jazz. Μελέτησε jazz αρμονία και θεωρία με τον Θεόδωρο Καπηλίδη. Μαζί με τους Θεόδωρο και Νίκο Καπηλίδη δημιούργησαν το Electric Jazz Trio. \nΤο 1988 φοίτησε στο Musician’s Institute του Los Angeles\, όπου διδάχτηκε την τεχνική του μπάσου από μεγάλους δασκάλους\, μεταξύ των οποίων ήταν και ο Gary Willis\, ο Bob Magnuson και ο Jeff Berlin. Ζώντας εκείνο το διάστημα στην Αμερική\, είχε την ευκαιρία να παρακολουθήσει από κοντά μεγάλους μουσικούς και να προσεγγίσει τη μουσική τους\, την τεχνική τους\, αλλά και τη φιλοσοφία τους για τη ζωή και για τη σχέση του ανθρώπου με τη μουσική. \nΠαράλληλα με τις σπουδές του\, εμφανίστηκε σε πολλές μουσικές σκηνές του Los Angeles. To 1989 αποφοίτησε από το Musician’s Institute βραβευμένος ως “the most improved student of the year”\, ενώ προτάθηκε και ως “the most outstanding player”. \nΜε την επιστροφή του στην Ελλάδα εμφανίστηκε με τους Electric Jazz Trio στο Jazz Club “Μαντάτο” στη Θεσσαλονίκη με το σαξοφωνίστα Manny Boyd και τον τρομπετίστα Danny Hayes. Ηχογράφησε με αυτούς δύο δίσκους\, έναν με jazz standards και έναν με συνθέσεις του Θεόδωρου Καπηλίδη. Το 1993 ηχογραφεί με τον ισραηλινό κιθαρίστα Lior Yekutelli και τον Ελβετό ντράμερ Mark Halbeer το δίσκο “Exit”. Την περίοδο αυτή εμφανιζόταν σε διάφορα clubs στην Ελλάδα και την Ευρώπη με την Έλλη Πασπαλά και τον David Lynch. To 1996 μαζί με τον κιθαρίστα Κώστα Μπαλταζάνη και το ντράμερ Πέτρο Κούρτη δημιούργησαν το τρίο “Ίασις” και τον ομώνυμο δίσκο. \nΤην ίδια περίοδο γίνεται στενότερη η συνεργασία του με τον David Lynch και τον Σταύρο Λάντσια με τη δημιουργία του συγκροτήματος Human Touch. Ο καρπός της συνεργασίας αυτής ήταν ένας δίσκος το 1998 με τον ίδιο τίτλο. Η δουλειά αυτή αποτελεί αποτέλεσμα της εσωτερικής τους αναζήτησης\, ένας ωραίος συνδυασμός σύγχρονης τεχνικής και επιστροφής στην παράδοση. \nΤο 2003 συνεργάζεται για μια συναυλία στη Θεσσαλονίκη με τον παγκοσμίου φήμης ντράμερ Billy Cobham. Ακολουθούν συναυλίες των Human Touch σε όλη την Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό\, όπου καταξιώθηκαν παίζοντας σε συναυλίες και φεστιβάλ δίπλα σε μεγάλα ονόματα της παγκόσμιας μουσικής\, ενώ απó τις αρχές του 2004 κυκλοφορούν και το νέο τους δίσκο «Movin’». \nΠαράλληλα\, συνεργάζεται με πάρα πολλούς Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες τόσο στη δισκογραφία όσο και σε ζωντανές εμφανίσεις.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/human-touch-2/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:FESTIVAL2011GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/humanT_a_01.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110817T210000
DTEND;TZID=UTC:20110817T230000
DTSTAMP:20260503T155214
CREATED:20170810T130031Z
LAST-MODIFIED:20170810T130149Z
UID:3862-1313614800-1313622000@gyzimegaron.gr
SUMMARY:JOSE FRANCH-BALLESTER & VANESSA BENELLI MOSELL
DESCRIPTION:JOSE FRANCH-BALLESTER & VANESSA BENELLI MOSELL\nΣτις 17/8 ένα ξεχωριστό\, υψηλότατου επιπέδου\, ρεσιτάλ κλασικής μουσικής για κλαρινέτο και πιάνο από δύο διεθνώς βραβευμένους έξοχους βιρτουόζους σολίστ της νέας γενιάς των rising stars\, τον Ισπανό κλαρινετίστα Jose Franch-Ballester και την Ιταλίδα πιανίστρια Vanessa Benelli Mosell. Ο Jose Franch-Ballester έχει κερδίσει το διεθνούς φήμης βραβείο «2010 MIDEM Classique Outstanding Young Artist» και με την υπέροχη τεχνική και γεμάτη ευαισθησία ερμηνεία του έχει ήδη διαγράψει μια σημαντική καριέρα με εμφανίσεις σε πολυάριθμες συναυλίες στις ΗΠΑ\, Ευρώπη\, Ασία και Νότιο Αμερική. Η Vanessa Benelli Mosell είναι μια διεθνώς αναγνωρισμένη ταλαντούχα πιανίστρια\, βραβευμένη για το γεμάτο ποιητικότητα και αισθαντικότητα παίξιμό της. \nJose Franch-Ballester (Ισπανία)\, κλαρινέτο\nΟ Ισπανός κλαρινετίστας Jose Franch-Ballester (Χοσέ Φρανκ-Μπαϊγεστέρ) είναι ένας από τους πλέον υποσχόμενους σολίστ της γενιάς του. Κάτοχος του διεθνούς φήμης βραβείου «2010 MIDEM Classique Outstanding Young Artist»\, ο Franch-Ballester ερμήνευσε την Ραψωδία του Debussy με την Sinfonietta Cracovia στην απονομή των βραβείων στις Κάννες\, σε ζωντανή αναμετάδοση από το κανάλι France Musique\, τη Ραδιοφωνία του Λουξεμβούργου και την Πολωνική Ραδιοφωνία\, ενώ τον Φεβρουάριο του 2010 έπαιξε με την BBC Concert Orchestra\, υπό τη διεύθυνση του Keith Lockhart\, σε ζωντανή αναμετάδοση από το BBC Radio 3. \nΤο 2008 τιμήθηκε με το υψηλού κύρους «Avery Fisher Career Grant»\, ενώ το 2007 ήταν ένας από τους ελάχιστους που τελικά επελέγησαν να συμμετάσχουν στο Carnegie Hall Professional Training Workshop για Master Classes με τους έγκριτους σολίστ Emanuel Ax (πιάνο) και Richard Stoltzman (κλαρινέτο)\, και έπαιξε στην αίθουσα Weill του Carnegie Hall. Την ίδια χρονιά τιμήθηκε με τον τίτλο του «έξοχου νέου σολίστ» από το περιοδικό American Symphony League. \nΈχει ηχογραφήσει το έργο «Contrasts» για βιολί\, κλαρινέτο και πιάνο του Bela Bartok για την Deutsche Grammophon. \nΕίναι επίσης κάτοχος του πρώτου βραβείου «2004 Young Concert Artists International Auditions»\, του βραβείου «Alexander Kasza-Kasser Concert Prize» για το ντεμπούτο του στο Kennedy Center\, καθώς και του «Claire Tow Prize» για το ντεμπούτο του στη Νέα Υόρκη. Ο Franch-Ballester έχει διαγράψει μια σημαντική καριέρα\, ως μέλος του Lincoln Center Chamber Music Society Two\, με εμφανίσεις στη Νέα Υόρκη\, ενώ έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες συναυλίες στις ΗΠΑ\, Ευρώπη\, Ασία και Νότιο Αμερική. \nΈχει τιμηθεί με σημαντικότατες κριτικές. Μεταξύ αυτών\, οι New York Times έγραψαν για το πηγαίο ταλέντο του\, τη μαγική τεχνική και τον ακούραστο ενθουσιασμό του. Η Birmingham News σύγκρινε τη θαυμάσια ερμηνεία του με αυτήν φυσιογνωμιών του είδους\, όπως οι κλαρινετίστες Richard Stoltzman και David Shifrin. \nΈχει συμπράξει με εξέχοντες καλλιτέχνες\, όπως είναι οι Charles Wadsworth\, Arnold Steinhardt\, Warren Jones\, Ida Kavafian\, Frederica von Stade & David Shifrin\, the Saint Lawrence & Jupiter String Quartets\, και σαν σολίστ με Ορχήστρες\, όπως είναι οι Orquesta de la Radiotelevisión Española\, I Musici de Montréal\, Orchestra of Saint Luke’s (New York)\, City of London Sinfonia. \nΕίναι ιδρυτικό μέλος του Nuevo Tango Zinger Septet (Βαλένθια)\, ερμηνεύοντας και ηχογραφώντας τη μουσική της Λατινικής Αμερικής σε όλη την Ισπανία. \nΕίναι επίσης φιλοξενούμενος καλλιτέχνης σε μόνιμη βάση στο International Music Festival of Cartagena de Indias στην Κολομβία. \nΈχει συνεργαστεί με σύγχρονους συνθέτες όπως οι Κenji Bunch\, Paul Schonfield\, Edgar Meyer\, William Bolcom\, George Tsontakis\, John B. Hedges\, David Schiff\, Jake Heggie\, Kevin Puts και έχει παρουσιάσει σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση έργα τους γραμμένα ειδικά γι’ αυτόν. \nΕίναι αφοσιωμένος παιδαγωγός συμμετέχοντας σε πολυάριθμα εκπαιδευτικά εργαστήρια και δίνοντας συναυλίες για νέους και για κοινωφελείς φορείς. \nΈχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ\, όπως Chamber Music Northwest\, the Skaneateles Festival\, the Bridgehampton Chamber Music Festival\, Music from Angel Fire\, Usedomer Musikfestival & Verbier Festival. Έχει περιοδεύσει στη Νότιο Αμερική ως σολίστ με την YOA Orchestra of the Americas και στο Μεξικό με την Ορχήστρα Pro Musica. Έχει συμπράξει με φορείς και Ορχήστρες\, όπως οι International Clarinet Association\, La Crosse Symphony\, Santa Barbara Chamber Orchestra\, και έχει προγραμματίσει περιοδείες στις ΗΠΑ\, Νότιο Αμερική\, Ευρώπη\, Κορέα και Ιαπωνία\, με ρεσιτάλ στη Νέα Υόρκη\, Μίσιγκαν\, Φιλαδέλφεια\, Πόλη του Παναμά\, Κολομβία και Τόκυο\, ως σολίστ με Ορχήστρες όπως είναι οι I Musici de Montréal\, Ridgewood Symphony\, Vallejo Symphony\, Orquesta de Valencia\, Jove Orquesta de la Comunidad Valenciana\, Whichita Falls Symphony\, the Knickerbocker Chamber Orchestra. \nΟ Jose Franch-Ballester γεννήθηκε το 1980 στην Moncofa (Βαλένθια) της Ισπανίας\, σε οικογένεια κλαρινετιστών και τραγουδιστών Zarzuela (Θαρθουέλα\, παραδοσιακής ισπανικής μουσικής). Ξεκίνησε κλαρινέτο σε ηλικία 9 ετών με τον Venancio Rius Marti. Είναι απόφοιτος του Joaquin Rodrigo Music Conservatory της Βαλένθια\, κάτοχος 1ου βραβείου του Cultural Council of Valencia για τρεις συνεχείς χρονιές (2001-2003) και πρώτου βραβείου του διαγωνισμού “Francisco Hernandez Guirado” Interpretive Soloists. Συνέχισε τις σπουδές του στο Curtis Institute of Music στη Φιλαδέλφεια\, απ’ όπου αποφοίτησε το 2005\, με σπουδές στο κλαρινέτο με τον Donald Montanaro. \nVanessa Benelli Mosell (Ιταλία)\, πιάνο\nΗ Vanessa Benelli Mosell αναγνωρίζεται διεθνώς ως μία σπουδαία βιρτουόζος νέα πιανίστρια\, μία πολύπλευρη καλλιτέχνις. Ο αμερικανικός τύπος την περιέγραψε ως “a real music maker\, playing with poetry\, feeling and great chops” (The Sun)\, “a remarkably musical and fluent young pianist named Vanessa Benelli Mosell. She held up her end of the tight interplay with complete ease and the fine sense of style. Remember the name” (New York Post)\, “a great talent” (Washington Post). Ο Pascal Rogé είπε για αυτήν ότι «είναι το πιο φυσικό μουσικό ταλέντο που έχω συναντήσει σε ολόκληρη τη ζωή μου ως μουσικός και δάσκαλος». \nΓεννημένη στο Πράτο της Ιταλίας το 1987\, η Vanessa Benelli Mosell άρχισε να μαθαίνει πιάνο στην ηλικία των τριών ετών με τον Alberto Alinari στη Φλωρεντία. Στα επτά της χρόνια έγινε δεκτή στην Διεθνή Ακαδημία Πιάνου στην Imola\, όπου πήρε μαθήματα πιάνου με τον καθηγητή Franco Scala. Στην ηλικία των εννέα ετών έκανε το ντεμπούτο της με ορχήστρα παίζοντας το Κοντσέρτο του Μπαχ σε Φα ελάσσονα. \nΓια πρώτη φορά προσέλκυσε τη διεθνή προσοχή το 1999\, όταν σε ηλικία έντεκα ετών ερμήνευσε το Διπλό Κονσέρτο του Poulenc με τον πιανίστα Pascal Rogé και την Ορχήστρα Δωματίου της Νέας Υόρκης στο Κέντρο για τις Τέχνες Tish της Νέας Υόρκης. Από τότε έχουν παίξει μαζί σε μεγάλες αίθουσες συναυλιών σε όλη την Ευρώπη\, τις ΗΠΑ και τον Καναδά\, όπως το Lincoln Center στη Νέα Υόρκη\, το Harvard University στη Βοστώνη\, το Center for the Arts στο Τορόντο και το Winspear Center στο Έντμοντον του Καναδά. \nΤο 2001 έκανε το ντεμπούτο της στην Ελβετία παίζοντας στην Tonhalle Grosser Saal της Ζυρίχης με την ορχήστρα Δωματίου της Ζυρίχης και συμμετέχοντας στη διακεκριμένη σειρά Tonhalle Orchester\, δίπλα σε γνωστούς σολίστ όπως ο Renaud και ο Gautier Capucon. Το 2004 κέρδισε το Βραβείο “Elba Festival Antares Prize” και εμφανίστηκε στη Ρωσία με τους Σολίστες της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του Yuri Bashmet. Επίσης\, έχει εμφανιστεί στην Ιταλία και τη Γαλλία\, μεταξύ άλλων\, με τις Società dei Concerti στο Μιλάνο\, Palazzo del Quirinale στη Ρώμη\, Amici della Musica στη Φλωρεντία\, Festival de Radio France et Montpellier\, Accademia Musicale Chigiana\, Saratoga Summer Music Festival\, Associazione Musicale Lucchese\, Concerti di Primavera di Prato. \nΤο 2006 γνώρισε τον συνθέτη Karlheinz Stockhausen\, που την προσκάλεσε να σπουδάσει στη Γερμανία\, μετά τη μετάδοση από το Radio3 της ηχογράφησης του έργου Klavierstuecke. Δούλεψε στο πλευρό του συνθέτη μέχρι το θάνατο του\, και η ερμηνεία της στα κομμάτια για πιάνο του Stockhausen έχουν πάρει πολλές διθυραμβικές κριτικές και βραβεία κατά τη διάρκεια των Stockhausen Courses στο Kuerten. Το 2007 φοίτησε στο Κονσερβατόριο Τσαϊκόφσκι της Μόσχας με τον καθηγητή Mikhail Voskresensky\, όπου πήρε το Μεταπτυχιακό Δίπλωμα στην Ερμηνεία. Από το 2007\, κατά την παραμονή της στη Μόσχα\, έχει εμφανιστεί επανειλημμένα στην αίθουσα Rachmaninov\, στις αίθουσες συναυλιών του Κονσερβατόριου της Μόσχας\, όπως επίσης και στο Μουσείο Pushkin. \nΤο 2010 φοίτησε στο Royal College of Music του Λονδίνου με τον καθηγητή Dimitri Alexeev\, με την υποτροφία του Κολλεγίου. Ανάμεσα στα highlights του 2010 ήταν παραστάσεις για το Ίδρυμα Keyboard Trust του Λονδίνου\, Steinway Hall & Frankfurt\, Bechstein Hall & Foundation Ars Vivendi. Επίσης\, το 2010 περιόδευσε σε πολλές πόλεις της Κίνας και της Ιαπωνίας με τον μουσικό George Gaο. Εμφανίστηκε στο Tuscan Sun Festival 2010 στη Cortona\, Teatro Signorelli\, ερμηνεύοντας Brahms\, με τον βιολονίστα Michael Guttman\, ενώ τον περασμένο Οκτώβριο πραγματοποίησε το ντεμπούτο της στην αίθουσα της Φιλαρμονικής του Βερολίνου ερμηνεύοντας το Κοντσέρτο του Liszt σε μι ελάσσονα με την ορχήστρα Berliner Symphoniker υπό τη διεύθυνση του Lior Shambadal. \nΗ Vanessa έχει εμφανιστεί με μαέστρους διεθνούς κύρους\, όπως είναι οι Yuri Bashmet\, Grzegorz Nowak\, Lior Shambadal\, Howard Griffiths\, Michael Guttman\, Heiko Foerster\, Enrique Diemecke\, Uriel Segal\, έχει συνεργασθεί με κορυφαίες ορχήστρες όπως είναι οι Moscow Soloists\, Berliner Symphoniker\, Muenchner Symphoniker\, New York Chamber Orchestra\, Zurcher Kammer Orchester\, Orchestra Regionale Toscana\, Edmonton Symphony Orchestra\, ενώ κονσέρτα της έχουν μεταδοθεί ζωντανά από πολλούς ραδιοφωνικούς σταθμούς σε Ευρώπη και ΗΠΑ. \nΗ Vanessa είναι επίσης αφοσιωμένη ερμηνεύτρια μουσικής δωματίου\, έχοντας παίξει με σολίστες όπως οι Renaud & Gautier Capuçon\, Boris Andrianov\, Michael Guttman\, Pascal Rogé & Chantal Juillet. \nΈχει λάβει πολλές διακρίσεις στη σταδιοδρομία της\, όπως το βραβείο “Elba Festival Antares Prize” από τον Y. Bashmet\, το Honour Diploma of the Accademia Musicale Chigiana στη Σιένα και το βραβείο “Maria de Lourdes Avellar” στην Πορτογαλία. Έχει επίσης διακριθεί στους διεθνείς διαγωνισμούς Πιάνου “Principat di Andorra”\, “Delia Steinberg” στη Μαδρίτη και “Alexander Scriabin” στο Παρίσι. \nΤο πρώτο της CD κυκλοφόρησε το Φεβρουάριο του 2011 από την Brilliant Classics. \nΗ Vanessa Benelli Mosell είναι Young Steinway Artist.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/jose-franch-ballester-vanessa-benelli-mosell/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:FESTIVAL2011GR
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/17_08-Jose-Vanessa2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110813T210000
DTEND;TZID=UTC:20110813T230000
DTSTAMP:20260503T155214
CREATED:20170810T124832Z
LAST-MODIFIED:20170810T124832Z
UID:3860-1313269200-1313276400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΒΑΣΙΛΗΣ ΤΣΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΣ
DESCRIPTION:ΒΑΣΙΛΗΣ ΤΣΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΣ\n“Έρως και Ψυχή”\nΣτις 13/8 μία μοναδική μουσική εμπειρία από έναν κορυφαίο εκπρόσωπο της σύγχρονης πιανιστικής τέχνης. Ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος παρουσιάζει σε μια μοναδική εμφάνιση στο Μέγαρο Γκύζη τη νέα του δουλειά\, με τίτλο “Έρως και Ψυχή”\, που θα κυκλοφορήσει το φθινόπωρο. Πιανίστας και συνθέτης διεθνούς κύρους και ακτινοβολίας\, ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος συνδυάζει\, με αριστοτεχνική ευελιξία και άνεση\, διαφορετικά μουσικά στυλ και ιδιώματα\, ξεδιπλώνοντας την μεγάλη πιανιστική του γκάμα\, παράλληλα με την εντυπωσιακή συνθετική του ικανότητα. Μέσα από τις εξαιρετικές διεθνείς ηχογραφήσεις του για την ECM\, έχει δημιουργήσει ένα ιδιαίτερο και αναγνωρίσιμο προσωπικό μουσικό ύφος αναμειγνύοντας στοιχεία κλασικής\, τζαζ και έθνικ μουσικής. \n Βασίλης Τσαμπρόπουλος\, πιάνο \nclick για αφίσα συναυλίας \nΟ Βασίλης Τσαμπρόπουλος\, έχοντας στις αποσκευές του μία σπάνια για Έλληνα καλλιτέχνη μουσική πορεία στο διεθνές καλλιτεχνικό στερέωμα\, επιστρέφει ένα χρόνο μετά την περυσινή εκθαμβωτική του εμφάνιση στο Μέγαρο Γκύζη για να παρουσιάσει την ακυκλοφόρητη ακόμα νέα συνθετική δουλειά του με τίτλο «Έρως και Ψυχή». Μουσική έντονα ποιητική\, γεμάτη πάθος και δεξιοτεχνία\, με έντονη κινηματογραφική διάσταση στην αφήγησή της. “Ένα πιάνο”\, όπως έγραψαν για προηγούμενη δουλειά του καλλιτέχνη οι London Times\, “που ηχεί σαν ολόκληρη ορχήστρα στα χέρια του Βασίλη Τσαμπρόπουλου όπου κάθε μουσική φράση ηχεί αέρινη\, εξαφανίζοντας κάθε εκτελεστική δυσκολία”. “Eros and Soul” … ένα παθιασμένο ταξίδι στο μουσικό κόσμο του master του πιάνου Βασίλη Τσαμπρόπουλου\, ενός καλλιτέχνη που το όνομά του είναι πλέον ταυτισμένο με το πιάνο! \n «Έρως και Ψυχή»\nΈρως: ακαταμάχητος\, ανελέητος\, πυρίδρομος\, λυσιμελής\, τρυφερός\, κάλλιστος\, που φέρνει πόνο\, που σε κάνει να λιώνεις\, ο διφυής\, ο γλυκύπικρος\, ο ακαταμάχητος δαίμων. Αυτοί είναι μερικοί από τους επιθετικούς προσδιορισμούς που χρησιμοποιούσαν και χρησιμοποιούν οι Έλληνες για να περιγράψουν τον Έρωτα. Ο μικρός\, φτερωτός έρωτας ρίχνει\, γελώντας πονηρά\, τα βέλη του δεξιά κι αριστερά στοχεύοντας θνητούς\, θεούς\, ήρωες\, ζώα. Κάνει τους γύρω του να μπλέκονται σε -συχνά μάταιους- έρωτες! Αλλά έρχεται και η δική του σειρά να ερωτευτεί την Ψυχή\, που συνήθως απεικονίζεται επίσης σα μια μικρή\, θηλυκή θεότητα με φτερά πεταλούδας\, κυρίως στα Ελληνιστικά χρόνια. \n“Ο Έρωτας\, εικονίζεται να προσπαθεί να τη δελεάσει\, να την κυνηγά\, να την χτυπά αλύπητα\, να την πιάνει στο αγκίστρι του\, να την σουβλίζει\, να την πυρπολεί. Αλλά και η Ψυχή με τη σειρά της εικονίζεται να ταλαιπωρεί τον Έρωτα\, να τον αιχμαλωτίζει\, να τον δένει και να τον βασανίζει. Στο τέλος\, όμως\, έρχεται η ευτυχής κατάληξη και οι δύο βασανισμένοι εραστές αγκαλιάζονται και φιλιούνται τρυφερά”. \nΣτόχος του Έρωτα είναι η κατάκτηση της σωματικής αθανασίας μέσω της αναπαραγωγής αλλά και της πνευματικής αθανασίας μέσω των έργων της Ψυχής. \nΟ μουσικολόγος John Gilmort γράφει για τον Βασίλη Τσαμπρόπουλο:\nΟ διεθνούς φήμης Έλληνας master του πιάνου και συνθέτης Βασίλης Τσαμπρόπουλος ανήκει στην σπάνια κατηγορία των μουσικών που κινούνται με χαρακτηριστική άνεση ανάμεσα στην κλασική μουσική και την σύγχρονη μορφή του αυτοσχεδιασμού και της τζαζ. Ανήκει στην ελίτ των Ευρωπαίων σολίστ του πιάνου έχοντας στο ρεπερτόριό του δεκάδες έργα του πιανιστικού ρεπερτορίου που ερμηνεύει στα συχνά ρεσιτάλ του και στις συνεργασίες του με μεγάλες Ορχήστρες και μαέστρους. Εμφανίζεται με ρεσιτάλ στα μεγάλα διεθνή μουσικά κέντρα της Ευρώπης και της Αμερικής αλλά και στην Ελλάδα σε μουσικούς κύκλους\, όπως οι Μεγάλοι Ερμηνευτές και οι Μεγάλες Ορχήστρες στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. \nTο 2000 κάνει έντονη την παρουσία του στο ρόστερ της διεθνούς δισκογραφικής εταιρίας ΕCM αλλά και στην διεθνή σκηνή σαν πιανίστας και συνθέτης με το εκπληκτικό άλμπουμ “Achirana”. Με το πιάνο τρίο του (Άριλντ Άντερσεν-κοντραμπάσο\, Τζον Μάρσαλ-κρουστά)\, εισάγει νέα ηχοχρώματα στo ύφος της κλασικής πιανιστικής ερμηνείας\, μέσα από ευρωπαϊκές περιοδείες και εμφανίσεις του μουσικού σχήματος σε μεγάλα τζαζ φεστιβάλ. Το επόμενο άλμπουμ\, σπάνιας αισθητικής\, με τίτλο “The Triangle” έχει ήδη αναδείξει τον Τσαμπρόπουλο σαν ένα δημιουργό μεγάλης εμβέλειας. \nΤον Οκτώβριο του 2004 σε συνεργασία με την ECM \, πραγματοποίησε την πρώτη μεγάλη περιοδεία του στις ΗΠΑ με σταθμούς τη Νέα Υόρκη\, Βοστώνη\, Ουάσινγκτον και Βαλτιμόρη\, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές για το ποιητικό σόλο άλμπουμ “Akroasis”. Την περίοδο 2004 – 2006 πραγματοποίησε συναυλίες σε Γερμανία\, Αυστρία\, Ιταλία\, Ελβετία\, Νορβηγία\, Αγγλία και Ρωσία\, παρουσιάζοντας το best seller της ECM “Chant hymnes and dances”. To άλμπουμ παρέμεινε αρκετές βδομάδες στις πρώτες θέσεις του top 10 του Billboard στη Νέα Υόρκη. Η Le Monde εύστοχα έγραψε: «Ο ήχος του είναι ευαίσθητος και οι φράσεις του αέρινες\, με φινέτσα\, δεν επιδιώκει τον εντυπωσιασμό και ερμηνεύει τα πιο δεξιοτεχνικά περάσματα χωρίς καμία προσπάθεια». Οι Times της Nέας Υόρκης σε άρθρο τους χαρακτηρίζουν τον ιδιοφυή Έλληνα πιανίστα ως «ένα μάγο του ήχου και έναν σπάνιο μουσικό που ακροβατεί με ιδιαίτερη άνεση ανάμεσα στη κλασική και την τζαζ μουσική\, σαν ένας γνήσιος διάδοχος του Keith Jarrett». \nΗ τελευταία ηχογράφηση του Τσαμπρόπουλου “Τhe promise”\, τoν βρίσκει σε μια γόνιμη περίοδο μουσικής δημιουργίας και πιανιστικής ωριμότητας. Η μελωδία στις συνθέσεις του όπως πάντα κυριαρχεί μαζί με την απόλυτα ισορροπημένη μουσική φόρμα\, δημιουργώντας μια μοναδική αίσθηση χώρου και συμμετρίας μέσα σε κάθε κομμάτι . Είναι μία μουσική δημιουργία που ακροβατεί ανάμεσα στο πνεύμα και το σώμα\, βρίσκοντας καταφύγιο σε κάθε ευαισθητοποιημένο ακροατή από το χώρο της κλασικής\, της τζαζ και της world μουσικής. Το λογότυπο της ECM -o καλύτερος ήχος μετά τη σιωπή- στη μουσική και το παίξιμο του Τσαμπρόπουλου βρίσκει την καλύτερη ενσάρκωση. \nΕπιλεγμένη Δισκογραφία:\nACHIRANA\, Tsabropoulos / Andersen / Marshall\, ECM records\nSELECT SIGNS II\, Tsabropoulos/Andersen/ Marshall\, ECM records\nAKROASIS\, Tsabropoulos\, ECM records\nTHE TRIANGLE\, Tsabropoulos/Andersen/ Marshall\, ECM records\nLIVE IN CREMONA\, Tsabropoulos\, Eau de musique\nIMAGES\, Tsabropoulos\, Lyra records\nCHANT HYMNES AND DANCES\, Tsabropoulos/Lechner\, ECM records\nMELOS\, Tsabropoulos/Lechner\, ECM records\nΤΗΕ PROMISE\, Tsabropoulos\, ECM records \nΒασίλης Τσαμπρόπουλος\, συνθέτης – πιανίστας\n“… Το άγγιγμά του κάνει το πιάνο να τραγουδάει\, όπως γράφουν στο εξωτερικό οι κριτικές\, αναγνωρίζοντας στον Τσαμπρόπουλο έναν σπουδαίο ερμηνευτή και συνθέτη που κινείται με άνεση από την προκλασική ως την τζαζ\, υγραίνοντας ευεργετικά την τελευταία με το μεσογειακό του ταμπεραμέντο”.\nΓιώργος Χριστοδουλόπουλος\, Περιοδικό Έψιλον \nΟ Βασίλης Tσαμπρόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1967. Παιδί-θαύμα με ξεχωριστές δεξιότητες\, άρχισε να κερδίζει βραβεία σε διεθνείς μουσικούς διαγωνισμούς μόλις σε ηλικία δέκα ετών. Αποφοιτώντας από το Εθνικό Ωδείο Αθηνών σε ηλικία δεκαπέντε ετών\, συνέχισε τις σπουδές του με υποτροφία του κοινωφελούς ιδρύματος Αλέξανδρος Ωνάσης στο Ωδείο του Παρισιού\, στη διεθνή ακαδημία του Σάλτζμπουργκ και στη σχολή Julliard της Νέας Υόρκης\, με φημισμένους δάσκαλους όπως οι Rudolf Serkin και η Tatiana Nikolayeva. Κεντρική θέση στο ρεπερτόριο του κατέχουν τα έργα του Μπετόβεν\, του Μότσαρτ\, του Σοπέν και του Μπαχ\, αλλά και συνθέσεις της Ρωσικής σχολής (Ραχμάνινοφ\, Προκόβιεφ\, Σκριάμπιν). Ο Τσαμπρόπουλος. συγκαταλέγεται διεθνώς στους λίγους πιανίστες που δίνουν σειρά ρεσιτάλ με όλα τα έργα του Ραχμάνινοφ. Το εντυπωσιακό εύρος του ρεπερτορίου εκτείνεται από την προκλασική περίοδο μέχρι τις σύγχρονες μουσικές αναζητήσεις του αιώνα μας\, περιλαμβάνοντας αρκετά κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα. \nΜετά τις διακρίσεις του σε μεγάλους διεθνείς διαγωνισμούς (Τορόντο\, Μπουζόνι\, Ληντς) άρχισε η διεθνής σταδιοδρομία του με εμφανίσεις σε μουσικά κέντρα και φεστιβάλ σε όλη την Ευρώπη. Ο διεθνούς φήμης Έλληνας πιανίστας και συνθέτης έχει αναγνωριστεί ως ένας εξαιρετικά προικισμένος καλλιτέχνης που καταπιάνεται με πολυποίκιλα μουσικά ιδιώματα. Φημίζεται ως κλασσικός πιανίστας\, ερμηνευτής μουσικής του 19ου και 20ου αιώνα\, ενώ έχει δημιουργηθεί διεθνώς ένα αυξανόμενο κλίμα αναγνώρισης για τις αυτοσχεδιαστικές και συνθετικές του ικανότητες. Έχει αναγνωριστεί από τους κριτικούς και το κοινό ως γνήσιος αλλά ταυτόχρονα και ανανεωτικός ερμηνευτής της ρομαντικής μουσικής\, και ένας από τους κορυφαίους Ευρωπαίους πιανίστες της γενιάς του. \nΗ φιλία του με τον μεγάλο πιανίστα και αρχιμουσικό Βλαντιμίρ Ασκενάζυ έπαιξε σημαντικό ρόλο στην μουσική διάπλαση και καλλιτεχνική εξέλιξη του Τσαμπρόπουλου. Για τον Τσαμπρόπουλο ο Ασκενάζυ είναι ο “μέντορας και ο καθοδηγητής του στον άπειρο χρονοχώρο της τέχνης”. Τα τελευταία χρόνια εκδηλώνοντας την μακροχρόνια αγάπη του για την διεύθυνση Ορχήστρας εμφανίζεται στην Ευρώπη συχνά σαν μαέστρος-πιανίστας σε κοντσέρτα του Μότσαρτ\, Μπετόβεν και Μπαχ. Παράλληλα από το 2004 σαν προσκεκλημένος μαέστρος σε Ευρωπαϊκές Ορχήστρες διευθύνει έργα Ραχμάνινοφ\, Ραβέλ\, Ντεμπισί\, Σοστάκοβιτς και έργα 20ου αιώνα. \nΣαν πιανίστας έχει εμφανιστεί με ορχήστρες παγκοσμίου φήμης\, όπως η Φιλαρμονική του Κλήβελαντ\, η Φιλαρμονική του Λονδίνου\, η Φιλαρμονική της Τσεχίας\, η Φιλαρμονική του Χιούστον\, η Συμφωνική της Γιούτα\, η Συμφωνική της Λυών\, η Ορχήστρα της Ιταλικής Ραδιοφωνίας\, η Ορχήστρα Δωματίου Βουδαπέστης και οι Ορχήστρες RAI στο Μιλάνο και στο Τορίνο. Επίσης έχει συνεργαστεί με διακεκριμένες Ορχήστρες στην Ελλάδα όπως η Καμεράτα\, η Ορχήστρα των Χρωμάτων\, η Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ\, η Αλέα\, και άλλες\, ενώ παράλληλα έχει εμφανιστεί σε σημαντικά διεθνή φεστιβάλ (Λυών\, Σπολέτο\, Ρώμης\, Βαρκελώνης\, Αθηνών) και πολλά άλλα. \nΣυνεργάστηκε με κορυφαίους Έλληνες και ξένους αρχιμουσικούς\, όπως ο Β. Ασκενάζυ\, ο Μ. Γιάνσον\, o Έζα Πεέκα Σαλόνεν\, ο ΓΚ. Χεέτινγκ\, ο Χανς Γκραφ\, ο Τσου Χουέι \, ο Μ. Κόντι\, ο Α. Παρίδης\, ο Μ. Χατζιδάκης\, ο Α. Μυράτ\, ο Θ. Αντωνίου\, κ.α. Έχει εμφανισθεί πολλές φορές στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης και στο Ηρώδειο. Το έργο του 12 πρελούδια για πιάνο τα συνέθεσε για τον κορυφαίο πιανίστα και αρχιμουσικό Vladimir Ashkenazy\, ο οποίος εξέφρασε το θαυμασμό του για τον ήχο και τα δεξιοτεχνικά προσόντα του σύνθετη. Εκτός από τα έργα για πιάνο έχει γράψει έργα για βιολί\, τσέλο\, για ορχήστρα και για διάφορα οργανικά σύνολα. \nΜε την ενθάρρυνση του Chick Corea\, άρχισε να αυτοσχεδιάζει στα πλαίσια της τζαζ. Από τότε ακολούθησε παράλληλα μονοπάτια. Η συνεργασία του με τον μπασίστα Arild Andersen τον έφερε στην ECM το 1999. Από τότε συνεργάζεται με τη διεθνή δισκογραφική εταιρία ΕCM και έχει ήδη διανύσει μια μεγάλη τροχιά στη δισκογραφία της ηχογραφώντας έξι δίσκους. Μετά από την έκδοση του σόλο άλμπουμ Akroasis\, βασισμένο στους βυζαντινούς ύμνους\, διαμόρφωσε ένα ντουέτο με τη Γερμανίδα τσελίστα Anja Lechner\, που κατέληξε στην ηχογράφηση Chants\, Hymns and Dances με μουσική του G.l. Gurdjieff. Το άλμπουμ σημείωσε εξαιρετική επιτυχία σε παγκόσμιο επίπεδο. \nΩς πιανίστας και συνθέτης τζαζ και αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής\, με το πιάνο τρίο του – Τσαμπρόπουλος (πιάνο)\, Άντερσεν (κοντραμπάσο)\, Μάρσαλ (κρουστά) – εισάγει νέα ηχοχρώματα στη σύγχρονη αισθητική του αυτοσχεδιασμού\, ενώ οι ευρωπαϊκές περιοδείες και οι εμφανίσεις του μουσικού σχήματος σε μεγάλα τζαζ φεστιβάλ έχουν στεφθεί με επιτυχία. Τον Οκτώβριο του 2004 σε συνεργασία με την ECM\, πραγματοποίησε την πρώτη περιοδεία του στις ΗΠΑ (Νέα Υόρκη\, Βοστώνη\, Ουάσινγκτον και Βαλτιμόρη) αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. Την περίοδο 2004-2005 πραγματοποίησε συναυλίες στις χώρες Γερμανία\, Αυστρία\, Ιταλία\, Ελβετία\, Νορβηγία\, Αγγλία και Ελλάδα. Την περίοδο 2005 -2006 πραγματοποίησε περιοδεία στη Γερμανία\, την Αυστρία\, την Ιταλία και την Γαλλία με την Γερμανίδα τσελίστα Anja Lechner\, ενώ ταυτόχρονα παρουσίασε κύκλους με έργα Ραχμάνινοφ στο Λονδίνο\, το Παρίσι και το Βερολίνο. \nΤο “Τhe Promise” είναι ο έκτος δίσκος του Βασίλη Tσαμπρόπουλου με την ECM και\, σύμφωνα με τα λεγόμενα του ίδιου του καλλιτέχνη\, ο πιο προσωπικός του μέχρι σήμερα. Αποτελείται από έντεκα κομψές και ατμοσφαιρικές πιανιστικές μινιατούρες\, πρωτότυπες συνθέσεις του\, με εξαίρεση το Τζιβαέρι σε μια εξαιρετικά εμπνευσμένη διασκευή. Η ενδελεχής διατύπωση\, η λεπτότητα και η ακρίβεια του ήχου διαποτίζονται από ποιητική ευαισθησία\, ενώ η αφαιρετική ιδιοσυγκρασία της μουσικής του Βασίλη Τσαμπρόπουλου είναι μαγική\, καθώς ο ακροατής μπορεί να ακολουθήσει τα βήματα και την εξέλιξη αυτής της εύθραυστης και συγχρόνως δυνατής αρμονικής ανάπτυξης. Η τελευταία ηχογράφηση του Βασίλη Τσαμπρόπουλου για την ECM παρέμεινε για αρκετές εβδομάδες στις πρώτες θέσεις των κλασικών δίσκων στα top 10 του Billboard της Νέας Υόρκης. Επίσης ψηφίστηκε από πολλούς κριτικούς έγκυρων μουσικών περιοδικών της Ευρώπης σαν ο κορυφαίος δίσκος της χρονιάς στην κατηγορία του. \nΟι ηχογραφήσεις του Βασίλη Τσαμπρόπουλου για την ECM έχουν αποσπάσει τις πιο θερμές κριτικές από τον διεθνή τύπο για την καλλιτεχνική τους αρτιότητα και παράλληλα έχουν τιμηθεί με πολλές διακρίσεις από τα πιο έγκυρα μουσικά περιοδικά της Ευρώπης και της Αμερικής. Πρόσφατα η Le Monde έγραψε: “Ο ήχος του είναι ευαίσθητος και οι φράσεις του αέρινες\, με φινέτσα\, δεν επιδιώκει τον εντυπωσιασμό\, ερμηνεύει τα πιο δεξιοτεχνικά περάσματα χωρίς καμία προσπάθεια” . \nΠαράλληλα συνεργάζεται με τον πιανίστα Βόβκα Ασκενάζυ\, γιο του Βλαντιμίρ Ασκενάζυ\, δίνοντας πολλές συναυλίες για δύο πιάνα. Το ντούο έχει εμφανιστεί με μεγάλη επιτυχία σε ευρωπαϊκά φεστιβάλ και στο ΜΜΑ ερμηνεύοντας έργα του Ραχμάνινοφ με ιδιαίτερη επιτυχία. \nΟ Βασίλης Τσαμπρόπουλος έχει συνθέσει μουσική για διαφορετικά μουσικά σύνολα και πλαίσια: από μουσική για σόλο πιάνο έως και μουσική για ορχήστρα. Από το 2008 είναι επίτιμο μέλος του International Rachmaninoff Society. Παράλληλα με τη σολιστική του σταδιοδρομία προσκαλείται συχνά σαν μέλος επιτροπών διαγωνισμών πιάνου\, και συχνά συμμετέχει σε ανώτερους κύκλους μαθημάτων πιάνου\, καθώς και σε ειδικές σειρές σεμιναρίου τζαζ και αυτοσχεδιασμού. \nΟ Διεθνής Τύπος για τον Βασίλη Τσαμπρόπουλο\nΟ τρόπος που ο Τσαμπρόπουλος και η Lechner προσεγγίζουν τον αυτοσχεδιασμό συγκλίνει λόγω του παρόμοιου μουσικού τους υπόβαθρου και η εξέλιξη του ντουέτου είναι παραπάνω από προφανής\, όχι μόνο γιατί κατέκτησαν μια μεγαλύτερη αίσθηση ελευθερίας που υποστηρίζεται εξίσου από το παίξιμο του Gandhi\, αλλά και γιατί στις αντανακλαστικές\, στοχαστικές στιγμές μιλούν την ίδια γλώσσα. Και οι δύο βιρτουόζοι\, η ισχυρή τους προσωπικότητα είναι παραπάνω από εμφανής καθ’ όλη τη διάρκεια της ακρόασης. Η ίδια η μουσική περνάει σχεδόν σε δεύτερο πλάνο\, καθώς αυτή η οικειότητα εξελίσσεται τόσο υπέροχα\, μετατρέποντας κάθε στιγμή ακρόασης σε μια μοναδική εμπειρία.\nJohn Kelman\, All About Jazz \nΣτο υπέροχο άλμπουμ τους του 2004\, με τον τίτλο Chants\, Hymns and Dances\, ο Tσαμπρόπουλος και η Lechner εξερεύνησαν τη μουσική του Ελληνοαρμένιου λόγιου G.l. Gurdjieff. Στην ηχογράφησή τους υπάρχουν τρεις συνθέσεις του Gurdjieff\, καθώς επίσης και δώδεκα έντονα\, δυνατά κομμάτια\, συνθέσεις του Βασίλη Τσαμπρόπουλου. Προστέθηκαν επίσης τα κρουστά ενώ το πεδίο του αυτοσχεδιασμού είναι περισσότερο ανοικτό. Η Lechner\, μια ανυπέρβλητη βιολοντσελίστα\, μοιράζεται με τον πιανίστα μια ταύτιση που ξεπερνά την οικειότητα. Κατοικούν και οι δυο στη μουσική\, γίνονται αγωγοί της. Το αποτέλεσμα; Οι γέφυρες που χτίζονται ανάμεσα στην ανατολική και δυτική μουσική παράδοση με έναν τρόπο έξοχο αλλά και πολυσήμαντο.\nRay Comiskey\, Irish Times \nΟι συνθέσεις του\, εσωτερικές\, πλαισιωμένες από τρία κομμάτια του Γκουρτζίεφ διαλύουν με το κλειδί του αυτοσχεδιασμού την ακαδημαϊκή αυστηρότητα\, αναδεικνύοντας την ελληνική πύλη προς την Ανατολή σε δίοδο απαραίτητη για την κατανόηση της κλασικής. Το άγγιγμά του κάνει το πιάνο να τραγουδάει\, όπως γράφουν στο εξωτερικό οι κριτικές\, αναγνωρίζοντας στον Τσαμπρόπουλο έναν σπουδαίο ερμηνευτή και συνθέτη που κινείται με άνεση από την προκλασική ως την τζαζ\, υγραίνοντας ευεργετικά την τελευταία με το μεσογειακό του ταμπεραμέντο.\nΓιώργος Χριστοδουλόπουλος\, Περιοδικό Έψιλον
URL:http://gyzimegaron.gr/event/tsabopoulos/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:FESTIVAL2011GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/tsabropoulos_b_5.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110810T210000
DTEND;TZID=UTC:20110810T230000
DTSTAMP:20260503T155214
CREATED:20170810T122858Z
LAST-MODIFIED:20170810T122934Z
UID:3823-1313010000-1313017200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:"ΜΙΑ ΑΛΛΗ ΦΡΙΝΤΑ ..."
DESCRIPTION:“ΜΙΑ ΑΛΛΗ ΦΡΙΝΤΑ …”\nΤρεις γυναίκες ζωντανεύουν τη Φρίντα Κάλο\nΣτις 10/8 τρεις γυναίκες\, η μεσόφωνος Κατερίνα Ρούσου\, η πιανίστρια Αλεξάνδρα Νομίδου και η ηθοποιός Μάγδα Μαυρογιάννη\, ζωντανεύουν τη Φρίντα Κάλο στη μουσική παράσταση “Μια άλλη Φρίντα…”. Θα την προσεγγίσουν μέσα από τα μάτια της αδελφής της και τα κείμενα που έχει γράψει η ίδια στο ημερολόγιό της\, παρουσιάζοντας το μύθο της Φρίντα μέσα από ένα μουσικό ταξίδι στη Λατινική Αμερική και το Μεξικό. \nΚατερίνα Ρούσσου\, μεσόφωνος\nΑλεξάνδρα Νομίδου\, πιάνο\nΜάγδα Μαυρογιάννη\, αφήγηση \n«Πάνω στα θαμπά τζάμια ζωγράφιζα μια πόρτα κι απ’ αυτήν την πόρτα το έσκαγα με τη φαντασία μου με μεγάλη χαρά και φούρια…». Με την τέχνη της\, η ζωγράφος Φρίντα Κάλο\, κατάφερε να αντιμετωπίσει τα απανωτά χτυπήματα της μοίρας\, την πολιομυελίτιδα που πέρασε στην παιδική της ηλικία\, το ατύχημα που παραλίγο να αποβεί μοιραίο στα 18 της χρόνια\, τους ανυπόφορους σωματικούς πόνους που τη συνόδευαν σε όλη της τη ζωή\, το γεγονός πως δεν μπορούσε να κυοφορήσει παιδιά και την πολυτάραχη σχέση της με τον Ντιέγκο Ριβέρα. Όλα αυτά τα μετέτρεψε σε ενεργοποιό δύναμη και κίνητρο για δημιουργία. «Ελπίζω το τέλος να είναι χαρούμενο και ελπίζω να μην επιστρέψω ποτέ ξανά» έγραφε στο ημερολόγιό της η Φρίντα Κάλο λίγες ώρες πριν αφήσει τη τελευταία της πνοή στο περίφημο Γαλάζιο σπίτι. Κι όμως\, σαν να μην έφυγε ποτέ\, επανέρχεται ξανά και ξανά αφού μέσα από το έργο και την έντονη προσωπικότητά της άφησε τη σφραγίδα της ανεξίτηλη στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης. \nΑυτή τη Φρίντα\, αλλά μέσα από τα μάτια της αδελφής της\, «μιας άλλης Φρίντα» θα παρουσιάσουν η μεσόφωνος Κατερίνα Ρούσου\, η πιανίστρια Αλεξάνδρα Νομίδου και η ηθοποιός Μάγδα Μαυρογιάννη\, την Τετάρτη 10 Αυγούστου στην αίθουσα συναυλιών του Μεγάρου Γκύζη. Θα την προσεγγίσουν\, αποκαλύπτοντας την παράλληλη\, έντονη και περίπλοκη ζωή των δυο γυναικών\, μέσα από κείμενα που έχει γράψει η ίδια η Φρίντα στο ημερολόγιό της ή άλλοι γι αυτήν\, και με πολλή μουσική από τη Λατινική Αμερική και το Μεξικό (A. Piazzolla\, A. Ginastera\, H. Villa-Lobos\, M. Ponce\, C. Guastavino\, E. Lecuona\, E. Granados)\, αλλά και έργα των F. Chopin\, F. Poulenc\, D. Shostakovitch και A. Scriabin. Στο πρόγραμμα συμπεριλαμβάνεται κι ένα έργο του συνθέτη Στάθη Γυφτάκη\, βασισμένο σε ένα ποίημα του Pablo Neruda. \nΗ μεσόφωνος Κατερίνα Ρούσσου σπούδασε τραγούδι στο Ωδείο Αθηνών\, στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Λονδίνου και από τον Σεπτέμβρη του 2008 συνεχίζει στην Μουσική Ακαδημία της Λουμπλιάνα με τις υποτροφίες «Μαρία Κάλλας» και του ιδρύματος «Α. Ωνάση». Ως σολίστ έχει συνεργαστεί με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών\, την Εθνική Συμφωνική της ΕΡΤ\, τη Φιλαρμονική της Λουμπλιάνα\, τη Διεθνή Ακαδημία Μπαχ της Στουτγάρδης. Έχει ερμηνεύσει Κερουμπίνο και Μαρτσελλίνα από τους Γάμους του Φίγκαρο\, Βάβα από την όπερα Τσεριόμουσκι του Shostakovich\, Ιλ Ντεστίνο από την όπερα Καλλιστώ του Cavalli\, καθώς και την Τρίτη Κυρία από τον Μαγικό Αυλό του Mozart. Έχει δώσει πολλά ρεσιτάλ σε Ελλάδα\, Μεγάλη Βρετανία\, Σλοβενία\, Ισπανία και Γαλλία και έχει τραγουδήσει σε πολλά ορατόρια. \nΗ πιανίστρια Αλεξάνδρα Νομίδου αποφοίτησε από το Ωδείο Αθηνών και συνέχισε τις σπουδές της στο Παρίσι. Έχει εμφανιστεί επανειλημμένα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και σε γνωστές αίθουσες σε Γαλλία\, Αγγλία\, Βέλγιο\, Ελβετία\, Ιταλία\, Τουρκία\, Βραζιλία και Η.Π.Α.\, σαν σολίστ με σημαντικές ορχήστρες και σε συναυλίες μουσικής δωματίου κυρίως με το Trio Hellenique. Έχει ηχογραφήσει δύο δίσκους με την ΕΜΙ\, με έργα Σούμαν\, Σούμπερτ\, Μπραμς και Ραβέλ\, που απέσπασαν εξαιρετικές κριτικές. Από το 2005 δημιούργησε στην Αθήνα τον κύκλο συναυλιών “Γύρω απ’ το πιάνο”\, του οποίου είναι καλλιτεχνική διευθύντρια. Ζει και εργάζεται στο Παρίσι. \nΗ ηθοποιός Μάγδα Μαυρογιάννη εμπνέεται από γυναικείες προσωπικότητες από το χώρο της τέχνης που άφησαν το στίγμα τους ανεξίτηλο στο χρόνο\, όπως οι Clara Schumann\, Anna Magdalena Bach\, Coco Chanel\, πριγκίπισσα Sissy\, Frida Kahlo κ.ά. Η ηθοποιός\, σκηνοθέτις\, μουσικός και συγγραφέας Μάγδα Μαυρογιάννη έχει σπουδάσει μουσική και θέατρο στην Αθήνα και το Παρίσι\, όπου και ξεκίνησε την καριέρα της. Έχει επαγγελματική εμπειρία ως ηθοποιός και σκηνοθέτις\, ενώ ειδικεύεται κυρίως στα μουσικά αναλόγια που συνδυάζουν το λόγο με τη μουσική. \n \nΚατερίνα Ρούσσου\, μεσόφωνος \nΜε καταγωγή από τη Σαντορίνη\, η Κατερίνα σπούδασε τραγούδι στο Ωδείο Αθηνών απ’ όπου αποφοίτησε με Άριστα Παμψηφεί και χρηματικό έπαθλο\, στην τάξη Ιουλίας Τρούσσα. Παράλληλα\, αποφοίτησε από το ΕΜΠ\, από το Τμήμα Ηλεκτρολόγων Μηχανικών. Το 2005 έλαβε την υποτροφία «Μαρία Κάλλας» για να συνεχίσει τις σπουδές τις στην Βασιλική Ακαδημία Μουσικής στο Λονδίνο (Royal Academy of Music) και το 2007 υποτροφία από το Ίδρυμα «Α. Ωνάσης» για να συνεχίσει στη Σχολή της Όπερας της Ακαδημίας\, απ’ όπου αποφοίτησε με την ανώτατη διάκριση DipRAM. Από τον Σεπτέμβριο 2008 σπουδάζει στην Ακαδημία Μουσικής της Λουμπλιάνα με την καθηγήτρια Alenka Dernač-Bunta. \nΈχει τραγουδήσει τους ρόλους Cherubino και Marcellina από τους «Γάμους του Φίγκαρο»\, Vava στην όπερα «Cheryomushki» του Σοστακόβιτς\, Il Destino και Furia στην όπερα «La Calisto» του Cavalli. Επίσης έχει τραγουδήσει την Τρίτη Κυρία στον «Μαγικό Αυλό» με την British Youth Opera. Έχει τραγουδήσει ένα από τα κορίτσια των λουλουδιών στην όπερα “Parsifal” του R.Wagner για την London Wagner Society. Ως σολίστ έχει συνεργαστεί με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών (άριες Μότσαρτ)\, την Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ (άριες και ντουέτα\, Μότσαρτ “Ρέκβιεμ”)\, την Ορχήστρα της Φιλαρμονικής της Λουμπλιάνας (άριες)\, την Διεθνή Ακαδημία Μπαχ υπό τον Χέλμουτ Ρίλλιγκ στην Ελλάδα και τη Γερμανία\, την Ορχήστρα και Χορωδία του «Ωδείου Φίλιππος Νάκας»\, την Ορχήστρα και Χορωδία του High Wycombe. \nΤον Απρίλιο 2010 τραγούδησε πλάι στο διάσημο τενόρο Χοσέ Κούρα σε ένα φιλανθρωπικό γκαλά. Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών έχει τραγουδήσει σε σκηνές από όπερα και σε ένα γκαλά όπερας των υποτρόφων του Μεγάρου. Στο Palacio de Festivales του Santander έχει τραγουδήσει τα «5 poemas de Javier Alfaya» του David del Puerto (Sala Argenta) και σε ένα γκαλά (Sala Pereda). Στα πλαίσια του ιωβηλαίου της Ακαδημίας Μουσικής της Λουμπλιάνας τραγούδησε το σόλο στη «2η Συμφωνία» του Μάλερ υπό τον μαέστρο Anton Nanut στην Τεργέστη (Sala Banfield-Tripcovich) και στη Λουμπλιάνα (Cankarjev Dom – Gallusova Dvorana). Τον Νοέμβριο 2009 τραγούδησε σε μια συναυλία για τον Πρόεδρο της Ελληνικής Δημοκρατίας με αφορμή την επίσημη επίσκεψή του στη Σλοβενία. Έχει πάρει μέρος στο Φεστιβάλ «Encuentro de Musica y Academia» στο Santander της Ισπανίας\, όπου παρακολούθησε σεμινάρια με την διάσημη μεσόφωνο Teresa Berganza και πραγματοποίησε μια σειρά από ρεσιτάλ. Έχει συνεργαστεί στενά με τη διάσημη πιανίστρια Elizabeth Cooper: ως καλεσμένη της τραγούδησε στη συναυλία λήξης του φεστιβάλ “Plaisir de musiques” που διοργανώνει η ίδια στο Annecy\, καθώς και στην ετήσια συναυλία του Gouverneur Militaire στο Παρίσι στον καθεδρικό ναό St Louis des Invalides. \nΈχει δώσει πολλά ρεσιτάλ στην Ελλάδα (Αίθουσα «Παρνασσός»\, Πολιτιστικό Κέντρο Ψυχικού\, Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη\, Μπελλώνειο Ίδρυμα\, Συνεδριακό Κέντρο Νομικού\, Φεστιβάλ Σύμης) και στο εξωτερικό (Μεγάλη Βρετανία\, Ισπανία\, Σλοβενία\, Γαλλία) και έχει τραγουδήσει σε πολλά ορατόρια: J.S.Bach “Weihnachstoratorio”\, “Matthäus-Passion”\, W.A.Mozart “Missa brevis in d”\, A.Vivaldi “Beatus vir”\, J.Haydn “Schöpfungsmesse”\, L.v.Beethoven “Messe in C”\, G.B. Pergolesi “Stabat Mater”\, C. Saint-Saëns “Oratorio de Noël”. \nΈλαβε πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό «Isabel Jay Memorial Prize for Opera» και Διάκριση στον διαγωνισμό «National Mozart Competition» στο Λονδίνο (2007). Έχει ηχογραφήσει αποσπάσματα από τους «Γάμους του Φίγκαρο» (Marcellina) για το ραδιόφωνο του BBC3\, πέντε τραγούδια του Μ. Δραγούμη για το λογοτεχνικό περιοδικό «Νέα Συντέλεια» και δύο τραγούδια του Δ. Θέμελη σε ποίηση Γ. Κάρτερ για το ραδιόφωνο της Θεσσαλονίκης. \n \nΑλεξάνδρα Νομίδου\, πιανίστρια \nΗ Αλεξάνδρα Νομίδου\, εκλεκτή Αθηναία πιανίστρια\, με καταγωγή από τη Σαντορίνη\, με διεθνή σταδιοδρομία\, άρχισε να σπουδάζει πιάνο σε ηλικία έξι ετών στο Ωδείο Αθηνών απ’ όπου αποφοίτησε με Α’ βραβείο παμψηφεί στο πιάνο και την μουσική δωματίου. Στη συνέχεια\, με υποτροφία της Γαλλικής Κυβέρνησης\, εγκαταστάθηκε στο Παρίσι\, όπου συνέχισε τις σπουδές της δίπλα στους καθηγητές Pierre Sancan και Pierre Fiquet. Kατόπιν φοίτησε στο Conservatoire Europeen de Musique de Paris\, στην τάξη της Yvonne Lefebure\, όπου και της απενεμήθη το Diplome Europeen CEMP). Παρακολούθησε επίσης το 1982 και 1983 ανώτερα μαθήματα με τον Yevgueni Malinine και την Aline Fidler. Με υποτροφία του φημισμένου Tanglewood Music Center πήγε το 1985 στις ΗΠΑ και παρακολούθησε ανώτερα μαθήματα πιάνου και μουσικής δωματίου με τους Leon Fleisher και Peter Serkin. \nΑμέσως μετά\, πολύ νέα\, άρχισε την καλλιτεχνική της σταδιοδρομία με εμφανίσεις στη Γαλλία (Salle Gaveau\, Radio France\, Festival de Paris\, Festival d’ Automme\, Menton\, Lyon\, Brive\, κ.λπ.)\, Ελβετία\, Αγγλία\, Βέλγιο\, Ιταλία\, Τουρκία\, Βραζιλία και ΗΠΑ. Έχει συμπράξει με την Ορχήστρα Δωματίου της Νορβηγίας\, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βουδαπέστης\, τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών (ΚΟΑ) και Θεσσαλονίκης (ΚΟΘ) επανειλημμένα\, καθώς και με Συγκροτήματα μουσικής δωματίου (ιδίως με το γαλλικό κουαρτέτο Via Nova). \nΈχει πάρει μέρος σε πολλές τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές στην Γαλλία και την Ελλάδα. Το 1992 εμφανίστηκε και στο θέατρο\, υποδυόμενη τη μεγάλη πιανίστρια Κλάρα Σούμαν στο έργο «Robert et Clara Schumann» που παίχτηκε με επιτυχία σε Θέατρα της Γαλλίας. Έχει ηχογραφήσει δύο δίσκους (ΕΜΙ)\, τον ένα με τα έργα του Ρ. Σούμαν «Davidsbundlertaenze» και «Kinderszenen» και τον άλλο με βαλς των Μπραμς\, Σούμπερτ και Ραβέλ\, που απέσπασαν εξαιρετικές κριτικές. \nΑπό το 2005 δημιούργησε στην Αθήνα τον κύκλο συναυλιών “Γύρω απ’ το πιάνο”\, του οποίου είναι καλλιτεχνική διευθύντρια. Ζει και εργάζεται στο Παρίσι. \nΚριτικές για την ερμηνεία της Αλεξάνδρας Νομίδου:\n“Στην Αλεξάνδρα Νομίδου αναγνωρίσαμε τη μεγάλη πιανίστα. Σπάνια μουσικότητα και ευρύτητα στη γραμμή…\, εντυπωσιακή τεχνική…\, ο ήχος της βαθύς και εμπλουτισμένος με αποχρώσεις ήταν διαυγής και ευέλικτος\, χειμαρρώδης ή αιθέριος” Η Καθημερινή \n“Μια αντίληψη εντελώς φυσική του ρουμπάτο….στα εξαιρετικά απαιτητικά πρελούδια του Scriabin\, η ισορροπία μεταξύ ποίησης και δύναμης έφτασε την τελειότητα. Και εδώ\, όπως και στο Andante spianato et grande polonaise brillante του Chopin\, η ροή διατηρήθηκε υπέροχα ως το τέλος\, όπου η άψογη τεχνική της την οδήγησε θριαμβευτικά σε ένα θυελλώδες φινάλε” The Times \n \nΜάγδα Μαυρογιάννη\, ηθοποιός – σκηνοθέτις – συγγραφέας – μουσικός \nΓεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε θέατρο και μουσική (πιάνο – ακορντεόν – σύνθεση) στην Αθήνα και στο Παρίσι. Απόφοιτος του Εθνικού Ωδείου Αθηνών. Απόφοιτος της “Ecole Normale” Παρισίων. Απόφοιτος του “Conservatoire d’ art dramatique” Παρισίων. Μαθήτρια του Antoine Vittez και του Ανδρέα Βουτσινά στο Παρίσι. Παρακολούθησε σεμινάρια με τον Τ. Suzuki στη Νέα Υόρκη. Ξεκίνησε την καριέρα της 12 ετών ως πιανίστρια στην Ελλάδα\, συνέχισε ως ηθοποιός και πιανίστρια στο Παρίσι. Δίδαξε κλασσικό πιάνο στη Σχολή “Michel Sogny”\, στο Παρίσι. Tώρα διδάσκει στο “Εθνικό Ωδείο” και στο “Ωδείο Σκαλκώτα”. Έπαιξε ως ηθοποιός στο Εθνικό Θέατρο Chaillot\, στο Ελεύθερο Θέατρο\, στον Κινηματογράφο και στην Τηλεόραση στο Παρίσι. Συμμετείχε σε διεθνείς συμπαραγωγές. Συνεχίζει τις δραστηριότητές της στο εξωτερικό\, ενώ παράλληλα συνεχίζει στην Αθήνα τις συνεργασίες της στο θέατρο\, στην τηλεόραση και στον κινηματογράφο. Επί τρία χρόνια έγραψε και παρουσίασε εκπομπές στο Δεύτερο Πρόγραμμα μαζί με το δημοσιογράφο Γιώργο Νοταρά. Δημιούργησε στη Σκόπελο θεσμό με “Θεατρικά Δρώμενα” και διετέλεσε Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ Σκοπέλου επί επταετία. Το 1996 δημιούργησε την Θεατρική Εταιρεία “ΑΞΙΑ” και ανέβασε το θρίλερ “Black Story” και την Rock-opera “Sakura”\, τα οποία έγραψε\, σκηνοθέτησε και ερμήνευσε. \nΩς ηθοποιός έπαιξε στα έργα:\nΘέατρο:\n“Σλήμμαν” με τον Αntoine Vittez\, “Μanufacture” με τον Didier Flamard\, “150 χρόνια της Αθήνας” σε κείμενα Κ. Γεωργουσόπουλος\, “Επικίνδυνες Σχέσεις” με τον Γ. Φέρτη\, “Χαράτσι απ’ τον Ανδρέα τον Απάτση” με το Λάκη Λαζόπουλο\, “Αταίριαστο Ζευγάρι” με τη Μίρκα Παπακωνσταντίνου – Σμαρούλα Γιούλη\, “Τσάο” – “Πριμαντόνα” με τη Μιμή Ντενίση\, “Εκτός Ελέγχου” με τον Γρηγόρη Βαλτινό\, κ.ά.\nΚινηματογράφος:\nΓαλλία: “Έτσι μ’ αρέσουν οι γυναίκες”\, “Υπόθεση μιας νύχτας”\, “H άλλη όψη του Proust”\nΕλλάδα: “Νύχτα με τη Σιλένα”\, “Εδώ είναι Βαλκάνια” κ.ά.\nΤηλεόραση:\nΑγγλία: “Ελγίνεια Μάρμαρα”\,\nΓαλλία: “Όλες οι γυναίκες είναι θεές”\, “Οι κυρίες με τα πράσινα καπέλα”\, “Μαριόν”\, “Η μάνα του Λένιν”\, “Μέρα και νύχτα”.\nΕλβετία: “Ο δρόμος της μουσικής”\,\nΕλλάδα: “Άννα Κρίστι”\, “Άννα Χ”\, “Μαντάμ Σουσού”\, “Ο έρωτας της Αλεξάνδρας”\, “Το τέλος της μοναξιάς”\, “Μοιραίο πάθος”\, “Μαύρος Ωκεανός”. \nΜεταφράσεις:\n“Τσάο”\, “Πριμαντόνα”\, “Άντρες για δείπνο”\, “Για πάντα μαζί”\, “Υψηλή Κοινωνία”\, “Ταμ Ταμ και Τανγκό”\, “Η κυρία του Μαξίμ”\, “Ο Αϊ-Βασίλης είναι λέρα”\, κ.ά.\nΤουρνέ: στη Γαλλία με την “Τέταρτη Συμφωνία” του Μίκη Θεοδωράκη.\nΣτα πλαίσια της σειράς «Classic Music-Box» παρουσιάστηκαν:\nΛυρική Σκηνή & Διεθνές Φεστιβάλ Ναυπλίου: “ΑΛΜΑ ΜΑΛΕΡ” Θεατροποιημένο Μουσικό Αναλόγιο. Κείμενο – Σκηνοθεσία – Αφήγηση: Με τις Ναταλία Μιχαηλίδου -πιάνο και Τζούλια Σουγλάκου -τραγούδι.\nΛυρική Σκηνή: “ΑΔΑΜ και ΧΑΛΙΜΑ” -Μουσική Παράσταση. Λιμπρέτο – Σκηνοθεσία.\nΘέατρο Φούρνος: “Οι Δίδυμες” σε συνεργασία με τις Ρούλα Πατεράκη\, Εύρη Σωφρονιάδου και τον Αλέκο Φασιανό.\nΚέντρο Τεχνών Χαλανδρίου και Αμερικάνικο Κολλέγιο: “Η Σονάτα του Κρόϊτσερ”: Θεατροποιημένο Μουσικό Αναλόγιο. Κείμενο – Σκηνοθεσία -Αφήγηση. Με τους Ναταλία Μιχαηλίδου -πιάνο και Γιώργο Δεμερτζή -βιολί.\nΜουσείο Μπενάκη – Σύγχρονο: “Ένα παιδί στην Χώρα της Μουσικής”. Θεατροποιημένη Συναυλία\, βασισμένη στην παιδική ηλικία του Μανώλη Καλομοίρη. Παιδικές Όπερες.\nSalle Cortot -Παρίσι – Μουσείο Μπενάκη: “Α travers le regard de Nelly’s”. Θεατροποιημένο Μουσικό Αναλόγιο. Κείμενο – Σκηνοθεσία -Αφήγηση. Με τους Κάρολο Ζουγανέλη -πιάνο\, Γιάννη Ηδομενέο -τραγούδι.\nΠροβολή Φωτογραφιών Νelly’s: Από το φωτογραφικό αρχείο του Μουσείου Μπενάκη.\nΔιεθνές Φεστιβάλ Ναυπλίου: Κάρμεν. Μ’ ένα ρόδο στα μαλλιά.\nΑγγλικανική Εκκλησία: «Κλάρα Σούμαν». Μότσαρτ. Ο δρόμος προς την Πράγα.\nΦίλιππος Νάκας: Κάρμεν. Μ’ ένα ρόδο στα μαλλιά – Διάσημα ντουέτα\nΠαρνασσός – Φεστιβάλ Καλομοίρη: «I love Opera».\nSalle Cortot -Παρίσι: “Το Ημερολόγιο της Άννα-Μαγδαλένα Μπαχ” \n \nFrida Kahlo (Φρίντα Kάλο): Η κόρη της φωτιάς \n“Γεννήθηκα μέσα στη φωτιά\, πρωτοείδα τον κόσμο μέσα στη θέρμη του ξεσηκωμού. Γεννήθηκα μαζί με μια επανάσταση\, είμαι χωρίς αμφιβολία παιδί αυτής της επανάστασης και ενός γέρου θεού που λάτρευαν οι πρόγονοί μου. Γεννήθηκα το 1910. Ήταν καλοκαίρι”. Mε αυτά τα λόγια η Φρίντα Kάλο συστήνεται και προλογίζει τη ζωή της με ένα ψέμα\, ότι γεννήθηκε δηλαδή το έτος της μεξικανικής επανάστασης\, προκειμένου να συνδεθεί πιο ισχυρά μαζί της στη συνείδηση του κόσμου. Όταν όμως έγινε η εξέγερση\, η Φρίντα Κάλο (Magdalena del Carmen Frida Kahlo y Calderón) ήταν ήδη τριών ετών\, αφού είχε γεννηθεί στις 6 Iουλίου 1907. \nH οικογένεια Kάλο κατοικούσε στην Kογιοακάν\, μια μικρή πόλη στα περίχωρα της πόλης του Mεξικού\, όπου ο πατέρας της\, Γκιγιέρμο\, είχε μεταναστεύσει από τη Γερμανία το 1891. Διάσημος φωτογράφος και φιλελεύθερος\, αποτελεί την αδυναμία της Φρίντα\, σε αντίθεση με την καθολική μητέρα της\, Mατίλντε Kαντερόν\, με την οποία η σχέση τους είναι απόμακρη. H Φρίντα παρ’ ότι είχε πέντε αδελφές\, οι δύο ετεροθαλείς από τον πρώτο γάμο του πατέρα της\, γνωρίζει την απομόνωση από νωρίς. H πολιομυελίτιδα από την οποία προσβάλλεται στα έξι της αφήνει ένα ατροφικό πόδι και τα σκληρά σχόλια των παιδιών της ηλικίας της: «Φρίντα\, η ξυλοπόδαρη». \nΌσο μεγαλώνει\, όμως\, γίνεται δυνατή και ανυπόταχτη. Σπουδαία μαθήτρια\, καταφέρνει να γίνει ένα από τα 35 κορίτσια που δέχονται στο El Prepo\, ένα από τα καλύτερα σχολεία του Mεξικού\, και σχεδιάζει να γίνει γιατρός. Παράλληλα\, έρχεται σε επαφή με πολιτικούς ακτιβιστές\, καλλιτέχνες και κομμουνιστές. Kόβει τα μαλλιά της\, πετάει κάθε στοιχείο του καθολικού κοριτσιού και ερωτεύεται τον συνομήλικό της Aλεχάντρο Γκομέζ Aρίας\, αρχηγό μιας μικρής «συμμορίας» φαρσέρ. Mια μέρα του Σεπτεμβρίου ανεβαίνουν μαζί στο λεωφορείο. Λίγο μετά\, συγκρούονται σφοδρά με τραμ. Mια μεταλλική ράβδος διαπερνάει το σώμα της. Kατάγματα και πληγές διαλύουν το κορμί της και την κρατούν καθηλωμένη για τρεις μήνες στο κρεβάτι καλυμμένη με γύψο και ορθοπεδικές ζώνες\, ενώ υποβάλλεται σε επίπονες πειραματικές εγχειρήσεις. O Aλεχάντρο απομακρύνεται. Mέσα σε αυτή την κατάσταση\, οι μόνες διέξοδοι που έχει είναι το μυαλό και η φαντασία της. O πατέρας της τη στηρίζει ψυχολογικά\, της κάνει δώρο τα πινέλα του και την ενθαρρύνει να ζωγραφίσει. Η Φρίντα καταφέρνει να σηκωθεί από το κρεβάτι\, αλλά το ατύχημα της αφήνει παρακαταθήκη δυνατούς πόνους\, συχνές υποτροπές και ένα ευάλωτο σώμα. Για να ισορροπήσει ζωγραφίζει τον εαυτό της\, «επειδή είμαι τόσο συχνά μόνη και επειδή είμαι το αντικείμενο που γνωρίζω καλύτερα από οτιδήποτε άλλο»\, σχολιάζει. Έτσι η ζωγραφική της γίνεται ένα πολυεπίπεδο προσωπικό ημερολόγιο όσων σημαντικών θα έρθουν στη ζωή της. \nΌταν αρχίζει να κινείται πιο άνετα\, αποκτά ξανά κοινωνική ζωή. Σε μια παρέα διανοούμενων γνωρίζει τη γοητευτική φωτογράφο Tίνα Mονότι. Tο εύθραυστο σώμα της δεν την εμποδίζει να ζήσει παθιασμένες σεξουαλικές εμπειρίες με άντρες και γυναίκες. Εκείνη την εποχή γνωρίζει και τον κομμουνιστή τοιχογράφο Nτιέγκο Pιβέρα. H Φρίντα θαυμάζει τη ζωγραφική του και του ζητάει να δει τους πίνακές της. Ερωτεύονται βαθιά και ο Pιβέρα πηγαίνει σύντομα στο πατρικό της «La casa azul» (Tο μπλε σπίτι) για να ζητήσει την 22 χρόνια νεότερή του Φρίντα σε γάμο. Παντρεύονται τον Aύγουστο του 1929 με πολιτικό γάμο\, χωρίς την έγκριση της μητέρας της. «Tότε δεν το ήξερα ακόμη\, αλλά η συνάντηση με τη Φρίντα ήταν τελικά το πιο σημαντικό γεγονός στην ως τότε ζωή μου»\, θα πει ο Pιβέρα χρόνια αργότερα. H Φρίντα διατηρεί το επίθετό της και μετακομίζουν στην Πόλη του Μεξικού. Oι αποβολές και η αδυναμία της να κάνει παιδιά πυροδοτούν πίνακες με αιματηρές γέννες και συμβολικές ακυρώσεις της θηλυκής γονιμότητας. O γάμος τους είναι επεισοδιακός. «Στη ζωή μου είχα δύο πολύ σοβαρά ατυχήματα. Tο ένα ήταν όταν κάποιο όχημα πέρασε από πάνω μου και το άλλο ήταν ο Nτιέγκο. O Nτιέγκο ήταν σαφώς το χειρότερο»\, της αρέσει να σχολιάζει. Παρά τον αμοιβαίο έρωτα\, η εκρηκτική προσωπικότητα και οι εξωσυζυγικές σχέσεις και των δύο ταρακουνούν συχνά τα θεμέλια της ζωής τους. Παράλληλα\, η Kάλο επινοεί την εικόνα του εαυτού της. Φοράει μακριές «ανθισμένες» φούστες της Tιχουάνα\, βαριά αζτέκικα κοσμήματα\, κορδέλες\, κάνει πλεξίδες τα μαλλιά της και τονίζει τα αρρενωπά χαρακτηριστικά της: Έντονα φρύδια\, μουστάκι\, χνούδι φαβορίτας. \nΣτις αρχές των 30’s προσκαλούν τον Pιβέρα να ζωγραφίσει τοιχογραφίες στην Aμερική. Tαξιδεύουν μαζί στο Σαν Φρανσίσκο\, το Nτιτρόιτ και τη Nέα Yόρκη και η Φρίντα αμελεί την τέχνη της για να τον φροντίσει. Tα χρόνια της Aμερικής είναι από τα πιο μοναχικά και θλιμμένα στη ζωή της. Όταν εισάγεται στο νοσοκομείο εξαιτίας μίας ακόμα αποβολής\, ο πόνος της μετουσιώνεται στους πρώτους συμβολικούς πίνακές της\, όπως το Self-Portrait on the Border Line αλλά και στο πιο ρεαλιστικό Aποβολή στο Nτιτρόιτ\, μια εντελώς προσωπική γλώσσα την οποία εξελίσσει. Συνδυάζει στοιχεία της μεξικανικής και προκολομβιανής παράδοσης με τα ρετάμπλ (τις μικρές θρησκευτικές εικόνες των ευχών που δίνουν οι πιστοί στις μεξικανικές εκκλησίες) και τον μαγικό ρεαλισμό. O Pιβέρα σχολίασε κάποια στιγμή αυτά τα έργα λέγοντας: «Eίναι η πρώτη γυναίκα στην ιστορία τής τέχνης που προσεγγίζει με απόλυτη και ασυμβίβαστη ειλικρίνεια\, ακόμη και με απάθεια και σκληρότητα\, τα γενικά και ειδικά θέματα που αφορούν αποκλειστικά και μόνο τις γυναίκες». Τελικά επιστρέφουν στο Mεξικό όταν ο Pιβέρα αρνείται στον Nέλσον Pοκφέλερ να αφαιρέσει τη μορφή του Λένιν από μια τοιχογραφία του στην είσοδο του Rockfeller Centre. \nKι ενώ συμβαίνουν αυτά\, μια μεγάλη μορφή του κομμουνισμού βρίσκεται στο κατώφλι της ζωής της. O εξόριστος Pώσος ηγέτης Λέων Tρότσκι φτάνει στο Mεξικό και φιλοξενείται στο πατρικό της. Γοητευμένη από την προσωπικότητά του\, συνάπτουν σύντομη ερωτική σχέση\, η οποία αναπυροδοτεί το πάθος της για τη ζωγραφική. Παίρνει διαζύγιο από τον Pιβιέρα το ’39\, όταν έξαλλη μαθαίνει την ερωτική του σχέση με τη μικρότερη αδελφή της\, Kριστίνα. Τότε ο σουρεαλιστής ζωγράφος Aντρέ Mπρετόν\, που λατρεύει τη ζωγραφική της και παρομοιάζει την ίδια με «περόνη χειροβομβίδας»\, τη βοηθάει να εκθέσει στο Παρίσι με τεράστια επιτυχία. Το Λούβρο αγοράζει το έργο της Self Portrait – The Frame (ο πρώτος πίνακας Λατινοαμερικανού ζωγράφου που τοποθετείται στο μουσείο)\, ενώ η γαλλική Vogue την κάνει εξώφυλλο. Για πρώτη φορά στη ζωή της είναι οικονομικά ανεξάρτητη και χαίρεται την αναγνώριση του έργου της. Kουρασμένη από την υποκρισία των Eυρωπαίων διανοούμενων\, επιστρέφει στο Mεξικό. \nΑδυνατώντας να ξεφύγει από τον έρωτά της για τον Pιβέρα\, τον ξαναπαντρεύεται στα τέλη του 1940. H υγεία της σταδιακά επιδεινώνεται\, εντούτοις ζωγραφίζει μερικούς από τους πιο γνωστούς της πίνακες: «The Two Fridas» (Οι δύο Φρίντες)\, «Self Portrait with Cropped Hair» (Αυτοπροσωπογραφία με κομμένα μαλλιά) και «Two nudes in the forest» (Δύο γυμνοί στο δάσος). Aκόμα και καθηλωμένη στο κρεβάτι\, είναι πάντα στολισμένη με δαχτυλίδια και λουλούδια. Tο ’54 διοργανώνεται η μοναδική προσωπική έκθεση στη γενέτειρά της. Ο γιατρός τής ανακοινώνει ότι δεν πρέπει να σηκώνεται καθόλου από το κρεβάτι. Ακολουθεί τη συμβουλή του και φτάνει στην γκαλερί ξαπλωμένη στο μαυσωλείο-κρεβάτι της: «Tι χρειάζομαι τα πόδια εφόσον έχω φτερά για να πετάξω;»\, σχολιάζει. \nΠαρά την ικανοποίηση από την αναγνώριση του έργου της\, οι πόνοι και το σώμα της τη νίκησαν. O ακρωτηριασμός λόγω γάγγραινας του δεξιού της ποδιού τη βυθίζει στην κατάθλιψη\, τα φάρμακα και το αλκοόλ. Αποπειράται δύο φορές να αυτοκτονήσει. O Pιβέρα αφηγείται τις τελευταίες στιγμές: «Mου έδωσε το δαχτυλίδι που είχε αγοράσει για την 25η επέτειό μας\, που ήταν σε 17 μέρες. Tη ρώτησα γιατί μου έδινε το δώρο μου τόσο νωρίς και απάντησε ότι ένιωθε πως θα με αφήσει πολύ σύντομα». \nO τρόπος που πέθανε είναι αμφιλεγόμενος\, όπως και τόσες άλλες λεπτομέρειες της ζωής της: Άλλοι μιλούν για έναν ήσυχο θάνατο στον ύπνο και άλλοι για αυτοκτονία με χάπια και αλκοόλ. Όπως και να ’χει\, η Φρίντα Kάλο έφυγε στις 13 Iουλίου 1954\, λίγες μέρες προτού κλείσει τα 47 της\, γράφοντας ως επίλογο στο ημερολόγιό της: «Eλπίζω η έξοδος να είναι ευχάριστη· και ελπίζω να μην επιστρέψω ποτέ». \n \nVIVA LA FRIDA!\nH έκθεση της Kάλο στο National Museum of Women in the Arts της Oυάσιγκτον το 2002 έκανε ρεκόρ εισιτηρίων με 28.000 επισκέπτες. Η έκθεση για τα 100 χρόνια από τη γέννησή της στο Museum of the Fine Arts Palace στο Σαν Φρανσίσκο έσπασε το ρεκόρ επισκέψεων του μουσείου. Σήμερα οι πίνακές της ξεπερνούν σε τιμή τα 10 εκ. δολάρια. Tο 2001 η αμερικανική ταχυδρομική υπηρεσία κυκλοφόρησε γραμματόσημο με το πρόσωπό της. Έχουν γίνει διαγωνισμοί ομοιότητας Φρίντα Kάλο\, έχουν γραφεί όπερες\, θεατρικά\, μυθιστορήματα\, βιβλίο μαγειρικής και έχουν γυριστεί ντοκιμαντέρ και κινηματογραφικές ταινίες. H βιογραφική ταινία “Φρίντα” (2002) της Tζούλι Tέιμορ\, με πρωταγωνίστρια τη Σάλμα Xάγιεκ\, ξεπέρασε σε εισπράξεις τα 58 εκ. δολάρια παγκοσμίως. Το 2010\, η κυβέρνηση του Μεξικού\, σε αναγνώριση της συνεισφοράς της Φρίντα Κάλο αλλά και του Ντιέγκο Ριβέρα απεικόνισε τα πρόσωπά τους στις δύο όψεις του χαρτονομίσματος των 500 πέσος\, στην έκδοση για τον εορτασμό της 200ής επετείου της ανεξαρτητοποίησης της χώρας και της 100ής επετείου της Μεξικανικής Επανάστασης. Το Γαλάζιο Σπίτι της Φρίντα Κάλο (ισπανικά: La Casa Azul)\, όπου έζησε και δούλεψε στην Πόλη του Μεξικού\, είναι πλέον μουσείο στο οποίο εκτίθενται προσωπικά της αντικείμενα. \nH Xάιντεν Eρέρα έγραψε την πιο διάσημη βιογραφία της Φρίντα (“H Βιογραφία της Φρίντα Kάλο”)\, που έγινε παγκόσμιο μπεστ σέλερ.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/frida/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:FESTIVAL2011GR
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/10_08-One-other-Frida.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110807T210000
DTEND;TZID=UTC:20110807T230000
DTSTAMP:20260503T155214
CREATED:20170809T125719Z
LAST-MODIFIED:20170809T125719Z
UID:3820-1312750800-1312758000@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ANDERS LONNE GRONSETH & DAVID SKINNER
DESCRIPTION:ANDERS LONNE GRONSETH & DAVID SKINNER\n\nJazz Duo\nΣτις 7/8 το φεστιβάλ συνεχίζεται με μια ιδιαίτερη συνεργασία\, το βραβευμένο jazz duo με το Νορβηγό σαξοφωνίστα Anders Lønne Grønseth και τον Άγγλο πιανίστα David Skinner\, που παίζουν μαζί από το 1999 ως μέλη του νορβηγικού jazz quartet Sphinx. Από το 2005 άρχισαν να δουλεύουν μαζί ως ντουέτο\, αναζητώντας νέες κατευθύνσεις και τρόπους για να συνδυάσουν τις επιρροές τους από την αμερικανική jazz\, την ευρωπαϊκή κλασική μουσική του 20ου αιώνα και τη σύγχρονη jazz. Θα παρουσιάσουν ένα ευρύ ρεπερτόριο\, που εκτείνεται από έργα γνωστών συνθετών (όπως οι Messiaen\, Bartok και Ligeti) μέχρι jazz standards αλλά και δικές τους συνθέσεις από την προσωπική τους δισκογραφία. \nAnders Lønne Grønseth\, σαξόφωνο\nDavid Arthur Skinner\, πιάνο \nAnders Lønne Grønseth / David Skinner JAZZ DUO \nΟ Νορβηγός σαξοφωνίστας Anders Lønne Grønseth και ο Άγγλος πιανίστας David Arthur Skinner έχουν συνεργαστεί για πολλά χρόνια σε διάφορα σχήματα. Έχουν περιοδεύσει σε πολλές χώρες\, έχουν κυκλοφορήσει αρκετά άλμπουμ και έχουν λάβει διεθνή βραβεία και αναγνώριση για τη μουσική τους. Παίζουν μαζί από το 1999 ως μέλη του jazz group Sphinx\, με το οποίο έχουν περιοδεύσει σε διεθνές επίπεδο για πολλά χρόνια. \nΤο 2005 άρχισαν να δουλεύουν μαζί ως duo\, διερευνώντας περισσότερο πιο “κλασικούς” ήχους. Σαν ντουέτο\, αναζητούν νέες κατευθύνσεις και τρόπους για να συνδυάσουν τις επιρροές τους από την αμερικανική jazz\, την ευρωπαϊκή κλασική μουσική του 20ου αιώνα\, την έθνικ μουσική και τη σύγχρονη jazz. «Προκαλούν» τα σύνορα μεταξύ των αυτοσχεδιασμών και των συνθέσεων\, που ενώνονται σε μια ευφάνταστη και καινοτόμο μουσική δωματίου. \nΤο 2006\, κυκλοφόρησαν το πρώτο τους\, ως ντουέτο\, άλμπουμ με τίτλο “Phantasmagoria”\, που έλαβε από τους κριτικούς ενθουσιώδη αναγνώριση. Το τελευταίο τους άλμπουμ “Arc-en-ciel” διαθέτει κατά ένα μέρος αυτοσχεδιαστικές εκτελέσεις για πιάνο και σαξόφωνο διαφόρων κλασικών συνθέσεων\, που γράφτηκαν αρχικά μόνο για πιάνο. Οι μεγάλοι συνθέτες του 20ου αιώνα συχνά αναφέρονται μεταξύ των κύριων εμπνευστών των σύγχρονων μουσικών της τζαζ. Ένα μοναδικό είδος εμφανίζεται όταν οι ήχοι και τα ιδεώδη της Ευρωπαϊκής κλασικής παράδοσης συνδυάζονται με τις ιδέες της αμερικανικής τζαζ. Ανάμεσα στους πιο γνωστούς συνθέτες είναι οι Olivier Messiaen\, Bela Bartok και Gyorgy Ligeti. Ο Grønseth και ο Skinner ερμηνεύουν τους μεγάλους αυτούς συνθέτες μέσα από τη δική τους αυτοσχεδιαστική οπτική. \nΤο ρεπερτόριό του Grønseth/Skinner Duo εκτείνεται ευρύτατα\, από έργα γνωστών συνθετών μέχρι jazz standards και δικές τους συνθέσεις. \nΤο καλοκαίρι του 2011 το Jazz Duo θα εμφανισθεί στη Νορβηγία\, στη Γαλλία\, στην Ιαπωνία και βέβαια στην Ελλάδα. \n \nAnders Lønne Grønseth\, σαξόφωνο \nΓεννημένος το 1979\, κάτοικος Όσλο\, ο Νορβηγός σαξοφωνίστας Anders Lønne Grønseth παίζει σοπράνο\, άλτο και τενόρο σαξόφωνο\, καθώς και κλαρινέτο και μπάσο κλαρινέτο. Ο Anders άρχισε να παίζει πιάνο σε μικρή ηλικία και πήρε το πρώτο τενόρο σαξόφωνο του στην ηλικία των δέκα ετών. \nΣπούδασε για λίγο στο Leeds College of Music\, πριν την επιλογή του να επιστρέψει στο Όσλο\, για να σπουδάσει τζαζ και σύγχρονη σύνθεση στη Μουσική Ακαδημία του Όσλο\, από όπου πήρε το πτυχίο Bachelor στη μουσική. Έχει επίσης μεταπτυχιακό τίτλο στη μουσική από το Πανεπιστήμιο του Gothenburg της Σουηδίας. \nΟ Anders είναι ένας πολυάσχολος επαγγελματίας μουσικός που εργάζεται ως διευθυντής ορχήστρας με πολλές διαφορετικές μεγάλες μπάντες. Έχει πολύ ευρεία μουσικά ενδιαφέροντα. Είναι επίσης πολύ ενεργός ως συνθέτης καθώς γράφει τόσο για κουαρτέτα εγχόρδων όσο και για jazz groups. Το διευρυμένο ενδιαφέρον του για τη μουσική σε όλο τον κόσμο τον έχει οδηγήσει σε μελέτες της αραβικής μουσικής παράδοσης και της ινδικής κλασικής μουσικής στο Pandit Debashish Bhattacharya΄s School of Universal Music στην Καλκούτα της Ινδίας. \nΟ Anders συνθέτει και παίζει τακτικά με το κουαρτέτο Sphinx\, με το Anders Lønne Grønseth / David Skinner duo και το Mini Macro Ensemble. Διευθύνει επίσης τη δισκογραφική εταιρεία Pling Music. \n \nDavid Skinner\, πιάνο \nΟ David Skinner παίζει πιάνο\, κιθάρα και κρουστά\, συνθέτει μουσική και γράφει για τη μουσική θεωρία. Μεγάλωσε στο νότο της Αγγλίας και πέρασε ένα χρόνο στη Γαλλία διδάσκοντας Αγγλικά\, πριν μετακομίσει στο Γιορκσάιρ της Αγγλίας το 1999 για να πάει στο Leeds College of Music. Έφυγε από το Κολλέγιο μετά από ένα χρόνο\, αλλά συνέχισε με σκοπό να γίνει ένας πλήρους απασχόλησης μουσικός. \nΚατά τη διάρκεια των επόμενων πέντε ετών\, έπαιξε σε εκατοντάδες συναυλίες και διάφορους χώρους\, κυρίως στην περιοχή Γιορκσάιρ\, αλλά και σε ολόκληρη την Αγγλία. Απέκτησε την εμπειρία παίζοντας πολλά στυλ της τζαζ μουσικής (παραδοσιακή\, swing\, bebop\, funk\, αυτοσχεδιαστική) με ένα ευρύ φάσμα μουσικών. Ο David ήταν επίσης ο πιανίστας σε διάφορα τοπικά jazz clubs όλα αυτά τα χρόνια. \nΌταν σπούδαζε στο Leeds College of Music γνωρίστηκε με τον Anders Lønne Grønseth και έτσι μπήκε στο νορβηγικό τζαζ γκρουπ Sphinx. Ως Sphinx εμφανίστηκαν πολλές φορές στη Νορβηγία και την Αγγλία\, και έλαβαν μέρος σε φεστιβάλ στη Γερμανία\, στη Γαλλία και στο Βέλγιο. Κυκλοφόρησαν επίσης τέσσερα άλμπουμ και έκαναν περιοδεία στη Φινλανδία το 2006 και στην Ιαπωνία το 2007 και το 2008. Με μια ακόμα περιοδεία στην Ιαπωνία να σχεδιάζεται για το 2011. \nΟ Skinner μετακόμισε στη Νορβηγία το 2005\, πρώτα στο Όσλο και στη συνέχεια στο Μπέργκεν το 2007\, όπου τώρα σπουδάζει κλασσική σύνθεση στην Griegakademiet. Συνεχίζει βέβαια τις εμφανίσεις του ως μουσικός (έχει εμφανισθεί σε όλη τη Νορβηγία\, από την νότια ακτή μέχρι το Σβάλμπαρντ)\, ενώ παράλληλα διδάσκει μαθήματα πιάνου. \n 
URL:http://gyzimegaron.gr/event/anders-lonne-gronseth-david-skinner-2/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:FESTIVAL2011GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/Jazz-Duo-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110804T210000
DTEND;TZID=UTC:20110804T230000
DTSTAMP:20260503T155214
CREATED:20170809T123427Z
LAST-MODIFIED:20170809T123557Z
UID:3765-1312491600-1312498800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΖΩΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ
DESCRIPTION:ΖΩΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ\nΗ μουσική διαδρομή του φεστιβάλ ξεκινά στις 4/8 με την Ζωή Παπαδοπούλου\, μια τραγουδίστρια που έχει κερδίσει το κοινό με τις φωνητικές της ικανότητες και την ερμηνεία της μέσα από τις συνεργασίες της τα τελευταία χρόνια με τους Μητροπάνο\, Αλεξίου\, Αρβανιτάκη\, Κότσιρα\, Μακεδόνα\, κ.α. Για το 2011 έχει ετοιμάσει ένα μουσικό ταξίδι στο χρόνο\, με γνώμονα το συναίσθημα και τη συγκίνηση που το καλό ελληνικό τραγούδι ξέρει να προκαλεί. Διασκευάζει και ερμηνεύει παλιά αλλά και πιο σύγχρονα τραγούδια της ψυχής\, αλλά και τραγούδια από την προσωπική της δισκογραφία\, σε μια μουσική παράσταση για πιάνο και φωνή. Μαζί της στο πιάνο η Σάσα Παπαλάμπρου. \nΖωή Παπαδοπούλου\, φωνή\nΣάσα Παπαλάμπρου\, πιάνο – φωνή \nΖωή Παπαδοπούλου\, φωνή\nΓεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Από μικρή μέσα στη μουσική (από την παιδική χορωδία του Δήμου και το πρώτο της συγκρότημα στην Α’ Γυμνασίου)\, δεν μπορούσε παρά να ακολουθήσει και επαγγελματικά πλέον αυτό που την έκανε να νιώθει ο εαυτός της. Έτσι το πιο φυσικό για αυτήν ήταν να ξεκινήσει να εμφανίζεται σε μουσικές σκηνές στη Θεσσαλονίκη\, όπου την ξεχωρίζει ο Μανώλης Ρασούλης και την ακούει ο Δημήτρης Μητροπάνος\, ο οποίος της κάνει πρόταση να εμφανιστεί μαζί του στην Αθήνα! \nΤο 2002 η Ζωή Παπαδοπούλου έρχεται στην Αθήνα. Από εκεί και έπειτα\, όλα εξελίσσονται με ρυθμούς καθαρά μουσικούς. Η αγάπη της Ζωής για το τραγούδι\, αποδεικνύεται κάθε λεπτό επί σκηνής την ώρα που ερμηνεύει\, αλλά και από τις επιλογές της και τον τρόπο που κινείται στο χώρο. Η διακριτική και ευγενική της στάση αλλά και η εμφανέστατη τραγουδιστική της αξία\, της έχουν χαρίσει την εγκάρδια υποδοχή\, το αγκάλιασμα και την εκτίμηση καταξιωμένων καλλιτεχνών\, που της εμπιστεύθηκαν ανεπιφύλακτα μια θέση δίπλα τους στη σκηνή στο ξεκίνημα της. \nΟι συνεργασίες της περιλαμβάνουν τα ονόματα του Δημήτρη Μητροπάνου\, της Χαρούλας Αλεξίου\, του Γιάννη Κότσιρα\, της Ελευθερίας Αρβανιτάκη\, του Κώστα Μακεδόνα. Τρία χρόνια μετά\, κυκλοφορεί ο πρώτος δίσκος της Ζωής\, σε παραγωγή της Χαρούλας Αλεξίου\, με τίτλο «ΚΡΥΣΤΑΛΛΑ ΚΟΚΚΙΝΑ ΦΙΛΙΑ»\, που γίνεται ευρύτερα γνωστός με τις φωνές και των δυο να τραγουδάνε «Αχ και να σε είχα εδώ». Η εμπειρία της επί σκηνής ενισχύεται στο πλευρό των Μανώλη Φάμελλου\, Νίκου Ζιώγαλα\, Οδυσσέα Τσάκαλου\, Μάκη Σεβίλογλου και Χρήστου Νικολόπουλου. \nΤο 2008 κυκλοφορεί ο δεύτερος δίσκος της\, με τίτλο «ΤΑΤΟΥΑΖ» και η χαρακτηριστική φωνή της Ζωής ταξιδεύει στα ερτζιανά\, ερμηνεύοντας τους στίχους της Χαρούλας Αλεξίου στο ομώνυμο τραγούδι. Είναι η στιγμή που η Ζωή πυκνώνει τις εμφανίσεις της σε φεστιβάλ και μουσικές σκηνές\, γράφοντας τη δική της πορεία στη σύγχρονη ελληνική μουσική. \nΓια το 2011 η Ζωή Παπαδοπούλου έχει ετοιμάσει ένα μουσικό ταξίδι στο χρόνο\, με γνώμονα το συναίσθημα και τη συγκίνηση που το καλό ελληνικό τραγούδι ξέρει να προκαλεί. Η Ζωή διασκευάζει και ερμηνεύει με άμεσο\, ζεστό και ειλικρινή τρόπο\, τραγούδια που αγάπησε\, παλιά αλλά και πιο σύγχρονα τραγούδια της ψυχής\, αλλά και τραγούδια από την προσωπική της δισκογραφία\, σε μια μουσική παράσταση για πιάνο και φωνή. \nΜαζί της στο πιάνο η Σάσα Παπαλάμπρου. \n \nΣάσα Παπαλάμπρου\, πιάνο – φωνή\nΗ Σάσα Παπαλάμπρου γεννήθηκε στη Δράμα το 1980. Από την παιδική της ηλικία έκανε μαθήματα κλασικού πιάνου και λοιπών θεωρητικών μαθημάτων. Πήρε το πτυχίο Αρμονίας\, με βαθμό άριστα παμψηφεί. Σπούδασε στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο της Κέρκυρας\, στο τμήμα Μουσικών Σπουδών\, κάνοντας παράλληλα μαθήματα κλασικής φωνητικής. Έκανε εξειδικευμένες σπουδές πάνω στο jazz τραγούδι\, παρακολουθώντας πολυάριθμα σεμινάρια\, καθώς επίσης και στο jazz πιάνο. Υπήρξε καθηγήτρια φωνητικής\, και λοιπών θεωρητικών μαθημάτων\, στα πλαίσια συνεργασίας της με ωδεία της Κέρκυρας\, της Θεσσαλονίκης και της Αθήνας. \nΑπό τα 19 της χρόνια έως σήμερα έχει συνεργαστεί με μουσικές σκηνές και piano bars\, ως τραγουδίστρια και πιανίστα\, με ρεπερτόριο jazz\, latin\, funk\, soul καθώς και ελληνικό ρεμπέτικο και ρετρό: Τρένο στο Ρουφ\, Παράφωνο\, Μπαράκι του Βασίλη\, Ιανός\, Αισώπου Μύθος\, Gazarte\, Caminito\, Άλεκτον\, Φαίδρα\, Metropolis\, Brasserie\, Black Duck\, Καφεθέατρο\, Πυρήνας\, Tapas Bar κ.τ.λ. Έχει επίσης εργαστεί σε πολλά ξενοδοχεία ως πιανίστα και τραγουδίστρια ξένου και ελληνικού ρεπερτορίου\, όπως στο Park Hotel\, King George\, Plaza Resort\, Astir Palace Resort κ.α. \nΈχει συμμετάσχει σε συναυλίες ελληνικού και ξένου ρεπερτορίου σε όλη την Ελλάδα. Έχει επίσης συμμετάσχει στο Jazz Festival Θεσσαλονίκης 2008\, στη μουσική σκηνή Μύλου\, σε συνεργασία με τον μπασίστα Δημήτρη Γουμπερίτση\, στη συνέχεια συμμετείχε στη δισκογραφική συλλογή Jazz Society 2008/09\, με το κομμάτι τους “Moments without you”. Πήρε το 2ο βραβείο τραγουδιού\, σε πανευρωπαϊκό διαγωνισμό της Βουλγαρίας\, την άνοιξη του 2003\, με πρόταση συνεργασίας από το Bulgarian National Radio. \nΕπιμελήθηκε την ενορχήστρωση των μουσικοθεατρικών παραστάσεων «Ανεμιστήρας» και «Πορτραίτο» (2009-10)\, όπου συμμετείχε ως τραγουδίστρια\, ηθοποιός\, πιανίστρια και ακορντεονίστα. Συνεργάστηκε επίσης με τη θεατρική ομάδα «Τσιριτσάντσουλες» ως ηθοποιός και μουσικός\, στα πλαίσια της παιδικής παράστασης «Μεθαύριο»\, με εμφανίσεις στο φεστιβάλ Νάξου και Ρίου\, στο θέατρο «Φούρνος» και το θέατρο «Altera Pars».
URL:http://gyzimegaron.gr/event/papadopoulou/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:FESTIVAL2011GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/Zoe-Papadopoulou_02.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20110801T210000
DTEND;TZID=UTC:20110801T230000
DTSTAMP:20260503T155214
CREATED:20170809T121402Z
LAST-MODIFIED:20170809T121424Z
UID:3761-1312232400-1312239600@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΒΑΓΓΕΛΗ ΤΖΕΡΜΙΑ
DESCRIPTION:ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΒΑΓΓΕΛΗ ΤΖΕΡΜΙΑ\n«Θαλασσινές περιπλανήσεις»\nΤο Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη 2011 σηκώνει αυλαία τη Δευτέρα 1η Αυγούστου με την ατομική έκθεση ζωγραφικής του Βαγγέλη Τζερμιά\, στην οποία ο ζωγράφος παρουσιάζει τη νέα του δουλειά με τίτλο “Θαλασσινές Περιπλανήσεις”. Το μπλε της θάλασσας\, η ένταση που αποπνέει η κίνηση των πλοίων στον αφρό και η μάχη των καταρτιών με τον άνεμο\, αξιοποιούνται αλληγορικά και λειτουργούν με ποιητική διάθεση στα ζωγραφικά έργα του Βαγγέλη Τζερμιά\, δίνοντας στο παραδοσιακό θέμα της θαλασσογραφίας νέα πνοή με έντονη εξπρεσιονιστική διάθεση. Την οργάνωση και επιμέλεια της έκθεσης έχει ο Γιάννης Παπακωνσταντίνου\, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Μεγάρου Γκύζη. \nΕγκαίνια έκθεσης: 1η Αυγούστου\, 21:00\nΔιάρκεια έκθεσης: 1 – 23 Αυγούστου 2011 \n«Θαλασσινές περιπλανήσεις»\nΗ Θάλασσα\, που έχει εμπνεύσει τόσους και τόσους καλλιτέχνες από τα βάθη των αιώνων ως τις μέρες μας\, βρίσκεται τόσο στη ζωή όσο και στην καρδιά της έμπνευσης του Βαγγέλη Τζερμιά και του έργου του. Ο Κρητικός καλλιτέχνης Βαγγέλης Τζερμιάς συντηρεί μαζί της μια σχέση σημαντική\, έμπρακτη\, αισθησιακή\, μεταφυσική\, που συνδέεται με την αγάπη του για το υγρό στοιχείο\, την ελευθερία\, την ανάγκη του απέραντου. Ο Τζερμιάς έχει τους δικούς του τρόπους να την επικαλείται και να την εγκωμιάζει. \n«Θαλασσινές περιπλανήσεις»\nΟ τίτλος της έκθεσης\, ζωγραφικών έργων μικρών και μεγάλων διαστάσεων\, μας ταξιδεύει σε δρόμους θαλασσινούς προτρέποντάς μας να δούμε τον κόσμο από μια άλλη οπτική γωνία μεταξύ γης και ουρανού. Ο Βαγγέλης Τζερμιάς οριοθετεί με τη γνωστή εικαστική γραφή του τις δομές του ορατού και αόρατου κόσμου\, χρησιμοποιώντας τα μέσα μιας παραδοσιακής ζωγραφικής\, διαβλέποντας όμως πάντα στο σύγχρονο κόσμο του. \nΤα έργα του Τζερμιά δίνουν στο παραδοσιακό θέμα της θαλασσογραφίας νέα πνοή με έντονη εξπρεσιονιστική διάθεση. Τα καράβια του ζωγράφου άλλοτε πλέουν ήρεμα και άλλοτε\, συχνότερα\, σε θάλασσα εχθρική. Κάποιες φιγούρες ξεπροβάλλουν μόνο στα ιστία\, αν και η ανθρώπινη παρουσία δεν είναι πρωτεύον στοιχείο των έργων. Το μπλε της θάλασσας\, η ένταση που αποπνέει η κίνηση των πλοίων στον αφρό και η μάχη των καταρτιών με τον άνεμο\, αξιοποιούνται αλληγορικά και λειτουργούν με ποιητική διάθεση στα ζωγραφικά έργα του Βαγγέλη Τζερμιά. \nΣημειώνει η ιστορικός τέχνης Ευριδίκη Τρισόν-Μιλσανή για τον ζωγράφο Βαγγέλη Τζερμιά: «Η αναρχική θάλασσα του Βαγγέλη Τζερμιά με το πυκνό ατίθασο μπλε χρώμα-έμβλημά της\, δουλεμένο χειρονομιακά με βίαιες και ατίθασες πινελιές\, είναι συχνά μανιασμένο στοιχείο όπου παλεύουν τα φανταστικά καράβια της έμπνευσής του. Αυτά τα καράβια που με τα μαύρα ξάρτια τους και την έντονη πεισματική παρουσία τους δηλώνουν την ίδια του την ύπαρξη\, καθώς επαναστατεί εγκλωβισμένος στο κυανό χάος μακριά από οποιαδήποτε ανακουφιστική στεριά». \n \nΒΑΓΓΕΛΗΣ ΤΖΕΡΜΙΑΣ (1960)\, ζωγράφος\n1980 ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΦΛΩΡΕΝΤΙΑΣ. ΕΠΙΤΥΧΩΝ ΣΤΙΣ ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ\, ΑΛΛΑ ΕΠΙΛΕΓΕΙ ΝΑ ΣΠΟΥΔΑΣΕΙ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ.\n1980-1985 ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΑΘΗΝΑΣ. ΑΠΟΦΟΙΤΑ ΜΕ ΑΡΙΣΤΑ ΑΠΟ ΤΟ ΠΡΟΠΑΡΑΣΚΕΥΑΣΤΙΚΟ ΤΜΗΜΑ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΤΟΥ Δ. ΜΥΤΑΡΑ ΚΑΙ ΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΤΟΥ ΗΛΙΑ ΔΕΚΟΥΛΑΚΟΥ. \nΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ\n1988 ΓΚΑΛΕΡΙ ΤΙΤΑΝΙΟΥΜ «ΙΔΕΟΓΡΑΜΜΑΤΑ»\n1994 ΓΚΑΛΕΡΙ ΤΙΤΑΝΙΟΥΜ «ΤΟΠΙΑ ΤΟΥ ΟΔΥΣΣΕΑ»\n1994 ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ Μ.ΠΛΑΤΑΝΙΑ ΖΑΚΥΝΘΟΣ «ΤΟΠΙΑ ΣΤΟ ΠΑΡΕΛΘΟΝ»\n1995 ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ Μ.ΠΛΑΤΑΝΙΑ ΖΑΚΥΝΘΟΣ «ΤΟΠΙΑ ΜΝΗΜΗΣ»\n1998 ΓΚΑΛΕΡΙ ΤΙΤΑΝΙΟΥΜ «ΔΙΑΘΗΚΕΣ»\n1998 ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ Μ.ΠΛΑΤΑΝΙΑ ΖΑΚΥΝΘΟΣ\n2000 ΓΚΑΛΕΡΙ ΑΝΝΥ ΜΠΑΛΤΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ «ΠΟΡΤΡΑΙΤΑ ΚΑΡΑΒΙΩΝ»\n2001 ΓΚΑΛΕΡΙ ΟΜΜΑ ΧΑΝΙΑ\n2001 BLA BLA GALLERY ΒΡΥΞΕΛΛΕΣ\n2002 ΓΚΑΛΕΡΙ ΑΔΑΜ «ΤΟ ΟΡΑΜΑ»\n2006 ΓΑΛΛΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΑΘΗΝΩΝ «ΜΑΤΑΡΟΑ»\n2006 RED GALLERY «ΘΕΑΣΙΣ»\n2007 ΓΑΛΛΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ «ΘΕΑΣΙΣ»\n2008 ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΓΑΙΑ ΠΕΙΡΑΙΑΣ\n2010 ΕΥΡΩΚΟΙΝΩΒΟΥΛΙΟ ΒΡΥΞΕΛΛΕΣ «ΕΜΙGRE» \nΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ\n1985 ΕΚΘΕΣΗ ΑΡΙΣΤΟΥΧΩΝ ΑΠΟΦΟΙΤΩΝ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΜΟΥΣΕΙΟ ΓΟΥΛΑΝΔΡΗ\n1989 ΛΕΟΝΤΕΙΟΣ ΣΧΟΛΗ «FORMULATIONS PLASTIGUES»\n1990 ΓΚΑΛΕΡΙ ΤΙΤΑΝΙΟΥΜ «ΤΕΧΝΗ & ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ»\n1992 ΓΚΑΛΕΡΙ ΤΙΤΑΝΙΟΥΜ «ΝΥΧΤΕΡΙΝΟ ΠΕΡΑΣΜΑ»\n1993 ΑΡΤ ATHINA 93\n1995 ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ Μ. ΠΛΑΤΑΝΙΑ\n1997 ΓΚΑΛΕΡΙ ΜΕΤΟΠΗ\n1998 ΚΕΝΤΡΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΡΕΘΥΜΝΟΥ «ΜΕ ΤΗ ΛΥΡΑ ΚΑΙ ΤΟ ΔΟΞΑΡΙ»\n1998 ΓΚΑΛΕΡΙ ΤΖΑΜΙΑ ΚΑΙ ΚΡΥΣΤΑΛΛΑ «ΣΤΟ ΣΤΑΥΡΟΔΡΟΜΙ ΤΗΣ ΚΡΗΤΗΣ»\n2001 ΓΚΑΛΕΡΙ ΣΤΙΓΜΑ «ΜΙΚΡΑ ΚΑΙ ΠΟΛΥΜΟΡΦΙΚΑ»\n2002 ΣΤΑΥΡΟΣ ΜΙΧΑΛΑΡΙΑΣ ΑΡΤ CITY\n2003 KEΝΤΡΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΡΕΘΥΜΝΟΥ\n2005 ΜΟΥΣΕΙΟ ΒΟΡΡΕ\n2006 ΓΚΑΛΕΡΙ ΙΡΙΣ\n2006 ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ «ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΠΑΝΟΡΑΜΑ»\n2009 ΓΚΑΛΕΡΙ ΙΧΝΗΛΑΤΟΝ\n2009 ΓΚΑΛΕΡΙ ΑRTE GUADRO\n2009 ΜΠΟΝΙΚΟΣ ΓΚΑΛΕΡΙ\n2010 ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΚΚ ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΗ ΧΡΩΜΑΤΩΝ\n2010 ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΓΑΙΑ «ΘΑΛΑΣΣΕΣ»\n2010 ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΝΟΜΑΡΧΙΑΣ ΚΟΡΙΝΘΟΥ \nΣΥΛΛΟΓΕΣ\nΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ\, ΕΘΝΙΚΗ ΤΡΑΠΕΖΑ\, ΓΕΝΙΚΗ ΤΡΑΠΕΖΑ\, ΚΕΝΤΡΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΡΕΘΥΜΝΟ\, ΑΘΗΝΑΙΔΑ\, ΜΟΥΣΕΙΟ ΑΙΓΑΙΟΥ\, ΝΑΥΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΧΑΝΙΩΝ\, ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΦΛΩΡΙΝΑΣ\, ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΒΙΑΝΝΟΥ\, ΕΛΛΗΝΟΒΡΕΤΑΝΙΚΟ ΕΠΙΜΕΛΗΤΗΡΙΟ\, ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΡΗΤΙΚΗΣ ΕΘΝΟΛΟΓΙΑΣ\, ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΜΟΣΧΑΝΔΡΕΟΥ\, ΔΗΜΟΣ ΑΜΑΡΟΥΣΙΟΥ\, ΔΗΜΟΣ ΚΑΛΛΙΘΕΑΣ ΚΑΙ ΣΕ ΑΛΛΕΣ ΙΔΙΩΤΙΚΕΣ ΣΥΛΛΟΓΕΣ.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/germias/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:FESTIVAL2011GR
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/08/Tzermias_ex_05.png
END:VEVENT
END:VCALENDAR