BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//gyzimegaron.gr - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:gyzimegaron.gr
X-ORIGINAL-URL:http://gyzimegaron.gr
X-WR-CALDESC:Events for gyzimegaron.gr
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20090101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20100823T210000
DTEND;TZID=UTC:20100823T230000
DTSTAMP:20260503T170831
CREATED:20170908T122025Z
LAST-MODIFIED:20170908T123521Z
UID:4589-1282597200-1282604400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΔΗΜΟΣ ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗΣ Jazz Quartet
DESCRIPTION:ΔΗΜΟΣ ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗΣ Jazz Quartet\nΤο πρόγραμμα του φετινού Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη ολοκληρώνεται στις 23/8 με το Dimos Dimitriadis Jazz Quartet – New Play\, μ’ έναν από τους πιο ολοκληρωμένους Έλληνες μουσικούς της τζαζ\, τον σαξοφωνίστα Δήμο Δημητριάδη. Μαζί του παίζουν δύο εξαιρετικοί μουσικοί της νεώτερης γενιάς με διεθνή παρουσία\, ο Λευτέρης Κορδής στο πιάνο και ο Πέτρος Κλαμπάνης στο κοντραμπάσο. Είναι εκπρόσωποι του σημερινού παγκόσμιου προσώπου της τζαζ\, που ζουν και εμφανίζονται στη Νέα Υόρκη. Τη μπάντα συμπληρώνει ο καταξιωμένος ντράμερ Αλέξανδρος-Δράκος Κτιστάκης.\nSpecial guest: Παναγιώτα Χαλουλάκου\, φωνή. \nΔήμος Δημητριάδης\, σαξόφωνο\nΛευτέρης Κορδής\, πιάνο\nΠέτρος Κλαμπάνης\, κοντραμπάσο\nΑλέξανδρος-Δράκος Κτιστάκης\, ντραμς\nSpecial guest: Παναγιώτα Χαλουλάκου\, φωνή \nΔΗΜΟΣ ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗΣ\, σαξόφωνο\nO Δήμος Δημητριάδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1962. Σπούδασε σαξόφωνο τζαζ\, φλάουτο και σύνθεση στο Berklee College of Music (Βachelor of Music – Cum Laude) και στο Βennington College (Master of Music). Στους δασκάλους και μέντορές του περιλαμβάνονται μεγάλες φυσιογνωμίες της τζαζ όπως οι Steve Lacy\, Mal Waldron και Βill Dixon και σημαντικοί σαξοφωνίστες και παιδαγωγοί της τζαζ όπως οι Joe Viola\, Jerry Bergonzi\, George Garzone\, John Purcell και Hal Crook. \nΈχει εμφανιστεί σε συναυλίες τζαζ στις ΗΠΑ\, Γερμανία\, Γαλλία\, Ιταλία\, Σουηδία\, Φιλανδία\, Πολωνία\, Πορτογαλία\, Κροατία\, Λετονία\, Βουλγαρία και Ελλάδα. Έχει συνεργαστεί με πολλούς διεθνείς καλλιτέχνες της τζαζ\, όπως οι Tim Hagans\, Sheila Jordan\, Chico Freeman\, Ron McClure\, Steve Lacy\, Mal Waldron\, Keith Copeland\, Ricky Ford\, Ran Blake\, Jonathan Kreisberg\, J.R. Monterose\, Christy Doran\, Bruno Tommaso\, Günter Sommer\, Stephane Galland\, Ronan Guilfoyle\, Michel Hatzigeorgiou\, Jeff Boudreaux\, Marc Abrams\, και τις ορχήστρες NDR Radiophilharmonie Hannover\, Συμφωνική Ορχήστρα του Βουκουρεστίου\, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης\, Oρχήστρα Σύγχρονης Mουσικής και Big Band της ΕΡΤ. \nΣτην Ελλάδα έχει εμφανιστεί στα φεστιβάλ Πολιτιστική Ολυμπιάδα της Αθήνας 2004\, Φεστιβάλ Αθηνών\, “Δημήτρια” του Δήμου Θεσσαλονίκης\, Φεστιβάλ Πάτρας\, Διεθνείς Μουσικές Ημέρες HELEXPO και ακόμη στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών\, το Θέατρο Ηρώδου του Αττικού\, το Θέατρο Λυκαβηττού και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Έχει συνεργαστεί σε δίσκους και συναυλίες με το σύνολο σχεδόν της ελληνικής μουσικής σκηνής στο χώρο της τζαζ και του αυτοσχεδιασμού. \nΟ προσωπικός του δίσκος “The Game” κυκλοφόρησε το 2006. Τον ίδιο χρόνο προσκλήθηκε στο Padova Porsche Jazz Festival 2006 στην Ιταλία\, όπου έγινε η πρώτη διεθνής παρουσίαση του δίσκου. \nΟ Δήμος Δημητριάδης έχει δημιουργήσει τα συγκροτήματα: Five Winds (με τον Michel Hatzigeorgiou)\, το τρίο σαξοφώνων Saxo Viva!\, Ionian Jazz Ensemble και Σύνολο Ελεύθερου Αυτοσχεδιασμού του Ιονίου Πανεπιστημίου και συμμετέχει στο Sonny Clark Project (με τους Keith Copeland\, Stepko Gut\, Olivier Gatto\, Γιώργο Κοντραφούρη). Είναι παραγωγός του δίσκου Ionian Jazz Ensemble\, που κυκλοφόρησε από το Ιόνιο Πανεπιστήμιο και το περιοδικό «Jazz & Τζαζ». \nΆλλες συνεργασίες σε δίσκους και συναυλίες: Μιχάλης Σιγανίδης\, Μοde Plagal\, Βασίλης Ρακόπουλος\, Γιώργος Φακανάς\, Νίκος Τουλιάτος\, Φλώρος Φλωρίδης\, Κώστας Θεοδώρου\, Σταύρος Λάντσιας\, Γιώτης Κιουρτσόγλου\, Σάκης Παπαδημητρίου\, Αλκίνοος Ιωαννίδης\, Διονύσης Σαββόπουλος\, Μαρία Φαραντούρη\, Σαβίνα Γιαννάτου\, Έλλη Πασπαλά\, Νίκος Ξυδάκης\, Δήμητρα Γαλάνη. \nΕίναι Επίκουρος Καθηγητής στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο στην Κέρκυρα\, όπου δημιούργησε και διευθύνει το μοναδικό στην Ελλάδα πανεπιστημιακό πρόγραμμα σπουδών Τζαζ. Διευθύνει την Εβδομάδα Τζαζ της Θερινής Μουσικής Ακαδημίας του Ιονίου Πανεπιστημίου και τα Ionian Jazz Concerts και έχει διοργανώσει πλήθος συναυλιών και σεμιναρίων με διεθνείς καλλιτέχνες στην Κέρκυρα. Το εκπαιδευτικό του έργο αναγνωρίζεται διεθνώς: Έχει διδάξει ως επισκέπτης καθηγητής στα τμήματα τζαζ της Ακαδημίας Sibelius της Φιλανδίας\, του New School for Jazz and Contemporary Music της Νέας Υόρκης και του Bowling Green State University του Οχάϊο. \nΑπό το 2003 είναι εκλεγμένος ταμίας του Διοικητικού Συμβουλίου της Διεθνούς Ένωσης Σχολών της Tζαζ IASJ (International Association of Schools of Jazz) με καλλιτεχνικό διευθυντή τον Dave Liebman. Είναι επίσης μέλος του συμβουλίου του ISIM (International Society for Improvised Music). \nΤο 2007 του απονεμήθηκε το Artist / Scholar Grant απο το Ίδρυμα Fulbright\, χάρη στο οποίο εργάστηκε για τρείς μήνες στη Νέα Υόρκη ως μουσικός και συνθέτης και δίδαξε ως επισκέπτης καθηγητής στο New School for Jazz and Contemporary Music. \nΔισκογραφία Τζαζ:\n“The Game” : Dimos Dimitriadis Quintet\, feat. G. Kontrafouris – Jeff Boudreaux – Marc Abrams\, A&N Records\, 2006.\n“Ionian Jazz Ensemble”: Ιόνιο Πανεπιστήμιο – Περιοδικό «Jazz & Τζαζ»\, τ. 120\, Μάρτιος 2003. \nΣυνεργασίες:\n“Mystic Blues” : Σοφία Νοητή\, ANKH\, 2007\n“Sabath Lift” : Μιχάλης Σιγανίδης\, Lyra\, 2006\n“Echoes” : Γιώργος Φακανάς (sp. guest Wallace Roney)\, Libra\, 2005\n“Miracolo” : Balkanija\, Il Manifesto\, 2004\n“Ηχοτοπία” : Theodosi Spassov – Κώστας Θεοδώρου\, FM Records\, 2003\n“10 Xρόνια Jazz & Τζαζ” : Περιοδικό «Jazz & Τζαζ»\, τ. 121\, Απρίλιος 2003\n“Νόστος” : Κώστας Θεοδώρου\, Lyra\, 1997\n“Mode Plagal” : Mode Plagal\, Ano-Kato Records\n“Το Τραίνο Φάντασμα-Φίλος” : Μιχάλης Σιγανίδης\, Lyra\n“Dialogues” : Κώστας Μαγγίνας\, Ano-Kato Records\n“Ιχνηλάτες του Ιούρα” \, Lyra \nΑπό συνέντευξη του Δ.Δ. στον Hλία Mαγκλίνη (ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ\, 17/11/2006):\nAπό την εποχή που μάθαινε κιθάρα ο Δήμος Δημητριάδης λοξοκοιτούσε προς το σαξόφωνο\, αφού μία από τις πρώτες μεγάλες αγάπες του ήταν ο Tσάρλι Πάρκερ. Πολύ σύντομα ανακάλυψε και τον Tζον Kολτρέιν\, τον «φιλόσοφο της τζαζ»\, οπότε ο Έλληνας μουσικός αγκάλιασε το σαξόφωνο κάνοντας σημαντική καριέρα στη χώρα μας και στο εξωτερικό. Bοστώνη\, Bερμόντ\, Nέα Yόρκη· επί επτά χρόνια ο Δήμος Δημητριάδης βρισκόταν στην πατρίδα της τζαζ μελετώντας τη μουσική που αγαπά\, υπό την εποπτεία του Στιβ Λέισι. Στη Nέα Yόρκη επέστρεψε τον Mάρτιο του 2007\, όπου και έγινε η παραγωγή της νέας του δουλειάς. «H N. Yόρκη παραμένει η Mέκκα της τζαζ»\, λέει. «Aκόμη ζουν εκεί οι μεγάλοι μουσικοί. Δεν δίνουν εκεί τις μεγάλες τους συναυλίες\, αλλά παίζουν σε μικρά κλαμπ με χαμηλές αμοιβές\, όπως και σε άλλες πόλεις της Eυρώπης. Tα μικρά κλαμπ είναι ο χώρος ζύμωσης. Tο πρόβλημα στην Eλλάδα είναι ότι έχουμε μόνο τους χώρους ζύμωσης και όχι μεγάλους χώρους που να μπορούν να αποφέρουν κάποια χρήματα στον καλλιτέχνη\, για να ζήσει αλλά και να ακουστεί περισσότερο το όνομά του». \nTα προβλήματα όμως δεν σταματούν εδώ. «Στην Eλλάδα ο μουσικός αδυνατεί να βρει έναν έτοιμο ιστό από χώρους συναυλιακούς και κλαμπ ή ακόμα και μάνατζερ\, όπως γίνεται στο εξωτερικό. Tο μεγάλο όμως πρόβλημα με την ελληνική κοινωνία είναι άλλο: είναι τρομερά μονομερής ως προς τη διασκέδασή της και σε αυτό το κακό συμβάλλουν τα Mέσα\, ειδικά το ραδιόφωνο. Eίναι κρίμα διότι κάποτε υπήρξε καλό ραδιόφωνο. Έμαθα πολλή τζαζ από το ραδιόφωνο. Kι όχι μόνο τζαζ. Kι όλ’ αυτά προτού το ραδιόφωνο γίνει ιδιωτικό». Kαι το κοινό στην Eλλάδα; «Tο κοινό είναι μια χαρά. Όποτε παίζω σε κλαμπ δεν βλέπω μόνο κόσμο που ακούει φανατικά τζαζ\, αλλά και κόσμο που βρίσκει αυτή τη μουσική εξαιρετικά ενδιαφέρουσα. Aυτό το κοινό είναι που χάνουμε κι αυτό είναι που μας κοστίζει\, διότι αν είχε τη δυνατότητα να ακούσει περισσότερη τζαζ\, π.χ. από το ραδιόφωνο\, δεν θα άφηνε την ευκαιρία να πάει χαμένη». \n\nΠέτρος Κλαμπάνης\, κοντραμπάσο\nΓεννήθηκε τον Ιούλιο του 1981 στη Ζάκυνθο. Εκεί πήρε τα πρώτα μαθήματα μουσικής θεωρίας και πιάνου καθώς και κιθάρας. Σε ηλικία 16 χρόνων άρχισε να παίζει ηλεκτρικό μπάσο και να είναι μέλος τοπικών συγκροτημάτων. Τελειώνοντας το Λύκειο εγκαταστάθηκε στην Αθήνα για να φοιτήσει στο Πολυτεχνείο. Χρειάστηκε δύο χρόνια για να καταλάβει πως οι σπουδές στη ναυπηγική δεν ήταν αυτό που ήθελε. Αποφάσισε να δώσει εξετάσεις για το τμήμα μουσικολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών\, όπου έγινε δεκτός το 2001. \nΣτην Αθήνα είχε την ευκαιρία να πάρει μαθήματα από πολλούς σημαντικούς Έλληνες μουσικούς (Σύλβιο Σύρρο\, Γιώτη Κιουρτσόγλου\, Τάκη Καπογιάννη\, Γιώργο Κυριακάκη)\, καθώς και να παίξει και να ηχογραφήσει με μερικούς από τους καλύτερους τζαζ καλλιτέχνες. Την διετία 2003-2005 είχε τη θέση του κοντραμπασίστα της Jazz Big Band του Δήμου Αθηναίων\, με την οποία έδωσε συναυλίες σε όλη την Ελλάδα (Μέγαρο Μουσικής Αθήνας και Θεσσαλονίκης\, Τεχνόπολη στο Γκάζι κ.α.). \nΑπό το Σεπτέμβρη του 2005 μέχρι και το 2007 έζησε στο Άμστερνταμ της Ολλανδίας\, όπου φοίτησε στο Conservatorium van Amsterdam έχοντας καθηγητές τους Frans van der Hoeven και Arnold Dooyeweerd. Την περίοδο αυτή υπήρξε ενεργό μέλος της τζαζ σκηνής του Άμστερνταμ. \nΟ Πέτρος Κλαμπάνης έχει περιοδεύσει σε πολλές χώρες της Ευρώπης (Γερμανία\, Ολλανδία\, Λουξεμβούργο\, Βέλγιο\, Γαλλία\, Ισπανία\, Πορτογαλία\, Μονακό\, Ελβετία\, Βουλγαρία\, Ελλάδα\, Κύπρο). Επιπλέον έχει εμφανιστεί σε μεγάλα διεθνή φεστιβάλ της τζαζ\, όπως: Den Hague Jazz (NL)\, Bingen Swing Jazz Festival (GER)\, Amersfoort Jazz Festival (NL)\, Breda Jazz Festival (NL)\, Enschede Jazz Festival (NL)\, Bansko Jazz Festival (BG). \nΤο 2006 δημιούργησε το γκρουπ 3park μαζί με τον τρομπετίστα Αντρέα Πολυζογώπουλο και τον Πορτογάλο ντράμερ Rui Ramos Pereira. Τον Οκτώβρη του 2007 κυκλοφόρησε το πρώτο άλμπουμ του τρίο Trioism (Σπύρος Μάνεσης – πιάνο\, Πέτρος Κλαμπάνης – κοντραμπάσο\, Rui Ramos Pereira – ντραμς). \nΈχει κερδίσει βραβεία (2η θέση) με τα συγκροτήματά του στους διεθνείς διαγωνισμούς Hoeilaart Jazz Belgium(2008)\, YPF International Competition(2007)\, Amersfoort Jazz Holland(2007). \nΑπό τo Γενάρη του 2008 ζει στη Νέα Υόρκη. Είναι κάτοχος Μaster of Performance του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης (C.U.N.Y.\, Aaron Copland School of Music). Τα τελευταία δύο χρόνια έχει παίξει με σπουδαίους μουσικούς της τζαζ σκηνής της Νέας Υόρκης\, όπως είναι οι: Paul Bollenback\, David Berkman\, Ron Affif\, Yotam Silberstein\, Antonio Hart\, Michael Mossman\, Gretchen Parlato\, Christos Rafalides\, Βodek Janke κ.α. \nΛευτέρης Κορδής\, πιάνο\n“…a young pianist & composer who has demonstrated an exceptional creativity\, in both his playing & his writing\, as well as showing us all\, his very strong commitment & motivation to aim for high musical goals. Talent like his is rare.” — Steve Lacy \n“A pianist with skill\, touch\, musicality and a gift for making songs from songs. Plus\, he can swing! Give a listen” — Bob Brookmeyer \nΟ Λευτέρης Κορδής είναι πιανίστας και συνθέτης. Αμέσως μόλις τελείωσε το Μουσικό Γυμνάσιο και Λύκειο Παλλήνης\, έπαιξε με τον Μίκη Θεοδωράκη πιάνο και τρομπέτα. Σημαντική συμβολή στη μουσική του παιδεία αποτέλεσαν οι σπουδές πιάνου με την Εύα Στάνγκε και θεωρητικών με τη Στέλλα Μακρυγιάννη στο Εθνικό Ωδείο (1991-1995). Αργότερα\, στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο στην Κέρκυρα\, επικεντρώθηκε στην τρομπέτα και το πιάνο και ξεκίνησε να παίζει τζαζ εκτός από το κλασικό ρεπερτόριο που είχε μελετήσει από την ηλικία των τεσσάρων. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Κέρκυρα (1996-2000) σπούδασε τζαζ με τους Δήμο Δημητριάδη\, Τάκη Πατερέλη και Γιώργο Κοντραφούρη. \nTo 2001\, συνδημιούργησε το τρίο “Triotone” με τον μπασίστα Ειρηναίο Κουλλουρά και το ντράμερ Αλέξανδρο-Δράκο Κτιστάκη. Στη συνέχεια πήγε στις ΗΠΑ ως υπότροφος του Ιδρύματος Fulbright\, Ωνάση και Γεροντέλη και απέκτησε το πτυχίο Master με διάκριση στο New England Conservatory το 2004. Σήμερα είναι υποψήφιος διδάκτορας στο New England Conservatory\, υποστηριζόμενος από την Ruth Shapiro Memorial υποτροφία. Έχει μελετήσει με τους Danilo Perez\, Bob Brookmeyer\, Jerry Bergonzi\, Frank Carlberg\, Ran Blake\, Michael Gandolfi και Joe Morris\, μεταξύ άλλων. Τα τελευταία τρία χρόνια (2007-2009) σπούδασε συστηματικά με τον Charlie Banacos. \nΟ Λευτέρης έχει εμφανιστεί με τους Steve Lacy\, Sheila Jordan\, Joe Lovano\, Robin Eubanks\, Joe Hunt\, Robert Sadin\, Βασίλη Σαλέα και Μιχάλη Καλιοντζίδη\, μεταξύ άλλων\, σε χώρους όπως το Cornelia Street Cafe στην Νέα Υόρκη\, το Jututuba Jazz Club και Umo Jazz Club στη Φινλανδία\, το Boston Symphony Café του Boston Symphony Hall\, στο Jordan Hall\, στο Harvard University\, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών\, στο Overture Center for the Arts στο Μάντισον\, WI\, στο Virginia Commonwealth University και σε πολλά φεστιβάλ στην Ελλάδα και στις ΗΠΑ. \nΩς διδάσκων καθηγητής στο New England Conservatory έχει διδάξει πιάνο\, κατάρτιση τζαζ και μουσική θεωρία\, ενώ έχει αναπτύξει πρόγραμμα σπουδών για ένα προπτυχιακό μάθημα για την ιστορία της μουσικής τζαζ με τίτλο: “The Post Bebop Era\, 1949-1961”. Σήμερα είναι Επίκουρος Καθηγητής του Τμήματος Μουσικής Θεωρίας στο ίδιο ίδρυμα. \nΟ Λευτέρης έχει έτοιμους δύο ανέκδοτους δίσκους το “Dancing in the Temple” (2005) και “The Bebop Trio” (2007) το οποίο θα κυκλοφορήσει το φθινόπωρο του 2010 από την εταιρία Creative Nation Music με τον κλαρινετίστα Alec Spiegelman και τον ντράμερ Thor Thorvaldsson. Ο τρίτος δίσκος με το οκτέτο του “Oh Raven\, If you only had brains” (2010) συνδυάζει στοιχεία της Ελληνικής παράδοσης\, σύγχρονης μουσικής και αυτοσχεδιασμό. Βασίζεται σε μύθους του Αισώπου σε αρχαίο κείμενο και πρόκειται να κυκλοφορήσει στις αρχές του 2011. \nΑλέξανδρος “Δράκος” Κτιστάκης\, ντραμς\nO Αλέξανδρος-Δράκος Κτιστάκης σπούδασε στην Αθήνα στο Ωδείο “Φίλιππος Νάκας” στο Τμήμα Μοντέρνας Μουσικής (Jazz) με κατεύθυνση jazz performance στα drums. Συμμετείχε στο παγκόσμιο συνέδριο jazz σχολών I.A.S.J. στο Berklee College of Μusic. Έκανε ιδιαίτερα μαθήματα με τους Ron Savage\, Ralph Peterson και Lee Pierson. \nΈχει συνεργαστεί στην jazz μουσική με τους Alex Foster\, Dave Friedman\, Bobby Few\, Abram Wilson\, Miles Griffith\, Amik Guerra\, Soweto Kinch\, Denys Baptiste\, Jason Yarde\, Rex Richardson\, Paul Clarvis\, Tony Remy\, Reiner Witzel\, Igor Lumpert\, Joel Soto\, Δημήτρη Βασιλάκη\, Χρήστο Ραφαϊλίδη Τάκη Πατερέλη\, Γιώργο Κοντραφούρη\, Δημήτρη Τσάκα\, Βασίλη Ρακόπουλo\, Κώστα Μπαλταζάνη\, Δήμο Δημητριάδη κ.α. \nΈχει εκπαιδευτική εμπειρία στο παρελθόν ως Καθηγητής Drums στο Ωδείο “Φίλιππος Νάκας”\, ενώ σήμερα είναι Καθηγητής Drums στο Modern Music School Αθήνας και Επιστημονικός Συνεργάτης στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο Κέρκυρας\, όπου παραδίδει μαθήματα jazz Drums\, μαθήματα μουσικών συνόλων και σεμινάρια jazz ρυθμικής αγωγής. \nΕίναι επίσης πτυχιούχος του Τμήματος Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού του Πανεπιστήμιου Αθηνών. \n\n\nSpecial guest: Παναγιώτα Χαλουλάκου\, φωνή\nΗ Παναγιώτα Χαλουλάκου έχει Master απο το New England Conservatory και σπουδές με τους Dominique Eade\, Steve Lacy & Frank Carlberg. Ζει και εργάζεται στη Βοστώνη. Γράφει και παίζει μουσική. Συμμετέχει σε έξι μουσικά σύνολα και ερμηνεύει τραγούδια από το χώρο της jazz και της πειραματικής μουσικής\, καθώς και μελωδίες Ελληνικές του 20ου αιώνα με ιδιαίτερη προτίμηση στο Ρεμπέτικο και το Σμυρνέικο τραγούδι. Τον πρώτο της δίσκο με μελοποιήσεις ποιημάτων των Emily Dickinson\, Theodore Roethke\, Robert Creeley\, Jack Kerouac και Rumi\, ακολουθεί η ενασχόληση με μελοποιήσεις του ποιητικού έργου του Οδυσσέα Ελύτη.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/jazz-quartet/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2010gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Dimitriadis_b_06.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20100820T210000
DTEND;TZID=UTC:20100820T230000
DTSTAMP:20260503T170831
CREATED:20170908T120817Z
LAST-MODIFIED:20170917T225340Z
UID:4587-1282338000-1282345200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΓΙΩΡΓΗΣ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ
DESCRIPTION:ΓΙΩΡΓΗΣ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ\n\nΤο ταξίδι συνεχίζεται στις 20/8 με τον Γιώργη Χριστοδούλου και το Cabaret Infantil. Θεατρικότητα\, χιούμορ\, ρυθμός και τρυφεροί ήχοι συνθέτουν το Cabaret Infantil\, ένα παιδικό καμπαρέ για μεγάλους\, που ανατρέχει με κέφι σε επιλεγμένα προσωπικά τραγούδια του Γιώργη Χριστοδούλου\, συναντιέται με τους ήχους των καμπαρέ του Παρισιού\, το swing των υπόγειων clubs της Νέας Υόρκης και χορεύει με τους ρυθμούς των πλανόδιων μουσικών στις ράμπλες της Βαρκελώνης. Περιλαμβάνει ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο σε ακούσματα pop\, bossa nova\, mambo\, swing\, cha-cha\, αλλά και εκφραστικές μπαλάντες μαζί με απρόσμενες διασκευές σε ισπανόφωνα και γαλλικά τραγούδια\, αλλά και σε παλιά ελληνικά λαϊκά τραγούδια των ΄50ς και ΄60ς\, που γίνονται αγνώριστα και αποκτούν ένα εύρυθμο swing ήχο. \nΓιώργης Χριστοδούλου\, φωνή\nAlfred Ruci\, κιθάρες\nΜάριος Βαλινάκης\, σαξόφωνο\nΠάρις Ματακούδης\, κοντραμπάσο\nClaude Azizahi\, τύμπανα \nΓιώργης Χριστοδούλου\, φωνή\nΟ Γιώργης Χριστοδούλου κατάγεται από την Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου και μεγάλωσε στο κέντρο της Αθήνας. Πρωτοεμφανίζεται με την Αρλέτα στο θέατρο του Κολλεγίου Αθηνών. Ακολουθούν συναυλίες σε διάφορα μέρη της Ελλάδας και στην Κύπρο. Αποφοιτά με άριστα από τη δραματική σχολή\, μελετάει τραγούδι και παίζει στο θέατρο ως το 2003 πάντα τραγουδώντας\, σε πέντε μουσικές παραστάσεις (Εθνικό Θέατρο\, θίασος Αλ. Βουγιουκλάκη\, θίασος Χαλκιά-Παρτσαλάκη\, Ξ. Καλογεροπούλου\, ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας και Λάρισας). Συνεργάζεται με τον συνθέτη Νότη Μαυρουδή και τραγουδά με την συνοδεία του στην κιθάρα σε θερινά και κλειστά θέατρα και μουσικές σκηνές σε όλη την Ελλάδα. \nΤο Μάρτιο του 1998 κυκλοφορεί ο πρώτος προσωπικός δίσκος του\, με τίτλο “Γιαπωνέζικοι Κήποι”. Σε δύο από αυτά τα τραγούδια συμμετέχουν η Νένα Βενετσάνου και η Πέγκυ Σταθακοπούλου. Ολο το 1998 τραγουδά τους Γιαπωνέζικους Κήπους σε μουσικές σκηνές και συναυλίες (Κοζάνη\, Αμοργό\, Ηράκλειο Κρήτης\, Μέγαρο Δουκίσσης Πλακεντίας -Πεντέλη\, Φεστιβάλ Euroconnections – Τhe sound of Europe in Prague – Πράγα). Το 1999-2000 συμμετέχει τραγουδώντας στην παράσταση “Εδώ Λιλιπούπολη – 20 χρόνια μετά”. Το Δεκέμβριο του 2001 κυκλοφορεί το δεύτερο προσωπικό του album με τίτλο “Η αγάπη είναι ένα πορτοκάλι”. \nΤα καλοκαίρια του 2002 και 2003 συμμετέχει στην παράσταση “Το παραμύθι χωρίς όνομα” που ανέβασε το Θεσσαλικό Θέατρο (σκηνοθεσία Γιάννη Ιορδανίδη) τραγουδώντας ζωντανά τη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι και τους στίχους του Ιάκωβου Καμπανέλλη. To Mάιο του 2003 κυκλοφορεί το Ε.Ρ “Δες το κι αλλιώς”\, με διασκευές σε γνωστές λαϊκές επιτυχίες οι οποίες μεταμορφώθηκαν πλήρως όπως το “Όλα τα λεφτά”. Από το 2003 ως το 2006 έγραψε τη μουσική για 5 θεατρικές παραστάσεις μεταξύ των οποίων ήταν η “Ορέστεια” (Εθνικό Θέατρο/Πειραματική Σκηνή)\, “Όσκαρ” με τον Δ. Λιγνάδη (θέατρο Ιλίσια)\, “Κι αέρας στα πανιά μας” (επιθεώρηση του Λάκη Λαζόπουλου)\, “Έρως θηλυκρατής” με την Αντιγόνη Βαλάκου στο μικρό θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου κ.α. \nΤο 2005 τραγουδάει μαζί με την Δήμητρα Γαλάνη και την Ηρώ στο πρώτο φεστιβάλ τραγουδιού Θεσσαλονίκης. Το 2006 ξεκινάει την συνεργασία του με την Ανδριάνα Μπάμπαλη\, όπου μαζί δίνουν συναυλίες για 2 χρόνια στην Αθήνα αλλά και σε όλη την Ελλάδα. \nΤo 2006 πραγματοποίησε ένα δίσκο-tribute στη EUROVISION για λογαριασμό της ΕΡΤ με τίτλο “EUROREVISIONS” και συμμετοχές των Μ. Πυροβολάκη\, Αν. Μπάμπαλη\, Μίκρο\, Ορχήστρα του 5ου Γαλαξία\, Ευρυδίκη\, Marsheau κ.α. Το 2007 συμμετέχει με ένα τραγούδι στο δίσκο των Ντεμοντέ\, Bossa Nova. Την ίδια χρονιά ερμηνεύει τα τραγούδια του Cole Porter στην παράσταση American dream στην Εθνική Λυρική Σκηνή σε σκηνοθεσία Κ. Ρήγου και συμμετέχει στα CDs “Από κουρέλια νυφικό” (Σταμάτης Χατζηευσταθίου) και “Κάνε την αγάπη γιορτή” (Μίκρο). Το 2007 επίσης κυκλοφορεί από τη Λύρα το άλμπουμ του με τίτλο “Μην αλλάξεις ποτέ”. \nΤο 2008 συνεργάζεται με τον Ισπανό τραγουδοποιό Jordi Maranges δίνοντας συναυλίες στην Ελλάδα και την Ισπανία με τίτλο “Transmediterranean express”. To καλοκαίρι του 2008 γράφει τα τραγούδια για την παράσταση “Ελένη” του Ευριπίδη σε στίχους του Μίνου Θεοχάρη και σε σκηνοθεσία Θοδωρή Αθερίδη. \nΠροτιμά τους μικρούς χώρους και τις μουσικές σκηνές κι έχει εμφανιστεί στο Κύτταρο Live\, House of Art\, Gazarte\, Σταυρός του Νότου\, Τσάι στη Σαχάρα\, Cabaret Voltaire\, Χαμάμ\, Πυρήνας\, Καφέ-Παράσταση\, Μπαράκι του Βασίλη κ.α. \nΤο 2009 περιοδεύει με την μουσική παράσταση “Cabaret Infantil” και μια ομάδα μουσικών με αυτό το όνομα\, παίζοντας σε πολλές πόλεις της Ελλάδος\, και συνεχίζει τη συνεργασία του με τον J. Maranges περιοδεύοντας στη Βαρκελώνη και τη Μαγιόρκα. \nΤο χειμώνα 2009-10 υπογράφει κι ερμηνεύει το τραγούδι τίτλων για τηλεοπτική σειρά του Χ. Ρώμα και γράφει τη μουσική για την επιθεώρηση “Θέλει η Ελλάδα να κρυφτεί” στο θέατρο Αλίκη με πρωταγωνιστές τους Γιώργο Μαρίνο και Χρυσούλα Διαβάτη\, καθώς και για την παιδική παράσταση “Η πεντάμορφη και το τέρας” των Ξ. Καλογεροπούλου – Θ. Μοσχόπουλου\, στο θέατρο Πολιτεία στην Πάτρα. \nΦέτος συνεχίζει τις εμφανίσεις του σε μουσικές σκηνές και ηχογραφεί το πρώτο ισπανόφωνο και γαλλόφωνο άλμπουμ του\, που αναμένεται να κυκλοφορήσει μέσα στο 2010 σε Ισπανία και Ελλάδα. \nEδώ και δύο χρόνια ζει και εργάζεται μεταξύ Αθήνας και Βαρκελώνης.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/christodoulou/
LOCATION:GYZI MEGARON CULTURAL CENTRE\, FIRA\, SANTORINI - GREECE
CATEGORIES:festival2010gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Christodoulou_b_01.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20100817T210000
DTEND;TZID=UTC:20100817T230000
DTSTAMP:20260503T170831
CREATED:20170908T114412Z
LAST-MODIFIED:20170908T115041Z
UID:4552-1282078800-1282086000@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΜΟΡΦΩ ΤΣΑΪΡΕΛΗ
DESCRIPTION:ΜΟΡΦΩ ΤΣΑΪΡΕΛΗ\n\nΣτις 17/8 η Μόρφω Τσαϊρέλη\, συμπράττοντας με μία 5μελή αντρική ορχήστρα\, ξετυλίγει τη μουσική παράσταση “1 γυναίκα … 5 άντρες” ξεδιπλώνοντας διαφορετικές πτυχές της ερμηνευτικής φυσιογνωμίας της σε μία πολυεπίπεδη παράσταση\, που τη διακρίνει η φρεσκάδα και ο αυθορμητισμός. Μια φωνή ανεπιτήδευτη\, που τραγουδά με ειλικρίνεια στοχεύοντας απευθείας στη ψυχή. Προτείνει μια γλυκιά βραδιά μ’ ένα μουσικό κολάζ\, που θα μας ταξιδέψει από τον Μάνο Χατζιδάκι στην Edith Piaf\, από τους Pink Martini στον Σταμάτη Κραουνάκη\, από τον Georges Moustaki στους Doors και από τον Kurt Weil στον Michel Legrand\, περνώντας από τον Απόστολο Καλδάρα και τον Μίκη Θεοδωράκη. Γιατί η μουσική δεν έχει σύνορα και στεγανά! \nΜόρφω Τσαϊρέλη\, φωνή\nΘωμάς Κοντογεώργης\, πιάνο & καλλιτεχνική επιμέλεια\nΜαρίνος Γαλατσινός\, κλαρινέτο – σαξόφωνο – φλάουτο\nΓιάννης Ζερβός\, κιθάρες – τραγούδι\nΦώτης Μυλωνάς\, μπάσο\nΣωκράτης Γάνιαρης\, ντραμς – κρουστά \nΜόρφω Τσαϊρέλη\, φωνή\nΓεννήθηκε στη Γερμανία και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στα Τ.Ε.Ι. Λογιστικής\, αλλά δεν ολοκλήρωσε τις σπουδές της\, για να ασχοληθεί με το τραγούδι. Ξεκίνησε να τραγουδάει την άνοιξη του 1992 κοντά στην αδερφή της Νίκη Τσαϊρέλη και τα αδέρφια Δημήτρη και Βασίλη Πρατσινάκη. Λίγο αργότερα κατεβαίνει στην Αθήνα κοντά στον Κώστα Καλδάρα\, την Ελένη Τσαλιγοπούλου\, τον Ηλία Λιούγκο και τον Κώστα Παυλίδη. \nΈκτοτε έχει συνεργαστεί με σημαντικούς νέους συνθέτες και τραγουδιστές της νέας μουσικής σκηνής\, όπως τους Γιώργο Ανδρέου\, Χρήστο Τσιαμούλη\, Στέλιο Βαμβακάρη\, Ηρακλή Βαβάτσικα\, Παντελή Θαλασσινό\, καθώς και με σπουδαίους τραγουδιστές\, όπως τους Δημήτρη Μητροπάνο\, Κώστα Μακεδόνα\, Γιάννη Κότσιρα\, Αλκίνοο Ιωαννίδη\, Μελίνα Κανά\, Σοφία Εμφιεντζή\, Δημήτρη Κοντογιάννη\, Αλέξη Παρχαρίδη\, Νίκο Κουρουπάκη\, Ανδρέα Καρακότα\, Αναστασία Μουτσάτσου κ.α. \nΈχει κάνει μαθήματα φωνητικής με τον Φραγκίσκο Βουτσίνο και την Άννα Διαμαντοπούλου. Δισκογραφικά\, συμμετείχε στην «Μικρή Πατρίδα» των Γιώργου Ανδρέου και Παρασκευά Καρασούλου\, στις «Κωμοπόλεις» των Ηλία Λιούγκου και Ζωής Παναγιωτοπούλου\, στο «Μεγάλο Ψέμα» του Γιώργου Σταυριανού\, στο δίσκο του Σύριου συνθέτη που ζει στην Ελλάδα Ziant Rampant\, με τίτλο “Mawjet Tarab”\, καθώς και δίσκους με συλλογές από λαϊκά τραγούδια. \nΤον Απρίλιο του 1999 κυκλοφόρησε η πρώτη της δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Πες μου ψυχή» (F.M. Records) σε τραγούδια των Κώστα Καλδάρα και Ηρακλή Βαβάτσικα. Το Δεκέμβριο του 2002 κυκλοφόρησε ο δίσκος «Για φωνή και ακορντεόν» (PROTASIS) με τη σύμπραξη του Ηρακλή Βαβάτσικα\, σ’ ένα ρεπερτόριο ελληνικών και ξένων τραγουδιών\, σπουδαίων παλιών και νέων συνθετών\, ενορχηστρωμένα από τον Ηρακλή για ακορντεόν και φωνή. \nΑπό τον Οκτώβριο του 2004 συνεργάζεται στενά με δύο σπουδαίους κιθαρίστες και συνθέτες\, το Νότη Μαυρουδή και τον Παναγιώτη Μάργαρη\, με συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Συμμετείχε δε\, στον πολυσυμμετοχικό δίσκο του Νότη Μαυρουδή – σε στίχους Ηλία Κατσούλη – με τίτλο “CARTE POSTALE”\, που κυκλοφόρησε το Νοέμβριο του 2006. \nΤον Μάρτιο του 2008 κυκλοφόρησε ο δίσκος της «Επειδή είσαι εσύ» (MUSIC BOX) σε στίχους και μουσική Τάσου Ποταμιάνου.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/tsaireli/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2010gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/tsaireli_b_01.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20100813T210000
DTEND;TZID=UTC:20100813T230000
DTSTAMP:20260503T170831
CREATED:20170908T113645Z
LAST-MODIFIED:20170908T114130Z
UID:4544-1281733200-1281740400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΒΑΣΙΛΗΣ ΤΣΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΣ
DESCRIPTION:ΒΑΣΙΛΗΣ ΤΣΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΣ\n\n“Piano in Passion”\nΞεχωριστή εκδήλωση του φετινού Φεστιβάλ αποτελεί στις 13/8 το παθιασμένο ταξίδι στο μουσικό κόσμο του master του πιάνου Βασίλη Τσαμπρόπουλου\, ενός μουσικού που το όνομά του είναι πλέον ταυτισμένο με το πιάνο. Παράλληλα με τις ζωντανές εμφανίσεις του σε ολόκληρο τον κόσμο παρουσιάζει σε μια μοναδική εμφάνιση στο Μέγαρο Γκύζη τo ρεσιτάλ “Piano in Passion”. Μία μοναδική μουσική εμπειρία από έναν κορυφαίο εκπρόσωπο της σύγχρονης πιανιστικής τέχνης. Πιανίστας και συνθέτης διεθνούς κύρους και ακτινοβολίας\, ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος συνδυάζει\, με αριστοτεχνική ευελιξία και άνεση\, διαφορετικά μουσικά στυλ και ιδιώματα\, ξεδιπλώνοντας την μεγάλη πιανιστική του γκάμα\, παράλληλα με την εντυπωσιακή μουσική και συνθετική του ικανότητα. Μέσα από τις εξαιρετικές διεθνείς ηχογραφήσεις του για την ECM\, έχει δημιουργήσει ένα ιδιαίτερο και αναγνωρίσιμο προσωπικό μουσικό ύφος αναμειγνύοντας στοιχεία κλασικής\, τζαζ και έθνικ μουσικής. \nΒασίλης Τσαμπρόπουλος\, πιάνο \n“Piano in Passion”\nΟ Βασίλης Τσαμπρόπουλος\, έχοντας στις αποσκευές του μία σπάνια για Έλληνα καλλιτέχνη μουσική πορεία στο διεθνές καλλιτεχνικό στερέωμα\, παρουσιάζει μία μοναδική\, εφ’ όλης της ύλης\, συναυλία. Σε μία αναφορά past to present παρουσιάζει στο ελληνικό κοινό ένα μεγάλο μέρος της διεθνούς δισκογραφίας του καθώς και τις καλύτερες στιγμές της δημιουργίας του για την ECM από το 2000 έως σήμερα. Μουσική έντονα ποιητική\, γεμάτη πάθος και δεξιοτεχνία\, με έντονη κινηματογραφική διάσταση στην αφήγησή της .”Ένα πιάνο”\, όπως πρόσφατα έγραψαν οι London Times\, “που ηχεί σαν ολόκληρη ορχήστρα στα χέρια του Βασίλη Τσαμπρόπουλου όπου κάθε μουσική φράση ηχεί αέρινη\, εξαφανίζοντας κάθε εκτελεστική δυσκολία”. \nΗ τελευταία κυκλοφορία του Βασίλη Τσαμπρόπουλου στην ECM με τίτλο “Τhe Promise”\, έχει αποσπάσει θερμές κριτικές από τον διεθνή μουσικό Τύπο\, έχοντας χαρακτηριστεί σαν ένα από τα καλύτερα σόλο άλμπουμ για πιάνο. Ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος είναι ο μοναδικός βραβευμένος Έλληνας καλλιτέχνης που έχει συμπεριληφθεί στο top του Billboard στην Αμερική για αρκετές εβδομάδες. \n“Piano in Passion” … ένα παθιασμένο ταξίδι στο μουσικό κόσμο του master του πιάνου Βασίλη Τσαμπρόπουλου\, ενός μουσικού που το όνομά του είναι πλέον ταυτισμένο με το πιάνο! \nΟ μουσικολόγος John Gilmort γράφει για τον Βασίλη Τσαμπρόπουλο:\nΟ διεθνούς φήμης Έλληνας μάστερ του πιάνου και συνθέτης Βασίλης Τσαμπρόπουλος ανήκει στην σπάνια κατηγορία των μουσικών που κινούνται με χαρακτηριστική άνεση ανάμεσα στην κλασική μουσική και την σύγχρονη μορφή του αυτοσχεδιασμού και της τζαζ. Ανήκει στην ελίτ των Ευρωπαίων σολίστ του πιάνου έχοντας στο ρεπερτόριό του δεκάδες έργα του πιανιστικού ρεπερτορίου που ερμηνεύει στα συχνά ρεσιτάλ του και στις συνεργασίες του με μεγάλες Ορχήστρες και μαέστρους. Εμφανίζεται με ρεσιτάλ στα μεγάλα διεθνή μουσικά κέντρα της Ευρώπης και της Αμερικής αλλά και στην Ελλάδα σε μουσικούς κύκλους\, όπως οι Μεγάλοι Ερμηνευτές και οι Μεγάλες Ορχήστρες στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. \nTο 2000 κάνει έντονη την παρουσία του στο ρόστερ της διεθνούς δισκογραφικής εταιρίας ΕCM αλλά και στην διεθνή σκηνή σαν πιανίστας και συνθέτης με το εκπληκτικό άλμπουμ “Achirana”. Με το πιάνο τρίο του (Άριλντ Άντερσεν-κοντραμπάσο\, Τζον Μάρσαλ-κρουστά)\, εισάγει νέα ηχοχρώματα στo ύφος της κλασικής πιανιστικής ερμηνείας\, μέσα από ευρωπαϊκές περιοδείες και εμφανίσεις του μουσικού σχήματος σε μεγάλα τζαζ φεστιβάλ. Το επόμενο άλμπουμ\, σπάνιας αισθητικής\, με τίτλο “The Triangle” έχει ήδη αναδείξει τον Τσαμπρόπουλο σαν ένα δημιουργό μεγάλης εμβέλειας. \nΤον Οκτώβριο του 2004 σε συνεργασία με την ECM \, πραγματοποίησε την πρώτη μεγάλη περιοδεία του στις ΗΠΑ με σταθμούς τη Νέα Υόρκη\, Βοστώνη\, Ουάσινγκτον και Βαλτιμόρη\, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές για το ποιητικό σόλο άλμπουμ “Akroasis” . \nΤην περίοδο 2004 – 2006 πραγματοποίησε συναυλίες σε Γερμανία\, Αυστρία\, Ιταλία\, Ελβετία\, Νορβηγία\, Αγγλία και Ρωσία\, παρουσιάζοντας το best seller της ECM “Chant hymnes and dances”. To άλμπουμ παρέμεινε αρκετές βδομάδες στις πρώτες θέσεις του top 10 του Billboard στη Νέα Υόρκη. Η Le Monde εύστοχα έγραψε : «Ο ήχος του είναι ευαίσθητος και οι φράσεις του αέρινες\, με φινέτσα\, δεν επιδιώκει τον εντυπωσιασμό και ερμηνεύει τα πιο δεξιοτεχνικά περάσματα χωρίς καμία προσπάθεια». Οι Times της Nέας Υόρκης σε άρθρο τους χαρακτηρίζουν τον ιδιοφυή Έλληνα πιανίστα ως «ένα μάγο του ήχου και έναν σπάνιο μουσικό που ακροβατεί με ιδιαίτερη άνεση ανάμεσα στη κλασική και την τζαζ μουσική\, σαν ένας γνήσιος διάδοχος του Keith Jarrett». \nΗ τελευταία ηχογράφηση του Τσαμπρόπουλου “Τhe promise”\, τoν βρίσκει σε μια γόνιμη περίοδο μουσικής δημιουργίας και πιανιστικής ωριμότητας. Η μελωδία στις συνθέσεις του όπως πάντα κυριαρχεί μαζί με την απόλυτα ισορροπημένη μουσική φόρμα\, δημιουργώντας μια μοναδική αίσθηση χώρου και συμμετρίας μέσα σε κάθε κομμάτι . Είναι μία μουσική δημιουργία που ακροβατεί ανάμεσα στο πνεύμα και το σώμα\, βρίσκοντας καταφύγιο σε κάθε ευαισθητοποιημένο ακροατή από το χώρο της κλασικής\, της τζαζ και της World μουσικής. Το λογότυπο της ECM -o καλύτερος ήχος μετά τη σιωπή- στη μουσική και το παίξιμο του Τσαμπρόπουλου βρίσκει την καλύτερη ενσάρκωση. \nΕπιλεγμένη Δισκογραφία: \nACHIRANA\, Tsabropoulos / Andersen / Marshall\, ECM records\nSELECT SIGNS II\, Tsabropoulos/Andersen/ Marshall\, ECM records\nAKROASIS\, Tsabropoulos\, ECM records\nTHE TRIANGLE\, Tsabropoulos/Andersen/ Marshall\, ECM records\nLIVE IN CREMONA\, Tsabropoulos\, Eau de musique\nIMAGES\, Tsabropoulos\, Lyra records\nCHANT HYMNES AND DANCES\, Tsabropoulos/Lechner\, ECM records\nMELOS\, Tsabropoulos/Lechner\, ECM records\nΤΗΕ PROMISE\, Tsabropoulos\, ECM records \nΒασίλης Τσαμπρόπουλος\n… Το άγγιγμά του κάνει το πιάνο να τραγουδάει\, όπως γράφουν στο εξωτερικό οι κριτικές\, αναγνωρίζοντας στον Τσαμπρόπουλο έναν σπουδαίο ερμηνευτή και συνθέτη που κινείται με άνεση από την προκλασική ως την τζαζ\, υγραίνοντας ευεργετικά την τελευταία με το μεσογειακό του ταμπεραμέντο”.\nΓιώργος Χριστοδουλόπουλος\, Περιοδικό Έψιλον \nΟ Βασίλης Tσαμπρόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1966 και σε ηλικία δέκα ετών κέρδισε σε έναν διαγωνισμό πιάνου της ΟΥΝΕΣΚΟ. Μελέτησε στη συνέχεια στην Αθήνα\, το Παρίσι\, το Σάλτζμπουργκ και στο Juilliard School of Music. Ανάμεσα στους δασκάλους του ήταν ο Rudolf Serkin και η Tatjana Nikolayeva. Μετά τις διακρίσεις του σε μεγάλους διεθνείς διαγωνισμούς (Τορόντο\, Μπουζόνι\, Ληντς) άρχισε η διεθνής σταδιοδρομία του με σημαντικές εμφανίσεις σε όλη την Ευρώπη. \nΈχει αναγνωριστεί από τους κριτικούς και το κοινό ως γνήσιος αλλά ταυτόχρονα και ανανεωτικός ερμηνευτής της ρομαντικής μουσικής\, και ένας από τους κορυφαίους Ευρωπαίους πιανίστες της γενιάς του. Πολύ σύντομα ερμήνευσε έργα με μεγάλες ορχήστρες όπως η Φιλαρμονική του Κλήβελαντ\, η Φιλαρμόνια του Λονδίνου\, η Φιλαρμονική της Τσεχίας\, η Φιλαρμονική του Χιούστον\, η Συμφωνική της Γιούτα\, η Συμφωνική της Λυών\, η Ορχήστρα της Ιταλικής Ραδιοφωνίας\, η Ορχήστρα Δωματίου Βουδαπέστης και οι Ορχήστρες RAI στο Μιλάνο και στο Τορίνο. \nΜε την ενθάρρυνση του Chick Corea\, άρχισε να αυτοσχεδιάζει στα πλαίσια της τζαζ. Από τότε ακολούθησε παράλληλα μονοπάτια. Η συνεργασία του με τον μπασίστα Arild Andersen τον έφερε στην ECM το 1999. Μετά από την έκδοση του σόλο άλμπουμ Akroasis\, βασισμένο στους βυζαντινούς ύμνους\, διαμόρφωσε ένα ντουέτο με τη γερμανίδα βιολοντσελίστα Anja Lechner\, που κατέληξε στην ηχογράφηση Chants\, Hymns and Dances με μουσική του G.l. Gurdjieff. Το άλμπουμ σημείωσε εξαιρετική επιτυχία σε παγκόσμιο επίπεδο. Συνέχεια αυτής της συνεργασίας υπήρξε το Melos\, το 2008 με την προσθήκη του U.T.Gandhi το οποίο εξίσου απέσπασε εγκωμιαστικά σχόλια. Ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος έχει συνθέσει μουσική για διαφορετικά μουσικά σύνολα και πλαίσια: από μουσική για σόλο πιάνο έως και μουσική για ορχήστρα. Από το 2008 είναι επίτιμο μέλος του International Rachmaninoff Society. \nΟ πολυτάλαντος Έλληνας πιανίστας και συνθέτης Βασίλης Τσαμπρόπουλος έχει ήδη διανύσει μια μεγάλη τροχιά στη δισκογραφία της ECM\, από την μετα-Bill Evans τζαζ με τον Arild Andersen\, μέχρι την εξερεύνηση της μουσικής του Gurdjieff με την Anja Lechner. \nΤο Τhe Promise\, είναι ο έκτος δίσκος του Βασίλη Tσαμπρόπουλου με την ECM\, και\, σύμφωνα με τα λεγόμενα του ίδιου του καλλιτέχνη\, ο πιο προσωπικός του μέχρι σήμερα. Αποτελείται από έντεκα κομψές και ατμοσφαιρικές πιανιστικές μινιατούρες\, πρωτότυπες συνθέσεις του\, με εξαίρεση το Τζιβαέρι σε μια εξαιρετικά εμπνευσμένη διασκευή. Η ενδελεχής διατύπωση\, η λεπτότητα και η ακρίβεια του ήχου διαποτίζονται από ποιητική ευαισθησία\, ενώ η αφαιρετική ιδιοσυγκρασία της μουσικής του Βασίλη Τσαμπρόπουλου είναι μαγική\, καθώς ο ακροατής μπορεί να ακολουθήσει τα βήματα και την εξέλιξη αυτής της εύθραυστης και συγχρόνως δυνατής αρμονικής ανάπτυξης. \nΟ Διεθνής Τύπος για τον Βασίλη Τσαμπρόπουλο\nΟ τρόπος που ο Τσαμπρόπουλος και η Lechner προσεγγίζουν τον αυτοσχεδιασμό συγκλίνει λόγω του παρόμοιου μουσικού τους υπόβαθρου και η εξέλιξη του ντουέτου είναι παραπάνω από προφανής\, όχι μόνο γιατί κατέκτησαν μια μεγαλύτερη αίσθηση ελευθερίας που υποστηρίζεται εξίσου από το παίξιμο του Gandhi\, αλλά και γιατί στις αντανακλαστικές\, στοχαστικές στιγμές μιλούν την ίδια γλώσσα. Και οι δύο βιρτουόζοι\, η ισχυρή τους προσωπικότητα είναι παραπάνω από εμφανής καθ’ όλη τη διάρκεια της ακρόασης. Η ίδια η μουσική περνάει σχεδόν σε δεύτερο πλάνο\, καθώς αυτή η οικειότητα εξελίσσεται τόσο υπέροχα\, μετατρέποντας κάθε στιγμή ακρόασης σε μια μοναδική εμπειρία.\nJohn Kelman\, All About Jazz \nΣτο υπέροχο άλμπουμ τους του 2004\, με τον τίτλο Chants\, Hymns and Dances\, ο Tσαμπρόπουλος και η Lechner εξερεύνησαν τη μουσική του Ελληνο-αρμένιου λόγιου G.l. Gurdjieff. Στην πρόσφατη ηχογράφησή τους\, βασικός συνθέτης είναι ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος με 12 έντονα\, δυνατά κομμάτια με τρεις ακόμα συνθέσεις του Gurdjieff. Προστέθηκαν επίσης τα κρουστά ενώ το πεδίο του αυτοσχεδιασμού είναι περισσότερο ανοικτό. Η Lechner\, μια ανυπέρβλητη βιολοντσελίστα\, μοιράζεται με τον πιανίστα μια ταύτιση που ξεπερνά την οικειότητα. Κατοικούν και οι δυο στη μουσική\, γίνονται αγωγοί της. Το αποτέλεσμα; οι γέφυρες που χτίζονται ανάμεσα στην ανατολική και δυτική μουσική παράδοση με έναν τρόπο έξοχο αλλά και πολυσήμαντο.\nRay Comiskey\, Irish Times \nΟι συνθέσεις του\, εσωτερικές\, πλαισιωμένες από τρία κομμάτια του Γκουρτζίεφ διαλύουν με το κλειδί του αυτοσχεδιασμού την ακαδημαϊκή αυστηρότητα\, αναδεικνύοντας την ελληνική πύλη προς την Ανατολή σε δίοδο απαραίτητη για την κατανόηση της κλασικής. Το άγγιγμά του κάνει το πιάνο να τραγουδάει\, όπως γράφουν στο εξωτερικό οι κριτικές\, αναγνωρίζοντας στον Τσαμπρόπουλο έναν σπουδαίο ερμηνευτή και συνθέτη που κινείται με άνεση από την προκλασική ως την τζαζ\, υγραίνοντας ευεργετικά την τελευταία με το μεσογειακό του ταμπεραμέντο.\nΓιώργος Χριστοδουλόπουλος\, Περιοδικό Έψιλον \nBIOΓΡΑΦΙΚΟ\nΟ διεθνούς φήμης Έλληνας πιανίστας και σύνθετης Βασίλης Τσαμπρόπουλος έχει αναγνωριστεί ως ένας εξαιρετικά προικισμένος καλλιτέχνης που καταπιάνεται με πολυποίκιλα μουσικά ιδιώματα . Φημίζεται ως κλασσικός πιανίστας\, ερμηνευτής μουσικής του 19ου και 20ου αιώνα\, ενώ έχει δημιουργηθεί διεθνώς ένα αυξανόμενο κλίμα αναγνώρισης για τις αυτοσχεδιαστικές και συνθετικές του ικανότητες. \nΠαιδί θαύμα με ξεχωριστές δεξιότητες\, άρχισε να κερδίζει βραβεία σε διεθνείς μουσικούς διαγωνισμούς μόλις σε ηλικία δέκα ετών. Αποφοιτώντας από το Εθνικό Ωδείο Αθηνών σε ηλικία δεκαπέντε ετών\, συνέχισε τις σπουδές του με υποτροφία του κοινωφελούς ιδρύματος Αλέξανδρος Ωνάσης στο Ωδείο του Παρισιού\, στη διεθνή ακαδημία του Σάλτζμπουργκ και στη σχολή Julliard της Νέας Υόρκης\, με φημισμένους δάσκαλους όπως οι Rudolf Serkin και η Tatiana Nikolayeva. Κεντρική θέση στο ρεπερτόριο του κατέχουν τα έργα του Μπετόβεν\, του Μότσαρτ\, του Σοπέν και του Μπαχ \, αλλά και συνθέσεις της Ρωσικής σχολής (Ραχμάνινοφ\, Προκόβιεφ\, Σκριάμπιν). Ο Τσαμπρόπουλος. συγκαταλέγεται διεθνώς στους λίγους πιανίστες που δίνουν σειρά ρεσιτάλ με όλα τα έργα του Ραχμάνινοφ. Το εντυπωσιακό εύρος του ρεπερτορίου εκτείνεται από την προκλασική περίοδο μέχρι τις σύγχρονες μουσικές αναζητήσεις του αιώνα μας\, περιλαμβάνοντας αρκετά κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα. \nΜετά τις διακρίσεις του σε μεγάλους διεθνείς διαγωνισμούς (Τορόντο\, Μπουζόνι\, Ληντς) άρχισε η διεθνής σταδιοδρομία του με εμφανίσεις σε μουσικά κέντρα και φεστιβάλ σε όλη την Ευρώπη. Έχει αναγνωριστεί από τους κριτικούς και το κοινό ως γνήσιος\, αλλά ταυτόχρονα και ανανεωτικός\, ερμηνευτής της ρομαντικής μουσικής\, και ένας από τους κορυφαίους Ευρωπαίους πιανίστες της γενιάς του. \nΗ φιλία του με τον μεγάλο πιανίστα και αρχιμουσικό Βλαντιμίρ Ασκενάζυ έπαιξε σημαντικό ρόλο στην μουσική διάπλαση και καλλιτεχνική εξέλιξη του Τσαμπρόπουλου. Για τον Τσαμπρόπουλο ο Ασκενάζυ είναι ο “μέντορας και ο καθοδηγητής του στον άπειρο χρονοχώρο της τέχνης”. \nΤα τελευταία χρόνια εκδηλώνοντας την μακροχρόνια αγάπη του για την διεύθυνση Ορχήστρας εμφανίζεται στην Ευρώπη συχνά σαν μαέστρος -πιανίστας σε κοντσέρτα του Μότσαρτ\, Μπετόβεν και Μπαχ. Παράλληλα από το 2004 σαν προσκεκλημένος μαέστρος σε Ευρωπαϊκές Ορχήστρες διευθύνει έργα Ραχμάνινοφ\, Ραβέλ\, Ντεμπισί\, Σοστάκοβιτς και έργα 20ου αιώνα. \nΣαν πιανίστας έχει εμφανιστεί με ορχήστρες παγκοσμίου φήμης\, οπως η Φιλαρμονική του Κλήβελαντ\, η Φιλαρμονική του Λονδίνου\, η Φιλαρμονική της Τσεχίας\, η Φιλαρμονική του Χιούστον\, η Συμφωνική της Γιούτα\, η Συμφωνική της Λυών\, η Ορχήστρα της Ιταλικής Ραδιοφωνίας\, η Ορχήστρα Δωματίου Βουδαπέστης και οι Ορχήστρες RAI στο Μιλάνο και στο Τορίνο. Επίσης έχει συνεργαστεί με διακεκριμένες Ορχήστρες στην Ελλάδα όπως η Καμεράτα\, η Ορχήστρα των Χρωμάτων\, η Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ\, η Αλέα\, και άλλες\, ενώ παράλληλα έχει εμφανιστεί σε σημαντικά διεθνή φεστιβάλ (Λυών\, Σπολέτο\, Ρώμης\, Βαρκελώνης\, Αθηνών) και πολλά αλλά. \nΣυνεργάστηκε με κορυφαίους Έλληνες και ξένους αρχιμουσικούς\, όπως ο Β. Ασκενάζυ\,ο Μ. Γιάνσον\, o Έζα Πεέκα Σαλόνεν\, ο ΓΚ. Χεέτινγκ\, ο Χανς Γκραφ\, ο Τσου Χουέι \, ο Μ. Κόντι\, ο Α. Παρίδης\, ο Μ. Χατζιδάκης\, ο Α. Μυράτ\, ο Θ. Αντωνίου\, κ.α. Έχει εμφανισθεί πολλές φορές στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης και στο Ηρώδειο. Το έργο του 12 πρελούδια για πιάνο τα συνέθεσε για τον κορυφαίο πιανίστα και αρχιμουσικό Vladimir Ashkenazy\, ο οποίος εξέφρασε το θαυμασμό του για τον ήχο και τα δεξιοτεχνικά προσόντα του σύνθετη. Εκτός από τα έργα για πιάνο έχει γράψει έργα για βιολί\, τσέλο\, για ορχήστρα και για διάφορα οργανικά σύνολα. \nΑπό το 2000 συνεργάζεται με τη διεθνή δισκογραφική εταιρία ΕCM και έχει ηχογραφήσει έξι δίσκους. Ως πιανίστας και συνθέτης τζαζ και αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής \, με το πιάνο τρίο Τσαμπρόπουλος – Άντερσεν (κοντραμπάσο) – Μάρσαλ (κρουστά)\, εισάγει νέα ηχοχρώματα στη σύγχρονη αισθητική του αυτοσχεδιασμού\, ενώ οι ευρωπαϊκές περιοδείες και οι εμφανίσεις του μουσικού σχήματος σε μεγάλα τζαζ φεστιβάλ έχουν στεφθεί με επιτυχία. Τον Οκτώβριο του 2004 σε συνεργασία με την ECM \, πραγματοποίησε την πρώτη περιοδεία του στις ΗΠΑ (Νέα Υόρκη\, Βοστώνη\, Ουάσινγκτον και Βαλτιμόρη) αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές .Την περίοδο 2004 2005 πραγματοποίησε συναυλίες στην Γερμανία \, την Αυστρία\, την Ιταλία \, Ελβετία.\, Νορβηγία \, Αγγλία και Ελλάδα .Την περίοδο 2005 –2006 πραγματοποίησε περιοδεία στη Γερμανία \, την Αυστρία \,την Ιταλία και την Γαλλία με την γερμανίδα τσελίστα Anja Lechner\, ενώ ταυτόχρονα παρουσίασε κύκλους με έργα Ραχμάνινοφ στο Λονδίνο\, το Παρίσι και το Βερολίνο. \nΗ Le Monde έγραψε: Ο ήχος του είναι ευαίσθητος και οι φράσεις του αέρινες\, με φινέτσα\, δεν επιδιώκει τον εντυπωσιασμό\, ερμηνεύει το πιο δεξιοτεχνικά περάσματα χωρίς καμία προσπάθεια. Παράλληλα συνεργάζεται με τον πιανίστα Βόβκα Ασκενάζυ\, γιο του Βλαντιμίρ Ασκενάζυ\, δίνοντας πολλές συναυλίες για δύο πιάνα. Το ντούο έχει εμφανιστεί με μεγάλη επιτυχία σε ευρωπαϊκά φεστιβάλ και στο ΜΜΑ ερμηνεύοντας έργα του Ραχμάνινοφ με ιδιαίτερη επιτυχία. \nΟι ηχογραφήσεις του Βασίλη Τσαμπρόπουλου για την ECM έχουν αποσπάσει τις πιο θερμές κριτικές από τον διεθνή τύπο για την καλλιτεχνική τους αρτιότητα και παράλληλα έχουν τιμηθεί με πολλές διακρίσεις από τα πιο έγκυρα μουσικά περιοδικά της Ευρώπης και της Αμερικής. Πρόσφατα οι Times της Nέας Υόρκης σε άρθρο τους χαρακτήρισαν τον Έλληνα πιανίστα «ένα μάγο του ήχου και ένα σπάνιο μουσικό που ακροβατεί με ιδιαίτερη άνεση ανάμεσα στην κλασσική και την τζαζ μουσική σαν ένας γνήσιος διάδοχος του Keith Jarrett”. \nΗ προτελευταία ηχογράφηση του Βασίλη Τσαμπρόπουλου για την ECM παρέμεινε για αρκετές εβδομάδες στις πρώτες θέσεις των κλασικών δίσκων στα top 10 του Billboard της Νέας Υόρκης. Επίσης ψηφίστηκε από πολλούς κριτικούς έγκυρων μουσικών περιοδικών της Ευρώπης σαν ο κορυφαίος δίσκος της χρονιάς στην κατηγορία του. \nΠαράλληλα με τη σολιστική του σταδιοδρομία προσκαλείται συχνά σαν μέλος επιτροπών διαγωνισμών πιάνου\, και συχνά συμμετέχει σε ανώτερους κύκλους μαθημάτων πιάνου\, καθώς και σε ειδικές σειρές σεμιναρίου τζαζ και αυτοσχεδιασμού.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/tsabropoulos/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2010gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/tsabropoulos_b_01-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20100810T203000
DTEND;TZID=UTC:20100810T213000
DTSTAMP:20260503T170831
CREATED:20170908T112230Z
LAST-MODIFIED:20170908T112441Z
UID:4524-1281472200-1281475800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΟΜΑΔΑ ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟΥ "ΦΤΟΥΞΕΛΕΥΤΕΡΙΑ"
DESCRIPTION:ΟΜΑΔΑ ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟΥ “ΦΤΟΥΞΕΛΕΥΤΕΡΙΑ”\n\n“Όταν η Κόκκινη Κλωστή Χάθηκε στο Μεγάλο Δάσος”\nΣτις 10/8 μια παράσταση για τους μικρούς αλλά και μεγάλους φίλους μας\, όπου το θέατρο και το κουκλοθέατρο παντρεύονται δραπετεύοντας στο μαγικό κόσμο των παραμυθιών. Η ομάδα κουκλοθέατρου και αφήγησης παραμυθιών Φτουξελευτερία παρουσιάζει την παράσταση “Όταν η Κόκκινη Κλωστή Χάθηκε στο Μεγάλο Δάσος”. Μια παράσταση κουκλοθέατρου και αφήγησης λαϊκών παραμυθιών με ζωντανή μουσική και τραγούδια. Κούκλες\, αντικείμενα και άνθρωποι συναντιούνται σε έναν κόσμο που δεν υπάρχει ο φόβος\, στον κόσμο της ελληνικής λαϊκής παράδοσης και μουσικής. \nΣυντελεστές:\nΑγγελική Γουναρίδη\, εμψύχωση κούκλας και αντικειμένων\nΚωσταντής Μιζάρας (ηθοποιός)\, αφήγηση και κιθάρα \n\n\n\n\n\n\n\n\nΔιάρκεια παράστασης: 1 ώρα\nΏρα έναρξης: 20:30\nΕίσοδος ελεύθερη \nργαστήριο Κατασκευής και Εμψύχωσης Κούκλας από ανακυκλωμένα υλικά \n\n\nΣτα πλαίσια της παρουσίας της ομάδας κουκλοθεάτρου και αφήγησης παραμυθιού ΦΤΟΥΞΕΛΕΥΤΕΡΙΑ με την παράσταση «Όταν η Κόκκινη Κλωστή Χάθηκε στο Μεγάλο Δάσος»\, θα λειτουργήσει στο Μέγαρο Γκύζη την επόμενη της παράστασης ημέρα\, Τετάρτη 11 Αυγούστου\, στις 7 το απόγευμα\, το εργαστήρι κατασκευής και εμψύχωσης κούκλας για παιδιά ηλικίας 4 έως 10. Το κάθε παιδί θα κατασκευάσει τη δική του κούκλα\, χρησιμοποιώντας «άχρηστα» αντικείμενα\, και θα παίξει μαζί της ένα μικρό αυτοσχέδιο σενάριο. Το εργαστήρι διαρκεί 50 λεπτά και η ομάδα των παιδιών\, που θα μπορεί να το παρακολουθήσει\, θα έχει μέγιστο αριθμό 40 άτομα. \nΤετάρτη 11 Αυγούστου 2010\nΏρα έναρξης: 19:00\nΔιάρκεια: 50 λεπτά\nΗλικία συμμετεχόντων: 4-10 ετών\nΜέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 40 παιδιά \nΗ ομάδα κουκλοθέατρου και αφήγησης παραμυθιών ΦΤΟΥΞΕΛΕΥΤΕΡΙΑ αποτελείται από την Αγγελική Γουναρίδη (εμψύχωση κούκλας και αντικειμένων) και τον Κωσταντή Μιζάρα (ηθοποιό). Η ΦΤΟΥΞΕΛΕΥΤΕΡΙΑ έκανε για πρώτη φορά την εμφάνισή της στα τέλη του 2005 στις Χριστουγεννιάτικες εκδηλώσεις του Δήμου Αθηναίων\, όπου παρουσίασε ελληνικά παραδοσιακά παραμύθια και διεξήγαγε εργαστήρι κατασκευής για τα παιδιά-θεατές της παράστασης. \nΣτόχος της συνεργασίας έκτοτε\, είναι η δημιουργία και η εκτέλεση παραστάσεων\, στις οποίες το θέατρο και το κουκλοθέατρο παντρεύονται με σκοπό την ουσιαστική επικοινωνία κοινού και κουκλοπαιχτών. Η ΦΤΟΥΞΕΛΕΥΤΕΡΙΑ δεν λέει παραμύθια και ιστορίες… ΣΑΣ λέει παραμύθια και ιστορίες. \nΠαραγωγές:\n2009 «Γιατί φυσάει ο άνεμος»: κουκλοθέατρο με ζωντανή μουσική. Προσαρμογή κειμένων\, σκηνοθεσία. Ομάδα ΦΤΟΥΞΕΛΕΥΤΕΡΙΑ.\n2008 «Πάμε Σινεμά»: Μουσική παράσταση με το μουσικό σχήμα Ήχων Ηχώ.\n2007 «Τα Καλλίτερα από τα Καλλίτερα»: Μουσική παράσταση με το μουσικό σχήμα Ήχων Ηχώ.\n2007-2009 «Μαγειρεύοντας Ιστορίες»: Κουκλοθέατρο με συμμετοχή του κοινού στην εξέλιξη της ιστορίας στο Μουσείο Συναισθημάτων Παιδικής Ηλικίας. Σενάριο\, σκηνοθεσία : Ομάδα ΦΤΟΥΞΕΛΕΥΤΕΡΙΑ\n2007 «Η κυρά της λίμνης»: βασισμένο σε παραμύθι της ομάδας ΦΤΟΥΞΕΛΕΥΤΕΡΙΑ\, κουκλοθέατρο και εμψύχωση αντικειμένων με μουσικοκινητικά παιχνίδια.\n2007-2009 «Όταν η Κόκκινη Κλωστή Χάθηκε στο Μεγάλο Δάσος»: κουκλοθέατρο\, αφήγηση παραμυθιών με ζωντανή μουσική. Προσαρμογή κειμένων\, σκηνοθεσία: Ομάδα ΦΤΟΥΞΕΛΕΥΤΕΡΙΑ.\n2005 Αφήγηση Ελληνικών Παραδοσιακών Παραμυθιών (Ζάππειο – Μέρος των Εκδηλώσεων του Δήμου Αθηναίων). \nΠαραστάσεις\nΣε σχολεία\, νηπιαγωγεία\, παιδικούς σταθμούς\, δήμους εντός και εκτός Αθηνών αλλά και στους χώρους: Κέντρου Αποθεραπείας-Αποκατάστασης «ΗΛΙΑΧΤΙΔΑ»\, Ελληνικού Κέντρου για την Ψυχική Υγεία και Θεραπεία του Παιδιού και της Οικογένειας – Περιβολάκι Εργαστηρίου Ειδικής Επαγγελματικής Αγωγής και Αποκατάστασης ΠΑΝΑΓΙΑ ΕΛΕΟΥΣΑ Νομού Αιτωλοακαρνανίας Μεσολόγγι – Αγρίνιο\, Συλλόγου των Φίλων Παιδιών με καρκίνο ΠΙΣΤΗ\, Φεστιβάλ Cosmopolis Καβάλα. Συνεργασία με τις εταιρείες Arrow Point\, Le Spot και On Stage σε εκδηλώσεις για παιδιά. \nΔραστηριότητες\nΗ ομάδα ΦΤΟΥΞΕΛΕΥΤΕΡΙΑ με την πολύχρονη πείρα της στα παιδιά δημιουργεί εκπαιδευτικά προγράμματα με θέματα που απασχολούν όλους μας και τα παιδιά ιδιαίτερα.\nΜε την υποστήριξη της UNEP (United Nations Environment Programme) υλοποιεί το πρόγραμμα: «παίζουμε περιβάλλον?» με στόχο την ενημέρωση και την ευαισθητοποίηση των παιδιών σε θέματα όπως η ανακύκλωση\, η ενέργεια αλλά και η πολυτιμότητα του νερού.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/ftou/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2010gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Ftouxelefteria_a_04.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20100807T090000
DTEND;TZID=UTC:20100807T230000
DTSTAMP:20260503T170831
CREATED:20170908T105301Z
LAST-MODIFIED:20170908T110216Z
UID:4490-1281171600-1281222000@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΕΛΕΝΗ-ΛΥΔΙΑ ΣΤΑΜΕΛΛΟΥ
DESCRIPTION:ΕΛΕΝΗ-ΛΥΔΙΑ ΣΤΑΜΕΛΛΟΥ\nΣτις 7/8 δύο πολλά υποσχόμενοι βραβευμένοι καλλιτέχνες\, η νεαρή σοπράνο Ελένη-Λυδία Σταμέλλου και ο πιανίστας Μάριος Καζάς\, μας ταξιδεύουν με γνωστά κομμάτια από τον κινηματογράφο και τα musicals. Θα ακουστούν\, μεταξύ άλλων\, τραγούδια από τα musicals “west side story”\, “my fair lady”\, “the phantom of the opera”\, “Evita”\, “the wizard of Oz”\, “the sound of music” κ.α. \nΕλένη – Λυδία Σταμέλλου\, σοπράνο\nΜάριος Καζάς\, πιάνο \nΕλένη-Λυδία Σταμέλλου\, σοπράνο\nΗ Ελένη-Λυδία Σταμέλλου γεννήθηκε στην Αθήνα και είναι κόρη της γνωστής τραγουδίστριας Αλίκης Καγιαλόγλου. Μελέτησε πιάνο στο Ωδείο Αθηνών\, αρχικά με τη Λένια Ερωδιάδου και μετά με την Αλίκη Βατικιώτη. Σπούδασε μπαλέτο αρχικά στη σχολή του Γιάννη Μέτση\, στη σχολή της Elwa Molin στο Τάμπερε της Φινλανδίας και στη συνέχεια στη σχολή Dance Emotion του Φράιμπουργκ της Γερμανίας. Τα πρώτα μαθήματα τραγουδιού έλαβε από το Φραγκίσκο Βουτσίνο στη Αθήνα και συνέχισε με τον Petri Antikainen στο Τάμπερε της Φινλανδίας. Σπούδασε εν συνεχεία με τον Markus Goritzki στην Ανώτατη Μουσική Σχολή του Φράιμπουργκ\, από όπου αποφοίτησε το 2004 με δίπλωμα Σολίστ\, καθώς και στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Τέχνης (Universitaet fur Musik und Darstellende Kunst) της Βιέννης με την υποτροφία Erasmus\, στην τάξη του Ralf Doering. \nΩς υπότροφος του Κοινωφελούς Ιδρύματος «Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης» ξεκίνησε μεταπτυχιακές σπουδές με τη Stella Parenti στο Κονσερβατόριο «G.B. Martini» στην Μπολόνια της Ιταλίας και στη συνέχεια στο Κονσερβατόριο «San Pietro a Majella» στη Νάπολη της Ιταλίας με ειδίκευση στο Μπαρόκ τραγούδι ως μαθήτρια του μαέστρου Antonio Florio. Εδώ και ένα χρόνο παρακολουθεί μαθήματα τελειοποίησης τεχνικής με την σοπράνο Maria Candida. Έχει επίσης παρακολουθήσει μαθήματα υποκριτικής με τη Σοφία Κακαρελίδου. \nΣε ηλικία 21 ετών κέρδισε το 2ο βραβείο στο διεθνή διαγωνισμό τραγουδιού “Ferruccio Tagliavini” (κατηγορία νέων)\, στο Deutschlandsberg της Αυστρίας\, όπου η Dame Joan Sutherland εκφράστηκε με επαινετικά λόγια για το ταλέντο της. Το 2004 έλαβε μέρος στα σεμινάρια τραγουδιού τις Μargret Baker-Genovesi στο Montepulciano της Ιταλίας. \nΠαρουσιάζει τακτική σολιστική δραστηριότητα με ένα ευρύ ρεπερτόριο που περιλαμβάνει Όπερα\, Οπερέτα\, Ορατόριο\, Musical\, Lied και Soundtracks\, τραγουδισμένα σε εννέα γλώσσες\, στη Γερμανία (Stadthalle Bayreuth\, Schloss Ebnet\, Zelt Musik Festival\, Wallgraben Theater\, St. Johann Kirche στο Φράιμπουργκ)\, στην Ελλάδα (Ηρώδειο\, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών\, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης\, Θέατρο Παλλάς\, Εβραϊκή Συναγωγή Αθήνας\, Ρωμαϊκή Αγορά\, Ινστιτούτο Goethe\, Athenaeum\, Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός\, Φεστιβάλ Σύμης\, Φεστιβάλ Δήμου Αμαρουσίου\, Ιόνιο Φεστιβάλ κλασικής μουσικής “Παύλος Καρρέρ”\, Πινακοθήκη Δήμου Πειραιά)\, στη Τουρκία (Φεστιβάλ Μουσικής “Cesme”\, Σμύρνη) και στη Γαλλία (Eglise de Niedermodern). \nΤον Ιούλιο του 2007 πήρε μέρος στο Musical Revue “The Show” του Mondo Musical\, που παρουσιάστηκε στο Freiburg (Zelt Musik Festival\, Wallgraben Theater)\, όπου τραγούδησε και χόρεψε αποσπάσματα από τα Musical “West side story”\, “A little night music”\, “Candide”\, “A chorus line”. Τον Οκτώβριο του 2007 τραγούδησε τον ρόλο της Christel στην οπερέτα του Carl Zeller “Der Vogelhaendler” στο Freiburg. Τον Μάιο του 2008 ερμήνευσε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών το τραγούδι «Η Μεθυσμένη» του Τόνιου Πασχάλη με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ.\, υπό τη διεύθυνση του Α. Πυλαρινού. Τον Οκτώβριο του 2008 εμφανίστηκε στο Ηρώδειο\, στα πλαίσια της συναυλίας της Αλίκης Καγιαλόγλου. \nΤη σεζόν 2008-2009 εμφανίζεται στην όπερα Νέων του Mannheim ερμηνεύοντας σε πρώτη παγκόσμια παρουσίαση το ρόλο της Χιονάτης στην ομώνυμη μοντέρνα όπερα των Jens Joneleit και Sophie Kassies\, καθώς και στην μπαρόκ όπερα «Αμνός» σε λιμπρέτο της Sophie Kassies και μουσική των Haendel\, Vivaldi και Monteverdi\, με εμφανίσεις στην Γερμανία\, Ιρλανδία και Ολλανδία. \nΤον Μάιο-Ιούλιο 2009 τραγούδησε με το διάσημο τενόρο Μάριο Φραγκούλη στις συναυλίες του στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης\, στο Θέατρο Παλλάς στην Αθήνα και στο Φεστιβάλ Μουσικής “Cesme” στη Σμύρνη της Τουρκίας. Από το Σεπτέμβριο 2009 εμφανίζεται με την όπερα “Χιονάτη” στην Όπερα του Όλντενμπουργκ στη Γερμανία. \nΗ Ελένη-Λυδία Σταμέλλου μιλάει Ελληνικά\, Αγγλικά\, Γερμανικά\, Γαλλικά και Ιταλικά και τραγουδάει ακόμα και στα Ρώσικα\, Ισπανικά\, Εβραϊκά\, Γίντις και Σίνταριν. \nΜάριος Καζάς\, πιάνο\nΟ Μάριος Καζάς γεννήθηκε στην Αθήνα. Ξεκίνησε σπουδές πιάνου στο Αθηναϊκό Ωδείο\, όπου σπούδασε ως κάτοχος διαρκούς υποτροφίας στην τάξη της κας Γιολάντας Σεβέρη. Κατόπιν φοίτησε στο Ωδείο Athenaeum ως μαθητής της σολίστ Ντόρας Μπακοπούλου. Συνέχισε τις σπουδές του στο Ωδείο Αθηνών\, από όπου και αποφοίτησε με βαθμό διπλώματος Άριστα Παμψηφεί και Α’ Βραβείο Παμψηφεί και Έπαθλο Ματζαγριωτάκη (τάξη Ντ. Μπακοπούλου). \nΈχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Paul Badura-Skoda\, Μαρτίνο Τιρίμο\, Halina Alberth\, Jean-Claude Pennetier\, Irina Kherj\, Leon Fleisher\, Chantal Stigliani κ.α. και έχει μετάσχει σε διεθνείς μουσικές συναντήσεις. \nΈχει βραβευθεί με Α’ και Β’ Βραβεία σε Πανελλήνιους Διαγωνισμούς Πιάνου (Χ.Ο.Ν. Α’ Βραβείο εκτός συναγωνισμού και χρυσό μετάλλιο\, Λέσχης Φίλων Jose Carreras\, Μουσικοί Αγώνες Υπουργείου Παιδείας\, Διαγωνισμός “Χρυσή Μούσα”) και έχει αποσπάσει Β’ Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου “Art and Education in the 21st century”. Στον Α’ Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου «Απόλλων» τον Μάρτιο του 2008 τιμήθηκε με Β’ Βραβείο (μη απονεμηθέντος πρώτου βραβείου). Τον Νοέμβριο του 2008 βραβεύτηκε από την UNESCO για την μουσική του προσφορά. \nΈχει εμφανιστεί στην Αθήνα (Θέατρο Ηρώδου Αττικού\, Αίθουσα Athenaeum\, Αίθουσα Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών\, Αίθουσα Αμερικανικού Κολλεγίου Pierce/Deree\, Αίθουσα Φίλιππος Νάκας\, Αίθουσα Παρνασσός\, Αίθουσα Ινστιτούτου Goethe\, Αίθουσα Τελετών Πανεπιστημίου Αθηνών\, Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά\, Ίδρυμα Γουλανδρή-Χορν\, Πολεμικό Μουσείο\, Αίθουσα Ινστιτούτου της Δανίας κ.α.)\, αλλά και σε πολλές πόλεις της Ελλάδας (Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας\, Φεστιβάλ Ηρακλείου – Κηποθέατρο «Μάνος Χατζιδάκις»\, Φεστιβάλ Πάτρας – Ρωμαϊκό Ωδείο Πατρών\, Φεστιβάλ Άργους – Αρχαιολογικός Χώρος Δειράδας\, Θεσσαλονίκη – Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο και Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης\, Αρχαιολογικό Μουσείο Αιγίου\, Φεστιβάλ Σύμης\, Νάουσα\, Κόρινθος\, Χίος κ.α.)\, καθώς και στην Αίγυπτο και την Κύπρο. \nΈχει συμπράξει ως σολίστ με τις ορχήστρες “Bavarian Classics” και “Haag Youth Instrumental Ensemble” σε κοντσέρτα L.v.Beethoven\, W.A.Mozart και J.S.Bach. Είναι μέλος της Ε.Ρ.Τ.Α. Ελλάς (European Piano Teachers Association) και δραστηριοποιείται επίσης στον τομέα της συνοδείας τραγουδιού και της μουσικής δωματίου. Συνεργάστηκε με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στα πλαίσια του προγράμματος «Αίθριες Νύχτες». Έχει συνεργαστεί επί σκηνής με καλλιτέχνες διεθνούς φήμης και έχει ηχογραφήσει ζωντανά για το Γ’ Πρόγραμμα της ελληνικής ραδιοφωνίας. \nΟ Μάριος Καζάς είναι πτυχιούχος του τμήματος Νομικής του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών\, όπου ολοκλήρωσε και Μεταπτυχιακές Σπουδές στο Τμήμα Κοινωνιολογίας του Δικαίου.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/lidia/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2010gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Stamellou_b1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20100804T210000
DTEND;TZID=UTC:20100804T230000
DTSTAMP:20260503T170831
CREATED:20170908T102516Z
LAST-MODIFIED:20170908T102516Z
UID:4488-1280955600-1280962800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΡΙΤΑ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ
DESCRIPTION:Η μουσική διαδρομή του φεστιβάλ ξεκινά στις 4/8 με την Ρίτα Αντωνοπούλου\, μια νέα τραγουδίστρια που όμως έχει κερδίσει το κοινό με τις φωνητικές της ικανότητες\, την ερμηνεία της και την ιδιαίτερη σκηνική της παρουσία. Βασική συνεργάτιδα του Θάνου Μικρούτσικου τα τελευταία τρία χρόνια\, αλλά και των Μίμη Πλέσσα και Σταμάτη Κραουνάκη παλαιότερα\, μας ταξιδεύει σε μια μουσική παράσταση στο έντεχνο ελληνικό τραγούδι για πιάνο και φωνή\, που θα ενθουσιάσει το κοινό. Ερμηνεύει αγαπημένα τραγούδια σπουδαίων Ελλήνων συνθετών\, αλλά και ξένα τραγούδια και τραγούδια από την προσωπική της δισκογραφία. Μαζί της στο πιάνο ο εξαιρετικός μουσικός Άκης Μουχλιανίτης.\nΡίτα Αντωνοπούλου\, φωνή\nΆκης Μουχλιανίτης\, πιάνο \nΡίτα Αντωνοπούλου\, φωνή\nΓεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Με μεγάλη αγάπη για τη μουσική και το τραγούδι ξεκινά τα πρώτα της μαθήματα μοντέρνου τραγουδιού στην ηλικία των 18\, ενώ παράλληλα σπουδάζει Γραφιστική\, στη Σχολή Γραφικών Τεχνών και Καλλιτεχνικών Σπουδών της Αθήνας. Σπουδάζει ξένες γλώσσες (Αγγλικά\, Γαλλικά και Ισπανικά) και ξεκινά να δουλεύει σε μικρές μουσικές σκηνές στην Αθήνα με διάφορα σχήματα ερμηνεύοντας τραγούδια ελλήνων συνθετών. Σε ηλικία 20 ετών ξεκινά τις σπουδές της στο κλασσικό τραγούδι\, ενώ συνεχίζει να συνεργάζεται με διάφορα γκρουπς παρουσιάζοντας προγράμματα βασισμένα στο ξένο ρεπερτόριο αυτή τη φορά (ροκ\, τζαζ\, φανκ κτλ) στην Αθήνα αλλά και σε πολλές πόλεις της Ελλάδας. \nΤο 2000 ξεκινά η συνεργασία της με τον Μίμη Πλέσσα\, η οποία διαρκεί 2 χρόνια και συμμετέχει σε όλες τις συναυλίες και μουσικές εκδηλώσεις του συνθέτη. Αμέσως μετά παρακολουθεί σεμινάρια υποκριτικής και τραγουδιού με τον Σταμάτη Κραουνάκη\, από όπου ο συνθέτης την επιλέγει για να γίνει μέλος της μουσικοθεατρικής του ομάδας “Σπείρα- Σπείρα”. Παραμένει στη Σπείρα για 2\,5 χρόνια συμμετέχοντας στις παραστάσεις «Μπιμπερό»\, «On the road» και στα «Χορικά : Αιωνία θητεία στο κάλλος»\, παράσταση που παρουσιάζεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και στη Μικρή Επίδαυρο το καλοκαίρι του 2006. Συμμετέχει στο CD «Πεθαίνοντας στην Αθήνα»\, της ομότιτλης ταινίας του Νίκου Παναγιωτόπουλου\, σε συνθέσεις του Σταμάτη Κραουνάκη. \nΤην ίδια χρονιά γνωρίζεται με το συνθέτη Θάνο Μικρούτσικο ο οποίος μετά από οντισιόν της προτείνει συνεργασία για τις εμφανίσεις του στο Σταυρό του Νότου\, δίπλα στον ερμηνευτή Γιάννη Κούτρα. Η συνεργασία αυτή συνεχίζεται και όλο το καλοκαίρι του 2007 με συναυλίες σε όλη την Ελλάδα. Τον Οκτώβριο του 2007 ο Θάνος Μικρούτσικος συστήνει την Ρίτα Αντωνοπούλου στο κοινό με την πρώτη τους δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Για φωνή και ορχήστρα»\, η οποία περιλαμβάνει αγαπημένα τραγούδια του μεγάλου Έλληνα συνθέτη διασκευασμένα από τον ίδιο μόνο για έγχορδα και πνευστά. Η ηχογράφηση γίνεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με την Καμεράτα υπό τη διεύθυνση του διεθνούς φήμης μαέστρου Αλέξανδρου Μυράτ. \nΣυνεχίζοντας τις ζωντανές τους εμφανίσεις στο Μύλο της Θεσσαλονίκης\, με την προσθήκη στο σχήμα του Μανώλη Μητσιά\, και μετά από καλοκαιρινές περιοδείες καταλήγουν στη Σφεντόνα\, κλείνοντας έτσι τον κύκλο αυτό στις αρχές του 2008. Η Ρίτα Αντωνοπούλου συνεχίζει τη συνεργασία της με το Μανώλη Μητσιά μέχρι και το τέλος του καλοκαιριού του 2008. \nΤο Σεπτέμβριο του 2008 την προσκαλούν για μια συναυλία στην Ολλανδία\, όπου παρουσιάζει αποκλειστικά τραγούδια του Έλληνα συνθέτη. Γυρνώντας ξεκινά την ηχογράφηση της δεύτερης δισκογραφικής της δουλειάς με τίτλο «Πάμε ξανά απ’ την αρχή» σε συνθέσεις του Θάνου Μικρούτσικου και στίχους του Οδυσσέα Ιωάννου\, η οποία κυκλοφορεί τον Οκτώβριο του ίδιου έτους\, παράλληλα με την έναρξη των εμφανίσεων στο Σταυρό του Νότου δίπλα στο συνθέτη και στο Μιλτιάδη Πασχαλίδη. Η συνεργασία συνεχίζεται με μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα και τελειώνει το Σεπτέμβριο του 2009. Παράλληλα\, συνεχίζει το 2009 με εμφανίσεις σε διάφορες μουσικές σκηνές στην Ελλάδα παρουσιάζοντας τη νέα της δισκογραφική δουλειά. \nΤον Ιούνιο του 2009 εμφανίζεται για πρώτη φορά στο Ηρώδειο ως σολίστ με τη συνοδεία του Θάνου Μικρούτσικου και της Καμεράτας υπό τη διεύθυνση του Αλέξανδρου Μυράτ παρουσιάζοντας τραγούδια από τις δύο δισκογραφικές δουλειές με το συνθέτη. Το Νοέμβριο του 2009 ξεκινά εμφανίσεις στις «Γραμμές» δίπλα στο Μανώλη Μητσιά\, ενώ παράλληλα παρουσιάζει σε μουσικές σκηνές σε όλη την Ελλάδα μια μουσική παράσταση για πιάνο και φωνή\, που έχει ενθουσιάσει το κοινό. \nΤο καλοκαίρι του 2010 η Ρίτα Αντωνοπούλου θα συμπράξει με τον Θάνο Μικρούτσικο\, τον Χρήστο Θηβαίο και τον Γιάννη Κούτρα σε μια περιοδεία σε όλη την Ελλάδα\, ενώ το φθινόπωρο του 2010 θα κυκλοφορήσει η τρίτη της δισκογραφική δουλειά με σπουδαίες συνεργασίες. \nΟ Θάνος Μικρούτσικος γράφει για την Ρίτα Αντωνοπούλου:\n“Η Ρίτα έχει το μεγάλο χάρισμα να τη “θέλει η σκηνή”. Έχει το προνόμιο της αρθρωμένης εκφοράς του λόγου\, δυναμικό τρόπο έκφρασης\, είναι βαθύτατα μελετηρή\, διευρύνει συνεχώς τις γνώσεις της και κυρίως μπορεί να κινηθεί σε μεγάλο μέρος του φάσματος του ελληνικού τραγουδιού. Οι ερμηνείες των τραγουδιών σε αυτή τη δουλειά έπρεπε να διαφοροποιηθούν από τις προηγούμενες\, όχι για να αποφευχθεί η σύγκριση\, αλλά γιατί η ύπαρξη της ορχήστρας αλλάζει τα δεδομένα. Κατάφερε να διατηρήσει μια αξιοθαύμαστη ισορροπία ανάμεσα στην έκφραση που απαιτεί το τραγούδι και στην πειθαρχία και ακρίβεια που απαιτεί η γραφή για συμφωνική ορχήστρα. Μπράβο της. Ένα χρόνο την ξέρω\, και η μελέτη της καθώς και η απόδοσή της αυξάνονται διαρκώς. Μακάρι -όπως αρχίζει να φαίνεται- να εξελιχθεί σε total ερμηνεύτρια\, κάτι που δεν υπάρχει τα τελευταία χρόνια στο ελληνικό τραγούδι”.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/antonopoulou/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2010gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/rita_01.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20100801T210000
DTEND;TZID=UTC:20100801T230000
DTSTAMP:20260503T170831
CREATED:20170908T095928Z
LAST-MODIFIED:20170908T100019Z
UID:4397-1280696400-1280703600@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ & ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ
DESCRIPTION:ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ & ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ\nΤο Φεστιβάλ σηκώνει αυλαία την 1η Αυγούστου 2010\, στις 21:00\, με τα εγκαίνια της ομαδικής έκθεσης ζωγραφικής και χαρακτικής με τίτλο “Άρωμα Θάλασσας”\, στην οποία συμμετέχουν πέντε νέοι\, αλλά καταξιωμένοι εικαστικοί δημιουργοί\, όλοι ηλικίας 35-40 ετών. Με ζωγραφικά τους έργα (λάδια και ακουαρέλες) συμμετέχουν η Τάνια Δημητρακοπούλου\, ο Πάνος Κόκκαλης και ο Κώστας Παππάς\, ενώ με χαρακτικά τους έργα (ξυλογραφίες και χαλκογραφίες) συμμετέχουν η Κλέβες Κρίσικο και ο Δημήτρης Τσιρογιάννης. Μορφοπλαστικές αναζητήσεις των καλλιτεχνών με εικόνες της θάλασσας στοιχειοθετούν τη θεματολογία της έκθεσης\, την επιμέλεια της οποίας έχει ο Γιάννης Παπακωνσταντίνου\, καλλιτεχνικός διευθυντής του Μεγάρου Γκύζη. \nΣυμμετέχουν οι καλλιτέχνες:\nΤάνια Δημητρακοπούλου\nΠάνος Κόκκαλης\nΚλέβες Κρίσικο \nΚώστας Παππάς\nΔημήτρης Τσιρογιάννης \nΕγκαίνια έκθεσης: 1η Αυγούστου 2010\, ώρα 21:00\nΔιάρκεια έκθεσης: 1 – 23 Αυγούστου 2010 \n  \nΤάνια Δημητρακοπούλου (1969)\nΗ Τάνια Δημητρακοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1969. Σπούδασε Μοριακή και Κυτταρική Βιολογία στο Πανεπιστήμιο Kingston στην Αγγλία (1988-1991). Συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στο πανεπιστήμιο City του Λονδίνου.\nΚατόπιν\, φοίτησε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (1998-2003)\, στο Α΄ Εργαστήρι Ζωγραφικής με καθηγητές τους Δ. Μυταρά και Ζ. Αρβανίτη. \nΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ\nΜάιος 2004: Γκαλερί Σελήνη στην Αθήνα\nΜάιος 2006: Γκαλερί Periple στις Βρυξέλλες\nΜάιος-Ιούνιος 2006: Γκαλερί Σκουφά στην Αθήνα\nΙούνιος 2007: Γκαλερί CK Λευκωσία\, Κύπρος\nΟκτώβριος 2008: Γκαλερί Σκουφά στην Αθήνα\nΜάιος 2009: Γκαλερί Άτριον στη Θεσσαλονίκη\nΙούνιος 2009: Γκαλερί Periple στις Βρυξέλλες \nΈχει συμμετάσχει επίσης σε πολλές ομαδικές εκθέσεις\, καθώς και σε φιλανθρωπικές δημοπρασίες. Έργα της ανήκουν σε σημαντικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. \nΗ ιστορικός τέχνης Ίρις Kρητικού σημειώνει για τη δουλειά της Τάνιας Δημητρακοπούλου:\n“Ακολουθώντας τους διαγώνιους άξονες\, που στα πιο πρόσφατα έργα γίνονται ολοένα και τολμηρότεροι\, εγκαθίστανται το φως και οι σκιές\, ακουμπούν οι όγκοι\, οι φόρμες και τα χρώματα\, ενίοτε υπό τη μορφή στροβίλων\, θωπεύοντας ή υπνωτίζοντας το βλέμμα του θεατή\, συγκροτώντας με πειθώ την οντότητα των εύθραστων παιδικών πύργων\, των αυτοσχέδιων παλατιών μιας παράδοξης αιωνιότητας. Οι στιγμές συγκεντρώνονται με προσήλωση\, απαθανατίζονται με τρυφερότητα και επιμονή\, την ώρα που τα μικρά παιδιά εγγράφουν τη λιγοστή υπόστασή τους\, αποτυπώνουν τα ίχνη τους στο χρόνο και εμπιστεύονται τις κύκλιες κινήσεις τους επάνω στην άμμο\, στον ποιητικό ετούτο τόπο της Δημητρακοπούλου\, όπου η ευχέρεια του σχεδίου και η ευαισθησία του χρώματος συνδιαλέγονται με μια ανεξίτηλη τρυφερότητα”. \nΟ Παναγιώτης Κόκκαλης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1969. Σπούδασε Ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ) της Αθήνας στο Α΄ Eργαστήρι Ζωγραφικής με καθηγητή τον Δημήτρη Μυταρά και Σκηνογραφία με καθηγητές τον Β. Βασιλειάδη και τον Γ. Ζιάκα. Ειδικεύθηκε στη Διδασκαλία της Τέχνης στη Δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Από το 1995 είναι μέλος του Εικαστικού Επιμελητηρίου και του Συλλόγου Αποφοίτων ΑΣΚΤ. \nΙΔΙΩΤΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ\n1988: Γραφικές Τέχνες Α.Κ.Τ.Ο\n1989 έως 1994: Μαθήματα ζωγραφικής στο ΨΝΑ. (art therapy).\n1994 – σήμερα: Διδασκαλία ελεύθερου σχεδίου και χρώματος για τις εξετάσεις της ΑΣΚΤ\, της Αρχιτεκτονικής και τα ΤΕΙ.\n1998 – 2009: “Δίκτυο Εικαστικών Εργαστηρίων” του ΥΠ.ΠΟ (ελεύθερο σχέδιο\, χρώμα και σύνθεση\, ζωγραφική\, κατασκευές κλπ.) \nΣΕΜΙΝΑΡΙΑ\n1988-1989: Εκπαίδευση στο “ART THERAPY” (ΚΕΘΕΜΤ\, Hertforshire College).\n1989: “Graphics & συνθετική εικόνα” – πρόγραμμα CITE της ΕΕ.\n1992: “Παιδικό εργαστήρι Μονάχου”\, Rudolf Zeitz (ΑΣΚΤ)\n2000\, 2005: “Εικαστικές Τέχνες & παιδαγωγικά” (Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών – Ένωση καθηγητών καλλιτεχνικών). \nΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ\n1993: “Εικαστική φωτογραφία” (Γκαλερί Κρεωνίδη).\n1994: Ομαδική αποφοίτων Α΄ (Γκαλερί Κρεωνίδη).\n1994: Απόφοιτοι ΑΣΚΤ ’94 (Εθνική Πινακοθήκη)\n1995: “3η εικαστική έκθεση Heineken ART ’95”\n1995: “7 νέοι Ζωγράφοι” (Γκαλερί Αστρολάβος)\n2002: “Ο δρόμος προς τη Δύση”\, “Oμάδα Tέχνης” (Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού)\n2003: “ΙΟΛΗ”\, διαγωνισμός Αθηναϊκής Ζυθοποιίας\n2009: “Περνάς απέναντι”\, Εικαστικό φεστιβάλ (Ash in Arts)\, Αθήνα\n2009: “Αύρα καλοκαιριού”\, 6 νέοι ζωγράφοι (“Εικαστικές Αναζητήσεις”\, Κολωνάκι)\n2009: “Η ανθρώπινη μορφή στη σύγχρονη τέχνη”\, Τεχνόπολις – Γκάζι\, ΕΕΤΕ \nΈργα του ανήκουν σε συλλέκτες\, εταιρείες και ιδιώτες. \nΚλέβες Κρίσικο (1973)\nΗ Κλέβες Κρίσικο γεννήθηκε στα Τίρανα το 1973. Αφού τελείωσε το Λύκειο Καλών Τεχνών Τιράνων το 1990\, ήρθε στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται τα τελευταία 20 χρόνια. Μπήκε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας το 1991 και σπούδασε Ζωγραφική με καθηγητή τον Τ. Πατρασκίδη\, Χαρακτική με καθηγητή τον Γ. Παπαδάκη και Σκηνογραφία με καθηγητή τον Γ. Ζιάκα. Αποφοίτησε από την ΑΣΚΤ το 1996. Παράλληλα\, σπούδασε από το 1994 Σκηνογραφία στο Κέντρο Σπουδών Λαϊκής Τέχνης με τον Μ. Παντελιδάκη και τον C. Breswell. \nΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ\n2004: Εθνική Πινακοθήκη Αλβανίας\n2003: Μεταξουργείο\, Βόλος\n2002: Αίθουσα τέχνης «Αλέξανδρος Γαρδέλης»\, Μαρούσι\n2002: Πολιτιστικό Κέντρο Μπενετάτου\, Ψυχικό \nΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ\n2009: Εικαστικές Αναζητήσεις\n2009: Ξυλογραφία: από την σπουδή στο έργο\, Ιανός\n2008: Νέοι Χαράκτες\, Εταιρεία Εικαστικών Τεχνών Α. ΤΑΣΣΟΣ.\n2008: Ex Libris\, Λευκάδα\n2008: Πανόραμα Ελληνικής Χαρακτικής\, Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά\n2008: Έκθεση νέων καλλιτεχνών\, Τεχνόπολις\, Γκάζι\, Αθήνα\n2007: Γκαλερί Γιαγιάννος\n2006: Chip Art Αντωνοπούλου\n2005: Chip Art\n2005: Καλλιτεχνικό μήνα\, Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος\n2003: Αίθουσα τέχνης Παύλος Κεραμπός\, Αθήνα\n2003: Πινακοθήκη Αλβανίας\, Τίρανα\n2002: 2η έκθεση νέων καλλιτεχνών\, Τεχνόπολις\, Γκάζι\, Αθήνα\n2001: Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων\n1999: Αττική (ζωγραφική\, γλυπτική) κελάρι Παπαχρήστου\, Αθήνα\n1999: Διεθνή έκθεση ζωγραφικής στο Γαλλικό Ινστιτούτο\, Αθήνα\n1999: Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Ψυχικού\n1999: Γκαλερί Τσίλερ\, Σαλαμίνα\n1997: Απόφοιτοι Α.Σ.Κ.Τ.\, Εθνική Πινακοθήκη\, Αθήνα\n1996: Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηνών\n1996: Σιδηρόδρομος και περιβάλλον\, Ο.Σ.Ε.\, Αθήνα\n1995: Κτηματική Τράπεζα\, Αθήνα\n1995: Πολιτιστικό κέντρο Μελίνα Μερκούρη\, Heineken Art\, Αθήνα\n1994: Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων \nΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΑ ΩΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΣ-ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΣ \nΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ\n2006: «Βάτραχοι» του Αριστοφάνη\, Σκηνοθεσία Θεολόγης\, Επίδαυρος (σκηνικά και κοστούμια)\n2004: Μαγικός Αυλός\, Σκηνοθεσία Σ. Μαβίδης\, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βόλου (σκηνικά)\n2003: Έτσι είναι ο κόσμος\, Σκηνοθεσία Κ. Κηνής\, Κηφισιά (σκηνικά και κοστούμια)\n2002: Ειρήνη του Αριστοφάνη\, Σκηνοθεσία Σ. Μαβίδης\, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βόλου (σκηνικά και κοστούμια)\n2001: Τομ Σόγιερ\, Σκηνοθεσία Σ. Μαβίδης\, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βόλου (σκηνικά και κοστούμια)\n2001: Υπηρέτριες δύο αφεντάδων\, Σκηνοθεσία Δ. Δημητρακοπούλου\, Θέατρο Τζένη Καρέζη (σκηνικά και κοστούμια)\n2000: «Βάτραχοι» του Αριστοφάνη\, Σκηνοθεσία Γ. Μόρτζος\, Ηρώδειο (κοστούμια) \nΣυνεργάστηκε επίσης με τον σκηνογράφο- ενδυματολόγο Γιάννη Μετζικώφ\, ως βοηθός του\, σε 17 παραστάσεις. \nΔΙΔΑΚΤΙΚΗ ΕΜΠΕΙΡΙΑ\nΔιδάσκει ζωγραφική\, σχέδιο και χρώμα\, μάσκα\, σκηνικά\, ενδυματολογία.\n2000-2008: Δήμος Άνοιξης\n2003-2008: Κοινότητα Πολυδενδρίου\n2001-2004 και 2006-2008: Δήμος Γλυκών Νερών\n2005-2007: Δήμος Γέρακα\n2004-2005: Μαραθώνας \nΚώστας Παππάς (1974)\nΓεννήθηκε στην Αθήνα το 1974. Σπούδασε ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ της Αθήνας στο Δ’ εργαστήριο ζωγραφικής με καθηγητές τους Ι.Βαλαβανίδη\, Μ.Μανουσάκη και Μ.Σπηλιόπουλο. Αποφοίτησε το 2001 με άριστα. \nΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ\n2007 Αίθουσα τέχνης ΕΚΦΡΑΣΗ -Γιάννα Γραμματοπούλου\n2009 Αίθουσα τέχνης ΑΓΚΑΘΙ \nΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ\n2001 Gallery Apollon.\n2001 Έκφραση\, Γλυφάδα\, Α.Μπίλη\, Κ.Παππάς\, Σ.Τσιόδουλος.\n2001 Απόφοιτοι ”ΕΡΓΟΣΤΑΣΙΟ” Α.Σ.Κ.Τ Αθήνα.\n2004 Gallery Adam ”ΠΑΙΖΟΥΜΕ?”.\n2006 Πάρκο Ελευθερίας ”90 Καλλιτέχνες για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα”.\n2007 Έλληνες Καλλιτέχνες για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα.\n2007 Γενέθλιος Τόπος\, Μουσείο Μπενάκη.\n2007 “Dreams Come True”\, Γκαλερί Ζουμπουλάκη\n2007 -2008 Σκιαγραφώντας τον Διονύσιο Σολωμό\, Πινακοθήκη Μοσχανδρέου\, Μεσολόγγι\, convent san cosma e damiano\, Βενετία υπό την αιγίδα του ελληνικού προξενείου στην Βενετία 2008\, Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων\, Αθήνα 2008.\n2008 Η Αίγινα των ζωγράφων\, Ιστορικό και Λαογραφικό Μουσείο Αίγινας Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων “Μελίνα Μερκούρη”\, Αθήνα.\n2009 Ίδρυμα Άγγελου-Λητώς Κατακουζηνού ”ΝΥΧΤΑ ΜΟΥΣΕΙΩΝ”.\n2009 Υδατογραφώντας το Ελληνικό τοπίο\, Πινακοθήκη Σύγχρονης Βαλκανικής Τέχνης\, Κοντιά\, Λήμνος.\n2009 “Όψεις του λευκού”\, A paler shade of white\, Ίδρυμα Λ.& Ε. Μπελλώνια\, Θήρα.\n2009 “Καλοκαιρινή Αύρα” Εικαστικές Αναζητήσεις\, Κολωνάκι\n2009 “Συνέβη στην Αθήνα” Πολιτιστικό Κέντρο Δ. Αθηναίων “Μελίνα Μερκούρη”\, Αθήνα.\n2010 “Spring light” Αίθουσα τέχνης ΑΤΡΙΟΝ \nΕΚΘΕΣΗ: Ανάμεσα στις αστικές πολυκατοικίες της Κυψέλης\, τα παλιά σπίτια και την ατμόσφαιρα μιας γνήσιας αθηναϊκής συνοικίας σε μετάβαση\, το «Αγκάθι» είναι μια σταθερή αξία. Αυτή η γκαλερί μπορεί ενίοτε να σε κάνει να «ταξιδέψεις» στις παρυφές της Φωκίωνος Νέγρη\, όπως και έκανα για να δω από κοντά τα “Λούνα Παρκ” του Κώστα Παππά. Στη δεύτερη ατομική του έκθεση\, ο Κώστας Παππάς ανασύρει ένα θέμα από την παιδική ηλικία (ένα δε από τα έργα είναι “αυτοβιογραφικό”)\, για να μιλήσει μέσα από ένα μηχανισμό συμβολισμών για τους κύκλους ζωής\, τη μελαγχολία και ενδεχομένως\, για τη μοναξιά. \nΚι αν σε μια πρώτη ανάγνωση\, τα έργα του Κώστα Παππά έχουν ως αντίτιμο τη χαρά που δίνουν τα έντονα πράσινα\, ροζ\, κίτρινα\, κόκκινα και μπλε\, το βλέμμα τραβάει εν τέλει το απέραντο γκρι του ουρανού\, που προσωπικά μου θύμισε τις μεγάλες τοπιογραφίες του 17ου αιώνα. Αυθαίρετος\, ίσως\, ο συνειρμός\, αλλά η ζωγραφική του Κώστα Παππά πηγαίνει πολύ βαθιά\, στο μεδούλι της μνήμης και υποχρεωτικά οδηγεί αναπόφευκτα μέσα από μυλόπετρες της προσωπικής «μυθολογίας» κάθε θεατή. Ως είδος υπό εξαφάνιση τα «Λούνα Παρκ» (θαυμάσιο το κείμενο της Ίριδος Κρητικού στον κατάλογο της έκθεσης) αποκτούν την πατίνα μιας απολεσθείσας αξίας\, λείψανου ενός αστικού τρόπου. Διάστικτη\, κάποτε\, η παραλιακή ζώνη της Αττικής με τροχούς και «μπαλαρίνες». Αυτά τα θραύσματα μεταφέρει στα έργα του ο Κώστας Παππάς\, τα γυμνώνει από ανθρώπινη παρουσία (εκτός από το «αυτοβιογραφικό» έργο) και τα παραδίδει στη δίνη μιας ελεύθερης ανάγνωσης. \nΣτάθηκα συγκινημένος μπροστά σε αυτή τη ζωγραφική\, που μπορεί να μιλήσει σε όλους\, αλλά που στον πυρήνα της διαφυλάσσει το πολύ προσωπικό ίχνος του δημιουργού\, χαμηλόφωνο και ουσιώδες. Θα εντάσσονταν άνετα όλα αυτά τα έργα σε μία φανταστική πινακοθήκη για τις χαμένες παιδικές ηλικίες και τον ιδιότυπο αστικό πολιτισμό της Αθήνας. \nΔημήτρης Τσιρογιάννης (1974)\nΓεννήθηκε στην Αθήνα το 1974. Σπούδασε στο τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης\, στο εργαστήριο Γλυπτικής με καθηγητή τον κ. Χατζηιωαννίδη Φώτη. Έλαβε υποτροφία από το Ι.Κ.Υ. για τις επιδόσεις του στο τέταρτο έτος των σπουδών του. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα και την Άρτα. \nΑτομικές Εκθέσεις\n2000 Αίθουσα Σκουφάς\, Άρτα.\n2004 Γκαλερί Αμυμώνη\, Ιωάννινα\n2004 Αίθουσα τέχνης Ζουρντός\, Ύδρα\n2005 Αίθουσα τέχνης Μυλωνογιάννη\, Χανιά\n2007 Αίθουσα τέχνης Φωτόπουλος\, Αθήνα\n2007 Λαογραφικό Μουσείο Αίγινας \nΟμαδικές εκθέσεις\n1995 Πανεπιστήμιο Μακεδονίας Θεσσαλονίκης\n1996 Μέρες έκφρασης και δημιουργίας του Ιδρύματος Μελίνας Μερκούρη\nΈκθεση σπουδαστών της σχολής Καλών Τεχνών αφιέρωμα στη μνήμη της Μ. Μερκούρη\n1996 Έκθεση των αποφοίτων της Α.Σ.Κ.Τ. του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου\nΘεσσαλονίκης\, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης\n1999 Πολιτιστικό Κέντρο Μπενετάτου\, Π. Ψυχικό\n2000 1η ΤΡΙΕΝΝΑΛΕ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ. Πινακοθήκη Πιερίδη\n2001 Αίθουσα ΣΚΟΥΦΑΣ\, Άρτα\n2001 Μήνας εικαστικών τεχνών\, Τεχνόπολις\, Γκάζι\n2002 Έκθεση νέων καλλιτεχνών\, Τεχνόπολις\, Γκάζι\n2003 Έκθεση ΜΙΚΡΟΓΛΥΠΤΙΚΗΣ\, Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών\n2007 Έκθεση ηπειρωτών καλλιτεχνών\, Ζάππειο Μέγαρο\n2007 Εικόνα- χώρος-δράση. Έκθεση νέων καλλιτεχνών.Τεχνόπολις\, Γκάζι\n2008 Πανόραμα ελληνικής χαρακτικής\, Τεχνόπολις\, Γκάζι\n2008-09 Νέοι χαράκτες\, Εταιρία εικαστικών τεχνών Α. Τάσσος (περιοδεύουσα)\n2009 Εικαστικές Αναζητήσεις\, Κολωνάκι\n2009 Έκθεση νεοελληνικής χαρακτικής\, Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά\n2009 Καλοκαιρινό σαλόνι χαρακτικής\, Πινακοθήκη Γρηγοράκη\, Π. Ψυχικό \nΆλλες Δραστηριότητες:\nΕικονογραφήσεις βιβλίων με χαρακτική (Ασκήσεις αποχαιρετισμών\, εκδ. Μινερμός 2005 και Μεσολόγγι\, 2007\, εκδ. Διάττων για Πινακοθήκη Μοσχανδρέου).\n1998 Πίνακες και γλυπτά για το στρατηγείο της ΑΣΔΕΝ στον Καρέα\n1998 Μνημείο του Αντ/ρχη Απ. Συρμακέζη στη Λέσβο\n1999 Ανάγλυφη παράσταση μνημείου ηρώων της ΑΣΔΕΝ\n2000 Ελαιογραφίες για τα κτίρια του ΤΕΙ Άρτας\n2002 Προτομή ηπειρώτισσας μάνας\, Μελισσουργοί Άρτας.\n2002 Προτομή Κατσαντώνη\, Μελισσουργοί Άρτας\n2002 Μνημείο εθνικής αντίστασης\, Ανέζα Άρτας\n2003 Προτομή ευεργέτη Αγραφιώτη\, σύλλογος Σκουφάς\, Άρτα\n2006 Μνημείο εθνικής αντίστασης\, Άρτα\n2006 Προτομή εκτελεσθέντος πολέμου Λιάκου\, Γρίμποβο Άρτας\n2006 Μνημείο εθνικής αντίστασης\, Ζίτσα Ιωάννινα\n2007 Γλυπτό μεγάλων διαστάσεων στον εξωτερικό χώρο γραφείων ομ. Βασιλάκη\, Κηφισιά\n2009 Μαρμάρινη προτομή ποιητή Κρυστάλη\, Φιλιππιάδα Πρέβεζας\n2009 Προτομή ευεργέτη Θ. Ζηκίδη\, Λάκκα Σουλίου \nΈργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και σε αίθουσες τέχνης στην Ελλάδα και το εξωτερικό. \n 
URL:http://gyzimegaron.gr/event/art/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2010gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Tsiroyannis_1.png
END:VEVENT
END:VCALENDAR