BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//gyzimegaron.gr - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:http://gyzimegaron.gr
X-WR-CALDESC:Events for gyzimegaron.gr
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20060101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20070831T210000
DTEND;TZID=UTC:20070831T230000
DTSTAMP:20260503T222725
CREATED:20170917T220900Z
LAST-MODIFIED:20170917T221243Z
UID:5194-1188594000-1188601200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΒΑΣΙΛΑΚΗΣ Jazz Quartet
DESCRIPTION:ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΒΑΣΙΛΑΚΗΣ Jazz Quartet \n\nΔΗΜΗΤΡΗΣ ΒΑΣΙΛΑΚΗΣ\, σαξόφωνο – φωνή\nΓΙΩΡΓΟΣ ΚΟΝΤΡΑΦΟΥΡΗΣ\, πιάνο\nΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΖΟΥΓΑΝΕΛΗΣ\, μπάσο\nΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΔΡΑΚΟΣ ΚΤΙΣΤΑΚΗΣ\, ντραμς\n\nΣτις 31 Αυγούστου ο Δημήτρης Βασιλάκης και το κουαρτέτο του θα δώσει μία μοναδική συναυλία jazz στο “Μέγαρο Γκύζη”\, κλείνοντας με τον καλύτερο τρόπο τις αυγουστιάτικες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις του Φεστιβάλ 2007 του Μεγάρου Γκύζη στη Σαντορίνη. \nΔημήτρης Βασιλάκης\, σαξόφωνο – φωνή \nΟ σαξοφωνίστας\, συνθέτης και πανεπιστημιακός Δημήτρης Βασιλάκης είναι ο σημαντικότερος Έλληνας πρεσβευτής της jazz με διεθνή καριέρα και σπουδαίες ηχογραφήσεις σε μία από τις ιστορικότερες εταιρείες\, την Candid Records που εδρεύει στο Λονδίνο. Γεννημένος και μεγαλωμένος στην Αθήνα\, αρχικά μαθαίνει πιάνο\, κιθάρα και βιολί και σπουδάζει χημικός μηχανικός. Τελικά η μουσική τον κερδίζει και μεταβαίνει στο Λονδίνο όπου εγγράφεται στο London College of Music. Αποκτά δίπλωμα στο κλασικό σαξόφωνο\, κερδίζει πανεπιστημιακά βραβεία και εντάσσεται στην τοπική jazz σκηνή με εμφανίσεις στα διάφορα κλαμπ και μιούζικ χωλ του Λονδίνου. Η πανεπιστημιακή του καριέρα διαρκεί πάνω από μια πενταετία και κορυφώνεται με υποτροφία από το Βρετανικό Συμβούλιο για σπουδές στο jazz σαξόφωνο και την σύνθεση και την απόχτηση του πτυχίου LRAM στην Διδασκαλία της jazz. \nΕπιστρέφει στην Αθήνα όπου μεταλαμπαδεύει τις γνώσεις του σε Ελληνικούς μουσικούς κύκλους και αρχίζει ένα συνεχές ταξίδι live εμφανίσεων σε Ελλάδα και Ευρώπη. Έχει συνεργαστεί και περιοδεύσει με σπουδαίους μουσικούς\, όπως ο Abdullah Ibrahim\, ο Ralph Peterson\, ο Andy Sheppard\, ο Marc Johnson\, o Alfredo Rodriguez\, o Ed Schuller\, ο David Liebman\, o Bobby Watson\, o Jeff Tain Watts και άλλοι. \nΤο 1999 ηχογραφεί στην Candid το ντεμπούτο του με τίτλο “Secret Path” και το 2001 με την συμμετοχή και παραγωγή του David Liebman \, το “Daedalus Project – Labyrinth”\, ένα άλμπουμ που γρήγορα δέχτηκε εξαιρετικές κριτικές διεθνώς. Στο τελευταίο του άλμπουμ “Parallel Lines” συμμετέχει ένας από τους σπουδαιότερους σύγχρονους μάστερς των ντραμς\, ο Jeff Tain Watts. \nΟ Δημήτρης Βασιλάκης ταξιδεύει και παρουσιάζει την μουσική του συνεχώς στον κόσμο\, από το Λονδίνο στην Νέα Υόρκη\, σε διάφορα διεθνή φεστιβάλ αλλά και στην Θεσσαλονίκη όπου διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας. \nΤον Απρίλιο του 2007 ο Δημήτρης Βασιλάκης έδωσε συναυλίες στην Νέα Υόρκη και είχε μία εξαιρετικά τιμητική εμφάνιση για Ευρωπαίο\, στο Smithsonian Festival στην Washington D.C. Μαζί του ήταν ο Theo Hill στο πιάνο\, ο Essiet Okon Essiet στο μπάσο και οι Sylvia Cuenca και Ronnie Burrage στα ντραμς.\nLink: www.dimitriosvassilakis.com \nΓιώργος Κοντραφούρης\, πιάνο \nΟ Γιώργος Κοντραφούρης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1967. Σπούδασε κλασικό πιάνο στο Εθνικό Ωδείο και jazz με τον Μάρκο Αλεξίου\, αφού σε ηλικία 16 χρονών στράφηκε προς την τζαζ που τον εμπνέει και του χαρίζει συνεχή επιτυχία. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του συγκροτήματος “Page One” (με τους Αντώνη Παπαδόπουλο\, Γιώτη Σαμαρά\, Στέλιο Λαδόπουλο\, Σπύρο Παναγιωτόπουλο)\, ενεργό μέλος των “EXIT” (με Γιώτη Κιουρτσόγλου\, Lior Yekutielli\, Marc Halbheer) και του “Houston Pearson Quartet”. Παρακολούθησε μαθήματα με τους Jim Beard και Jarmo Savolainen. Αποφοίτησε με Bachelor’s και Master’s degree in Jazz Performance από την Ακαδημία Sibelius στη Φινλανδία. Έχει συνεργαστεί σε πολλές ηχογραφήσεις και συναυλίες με κορυφαίους διεθνείς μουσικούς\, όπως είναι οι: Arild Andersen\, \, Lou Donaldson\, Dave Liebman\, Carey Bell\, Bob Brozman\, Olivier Gatto\, Vincent Ector\, Carla Cook\, Keith Copeland\, Ralph Peterson\, Eric Alexander\, Derrick Gardner & the Jazz Prophets\, Marc Johnson\, Marc Abrams\, Sheila Jordan\, Tim Hagans\, Wayne Dockery\, Stepko Gut\, Marc McDonald\, Markus Stockhausen\, Louisiana Red\, Michel Χατζηγεωργίου\, Stephane Galland\, Ricky Ford\, Andy Sheppard κ.α. . Έχει συνεργαστεί με ελληνίδες τραγουδίστριες\, όπως η Τάνια Τσανακλίδου (για την παράσταση ‘Μαγικό Κουτί’)\, ενώ ήταν ο ενορχηστρωτής και διευθυντής παραγωγής του CD της Σοφίας Νοητής “Άγιος Χρόνος” (2000). Έχει διδάξει τζαζ πιάνο και όργανο στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο και στο Ωδείο Athenaeum στην Ελλάδα και στην Ακαδημία Sibelius στη Φινλανδία. Έχει δώσει σεμινάρια σε διάφορες σχολές στην Ελλάδα\, στην Ιρλανδία\, στην Ινδονησία και στην Εσθονία μέχρι σήμερα. \nΑπό τη δισκογραφία του ξεχωρίζουν οι προσωπικοί του δίσκοι ‘Don’t Be Shy’ (Lyra\, 1998)\, ¨Too Close¨ (Legend\, 2000)\, ¨My Οnly Way¨ (Europe Records\, 2002)\, ¨Little Daddy’s Blues¨ (Chicken Coup Records\, 2007) και “The Storyteller” (Puzzlemusic\, 2007)\, καθώς και οι συμμετοχές του ως sideman σε 26 ακόμα δίσκους από το 1989 έως σήμερα (2007). \nΟ Γιώργος Κοντραφούρης είναι γνωστός σε όλους ως ένας εκπληκτικός πιανίστας με έντονη funky και blues διάθεση στο στυλ του Les Mc Cann και του Mcoy Tyner. Αυτό το εκρηκτικό παίξιμο τον έχει αποζημιώσει πλήρως\, δίνοντάς του την ευκαιρία να συνεργαστεί με πραγματικούς θρύλους της jazz\, όπως τον Benny Golson\, Huston Pearson\, την προταθείσα για Grammy Carla Cook και την θρυλική Sheila Jordan. \nΤα τελευταία χρόνια ο Κοντραφούρης ζει και εργάζεται στο Ελσίνκι όπου\, παράλληλα με το πιάνο\, εξερεύνησε τον ήχο και την ατμόσφαιρα του organ trio με κατάληξη την ηχογράφηση του προσωπικού του CD “Little Daddy’s Blues” για λογαριασμό της αμερικάνικης CHICKEN COOP RECORDS του θρυλικού οργανίστα Tony Monaco. Στο CD αυτό ο Γιώργος Κοντραφούρης συνθέτει και παίζει όργανο σε ένα κουαρτέτο που το συμπληρώνουν οι Manuel Dunkel στο τενόρο σαξόφωνο\, Sami Linna στην κιθάρα\, Jussi Lehtonen στα ντραμς\, ενώ σε δύο κομμάτια συμμετέχει και ο περκασιονίστας Bongo Bob . \n«Πάντα ήθελα να παίξω όργανο»\, εξομολογείται ο 40χρονος σήμερα Ελληνας μουσικός\, ο οποίος στράφηκε στην τζαζ στα 16 του χρόνια. «Ημουν του ροκ\, αλλά άκουσα Μπαντ Πάουελ\, το “Νύχτα στην Τυνησία”\, και αυτό ήταν. Αργότερα\, ανακάλυψα την κλασική μουσική». \n“On this recording I’m proud to introduce you to a great devoted musician\, who\, in my book\, has gained that very title: J a z z O r g a n i s t ! Ladies and Gentlemen\, Mr. George Kontrafouris.”\nTony Monaco\, Chicken Coop Records \nΤον Απρίλιο του 2007 κυκλοφόρησε και το 2ο μέσα στο 2007 άλμπουμ του\, το CD “The Storyteller” με το George Kontrafouris Trio (Puzzlemusic). Με το “Storyteller” ο Κοντραφούρης επιλέγει να κλείσει τον καλλιτεχνικό κύκλο στον οποίον έχει διακριθεί ως τώρα -έναν κύκλο βασισμένο στη δράση του ως πιανίστας- και να αφοσιωθεί σχεδόν ολοκληρωτικά στο όργανο (organ). \nLink: www.kontrafouris.com \nΛΟΓΩ ΞΑΦΙΝΙΚΟΥ ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΟΣ ΥΓΕΙΑΣ ΤΟΥ ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΟΝΤΡΑΦΟΥΡΗ\, Η ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΕΓΙΝΕ ΜΕ ΤΟΝ ΠΙΑΝΙΣΤΑ ΓΙΑΝΝΗ ΚΙΤΣΟΠΟΥΛΟ. \n \nΑλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης\, ντραμς \nO Αλέξανδρος Δράκος-Κτιστάκης σπούδασε στην Αθήνα στο Ωδείο «Φίλιππος Νάκας» στο Τμήμα Μοντέρνας Μουσικής (Jazz) με κατεύθυνση jazz performance στα drums. Συμμετείχε στο παγκόσμιο συνέδριο jazz σχολών I.A.S.J. στο Berklee College of Μusic. Έκανε ιδιαίτερα μαθήματα με τους Ron Savage\, Ralph Peterson και Lee Pierson. \nΈχει συνεργαστεί στην jazz μουσική με τους Alex Foster\, Dave Friedman\, Bobby Few\, Abram Wilson\, Miles Griffith\, Amik Guerra\, Soweto Kinch\, Denys Baptiste\, Jason Yarde\, Rex Richardson\, Paul Clarvis\, Tony Remy\, Reiner Witzel\, Igor Lumpert\, Joel Soto\, Δημήτρη Βασιλάκη\, Χρήστο Ραφαϊλίδη Τάκη Πατερέλη\, Γιώργο Κοντραφούρη\, Δημήτρη Τσάκα\, Βασίλη Ρακόπουλo\, Κώστα Μπαλταζάνη\, Δήμο Δημητριάδη κ. α. \nΈχει επίσης σενεργαστεί στην ελληνική μουσική με τους Μιλτιάδη Πασχαλίδη\, Μιχάλη Χατζηγιάννη\, Ελένη Πέτα\, Φοίβο Δελληβοριά\, Θανάση Γκαϊφίλια\, Αλέξια. \nΈχει εκπαιδευτική εμπειρία στο παρελθόν ως Καθηγητής Drums στο Ωδείο ¨Φίλιππος Νάκας¨\, ενώ σήμερα είναι Καθηγητής Drums στο Modern Music School Αθήνας και Επιστημονικός Συνεργάτης στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο Κέρκυρας\, όπου παραδίδει μαθήματα jazz Drums\, μαθήματα μουσικών συνόλων και σεμινάρια jazz ρυθμικής αγωγής. \nΕίναι επίσης πτυχιούχος του Τμήματος Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού του Πανεπιστήμιου Αθηνών. \nΔισκογραφία:\nRex Richardson ¨Live in Guru Jazz Upstairs¨\nVassilis Rakopoulos “Ammon”\nKostas Balatzanis “a Dollar for a Hug”\nΦοίβος Δελληβοριάς “Καθρέφτης”\nΛεωνίδας Μαριδάκης “Αβάδιστα”\nΣπύρος Κουλούρης “Μουσικές Ψηφίδες”\n“Ionian Jazz Ensemble” Περιοδικό «Jazz & Τζαζ»\n(τευχ. 120\, Μάρτιος 2003) \n 
URL:http://gyzimegaron.gr/event/jazz-quartet-3/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2007gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Vassilakis5.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20070826T210000
DTEND;TZID=UTC:20070826T230000
DTSTAMP:20260503T222725
CREATED:20170917T220149Z
LAST-MODIFIED:20170917T220303Z
UID:5187-1188162000-1188169200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΚΟΡΙΝΑ ΒΟΥΓΙΟΥΚΑ
DESCRIPTION:ΚΟΡΙΝΑ ΒΟΥΓΙΟΥΚΑ \n\nΡεσιτάλ κλασικής μουσικής \nΚΟΡΙΝΑ ΒΟΥΓΙΟΥΚΑ\, κιθάρα\nΘΟΔΩΡΗΣ ΤΖΟΒΑΝΑΚΗΣ\, πιάνο \nΗ Κορίνα Βουγιούκα στην κιθάρα και ο Θοδωρής Τζοβανάκης στο πιάνο έχουν ήδη αποδείξει την τεχνική τους αρτιότητα και τον άψογο συντονισμό τους. Η συνεργασία των δύο καλλιτεχνών ξεκίνησε το 1997 στην Κολωνία. Στο ρεπερτόριό τους περιλαμβάνονται έργα κλασικής\, ρομαντικής\, αλλά και σύγχρονης περιόδου\, πολλά από τα οποία έχουν γραφτεί για το συγκεκριμένο ντούο. \nΗ ιδιαιτερότητα του συνδυασμού των δύο οργάνων και η γοητευτική καλλιτεχνική παρουσία των δύο ερμηνευτών έχει επαινεθεί επανειλημμένα από κριτικούς και κοινό. \nΚορίνα Βουγιούκα\, κιθάρα\nΗ Κορίνα Βουγιούκα γεννήθηκε το 1976 στην Καβάλα. Τον Ιανουάριο του 1994 πήρε Δίπλωμα με άριστα παμψηφεί και α΄ βραβείο από την τάξη του Κώστα Κοτσιώλη στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης. Τον Ιούλιο του 2000 αποφοίτησε από το σολιστικό τμήμα της Ανώτατης Μουσικής Ακαδημίας της Κολονίας (τάξη Hubert Käppel)\, παίρνοντας το δίπλωμά της με άριστα. Τον Ιούλιο του 2002 αποφοίτησε από την Ανώτατη Μουσική Ακαδημία της Βασιλείας στην Ελβετία και την τάξη του Oscar Ghiglia\, αποκτώντας τον τίτλο “Konzertreifediplom”. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της ήταν υπότροφος του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών και του Ιδρύματος Ωνάση. Συνεχίζει τις σπουδές της με σκοπό την απόκτηση διδακτορικού τίτλου στο Πανεπιστήμιο του Leiden της Ολλανδίας. \nΈχει αποσπάσει τέσσερα πρώτα βραβεία σε ισάριθμους Πανελλήνιους διαγωνισμούς\, ενώ ανάμεσα στις διεθνείς διακρίσεις της περιλαμβάνονται: \n– Πρώτο βραβείο στο Διεθνή Διαγωνισμό του Φεστιβάλ Κλασικής Κιθάρας Βόλου (1992)\n– Πρώτο βραβείο στο Διεθνή Διαγωνισμό Yamaha Music Foundation of Europe της Γερμανίας (1998)\n– Δεύτερο βραβείο στο Διεθνή Διαγωνισμό που έγινε στο Re της Γαλλίας (1999)\n– Πρώτο βραβείο στο Διεθνή Διαγωνισμό για φλάουτο\, κιθάρα και τραγούδι που διεξήχθη στο Koblenz της Γερμανίας (2000)\n– Δεύτερο βραβείο (1η θέση) στον 27ο διεθνή διαγωνισμό κιθάρας Incontri Chitarristici di Gargano 2002\, ΧXVII Concorso Internazionale di Interpretazione στην Ιταλία (2002)\n– Τρίτο βραβείο στον 1ο Διεθνή Διαγωνισμό Dundee Guitar Competition στη Μεγάλη Βρετανία (2004). \nΈχει εμφανιστεί σε πολλά διεθνή φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού. Παράλληλα έχει δώσει ρεσιτάλ σόλο και μουσικής δωματίου στην Ελλάδα καθώς και σε πολλές άλλες χώρες (Γαλλία\, Ιταλία\, Γερμανία\, Μεγάλη Βρετανία\, Αυστρία\, Πολωνία\, Τουρκία). Επιπροσθέτως\, έχει συμπράξει με ορχήστρες της Ελλάδας\, της Ουγγαρίας\, της Γερμανίας και της Ισπανίας. Έχει ηχογραφήσει για το Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας καθώς και για την Ελληνική Τηλεόραση. \nΘοδωρής Τζοβανάκης\, πιάνο\nO Θοδωρής Τζοβανάκης ξεκίνησε τις σπουδές πιάνου στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (τάξη Α. Τζίμα). Απέκτησε το δίπλωμά του από το Μουσικό Κολέγιο Θεσσαλονίκης (τάξη Δόμνας Ευνουχίδου) με Άριστα παμψηφεί και τιμητική διάκριση εξαιρετικής ερμηνείας. Συνέχισε τις σπουδές στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία της Κολονίας (τάξη R. Gediga) και στη Βασιλική Ακαδημίας της Σκοτίας\, αποκτώντας Δίπλωμα Σολίστ και τους μεταπτυχιακούς τίτλους Konzertexamen και Master in performance\, με υποτροφία του Ιδρύματος «Αλέξανδρος Ωνάσης». Οι σπουδές του συνεχίζονται για την απόκτηση του διδακτορικού τίτλου Ph.D. in Creative and Performing Arts από το πανεπιστήμιο του Lieden της Ολλανδίας με υποτροφία του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών. \nΈχει μελετήσει με τους G. D. Madge\, M. Tirimo\, A. Radinovitch\, P. L. Aimard\, A. Lonquich. Έχει βραβευτεί σε πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου\, αποσπώντας το Α΄ Βραβείο στο διαγωνισμό Yamaha Music Foundation of Europe\, το Α΄ Βραβείο στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό νέων σολίστ στο Βόλο και το Γ΄ Βραβείο στο διεθνή διαγωνισμό D.M.A.R.A. στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Πιάνου της Νέας Υόρκης. \nΩς σολίστ έχει συμπράξει με συμφωνικές ορχήστρες και μουσικά σύνολα σε Ελλάδα\, Γερμανία\, Μεγάλη Βρετανία. Ερμήνευσε το κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα του W. Lutoslawski στην Οδησσό (Ουκρανία) σε πρώτη εκτέλεση\, με την Εθνική Ορχήστρα της Οδησσού. Επίσης\, ερμήνευσε σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση το ίδιο έργο στην Αθήνα με την Ορχήστρα των Χρωμάτων\, καθώς και τη Συμφωνία Concertante για πιάνο και ορχήστρα του C. Szymanowski με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. \nΈχει πραγματοποιήσει εμφανίσεις σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό\, όπως στο Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ.\, Διεθνές Φεστιβάλ Πιάνου του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης\, Φεστιβάλ Αθηνών\, Δημήτρια\, International Keyboard Institute and Festival στη Νέα Υόρκη κ.ά. Παράλληλα\, έχει πραγματοποιήσει ρεσιτάλ πιάνου στη Βόννη\, Κολονία\, Αθήνα\, Λονδίνο\, Γλασκόβη\, Εδιμβούργο\, Saint Andrews\, Χάγη\, Γάνδη\, Νέα Υόρκη κ.ά. \nΑπό το 1997 συνεργάζεται με την κιθαρίστρια Κορίνα Βουγιούκα παρουσιάζοντας έργα μουσικής δωματίου για κιθάρα και πιάνο\, μέρος από τα οποία γράφτηκαν για το συγκεκριμένο ντουέτο. Είναι μέλος του συνόλου Piandaemonium (6 πιάνα – 12 πιανίστες). Έχει ηχογραφήσει για το Τρίτο Πρόγραμμα Ελληνικής Ραδιοφωνίας και για την κρατική τηλεόραση\, καθώς και την Ολλανδική Ραδιοφωνία. \nΣτο πλαίσιο της διδακτορικής του διατριβής επιμελείται της έκδοσης του συνολικού έργου για πιάνο του Δ. Μητρόπουλου\, με παράλληλη ηχογράφηση και παρουσίαση αυτών σε κύκλο συναυλιών.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/vougiouka/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2007gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Vougiouka-Tzovanakis1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20070821T213000
DTEND;TZID=UTC:20070821T230000
DTSTAMP:20260503T222725
CREATED:20170917T215750Z
LAST-MODIFIED:20170917T220436Z
UID:5185-1187731800-1187737200@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΒΑΣΙΛΗΣ ΣΤΑΥΡΑΚΑΚΗΣ
DESCRIPTION:ΒΑΣΙΛΗΣ ΣΤΑΥΡΑΚΑΚΗΣ \n\nΣυναυλία Κρητικής Μουσικής “ΤΣΙ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Η ΜΕΘΗ”\nΒΑΣΙΛΗΣ ΣΤΑΥΡΑΚΑΚΗΣ\, φωνή – μαντολίνο\nΣΤΕΛΙΟΣ ΠΕΤΡΑΚΗΣ\, λύρα\nΜΙΧΑΛΗΣ ΣΤΑΥΡΑΚΑΚΗΣ\, φωνή – λαούτο – μαντολίνο\nΑΝΤΩΝΗΣ ΣΤΑΥΡΑΚΑΚΗΣ\, φωνή – μαντολίνο\nΓΙΩΡΓΗΣ ΣΤΑΥΡΑΚΑΚΗΣ\, λαούτο\nΓΙΑΝΝΗΣ ΡΟΜΠΟΓΙΑΝΝΑΚΗΣ\, ασκομαντούρα – σφυροχάμπιολο – κρουστά \nΣτα πλαίσια της έκθεσης της ζωγράφου Ρουμπίνας Σαρελάκου με τίτλο ¨Η Κρήτη του έρωντα¨\, από 17 έως 31 Αυγούστου 2007\, θα δοθεί η συναυλία παραδοσιακής κρητικής μουσικής με τίτλο “Τσι μουσικής η μέθη” με τον Βασίλη Σταυρακάκη\, που αποτέλεσε και πηγή έμπνευσης έργων αυτής της έκθεσης. \nΟ Βασίλης Σταυρακάκης με τη μεστή\, ώριμη φωνή του και την ατελείωτη ζωντάνια του προσφέρει μεγάλη χαρά στους ακροατές του. Η δουλειά του χαρακτηρίζεται από την ποιότητα και το σεβασμό στην παράδοση\, αφού αρνείται να εισαγάγει στοιχεία που θα υποβαθμίσουν την κρητική μουσική. \nΒΑΣΙΛΗΣ ΣΤΑΥΡΑΚΑΚΗΣ\, φωνή – μαντολίνο\nΓεννημένος στα Αρμανώγεια Μονοφατσίου του νομού Ηρακλείου\, ο Βασίλης Σταυρακάκης είχε από μικρός την ευκαιρία να γνωρίσει και να ζήσει μέσα σε ένα καθαρό και γνήσιο μουσικό περιβάλλον\, στο οποίο δεν άργησε και ο ίδιος να αποτελεί αναπόσπαστο μέλος και κεντρικό πυρήνα. Πρωτοεμφανίζεται στη δισκογραφία στις αρχές της δεκαετίας του `80 ως κύριος τραγουδιστής σε δύο δίσκους του Ross Daly (Ονείρου Τόποι\, Λαβύρινθος)\, σταθμούς στην πορεία και ανανέωση της Κρητικής παραδοσιακής μουσικής. \nΑπό τότε και εξής αρχίζει για τον ίδιο μια μουσική πορεία που περιλαμβάνει προσωπικές δισκογραφικές δουλειές\, συμμετοχές σε έργα άλλων συνθετών καθώς και εμφανίσεις εντός και εκτός Ελλάδας σε συναυλίες και σε παραδοσιακά γλέντια. Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους: Ross Daly\, Μιχάλη Σταυρακάκη\, Γιώργη Ξυλούρη\, Γιάννη Ξυλούρη\, Γιάννη Μαρκόπουλο\, Χαϊνηδες\, Ζαχάρη Σπυριδάκη\, Στέλιο Πετράκη\, Αντώνη και Μιχάλη Φραγκιαδάκη κ.α. \nΗ φωνή του σήμερα θεωρείται μία από τις μελωδικότερες στην κρητική παραδοσιακή μουσική… \nΕπιλεγμένη Δισκογραφία:\nRoss Daly : ¨Λαβύρινθος¨\nRoss Daly : ¨Ονείρου Τόποι¨\nΜήτσος Σταυρακάκης : ¨Στη δίνη των ανέμω¨ (Σείστρον)\nΓιάννης Μαρκόπουλος : ¨Ερωτόκριτος και Αρετή¨ (Universal)\nΣτέλιος Πετράκης : ¨Οι δικοί μου φίλοι¨ (Σείστρον)\nΣτέλιος Πετράκης : ¨Κismet¨\nRoss Daly : ¨Ηχώ του χρόνου¨ (Σείστρον)\nΧαϊνηδες : ¨Ο ξυπόλητος Πρίγκηπας¨ (ΜΒΙ)\nΑντ.και Μιχ. Φραγκιαδακης: ¨Μουσική άνοιξη¨ (Αεράκης)\nΝικηφόρος Σταυρακάκης : ¨Σκοποί της παρέας¨\nΝικηφόρος Σταυρακάκης : ¨Αστροφεγγιά¨ (Cretaphone)\nΣταυρακάκηδες : ¨Μια βραδιά στην Ερωφίλη¨ (Αεράκης)\nΔ.Πασπαράκης : ¨Φτερουγίσματα¨ (Αεράκης)\nΒασίλης Σταυρακάκης : ¨Ξαθέρι¨ (Σείστρον)\nΒασίλης Σταυρακάκης : ¨Μουσικά Ξόμπλια¨ (Αεράκης)\nΓ.Σταυρακάκης :¨ Ένα σοκάκι ερέχτηκα¨ (Σείστρον)\nΔ. Πασπαράκης : ¨Θλιμμένο μου χαμόγελο¨ (Σείστρον)\nΑ. & Μ. Φραγκιαδάκης : ¨Δεν έχει η αγάπη σύνορα¨ (Σείστρον)\nΚ. Ξυλούρης : ¨Με μια φυσά τ’ ανέμου¨ (Σείστρον)\nΝ. Ταβερναράκης : ¨Της αγάπης κρίματα¨ (Σείστρον) \nΣΤΕΛΙΟΣ ΠΕΤΡΑΚΗΣ\, λύρα\nΟ Στέλιος Πετράκης γεννήθηκε το 1975 και μεγάλωσε στη Σητεία της Κρήτης. Το 1983 εγγράφεται στη Δημοτική Μουσική Σχολή Σητείας με δασκάλους το Γιάννη Δάνδολο(1983)\, το Ross Daly(1984) και την Ελένη Δρεττάκη(1985-1993) υπό τη Διεύθυνση του Κώστα Μουντάκη. Τυπικά περατώνει τις σπουδές του στη λύρα το 1993. Από το 1993 και εξής\, έχοντας ως έδρα του την Αθήνα\, με την καθοδήγηση του Ross Daly\, συνεχίζει τη μαθητεία του στη λύρα και στρέφεται παράλληλα στη μελέτη συγγενικών μουσικών παραδόσεων (λαϊκή μουσική της Ανατολίας\, κλασική κοσμική και θρησκευτική μουσική της Πόλης\, παραδοσιακή μουσική του Ελλαδικού χώρου) και οργάνων (σάζι\, πολίτικο και κρητικό λαούτο\, μπουλγαρί\, πολίτικη λύρα). Το 1999 και το 2000 παρακολουθεί στο Μουσικό Εργαστήρι «Λαβύρινθος» σεμινάρια στο saz με τον κορυφαίο δάσκαλο και εκτελεστή του οργάνου αυτού Talip Ozkan. Στο Λαβύρινθο\, που εχει «μεταστεγαστεί» στο χωριό Χουδέτσι του νομού Ηρακλείου\, παρακολουθεί το καλοκαίρι του 2003 σειρά σεμιναρίων απο κορυφαίους δασκάλους πάνω σε μουσικά όργανα και παραδόσεις της Ανατολής. \nΟ Στέλιος Πετράκης έχει συνεργαστεί σε συναυλίες και ηχογραφήσεις εντός και εκτός Ελλάδος με σημαντικούς μουσικούς προερχόμενους από το χώρο της «μουσικής του κόσμου» (Ross Daly\, Bijan Chemirani\, Patrick Vaillant\, Dupain\, Κρίστη Στασινοπούλου)\, της Κρητικής μουσικής (Γιώργη Ξυλούρη\, Βασίλη Σταυρακάκη\, Ζαχαρία Σπυριδάκη\, Μιχάλη και Μήτσο Σταυρακάκη\, Χαίνηδες\, κλπ) και Έλληνες μουσικούς και συνθέτες (Χρήστο Λεοντή\, Σταμάτη Σπανουδάκη\, Αχιλλέα Περσίδη\, Γώργο Μακρή\, Χρήστο Τσιαμούλη κλπ.). \nΤα τελευταία δέκα χρόνια αποτελεί ενεργό μέλος του συγκροτήματος “Λαβύρινθος” υπό τη διεύθυνση του Ross Daly\, έχοντας εμφανιστεί σε πολλές συναυλίες μερικές από τις οποίες πραγματοποιήθηκαν στους σπουδαιότερους χώρους της Ευρώπης (Theatre de la Ville\, Paris\, Queen Elizabeth Hall\, London\, Ωδείο Ηρώδου του Αττικού\, Αθήνα\, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης κλπ) και έχοντας συμπράξει με τους σπουδαιότερους μουσικούς διαφόρων παραδόσεων από όλον τον κόσμο (Trio Chemirani\, Huun Huur Tu\, Necati Celik\, Hosein Arman\, Khaled Arman\, Σωκράτη Σινόπουλο\, Rufus Kapadokia\, Lisney Pollak\, Tunji Beier\, Hammid Khabazzi\, Pedram Khavar Zamini). To 2002 ιδρύουν με τον Bijan Chemirani και τον Patrick Vaillant το Τρίο “Meltem” που παρουσιάζει σε συναυλίες στη Γαλλία συνθέσεις των τριών μουσικών. \nΤέλος\, πρόσφατα συμμετείχε σε ηχογραφήσεις του συγκροτήματος “Dupain” που εδρεύει στη Μασσαλία. Τον τελευταίο χρόνο έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε συναυλίες στην Ελλάδα και την Ευρώπη (Γαλλία\, Γερμανία). Είναι κατασκευαστής παραδοσιακών μουσικών οργάνων όπως λύρα\, λαούτο\, σάζι\, μπουλγαρί\, kopuz κ.α. Είναι επίσης απόφοιτος του Νομικού Τμήματος της Νομικής Σχολής Αθηνών. \nΔισκογραφία:\nΣτέλιος Πετράκης : “Οι δικοί μου φίλοι” (Σείστρον – Κίνησις)\nStelios Petrakis : “Akri tou Dounia” (L’ empreinte digitale – Nocturne)\nΣτέλιος Πετράκης – Bijan Chemirani : “Kismet” (Σείστρον – Κίνησις)\nStelios Petrakis – Bijan Chemirani : “Kismet” (Buda musique – Melodie) \nΣυμμετοχές:\nRoss Daly : “Beyond the Horizon” (Σείστρον – Κίνησις)\nRoss Daly : ¨“Music of Crete” (FM Records)\nRoss Daly : “Live at Theatre de la Ville” (Naïve)\nBijan Chemirani : “Eos” (L’ empreinte digitale – Nocturne)\nDupain : “Les Vivants” (Corida) \nΜΙΧΑΛΗΣ ΣΤΑΥΡΑΚΑΚΗΣ\, φωνή – λαούτο – μαντολίνο\nΟ Μιχάλης Σταυρακάκης γεννήθηκε στ’ Αρμανώγεια Μονοφατσίου και\, μεγαλωμένος στ’ Ανώγεια Μυλοποτάμου\, μυήθηκε από νωρίς στα απλά\, αλλά συγχρόνως μεγάλα κι ακριβοθώρητα νοήματα που κρύβουν οι λέξεις της πάμπλουτης παραδοσιακής μας γλώσσας. Είναι αυτοδίδακτος μουσικός. Ανήσυχος από μικρός\, συνεργάζεται με επίλεκτους μουσικούς\, τόσο σε επίπεδο γλεντιού και συναυλιών\, όσο και σε επίπεδο δισκογραφίας. Στην εικοσαετή και πλέον καριέρα του συνεργάστηκε\, τόσο σε ζωντανές εμφανίσεις\, όσο και δισκογραφικά\, με τους σημαντικότερους εκπροσώπους της Κρητικής μουσικής παράδοσης. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του συγκροτήματος «Λαβύρινθος» και των «Χαϊνηδων». \nΗ επαφή του Μιχάλη με όλο αυτό τον τεράστιο πλούτο της μουσικής του Ανατολικού κομματιού της Μεσογείου\, τον ώθησαν να δημιουργήσει το προσωπικό του φίλτρο στην εκτέλεση και την ερμηνεία κομματιών από την Κρήτη αλλά και γενικότερα από την ευρύτερη περιοχή. \nΈχει γράψει μουσική για θέατρο και είναι καθηγητής παραδοσιακών οργάνων στο Μουσικό Σχολείο Ηρακλείου. \nΑΝΤΩΝΗΣ ΣΤΑΥΡΑΚΑΚΗΣ\, φωνή – μαντολίνο\nΓεννήθηκε στο χωριό Αρμανώγεια του Ηρακλείου\, όπου και μεγάλωσε. Η ενασχόληση του με την παραδοσιακή μουσική της Κρήτης ξεκινάει από πολύ μικρή ηλικία\, αφού μόλις στα 8 του χρόνια αρχίζει μόνος του να μαθαίνει μαντολίνο. Παράλληλα ακολουθεί τον δρόμο των γραμμάτων και εισάγεται στο Πανεπιστήμιο Πειραιά στο Τμήμα Στατιστικής και Ασφαλιστικής Επιστήμης. \nΣήμερα εμφανίζεται στο πλευρό του καταξιωμένου τραγουδιστή Βασίλη Σταυρακάκη σε μουσικές εκδηλώσεις και μουσικά στέκια της Κρήτης. \nΓΙΑΝΝΗΣ ΡΟΜΠΟΓΙΑΝΝΑΚΗΣ\, ασκομαντούρα – σφυροχάμπιολο – κρουστά\nΟ αρχέγονος ήχος της ασκομαντούρας\nΗ ασκομαντούρα είναι πνευστό κρητικό μουσικό όργανο. Κουβαλά μέσα του την ψυχή της Κρήτης και με τον επιβλητικό του ήχο μαγεύει τα αυτιά των ακροατών και προκαλεί δέος\, ξυπνώντας αρχέγονα συναισθήματα. Είναι ένα από τα αρχαιότερα παραδοσιακά όργανα της Κρήτης. Πρόκειται για ένα όργανο υπό εξαφάνιση\, λίγοι είναι πλέον οι υπάρχοντες παίκτες ασκομαντούρας\, όπως λίγες είναι και οι αναφορές\, οι ηχογραφήσεις και οι φωτογραφίες. Ελάχιστοι ασκομαντουρίστες έχουν μείνει πλέον στην Κρήτη. Ένας από αυτούς είναι και ο Γιάννης Ρομπογιαννάκης\, που προσπαθεί να κρατήσει ζωντανή την ασκομαντούρα στην Κρήτη και να την κάνει γνωστή σε όσους δε την γνωρίζουν. Και είναι πολλοί αυτοί που δεν την γνωρίζουν. \nΗ ασκομαντούρα είναι απόγονος του άσκαυλου\, ενός αρχαιότατου πνευστού μουσικού οργάνου\, για το οποίο υπάρχει αναφορά στη «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη. Ο μεγαλύτερος κωμικός ποιητής της αρχαίας Ελλάδας σύγκρινε μάλιστα τον ήχο που βγάζει ο άσκαυλος\, όργανο – σύμβολο της ιερής μέθεξης\, με αυτόν που κάνουν οι μέλισσες. Στην Κρήτη το όργανο φαίνεται πως ήταν πολύ διαδεδομένο μέχρι και τις αρχές του 20ου αιώνα. Χαρακτηριζόταν ως μουσικό ποιμενικό όργανο\, καθώς η χρήση του ήταν ευρύτατα διαδεδομένη στην Κρητική ύπαιθρο. Η σταδιακή παρακμή της φαίνεται πως ξεκίνησε μετά το Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. \nΗ αναζωπύρωση του ενδιαφέροντος για την γκάιντα\, πνευστό όργανο συγγενικό της ασκομαντούρας\, είναι δεδομένη στην Ευρώπη. Το ίδιο ισχύει και στην Ελλάδα όπου\, στις νησιωτικές κυρίως περιοχές\, όλο και περισσότεροι νέοι ανακαλύπτουν τη μαγεία της τσαμπούνας\, η οποία ανακτά τη θέση της στην παραδοσιακή μουσική. Στην Κρήτη\, η συντήρηση και η ανάδειξη της ασκομαντούρας συναντά δυσκολίες\, καθώς οι εναπομείναντες παίκτες της είναι ελάχιστοι. Ελπιδοφόρο όμως είναι το γεγονός ότι γίνονται προσπάθειες να συμμετάσχει το όργανο αυτό στη δισκογραφία και να γίνει ευρέως γνωστό. Οι λίγοι νέοι ασκομαντουρίστες προσπαθούν να αναμοχλεύσουν το ενδιαφέρον για το σπουδαίο αυτό όργανο και να βοηθήσουν στη διάδοσή του παρακινώντας τους ακόμα νεότερους να ασχοληθούν με την εκμάθησή του.\nΠηγή: “από τις ΣΤΙΓΜΕΣ\, το Κρητικό περιοδικό”
URL:http://gyzimegaron.gr/event/stavrakakis/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2007gr
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/stavrakakis.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20070819T210000
DTEND;TZID=UTC:20070819T230000
DTSTAMP:20260503T222725
CREATED:20170917T215337Z
LAST-MODIFIED:20170917T215337Z
UID:5183-1187557200-1187564400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΠΑΝΟΣ ΚΑΡΑΝ & DMITRY TERENTYEV
DESCRIPTION:ΠΑΝΟΣ ΚΑΡΑΝ & DMITRY TERENTYEV \n\nΡεσιτάλ κλασικής μουσικής \nΠΑΝΟΣ ΚΑΡΑΝ\, πιάνο\nDMITRY TERENTYEV\, φλάουτο \nΠΑΝΟΣ ΚΑΡΑΝ\, πιάνο\n“Ο Πάνος Καράν\, που το λεπτό άγγιγμά του και ο μελωδικός του τόνος ήταν αξιοθαύμαστα… το παίξιμό του έδειχνε ευαισθησία στη μουσική και συγχρόνως ανέδιδε απόλυτη κυριαρχία του πάνω στο έργο” Musical Opinion \n“…ένας έξοχος σολίστας… Η πιανιστική τεχνική τού Καράν ήταν εντυπωσιακά δραματική και διαποτισμένη με περισσή δεξιοτεχνία…” Music & Vision \nO Πάνος Καράν γεννήθηκε στην Κρήτη το 1982. Μεγάλωσε στην Αθήνα\, όπου άρχισε μαθήματα πιάνου σε ηλικία 7 ετών και αμέσως διακρίθηκε για τη δεξιοτεχνία του. Δυο χρόνια αργότερα πραγματοποίησε την πρώτη του δημόσια εμφάνιση στο Σαν Φρανσίσκο. Το 1997 έγινε δεκτός στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών για να σπουδάσει κοντά στην Αγάθη Λεϊμονή. Μόλις τρία χρόνια μετά αποφοίτησε με την ανώτατη διάκρiση του Ωδείου\, “Άριστα Παμψηφεί\, 1ο Βραβείο και Αριστείο Εξαιρετικής Επιδόσεως.” \nΟ Πάνος έχει κερδίσει πολλά βραβεία σε πανελλήνιους και διεθνείς Διαγωνισμούς\, όπως το Κοnzerteum στο Μαρκόπουλο και Senigallia στην Ιταλία Το 2001 στο Λονδίνο κέρδισε το βραβείο της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής «Wilfrid Parry» για την καλύτερη ερμηνεία της Σονάτας Φρανκ για βιολί και πιάνο και το 2003 κέρδισε το 3ο βραβείο στον Παγκόσμιο Διαγωνισμό Πιάνου «Alicia de Larrocha» στην Ανδόρρα. Πρόσφατα διακρίθηκε στον Παγκόσμιο Διαγωνισμό “Jose Iturbi” στη Βαλένθια τής Ισπανίας και κέρδισε το 4ο βραβείο παίζοντας στον τελικό με την Συμφωνική Ορχήστρα της Βαλένθια. \nΟι εμφανίσεις του έχουν στεφθεί με επιτυχία στην Αγγλία\, στην Ιταλία\, στη Λιθουανία και σε πολλές πόλεις της Ελλάδας\, με ορχήστρα\, με σύνολα μουσικής δωματίου\, καθώς και σε σόλο ρεσιτάλ. Τον Μάιο του 2002 η ερμηνεία του στο Κοντσέρτο Μπετόβεν Νο. 2 στο South Bank Centre με την ορχήστρα LSCO\, έγινε δεκτή με ενθουσιώδεις κριτικές. Πρόσφατα ο Πάνος ερμήνευσε το 2ο Κονσέρτο Ραχμάνινοφ στον Άγιο Μαρτίνο των Αγρών (St. Martin-in-the-Fields) με την ορχήτρα LSCO. Τον Φεβρουάριο του 2005 εμφανίστηκε με τεράστια επιτυχία στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών\, στο οποίο εμφανίστηκε πάλι τον Μάρτιο του 2007 ως σολίστ με την Καμεράτα της Αγίας Πετρούπολης. \nΣτη Ελλάδα η Καμεράτα της Αγίας Πετρούπολης εμφανίστηκε για πρώτη φορά τον Μάρτιο του 2007 πραγματοποιώντας δύο μοναδικές συναυλίες με σολίστ τον Πάνο Καράν και με μαέστρο τον Toby Purser\, με μουσική Μότσαρτ\, Προκόφιεφ\, Σκαλκώτα και Μπραμς. Η πρώτη συνεργασία της Καμεράτας της Αγίας Πετρούπολης με τον Πάνο Καράν πραγματοποιήθηκε το Φεβρουάριο του 2006 στο θέατρο του μουσείου Ερμιτάζ της Aγίας Πετρούπολης στο πλαίσιο του χειμερινού φεστιβάλ Mozart\, υπό τη διεύθυνση του Γάλλου Vincent Monteil. Η πρώτη αυτή επαφή ήταν το έναυσμα για τον προγραμματισμό συνεργασιών σε διάφορα μέρη του κόσμου. \nΑπό το 1998 ξεκίνησε ιδιωτικές σπουδές με την Sulamita Aronovsky\, ενώ το 2000 έγινε δεκτός στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Λονδίνου για να σπουδάσει κοντά στην ίδια διακεκριμένη καθηγήτρια. Το 2006 ολοκλήρωσε και τις μεταπτυχιακές του σπουδές\, με την απονομή πτυχίου Master’s\, έχοντας τιμηθεί με υποτροφία τού ιδρύματος Αλέξανδρος Ωνάσης για τις μεταπτυχιακές του σπουδές. \nO 25χρονος Έλληνας πιανίστας PANOS KARAN έδωσε ένα μοναδικό ρεσιτάλ πιάνου στο Carnegie Hall (Weill Recital Hall) στην Νέα Υόρκη. Ο καλλιτέχνης ερμήνευσε μουσική και έργα των Enescu\, Granados\, Glinka\, Balakirev καθώς και δύο παγκόσμιες πρεμιέρες νέων συνθετών\, της Αυστραλέζας Alicia Grant & του Έλληνα Περικλή Κανάρη. Η ερμηνεία του νεαρού πιανίστα συγκίνησε και εντυπωσίασε με την εκρηκτική του δεξιοτεχνία και την τεράστια παλέτα των συναισθημάτων του. Το Ρεσιτάλ κορυφώθηκε με την εκτέλεση του δυσκολότερου και πλέον πολύπλοκου κομματιού του Balakirev\, με το οποίο ο Πάνος Καράν απέδειξε ότι ανήκει ανάμεσα στους κορυφαίους πιανίστες της γενιάς του. Η μαγική αυτή βραδιά στη πιο φημισμένη αίθουσα συναυλιών του κόσμου πραγματοποιήθηκε στις 19 Μαίου 2007. \nΤα μελλοντικά του σχέδια περιλαμβάνουν εμφανίσεις σόλο και με ορχήστρα στην Αγγλία\, Ρουμανία\, Αρμενία\, Ρωσία\, Λιθουανία\, Ισπανία και Ιταλία. \nDMITRY TERENTYEV (Ρωσία)\, φλάουτο\nΟ Dmitry αποφοίτησε πρόσφατα από την Royal Academy of Music στο Λονδίνο\, όπου έκανε μεταπτυχιακές σπουδές με τον καθηγητή William Bennett\, και του απονεμήθηκε το ειδικό Δίπλωμα της Royal Academy of Music για το εξαιρετικό του Τελικό Ρεσιτάλ. \nΟ Dmitry γεννήθηκε στο Βλαντιμίρ της κεντρικής Ρωσίας. Άρχισε να παίζει φλάουτο στο ωδείο του Βλαντιμίρ. Το 1996 έγινε δεκτός στο Ειδικό Μουσικό Δευτεροβάθμιο Σχολείο του Gnessins\, στη Μόσχα\, όπου σπούδασε με τον καθηγητή A.V.Korneev. Από τα 13 του χρόνια\, ο Dmitry παίζει στις μεγάλες αίθουσες συναυλιών της Ρωσίας\, όπως η Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας\, η Αίθουσα Συναυλιών Τσαϊκόφσκι\, η αίθουσα «Rossiya» (στη Μόσχα)\, το Barbican Hall και Royal Festival Hall στο Λονδίνο. Με την υποστήριξη του διεθνούς φιλανθρωπικού προγράμματος «Σχολείο των Μουσών»\, εμφανίστηκε ως σολίστ σε συναυλίες σε πάνω από 10 χώρες της Ευρώπης. Έπαιξε επίσης με πολλές ορχήστρες\, ανάμεσά τους η Συμφωνική Ορχήστρα της Μόσχας\, η Ορχήστρα Δωματίου “Musica Viva”\, η London Symphony Orchestra και η Ρωσική Ορχήστρα του Λονδίνου. \nΜετά την αποφοίτησή του από το Ειδικό Μουσικό Δευτεροβάθμιο Σχολείο του Gnessins\, στη Μόσχα το 2002\, έγινε δεκτός μετά από εξετάσεις στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας και αποφοίτησε με επιτυχία το 2007. Στη διάρκεια των σπουδών του στη Ρωσία\, ο Dmitry ερχόταν στην Αγγλία για μαθήματα με τον καθηγητή Trevor Wye το 2002 στο Κεντ και στα διεθνή Θερινά Σχολεία Φλάουτου του William Bennett το 2003-2004. Συμμετείχε στο φιλανθρωπικό πρόγραμμα “Musical Moments” υπό την αιγίδα των Canterbury Tree Cities Associations το 2003. \nΑπό τον Φεβρουάριο του 2007 ο Dmitry κατέχει τη θέση του πρώτου φλαουτίστα (Co-Principal flute) στην Φιλαρμονική Ορχήστα της Μόσχας. Βοηθάει επίσης μαθητές του Καθηγητή Alexander Korneev στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας. \nΔιαγωνισμοί και βραβεία\n1994 – Πρώτο Βραβείο ¨Hastings Musical Festival¨ (Hastings\, Αγγλία)\n1994 – Πρώτο Βραβείο στο ¨Festival of Brent¨ (Λονδίνο\, Αγγλία)\n1995 – Πρώτο Βραβείο στον Εθνικό Διαγωνισμό ¨Young Talents of Russia¨ (Κοστρόμα\, Ρωσία)\n1999 – Πρώτο Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό ¨Music and Earth¨ (Σόφια\, Βουλγαρία)\n2000 – Δεύτερο Βραβείο στον III Διεθνή Διαγωνισμό ¨Symphonia¨ (Βόλγκοκραντ\, Ρωσία) \nΠροσωπικές Υποτροφίες\n2001 – Υποτροφία του Διεθνούς Φιλανθρωπικού Προγράμματος ¨New Names¨ του Ρωσικού Οργανισμού Πολιτισμού.\n2002 – Προσωπική Υποτροφία του Φιλανθρωπικού Ταμείου ¨Sanctuaries of Russia¨ του Παναγιωτάτου Πατριάρχη Μόσχας και Πασών Ρωσιών Αλεξίου .\n2006 – Προσωπική Υποτροφία από τον Μαέστρο Vladimir Ashkenazi.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/dmitry-terentyev/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2007gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Karan11.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20070817
DTEND;VALUE=DATE:20070901
DTSTAMP:20260503T222725
CREATED:20170917T214738Z
LAST-MODIFIED:20170917T214858Z
UID:5180-1187308800-1188604799@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΡΟΥΜΠΙΝΑΣ ΣΑΡΕΛΑΚΟΥ
DESCRIPTION:ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΡΟΥΜΠΙΝΑΣ ΣΑΡΕΛΑΚΟΥ \n\n“Η ΚΡΗΤΗ ΤΟΥ ΕΡΩΝΤΑ”\nΘα εκτεθεί η νέα δουλειά της γνωστής ζωγράφου – χαράκτριας Ρουμπίνας Σαρελάκου. \nΔιάρκεια έκθεσης: 17 – 31 Αυγούστου 2007 \nΜία έκθεση πλημμυρισμένη με Κρητική ομορφιά και δύναμη! Πρόσφατα σ΄ ένα ταξίδι γνωριμίας με την Κρήτη και τους ανθρώπους της\, η ζωγράφος Ρουμπίνα Σαρελάκου συνδέθηκε με ιδιαίτερες μορφές αυτής\, εκφραστές της τέχνης του τραγουδιού\, της μουσικής\, του λόγου\, της ποίησης\, του χορού. Οι άνθρωποι της Κρήτης και η τέχνη τους ήταν η αφορμή να ξεκινήσει την καινούρια σειρά ζωγραφικών έργων με θέμα την Κρήτη. \nΠορτρέτα μεγάλων διαστάσεων\, ματιές και αισθήσεις συνθέτουν τη νέα αυτή δουλειά της ζωγράφου. \n  \n«Ήταν Αύγουστος\, δύο χρόνια πριν θαρρώ\, στην Βιάννο\, όταν η Κρήτη μου έφερε τα πάνω-κάτω. Άρχισα να βλέπω\, να αισθάνομαι\, να ξεχωρίζω το άρωμά της. Γνώρισα ανθρώπους της τέχνης και του πνεύματος. Αφέθηκα να ταξιδέψω μέσα από τη μορφή τους\, το βλέμμα τους\, τους ήχους τους\, την κίνησή τους. Βρέθηκα εκεί που ανταμώνουν η θάλασσα κι ο ουρανός\, εκεί που η λύρα\, το μαντολίνο\, το λαούτο καλοδέχονται τον ήλιο»\, μας λέει η Ρουμπίνα Σαρελάκου. \nΤα έργα αυτής της έκθεσης «παντρεύουν» τη ζωγραφική με τις ιδιαίτερες ομορφιές και τους ιδιαίτερους ανθρώπους του τραγουδιού και της μουσικής\, του χορού και της ποίησης της Κρήτης. \nΗ νέα αυτή δουλειά της ζωγράφου θα εγκαινιασθεί στις 17 Αυγούστου\, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη 2007\, στα Φηρά της Σαντορίνης. \nΗ έκθεση θα διαρκέσει από τις 17 έως τις 31 Αυγούστου. \nΚατά τη διάρκεια της έκθεσης αυτής\, την Τρίτη 21 Αυγούστου θα δοθεί συναυλία κρητικής μουσικής με τον Βασίλη Σταυρακάκη και το σχήμα του\, στα πλαίσια πάντα του Φεστιβάλ 2007 του Μεγάρου Γκύζη. \nΡουμπίνα Σαρελάκου\, βιογραφικό\nΗ Ρουμπίνα Σαρελάκου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1950. Αρχικά μαθήτευσε κοντά στους ζωγράφους Π. Σαραφιανό\, Ν. Νικολάου και Γ. Μόραλη. Τελείωσε το Εργαστήριο Χαρακτικής της Α.Σ.Κ.Τ. (1969-1974) με δάσκαλο τον ζωγράφο-χαράκτη Κώστα Γραμματόπουλο. Συνέχισε τις σπουδές της στην Ecole des Beaux-Arts (1974-1977) στο Παρίσι με δάσκαλο τον G. Dayez (λιθογραφία). \nΈχει παρουσιάσει το έργο της σε 31 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Γαλλία\, Γερμανία\, Λουξεμβούργο\, Κύπρο\, Ινδία). Επίσης\, έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Νέα Υόρκη\, Παρίσι\, Λονδίνο\, Βερολίνο\, Στοκχόλμη\, Λουμπλιάνα\, Μπάντεν-Μπάντεν\, Βάρνα\, Μπράντφορντ\, Ριέκα\, Βαρσοβία\, Βενετία\, Γκρενόμπλ\, Μπομπάλ Ινδίας\, Κορούνια\, Ν. Δελχί\, Φαέντσα\, Κωνσταντινούπολη\, Λουξεμβούργο κ.α.)\nΔίδαξε επί πολλά έτη (1982-1985 & 1990-1997) Ελεύθερο Σχέδιο και Χρώμα στη Σχολή Βακαλό Art and Design. Το 1991 υπήρξε ιδρυτικό μέλος του Ομίλου Τέχνης και Φιλοσοφίας\, όπου δίδαξε ζωγραφική και χαρακτική μαζί με τον σύζυγό της\, τον γνωστό γλύπτη Κυριάκο Ρόκο\, και άλλους συνεργάτες.\nΤο 1980 βραβεύτηκε από την Ακαδημία Αθηνών για το χαρακτικό της έργο\, μετά από πρόταση των Ακαδημαϊκών: του γλύπτη Γιάννη Παππά\, του ζωγράφου Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα και του ιστορικού τέχνης Παντελή Πρεβελάκη.\n· Το 1985 της απονεμήθηκε το Α΄ Βραβείο Χαρακτικής από τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών.\n· Το 1986 τιμήθηκε με το Α΄ Βραβείο Χαρακτικής του Ιδρύματος Τάκη Τρανούλη.\n· Το 1987 της απονεμήθηκε τιμητική διάκριση στην Διεθνή Biennale Χαρακτικής του Βερολίνου Intergrafik ’87.\n· To 2000 φιλοτέχνησε τα σκηνικά για το θεατρικό έργο του Tennesse Williams\, Outcry\, σε σκηνοθεσία Θόδωρου Γράμψα\, στο Νέο Ελληνικό Θέατρο Γιώργου Αρμένη.\nΈργα της υπάρχουν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Είναι μέλος του ΕΕΤΕ.\nLink: www.roubinasarelakou.gr \n 
URL:http://gyzimegaron.gr/event/roubina-sarelakou-painting-exhibition-2/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2007gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/SarelakouInvitationA.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20070813T090000
DTEND;TZID=UTC:20070813T230000
DTSTAMP:20260503T222725
CREATED:20170917T214355Z
LAST-MODIFIED:20170917T214355Z
UID:5178-1186995600-1187046000@gyzimegaron.gr
SUMMARY:KLAUDIA DELMER
DESCRIPTION:KLAUDIA DELMER \n\nKLAUDIA DELMER\, φωνή\nΕΛΕΝΑ ΧΟΥΝΤΑ\, πιάνο\nΒΑΓΓΕΛΗΣ ΦΑΜΠΑΣ\, κιθάρα \nΗ Klaudia Delmer ερμηνεύει\, μαζί με την πιανίστα Έλενα Χούντα\, την ανέκδοτη δουλειά για πιάνο και φωνή ¨20 τραγούδια του Ελληνικού Λαού¨ σε μουσική Γιάννη Κωνσταντινίδη (1903-1984) αλλά και άλλα τραγούδια από την προσωπική της δισκογραφία. \nΤο έργο “20 τραγούδια του Ελληνικού Λαού” του Γιάννη Κωνσταντινίδη είναι ελάχιστα γνωστό στους Έλληνες ερμηνευτές και τελείως άγνωστο στους ξένους\, καθώς δεν έχει ποτέ δισκογραφηθεί. Τα τραγούδια αυτού του έργου (1937-47) έχουν όλα εκείνα τα στοιχεία που μπορούν να τα εντάξουν στον κορμό του παγκόσμιου ρεπερτορίου: ενδιαφέρουσα γραφή πιάνου με πλούσια ηχοχρώματα και αρμονίες\, φωνητικές γραμμές που φέρουν το βάθος της δημοτικής παράδοσης μέσα από γραφή άλλοτε λυρική και θεατρική\, άλλοτε έξυπνα μοντερνιστική και άλλοτε ως σοφία λιτή. Η καταγωγή πολλών από αυτά τα τραγούδια χάνεται στο βάθος του χρόνου. Ορισμένα δε είναι τόσο παλιά\, ώστε ακόμη και “δημοτικοί” μουσικοί να τα θεωρούν άγνωστα. \nΗ Klaudia Delmer\, παρ’ ότι δεν γεννήθηκε στην Ελλάδα\, γνώρισε και αμέσως εκτίμησε τα “20 τραγούδια του Ελληνικού Λαού” πριν από περίπου 7 χρόνια. Αμέσως περιέλαβε αρκετά απο αυτά τα τραγούδια στο πρόγραμμά της και τα παρουσίασε σε συναυλίες στην Ισπανία\, Γερμανία\, Πολωνία και Σουηδία. Η απήχηση αυτών των κομματιών στο κοινό ήταν εντυπωσιακή. Η Έλενα Χούντα πρωτοσυνεργάστηκε με την Klaudia Delmer πάνω στα κομμάτια αυτά του Κωνσταντινίδη το 2002. Από την άνοιξη του 2005 ξεκίνησαν οι δοκιμές και οι ηχογραφήσεις των 20 αυτών κομματιών στο στούντιο ΑKRON. Μέχρι στιγμής έχουν ηχογραφηθεί σε τελική μορφή περίπου τα μισά. \n\nKlaudia Delmer\, φωνή\nΗ Klaudia Delmer γεννήθηκε στην Βαρσοβία από πατέρα Ιταλό και μητέρα Πολωνέζα\, αλλά μεγάλωσε στην Ισπανία. Γεννήθηκε λοιπόν στο Βορρά\, αλλά μεγάλωσε και ζει στο Νότο. Η διαφορά μεταξύ αυτών των δύο κόσμων\, αυτών των δύο τρόπων κατανόησης του κόσμου\, είναι η πηγή έμπνευσης για τη μουσική της και για το ρεπερτόριο της. Από τα παιδικά της χρόνια έδειξε έντονο ενδιαφέρον και θαυμασμό για τους τόσους τρόπους έκφρασης των ανθρώπινων συναισθημάτων μέσα από το λόγο\, τη γλώσσα και τη μουσική. \nΑπό την πατρίδα που γεννήθηκε\, την Πολωνία\, έχει αγαπήσει την κλασσική μουσική (οι ακριβοί της συνθέτες είναι οι Chopin\, Szymanowski\, Lutoslawski\, Penderecki και Gorecki) και τη βαθιά ριζωμένη παράδοση του έντεχνου\, θεατρικού τραγουδιού τόσο όμορφα πλασμένο από τον Preisner και τον λιγότερα γνωστό στο εξωτερικό Konieczny\, που με τόση δεξιοτεχνία και φαντασία έχει μελοποιήσει την πολωνική ποίηση. \nΣτην πατρίδα που την μεγάλωσε\, την Ισπανία\, συναντάει την τρομερά δυναμική παράδοση του flamenco. Από μικρή λάτρευε το φλαμένκο. Ξεκίνησε μάλιστα να χορεύει από τα παιδικά της χρόνια. Λίγο αργότερα ξεκινάει τα πρώτα μαθήματα φωνητικής. Δίνει τα πρώτα της «δειλά» ρεσιτάλ στα πολυάριθμα bar της γειτονιάς “Lavapies” στη Μαδρίτη. \nΣτην ηλικία των 17 ετών ταξιδεύει στη Georgia των Ηνωμένων Πολιτειών και εκεί τελειώνει το Λύκειο. Προς μεγάλη της έκπληξη κερδίζει ένα διαγωνισμό όπερας για την Πολιτεία της Georgia και αποφασίζει να παρακολουθήσει πανεπιστημιακές σπουδές στη μουσική και το τραγούδι. Μετακομίζει λοιπόν για σπουδές στη Νέα Υόρκη\, όπου και έμεινε για τα επόμενα πέντε χρόνια. Πήρε το Bachelor of Music (Β.Μ.) με ειδικότητα στην όπερα και το τραγούδι το 1994 από το Mannes College of Music του Μανχάταν και ταυτόχρονα έκανε μαθήματα υποκριτικής στο ΗΒ Studios. Σημαντική είναι η συμμετοχή της σε master class της Victoria de los Angeles\, του Franco Corelli\, του Herman Prey και του Κώστα Πασχάλη. Στην Αμερική παίρνει μέρος σε παραγωγές όπερας και κερδίζει το διαγωνισμό τραγουδιού Koussevitzky (1992) και το διαγωνισμό Rosa Ponselle (1994) στο Lincoln Center της Νέας Υόρκης. Έδωσε επίσης συναυλίες με διάφορα σύνολα και ατομικά ρεσιτάλ στην Αμερική\, Ισπανία\, Ελλάδα\, Γερμανία\, Γαλλία\, Ιταλία\, Πολωνία\, Βέλγιο\, Ολλανδία και Σουηδία. \nΠριν ακόμη ακολουθήσει σπουδές κλασικής μουσικής\, είχε έντονο ενδιαφέρον για παραδοσιακές μουσικές διαφόρων χωρών και πιο συγκεκριμένα των χωρών της Μεσογείου. Μέσα στα ακούσματά της ήταν και η ελληνική μουσική\, πράγμα που την ώθησε να γνωρίσει την Ελλάδα και την κουλτούρα της από κοντά. Μετακομίζει στην Ελλάδα\, όπου εκπλήσσεται με τον πλούτο και την ομορφιά του έντεχνου και του παραδοσιακού τραγουδιού. \nΗ Klaudia Delmer έχει τραγουδήσει όπερα\, musίcal και έργα για φωνή και ορχήστρα. Έχει επίσης δώσει πολλά ρεσιτάλ τραγουδιού. Στην Ελλάδα έχει εμφανιστεί στη Λυρική Σκηνή σε όπερες και μιούζικαλ με σκηνοθέτες τους Γιάννη Καραχισαρίδη\, Χριστόφορο Χριστοφή\, Βασίλη Νικολαϊδη. Συνεργάζεται με την Συμφωνική Ορχήστρα και την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ\, με τον Οργανισμό Μεγάρου Μουσικής Αθηνών\, με το Σύνολο Σύγχρονης Μουσικής της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών\, τη Λυρική Σκηνή\, την Ορχήστρα των Χρωμάτων κλπ. εμφανιζόμενη στο Θέατρο Ηρώδη Αττικού\, στο Μέγαρο Μουσικής κ.α. \nΣυνεχίζει την έρευνά της στον τομέα του τραγουδιού\, από κλασικό στο έντεχνο και παραδοσιακό\, από παλιό στο σύγχρονο. Αξιολογώντας τις ελληνικές καταβολές στο είδος του έντεχνου τραγουδιού\, ενός είδους που συνδυάζει ποιητική και μουσική δημιουργία με τη λαϊκή βάση του plainsong–folksong\, η Κλαούντια εντάσσει σταδιακά στις δραστηριότητες της τη δημιουργία στο είδος αυτό. Έχοντας αποκτήσει και η ίδια βιωματική σχέση με τις μουσικές του Χατζιδάκι και των νεωτέρων δημιουργών\, νοιώθει την ανάγκη συμμετοχής σε αυτή τη διαδικασία. Συγκεντρώνοντας τις εμπειρίες και τα ακούσματά της από τις σπουδές της και από τις χώρες που έζησε\, στηριζόμενη στη ρίζα της ελληνικής έντεχνης μουσικής\, προτείνει και η ίδια καινούργια ρεπερτόρια. \nΟ πρώτος της προσωπικός δίσκος με τίτλο Ainola κυκλοφόρησε από την ΛΥΡΑ τον Ιούνιο του 2001 με συνθέσεις του Βαγγέλη Φάμπα και του Νίκου Ξυδάκη και περιέχει τραγούδια στα ελληνικά (σε στίχους του Μιχάλη Μπουρμπούλη)\, στα ιταλικά (σε στίχους της ίδιας της Klaudia) και στα ισπανικά (σε ποίηση του Antonio Gala). Ο δίσκος της αυτός λαμβάνει εξαιρετικά σχόλια και κριτικές από σύσσωμο τον τύπο και αποκτά φανατικούς φίλους μεταξύ των μουσικόφιλων. \nΤον Μάρτιο του 2007 κυκλοφόρησε από την Universal Music ο νέος της προσωπικός δίσκος με τίτλο LaMAR – Δρόμοι της Θάλασσας σε μουσική Μίμη Πλέσσα και σε ποίηση ισπανόφωνων και Ελλήνων ποιητών. Τα 15 τραγούδια αυτού του δίσκου είναι αφιερωμένα στη Θάλασσα και σε θέματα που η θάλασσα συμβολίζει\, όπως είναι το ταξίδι\, η μοναξιά\, η δύναμη\, ο έρωτας\, η απόσταση\, ο πολιτισμός\, η επικοινωνία. \n‘Εχει επίσης συμμετάσχει στους δίσκους: “1922\, From Asia to Europe” του Μιχάλη Νικολούδη (1999)\, “Gypsies Bar” (1999)\, “Τα πιο μεγάλα πράγματα τα έζησα μικρός” του Γ. Αλουπογιάννη & 4 Εποχών (2000)\, “Γράμματα στην πατρίδα” των Nor Dar (2000)\, στο soundtrack της ταινίας «Σώσε με» του Στράτου Τζίτζη (2002)\, «Ταμπαχανιώτικα» με τον Λάμπη Ξυλούρη (2004). \nΑυτόν τον καιρό ηχογραφεί το νέο CD Έρως με στίχους για την αγάπη από όλον τον κόσμο\, ενώ ολοκληρώνει τις ηχογραφήσεις του CD που περιλαμβάνει τα 20 τραγούδια του ελληνικού λαού\, ένα ανέκδοτο κύκλο τραγουδιών του συνθέτη Γιάννη Κωνσταντινίδη\, με την πιανίστα Έλενα Χούντα. \nΑπό το 2006 ανέλαβε την οργάνωση και είναι η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ Πολιτισμικών Διαλόγων Ίκαρος στο νησί της Ικαρίας. \nLink: www.klaudiadelmer.com \nΈλενα Χούντα\, πιάνο\nΗ Έλενα Χούντα γεννήθηκε στην Αθήνα το 1973. Ξεκίνησε μαθήματα πιάνου σε ηλικία πέντε ετών. Στη συνέχεια φοίτησε στο Ωδείο Athenaeum πλάι στην Ντόρα Μπακοπούλου. Τον Ιούνιο του 1994 της απενεμήθη Δίπλωμα πιάνου με Άριστα και Α΄βραβείο και τιμήθηκε με το Χρυσό Μετάλλιο του Athenaeum. Το 1995 διακρίθηκε στην Conferanza Musicale Mediterranea στη Σικελία και βραβεύτηκε με υποτροφία. \nΣυνέχισε τις σπουδές της στην Ελβετία δίπλα στον διεθνούς φήμης καθηγητή Gyorgy Sebok\, ενώ παράλληλα παρακολούθησε μαθήματα τελειοποίησης από τους Lev Vlassenko\, Leon Fleisher και Vladimir Krainev. \nΜε ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου ξεκίνησε τη σταδιοδρομία της ως σολίστ. Στην Ελλάδα έχει δώσει περισσότερα από 60 ρεσιτάλ\, κοντσέρτα και συναυλίες μουσικής δωματίου. Έχει εμφανιστεί στις περισσότερες αίθουσες συναυλιών της Αθήνας (Μέγαρο Μουσικής\, Θέατρο Κολλεγίου Αθηνών\, Πολυχώρος «Αθηναΐς»\, Αίθουσα «Παρνασσός»\, «Φίλιππος Νάκας»\, Αίθουσα «Μαρία Κάλλας Athenaeum»\, Ωδείο Αθηνών\, Μουσείο Ιστορίας\, Δημαρχείο Αθηνών\, Τράπεζα της Ελλάδος κ.ά.)\, καθώς και στη Θεσσαλονίκη\, την Πάτρα\, τα Ιωάννινα\, την Κόρινθο\, την Καλαμάτα\, τη Χίο και την Κρήτη. \nΣυμμετείχε επίσης σε καλλιτεχνικές εκδηλώσεις στην Ελβετία\, στο Βέλγιο και στην Ιταλία. Εκπροσώπησε τη χώρα μας στην Concerns Musicale Mediterranea\, στη Σιικελία όπου βραβεύτηκε με υποτροφία. Έχει συμπράξει ως σολίστ με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ\, με το Συμφωνικό Σύνολο Βρυξελλών\, με την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ και με την Πειραματική Ορχήστρα Ρεθύμνου. \nΑπό μικρή διακρίθηκε για το ταλέντο της στη σύνθεση. Σε ηλικία μόλις 11 ετών εμφανίστηκε σε εκπομπή της Ελληνικής τηλεόρασης\, ερμηνεύοντας δική της μουσική. Παρακολούθησε μαθήματα σύνθεσης και ενορχήστρωσης από τον Βέλγο συνθέτη και μαέστρο Robert Janssens. Έχουν ερμηνευτεί έργα της για πιάνο\, μουσικά σύνολα\, γνωστούς σολίστες και παιδική χορωδία\, ενώ παράλληλα γράφει μουσική για τον κινηματογράφο και το ραδιόφωνο. \nΑπό το 2002 είναι μέλος του Ellemis Piano Quartet\, με το οποίο έχει ηχογραφήσει ένα CD με έργα Johannes Brahms και Ernest Chausson\, το οποίο κυκλοφόρησε το 2004 από την εταιρία Subways Music αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. Τον Νοέμβριο του 2005 εκδόθηκε από την ίδια εταιρία και σε συνεργασία με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών το CD της με τίτλο “Ελλάνιον”\, όπου μαζί με τη Στέλλα Τσάνη στο βιολί ερμηνεύει έργα Σκαλκώτα\, Καλομοίρη\, Αντωνίου\, Κονιτόπουλου και Κανάρη. Ηχογραφήσεις της έχουν μεταδοθεί πολλές φορές από το ραδιόφωνο και την τηλεόραση και έχει ερμηνεύσει πολλά έργα σε πρώτη εκτέλεση. \nΣήμερα\, εκτός από την καριέρα της ως σολίστ και ως μέλος του Ellemis\, ασχολείται με τη σύνθεση\, δίνει συναυλίες μουσικής δωματίου\, επιμελείται και διευθύνει τη Μαθητική Ορχήστρα Λυκείου του Λυκείου της Σχολής Μωραϊτη και διδάσκει πιάνο στο Ωδείο «Φίλιππος Νάκας»\, στο παράρτημα Κηφισιάς. Μιλάει αγγλικά\, γαλλικά\, ιταλικά και ισπανικά. \nΒαγγέλης Φάμπας\, κιθάρα\nΟ Βαγγέλης Φάμπας γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε κλασική κιθάρα από πολύ μικρή ηλικία με τον πατέρα του\, τον πολύ γνωστό κιθαρίστα Δημήτρη Φάμπα. Από την ηλικία των 16 ετών ασχολήθηκε με την σύνθεση. \nΑπό το 1979 έως το 1995 έζησε στη Νέα Υόρκη\, όπου σπούδασε στο City University of New York (CUNY)\, ενώ συγχρόνως εργάσθηκε ως συνθέτης για το θέατρο και την τηλεόραση. Απέκτησε το μεταπτυχιακό του δίπλωμα M.A. (Master of Arts) από το C.U.N.Y. και συνέχισε τις σπουδές του για το D.M.A. στο State University (S.U.N.Y.). Μεταξύ των καθηγητών του ήταν οι George Perle\, Robert Starer\, Henry Weinberg\, Thea Musgrave και Arthur Harris. \nΑπό το 1995 ο Βαγγέλης Φάμπας δραστηριοποιείται στην Ελλάδα ως κιθαρίστας\, αλλά και ως συνθέτης και ενορχηστρωτής γράφοντας μουσική για ταινίες\, για το θέατρο\, για ντοκιμαντέρ\, για διαφημίσεις. Συνεργάζεται επίσης ως συνθέτης με το ¨Ελληνικό Θέατρο της Νέας Υόρκης¨\, καθώς επίσης και με το CBS και PBS TV στην Αμερική. \nΓιάννης Κωνσταντινίδης (1903-1984)\nΟ Γιάννης Κωνσταντινίδης\, που γεννήθηκε στην Σμύρνη το 1903 και πέθανε στην Αθήνα το 1984\, υπήρξε μία από τις πιό διακεκριμέvες προσωπικότητες της ελληνικής μουσικής του 20ου αιώνα (τόσο της “κλασικής” όσο και της “ελαφρας”\, στην οποία διέπρεψε με το ψευδώνυμο “Κώστας Γιαννίδης”). \nΉταν συνθέτης. πιανίστας και μαέστρος. Γόνος εύπορης μικρασιατικής οικογένειας (με καταγωγή από τη Ζαγορά Πηλίου) ήρθε από πολύ μικρός σε επαφή με τη μουσική και πήρε τα πρώτα μαθήματα πιάνου και αρμονίας στη Σμύρνη από τον Δnμοσθέvn Mιλανάκη. Τις παραμονές της Μεγάλης Καταστροφής του 1922 κατέφυγε με περιπετειώδεις συνθήκες στη Γερμανία και επί δεκαετία σπούδασε μουσική\, αρχικά στη Δρέσδη με τον Μράσζεκ και μετά στο Βερολίνο (στηv Ανώτατη Μουσική Ακαδημία και στο Ωδείο “Στερν”) μαθητεύοντας στους: Κάρλ Ροίσλερ (πιάνο). Πάουλ Γιουόv (ανώτερα θεωρητικά και σύνθεση)\, Κάρλ Έρενμπεργκ (διεύθυνση ορχήστρας) και Κουρτ Βάϊλ (ενορχήστρωση). Στο Βερολίνο συvδέεται φιλικά με τοv Νίκο Σκαλκώτα\, εvώ παίζει πιάνο σε καμπαρέ\, θέατρο\, “ντάνσινγκ”\, κινηματογράφους (εποχή “βωβού”) και ρ αδιόφωνο. \nΠρωτοεμφανίζεται ως συνθέτης στο Θέατρο του Στράλσουντ (Β. Γερμαvίο) με την οπερέτα “Το μικρόβιο της αγάπης” (1927). Το φθινόπωρο του 1931 φεύγει από τη Γερμοvία και εγκαθίσταται στην Αθήνα\, όπου επί 30 ολόκληρα χρόvια εργάζεται στο μουσικό θέατρο και γενικά στοv ελαφρό χώρο (παίρνοντας το ψευδώνυμο “Κώστας Γιαννίδης”\, για να μη συγχέεται με τοv συνθέτη Γρηγόρη Κωνσταντινίδη\, που ήδη είχε καθιερωθεί στοv ίδιο χώρο). Το 1962 αποσύρθηκε οριστικά από τοv ελαφρό χώρο και ασχολήθηκε με το κλασικό του έργο που\, βασισμένο στο δημοτικό τραγούδι\, εμπλούτισε την Εθνική Σχολή με σελίδες αριστουργηματικής σαφήνειας και ομορφιάς. Το 1984 έσβησε σεμνά και αθόρυβα\, όπως ακριβώς είχε ζήσει. \nΕκτιμώντας συvολικά τη “διχασμέvη” του δημιουργία\, ανακαλύπτουμε ένα συνθέτη πρώτου μεγέθους. Τόσο ως “Κώστας Γιαννίδης” (με τις 50 οπερέτες\, τις πολυάριθμες επιθεωρήσεις\, τα διεθνή βραβεία ελαφρού τραγουδιού και τα αμέτρητα πανελλήνια “σουξέ”) όσο και ως Γιάννης Κωνσταντινίδης εμφανίζεται παντού και πάντοτε απόλυτος κυρίαρχος τωv εκφραστικών μέσωv που μεταχειρίστηκε. Ιδιαίτερα στις κλασικές του συνθέσεις (δυστυχώς ολιγάριθμες) μας αποκαλύπτεται έvας καλλιτέχνης σπάνιας ευαισθησίας και κατάρτισης\, προικισμέvος με αστείρευτη μελωδικότητα\, με αρμονική τελειότητα και ενορχηστρωτική σοφία. \n 
URL:http://gyzimegaron.gr/event/klaudia-delmer-2/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2007gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Delmer.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20070809T210000
DTEND;TZID=UTC:20070809T230000
DTSTAMP:20260503T222725
CREATED:20170917T213709Z
LAST-MODIFIED:20170917T213731Z
UID:5176-1186693200-1186700400@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΒΙΚΤΩΡΙΑ ΤΑΓΚΟΥΛΗ
DESCRIPTION:ΒΙΚΤΩΡΙΑ ΤΑΓΚΟΥΛΗ \n\nΜια διαδρομή στο ελληνικό τραγούδι! \nΒΙΚΤΩΡΙΑ ΤΑΓΚΟΥΛΗ\, φωνή\nΧΡΙΣΤΟΣ ΘΕΟΔΩΡΟΥ\, πιάνο \nΔύο από τα παιδιά της “Σπείρας – Σπείρας” σε διαχρονικά ελληνικά τραγούδια των Βασίλη Τσιτσάνη\, Μάρκου Βαμβακάρη\, Γιάννη Παπαϊωάννου\, Μάνου Χατζιδάκι\, Μίκη Θεοδωράκη\, Σταύρου Ξαρχάκου\, Απόστολου Καλδάρα\, Γιώργου Ζαμπέτα\, Θάνου Μικρούτσικου\, Νίκου Αντύπα\, Νίκου Ξυδάκη\, Σταμάτη Κραουνάκη\, Goran Bregovic\, Ara Dinkjan και άλλων γνωστών συνθετών. \nΒΙΚΤΩΡΙΑ ΤΑΓΚΟΥΛΗ\, φωνή \nΣπουδές\n– Πτυχιουχος του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονία της Θεσσαλονίκης με εξειδίκευση στην μονωδία\n– Πτυχιούχος ανώτερων θεωρητικών (αρμονία\, αντίστιξη)\n– Πτυχιούχος του μουσικοπαιδαγωγικού συστήματος KODALY\n– Διπλωματούχος μονωδίας με βαθμό 10 (Άριστα ) παμψηφεί και πρώτο Βραβείο με καθηγητή τον κ. Κων/νο Πασχάλη \nΣυμμετοχές & Μουσικές παραστάσεις μουσικού θεάτρου «Σπείρα-Σπείρα»\nΤραγουδίστρια-performer της ομάδας Μουσικού Θεάτρου «Σπείρα Σπείρα »στις παραστάσεις: \n-¨ Όλα Μαύρα κι’ ένα πιάνο¨ (Θέατρο Χυτήριο\, Θέατρο Χώρα\, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά)\n– ¨Sold Out¨ (Μουσική Σκηνή Αθηναίς)\n– ¨Αυτή η νύχτα μένει¨ (Καλοκαιρινή περιοδεία 2002)\n– ¨Κλασική Συνταγή¨ (Μουσική Σκηνή Αθηναίς\, 2002-2004)\n-¨ Έπεσε έρωτας¨ (Καλοκαιρινή περιοδεία 2003)\n– ¨Μπιμπερό¨ (Μουσική Σκηνή Αθηναίς\, 2004-2006)\n– ¨Η συνομωσία των λουκουμάδων¨ (Μουσική παράσταση για παιδιά βασισμένη στα παιδικά ποιήματα του Γ. Σεφέρη\, Μουσική Σκηνή Αθηναίς\, 2003-2005)\n– ¨Πλούτος¨ του Αριστοφάνη με τον Λάκη Λαζόπουλο (Σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη\, Μουσική Σταμάτη Κραουνάκη\, Καλοκαίρι 2004)\n– ¨Χορικά 2005¨ (Μουσική Σκηνή Αθηναίς – Καλοκαίρι 2005\, Θέατρο Μικρής Επιδαύρου – Καλοκαίρι 2006\, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – Φθινόπωρο 2006)\n– ¨Δουλάρες¨ (Μουσική Σκηνή Αθηναίς\, Χειμώνας 2007) \nΤραγούδι στις ταινίες:\n– ¨Οι ακροβάτες του κήπου¨ (Μουσική Ν. Κυπουργού)\n– ¨Όνειρα γλυκά¨ (Μουσική Σταμάτη Κραουνάκη) \nΔισκογραφία\n-¨Όλα μαύρα κι ένα πιάνο¨ (Σείριος)\n– ¨Κλασική συνταγή¨ (Red Records)\n– ¨Οπωσδήποτε παράθυρο¨ (Heaven)\n– ¨Transformations¨ του Κων. Βητα (Σείριος)\n– ¨Ένα τσιγάρο δρόμος¨ (Lyra)\n– ¨Βεραμάν¨ του Γιάννη Σπυρόπουλου-Μπαχ (Legend)\n– ¨Δεν ξέρω παρά να τραγουδώ¨ – 19 συνθέτες μελοποιούν Παλαμά (δισκογραφική παραγωγή του Πανεπιστημίου Αθηνών\, Ιανουάριος 2005)\n– ¨Πεθαίνοντας στην Αθήνα¨ (Μουσική Σταμάτη Κραουνάκη για την ομώνυμη ταινία του Ν. Παναγιωτόπουλου) \nΆλλες συνεργασίες -συμμετοχές\n– Συνεργασία με τον Λουδοβίκο των Ανωγείων σε συναυλίες στην Ελλάδακαι το εξωτερικό (Βρυξέλες\, Λουξεμβούργο – Οκτώβριος 2003\, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – Φθινόπωρο 2006)\n– Καλεσμένη της Βασιλικής Ακαδημίας του Λονδίνου (RADA) τραγούδησε δυο συνθέσεις του Σταμάτη Κραουνάκη στην παράσταση ¨Ιnstallation 496¨ με κουστούμια του Τάκη Χατούπη \nΧΡΙΣΤΟΣ ΘΕΟΔΩΡΟΥ\, συνθέτης – πιανίστας\nΓεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του Ωδείου Kodaly με πτυχία πιάνου και αντίστιξης και καθηγητές την κα Δ. Παπαδοπούλου και τον κο Β. Πατρικίδη\, αντίστοιχα. \nΑπό το 1998\, συνεργάζεται με τον Σταμάτη Κραουνάκη και είναι ιδρυτικό μέλος της Ομάδας Ελληνικού Μουσικού Θεάτρου ¨Σπείρα-Σπείρα¨. \nΑπό τον Οκτώβριο του 2004 διδάσκει μουσική στη σχολή του Νέου Ελληνικού Θεάτρου Γιώργου Αρμένη. \nΟ συνθέτης και μαέστρος της ομάδας Σπείρα-Σπείρα Χρίστος Θεοδώρου παρουσίασε την πρώτη του ολοκληρωμένη δουλειά ¨Ο έρωτας και η άνοιξη¨ στον Πολυχώρο ¨Αθηναϊς¨ τον Απρίλιο του 2007. Τραγούδι: Βικτωρία Ταγκούλη και Α. Καπαρού. Συμμετείχε η Α. Λάκη στο ακκορντεόν. \nΣύνθεση\n¨Τα Φτερά του Έρωτα¨ (σκηνοθεσία Γρηγόρης Χατζάκης\, Ομάδα Altera Terra)\, Σεπτέμβριος 2006 \nΜουσική Διδασκαλία\n¨Θεσμοφοριάζουσες¨ του Αριστοφάνη (σκηνοθεσία Σωτήρης Χατζάκης)\, Εθνικό Θέατρο\, καλοκαίρι 2006\n¨Πλούτος¨ του Αριστοφάνη (σκηνοθεσία Νίκος Μαστοράκης)\, Επίδαυρος\, καλοκαίρι 2004 \nΣύνθεση και Μουσική Διδασκαλία\n– ¨Χορικά – Αιώνια Θητεία στο Κάλλος¨ (σκηνοθεσία Σταμάτης Κραουνάκης\, Ομάδα Σπείρα-Σπείρα)\, Φεστιβάλ Αθηνών και Μέγαρο Μουσικής Αθηνών\, καλοκαίρι 2006\n– ¨Ο Θάνατος και η Κόρη¨ (σκηνοθεσία Γιώργος Σαχίνης)\, Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου\, χειμώνας 2006\n– ¨7 π.μ.¨ θεατρική παρουσίαση τραγουδιών (σκηνοθεσία Γιώργος Σαχίνης)\, θέατο Φούρνος\, Απρίλιος 2005\n– ¨Μπιμπερό¨ (σκηνοθεσία Σταμάτης Κραουνάκης\, Ομάδα Σπείρα-Σπείρα)\, Πολυχώρος Αθηναϊς\, 2004-2005\, 2005-2006\n– ¨Η Συνωμοσία των Λουκουμάδων¨ (σκηνοθεσία Σταμάτης Κραουνάκης\, Ομάδα Σπείρα-Σπείρα)\, Πολυχώρος Αθηναϊς\, 2003-2004\, 2004-2005\, 2005-2006\n– ¨Ο Κουρέας της Σεβίλλης¨ (σκηνοθεσία Νίκος Μαστοράκης\, ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου)\, Ηρώδειο\, καλοκαίρι 2003\n– ¨Η Κλασική Συνταγή¨ (σκηνοθεσία Σταμάτης Κραουνάκης\, Ομάδα Σπείρα-Σπείρα)\, Πολυχώρος Αθηναίς\, 2002-2003\, 2003-2004\n– ¨Πείραμα Επτά επί Θήβας¨ (σκηνοθεσία Γιώργος Σαχίνης)\, Θέατρο Βαφείο\, 2003-2004\n– ¨Λυσιστράτη¨ (σκηνοθεσία Γ. Χατζηκυριάκου\, Ομάδα Παμμήτις)\, Ρωμαϊκή Αγορά\, καλοκαίρι 2004\n– ¨Ελένη¨ του Ευριπίδη (σκηνοθεσία Άρης Μιχόπουλος\, Εταιρία Θεάτρου Η Άλλη Πλευρά\, 2004-2005\, 2005-2006\n– ¨Αντιγόνη¨ του Σοφοκλή (σκηνοθεσία Άρης Μιχόπουλος\, Εταιρία Θεάτρου Η Άλλη Πλευρα\, 2004-2005\, 2005-2006\n– ¨Sold Out¨ (σκηνοθεσία Σταμάτης Κραουνάκης\, Ομάδα Σπείρα-Σπείρα)\, Πολυχώρος Αθηναϊς\, 2001-2002\n– ¨Όλοι μαύρα κι ένα πιάνο¨ (σκηνοθεσία Σταμάτης Κραουνάκης\, Ομάδα Σπείρα-Σπείρα) Θέατρο Χυτήριο 1999-2000\, Θέατρο Χώρα 2000-2001\n– ¨Μία εκδοχή του κόκκινου από οκτώ τραγούδια¨ θεατρική παρουσίαση τραγουδιών (σκηνοθεσία Γιώργος Σαχίνης)\, χοροθέατρο Ροές\, 1998-1999 \nΔιασκευή – Μεταγραφή\n¨I love you\, you ΄re perfect\, now change¨ μιούζικαλ των Joe di Pietro – Jimmy Roberts (σκηνοθεσία Χρήστος Χατζηπαναγιώτης\, ελληνικοί στίχοι Λίνα Νικολακοπούλου)\, θέατρο Εμπορικόν\, 2006-2007 \nΚινηματογράφος\nΣύνθεση μουσικής για την ταινία του Αλέξανδρου Κολλάτου ¨Ο Χάρος βγήκε παγανιά¨\, Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης\, Νοέμβριος 2003 \nΔισκογραφία\n– ¨Όλοι μαύρα κι ένα πιάνο¨\, Σείριος\n– ¨Η Κλασική Συνταγή¨\, Red Records\n– ¨Δεν ξέρω παρά να τραγουδώ¨ – 19 συνθέτες μελοποιούν Κ. Παλαμά\, συμμετοχή στη δισκογραφική παραγωγή του Πανεπιστημίου Αθηνών\, Ιανουάριος 2005
URL:http://gyzimegaron.gr/event/tagouli/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2007gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Tagouli2.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20070805T090000
DTEND;TZID=UTC:20070805T230000
DTSTAMP:20260503T222725
CREATED:20170917T213258Z
LAST-MODIFIED:20170917T213258Z
UID:5174-1186304400-1186354800@gyzimegaron.gr
SUMMARY:QUINTETO TANGARTO
DESCRIPTION:QUINTETO TANGARTO \n\nΗ ΜΑΓΕΙΑ ΤΟΥ ASTOR PIAZZOLLA ΚΑΙ ΤΩΝ ΑΡΓΕΝΤΙΝΙΚΩΝ TANGOS\nΛΕΥΤΕΡΗΣ ΓΡΙΒΑΣ\, μπαντονεόν\nΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΣ\, βιολί\nΘΩΜΑΣ ΚΟΝΤΟΓΕΩΡΓΗΣ\, πιάνο\nΓΙΩΡΓΟΣ ΜΠΕΧΛΙΒΑΝΟΓΛΟΥ\, κιθάρα\nΓΙΩΡΓΟΣ ΑΡΝΗΣ\, κοντραμπάσο \nΤο ελληνικό quinteto TANGartO είναι ένα μουσικό συγκρότημα που έχει συνδέσει το όνομά του με την ερμηνεία και το αυθεντικό αίσθημα των αργεντίνικων tangos. Έχοντας διαγράψει μια αξιόλογη και πεισματικά προσεγμένη καλλιτεχνική πορεία από το 1996\, επιλέγει τους χώρους που εμφανίζεται\, κάνοντας παραστάσεις που εντυπωσιάζουν! Είναι ένα ευέλικτο σχήμα με μεγάλη δυναμική και αρκετά μεγάλο και ευρύ ρεπερτόριο. Ο μοναδικός ήχος του bandoneon και ο τρόπος που ερμηνεύουν οι μουσικοί ηλεκτρίζουν την ατμόσφαιρα και φορτίζουν συναισθηματικά κάθε ευαίσθητο ακροατή\, μεταδίδοντας το πάθος και τον ερωτισμό αυτής της μουσικής! \nΑυτό που αναζητά στις ερμηνείες του το quinteto “TANGartO” δεν περιορίζεται στην τεχνική που απαιτείται για την εκτέλεση των έργων\, αλλά τον αυθεντικό ήχο και το γνήσιο αίσθημα που περιέχει το μοναδικό αυτό είδος μουσικής έκφρασης της Αργεντινής. Αυτό που χαρακτηρίζει τον ήχο του σχήματος είναι η έντονη προσωπικότητα\, το πάθος και η ψυχή. Το tango είναι μιά πολυ-πολιτισμική μουσική με ρίζες που βρίσκονται σε διάφορους συγκρουόμενους πολιτισμούς και συνδυάζεται με ακούσματα κλασικής και τζαζ μουσικής. Η tango κουλτούρα είναι απόλαυση για όλες τις αισθήσεις. Τα έργα του Astor Piazzolla περιέχουν ήχους που μπορούν να μυήσουν και τους πιο μακρινούς στο είδος. Ο Astor Piazzolla πίστευε ότι το τάνγκο είναι μια μουσική που μπορεί κανείς να την ακούει κι όχι μόνο να την χορεύει\, πως το παλιό τάνγκο ήταν χορός και πως το δικό του – το Νέο Τάνγκο – είναι μουσική επηρεασμένη απ’ αυτόν το χορό: τον πιο αποκαλυπτικό απ’ όσους δημιούργησαν οι άνθρωποι για να εκφράσουν την ουσία του ερωτικού πάθους. To quinteto TANGartO επιδιώκει να μην ερμηνεύει διασκευές\, αλλά τα αυθεντικά έργα που έχουν γραφτεί για κουϊντέτο από τον ίδιο τον Piazzolla (μετά το 1960 για το Quinteto Nuevo Tango και αργότερα\, το 1980\, για το New Tango Quintet). Εμπνευσμένο από τον κορυφαίο Αργεντινό συνθέτη και όσους καθόρισαν τη μουσική του πορεία\, όπως ο διασημότερος τραγουδιστής του τάνγκο\, Κάρλος Γκαρντέλ\, το ελληνικό κουϊντέτο TANGartO αποτελεί\, εδώ και μία δεκαετία\, την πρώτη σοβαρή\, εγχώρια προσπάθεια μιας ολοκληρωμένης παρουσίασης των έργων του για κουϊντέτο. \nΤο quinteto “TANGartO” δίνοντας την πρώτη επιτυχημένη συναυλία του τον Απρίλιο του 1996\, εισβάλει δυναμικά στα καλλιτεχνικά δρώμενα της Αθήνας και της υπόλοιπης Ελλάδας\, κάνοντας ξεχωριστές εμφανίσεις σε πολλούς συναυλιακούς χώρους και μουσικές σκηνές\, αποσπώντας εγκωμιαστικές κριτικές. Έχει εμφανισθεί τέσσερις φορές στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (το 1999\, 2005 και 2006)\, ενώ πραγματοποίησε και τέσσερις παραστάσεις το 2006 στα πλαίσια των εκδηλώσεων «Πάτρα Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης 2006». Έχει συνεργαστεί με διάφορους Έλληνες και ξένους χορευτές\, με πολλά χορευτικά συγκροτήματα\, καθώς επίσης και με διάφορες τραγουδίστριες\, όπως Σόνια Θεοδωρίδου\, Klaudia Delmer\, Τζίνα Φωτεινοπούλου\, Λουΐζα Σοφιανοπούλου\, Ειρήνη Δασκαλάκη\, Άννα Αλεξοπούλου\, Μελίνα Μποτέλλη κ.α. \nΑπ’ όλες τις χορευτικές μορφές που δημιούργησαν οι άνθρωποι για να εκφράσουν την ουσία του ερωτικού πάθους\, η πιο αποκαλυπτική είναι εκείνη του Tango: Μιας μάχης σώμα με σώμα. Η πρόκληση του ενός προς το άλλο\, η επιθυμία της κατάκτησης έτσι όπως διαγράφεται στις χειρονομίες και τους βηματισμούς\, οι εναλλαγές στην εξέλιξη της\, οι παγίδες που στήνει το θηλυκό για να παγιδέψει το αρσενικό… έχουν το χαρακτήρα του ανελέητου. Και όλα αυτά μέσα στη μεταξύ τους σιωπή… Είναι ένας «κανόνας» που έχει επιβάλλει το αρσενικό και τον έχει αποδεχθεί το θηλυκό. \nΜετά από θριαμβευτικές εμφανίσεις το 2006 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και στην ¨Πάτρα Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης¨\, το quinteto TANGartO εμφανίζεται στο ¨Μέγαρο Γκύζη¨ στη Σαντορίνη. \nΘωμάς Κοντογεώργης\, πιάνο\nΓεννήθηκε στην Αθήνα το 1972. Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές το 1985 στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών σπουδάζοντας πιάνο με την Στέλλα Φιλιππίδου και την Φ. Μπρουσιανού και ανώτερα θεωρητικά με τους Γ. Τσιλίδη\, Μ. Ροζάκη και Γ. Μηνά. Μελέτησε το μουσικοπαιδαγωγικό σύστημα Kodaly στην\nΟυγγαρία\, απ’ όπου κέρδισε υποτροφία για το Ελληνικό Ινστιτούτο Kodaly\, σπουδάζοντας με τον Μ. Πατσέα. \nΈχει πάρει μέρος σε πολλές συναυλίες ως μέλος ορχηστρικών συνόλων αλλά και ως σολίστ σε πολλές πόλεις της Ελλάδας. Από το 2002 έως το 2005 διετέλεσε μέλος της Ορχήστρας Σύγχρονης Μουσικής της Ε.Ρ.Τ.\, για την οποία έχει ενορχηστρώσει με παραγγελία του Φεστιβάλ Αθηνών. Έχει συνεργαστεί με διάφορους καλλιτέχνες. Έχει γράψει έργα για πιάνο\, για μικρά σύνολα\, χορωδιακά και μουσική-ενορχηστρώσεις για διάφορες θεατρικές παραστάσεις. Διδάσκει στο «Δημοτικό Ωδείο Αμαρουσίου»\, όπου έχει τη διεύθυνση της παιδικής χορωδίας Αμαρουσίου. \nΛευτέρης Γρίβας\, ακκορντεόν\nΓεννήθηκε στην Αθήνα το 1974. Σε ηλικία 10 ετών ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στο Απολλώνιο Ωδείο στην Τάξη ακκορντεόν της Λαμπρινής Γεωργουδάκη. Στον 1ο Πανελλήνιο διαγωνισμό ακκορντεόν και σε ηλικία 15 ετών κερδίζει το πρώτο βραβείο και χρυσό μετάλιο. Αρχίζει να δίνει διάφορα ρεσιτάλ και συμμετέχει σε ευρωπαϊκά φεστιβάλ ακκορντεόν. \nΠήρε το πτυχίο του το 1993 και συνέχισε τις σπουδές του για δύο χρόνια στο Παρίσι στο ακκορντεόν κοντσέρτου δίπλα στο Γάλλο σολίστ Max Bonnay. Πήρε το δίπλωμά του το 1997. Η αγάπη του για το tango τον οδήγησε στη μελέτη του bandoneon. Από το 2000 ασχολείται με την εκμάθηση του Bayan (Ακορντεόν κονσέρτου με κουμπιά\, τάξη Ηρακλή Βαβάτσικα)\, ενώ έχει παρακολουθήσει Master Class με Kαθηγητή τον Ρώσο σολίστ V. Semionov. \nΣήμερα\, εκτός από μέλος του Tangarto Quinet\, είναι και μέλος της Λαϊκής Ορχήστρας ¨Μίκης Θεοδωράκης¨ (από το 2004). Έχει συνεργαστεί με την Ορχήστρα Ποικίλης Μουσικής της ΕΡΤ\, την Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων και με γνωστούς Έλληνες καλλιτέχνες\, όπως είναι η Μαρινέλλα\, ο Γ. Χατζηνάσιος\, ο Γ. Μαυρουδής\, την Α. Βίσση κ.α.\, παίρνοντας μέρος σε συναυλίες και ηχογραφήσεις. \nΓιώργος Παναγιωτόπουλος\, βιολί\nΓεννήθηκε στην Αθήνα. Σε ηλικία 7 ετών ξεκίνησε τις σπουδές του στο βιολί\, στο Ωδείο Αθηνών\, με καθηγητή τον κ. Σοφοκλή Πολίτη\, από την τάξη του οποίου απεφοίτησε τον Ιανουάριο 1996 με Δίπλωμα Βιολιού\, με το βαθμό «Άριστα παμψηφεί και Β’ Βραβείο παμψηφεί». \nEν συνεχεία έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στην Ισπανία – Μαδρίτη\, στην ESCUELA SUPERIOR DE MUSICA “REINA SOFIA” (Ανώτατη Σχολή Μουσικής Βασίλισσα Σοφία)\, με υποτροφία της σχολής\, στην τάξη του διεθνούς φήμης καθηγητή Zackar Bron. \nΑπό το 1997 ως το 2000\, με υποτροφία του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών (Ι.Κ.Υ.)\, ολοκλήρωσε τις μουσικές του σπουδές\, στο Παρίσι\, στην ECOLE NORMALE DE MUSIQUE DE PARIS\, με καθηγητή τον Devy Erlih\, αποκτώντας κατόπιν διαγωνισμού\, το Ανώτατο Δίπλωμα Ερμηνείας (Diplôme Supérieur d’ Exécution) τον Ιούνιο 1998\, το Ανώτατο Δίπλωμα Μουσικής Δωματίου (Diplôme Supérieur de Musique de Chambre) τον Ιούνιο 1999 και το Ανώτατο Δίπλωμα Σολίστ Βιολιού\, πρώτος παμψηφεί (Diplôme Supérieur de Concertiste de Violon) το Μάρτιο 2000. Απέσπασε επίσης το Πρώτο Βραβείο της Πόλης του Παρισιού (Premier Prix de la Ville de Paris) κατόπιν διαγωνισμού\, υπό την καθοδήγηση του καθηγητή Christophe Boulier. Έχει λάβει ενεργά μέρος σε σεμινάρια με τους καθηγητές Jacques Ghestem\, Pietroy Monteannou\, David Zafer και Michelle Margand. \nΥπήρξε μέλος της Ορχήστρας Νέων της Μεσογείου και κορυφαίος Α΄ στην Παγκόσμια Ορχήστρα Νέων\, για δύο χρόνια. Έχει συνεργαστεί με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών\, την Εθνική Λυρική Σκηνή\, την Εναρμόνια\, την Συμφωνική Ορχήστρα Πειραιώς\, τα Μουσικά Σύνολα της Ε.Ρ.Τ. και το Τρίτο Πρόγραμμα της Ε.Ρ.Α. Έχει συμπράξει ως σολίστ με την Ορχήστρα του Πανεπιστημίου Αθηνών και την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της Ε.Ρ.Τ. Έχει δώσει ρεσιτάλ στην Αθήνα\, το Παρίσι\, τη Μαδρίτη και άλλες πόλεις. Είναι ιδρυτικό μέλος του συνόλου Μείζονες Απουσίες\, μέλος του τρίο προκλασικής μουσικής ‘Affections’ και συνεργάτης της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών. Σήμερα είναι κορυφαίος Α΄ στην Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ. και στη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων. \nΓιώργος Μπεχλιβάνογλου\, κιθάρα\nΓεννήθηκε στον Πειραιά το 1974. Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές σε ηλικία 13 ετών. Βασικοί σταθμοί στην κιθαριστική του πορεία είναι: 1993\, πτυχίο με βαθμό «Άριστα Παμψηφεί»\, διάκριση και δεξιοτεχνία από το Εθνικό Ωδείο Αθηνών\, με καθηγητή τον Βασίλη Μαστοράκη. 1994\, Πρώτο βραβείο στο Διαγωνισμό του Διεθνούς Φεστιβάλ Κιθάρας στο Βόλο. 1995\, Δίπλωμα με βαθμό «Άριστα Παμψηφεί και πρώτο βραβείο» από το νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης με καθηγητή τον Κώστα Κοτσιώλη. 1997. Πρώτο Βραβείο στο διαγωνισμό του Διεθνούς Φεστιβάλ Κιθάρας “Sinain” της Ρουμανίας. 1999\, Δεύτερο Βραβείο στο διαγωνισμό του Διεθνούς Φεστιβάλ Κλασικής Κιθάρας των Καναρίων Νήσων. 2000\, Δεύτερο βραβείο στο Διαγωνισμό Κλασικής Κιθάρας στις Αρχάνες Κρήτης. \nΈχει συμμετάσχει ως ενεργό μέλος σε πολλά σεμινάρια με διακεκριμένους Έλληνες και ξένους σολίστες\, όπως οι: Leo Brouwer\, Aniello Desiderio\, Thomas Muller Pering\, Hubert Kappel κ.α. και έχει ολοκληρώσει τις μεταδιπλωματικές του σπουδές στο «Πρότυπο Κέντρο Μουσικής» του Πειραιά με καθηγητή τον Κώστα Κοτσιώλη. Έχει δώσει ρεσιτάλ σε πολλές πόλεις της Ελλάδας και του Εξωτερικού καθώς και στα ακόλουθα Διεθνή Φεστιβάλ: Liege (Belgium)\, Sinaia & Craiova (Romania) 1997\,1998\, Βόλο (Greece) 1994-2000\, 2ο φεστιβάλ κιθάρας στον κύκλο «Γέφυρες» του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών (2001). Έχει συμπράξει με την Συμφωνική Ορχήστρα της Craiva στο Κοντσέρτο του H.Villa-Lodos υπό την διεύθυνση του I.Ionescu Galati\, καθώς επίσης έχει συντελέσει μέλος κριτικής επιτροπής σε διάφορους διεθνείς διαγωνισμούς. \nΤον Ιούλιο του 2001 ερμήνευσε τη σουίτα για κλασική κιθάρα και ορχήστρα εγχόρδων του Θάνου Μικρούτσικου συμπράττοντας με την Καμεράτα υπό την διεύθυνση του Αλέξανδρου Μυράτ στις Αρχάνες Κρήτης. Έχει επίσης συνεργαστεί σε επίπεδο συναυλιών και δισκογραφίας με πολλούς καλλιτέχνες\, ενώ διδάσκει κλασική κιθάρα στο Απολλώνιο Ωδείο Αθηνών και στο Ωδείο 5/4. \nΓιώργος Αρνής\, κοντραμπάσο\nΓεννήθηκε στην Αθήνα. Ξεκίνησε τις σπουδές του στο κοντραμπάσο με τον Βασίλη Παπαβασιλείου στο Ελληνικό Ωδείο\, από όπου και πήρε το δίπλωμα του με Β’ Βραβείο. Συνέχισε σε κύκλους μαθημάτων με τον Michael Wolf στο Βερολίνο\, τον Τάκη Καπογιάννη και την Claire Demenaulaire\, ενώ έχει υπάρξει ενεργό μέλος σε σεμινάρια με τους Duncan McTier\, Jorma Katrama και Thomas Martin. \nΣυνεργάζεται με διάφορες ορχήστρες\, όπως Καμεράτα «Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής»\, Εθνική Λυρική Σκηνή\, Sinfonietta του Δήμου Χανίων κ.α. Είναι πρώτο κοντραμπάσο στην Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων και τακτικός συνεργάτης Ελληνικού Συγκροτήματος Σύγχρονης Μουσικής της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών υπό τη διεύθυνση του Θ. Αντωνίου. \n 
URL:http://gyzimegaron.gr/event/quinteto-tangarto-2/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2007gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Tangarto4.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20070801
DTEND;VALUE=DATE:20070815
DTSTAMP:20260503T222725
CREATED:20170917T212720Z
LAST-MODIFIED:20170917T212817Z
UID:5172-1185926400-1187135999@gyzimegaron.gr
SUMMARY:ΕΚΘΕΣΗ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ
DESCRIPTION:ΕΚΘΕΣΗ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ \nΤο Φεστιβάλ 2007 ανοίγει με την έκθεση χαρακτικής με θέμα “Η Σαντορίνη μέσα από Χαρακτικά και Σχέδια Ελλήνων Καλλιτεχνών” από τη συλλογή Γιάννη Παπακωνσταντίνου και τη συλλογή Μανώλη Λιγνού. Θα εκτεθούν σημαντικά χαρακτικά έργα και σχέδια Ελλήνων καλλιτεχνών από το 1866 έως το 2007 με θέμα τη Σαντορίνη. \nΔιάρκεια έκθεσης : 1 – 14 Αυγούστου 2007 \nΘα εκτεθούν χαρακτικά έργα καλλιτεχνών\, όπως είναι ο Περικλής Σκιαδόπουλος\, Άγγελος Θεοδωρόπουλος\, Αθηνά Ταρσούλη\, Γιώργος Βελισσαρίδης\, Γεράσιμος Στέρης\, Ευθύμης Παπαδημητρίου\, Κώστας Πλακωτάρης\, Γιώργος Μανουσάκης\, Πάρις Πρέκας\, Γιώργος Φαρσακίδης\, Ντιάνα Αντωνακάτου\, Έλλη Σολωμονίδη-Μπαλάνου\, Παναγιώτης Γράββαλος\, Τζένη Μαρκάκη\, Άρια Κομιανού\, Σαράντης Καραβούζης\, Γιούλικα Λακερίδου\, Όπυ Ζούνη\, Ζωή Αλαφούζου\, Άννα Μενδρινού\, Λευκή Ιωαννίδου\, Ρουμπίνα Σαρελάκου\, Μίλτος Παντελιάς\, Μαρία Παπαδημητρίου [Γκορίτσα]. \nΗ έκθεση θα συνοδευτεί με την επίσημη παρουσίαση της νέας έκδοσης του Πνευματικού Κέντρου Μέγαρο Γκύζη. Πρόκειται για ένα λεύκωμα 216 σελίδων με τίτλο “Σαντορίνη – Χαρακτικά και Σχέδια Ελλήνων Καλλιτεχνών”. Η δίγλωσση αυτή έκδοση (στα ελληνικά και αγγλικά) περιλαμβάνει 212 χαρακτικά και σχέδια 50 Ελλήνων καλλιτεχνών από το 1866 έως το 2007 με θέμα τη Σαντορίνη. Τα κείμενα έχει συγγράψει ο Νίκος Γρηγοράκης\, Ιστορικός Τέχνης\, Συγγραφέας και Διευθυντής του Μουσείου Χαρακτικής στην Αθήνα. Την επιμέλεια της έκδοσης είχε ο συλλέκτης Γιάννης Παπακωνσταντίνου\, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Πνευματικού Κέντρου “Μέγαρο Γκύζη”. Κατά την επίσημη παρουσίαση του λευκώματος θα μιλήσει ο γνωστός συγγραφέας και Ιστορικός Τέχνης κ. Νίκος Γρηγοράκης.
URL:http://gyzimegaron.gr/event/engraving-exhibition-2/
LOCATION:ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΓΚΥΖΗ\, ΦΗΡΑ\, ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ - ΕΛΛΑΔΑ
CATEGORIES:festival2007gr
ATTACH;FMTTYPE=image/png:http://gyzimegaron.gr/wp-content/uploads/2017/09/Egainia6.png
END:VEVENT
END:VCALENDAR